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  • 重新召唤诗意启蒙——电子媒介主导年代的文学教育 免费阅读 下载全文
  • 近年来,海子的诗《面朝大海,春暖花开》仿佛突然间成了电视等多种大众媒体的流行诗歌宝典之一,并被一再加以时髦的阐释:“从明天起,做一个幸福的人/喂马、劈柴,周游世界/从明天起,关心粮食和蔬菜/我有一所房子,面朝大海,春暖花开//从明天起,和每一个亲人通信/告诉他们我的幸福/那幸福的闪电告诉我的/我将告诉每一个人//给每一条河每一座山取一个温暖的名字/陌生人,我也为你祝福/愿你有一个灿烂的前程/愿你有情人终成眷属/愿你在尘世获得幸福/我只愿面朝大海,春暖花开”。直到前年某天,我偶然看到某电视台多名著名主持人集体朗诵和表演这首“名”诗的壮观场面。不用说他们的集体朗诵如何字正腔圆、声情并茂,加上音乐伴奏、灯光、布景尤其是明星本身的魅力,可想而知现场宣传效果多么感人。然而,当这些著名电视主持人相继表演出诗中“包含”的诗人热爱日常生活、关心他人、追求平凡生活的幸福等内涵时,我愈发不忍看下去了。超豪华的电视主持人朗诵阵容换来的却是诗歌文本内涵的严重误读,这究竟是为什么?我碰巧正在教大一新生的“文学概论”课程,向这些刚刚告别高中的学子一问,还真是,这首诗已成了相当多省份中学的语文教材或课外读物。我继续了解到,他们大多所理解的这首诗的含义也确实大体如上面电视主持人们所表演的那样。我不禁愕然:在电子媒介及某些省份中学教育体系的协同努力下,这首诗似已成功地实现了大众集体曲解或误读。一首诗这么容易就出现曲解,可想而知我们有多少文学作品时常处在曲解的危机中了。如果是,这本身难道不正是对我们的文学教育的一种辛辣嘲讽?
  • 文学的知识生产与文学研究的机制创新 免费阅读 下载全文
  • 关于“文学研究与机制创新”,其中的“机制”,翻译为英文应该是institution,即制度、体制。学术研究的“机制创新”是一种制度建设,既不是学者的个人行为,也有别于学术研究中的思维方式或言说方式;但是它对于个人的研究行为、对于文学研究的知识生产具有根本性的制约作用(虽然不是绝对的和全盘的,某些个别的研究者可能例外)。
  • 媒体霸权与文学消费主义 免费阅读 下载全文
  • 在一次学术交流中,曾有人提出一个很尖锐的问题:20世纪90年代之后中国整个民族的审美水平,或者说是审美愿望正在不断地跌落,这究竟是什么原因导致的?这是一个非常具有挑觇陛的问题。我说,先不正面回答你问题。我可以先讲一下我个人的经验。去日本访问的时候,我对日本人民爱好读书感到极其震惊,车上每一个人都拿着一本书在读。出于好奇心,我想知道他们在读什么,结果看到他们读的大多是漫画或其他图文书籍。在欧洲,发现地铁里面卖的都是时尚杂志,和严肃文学没有关系。俄罗斯的图书报刊摊点卖的书,也几乎看不到我们学院经典教育的作品。所以,我的回答是:审美要求和审美水平的不断跌落不只是中国的问题,而是全球性的问题。文化或文学的时尚化,已成为一个全球普遍存在的问题。
  • 主持人语 免费阅读 下载全文
  • 我曾经在一个地方说过,整体上看,当代中国作家的人格状况,是令人失望和忧虑的。我的一位朋友认为这很正常,蚌病才能成殊,如果人格没病,作家就写不出东西来了。他的观点,我期期不敢奉承。因为,伟大的文学只能出自健全的人格,而严重的庸人化,可怕的无责任感,普遍的缺乏教养,只能导致文学的没落,只能造成严重的后果。
  • 《当代文坛》优秀论文奖评奖启事 免费阅读 下载全文
  • 主持人语 免费阅读 下载全文
  • 陈希我是我一直未曾谋面的作家。我只知道他很早就开始写作,读大学时曾被孙绍振先生倾力推崇,但不知何故,很长时间都没有读到他的多少小说,直到最近几年,他才频频亮相于文坛,其作品《我们的骨》、《晒月亮》、《抓痒》、《上邪》等,都在圈内引起了不小的反响,或者说是争议。
  • 陈希我主要作品目录 免费阅读 下载全文
  • 深入学习贯彻胡锦涛总书记在八次文代会七次作代会上的重要讲话精神作家评论家在蓉研讨新世纪文学创新课题 免费阅读 下载全文
  • “大力推进文艺观念、内容、风格、流派的积极创新,大力推进文艺体裁、题材、形式、手段的充分发展,创作出更多具有中国特色、中国风格、中国气派的优秀作品”,这是4月22日在成都召开的“学习贯彻胡锦涛总书记重要讲话精神推进新世纪中国文学创新发展”专题研讨会发出的强烈呼声。
  • 李生滨批评专著《雕虫问学集》出版 免费阅读 下载全文
  • 银川市作协理事、宁夏大学人文学院李生滨博士的最新批评专著《雕虫问学集》近日由宁夏人民出版社出版发行。该书共分六章,从现代文学的渊源发生入手,追踪到当代文学批评的创作与流变,尤其关注宁夏本土作家的最新创作。不仅有宏观的历史把握,还有文学文体辨析批评和代表性作家个案研究,从不同的路径上审视和观照中国现当代文学的百年历程及其流变,充分展现了作者对于百年中国文学审美阅读与批评的独特追求。多元的视角把握和敏锐的情感领悟及视野开阔的说理,让本书多了一份文学关照的审美精神和内在情怀。
  • 《洛丽塔》:小说主题内涵的后现代式嬗变 免费阅读 下载全文
  • 一《洛丽塔》的划时代意义 早在1977年,佛克玛就根据学术界比较一致的看法,将同样出生在1899年的两位文学大师博尔赫斯和纳博科夫加上贝克特奉为后现代主义文学的先驱。
  • 声明 免费阅读 下载全文
  • 青年女作家骆平长篇小说《爱情有毒》首发仪式近日隆重举行 免费阅读 下载全文
  • 4月17日,由四川省作家协会、人民文学出版社联合举办的四川省青年女作家骆平长篇小说《爱情有毒》首发仪式在四川省作家协会隆重举行。四川省作家协会党组全体成员、担任本书责任编辑的人民文学出版社相关人员、四川省知名评论家,以及十余家新闻媒体出席了首发仪式。
  • 《当代文坛》创刊25周年 免费阅读 下载全文
  • 绵阳师范学院文学与传播学院 免费阅读 下载全文
  • 绵阳师范学院文学与传播学院拥有一支结构比较合理,实力较为雄厚的师资队伍。现有在编教职工77人,教学科研人员74人。其中,教授5人,副教授16人,教授、副教授占教学、科研人员总数的28.4%。在编教师中,有硕士33人,在读硕士4人,在读博士2人,硕士、博士(含在读)占教师总数的50.65%,其中35周岁以下的教师中,有硕士学位教师的比例为84.8%。外聘有北京大学、清华大学、四川大学、苏州大学等高校的客座教授10人。一支学历、职称、年龄结构较为合理的师资队伍已初步形成。
  • 绵阳师范学院文学与传播学院 免费阅读 下载全文
  • 文学与传播学院的前身是绵阳师范学院中文系、新闻传播系。由绵阳师范高等专科学校中文系和绵阳教育学院中文系于2003年6月合并组建。绵阳师专中文系始创于1978年12月,绵阳教育学院中文系始创于1986年9月。2004年6月,经绵阳师范学院发文批;隹成立文学与传播学院。学院现有两个系,中文系和新闻传播系,下设有汉语言文学专业、广播电视新闻学专业、对外汉语专业三个本科专业和语文教育专科专业。中文系以汉语言文学专业为主,主要培养中小学语文教师,企事业、党政机关宣传、文秘人才;新闻传播系以广播电视新新闻学为主,主要培养新闻出版、广播电视媒体专业人才,党政机关、企事业媒介管理人才,广告、策划、宣传传播人才;对外汉语专业主要培养外资、合资企业、党政机关、文化宣传部门从事外事、外贸、中外文化交流、跨国文化交际、民族地区汉语教育等方面的专业人才。此外,学院设有省级重点文科研究基地李白文化研究中心和校级重点文科基地绵阳师范学院文化传播研究中心,文化传播研究中心下设有社区文化研究所和教育文化研究所。
  • 文学的颓势与作家的精神资源 免费阅读 下载全文
  • 从上世纪90年代起,文学从一度风光无限的时代骄子与宠儿,渐渐蜕变为一个遭人嫌弃的灰姑娘,一天天撤出社会生活的中心舞台,退居到边缘地带。
  • 不能承受的寓言化之重——对80年代以来寓言化写作的反思 免费阅读 下载全文
  • 新时期文学的寓言化倾向,是和外国文学、特别是西方现代派文学的译介密切相关。中国文学在1985年出现了极大的分化,中心不再存在。特别是具有探索、实验性质的先锋文学的兴盛,社会主义现实主义定为一尊的局面被打破了。中国的先锋写作受到西方现代主义的极大影响。对先锋文学具有重要的示范性意义的外国作家,如卡夫卡、萨特、马尔克斯、海明威、福克纳、乔伊斯、博尔赫斯、米兰·昆德拉等,他们的许多作品,具有深刻的寓言性质。在先锋作家那里,“异域”的参照系,使中国作家创作的文本,总是带有一种“他者”的想象,总是以一种“他者”的视角来寻求中国现实的“对应物”。对这些海外大师的大规模的模仿,成为80年代特有的文学奇观。在一些先锋作家的作品中,我们会很轻易地指出海明威、马尔克斯、福克纳、博尔赫斯、罗伯—格里耶、乔伊斯等西方大师的痕迹,例如,马尔克斯、福克纳之于莫言,卡夫卡之于残雪,博尔赫斯之于马原、格非。这使得很多中国先锋作家不幸沦为这些西方大师的注解。不是有的作家,就被直接指称为“中国的海明威”(邓刚)、“中国的卡夫卡”(残雪)吗?在这些先锋作家笔下,中国的历史与现实生活以前所未有的速度发生了变形,一时间,借助寓言化的方式,对历史或现实生活加以荒诞、变形乃至扭曲,或者用想象力加以“虚构”生活,改写、重构、乃至消解传统的现实主义,追求作品的深度模式和普遍寓意,成为许多作家热衷的目标。
  • 一篇不够格的得奖小说——解读魏微的《化妆》 免费阅读 下载全文
  • 《化妆》得了第二届中国小说学会短篇小说大奖,我吓一跳。一年多前,朋友转我看过这小说,没觉得特别好。但它确实得奖了,且是全国首奖。于是怀疑是否自己当时感觉有错,赶紧上网找到这小说,再看。
  • 莫让“猪气”成为一种文学时尚——从当前流行的一部网络小说谈起 免费阅读 下载全文
  • 2006年4月,一个叫“赵赶驴”的笔名开始在猫扑大杂烩首发一篇连载小说,题目叫《和一个美女同事一起电梯里被困了一夜》,3个月后,据统计,仅在猫扑一个网站上的点击率就达到了惊人的1.5亿,远远超越了当初的痞子蔡与慕容雪村(该小说后被中信出版社以“赵赶驴电梯奇遇记”为名出版),一时间,“赵赶驴”这个名字在网上红得发紫。尽管已经习惯一些一夜成名的网络神话,但一部关注度如此之高的小说还是引起我的好奇:到底这是什么样的一部小说呢?
  • 尖锐的撕裂与无力的唤醒——评陈希我的小说 免费阅读 下载全文
  • 在当下中国文学界,陈希我是一个在评论界有较多争议的作家。一些批评家和文学期刊对他的作品相当看重,他也获得过不少推崇和荣誉;但另一方面,他也受到许多负面批评乃至某些方面的限制,有人批评他为“情色作家”,他的一些作品的发表和出版也受到较大影响。确实,在当前文学中,无论是在创作思想还是在审美风格上,陈希我都颇有些“异类”色彩。他将现代社会中人们的日常生活无情地撕开,表达了对现代文明的尖锐批判和对人性阴暗处的深层揭示,其独特的思想视野里融合着他对文学的独立理解和个性鲜明的艺术追求。
  • 物质过剩与精神衰竭——陈希我小说简论 免费阅读 下载全文
  • 当代文学的“繁荣”景象既让人满怀希望,又让人焦虑不安。文学或者在经世致用的幌子下粉饰太平,或者利用粗俗趣味吸引读者,增加发行量。作家们以这样的一种方式与社会对话,借此证明自己与时代融为一体。相反,陈希我是一位自我放逐的作家,他完全无视所谓的流行,不去贴近某种正在兴起的潮流,他只是自顾自地写。这样的写作姿态本身已经成为一种少见的景观,而他的作品更让人看到了某种超脱而不得的悲剧,或者说隐隐包含着一种超脱之外的希望。陈希我最擅长的,就是写出当代人物质过剩背后的精神衰竭,其笔法有一种不合常理、“追寇入巢”的残酷性。
  • 我的真善美 免费阅读 下载全文
  • 上世纪80年代,川端康成被介绍来中国。中国作家普遍惊叹,这世界上还有如此“美”的文字,以至于当时出现不少摹仿“美”的作品。当时我就很犹疑。虽然那篇广泛流传的川端康成诺贝尔奖演讲,题目是《美丽的日本的我》,但那个“美丽”,却似乎不是美丽。
  • 轰动后的思索与反省——“中国当代文学都是垃圾”三人谈 免费阅读 下载全文
  • 杨剑龙:前不久,网站上出现了关于“中国当代文学都是垃圾”的话题,应该说这是特别触目惊心的话题。这里存在着媒体暴力性倾向,为了引起某些轰动效应,把某些话语的范畴、内容、概念无限扩大。其实我们后来了解到,德国汉学家顾彬是对卫慧、棉棉这些女性作家的创作不看好,至少他认为卫慧、棉棉的作品格调不高。顾彬是一位汉学家,2001年12月我在德国柏林参加“翻译与接受:欧洲文化与中国文化的碰撞”国际会议遇到过他。他研究中国20世纪文学,他从文学史家的角度来看,卫慧、棉棉的作品肯定是进不了文学史的,我们媒体以夸大其辞来追求某些轰动效应,与其原来的意思有很大的出入。
  • 日常生活表层化审美的三重困境 免费阅读 下载全文
  • 在当代西方美学的视域中,审美与实践之间的密切关系,不仅体现在审美、艺术的实践化上,而且体现在现实实践的审美化上。日常生活实践趋向审美化,实际上是人类在艺术实践中的深度审美向日常生活实践审美的渗透。无庸置疑的是,艺术实践中的审美向日常生活实践审美的渗透,给人类的生活环境带来一种全新的感觉效果,使得人类的审美思维、审美经验和审美感悟力得到了培养和强化。因此,艺术实践中的深度审美向日常生活实践审美的渗透具有某种积极意义;但是我们也应该看到,在这一渗透过程中,艺术实践的深度审美效果往往在日常生活实践的审美过程中被扭曲和弱化,出现了肤浅化和表层化的局面。因此,一方面对日常生活实践积极承继艺术实践的深度审美的倾向给予呵护,同时也应该对这一过程中扭曲和弱化的倾向给予批判。正如当今活跃的德国美学家威尔什指出的那样,他说:“当前的审美化既不应该无条件地肯定,也不应该被无条件的拒斥。无论肯定还是拒斥都是同样的轻率而错误。
  • 比较文学学科自身内在的悖论 免费阅读 下载全文
  • 自从克罗齐(B.Croce)和韦勒克(R.Wellek)先后向年轻的比较文学学科发难以来,层出不穷的“危机”论便一直像噩梦一般缠绕着它。如今半个多世纪过去了,危机不仅丝毫没有缓解的迹象,反而大有愈演愈烈之势。对于比较文学学科危机产生的根源和未来发展所面临的困境的分析、探讨已有不少,但它们似乎都忽略了一个非常重要的事实,即比较文学学科最深刻的危机和最根本的困境,在于它内部自身就充满了各种深刻的悖论:名称与实质、根基与边界、实证与审美、爱国与民粹等方面存在的自相背离。这些悖论相互关联,分别涉及到对比较文学学科性质的定位、研究对象和范围的设定、研究方法的选择、研究态度的确立等方方面面。正是它们从根本上导致了比较文学学科危机的一次次发生,而且,只要我们无法有效地克服这些悖论,它们便会将未来的比较文学研究继续推向进退维谷的尴尬境地,进而从根本上束缚这门学科的发展。
  • “文学性”:理论的风险与具体的问题 免费阅读 下载全文
  • 新世纪,随着“日常生活审美化”和“文化研究”的盛行,“文学性”成为文学研究者关心的焦点问题之一。“文学性”是什么?文学研究如何保持“文学性”?对于部分文学研究者来说成为保卫文学生命力和文学学科独立性的生死攸关的问题,这也是为什么“文学性”探讨会在新世纪长盛不衰的原因。“文学性”话题的出现是文学研究界针对新世纪文学及文学研究姿态转变的一次反思,对于保持文学研究的独立性和有效性具有积极的意义,但“文学性”背后表现出的话题发起者对于文学生命及文学研究独立性的过分焦虑,也使“文学性”话题存在着步入非理性或庸俗化的危险,“文学性”需要在焦虑的狂热之后冷静地思索问题所指及如何面对。
  • 20世纪30年代中国文艺大众化运动的当代思考 免费阅读 下载全文
  • 在20世纪的中国文艺思潮中,冠以“大众”名义或与“大众”密切相关的文化形态曾多次登场。30年代的文艺大众化运动作为左联成立后建设无产阶级革命文学的首要任务将对“大众”的尊崇推向了极致,因此而导致的几次大的论争曾经对中国文坛产生过不可磨灭的影响。如今在商业传媒运作下的“大众文化”早已对“大众”赋予了新的历史内涵。然而,站在今天的角度对30年代的文艺大众化运动进行反思依然具有深刻的历史意义。
  • 跨文化视野中的叶嘉莹诗学研究 免费阅读 下载全文
  • 上个世纪初西学东渐,我国学术界开始大量译介西方文论,同时我国学者也开始运用西方文论对传统的文学作品和文艺理论进行诠释,或者将中西方文学理论进行对比研究,为我国传统文学理论研究注人了新的活力。在词学研究中,王国维使用了西方文学、美学理论来阐释中国词学理论,使他的《人间词话》成为我国词学研究中里程碑似的作品。此后,我国几乎没有学者将中西方文学理论相结合来进行词学研究,我国的词学研究依然沿袭传统词学研究的十个方面:词的起源、词乐、词律、词韵、词人传记、词集版本、词集校勘、词集笺注、词学辑佚工作和词学评论。在上个世纪50~60年代,西方学界的词学研究逐渐形成气候,许多汉学家和学者进行了词的译介和词学研究工作,其中成就最高的当数华裔学者叶嘉莹教授。叶嘉莹凭着自身深厚的中国传统文化修养和对西方文学理论的深刻领悟,将西方文学理论运用于词学研究之中。叶嘉莹认为“西洋文学批评的今日之病,乃在过于仅在理论上求苛细,有时反不免斯丧忽略了其本有的生命力;而中国的传统诗论,则对于诗歌中这种兴发感动的生命,虽然颇有深切的体悟,然而却可惜又终于未能发展成精密完整的理论体系。”
  • 天南地北的台湾文学——新世纪台湾文学的走向 免费阅读 下载全文
  • 关于台湾文学南北分立现象的研究,本土派作家刘春城写过一篇题为《台湾文学的两个世界》的论文,其中有一段文字这样论述台湾南北文学的差距:
  • “嫘斯嫔”情结与90年代女性写作 免费阅读 下载全文
  • 在西方女性主义著述中,“嫘斯嫔”(Lesbian)意为“女同性恋”。Lesbian源出于古希腊人对女同性恋者的称谓,女性主义批评家用这个词区别于男性同性恋(gay)。对于“女同性恋”,莉莲·菲德曼解释说:“‘lesbian’描述了两个女人之间的一种关系,在这种关系中,两者互相保持着强烈的情感和爱恋,其中多多少少有性的接触,但也可能丝毫没有。两者由于共同的偏好而长相厮守,共享她们生活中的大部分内容。”美国女性主义批评家里奇也用这一术语来描述自古以来在妇女群中天然生成的认同感,她认为这个术语可以泛指:“妇女共有的经验,它贯穿了每一个女人的生活和整个历史;它并不仅仅指一个女人与另一个女人曾有过或想发生性关系这样的事实。如果把它扩大到包括女人之间很多重要的内心经验的形式,把共享一种丰富的内心生活,结成反对男性暴戾的同盟,以及给予和接受政治的和实际的支持全包括在内……我们就接触到女性的历史和心理,其范围已远远超出了对‘同性恋’通常所做的临床意义上的有限界定了。”
  • 直面人性的异化——论铁凝创作主题的转变 免费阅读 下载全文
  • 时间在我们毫无留意的存在中一点点地延宕着,铁凝的创作已经发生了很大的变化。香雪、安然、朵朵这些纯情的少女,渐渐地走出“个我”的小世界,走向社会,由单纯的人变为“社会的人”。一个“社会的人”就意味着他开始由“自我”走向“非我”,于是在自我中的一些存在开始以自我的差异性、反面性甚至否定性出现。自我中的一部分将分裂为二。当这种分裂日益趋于极端,走向反面,成为绝对的否定时,自我就开始被异化了。这个过程就是人被异化的过程。铁凝痛切地感知到、认识到人的异化,她在作品中通过荒诞、象征、内心独白、意识流等叙述技巧,表现人的这种异化感和自我异化的分裂人格,因为她说过,“香雪”永远是她创作的底色。但是毕竟反抗异化的过程使我们更觉痛苦与悲哀,克服异化愈加显得终点难以抵达。
  • 非议中的执守——从叙述立场几度转变看余华小说的先锋本质 免费阅读 下载全文
  • 自《兄弟》上、下部以一种商业味十足的方式先后问世以来,余华再次以其新变令世人注目,其作品在受到大众追捧的同时,也激起了评论界更多的非议。有人因此批评余华变得越来越庸俗、哕嗦了;也有人感叹余华江郎才尽了,《兄弟》不过是一部煽情的小说;更有人责备他已经完全背弃了以前所坚持的“先锋”了……那么,余华真的变了吗?他真的完全背弃了他一直坚持的先锋,改变自己的初衷了吗?为什么他的小说风格一变再变呢?要回答上述问题,有必要先来回溯一下其小说创作的整个历程,以便于我们从叙述立场的角度厘清其发展的走向和内在的动因。
  • 人有悲欢离合,月有阴晴圆缺——评《生死疲劳》兼论莫言近来创作的几个转变 免费阅读 下载全文
  • 莫言的作品涂抹着浓烈厚重的色彩,他以色彩表达意绪。如果说,在《红高粱》系列为代表的早期作品中,满纸酣畅淋漓恣肆的是太阳般灼目的“红色”,那么在最新出版的长篇小说《生死疲劳》中尤为明显的则是,深沉凝重的“蓝色”在作品的字里行间慢慢地渗透出来,蒸腾上升为夜空中一轮幽蓝的弯月,它静静地把清冷通彻的光辉撒向大地,慈悲柔和地披覆着生老病死的芸芸众生。这好像是通透超脱的上帝之眼,不动声色地俯瞰着大地上生死挣扎而疲惫不堪的“蝼蚁”们。尽管火辣热烈狂歌豪迈的“莫言特色”不时地闪闪烁烁,但也已变成了温和静谧,月夜中的几点星光,些许的快意。但是,万籁俱寂看似平静的月之夜也会发生和消弭一些人或物,月圆月亏,潮起潮落,恰恰对应着人世间的悲欢离合喜怒哀乐。更因了夜幕的笼罩,多了几分肆无忌惮,所有的善良真诚和罪恶污垢都在蠢蠢欲动,愈加地朦胧神秘和复杂多变。我们可以这样说,莫言已经从“烈日狂草”转入了“静月抒写”,从一定程度上来说,《生死疲劳》是他“作为老百姓的写作立场”的又一实质性的大步前进,意味深长。
  • 幻而不真、传统缺失与价值错位——简评当前玄幻小说的创作范式和主题取向 免费阅读 下载全文
  • 随着网络在我国城乡的普及,近年来网络文学形成热潮,以阅读、评论、跟帖等方式参与和接受的人数达到了惊人的程度。而玄幻小说又是网络文学中影响最大的一种,2005年被社会称为“玄幻小说年”,其中的力作有《诛仙》、《飘渺之旅》、《小兵传奇》等几部。这几部作品,在一些专门的玄幻文学网站上,点击率动辄几百万次,甚至上千万次。这些小说出版纸质文本后,很快成为畅销书,仅以《诛仙》为例,《诛仙1》和《诛仙2》于2005年6月出版,发行两个月销售量就突破15万册,同年8月续篇《诛仙3》、《诛仙4》上市,立即就跃上了各大书店畅销书的排行榜。网络文学之所以能够创造奇迹,主要在于它采取商业化的运作方式和网络化的传播方式。其次它找到了一个受众群,主要就是20到30岁左右的年轻人,为其量身打造,所以能够适销对路。
  • 乡土文学的发展与文化选择——以湖南乡土文学创作为例 免费阅读 下载全文
  • 乡土文学是中国20世纪文学发展的主流。“五四”新文化运动浪潮未落,以鲁迅为代表的一批白话文倡导者即创作了大量的乡土小说,为乡土文学的发展奠定了坚实的基础。《故乡》、《祝福》、《风波》、《阿Q正传》等作品,将农民问题与人的启蒙及中国革命结合起来,成功地实践了新文学直面人生、关注平民的理论主张。此后的各个文学时期,从20年代的文学研究会创作到30年代的左联文学,从40年代的解放区文学到50、60年代反映合作化的作品,再到80年代的寻根文学,这种现实主义精神一直延存下来。乡土文学贯穿了20世纪文学发展始末,推动着中国文学的繁荣和发展。
  • 土生万物由来远 地载群伦自古尊——赵德发农民小说创作述论 免费阅读 下载全文
  • 赵德发是我国最执著于农民小说创作的著名作家之一。自短篇小说《通腿儿》问世奠定了赵德发的作家地位以来,他的农民小说创作“连篇累牍”,一发而不可收,多篇作品被《新华文摘》、《小说月报》、《小说选刊》、《中华文学选刊》、《中篇小说选刊》、《中国文学》等转载,并获省级以上文学奖20余次。他的长篇系列小说“农民三部曲”《缱绻与决绝》、《天理暨人欲》(原名《君子梦》)、《青烟或白雾》及其长篇《震惊》的创作,使他更加名声鹊起。
  • 他者视域中农民工形象的现代性缺失 免费阅读 下载全文
  • 近年来,随着大量的农民拥人城市,“农民工”群体日益壮大,形成一个不可忽略的社会群体,文坛上随之兴起一股“农民工”题材热潮。在国内素有“文坛浓缩本”之誉的《小说选刊》2006年第1期的封面照片中,一个手拿五个馒头、嘴里塞满馒头、笑容灿烂的年轻民工,引发了文艺界乃至全社会的广泛关注。在城市的“小资写作”和所谓“中产阶层写作”日益泛滥而又苍白无力的情形下,将目光转向作为城市底层典型代表的农民工群体,无疑是文学回到现实主义的一种可喜的尝试。然而,综观众多农民工题材的小说,农民工却大都只是已经城市化了的作家们想象中的“他者”,农民工进城后遭遇的身体和心理上的双重苦难被不断重复书写甚至变形夸大,而处于社会剧变中的农民工群体的现代性追求则被巨大的苦难叙事所遮蔽。
  • 在故乡与他乡之间的精神往返——徐则臣小说创作论 免费阅读 下载全文
  • 作为新世纪顶尖一批的文学新人,有着众多殊荣的徐则臣,可以说是当今风行的大量“另类”写作者中的一个“异数”。在商业主义的生活现实下,在大量的“本能”写作充斥文本时,徐则臣却是少有的严肃思考的写作者,他对文学和生活的理解和思虑是这一代人少有的深厚和宽广。他敢于直面生存最难堪和困厄处,展现诸如“生存还是毁灭”这样最尖锐的冲突。从入选“21世纪文学之星”丛书2005年卷的徐则臣中短篇小说集《鸭子是怎样飞上天的》可以看出,反映当下“漂泊”的城市生活和讲述“传说”中的“故乡”是徐则臣小说创作的两个主要方向。他把单纯的故乡与他乡的对立,都市和田园的反差,内化成了生存和心灵之间的争夺,而且坚持在这两者之间不肯调和,宁可让心灵失去最后的阵地落荒而逃。
  • 当代三峡小说初论 免费阅读 下载全文
  • 自古至今,三峡一直是盛产诗文的地方。许多文人骚客在感受三峡的自然景色和人文景观时,诗情进发,文思泉涌,挥笔写就了无数杰作佳篇。历代文人对三峡的抒怀吟诵,蔚然形成了一道“三峡文学”的历史景观。三峡文学发展到当代,虽然寄情三峡、揽古思今的诗歌和散文依然兴盛,但书写三峡地区的民风民俗、现实人生、历史人物、革命斗争、现代工程、移民生活的各体小说逐渐崛起,其成就和影响已甚于三峡诗文之上。
  • “站着”的写作姿态——阅读作为批评家的洪治纲 免费阅读 下载全文
  • 站着,而不是趴着写作 作为当下十分活跃的青年批评家,洪治纲不仅是一个独具个性锋芒的学者,亦是一位怀着特立独行思想的文人。早在大学时代,他就曾发表数十首(篇)诗与散文,并有诗与散文收入各类选集。他的文笔自然毋庸置疑,甚至我们可以从他的批评中,读出许多欣赏文学作品的快慰,以及言语的淋漓和洒脱。区别于一般意义上的文学批评,他的文章实际上可以用“好看”两个字来形容的。我想,这正是一个有个性的批评家所应该具有的个人言说方式。记得有人曾说过:“平庸的全面,不如深刻的片面”,但洪治纲的深刻绝不片面。一个深刻的人,往往不会人云亦云,他用自己的眼光选择,用自己的审美价值去评判。正如他在《永远的质疑》批评文集的自序《批评:自我的发现与确认》中表明的姿态:“我想,真正的批评应该是以平和的心理、苛求的姿态去观照批评对象,力所能及地在话语表述中发出自己的声音,体现自己的价值标准和审美思考。”
  • “在”与“在者”的迷误——评残雪《灵魂的城堡》对卡夫卡的误释 免费阅读 下载全文
  • 在1997至1998年间,残雪在文学创作之余,在短时期内写了一系列解读卡夫卡的文章,1999年,上海文艺出版社结集为《灵魂的城堡》出版。残雪的小说评论和她的独树一帜的创作观念相互映衬,在对卡夫卡的解读中突出了卡夫卡及其笔下人物灵魂内部的矛盾与冲突,对人和艺术该如何存在的问题做了探讨,在对卡夫卡的解读中确实令人有耳目一新和心灵震撼之感。当时,也确实在文坛引起不小的一阵轰动。
  • 男孩:成长和疼痛——解读艾伟小说集《水上的声音》的关键词 免费阅读 下载全文
  • 作为一个20世纪90年代后半期才显露于文坛的小说家,近年来,艾伟以他的独特风格和稳定高产引人注目。这本名为《水上的声音》的小说集(“新活力作家文丛”艾伟卷,山东文艺出版社2004年5月版)是作者精心挑选的中短篇小说的合集,一共收录了《回故乡之路》、《家园》、《小姐们》3个中篇小说和《少年杨淇佩着刀》、《乡村电影》、《杀人者王肯》等8个短篇小说,这些作品呈现了作者从立足文坛到晚近创作的大致轨迹。更重要的是,这些前赴后继的作品显露了作家不断地向内心深入,勘探人性内在地带的幽暗与困境的心迹。
  • 从小说结构看沈从文对刘庆邦小说的影响 免费阅读 下载全文
  • 读刘庆邦的小说,我们总觉得被一种无形的魔力牵引着一口气读下去,读完后,意犹未尽,欲转述他人,却“欲辩已忘言”,怎么也想不起故事情节来。这主要是因为,刘庆邦的小说情节淡化而抒情性强,有散文化倾向。如《曲胡》、《鞋》、《梅妞放羊》等,都具有散文化结构,富有淡淡的诗意和韵味。
  • 时代的一曲挽歌——读格非的《不过是垃圾》 免费阅读 下载全文
  • 格非的新作《不过是垃圾》(《长城》2006年第1期)发表后,很快便被《小说月报》转载(2006年第4期),并引起广泛的关注。这篇小说看似淡化了格非以往小说叙事的迷宫技法,转而以较为传统和平淡的叙事方式将故事娓娓道来。但细细读来,小说其实秉持了格非一贯的风格和核心思想,并且整体的叙事风格沉静而危险,仿佛一头安静的大动物隐藏在深草丛中正伺机而动。
  • 试论虹影小说的女性欲望叙事——虹影小说一解 免费阅读 下载全文
  • 欲望是人类的千古难题,也是文学的难题。如何认识、面对欲望是人类始终在探讨的话题。孔子用“礼”与“仁”创造了一套伟大的价值体系,对欲望进行了话语转移。苏格拉底把欲望追求转移到“美德”,康德则是转移到“理性”。佛教把人的欲望当做“恶”,犹太教、基督教把人的欲望当成“罪”。如此等等,人类在面对欲望时往往习惯于要么把欲望进行话语转移,要么把它当成一头罪恶的怪兽。从一定程度上,这反映出人们对滋生欲望的现实的规避和对欲望本身的恐惧。随着社会、经济、文化的发展,人们对欲望的认识已悄然发生变化,直面欲望的态度开启了欲望叙述的新旅程,这无疑是文学在当代语境下顺其自然的发展。生活本身的多元、作者生活背景和价值取向的多元造成了欲望叙述的丰富性与复杂性,虹影作为一名始终坚守女性立场关注欲望的海外女性作家,她的小说抒写了女性真切的生命体验,凸现了女性小说独特的美学品格。她笔下的欲望大体可以分为两类:贫困滋生的物欲、压抑助长的情欲。
  • 在回溯中寻找本真的自我——朱朝敏散文的“记忆” 免费阅读 下载全文
  • 朱朝敏是当前散文创作领域的一名新秀,在网上,她的散文受欢迎的程度令人感到惊讶。朱朝敏的散文始终围绕“遗忘”与“记忆”做文章,是对“记忆”的深度开掘和反思,从中升华出诗意的情怀。在我们的生命与时间的河流中,很多细节、场景、感觉和体验因沉埋在泥沙中被我们永久地遗忘,而总有一些更具有穿透力的细节、场景、感觉和体验则能穿越时间的河流,在我们的记忆中顽强地屹立,成为生命中有意义的片刻与瞬间。《遗忘之上》所捕捉的吉光片羽就是作者生命意识的展现,尽管其中的作品还不是很成熟,却呈现了非常良好的写作态势。
  • 论《生活秀》小说、影视版的人物塑造 免费阅读 下载全文
  • 自1978年开始文学创作以来,池莉的作品大多表现改革开放以来中国社会阶层和人际关系的深刻变化,她关注世俗生活中的芸芸众生,剖析社会现实中的人性弱点,表现普通百姓生存的艰难和顽强泼辣的生命力。由于贴近社会现实,笔触冷峻犀利,池莉的作品往往一面世就会受到读者的喜爱和大众传媒界的追捧,大多会被改编成电视剧或电影,在社会上形成热点话题。《生活秀》是池莉的一部中篇小说,创作于2000年1月,描写了处于时代变革时期的社会底层女性艰辛奋斗的生活状态,社会反响强烈,荣获2000年《小说月报》评选的“百花奖”以及《十月》文学奖。据此小说改编、霍建起导演、陶红担纲主演的同名电影于2002年4月完成,并在上海第六届国际电影节上一举夺得“金爵奖”最佳影片、最佳女主角、最佳摄影三项大奖,引起轰动。与电影《生活秀》的辉煌相比,由张欣改编的电视剧则相对低调,但仍得到观众的普遍好评。小说、电影、电视版的《生活秀》,同一题材三个领域绽放出了不同的艺术风采。
  • “完整性写作”:无力者的梦想 免费阅读 下载全文
  • 一 诗歌的尊严 西默斯·希尼在《舌头的管辖》一文中,为那些具有能“证明自身正确性的力量”的诗歌——即舌头受到诗人自身严厉管辖的诗歌——框定了写作的界限,它要求诗人必须对自身保持“苦行和禁欲式的严厉”,保持对“诗歌本身那纯粹创作的、亲密的、实验性的行为”的尊重和坚持,像罗伯特·洛威尔一样不论在要求你必须顺从或担当反对者的角色时,依然保持写作的独立性和一种被曼德尔斯塔姆称为“乐队指挥棒”的功能。
  • 美学意象与历史的幻象——读阿来的《空山》 免费阅读 下载全文
  • 由于史诗和历史演义的渊源,长篇小说始终隐含了再现历史的兴趣。然而,如同《尘埃落定》一样,阿来的《空山》再现历史的时候仍然表明了一种边缘的乃至另类的观点。这不是因为《空山》仅仅盘旋于崇山峻岭之间的一个小村庄,也不是因为小说的主人公仅仅是几个性情温和的藏民。重要的是,《空山》将这个小村庄和几个藏民带入一个巨大的历史主题——现代性。这时,人们再度听到了文学对于这个主题的不同声音。
  • 挽歌:唱给那些已逝和正在逝去的事物——评阿来的长篇新作《空山》 免费阅读 下载全文
  • 如果说在《尘埃落定》中,阿来对土司制度和土司家族末日命运的哀婉描写、寓言化的展现使读者看到的是历史崩溃时期的人心图景与文化图景的话,那么他的长篇新作《空山——机村传说》则把悲悯的目光从历史延伸到了现实,让我们看到了一个中国当代的“村落史”,看到了一个原始的、自然的、混沌的、人神共处的“乡村”异化、陨落、消逝的过程,并为那些逝去的事物唱响了一曲悲凉的挽歌。两部小说虽然相隔十年,但是忧伤的基调、诗意的情感、寓言化的氛围、神秘的色泽以及悲悯的格调则贯穿始终,只不过比较而言,挽歌的旋律在《空山》中增添了更多忧愤、反讽和峻切的元素。
  • 透视《空山》的文化意义——评阿来的长篇新作《空山2》 免费阅读 下载全文
  • 继2005年出版《空山1》后,2007年初阿来先生又推出《空山2》,再加上他在《花城》、《人民文学》等杂志上新近发表的系列短篇,阿来先生到目前为止篇幅最长的著作《空山》系列已出三分之二,其整体面貌已见端倪。《空山》系列小说一问世,即受到普遍关注,人们除了惊异于他文字的旖旎、情感的充盈、结构的新颖外,更关注的是他小说的意义。一时间众说纷纭,有人说这部小说是藏族村落衰落的“秘史”,有人说是英雄的悲剧史诗,有人说是边地山村志怪传奇,对此阿来先生说“其实并非披露神秘,也不是传奇、牧歌式的”,“在我看来就是拼接一个破碎的花瓶,乡土文化的花瓶。从前它是完整的,后来被城市破坏了,我现在的任务就是如何将它完整地拼起来。”诚如斯言,我们认为作品虽然反映了一个藏族乡村的社会生活,但作家切入的主要视角却正是文化与人性,作品实际上是突出地刻画了特定历史时期一个藏族乡村文化与人性的破碎与沉沦。因此,与其说《空山》系列关注的是秘史,倒不如说它更看重的是文化。当然,《空山》不是一般的文化小说,而是以作家自己的文化意识打量和反映藏乡生活的文学作品,但惟其如此,其文化意义却更显其特别之处。
  • 西藏·阿来·小说——评阿来的长篇小说《空山2》 免费阅读 下载全文
  • 如果有人要对比,在一个从未到过西藏的城市人心目中,距离美国的生活远还是西藏的生活远,那一定会让人恍惚:美国不过是拥有更高的楼,更多的高速公路,而西藏则拥有更分明的自然与人的界限,更迷人的文化氛围。它更能让人感受到自己的自然性,让人感受到自己渺小的身躯和无限远大的思绪,它是人类文化一个维度的活生生的标本。任何外来者对她的向往、言说和观察,都天然地带有文化的距离。
  • 局限下的写作 免费阅读 下载全文
  • 为什么是“局限下的写作”,而不是“写作的局限”?因为,前者讨论的是普遍性的问题,即当下全体写作者共同拥有的可能性。而后者,应该是指作为个体的写作者,在写作生涯中所呈现出来的一切成果;成功,以及为达成那个成功而经历的失败。仅就个体的成败论,抛开了整个社会环境提供的可能性,或者说,在跟所有写作者相一致的环境——体制许可的程度和思想学术界整体达到的认知水准——的前提下,个体的才情、气质、学养和技术如何决定其部分作品或全部创作的成功与失败,是写作的局限。
  • 诗之思:由边缘向经典的位移——从《洛丽塔》和《朗读者》的恋童恋母情结谈起 免费阅读 下载全文
  • 德国作家本哈德·施林克(Bernhard Schlink)所著的《朗读者》从1995年面世后,至今已被译成了20多种外语,并成为首次登上《纽约时报》畅销书排行榜首的德语书。我国由钱定平译出的中文版《朗读者》也受到了读者的欢迎。《朗读者》的一个“致命吸引力”是男女主人公的爱情纠葛,而这种爱情是以15岁少年对30多岁的女子近乎恋母情结的形式出现,这恰与眼下另一部流行小说互为呼应,那就是俄裔美籍作家弗拉基米尔·纳博科夫(Vladimir Nabokov,1899—1977)的《洛丽塔》(1955年问世)。后者以一名中年男性对一个12岁“性感少女”的恋童癖为母题而引人注目。这两部获得世界性影响的小说一个共同点是通过对性倒错这一边缘题材的适当处理,成功地避免了庸俗化倾向,以文学自身的诗性获得超越与提升,使之成为新的“经典”。
  • 站在中西文化语境的交接地带——论严歌苓小说创作对理性美的自觉追求 免费阅读 下载全文
  • 陈燕妮在其《赴美人物访谈》关于严歌苓的一文中评论道:“在美国的所有华裔女人中,严歌苓是一个了不得的异数。她制造了一条常人不敢想象的道路,把本不能走的路,硬走成路。”严歌苓于20世纪80年代初踏上文坛,很快就在军旅文坛崭露头角。1989年,她远赴美国留学,同时坚持写作,遍揽海内外多项华文文学大奖。在海外当华文作家的也并非严歌苓一位,她被称为“异数”,在于她写以经验叙事为主的小说而又偏偏追求“形而上”的艺术,在于她身处美国这样的后现代文化语境的前沿,却以绝不媚俗、处处透射着理性美的小说赢得了海内外众多知识分子读者的青睐。严歌苓敢于剑走偏锋,让“形而上”的审美追求凌驾于自己的创作,让睿智的理性之光烛照自己苦心营构的形象世界,得益于她置身中西文化语境的交接地带的审美姿态,更得益于她对于“生命移植”质感饱满的经验与体悟。
  • 论美国华裔女性写作的语言特征 免费阅读 下载全文
  • 在当代女性主义理论中,恐怕没有哪个词语比“声音”被女性主义者强调得更多了。在女性主义者看来,男权主义是以夺取妇女讲话机会为标志的。因此,为了妇女自身的权力,她急需学会说话。“对妇女来说,讲话就是一件如此英勇之举,一件如此伟大的侵越雷池之举,哪怕只是让她当着众人开口。”当对“声音”的呼求越来越受到人们的重视时,它也就超出了女性主义的范畴,进入更多的政治领域。“其他一直默不作声的社会群体——比如有色人群,挺身反抗殖民统治的群体,男女同性恋者,也开始通过写作或谈论的方式表达出‘应该发出声音’的紧迫性。”作为处在性别和种族双重边缘的华裔女性作家,声音同样成为她们向权力体制发出挑战的重要途径之一。
  • 试论网络电视批评对公众文化批判意识的塑造 免费阅读 下载全文
  • 消费社会中的公众是否已经成为彻底的消费者,丧失了宝贵的文化批判意识?对于这个问题,许多学者曾抱有相当悲观的看法。鲍德里亚认为,公众处于“无意识且无组织”的状态,“成为了仅仅满足于消费的消费者”。哈贝马斯也曾有著名的论断:随着公共领域的结构转型,“批判意识就会逐渐转化为消费观念”,“公众分裂成没有公开批判意识的少数专家和公共接受的消费大众”。在他们看来,传媒在这个过程中起着重要的负面作用。事实上,随着新媒体的出现,由广大公众参与的新的文化批判方式正逐渐形成,并初步显示出强大的文化批判力量。其中,以网络为载体的电视批评(以下简称“网络电视批评”)引人瞩目。它是如何作用于公众并塑造其文化批判意识的,本文将围绕这一问题进行探讨。
  • 理想的爱情与爱情的理想——才子佳人小说与网络爱情小说爱情理想之比较 免费阅读 下载全文
  • 自从1998年痞子蔡(蔡智恒)《第一次亲密接触》在互联网热传以后,“网络文学”便成为当下文学中的时髦之语,日益受到广泛关注。一时间,网络文学与传统文学之关系、网络文学的定义等等话题成为关注的焦点,众说纷纭,莫衷一是。在网络文学的讨论中,有人认为,网络文学的题材不外“恋爱、武侠、搞笑、论坛”四个方面,而爱情小说则是网络小说的大宗,在各大论坛里都盛极一时,成为网民追捧的对象,在天涯“情感生活”论坛里,点击率动辄数十万的帖子为数不少。
  • 新生代电影的“焦虑”与“选择” 免费阅读 下载全文
  • 如果以张元导演的《妈妈》(1991)为起点,新生代电影已经走过了不算短的创作历程。作为一种先锋艺术、“小众艺术”,某些新生代导演在以日常叙事呈现世俗化的生活图景时,由于忽视对现实材料进行审美和理性的建构,致使文本叙事走向浮泛和平面化,美感魅力和理性内涵有所欠缺。但从目前情况看,多数新生代导演都在自觉地增强电影文本审美和理性的含量,在人生与社会的写实化背景之上,个体与现实切肤磨擦的痛感比以往更多地指向生命和精神的深处,过去那种狭窄的个人抚慰式的创作逐渐为更宽广的生命思虑所刷新,个人与世界的关联也悄然成为他们思考、叙述的潜在视野。本文试从文化语境、焦虑与沉沦、选择与反抗三个方面对新生代电影进行解读,以期对新生代电影做出某种深度模式的探掘。
  • 后现代主义、民族性与中国电影 免费阅读 下载全文
  • 《夜宴》的热映在极短的时间内使票房收入超过了亿元。该片公映前导演冯小刚预言:票房收入至少达到1.2亿。现在看来突破这个数字也只需时间而已。去年也有一部火爆的影片,创下了较高的票房收入,这就是《无极》。这两部电影给中国观众留下了深刻印象,同时,也带来了无尽的争议,赞美者有之,批评者有之,更有痛骂之人。我们认为这种争鸣有一种新的启示,那就是这两部影片代表了中国电影发展的一种文化趋势,也就是我们经常见到的一个词:后现代或者后现代主义。对此我们不得不问:在全球化背景下中国电影是否真的要彻底抛弃以往的启蒙和批判精神而走后现代主义道路?或者说中国电影如何跟后现代主义融合走民族化本土化的路?
  • 消费动物与经济动物——大众传媒的中产阶层“刻板印象”分析 免费阅读 下载全文
  • 20世纪90年代以来至今,传媒以惊人的速度和密集的信息量建构一个中产阶层形象和中产阶层话语,中产阶层,或者叫中等收入阶层、中间阶层、新阶层等,很多时候也被称为中产阶级,不管是作为一种阶层实体,还是作为一种“想象的共同体”,逐步在中国被塑型。社会结构的重大变迁,导致中国人心理秩序的重大变化,也推动了整个文化产品的生产和消费的变化,中产阶层及其文化对于90年代以来的传媒的影响可以说是关键性的。目前,有些学者在探讨时尚休闲类传媒与中产阶层、白领趣味的关系,其中许多观点正印证了传播学里的“刻板印象”理论,无外乎先具有了关于中产阶层、白领的“刻板印象”,然后将其与时尚类刊物的消费主义意识形态对应并加以批判。借助当代社会学家对于中产阶层研究的成果,结合传媒实际情况,更深入地探讨中产阶层与传媒的关系应该是当务之急,笔者以下试图就传媒中中产阶级的刻板印象的形成,其产生的原因,以及中产阶层形象和话语的多维性进行探讨。
  • 中西比较诗学史上的宗白华 免费阅读 下载全文
  • 宗白华(1897-1986),中国当代著名美学家、哲学家、诗人。主要从事西方美学译介和中西美学比较研究,被誉为“融贯中西艺术理论的一代美学大师”。其主要著作有诗集《流云》(1923),美学与诗学著作《美学与意境》、《美学散步》等,译著有《判断力批判》、《欧洲现代画派画论选》等。已有《宗白华全集》、《宗白华美学文学译文选》等编辑出版。人们一般多注意到宗白华在美学上的成就,实际上,作为诗学家的宗白华在中西比较诗学史上也有开创性的贡献。
  • 中国文化对外传播中的胡适 免费阅读 下载全文
  • 胡适是中国现代史上的风云人物,更是中国新文化运动的著名领袖之一。过去的半个多世纪里,由于种种原因,国内绝大多数人都对胡适缺乏全面准确的了解,因而从上世纪20年代到70年代,有许多人指责他是“洋奴”和“全盘西化者”。实际上,胡适坚持自己的一条原则:只是在国内批评中国文化,同时大张旗鼓宣扬西方文化;然而到了国外,他却从不批评中国文化,倒是常常不遗余力地介绍中国文化的悠久传统和闪光点,而对西方的某些偏失却有毫不客气的批评。随着近几年胡适的英文著作和资料相继披露,我们逐渐了解集爱国主义者和民族主义者为一身的胡适。本文拟从中西方文化交流的角度,站在人类文化的高度来看待胡适。既把他当做一名西方文化的推介者、更把他视做一名中华文明的传承者。这样做,才能对胡适有一个客观、公正的评价。
  • 贾宝玉三重性格在《家》中的体现——兼论巴金对《红楼梦》继承发展的时代性 免费阅读 下载全文
  • 《红楼梦》是中国古典小说的代表,它丰富多彩的内容,深邃博大的思想,以及卓越的艺术成就等等,影响了后来许许多多的作家,巴金则是其中成绩突出的一位。巴金在创作《激流三部曲》时,在人物形象塑造、情节安排和场景描写等方面,都对《红楼梦》进行了借鉴,不少研究者都指出了《家》与《红楼梦》的相似之处。吴定宇先生总结说:“巴金创作与《红楼梦》的关系,实质上是《红楼梦》怎样为后来的家庭题材创作起典范作用,以及现代作家又如何从古典文学遗产中吸取营养、继承和发扬中国文学的优良传统以形成自己的创作特色的问题。”但“巴金是一个作家,而不是一个皓首穷经的红学家”,他不像红学家那样对《红楼梦》进行一字一句的考证,而是以一个作家的方式对《红楼梦》的艺术精神作了继承和发展,在《家》中,则主要表现在对一系列人物形象的塑造,特别是高氏三兄弟与宝玉形象的关系上。
  • 论李白的侠义精神及影响 免费阅读 下载全文
  • 赵客缦胡缨,吴钩霜雪明。银鞍照白马,飒沓如流星。十步杀一人,千里不留行。事了拂衣去,深藏身与名。闲过信陵饮,脱剑膝前横。将炙啖朱亥,持觞劝侯赢。三杯吐然诺,五岳倒为轻。眼花耳热后,意气素霓生。救赵挥金锥,邯郸先震惊。千秋二壮士,煊赫大梁城。纵死侠骨香,不惭世上英。谁能书阁下,白首《太玄经》。
  • 李自文化在当代 免费阅读 下载全文
  • 伟大诗人李白生活于公元8世纪,离开我们已经1200多年了,然而,岁月的流逝并没有抹去他的辉煌,他留下的诗歌盛传不衰,其传播之广泛,影响之深远,在中国古代文学史上名列前茅。他那传奇般的经历,丰富的情感,独特的个性和追求自由、崇尚自然的精神也越来越引起人们的浓厚兴趣。在我国,凡是会说话的小朋友,几乎都会背诵李白的诗;与李白相关的传说、轶闻趣事总是为人们津津乐道,有的巳凝结成为了人们经常引用的成语。神州大地上,有无数的地方和学校以李白命名,如“太白岩”、“太白桥”、“太白中学”、“太白大道”……无数的酒店打着“太白遗风”之类的店招。在李白漫游过的地方,留下上百处遗迹,有些地方还为他建祠、立庙、修纪念馆、塑像。全中国乃至全世界,研究李白的学者和各类著述层出不穷。可以说,李白是我国历代诗人中最受人民普遍敬爱的知名度最高的诗人。一千多年来,李白历久不衰的影响力,已大大超出了文学的范围,成为中华传统文化中特有的文化现象——李白文化。
  • 李白诗歌的征服精神 免费阅读 下载全文
  • 李白诗歌有一种极其强烈、震撼人心的征服精神。其征服精神主要体现于他特有的生命精神、诗酒精神和人格精神。
  • [名家论坛]
    重新召唤诗意启蒙——电子媒介主导年代的文学教育(王一川)
    文学的知识生产与文学研究的机制创新(陶东风)
    媒体霸权与文学消费主义(孟繁华)

    主持人语(李建军)
    《当代文坛》优秀论文奖评奖启事
    主持人语(洪治纲)
    陈希我主要作品目录
    深入学习贯彻胡锦涛总书记在八次文代会七次作代会上的重要讲话精神作家评论家在蓉研讨新世纪文学创新课题
    李生滨批评专著《雕虫问学集》出版
    《洛丽塔》:小说主题内涵的后现代式嬗变(赵君)
    声明
    青年女作家骆平长篇小说《爱情有毒》首发仪式近日隆重举行
    《当代文坛》创刊25周年
    绵阳师范学院文学与传播学院
    绵阳师范学院文学与传播学院
    [新锐方阵]
    文学的颓势与作家的精神资源(王宏图)
    不能承受的寓言化之重——对80年代以来寓言化写作的反思(王德领)
    一篇不够格的得奖小说——解读魏微的《化妆》(黄惟群)
    莫让“猪气”成为一种文学时尚——从当前流行的一部网络小说谈起(姚晓雷)
    [文坛关注·陈希我专辑]
    尖锐的撕裂与无力的唤醒——评陈希我的小说(贺仲明)
    物质过剩与精神衰竭——陈希我小说简论(张柠 肖茜)
    我的真善美(陈希我)
    [理论探索]
    轰动后的思索与反省——“中国当代文学都是垃圾”三人谈
    日常生活表层化审美的三重困境(王昌树)
    比较文学学科自身内在的悖论
    “文学性”:理论的风险与具体的问题(周维东)
    20世纪30年代中国文艺大众化运动的当代思考
    跨文化视野中的叶嘉莹诗学研究
    [创作研究]
    天南地北的台湾文学——新世纪台湾文学的走向(古远清)
    “嫘斯嫔”情结与90年代女性写作(胡军)
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    幻而不真、传统缺失与价值错位——简评当前玄幻小说的创作范式和主题取向
    乡土文学的发展与文化选择——以湖南乡土文学创作为例(包晓玲)
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    他者视域中农民工形象的现代性缺失(李雪梅)
    在故乡与他乡之间的精神往返——徐则臣小说创作论(张立新)
    当代三峡小说初论(朱华阳)
    [批评与阐释]
    “站着”的写作姿态——阅读作为批评家的洪治纲(王珏)
    “在”与“在者”的迷误——评残雪《灵魂的城堡》对卡夫卡的误释(张玉娟)
    男孩:成长和疼痛——解读艾伟小说集《水上的声音》的关键词(梅庆生)
    从小说结构看沈从文对刘庆邦小说的影响(余志平)
    时代的一曲挽歌——读格非的《不过是垃圾》(侯斌英)
    试论虹影小说的女性欲望叙事——虹影小说一解(李凤青)
    在回溯中寻找本真的自我——朱朝敏散文的“记忆”(刘月新)
    论《生活秀》小说、影视版的人物塑造(姚克波 许亚楠)
    “完整性写作”:无力者的梦想
    [《空山》评论小辑]
    美学意象与历史的幻象——读阿来的《空山》(南帆)
    挽歌:唱给那些已逝和正在逝去的事物——评阿来的长篇新作《空山》(吴义勤)
    透视《空山》的文化意义——评阿来的长篇新作《空山2》(王澜)
    西藏·阿来·小说——评阿来的长篇小说《空山2》(付艳霞)
    局限下的写作(阿来)
    [海外文坛]
    诗之思:由边缘向经典的位移——从《洛丽塔》和《朗读者》的恋童恋母情结谈起(詹春花)
    站在中西文化语境的交接地带——论严歌苓小说创作对理性美的自觉追求(高侠)
    论美国华裔女性写作的语言特征(刘心莲)
    [网络文学点击]
    试论网络电视批评对公众文化批判意识的塑造(谭玲)
    理想的爱情与爱情的理想——才子佳人小说与网络爱情小说爱情理想之比较(黎藜)
    [影视画外音]
    新生代电影的“焦虑”与“选择”
    后现代主义、民族性与中国电影(罗越先)
    [文化与传媒]
    消费动物与经济动物——大众传媒的中产阶层“刻板印象”分析(郑坚)
    中西比较诗学史上的宗白华(栾慧)
    中国文化对外传播中的胡适(唐健禾 刘川)
    [经典回眸]
    贾宝玉三重性格在《家》中的体现——兼论巴金对《红楼梦》继承发展的时代性(熊泽文 张萍)
    论李白的侠义精神及影响(黄全彦)
    李自文化在当代(蒋志)
    李白诗歌的征服精神(康怀远)
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