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  • 文学:一种奇怪建制? 免费阅读 下载全文
  • 德里达有一种说法,把文学称之为“一种奇怪建制”,建制的英文是constitution,可译为惯例、体制,现在用在文学理论和文化研究方面译为“建制”。在德里达看来,文学是一种奇异甚至神秘的东西,这种植根于本体的经验不多不少,处于形而上学的边缘。文学大概就处于一切的边缘,几乎是超越一切,包括其自身。它是世界上最有趣的东西,或许比世界更有趣。1989年4月,德里达接受了一次关于文学问题的采访,这是德里达最全面的一次直接谈论文学。后来以《访谈:称作文学的奇怪建制》为题发表。中文版的《文学行动》就有这篇访谈。德里达对文学的这种感觉保持着他青春时代的记忆和经验。他几乎是从那时起就认为,文学是一种允许人们以任何方式讲述任何事情的建制。“文学的空间不仅是一种建制的虚构,而且也是一种虚构的建制,它原则上允许人们讲述一切。要讲述一切,无疑就要借助于说明把所有的人物相互聚集在一起、借助于形式化加以总括。然而要讲述一切同时也是就要逃脱禁令,在法能够制定法律的一切领域解脱自己。文学的法原则上倾向于无视法或取消法,因此它允许人们在‘讲述一切’的经验中去思考法的本质。文学是一种倾向于淹没建制的建制。”
  • 后革命时代的革命文化 免费阅读 下载全文
  • 本文中的“革命”特指中国共产党领导的社会主义革命,它始于20世纪初,迄于20世纪70年代末(1949年以后的社会主义“建设”时期,实际上也是“继续革命”时期,不但官方的表述是这样,而且事实也是这样,它保持革命的基本特点:高度的群众运动和社会动员,意识形态和政治斗争的主导地位),直接受到俄国革命的影响。“革命文化”是这个时期占主流的文化形态,它发轫于20世纪的初期,成熟于40年代,繁荣于解放后,极盛于“文革”时期,包括各种类型的歌颂毛泽东和共产党的文学艺术文本,各种关于中共党史和中国革命史的叙述、话语、符号等等。
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  • 《当代文坛丛书》征稿启事 免费阅读 下载全文
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  • 重庆工商大学文学与新闻学院 免费阅读 下载全文
  • 重庆工商大学文学与新闻学院 免费阅读 下载全文
  • 重庆工商大学 免费阅读 下载全文
  • 精英的终结与作家身份的重建 免费阅读 下载全文
  • 葛红兵(上海大学文学院教授、博导):中国文学的现代化是被动型的,应激性的,在西方“第一世界”的压力下产生了启蒙文学,在国内阶级矛盾的压力下产生了左翼文学。等等。中国文学在现代化路途上产生的问题,比如中/西对峙的问题、精英/大众二分法的问题、都市/乡土书写对立的问题等等,都和这种应激有关。表面的向西方学习,可能正是为了一个隐含的民族主义动机,从早先改良主义者的中体/西用观,到左翼的第一世界/第三世界观,再到以“东方主义”为依据的“中华性表述”都是如此。中国现代文学肇始之初,“五四”知识分子的动机是:把文学从高高在上的阳春白雪的贵族层面拉到平民大众的层面,为此在形式上提倡白话文,在内容上走平民文学、人的文学的道路;之后左翼文学兴起,其显在动机是把贵族的统治阶级的写作替换成无产阶级的写作,为工农大众的写作;20世纪末的新启蒙和后现代写作也是如此。以上种种文学上的消解贵族化动机我们都能看得出来,但结果却往往是背离的,“为大众”的写作往往变成了“化大众”的写作,文学成了意识形态的教训、精英的教义。它们所谓的“为大众的写作”,是“教育大众的写作”,而不是“作为大众的写作”、“响应大众的写作”。所以我们看下来这一百年的文学始终没有摆脱启蒙与被启蒙、新的精英取代旧的精英的奇怪模式,生活的常态是什么并没有被呈现出来,文学的“大众化”、“大众的文学”也没有真正实现。今天我们依然面临重建作家身份、回归日常经验、重构大众诗性书写的问题。
  • 任性与混乱:一种严重的批评征候——驳王洪岳对李建军《小说修辞研究》的误读 免费阅读 下载全文
  • 据说,有一次,爱因斯坦和弗洛伊德聚到了一起,两人惺惺相惜,高度评价对方的伟大成就。弗洛伊德很有感慨地对爱因斯坦说:要是人们都能像您这么看我的研究该有多好!要是我的学说像您的相对论一样不易理解就更好一您不知道,我听到了多少似乎很了解心理学的人对我的批评啊!
  • 上海叙事中的“自观”与“他观”——《长恨歌》小说文本和电影文本的比较 免费阅读 下载全文
  • 王安忆的长篇小说《长恨歌》自问世以来,好评如潮,获得包括“茅盾文学奖”在内的多个文学奖项。这部被著名学者李欧梵评论为“史诗”的小说,把“上海”这座经历了20世纪巨大变迁的都市,独出心裁地置于一个女性夹缠一生的情欲历程中去呈现,点染出时而张扬、时而低落但却坚韧地潜伏于底层结构的现代都市气息,成为当代上海之“文学书写”的代表。王安忆本人也因这部小说巩固了其“海派传人”的地位。因此,以小说为蓝本的电影改编,从一开始就引起新闻界和大众的广泛关注。从报道很多导演不敢接拍《长恨歌》,到确定香港著名导演关锦鹏“进行这个‘勇敢者的游戏”’、遴选女主角,到电影《长恨歌》最后的票房惨败……无一不渲染出王安忆“原著”的巨大影响力——包括电影票房的“失败”,似乎也从反面证明了“原著”文学手法的复杂和高超。而这些或成功、或遗憾的文学书写、影像呈现及其引发出来的沸沸扬扬的新闻,共同构成一个指向“旧上海”的巨大符码,引导着人们在其中观看、选择、消费各自对现代都市情调的想象。
  • “好侏儒”:沟渠里的明月——王安忆作品男性形象分析 免费阅读 下载全文
  • 在中篇小说《神圣的祭坛》里,项五一先生自吟自诵道:“从现在起,要做一个好侏儒。”正如人物所宣称的,王安忆笔下的男性不能称作男人。从世俗话语的角度来看,无论从单薄、青涩的外表到敏感、懦弱的内心,都与“太阳”的形象相去甚远,不再壮硕和强悍,不再有任何层面上的所谓支柱般的力量。他们都明显地缺少传统意义上的男性力量和特征,而恰如他们自我命名的“侏儒”。只要对王安忆作品有一个稍微完整的阅读,我们都不难发现,在她的文本世界里,男性的身影是那样的模糊不清,晦暗不明,难得有正面的亮相。王安忆笔下的男性就像是由女性延引出来的,因了女性的存在,他们才有了自己的存在价值。
  • 懵懂的疼痛——从《69届初中生》到《桃之夭夭》 免费阅读 下载全文
  • 成长的白描 大约从80年代创作的(69届初中生》开始,王安忆的许多小说都带有了时间叙写的意味,她开始对个体,尤其是女性个体的成长经历进行描述。若论描述成长的时间,最为读者熟知的《长恨歌》应该算最长的,书中王琦瑶的一生充满了传奇色彩,年少时一次选美让她的人生过早走向绚烂,这绚烂却不曾持久,一次次的情爱变故让本是平凡的幸福离她越来越远。在成长中,王琦瑶始终是处惊不变,始终是心思细密,所以她可以冷眼看透世事,所以她可以面对一次次的情爱变故,所以她在青春逝去后对生命能有最终的感悟,于是一切归于平淡,归于苍凉,归于死亡。
  • 现当代文学研究“三病” 免费阅读 下载全文
  • 近年来,现当代文学研究突出的特点是:一方面非常活跃、热闹,表现为三多——参与者多,新话题多,发文章(包括出书)多;另一方面则积存了不少问题,一些有识之士陆续提出的“建立学术规范”和“重视学科建设”等主张,不是无的放矢,实属有感而发。
  • 至法无法——扬雄文论的现代诠释 免费阅读 下载全文
  • 正如一些学者所指出的:“中国现当代文化基本上是借用西方的一整套话语,长期处于文化表达、沟通和解读的‘失语’状态。”文学理论界遭遇了“失语”的学术困境,这种困境使学界想到了古代文论,学人希望在古代文论的基础上转换、生成中国当代文学理论体系。这种学术价值取向无可厚非,但学界急功近利的学术态度使转换本身也走入了困境。
  • 试论后现代叙事理论在文化研究中生长的可能 免费阅读 下载全文
  • 长期以来,一个深入人心的观念是文本的形式特征决定了所谓文学的特征(也即是“文学性”),而文学研究则又必须秉承“文学性”研究的传统,尽管20世纪中西方学者对“文学性”的界定从来都莫衷一是。而近年来勃兴的文化研究似乎正悄悄地解构着这种传统。当传统的审美批评不再被奉为圭臬,当意识形态重新受到学人们的普遍关注,当新的研究视阈被不断地开启,以形式主义、新批评和结构主义为理论拜物教的“文学性”研究似乎正渐行渐远。这种关注文本外部研究与内部研究的从诗学到实践的广泛对立贯穿于20世纪的始终。马克·柯里形容这种对立之间“每20分钟就有一次危机”,“展开了知识史上最为荒唐的论战”。可以说关于文本内部研究与外部研究之间的那种虚无的论争已达到了让人尴尬的地步。
  • 社会历史批评方法的未来 免费阅读 下载全文
  • 社会历史批评方法在一般意义上是一种按照社会、文化、历史背景去解释文学活动的文学研究方法。这一方法由来已久,中国可以追溯到春秋战国时期,西方可以追溯到古希腊时期。19世纪之前,社会历史批评方法更多地体现在批评实践当中,其体系化主要归功于法国学者丹纳和德国哲学家马克思。随着现代主义思潮的兴起,加之西方文论发生的语言学转向,在20世纪的文学理论和批评实践中,社会历史批评方法逐渐沦为极度边缘的话语。当今世界又发生了深刻的变化,文学理论和批评实践也从现代到后现代,从知识话语到意识形态批评,在文学发展的全球语境中,重新审视社会历史批评方法,无疑有益于我们思考和解决当代问题。
  • 底层关注与边缘目光--罗伟章小说解读 免费阅读 下载全文
  • 我们当下的文化病症之一,就是对苦难的漠视。这种因优越生活和对优越生活的渴求所导致的对苦难的漠视,正在摧毁着我们的良知堤坝和道德判断力。而罗伟章在《我们的成长》、《我们的路》、《故乡在远方》、《大嫂谣》等一系列作品中通过底层叙事所呈现出的最为可贵的品质,正是对底层民生苦难的关注、体察和融入,是作品蕴含着的道德理想。随着城市化进程的快速推进,城市对劳动力的需求也与日俱增。大量的农民工进入城市,在解决劳动力匮乏问题的同时,也带来了一系列的社会问题,如乡村劳动力的缺失、因劳力缺失和城乡文化碰撞对乡村家庭结构的冲击与动摇、农民工在城市里艰难的生存处境以及由这种处境而引发的种种矛盾等。这些问题构成了农民工及其家庭混杂着困惑、希望、失望(甚至绝望)、荣耀、屈辱、敌视、挣扎、失衡等多种复杂元素的底层现实。在这个底层现实中,并存着美与丑、善与恶,弥漫着价值冲突和道德碰撞,交织着生命尊严和忍辱负重。而底层的生命个体和生命群体所经受的苦难,则笼罩在这一切之上。
  • 底层农民生活的咏唱--试论《大嫂谣》的“谣”体特征 免费阅读 下载全文
  • 《人民文学》2005年第11期头条隆重推出罗伟章的中篇小说《大嫂谣》。小说叙述一位已年满53岁的农村妇女到广东打工的故事。作者把“我”融进为生计所迫不得不在外打工的大嫂的生活中,用朴素而略显粗砺的笔触一唱三叹地抒写了一个感人至深的故事。我们知道,小说通常是一种散文式的叙事性文体,而诗歌通常是一种韵文式的抒情性文体。“谣”是一种诗歌,《大嫂谣》显然是一篇小说,可是为什么以“谣”来命名呢?剖析其中包含的意蕴,将是理解这篇小说的关键。
  • 刚性的呐喊与柔性的呵护--读罗伟章小说《我们的成长》 免费阅读 下载全文
  • 罗伟章的小说《我们的成长》的主人公许朝晖及其父亲的命运遭际叫人寝食难安、牵挂不已:许朝晖由一个成绩优异的女孩到一个成绩平庸且不良多多的问题学生,再到外出(离家出走)的打工者(或别人的二奶)和卖笑的妓女,最终成为一个沉默的认命的农妇,其“成长”无疑是一出悲剧。照说,“发生在许朝晖身上的那些事,只是一种十分平常的生活状态,平常得就和我们走路不小心便可能摔跟头一样”,然而,我们在看到许朝晖身上那些“十分平常”的事之后,却无法保持置身事外的超然,我们的神经被深深地刺痛了,我们扼腕叹息、欲哭无泪。何也?答案很简单,因为作品中有一种被当下众多时尚写作淡忘了的叫做“人文主义”的东西。这种人文主义,是作家面对严峻现实的一种良知,面对不幸的一种同情和怜闼,面对生命的一种关爱,面对灵魂的一种呵护。体现在这部小说创作中。是指作家既站在精英立场从社会的角度为底层人物的不幸鸣不平,又将人物作为一个生命个体加以观照,体现了创作者与人物平等相视的平民情怀。
  • 呼吁“不平”的诗意叙事--从迟子建长篇新作《额尔古纳河左岸》说开去 免费阅读 下载全文
  • 已经有很长一段时间没见到迟子建的身影了。终于,2005年第6期的《收获》上,我们又见到了迟子建,她带来了长篇新作《额尔古纳河左岸》。
  • 乱花渐欲迷人眼--评蒋韵的长篇小说《隐秘盛开》 免费阅读 下载全文
  • 1979年,张洁的小说《爱,是不能忘记的》曾风靡一时。小说写了一个女人与一个男人之间漫长而坚忍的爱情。爱情在这篇小说中虽与痛苦紧紧相连,却如同秋天的果实一样饱满而确切无疑。2005年,同样是一位女性作家,写的同样是将爱情当做信仰的女人没有结果的爱情故事,但作者的态度却变得暧昧迟疑起来,这部小说就是蒋韵的《隐秘盛开》。爱情在这里变成了令人疑窦丛生的海市蜃楼,经不起生活的推敲也经不起理智的质询。作者一方面精心建构着她关于爱情的神话,一方面又不断地解构着它。这是一部充满了矛盾与困惑的小说,也是一部充满了歧义与陷阱的小说。与张洁的小说相比,它充满了不确定性。但正是这种不确定性,构成了这部小说特有的魅力。
  • 女性的悲歌--评石钟山的短篇小说《一唱三叹》 免费阅读 下载全文
  • 战争往往与血腥、残忍、野蛮、苦难联系在一起,发生在60多年前的日本侵华战争尤其如此。60多年前日本军国主义悍然发动野蛮的对华侵略战争把中国人民拖入血雨腥风和战火硝烟之中,日本侵略者在中国犯下的滔天罪行不仅给中国人民带来了深重苦难,而且是对人类基本价值理念的肆意践踏。然而,不屈不挠的中国人民与日本侵略者展开了一场殊死搏斗,经历长期艰难的抗争,最终正义战胜了邪恶,光明战胜了黑暗。这段由日本军国主义者制造的人间悲剧虽然已经成为历史,但如果忘记历史、否定历史甚至歪曲历史将为重蹈历史覆辙埋下祸根。牢记历史,珍爱和平因而显得尤为迫切,并且具有极其深远的历史意义和现实意义。
  • 多重对照下的人物群像展示--朱日亮小说《破坏》解读 免费阅读 下载全文
  • 读朱日亮的近作《破坏》(载《收获》2005年第一期),那种近乎“新写实”手法的叙事,借鉴现代派的意象、象征、隐喻、暗示等等手法的运用,给读者留下深刻的印象,还有人物动作展示的内心世界,让人过目难忘。叙写人物那种从容、看似毫不经意,却是精心设计,“在和平里小区住着的几个牌友都愿意和陈小鱼一起赌牌。第一,……;第二,……。还有,……”在这似乎不经意的交待陈小鱼“好脾气”的同时,也就为后面故事展开埋下了伏笔。
  • 暖昧的“人”--读老村的《我歌我吻》 免费阅读 下载全文
  • 经过一百多年东西方文化的碰撞,出产于西方基督教文化的“世纪末”概念,已经进入当下中国的现实生活。社会转型促发的巨变恰恰伴随着“世纪末”的幽灵,一起冲撞着中国人的灵魂。一时间,似乎一切都成为可能的,一切都充满着诱惑,同时一切又都令人感到绝望。欲望的洪流淹没一切,除了这一鲜明的“主旋律”之外,一切都处于暧昧之中。这就是老村的《我歌我吻》(以下简称《我》)所呈现的20世纪末中国都市人的形象。
  • 权力反讽与欲望叙事--对董立勃《白豆》与《米香》的读解 免费阅读 下载全文
  • 新疆作家董立勃近两年创作了不少“西部垦荒”小说,影响很大,让人们注意到西部作家的异军突起。特别是《白豆》、《米香》,深获读者的好评。但小说研究界目前对其关注显然不够,报章仅见的少数评论,多看重董氏小说的乡村牧歌情调及作家讲述凄美故事的能力,或者视作者为沈从文、孙犁、汪曾祺这些前辈大师的传人。这类看法似乎成为对董立勃小说的基本定位,但我认为,这种缺少严格论证的评价与比附有可能造成读者对作品的误读及曲解,从而离董氏小说真正的思想寓意越来越远。
  • 试论《小月前本》《秦腔》中的女性形象 免费阅读 下载全文
  • 贾平凹是当代文坛上的一员骁将,又是一位勤奋的作家,他的创作成果甚丰,为当代文坛奉献了一大批有鲜明个性的人物形象,其语言风格、叙述方式、艺术成就都可以说自成高格。但是,不无遗憾的是,长期以来,随着文风的成熟和刷新,贾平凹作品中的女性形象却走着一条下坡路,而这个明显的创作缺陷却被批评家所忽视。比如《小月前本》里的小月大有沈从文“翠翠”的风采,环境美、人情美、形象美,诸美集于一身,且主宰着生活方式的选择;而《高老庄》中的西夏就只能被“遗”在高老庄了。到了《秦腔》,许多女人,来来去去、纷纷纭纭,仅剩下“生存着”的本质现实,既没有美的环境的衬托也没有可堪赞赏的诗意品质,甚至在外貌上也丧失了秀丽的风采(白雪例外,但没有了高贵品质衬托的美丽,渐渐滑向“色”的泥潭,“我”就是因爱她外貌美丽不能得的痛苦才砍下“我”的×的)。
  • 诗化与笑谑化--评王刚的《英格力士》 免费阅读 下载全文
  • 巴赫金曾指出:“小说依据的基础,是个人的体验和自由的创作虚构。”个人体验源自于作家的生活经验,自由的创作虚构则意味着作家要用一定的艺术表现方式将这种个人体验表达出来,以这两点来衡量,王刚的长篇小说《英格力士》称得上是极富艺术智慧的写作。
  • 追求恢宏博雅之美 创造融合大气之风--论新时期女性主义文学批评 免费阅读 下载全文
  • 新时期女性主义文学批评自1980年诞生以来,众说纷纭。莫衷一是。其中一个争论的焦点是,新时期女性主义文学批评究竟具有哪些鲜明而突出的学术品格?这种品格是怎样产生的?本文试着对这些问题进行初步探讨。
  • 意味深长的变化--从林白近期创作变化反思中国当代女性主义写作 免费阅读 下载全文
  • 从《一个人的战争》(1994年)到《玻璃虫》(2000年)、《万物花开》(2003年)、再到《妇女闲聊录》(2004年),进入新世纪,林白的写作发生了诸多较为明显的变化。这些变化均已被评论家敏锐地捕捉到,并从不同角度给予了精辟的评述。但总体看来,论者还大都进行的是个案研究,即大部分论证的是这种变化对林白的意义。如果我们将林白置于新时期尤其是90年代以来的女性主义写作的序列中去考察,就会发现,这种种变化还寓示着更为深远的意义。
  • 探索当代小说标题语言形式的陌生化 免费阅读 下载全文
  • 根据俄国形式主义者什克洛夫斯基的观点,“陌生化”是与“自动化”相对立的。“自动化语言是那种久用成习惯,或习惯成自然的缺乏原创性和新鲜感的语言,这在日常语言中是司空见惯的”。“陌生化”就是力求运用新鲜的或奇异的语言,去打破这种自动化语言的常规,给读者带来新奇的心理体验。也就是说,语言的陌生化就是一种语言的新奇或反常特性的表现。正如王安忆在其《漂泊的语言》中提到的:“所谓陌生化,就是对常规常识的偏离,造成语言理解与感受上的陌生感。在指称上,要使那些现实生活中为人们习以为常的东西化为一种具有新的意义、新的生命力的语言感觉;在语言结构上,要使那些日常语言中为人们司空见惯的语法规则化为一种具有新的形态、新的审美价值的语言艺术。”“要实现陌生化,不仅要有感受的‘新’、体验的‘新’,还要有语言的‘新’,陌生化是以感受与体验为基础,以语言与修辞为手段。”
  • 上海怀旧:对一种完美现代性的向往 免费阅读 下载全文
  • 90年代一个突出的文化现象是对上海的怀旧。对上海的怀旧非常典型地表明了90年代的中国人对现代性的渴望。对于上海的怀旧肇始于20世纪80年代后期的“张爱玲热”。张爱玲笔下的上海是二三十年代繁华的洋场社会。于是繁华精致、扑朔迷离的上海进入读者评论家的视界。随着张爱玲热的迅速升温,研究者们的深入推进,老上海魔幻迷离的面纱撩拨着人们的怀旧情怀,上海热便瞬间传遍大街小巷。90年代对老上海怀旧书写在1996年达到了高峰,这一年索素的《前世今生》出版,书中涉及的是老上海妓女、女学生、女明星、名太名嫒及文化界女子的时尚生活场景,并配以古色古香的照片。此书一出,短短一年间发行量达68700册。获取了丰厚的利润。此后,陈丹燕的《上海的风花雪月》、《上海的金枝玉叶》、《上海的红颜遗事》,程乃珊的《上海女人》、《上海沙拉》、《上海探戈》等书也相继出版,形成了一股怀旧热潮。
  • 腐败生态:反腐小说的提升 免费阅读 下载全文
  • 自20世纪90年代中期开始,反腐小说成为一个重要文学现象。关注和熟悉这一题材的人都会注意到,陆天明的《苍天在上》、张平的《抉择》、周梅森的《人间正道》等以打击腐败分子的完整的、曲折的故事结构文本。笔者把这类作品类称为“反腐故事”。而几年之后异军突起的王跃文的《国画》、汪宛夫的《机关滋味》、闰真的《沧浪之水》等则另辟异途,对官场生态精雕细刻,臻力于描绘腐败现象存在的原生状态。笔者称其为“腐败生态”。“腐败生态”瞩目生态环境之于生态状况的意义,是“腐败生态学”,在批判的深度和广度上都是对“反腐故事”的提升和发展。
  • 无意的认同和有意的背离——池莉小说与传统文化解读 免费阅读 下载全文
  • 在当下,池莉可谓是比较吸引大众眼球的作家,这种吸引并不是因为她的另类,恰恰是因为她的略显保守的价值观念。如果说池莉的价值观来自于她对生活的体验,我想没有人会提出异议。在她为数不少的创作谈及散文、随笔中,她不断提及自己对于生活的独特感悟,把她的小说和散文随笔作为互文进行参照阅读,可以发现她小说中的很多故事、情节、细节、人物思想、议论等都直接来自于她日常生活中的观察和体验,这种既带有“毛茸茸的质感”又具有十足个人感受性的日常生活经验是池莉小说的触发点,是她小说叙事的优势所在。正是从主观感受出发,池莉通过自己特有的叙事模式来回答了“生活”、“爱情”、“理想”、“婚姻”是什么这一系列命题。顺应现实、忍耐知足、达观务实作为一种生活态度和处世哲学在池莉小说中被反复展现。池莉的文学创作虽然数量惊人,风格摇曳多姿.但其文学观和价值观却并不驳杂。细究其里,我们发现这些价值观与对中国人影响深远的以儒道为核心的人生哲学存在诸多相通之处,但又不是简单的等同,基于一贯的平民立场,池莉在接受传统文化时采取的是一种实用主义态度。我想分析池莉小说与传统文化的关系,会有助于探讨传统文化对新时期作家的影响以及传统价值观念在当下的发展与变异。
  • “苦难主题”与仫佬族文学的悲剧意识——从鬼子的“悲悯三部曲”谈起 免费阅读 下载全文
  • 仫佬族作家鬼子以其锋利、冷酷的笔触,揭开现实生活虚假繁荣后面的伤疤。他从小小的细节人手,层层剥落表象,生活的本质便原汁原味地呈现在我们面前,令人不禁悲叹“人生为何如此艰难”!鬼子关注处于社会底层黑暗隧道中的人们,更关注他们如何走出这黑暗,关注他们无望的挣扎。其中,代表作“悲悯三部曲”更是深人人心的幽微之处,对人性进行了无情的拷打。“三部曲”通过描写在物质与精神的失衡中、夹缝里,父母(主要是父亲)与儿女相悖相依的纠葛,展现了“被损害和被侮辱者”的绝望与宿命般的悲苦命运。
  • 质疑·迷恋·拷问——论魏微小说中的“情感性” 免费阅读 下载全文
  • 在创作中,魏微极为重视作品中的“情感性”,她认为,“情感性”“是至关重要的,它代表着文学里‘人’的那部分东西,没有这个东西,文学将流于轻浮、油滑。”(《关于小说的一些话》)写感情,无疑离不开亲情,离不开恋情,这没有什么新鲜的。魏微的过人之处在于,她在人们熟知的领域里,挖掘出一个别有洞天的世界:对爱情超越性的质疑,对“亲情中的男女”的迷恋,对血缘亲情的拷问——她的作品就是以这种酣畅淋漓的惊奇和刻骨铭心的真实,让人不敢正视,却又充满诱惑。
  • 迷失的路与还乡的路——凌可新小说论 免费阅读 下载全文
  • 作为一名活跃在当代文坛上的青年作家,凌可新的名字对于许多读者来说并不陌生。这位出生于蓬莱仙境、刚刚步入不惑之年的新锐作家在20多年的小说创作生涯中可谓是成就斐然。迄今他已发表作品300余万字,《人民文学》、《小说选刊》、《小说月报》、《新华文摘》等都刊载过他的小说。他的短篇小说《雪境》曾被《中华文学选刊》、《小说选刊》、《小说月报》转载,并被收入《1999年短篇小说精选》,获1999年《当代》文学奖。短篇小说集《老白的枪》入选1999—2000年卷《21世纪文学之星丛书》(华夏出版社)后又于2002年获首届齐鲁文学奖。2004年9月他又推出了长篇小说《梦的门》。
  • 论张昆华的散文创作 免费阅读 下载全文
  • 彝族作家张昆华自1956年1月在《边疆文艺》创刊号发表处女作《思茅组诗》以来,40多年一直不懈于诗歌、小说、散文创作,已在海内外出版文学著作30种。其中不少作品被译成英、法、乌尔都、盂加拉、朝鲜等外文出版,或人选年鉴、辞典和精品、精编、文库、集萃、诗选等选本,其作品曾获国家级、省级奖项30余次,因此,他被誉为文学森林的“三头鸟”。
  • 灵魂的回响--论《赵丽宏散文》的艺术世界 免费阅读 下载全文
  • 2005年3月由北京作家出版社出版的《赵丽宏散文》(上、下)精选了作者120篇作品,这是赵丽宏20世纪70年代至今散文创作的小结,展现了他散文艺术的全貌。这也是作家从生活的尘土中积聚智慧的金粉,锻制出的“金蔷薇”,光彩照人而不乏沉甸甸的质感。总的来说,赵丽宏散文体现出以下特点。
  • 灵魂深处的精神家园——读王敦贤散文集《何处是故乡》 免费阅读 下载全文
  • 我读了很多散文集,然而很少有卒读的,王敦贤散文集《何处是故乡》我居然一口气读完了,掩卷后心情久久不能平静。我一直在寻找一种寄托,倾诉我大巴山人的豪情,无奈始终未能如愿。在《何处是故乡》里,我终于找到了这份情愫和依托,犹如在孤寂的山路中长途跋涉的路人,遇到了同行者;犹如长时间忍耐饥渴的旅人,猛然看到清澈明净的汩汩甘泉。读王敦贤的文章,好像听到久违的乡音,作者正用他一口地道的川东北方言,给你讲述一片片屋舍村落,一个个敦厚善良的大巴山人,为你展现风景奇丽的山峦,晶莹剔透的溪水。王敦贤的文章,素朴而华美,简易而深刻,不重雕砌而精镂细刻,看似清瘦而珠圆玉润,令你对大巴山这块贫瘠而又肥沃的土地,淳朴而智慧的山民,感慨、沉思、惊叹。
  • 云南散文的大地精神 免费阅读 下载全文
  • 和全国的散文写作相比,云南作家的散文因为独特的地理环境和多元文化背景,在作品的风格上呈现出多姿多彩的状态,在当代散文发展中有着举足轻重的地位。
  • 需要概念越境的云南文学批评 免费阅读 下载全文
  • 就文学批评的功能来说,从不同的角度来看,会有不同的说法,但万变不离其宗,不外乎一是总结,二是引导。那么,总结什么?怎样引导?也就是问题的关键。在对这两个问题进行思考时,我首先想到的是:文学到底是什么?因为这是对象,对象不确定,不但无益于批评的展开,也无益于整个文学事业的发展。
  • 重构新疆的文化镜像——读沈苇的散文集《新疆词典》 免费阅读 下载全文
  • 当代文学对新疆的书写,大多着意表现新疆特有的民族风情,充满了对边地少数民族奇情异彩生活的浪漫想象。沈苇的散文集《新疆词典》以他多年来在新疆的生活为基础,结合个人对新疆文化的感悟和体验,用“词”与“物”的方式书写了他对新疆文化的理解和把握,重新建构了关于新疆的文化镜像。
  • 作为写作的文本——李森《在这首诗中,乌云像什么》简析 免费阅读 下载全文
  • 20世纪90年代的汉语诗歌,一个最显著的特征是:那种指向终极存在的诗歌写作日益萎缩,而以文化解构、语言解构为特征的诗歌写作越趋昭显。这一代诗人不再用诗歌去表达、抒写关于历史、关于未来的创世神话。那种箴言铭文式的写作在一个日渐分崩离析的文化语境中已无可挽回地显示出其终极所指的虚幻。规范着诗人的言说方式与言说内容的总体性文化语境的解体,使继续写作的诗人既享有了解放的狂欢,又面临着失范的焦虑与忙乱。第三代诗人的写作,作为对既往神话性诗歌表达的逆动,在能指层面上,上演了一出众声喧哗、夸大其词的闹剧。对能指的强调,无疑是诗歌恢复自身表现力的一种努力。但那种把能指与所指极端对立的做法,不仅使诗歌的活力丧失殆尽,而且也最终破坏了语言本身。实际上,企图创造一种私人化的诗歌语言不过是传统君临一切的乌托邦创作观在反向诗歌写作上的呈现。因而,不是用诗歌语言去天马行空般地表达一切,而是退回到写作的起点上,对语言保持一种内在的谦卑和敬畏,在此基础上重新思考语言所能触及和展现想象空间的可能性,则成为90年代汉语诗人的诗学目标。
  • 恋园·言情·释怀--散文诗意象显形 免费阅读 下载全文
  • 19世纪上半叶风行西方的浪漫主义思潮,为纯文学文体的出现提供了可能性,散文诗在这种条件下应运而生。初期的散文诗是作为诗歌的变种出现的,散文诗作家本身就是诗人,但散文诗已改变了诗歌单一的整体性格局,诗人们有意创建新的文体。波德莱尔的《恶之花》,就是诗人文体自我意识完全觉醒的产物,他认为散文诗就是“充满诗意的、乐曲般的、没有节律没有韵脚的散文:几分柔和,几分坚硬,正谐和于心灵的激情,梦幻的波涛和良心的惊厥”的东西。以波德莱尔为先驱,屠格涅夫、泰戈尔、惠特曼、纪伯伦、马拉美等为世界散文诗的产生和传播做出了重要贡献。中国在“五四”新文化运动时期,就对散文诗进行了较多的译介,鲁迅、周作人、刘半农、沈尹默、朱自清、冰心、瞿秋白、郭沫若、郭风等还进行了散文诗的创作,以鲁迅的《野草》为标志,确立了中国现代散文诗形式。“五四”新文化运动的时代精神,正是域外散文诗得以在中国开花、催生的主要原因。在中国作家的努力实践下,中国现代散文诗有了自己的一席园地。20世纪80年代,以大量国外散文诗的译介、中国散文诗作家队伍的发展壮大和一些纯散文诗刊物的创刊为标志,形成了散文诗的中国化热潮,对散文诗的界定,具有了明显的文体独立意识。
  • 诗意与诗艺的双重唯美 免费阅读 下载全文
  • 生于太白故里长于太白故里的蒋雪峰,无疑是一位在当代四川诗坛上较有建树的诗人。自上个世纪80年代末以来,他就先后在《诗刊》、《中国作家》、《诗歌报月刊》、《星星诗刊》等报刊上发表了数百首诗歌作品,并出版了《琴房》、《那么多黄金、梦和老虎》两部诗集。或许是因为长期身居太白故里的缘故,诗人便秉承了诗仙的豪放遗风和精神风骨,他的诗歌也释放出浓郁的浪漫主义气息。但诗人毕竟是生活在一个十分具体的现实社会里,现实社会里那些已经发生和正在发生的林林总总的变易,尤其是存在环境里的那些非常具体的事件和各种矛盾纠葛更是深刻地影响着诗人的思想、情感、心灵,因而他的骨子里又有着现代人的理性精神和现实主义者的求实风格,再兼诗人在艺术维度上对西方现代诗歌艺术的有益借鉴和诗艺的本土化改造,他的诗歌就具有了在诗意与诗艺上的双重唯美的内质。本文正在于探析他诗歌的这种特点。
  • 类型的风险与多元的可能--都市言情剧的创作困境和出路 免费阅读 下载全文
  • 20世纪90年代开始的通俗电视剧创作热潮与都市文化浪潮的合流,直接将都市言情剧的创作推向鼎盛状态。从90年代中期到现在,都市言情剧的创作一片繁荣,既涌现了不少优秀剧作,也存在不少创作上的问题。总结都市言情剧创作的艺术经验,指出其在类型化过程中存在的诸多困惑,已经成为一个十分迫切的艺术课题。
  • 手机电影现象探讨 免费阅读 下载全文
  • 一什么是手机电影 由于手机电影这种新的艺术形式来得突然,无人对它进行理论上的探讨和定义,我们只能根据目前手机电影的创作与播放实践,作出这样的概括:通过网络付费的方式,通过无线或有线传输到手机中进行观赏的影片,我们称之为“手机电影”。只要是支持电影下载功能的手机,都能够收看手机电影。
  • 关于国产动画片的几点思考 免费阅读 下载全文
  • 国产动画片在20世纪60年代和80年代有过辉煌:包括《大闹天宫》、《牧笛》、《哪吒闹海》、《三个和尚》、《鹿铃》和《鹬蚌相争》在内的29部动画片曾44次获得伦敦电影节、戛纳电影节、西柏林电影节、莫斯科电影节以及萨格勒布国际动画电影节等多项奖项。但是,早已远去的斑驳荣光,却无力挽救国产动画片如今所面临的困境。据2004年的几份调查表明,青少年最喜爱的卡通作品当中,日本卡通占了60%,欧美卡通占了30%,中国内地和港台原创的卡通只占了10%;排在最前面的10部青少年最喜欢的动画片里有8部是日本的,另外两部是美国的《猫和老鼠》、《米老鼠与唐老鸭》;据夸克市场研究公司调查,在北京、上海和广州三城市里,青少年与卡通相关的消费一共是13亿元,其中80%给了外国卡通,10%给了中国港台卡通,中国内地竟然不足10%。面对国外动画片的强势入侵,面对文化殖民的危机,许多人痛心疾首,扼腕叹息,国家广电总局电视剧司司长王卫平感叹:“我们国家动画片太少了,我们为子孙后代们做的事情太少了……偌大一个中国竟拿不出一部让孩子们喜欢的动画片,这个问题确实值得深思。”
  • 论个人生存的可悲性--从《求求你表扬我》看个人生存的多种可能性 免费阅读 下载全文
  • 由冯小刚监制、黄建新导演的电影《求求你表扬我》被认为是一部黑色幽默片。影片讲述了这样一个故事:老实的建筑工人杨红旗(范伟饰)来到报社要求记者古国歌(王志文饰)在报纸上表扬自己,理由是他救下了一个遭遇坏人强暴的女大学生。而被救的女孩欧阳花(陈好饰)却矢口否认了此事。记者古国歌在调查中发现,杨红旗的父亲是一个把荣誉视为生命的老人,当他患上绝症将不久于人世时,他告诉记者自己唯一的愿望就是:希望在自己生前看到儿子得到一次嘉扬.面对老人的期盼.儿子的最诺.奇孩的前涂与清白,面对意想不到的结果和事实真相,古国歌完全丧失了判断力,分不清对错……
  • 媒体批判:形式“复制”与话语“复制” 免费阅读 下载全文
  • 法兰克福学派的领军人物之一本雅明提出了工业化时代背景下电子媒介产品的“复制”问题。本雅明很少直接对大众传播媒介进行评价,他的传媒观主要体现在对以电子传媒为主导的复制艺术的独特分析中。与阿多诺和哈贝马斯不同,他对现代技术及其艺术形态表现出积极态度和热切好感,他认为一部人类文明史,其实就是一个复制技术不断发展创新的历史,且愈演愈烈。从木刻、镌刻、蚀刻、石印到照相摄影,复制技术使人类的传播迅速飞跃。石印术孕育着画报的诞生,照相摄影孕育了有声电影的问世,最后是加世纪技术高度发达后,产生了以电子传媒为主导的复制艺术。
  • 媒体制导的文学传播 免费阅读 下载全文
  • 媒体对文学的重要性不是一个新问题,因为表达与传播才使文学的生命趋于完整。古代文学以写作者之间的相互唱和为主要传播机制,从传播学的角度来说,这应该属于人际传播的范畴。大众媒体兴起以后,中国文学便逐渐形成了以媒体为轴心的运行机制。晚清的报刊之于小说的繁荣,民初四大副刊与新文学,现代期刊业与民间出版的兴盛之于三四十年代的中国现代文学,媒体的策动常常让文坛风生水起,也使发表成为与文学表达相伴生的重要旨趣,使作家的创作得以成为公共性产品,敞开了与社会的联系,进而使写作作为一种职业成为可能。
  • 媒体批评软暴力与学院批评的立场 免费阅读 下载全文
  • 一、大众传媒批评之软暴力 当代中国只有一种批评是强悍有力的,那就是无处不在的大众传媒批评。 中国媒体批评经历了两个时代:一个是政治时代,一个是经济时代。政治时代指的是1978年以前及1989—1992年,经济时代指的是1992年以后。这两个时代有一个共同特征,即都是以外在的价值话语权主宰媒体及其批评标准,从而构成媒体批评标准及其批评的外在决定性与非人文性,导致文学人文性的堕落。中国当代文学的人文性最活跃的时期,恰恰在其间非媒体批评的10年,那是中国当代文学的黄金时代,也是中国当代学院批评的黄金时代。这是因为,批评的价值话语权不在外来的决定性,而在文学本身,在学术本身,在学院本身,文学批评成为真正促进文学发展与繁荣的方式而不是相反。
  • 思想缩减时期的戏剧修辞 免费阅读 下载全文
  • 20世纪90年代以来的中国当代戏剧,由此前的表现崇高转向到展示平凡,这实际上是一条后现代文化语境中的文艺的生存之道和精神状态。当一个时代的精神生活缩减到零度以下的刻度时,人们可以选择不同的方式来对待历史,对待现实。面对如此的历史境遇,戏剧选择了动词,机智地行动,巧妙地避开思想重负,在动作与动作碰撞的瞬间,既把自己与时代剥离,又委婉地与其拥抱。90年代以来的中国戏剧充满动作行为,从某种意义上说,作为动词的戏剧,既是思想缩减时代精神伸越的修辞策略,同时戏剧由名词到动词的转化,也使戏剧操作和戏剧精神达到一个前所未有的高度。
  • 重建艺术作品的社会责任 免费阅读 下载全文
  • 当下,我们国家的经济在持续稳步地发展,但精神文明建设欠缺力度却是一个不可回避的问题。作为精神文明建设领域之一的绘画艺术,在推进绘画艺术现代化进程的今天,其社会功能正在被淡化和肢解,传统艺术作品所承载的文化观大有被所谓的现代艺术扫地出门的态势,而一些怪诞、颓废、消极的作品,反而被视为现代、时尚、个性化,受到大力追捧。
  • 一曲知识分子精神家园的挽歌——评中篇小说《站在河对岸的教授们》 免费阅读 下载全文
  • 《十月》2005年第5期上刊载了倪学礼先生的中篇小说《站在河对岸的教授们》,它讲的是北方某大学千方百计申报博士点的曲曲折折,上演了专家教授们你方唱罢我登场的一幕幕闹剧、喜剧,相信很多熟悉高校氛围的读者看了一定会发出会心的微笑。笔者读后感触最深的是这部小说不仅披露了一些高校的问胚,更难得的是写出了当今知识分子的心路历程。读者可以在这些勾心斗角、争名逐利背后品味出一种“遍布儒林”般的深切悲凉和心灵的真实窘迫,充塞小说的是信念、理想与现实环境、个人异化行为对立的那种无奈,以及作家对知识分子精神世界集体陷落的伤感。在时下众多“无知者无所求”式犬儒主义伪现实、感性至上身体写作和炫弄技巧、风格的创作逆流中,倪学礼先生的这篇风骨充实的另类之作实为空谷足音。
  • 笔下春秋 情中世界--评韦翰长篇小说《小城故事》 免费阅读 下载全文
  • 韦翰先生的长篇小说《小城故事》(贵州人民出版社,2004年12月出版)提出了一个非常有意思的话题,即如何看待代代相传、生生不已的家族精神及其在现代场景下的诸种世象。小说的背景地是中国20世纪30至40年代的云贵高原小城,在那里,触目可见的是抗战时期后方的一幅幅生存的苦难图景:暴力凶杀、同室操戈、忍辱负重、麻木贫困。在作家看来,探求人们生存中那一片痛楚的风景,即探求生存焦虑的根源,是一部作品最有价值的部分。
  • [名家论坛]
    文学:一种奇怪建制?(陈晓明)
    后革命时代的革命文化

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    《当代文坛丛书》征稿启事
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    多重对照下的人物群像展示--朱日亮小说《破坏》解读(严运桂)
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    重构新疆的文化镜像——读沈苇的散文集《新疆词典》(陈静)
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    作为写作的文本——李森《在这首诗中,乌云像什么》简析(胡彦)
    恋园·言情·释怀--散文诗意象显形(熊敬忠)
    诗意与诗艺的双重唯美(冯源)
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    类型的风险与多元的可能--都市言情剧的创作困境和出路(谢建华)
    手机电影现象探讨(周怡)
    关于国产动画片的几点思考(程世波)
    论个人生存的可悲性--从《求求你表扬我》看个人生存的多种可能性(邱岚)
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    媒体批判:形式“复制”与话语“复制”(郝朴宁)
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    媒体批评软暴力与学院批评的立场(曹万生)
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    思想缩减时期的戏剧修辞(叶志良)
    重建艺术作品的社会责任(王颖)
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    一曲知识分子精神家园的挽歌——评中篇小说《站在河对岸的教授们》
    笔下春秋 情中世界--评韦翰长篇小说《小城故事》(张德明)
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