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文献检索:
  • 感觉 免费阅读 收费下载
  • 画画的人离不开感觉,感觉是一对分不开的伙伴.“感”是种子.“觉”是果实.大“感”可获大“觉”.小“感”只得小“觉”,无“感”必定无“觉”.“感”与“觉”之间有一个桥梁.那就是踏踏实实、精益求精的劳动.桥梁不宽厚.感觉不畅通;桥梁质量差.感觉一般化。感觉是一种“养人”的东西,只要把它摸准了、理顺了.能让人的本领德性渐长;感觉也是个害人的东西,一旦将它搞歪了、堵塞了.毛病就能缠你一辈子。
  • 独特的风格——谈庄小雷的绘画 免费阅读 收费下载
  • 近现代中国画坛上能拥有鲜明个人风格的画家为数甚少.往上数有齐白石、张大千、潘天寿、博抱石、李可染、关良、林风眠、丰子恺……一提起这些画家.立刻让人想起他们的画.而并非首先想起这些画家长什么样儿.有的人甚至连画家的照片都没见过。绘画史上的成功者能被后人记住的.是有独特的艺术风格的人.这种“独特”的个人风格.命运之神只赐予极少数人能够在一番苦斗和磨砺之后获得命运之神恩赐的便成了幸运儿.庄小雷就是当代画家中的幸运儿。
  • 简化山水 净化人世 免费阅读 收费下载
  • 庄小雷的画很早就给我留下印象.因为在众多的山水画中.他的山水画很容易跳出来不仅因为他的画法有些特殊.还因为他的山水画的真意并不在表现山和水.而是借助山水表现他的一种审美理想。
  • 砚边片语 免费阅读 收费下载
  • 观察事物要细致,描绘事物要简洁、石榴树开花.叶满枝头,陈之佛只画数片叶;虾须一小撮,齐白石只画六根,余画梅不求千树万花,只画疏枝数萼,所谓“触目横斜千万朵,赏心只有两三枝”是也.
  • 邵希平的书法艺术 免费阅读 收费下载
  • 邵希平自幼酷爱书法,考上南京大学后,他没有选择当时作为热门专业的英语、俄语。而是选择了法语专业,只因为喜欢法兰西的文化,法兰西的文化元素与他心里的语言符号的交融是他追求的目标,求学期间,他有幸参加了胡小石先生指导的书法研究组。胡老常讲:“书法家必须是文学家,书法家必须是学者,不单单是写字匠。”他参加胡小石先生的书法指导研究组后,被大师的风范和学养所吸引,悉心学习宋人米芾的行书,
  • 新观念 新解读——析徐铁君“以皴道写草书” 免费阅读 收费下载
  • 进入21世纪,全球进入高速发展期,人们没有多少时间来观赏艺术。在日常有限的时间里,为了吸引眼球,就迫使现代艺术强调瞬间的艺术表现力。例如大众媒体中具有图像优势的电视,美国人已经从每个镜头4.5秒紧缩到18秒,对演员的表演(变化性、丰富性、思辨性)提出了前所未有的挑战。当今书法,属于视觉艺术范畴,也应跟上时代步伐。
  • “城事”:笔墨之眺望 免费阅读 收费下载
  • 是都市化的思想偶尔显现还是时常打搅我们的生活?城市既带来巨大的诱惑,也带来无尽的厌倦。甲虫般的车流循序渐进,如梭穿行。城市在仅仅维持几秒的红灯间隙里喘息。在期待一个灯闪明灭间,瞥见身旁梧桐树高大侧影,似乎才辨清城市高楼的错落与方位。幕墙折射出都市的犀利眼神——密密麻麻地网格般分布。点、线、面原本就是属于都市的脉络,是强悍城市的缩影。
  • 江苏绘画史元代部分连载之十二 免费阅读 收费下载
  • 元代比较完善的画史及汤[后土]的《画鉴》。据《中国画学著作考录》汤[后土]条:“汤[后土],字君载,号采真子。先世淮安山阳籍,父徙京口,遂为丹阳人。约景定三年至咸淳二年(1262年-1265年)间生,
  • 从《深山藏古寺》谈“大形象”观察 免费阅读 免费下载
  • “深山藏古寺”的典故出自画院史,讲述了宋代画院招考画家的故事。宋代画院录用画家要经过严格的考试.“深山藏古寺”是当时画院招聘画家所出的一道考题,围绕这一考题大多数画家的卷面上都是借用山坡、山峰、树林、云雾等来遮挡古寺.仅露出古寺角来应答考题。
  • 对绘画造型思维模式的重新审视 免费阅读 免费下载
  • 人与外界进行信息交流的主要感官是视觉和听觉,二者相比,似乎视觉更重要。心理学的研究已经证明,人所需要的信息80%以上是通过视觉获得的。所谓视觉意识就是人对视觉现象的敏感程度。视觉意识强调人能够积极地甚至创造性地感受现象,许多别人看起来无所谓的现象他会感到生动有趣。人们或许会反问,眼睛客观地反映事物,有何视觉意识可言?面对同一事物,有人可能视而不见,有人却触目惊心;有人只见形象,有人单取意味;有人获取信息单一,有人则获取信息丰盈。丰子恺先生说:“要用眼睛看物象本身,又看物象的意义。孩子出生尚记得这些话,年纪大了则忘了上句话,而专看物象的意义。”只专注事物的“意义”,势必扼杀视觉意识的常态。我们习惯于焦点透视、对物写生的方法,不管是活物还是死物,选好角度,支好画板,备好纸笔,睁一眼闭一眼紧紧盯着看,还不时用铅笔丈量着比例尺寸,然后,一笔一笔慢慢画来……于是,就成了一个“会画画的”人。
  • 浅论中国传统山水画的现代价值 免费阅读 免费下载
  • 中国山水画自展子虔《游春图》之后,才有成型山水画体格,唐代张彦远《历代名画记》评展于虔是“人马山川,故咫尺千里”。评吴道子是“写蜀道山水,开始创山水之体,自成一家”。王维在《山水诀》中说:“夫画道之中,水墨最上.肇自然之性.成造化之功。”“凡画山水,意在笔先。”提出了“意先”的重要。自此之后,中国山水画确定了以水墨为主体的发展之路。
  • 色彩和书法散论 免费阅读 收费下载
  • 世界是多彩的世界。 人类生活在五彩缤纷的世界里,自觉不自觉地使用色彩为自身服务:我们在原始人的遗址中,发现原始人曾使用红土、黄土涂抹自己的身体,涂染劳动工具,涂染骨器、陶器等。
  • 论书法审美中的物象化表述 免费阅读 收费下载
  • 在书法审美活动中,用物象化语言表达和描述审美者的审美感受.是一种久远而普遍的现象。东汉蔡邕以事物论书,认为“为书之体.须人其形.若坐若行.若飞若动.若往若来.若卧若起,若愁若喜.若虫食木叶.若利剑长戈,若强弓硬矢,若水火.若云雾,若日月,纵横有可象者.方得谓之书矣”.南朝袁昂以人物论书.形容王羲之书法“如澍家子弟,纵复不端正者,爽爽有一种风气”纵观书法审美史,物象化的审美表述可谓多姿多彩,不可胜数。
  • 插图的概念延展和形式变更 免费阅读 收费下载
  • 目前关于插图的定义,大体上有广义和狭义两种。狭义的插图,也是大部分著作和典籍关于“插图”的解释,代表性的如:“插图,亦称‘插画’。绘画的一种。指附在书刊中的图画。有的印在正文中间,有的用插页形式可以是线描图,也可以是着色图,包括中国画、版画、漫画和西洋画等画种,对正文内容起形象的补充说明或艺术欣赏作用。”
  • 浅议文化与艺术设计的关系 免费阅读 免费下载
  • 随着科技的高速发展和人民生活水平的提高,人们对生活品质的要求也越来越高。受现代艺术与现代科技双重制约,现代设计无论怎样发展,都无法脱离文化对它的深刻影响。融使用功能、享受功能、欣赏功能为一体是历史文化与科学技术对现代设计文化提出的高要求。民族性、地域性、社会性,时刻影响着现代设计运动。我们从物质与精神两个层面来探讨设计与文化的关系问题:
  • 文徵明的书与画赏析 免费阅读 收费下载
  • 文徵明(1470年-1559年).初名壁.字徵明.后以字行,改字徵仲.号衡山居士.长洲人(今江苏苏州)困曾任翰林院待诏.故人又称文待诏。斋号有停云馆。悟言室玉兰堂等。仕宦不达.优游艺文.为明代“吴门画派”领军人物.与沈周、唐寅、仇英合称“明四家”。
  • 画鱼宗师陈旧村 免费阅读 收费下载
  • “旧村之鱼必传.当今无与为匹,”这句话是苏州著名画家陈迦庵先生对现代著名画鱼宗师、无锡人陈旧村先生的高度评价。.
  • 沛县书画敷新彩 免费阅读 收费下载
  • 沛县是汉高祖刘邦的故乡.历史文化积淀深厚.历来以艺事繁盛、人才辈出著称从这片土地上走出了冯亦吾、朱焰、魏敬先、张立辰、程大利、赵绪咸等一批在国内书坛、画坛有广泛影响的书法家和画家,沛县人文精神醇厚,历来重视对书画艺术的继承和发扬.像王仲陴、张孝恺、王智、周节文、孟昭俊等先生毕生致力于书画艺术的普及和教育.书画创作在沛县蔚然成风,在沛县从事书画创作的人不可谓不多.有所成就者也不在少数。他们中既有专职的书画创作人员.也有政府官员、教师和其他各界人士.进入21世纪.沛县的书画创作、展览和交流更是踵事增华、生机一片。逯国胜、幸玉民、夏忠跃等人的美术作品多次入选全国美展并获奖。沛县现有省书协会员40余人.全国书协会员8人.有60余人次入选全国书展.张宜顺、纪伟、张劲等入选全国展各10余次。为了展示沛县书画创作的风貌,《书画艺术》杂志特设栏目予以报道。我们相信.扎根于沛县这块古老土地上的书画艺术定会绽放出全新的光彩。
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