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文献检索:
  • 西方文论的知识型及其转向——兼谈中国文论的现代性转向 免费阅读 下载全文
  • 置身在当前全球化语境中,随着我国文论与西方文论的关联度愈来愈深入和复杂,西方文论在我国当代文论中的作用力到底如何,我国文论的独创力究竟何在,无疑是需要认真追究的问题。而要追究这个问题,就不能仅仅局限于了解当前正与我们频频打交道的那部分西方文论(例如“后现代主义”、“后殖民主义”和“文化研究”等),而是同时需要由此出发,更全面而深入地了解那部分后面所携带或缠绕着的更为久远而深厚及更为复杂而多变的西方文论传统。正是在这个意义上,我以为需要从当前正与我们发生关联的当代西方文论中稍稍抽身而出,退回到一个有一定距离的平台上旁观,看看西方文论在其漫长的发展与演化历程中经历过哪些转变或转向。我曾在20世纪90年代初引入“语言论转向”(1inguisticturn)概念④,由此解释与那时的流行理解颇不相同的20世纪西方美学与文论的语言论取向,并将“语言论转向”(以语言为中心)与更早的“认识论转向”(以理性为中心)及认识论美学与文论对应起来阐释。
  • 长篇小说观潮(之二) 免费阅读 下载全文
  • 乡土中国的世风与人心——范小青的长篇小说《赤脚医生万泉和》 百年中国文学,成就最大的就是乡土文学或后来被称为农村题材的小说。这当然是两个不同的文学概念。中国现代文学史上没有“农村题材”的命名。这个范畴被称为乡土文学,它是那个时代最成熟的文学。这当然与中国乡村的前现代社会状况有关,与作家的乡土记忆和经验有关。虽然那个时代的作家都离开了乡土进入城市,但他们并没有整合出普遍性的甚至个人性的城市文化经验。即便是都市化程度已经很高的今天,我们仍然没有看到或者感受到城市的文化经验。这是一个非常有趣的话题。农村题材产生于延安时代。面对风雨飘摇的中国,中国共产党要实现整个民族的全员动员,建立一个现代民族国家。“乡土文学”对前现代中国用文人式的脉脉温情或田园牧歌式的顾盼流连,那混沌或暧昧的书写,是不利于民族全员动员的。
  • 文学的境遇与批评的基础 免费阅读 下载全文
  • 最近几年,文学的死亡成了一个颇为热闹的话题。话题的起因,殆与“可视文化”的日渐隆盛有关。人们对“图象”的依赖,使得电视和网络取代了书籍,使得娱乐化的观看取代了思考性的阅读,也使得有的学者产生了悲观的情绪,甚至看到了文学的日之夕矣的没落前景。
  • 主持人语 免费阅读 下载全文
  • 徐则臣是一个具有较强叙事潜能的小说新手。我说他是一个新手,主要是他在最近两三年才引起文坛的注意。就像一个刚刚学会开车的人,对车总是有着极度的迷恋,徐则臣也是一样,对小说似乎有着某种异乎寻常的迷恋——在这两三年里,他每年都有差不多十来个长、中、短篇小说发表。我想,这应该是执着加勤奋的结果。
  • 书讯 免费阅读 下载全文
  • 四川郭沫若研究中心 免费阅读 下载全文
  • 四川省教育厅人文社会科学重点研究基地四川郭沫若研究中心,是由四川省教育厅和乐山师范学院共建,集郭沫若文化研究、利用和开发为一体的科研实体。中心成立以来,依托四川郭沫若研究学会会刊、海内外公开发行的《郭沫若学刊》为研究平台,完成或在研省、部级课题多个;出版了《郭沫若与中国传统文化》、《郭沫若研究资料索引(1919—1990)》、《郭沫若经典作品多元化解读》、《郭沫若报刊编辑思想与实践》、《文豪郭沫若》等专著和编著。中心主要研究人员获得省、市级政府奖25项,其研究成果和重要活动被《光明日报》、《文艺报》、《中国文化报》等国内多家媒体报道和刊载,其代表性成果先后被中国人民大学复印资料全文转载。
  • 地域文学研讨会 免费阅读 下载全文
  • 由《当代文坛》杂志社与重庆工商大学文学与新闻学院联合主办的“2007当代文坛学术年会暨中国现代地域文学研讨会”于10月26日在重庆工商大学举行。参加此次会议的有:重庆工商大学副校长廖元和,《当代文坛》杂志社副主编夏述贵,重庆工商大学文学与新闻学院副院长包晓玲教授、段庸生教授,四川师范大学外国语学院胡志红博士,重庆师范大学张显博士,湖南工业大学中文系胡军博士等。此外,参加此次会议的还有重庆工商大学的王逸红教授、石世明教授、邓伟博士及部分师生,以及当代文坛编辑部的部分人员约二十余人。
  • 乐山师范学院 免费阅读 下载全文
  • 乐山师范学院(原乐山师范专科学校)系2000年3月经教育部批准成立的一所省属本科师范院校,地处世界文化与自然双遗产所在地、国家历史文化名城、世界文化名人郭沫若的故乡乐山市。
  • 恢复对“中国”的爱——论当代文学的批判主义历史观 免费阅读 下载全文
  • 在阅读当代小说的过程中,经常有一种分裂的感觉。从总体上看,作家的审美自觉性已经达到了比较高的程度,作家的批判精神也已成为一种自觉意识,无论是写人与历史、文明、制度之间的冲突,还是写人性自我的挣扎、变异,都渗透着作为一个知识分子的独立意识与人道主义精神。但是,失望常常不期而至。当你跟随着作品进入小说世界时,小说的意义——无论通过多么富于匠心的结构方式或别致的语言表达——始终没能超越现实,它既没能给我们带来新的思考方向和思考空间,也没能丰富我们的心灵世界。当作者对历史的情感、态度及认知已经成为不言自明的东西,是本民族中人的生活常识的时候,作家这种象征性的揭示还有什么意义?它远没有真正的现实给我们的冲击更大。
  • 诗歌:从“80年代”到“新世纪”——答诗友十八问 免费阅读 下载全文
  • 1.新世纪以来,市场经济下的商业文化影响日渐强大深远,很多诗人表现出与此不相容的精神姿态。这种姿态是正常的吗?物质的丰富是不是真的会挤压精神空间?
  • 文学是怎样死亡的 免费阅读 下载全文
  • 读过一些议论“文学死亡”的文章,想到的竟是这样一个问题:假若文学真的必有一死,会是怎样的死法呢? 显然不会有类似传言中“人类末日”那样的“文学末日”:在某个特别时刻,咔嚓一声,人间的文学就统统不留痕迹地消失了。如果文学不是这样地“整体赴死”,具体的文学纵然一定有所死亡,文学也绝不会断然灭绝的。比如,只是中国的文学死亡了,而别处还有文学活着,那么,在全球化时代的今日,文学从依然有文学的别处流通到没了文学的中国来,能是困难的事情吗?
  • 徐步向前——徐则臣小说简论 免费阅读 下载全文
  • 自从2004年以短篇《花街》(《当代》第2期)和中篇《啊,北京》(《人民文学》第4期)在文坛冒出头来,徐则臣这几年的发展可谓扎实而迅猛。不但每年都有十几篇力作推出、作品数度进入年度排行榜、作家本人也几次获得文坛重要的文学奖项或提名,而且,其创作不断地在几个向度上顽强推进,逐渐建立起自己的文学世界。
  • 小说是个体想象的天堂——徐则臣论 免费阅读 下载全文
  • 从题材上说,徐则臣的写作有京漂、故乡、谜团三个创作谱系,这已经是评论界的共识。其中的“谜团”谱系,采取的写作策略是抛开生活经验而对抽象的人性存在进行“正面强攻”,完全可以看做他为了实现前二者的技艺精进而进行的想象操练。从目前的情况看,文学界和评论界对徐则臣的认可,主要是因为他的“京漂”系列。一是因为这是一个更容易惹人注目的现实题材,二是因为此类的写作非常少。此前有邱华栋的“城市马群”系列,有王刚的《月亮背面》。然而,“拉斯蒂涅”式的精神狂徒所折射的问题都有时宜事宜的局限。而徐则臣从京漂的角度切入,让他的冷静笔法和现实关怀,尤其是他对漂泊者精神心理的把握和拿捏,引起广泛的共鸣,又让人看到其深化的潜力和拓展的空间。实际上,徐则臣的故乡系列也具有相当的实力。无论生活的截取还是艺术的把握,都足以构成他在当下文学版图中行走的另外一条腿。二者的扎实和挺拔难分伯仲,只是因为故乡题材的滥熟而在评价上被打了折扣。
  • 省略和空白的叙事美学——论徐则臣小说的叙事特点 免费阅读 下载全文
  • 在“70后”的一拨青年作家中,徐则臣无疑是少数几个已经形成了自己比较成熟的风格和特色的作家之一。他的小说在内容题材上比较丰富多彩,“如果把徐则臣的作品加以题材上的分类,那么,人们看到的大抵有如下两个方向:其一,以一个外地来京者的视角,观察和描摹活跃在北京不同角落的外地人的境遇和心态”;“其二,是对故乡印象的附拾与整理”。还有一类是“体现了强烈的怀疑精神和对形而上的兴趣,这类作品致力于小说意蕴的模糊性的开掘,也体现了徐则臣对小说艺术性的追求”。①虽然已经有师力斌的《慢,作为一种人生观的艺术——论徐则臣的小说艺术》,细致地阐释了这个年轻作家的艺术特点,但是却很少有评论家注意到这个年轻作家最独特的艺术创造——由某些语言、情节结构的省略和空白造成的小说叙事上的变化和转折,由此能够使一些传统、常规的小说题材翻陈出新,注入新的艺术活力和生命。
  • 试论徐则臣小说的语言特色 免费阅读 下载全文
  • 徐则臣是一个很有潜力的作家,在获得了春天文学奖等奖项后,吸引了中国当代文坛大量的关注目光。著名文学评论家李敬泽评价徐则臣的作品“构思精巧,内容充实,文笔从容而沉静”。这让我们看到了徐则臣的小说不仅思想内容颇具魅力,语言风格更是独树一帜。文学是语言的艺术,没有好的语言,小说就很难抓住读者的心。徐则臣的作品取得的成功与他熟练的语言驾驭能力是分不开的。本文从语言特色的角度,对徐则臣的小说进行研究,希望为徐则臣小说研究提供一个新的视角,也便于理解他的作品思想主题及创作技巧。
  • 回到最基本、最朴素的小说立场 免费阅读 下载全文
  • 这几年,因为写作、评论和做编辑,我离当下的小说越来越近,但同时我却发现,小说对我也越来越陌生。它突然间就长变样了。你很难在既有的经典谱系里找到它的宗族和师承,它的来龙和去脉变得越来越含混,越来越可疑。我不是说小说不可以化妆、不可以整容、不可以穿上皇帝的新衣,它当然可以,它要创新、要发展,甚至要面目全非,没问题,但是,它得保住小说应有的抱负,它得是艺术的、发现的、创造的,是对这个世界的肯定、保持和补济。它要关乎美、恒常和久远,关乎一个人面对世界的独特的方式,关乎对人心中那些躲在阴影里的幽暗角落的照亮。它是平实的,也是超越和飞翔的。
  • “主体论”与“新时期文学”的建构 免费阅读 下载全文
  • 2007年伊始,一家当代文学批评杂志再次以“隆重”的篇幅推出了“新世纪文学研究”的专栏。从1990年代一些批评家提出“后新时期”②到因千禧年而诞生的“新世纪文学”,一种欲终结“新时期”于一宿的姿态呼之欲出。不过,对所谓“后新时期”和“新世纪文学”的切切强调不仅没有让一个时代的背影渐行渐远,反而让“新时期文学”以更加峻急的态势向我们逼近。
  • 关于“读者之死”的几点思考 免费阅读 下载全文
  • 2006年第6期的《当代文坛》上刊载了唐小林教授、刘朝谦教授和欧震博士的三篇关于“读者之死”讨论的论文及赵毅衡教授的倡导之语。刘朝谦教授《“读者之死”所指为何》一文,传达了即使冒两个方面的风险①也要指出当下已经发生且还在发生着的文学现象——“读者之死”。那么“读者之死”到底所指为何?是不是故弄玄虚、虚张声势以赢得眼球的观点?(因为人们还听到“艺术之死”、“文学消亡”、“文学理论终结”等都曾引起巨大反响的惊人判断)如果不是,此种观点是轻率提出的呢,还是缜密思考之后的一种深刻的忧虑?这种忧虑是有根有据的严谨判断,还是杞人忧天?或者兼而有之?并且这个命题中“读者”为何?“死”又是什么意思?这个命题提出有着怎样的背景与意义?又有多少科学性?这些都是本文所要涉及的问题。
  • 空洞苍白的自我重复——张炜长篇小说《刺猬歌》批判 免费阅读 下载全文
  • 说实话,对于张炜的小说创作,我一向是充满着期待的。张炜自《古船》以来主要的长篇小说,我都极认真地阅读过。而且我还撰写过一些肯定性批评文章。·正因为如此,所以对于作家在2007年初推出的《刺猬歌》,我自然也是充满了期待。我真诚地希望这部作品能够成为张炜的具有突破性意义的作品。尤其是封底“这是张炜积三十年历练而成,是已出版的《古船》《柏慧》《九月寓言》《家族》等十余部长篇小说中最具冲刺力和突破意义的作品,可称之为一部奇书”这样一段带有明显广告意味的话语,更是吊足了我和其他钟爱张炜长篇小说的读者的胃口。然而,一渎之下,不仅没有得到所期待的艺术感受,反而产生了一种隐隐约约的失望之感。带着强烈的困惑,我再一次认真地阅读了《刺猬歌》。令人遗憾的是,重读的结果证实并强化了初读时的失望感觉。虽然我也承认,在当下的中国文坛,张炜的《刺猬歌》肯定是一部水准线之上的作品,但是,以张炜期望达到的高远艺术目标,以广告语所宣称的艺术效果来衡量这部长篇小说,如果忠实于自己的阅读感受,那么,我只能说,张炜的《刺猬歌》是一部失败之作。
  • 哲学视阈下的比较诗学理论 免费阅读 下载全文
  • 比较诗学理论是当代全球范围内最前沿的诗学理论之一,它以宏阔的理论视野,整合的理论方法,创造的理论品格,实践的理论精神构建了一个体大思精的理论体系并赋予其强烈的实践精神,在东西方文化融合的当代文化境域中为人类开启了一扇重新看取世界的窗,力图为迷失的人类寻找一条新路。
  • 省思中国当代文学刨作精神的价值失落 免费阅读 下载全文
  • 中国当代文学创作是一个精神价值失落的时代,一波又一波的文学创作思潮浮光掠影而去,各种争论吵闹把文学精神撕裂和淹没,却终没能留下人们公认的经典文学作品。反省当代文学的创作思潮与成果,我们不得不哀叹我国文学创作的精神失落。不管是主张文学是政治服务工具还是强调阶级斗争的写作宗旨;不管是牢骚盛多的伤痕文学还是乡情浓厚的寻根文学;不管是玩弄叙事技巧的先锋文学还是表达个性风格的痞子文学,我们发现他们的创作思潮都背离了文学创作本身精神指向——艺术作品的永恒性追求。王国维在《文学小言》中说,“三代以下之诗人,无过于屈子、渊明、子美、子瞻者。此四子者苟无文学之天才,其人格亦自足千古。故无高尚伟大之人格,而有高尚伟大之文学者,殆未之有也。”套用王国维的话来说,中国当代作家的价值失落首先是在人格精神上的失落。我们抱怨当代中国作家无缘诺贝尔文学奖,但我们是否省思过中国当代文学创作精神的价值失落呢?
  • 差异运动与比较文学中的认同意义 免费阅读 下载全文
  • 在解构理论看来,从根本上说,作为人类精神的一种体现,文化与文学不是基于一种唯一的因素之上的统一体,而是基于各种不同因素的差异运动之上,是异质的多元的。关于这一点,我们可以从德里达的“延异”观念中获得学理依据。
  • 审美经验与生活经验移置——论大众文化艺术形构特征 免费阅读 下载全文
  • 当前,文化批评界和美学界对待大众文化艺术和审美的见解表现为两个走向:一是沿着欧洲传统观念,认为美学应该限制在有关美的纯粹的抽象理论中;二是实践美学从美学之父亚历山大·哥特利市·鲍姆伽登“美学的对象就是感性认识的完善”的观点出发,认为美学的对象不应是理论著述中的检验而应该是具体生活品质的检验。前者认为美学与艺术都不能含有任何实用目的,这一观点导致美学丧失了生机而变得抽象空洞。后者,自鲍姆伽登从哲学殿堂里把美学分离出来之初,认为美学旨在生产物质、保证感性的独特性、改善表象理解,以及服务于普遍意义上的认知进步——补充理性认识的缺失——以来,在崇尚理性的风尚下感性认识在通向真理途中争得了一席之地,美学研究被置于实践之中。集实用主义之大成的约翰·杜威建起了实用主义的理论大厦,不过没有引起当时学界的重视,在沉寂了半个世纪之后,理查德·舒斯特曼复兴实用主义美学,将美学从纯粹知识问题的抽象讨论中解放出来,关注各种各样的人生问题,关注人们的实际生活。从此,美学研究开辟了新的天地。这两种美学观对大众文化艺术的态度迥然有别:一个加以拒斥;一个给予接纳。这一对立的态度引发我们不仅要对这两种美学观加以思考,同时,更要对大众文化艺术加以审视。本文拟探讨人们的审美经验与生活经验之间的关系,并由此出发探讨大众文化艺术形构特征。
  • 文学:思考的意识与能力——上世纪百年中国留学生文学比较 免费阅读 下载全文
  • 对于民族的从前、今天和未来,古往今来,大凡文学人便不能不思考。但要思考得深刻透彻,需要一定的位置、角度,没有正确的位置和适当的角度,会产生横看侧看的偏颇;还需要一定的距离,不拉开点距离便不能总览,会有身在此山的局限。而上世纪百年两次国门打开,为文学人不同前人的思考提供了条件。走出国门的留学生在全新的视角下,在与西方文化的比对中,用新的思考方式进行思考并将其付诸文字,给中国文坛留下大量宝贵的文学财富。这就是留学生文学。
  • 当代方言写作的民俗观照 免费阅读 下载全文
  • 方言写作已成为当代作家与评论家们密切关注的对象之一。就文学创作本体而言,广义的方言写作可分为两大类:一是纯粹用方言写作的方言文学,它以方言来思维并贯穿整个文学叙事结构,譬如某些方言色彩极为浓厚的地域小说。二是在共同语写作过程中适当地使用方言俗语,方言经过书面语的简单加工却又不失原味。自上个世纪90年代至今,“方言”作为民间话语资源为作家自觉或不自觉地采撷和运用,作家们常常将一个时代、一个村落、一座城镇甚或生活细节中所显示出的人的性格浓缩到文字当中。在具体创作过程中,作家运用方言又穿越了方言,乃至直接用方言来观照民俗生活与文化,从而超越了迄今为止评论家们最关心的语言本身,同时从历史与地域的角度把握社会生活的内核。作家们的探索也超越了寻根初期那种只对人物方言俚语进行模拟性叙写,进而深化到对其文化意蕴的诗意化考察,从而使它成为从文化层面接近原生态生活、开拓艺术新境界的重要途径。
  • 巴赫金的文学内容与形式思想——兼及对俄国形式主义的批判 免费阅读 下载全文
  • 内容与形式的关系是文学理论的基本问题之一,历来的文学研究者多有关注,并提出自己的看法。然而,只有在现代学科得到极大发展和文学科学意识充分自觉的意义上,这一问题才可能得到回答。在文艺学史上,巴赫金第一次对它进行了专门的、深刻的和令人信服的思考。下面对他的思考予以分析和研究。
  • 现实主义:“回避”的策略与“发现”的手段——毕飞字小说解读 免费阅读 下载全文
  • 在迄今为止的小说创作中,毕飞宇尝试了诸多小说体式和表现方法,他关注的题材领域也在不断转换。90年代初,他偏爱采用“寓言化”叙事方法处理历史题材,小说具有鲜明的“先锋”性;之后,他转而关注城市生存的无根化、欲望的冲撞与变形等等“当下”主题,“都市小说”似乎成为他的写作兴趣所在;近年来,《青衣》、《玉米》、《平原》等具有鲜明写实倾向的小说接连发表,这又似乎表明,他在回归现实主义“传统”。如此频繁地转换写作重心自然使毕飞宇给人一种风格多变、难以概括的印象。
  • 回归自然:迟子建的终极乡土 免费阅读 下载全文
  • 虽然已有数部长篇,但总体而言,迟子建的文学成就还是以中短篇为代表,这些小说堪称当代文学的传世经典。而在迟子建的中短篇小说中,最引人注目的一块是乡土叙事,它占据了迟子建最大篇幅的叙事激情。之所以如此,根本原因在于迟子建的美学理想离不开乡土的客观存在。1990年代,迟子建经过一段动荡变换的转型期,走上平实而又绚烂的写作路向,找到了自己独特的意蕴表达,使每一篇小说都焕发着迷人的成熟风韵。从《亲亲土豆》开始,迟子建不再直接依靠自身生活经验或尖锐新颖的意蕴表达,技巧不再生硬外露,叙事朴素自然如天籁,感人至深亦如天籁,如有神助般获得了文学感动心灵的巨大能量。表面看来,她写的都是平凡的小人小事,然而细细品味,它们又绝非庸常的生活故事。她的小说没有城市混沌的烟云,狭窄肮脏的街道,人与人之间的争吵、背信弃义或相互隔绝。她的人物生活在充实执着的内心世界、美丽亲和的大自然和没有经过异化的“自由劳作”之中,他们不为金钱、权力、事业这些世俗生活中诱惑并桎梏人的种种“人生追求”奔波劳碌、明争暗斗。他们超脱这一切为人所累的外物,心中护持着对人间生活无可置疑的生命之爱。这爱是夫妻之爱、家人之爱、乡邻之爱、大自然之爱、创造之爱、劳动之爱……
  • 荒诞背景下的存在探幽——寇挥小说创作论 免费阅读 下载全文
  • 寇挥是当代陕西文坛一位颇具创作实力与独特艺术风格的青年小说作家。在以现实主义为创作主潮的秦地作家中,寇挥的荒诞小说创作无疑是一个另类,综观他近年来不算高产的小说创作,我们均可以从中读到各式各样的荒诞叙述。正因作品突出的荒诞风格,寇挥既是陕西文学的一个“异类”,同时也是一大亮色。走进寇挥的荒诞小说世界,好似开始了一次诡奇的山洞探险之旅,这山洞幽暗无光,阴森恐怖,曲折深长,歧途迭出。探索者知难而进,缘于探寻过程非同寻常的视觉冲击和精神震撼,也希冀探寻到别有洞天的瑰丽景观。寇挥的小说创作,以成长为主题,深度揭示儿童成长之痛;以荒诞叙述为手段,展开对人与世界紧张关系的艺术想象;以现代主义为价值指向,实现对异化现实的批判与迫问。一言以蔽之,其小说可谓是荒诞背景下的存在探幽。
  • 历史波澜中的人性图式 免费阅读 下载全文
  • 在中国当代文坛上,作为著名作家的石英先生历来就是文学评论界关注的对象之一,因为在数十年的创作生涯中,他不仅为我们奉上了大量堪称优秀的散文作品,而且在小说领地也笔耕不辍,展示出在小说创作方面的不凡才华,仅新世纪以来就先后出版了《公开潜伏》、《人性伏击》、《人性磁场》三部长篇小说。当然,更为重要的还在于作家凭借不凡的艺术创造力给我们以特出的阅读冲击和意外的审美感受。在这三部长篇小说中,作家将自己的审美精神观照聚焦于富有鲜明中国特色和民族内涵的人性善恶维度上,通过对人性善恶本质与历史背景下人性向度嬗变的形象化揭示,为我们勾画出了一幅具有民族特色和时代气息的人性图式,不同程度地丰满了中国社会当代历史进程中的人性思想和人性意向的涵义,使我们在喧嚣浮华的社会现实面前能够更为理性更加清醒地认知人性的善恶,把持住人性前行的正确方向,不致陷落于人性恶的泥潭。本文写作的目的就在于通过对这三部长篇小说的具体评析,我们或许能从中觅见新世纪以来中国长篇小说发展的端倪和作家对历史波澜中的人性进行艺术阐释的趋向。
  • 贺享雍乡村叙事的正调与变调——试论贺享雍的农村题材长篇小说创作 免费阅读 下载全文
  • 新近,重庆出版社隆重推出了四川作家贺享雍的农村题材的长篇小说系列。这个“系列”,共选收贺享雍上个世纪90年代中期以来反映农村现实生活的长篇小说五部,即《后土》(原题《苍凉后土》、1996年6月初版)、《怪圈》(2001年8月初版)、《遭遇尴尬》(2002年5月初版)、《良心》(原题《土地神》、2005年6月初版)、《天眼》(原题《猴戏》、2005年6月初版)。我于丁亥年春节前后读了这五部作品,外加尚未付梓的作为《土地神》的续篇《王者》,共六部长篇小说,占十余年来贺享雍出版的十余部长篇小说的半数多一些,自以为对贺享雍农村题材长篇小说创作有了个大概的了解,有一定的发言权。
  • 从迁台作家创作看中国新文学传统的延续 免费阅读 下载全文
  • 从1921年台湾开始白话文写作算起,台湾的新文学已经走过了八十多年。“新文学”的概念,在中华人民共和国成立后,一般被大陆文学史界划为“中国现代文学”和“中国当代文学”两部分,它们的延续和关联已被众多文学史家广泛地探讨和评价过。然而,海峡彼岸的台湾文学与新文学传统的关系,新文学传统在台湾结束“日据”回归祖国后的影响和作用,以及在重建台湾新文学的问题上,还有许多值得我们去探讨的空间。“在两岸有关台湾文学史的专著或论文当中,虽然学界用力甚勤,但把台湾文学‘融入’近现代以来中国文学变革的潮流中进行深入观察的成果也不是太多……限于条件,好像也无法全面贯彻这一宗旨。这就使得治中国现当代文学的与专治台湾文学的学者之间,难以形成对话、交流、互补的格局,从而影响双方的学术研究向纵深发展。近代以来的台湾问题本来是典型的中国问题,台湾文学所提供的饱受挫折的现代经验,也是我们反省、思考、创建本民族的现代文学理论和文化理论的极为丰富的思想资源之一,却因为被忽略而没有得到很好的研究,殊为可惜。”
  • 评台湾文学和海外华文文学中的巴蜀文化书写 免费阅读 下载全文
  • 当我们把审美镜头对准台湾文学和海外华文文学缓缓扫描的时候,一道巴蜀文化风景线就会清晰地凸现在我们面前。参与构筑这道风景线的作家主要有梁实秋、覃子豪、张秀亚、孟瑶、聂华苓、余光中、琼瑶、虹影等人。他们无疑是一批真正的实力派作家。尽管他们的文学成就犹如春兰秋菊,在艺术风格上也是奇葩争艳,但对巴山蜀水的动人描写却是他们作品的共同特色,深深的巴蜀情结也在他们的创作中一脉相系。
  • 消费时代文学方言的轻与重 免费阅读 下载全文
  • 一 新世纪话语情境下的“新方言” 从文学的发展规律来看,从一个世纪到另一个世纪,常常是一种新的文学审美形态的开始。进入新世纪以后,文学语言也同样发生了很大的变化。就当下的几个作家的创作而言,莫言的《檀香刑》里的猫腔、贾平凹的《新秦腔》里的秦腔、韩少功的《马桥词典》里的方言字典以及“80后”的一些创作,似乎都在昭示着作家创作上的一种群体的趋势,即对于自身语言及区域的方言的关注。这一方面固然表现出作家创作上的成熟,而另一方面,不同年龄段、不同阶层的作者群能对同样一个问题表现出共同的兴趣也预示着方言的艺术表现方式在新世纪以来的新发展,以及这种发展背后隐含的一种新的语言审美标准的生成。方言还是不是传统定义下的方言,它在新世纪的话语情境中又有了一些什么样的新因素,都是值得我们去进一步研究的。
  • 《女神》、《屈原》的本原精神及谱系探究 免费阅读 下载全文
  • 《女神》、《屈原》分别代表着郭沫若文学创作的最高成就,同时也是郭沫若文学创作主要领域的代表作。关于两部作品的具体思想层面,研究者已经有许多的表述,如爱国主义、个性解放思想、摧毁旧世界的战斗激情、创造新世界的理想愿望等等。结合作者创作的特定时代背景,两部作品在具体内容侧重点方面自然有差异,前者的个性解放和后者的爱国主义似乎也为大多数人所公认。
  • 海上风情与青春祭奠——解读《初夜》与《启蒙时代》 免费阅读 下载全文
  • 2007年《收获》第3期刊发了唐颖的长篇《初夜》,与第2期王安忆的《启蒙时代》一样,展示的是女性作家笔下恩怨缠杂的“文革”时代;书写的是那一段布满欢悦、痛苦、迷狂、寻找和失落的青春履历;记录的是关于时代、思想、爱情、身体和青春的祭奠。这两位女作家均为当红海派传人,对上海这座城市有着切肤的细微感受,在各自的作品中,以活色生香的文字描摹了狂乱年代的海上风情,有着大时代的华丽转身,也有着小市民的暗地妖娆。细细品味,究竟也还是两个时代、两种底色的两个人,骨子里的东西想来无法同呼吸共命运。抛开刻意得有些虚伪的时空雕镂和用力太过的所谓深刻开掘,这两部长篇的不同之处仍旧是如此鲜明。《初夜》讲述的是女性人生的身体传奇,《启蒙时代》铺陈的是男性世界的思想历险;单从篇名上看,一个是大俗,一个是大雅;究其内里,一个是索求身体的解放而禁锢于思想的围栏,一个是渴望思想的生长却困囿于身体的疆域。
  • 女奴的卑苦与女神的圣怒——对苏童新作《碧奴》的双面阐释 免费阅读 下载全文
  • 作为“一门通过含蓄隐喻来体现同一性艺术”的神话,记录了人类祖先的生活、理想和愿望,同时也暗示了人类本性的方方面面。现代人在信仰迷途中,走到了神话这一人类精神家园的故乡。英国坎农格特出版社著名出版人杰米·拜恩就是在这种情况下,发起了“重述神话”大型图书出版项目,该项目“邀请各国著名作家对本国神话传说进行再创作”。苏童应其邀请,根据中国古代神话传说“孟姜女哭长城”创作了《碧奴》。作为中国当代著名作家的苏童始终如一地关注着女性的苦难命运,从他的《妻妾成群》、《大红灯笼高高挂》、《妇女乐园》,到《红粉》、《武则天》、《像天使一样美丽》、《米》,再到当下的《碧奴》,无不渗透着作家对女性命运的关注与思考。苏童自己曾说:“我喜欢以女性形象结构小说”,“女性身上凝聚着更多的小说因素”。由于苏童精湛的叙事技巧和犀利的眼光,使得他的写作得以让一个传统的故事、一个家喻户晓的人物得到新的阐释。《碧奴》的诞生是对苏童女性主题的深化,同时也是一种升华。苏童通过意象的更新和重组,运用中国古代深厚的象征体系,写出了那个时代及其当下女性的多面性及其在命运面前的卑微和不屈。
  • 三重视界的立体式观照——读《毕四海文集》有感 免费阅读 下载全文
  • 齐鲁大地文化传统丰厚,气象氤氲。对于山东的作家来说,这实在是得天独厚的条件。山东作家说得上都是厚积薄发,而这种厚积薄发足可以让我们感受到力度和分量,因为他们的厚积薄发是在悠悠两千多年的文化积累上的厚积薄发。毕四海是山东作家中的佼佼者之一,最近一套七卷本的《毕四海文集》由作家出版社出版,文集比较全面地展示了作家近三十年来在文学园地上孜孜耕作的实绩。在这里用耕作来形容他的写作是非常贴切的,因为他的写作始终与土地有关,与土地上生存的农民有关,他在写作中渗透的观念更与土地有关。
  • 《尘埃落定》:母语文化与诗性语言 免费阅读 下载全文
  • 中国当代文坛活跃着一批用汉语创作的藏族作家,他们中的一些人已经以自身的创作实力在文坛崭露头角。阿来就是其中的一位。他1998年出版的第一部长篇小说《尘埃落定》获得茅盾文学奖。这部小说国内好评如潮,国外已经有十多种不同的译本。一部藏族作家用汉文写作的作品能取得这样的创作实绩,赢得国内外研究者普遍的赞誉,除了这部小说具有民族史诗性的独特艺术内涵,“特别的题材、特别的视角、特别的语言而散发出的特别的魅力”④也是其成功不可忽视的重要方面。对于《尘埃落定》“特别的语言”,评论界虽然没有比较系统全面的论述,但早有人提及。如李敬泽先生在中国社科院民族文学研究所2002年12月召开的阿来作品研讨会上说道:“在汉语的叙述和对话中很自然地融入了第一母语的叙述和对话方式,于是阿来用纯熟的汉语和驾驭语言的艺术,巧妙而内在地体现了强烈的母体民族文化的语言特色。”徐启超先生在《聚焦茅盾文学奖》一书中认为《尘埃落定》有“诗一般的语言、诗一般的意境所赋予文本的灵动的诗意”。曾镇南先生则评价《尘埃落定》对民族历史文化做了诗意的描绘。
  • 乌托邦的终结——评张炜的长篇小说《刺猬歌》 免费阅读 下载全文
  • 张炜是一位极具怀疑精神与批判力的作家。他的一系列小说,对现代工业社会的痼疾与传统宗法社会的黑暗,都有深刻的揭示。虽然一再声称自己是站在民间、大地的立场上进行写作,但张炜对于民间世界的真相也依然保持着一分难得的清醒。所以,尽管对民间世界充满诗情洋溢的爱恋,并希望于此找到精神家园和对抗现代文明痼疾的解毒剂,但张炜所描写的民间世界总是呈现出斑驳的色彩,具有难以把握的复杂性格。在其长篇近作《刺猬歌》中,张炜不仅浓墨重彩地描写了民间世界的多重人格,也尖锐质疑了自身的民间立场;对民间世界能否与现代文明孳生的罪恶抗衡,表示出深深的怀疑。而他笔下从都市之中逃离、打算皈依田园与大地的主人公,在民间恶势力与资本权力合谋之后,再一次失去了家园,成为双重的“异乡人”:既是现代都市的异乡人,又是民间世界的异乡人。无以为家的被放逐感,几乎成为张炜笔下的主人公无法摆脱的宿命。在《刺猬歌》中,这种宿命感更为强烈而致命。
  • 《圣天门口》:对激进主义文化的多维反思 免费阅读 下载全文
  • 激进主义文化——革命,是20世纪中国文化的主流。“革命”一词早在中国古代汉语中就存在。如《易经》言:“天地革而四时成,汤、武革命,顺乎天而应乎人,革之时义大矣!”在传统文化中,“革命”是合乎天、地、人的重大举动,是王朝变更合法性的主要体现。“革命”包含了改朝换代的意义。进入近代历史以后,“革命”获得了现代性的内容。中国激进主义的革命文化思潮起源于19世纪末期。面对积贫积弱的古老帝国,中国知识分子效法西方变革图强,暴风骤雨似的法国大革命以其巨大的魅力影响到中国人对革命的热情。革命成为中国社会变革图强的主要方式之一:“革命者,天演之公例也;革命者,世界公理也;革命者,争存争亡过渡时代之要义也;
  • 文学叙事的现代性与传统性——论《丁庄梦》的叙事风格 免费阅读 下载全文
  • 自“五四”以来,中国现代文学叙事一直在传统与现代之间困惑、挣扎,艰苦地徘徊。一批作家,如鲁迅、沈从文、老舍、赵树理、汪曾祺等,坚持维护民族传统,从整体上恪守着中国传统的叙事风格;而另一批新锐作家,如莫言、余华、刘震云等,则无情地拒斥了传统的叙事模式,肆无忌惮地追求西方文学的现代叙事模式。还有一些作家力图将现代与传统融合起来,开创另一条中国现代文学的叙事之路。2006年初由上海文艺出版社出版的阎连科的《丁庄梦》,就鲜明地体现了中国现代文学这一有意义的探索。
  • 论《无巢》的新闻叙事特征 免费阅读 下载全文
  • 熊育群的中篇小说《无巢》(《十月2007年第1期)被认为是又一篇底层文学的代表作,它真实反映了进城务工人员的生活遭遇与生存状态,传达了作者的社会责任感与人文关怀。作者的身份是新闻记者,这个故事也取材于一则真实的新闻报道:广州一个青年民工将3岁女孩扔下天桥,然后跳桥自杀。
  • 上帝也有狗仔队——透过小说《克隆救世主》论消费文学的恶搞化 免费阅读 下载全文
  • 文学活动作为人类非常古老和重要的一种互动形式,既包含作者创作的生产过程,也包含文学作品的传播、消费和接受过程。这两个过程彼此之间存在着一种相互影响,制约的关系。
  • 守望乡土的文学意义——以火会亮《村庄的语言》为例 免费阅读 下载全文
  • 不论是世界文学的近代发展,还是中国文学的现代性发生,乡土地域生活的审美批判必然成为现代文学观照的重要内容,而且呈现为多元丰富的流变和发展。中国是一个历史久远的乡土国家,农耕文化和乡土情怀积淀深厚,其文学的产生发展必然起承于深厚的乡土文明。中国地域文化的巨大差异,造成乡土文学的激发和觉醒也必然是一个从东到西、从南到北、从中心到边远的挪移递延的发展过程,而且存在明显的发展不平衡的情况。新文学最早重视乡土描写的思潮流派,是周作人、鲁迅影响下江浙作家为代表的乡土文学创作,尔后除了从边地来到北京的乡土作家沈从文,不少作家都表现出对乡土文学创作的追求,现代文学史上20世纪30~40年代还出现了优秀的四川乡土作家群,而赵树理和柳青代表了新解放农村乡土抒写的成就和矛盾。当新时期过多地裹挟社会功利和政治热情的“伤痕反思”文学落潮时,为了寻求文学本真意义的路径,除了“先锋”写作的张扬,许多作家和批评家在自觉或不自觉的“寻根”思潮的影响下,又开始回归传统和乡土。
  • 论干天全寓言的现代性特征 免费阅读 下载全文
  • 中国寓言源远流长,是世界寓言三大发祥地之一,从先秦到近代,寓言的辉煌成就举世公认。但是环顾当今文坛,寓言的式微和诗歌的边缘化一样成为不争的事实。在人们的思想意识里,一提及寓言首先想到的是先秦的、古典的寓言成语,或者是诸如伊索寓言之类的外国寓言故事。近代以来尤其是现当代寓言的创作在理论批评和作品鉴赏上都成了关注盲点,连许多大文学家如鲁迅、郭沫若、冯雪峰、王蒙等人的寓言创作成就也常被掩盖,这正如干天全先生总是以诗人的身份被人认识和品评一样,他的寓言作家身份则退隐其后。其实,干天全先生的寓言成就与其诗歌贡献是难分伯仲的。自上个世纪70年代以来,他一直在创作寓言,只是近十年来他的诗歌作品远多于寓言作品。他的寓言作品不仅尖锐地针砭了社会生活中的各种陈规陋习和不良风气,也辛辣地讽刺了人们自身存在的各种错误认识和言行。这些作品的题材广泛,内容丰富,具有生动的故事性和深刻的哲理性,篇幅大都短小精悍,立意新颖,构思巧妙,语言简练而机智幽默。
  • 当代散文困境探微 免费阅读 下载全文
  • 自文学“回归”以来,诗歌、小说、戏曲等不断革新,散文却远离了这股变革急流,在“超稳定性”状态下沿着传统模式踽踽独行。然而,一直保持沉默的散文却在20世纪90年代异军突起,成为当下文坛唯一的持久性热点。从某种意义上讲,这是一个众声喧哗的“散文时代”。如果说市场经济时代为物所累而感到身心疲惫的当代人,仍然需要文学的温情抚慰,那么散文则因其形体短小(读来不费时,甚至也不费心)而备受青睐。这既可以说是时代选择了散文,又可以说是散文迎合了时代的口味。尽管进入21世纪以来,“散文热”略有降温之势,但相对于“诗歌”等文体来说,仍可谓当红明星。
  • 坦诚与敏感——杨献平原生态散文论 免费阅读 下载全文
  • 上个世纪90年代以来的新散文运动,使得散文逐渐摆脱了旧的体制束缚,成为一种在探索中前进的文体试验。一些新散文作家对散文体制的颠覆、文本的创新、思维的更迭,以及多种技巧和方式的拿来与汲取,在一定程度上丰富和催生了新的散文写作方式和写作理念。十多年过去了,就当下令人眼花缭乱的文学写作而言,各种写作观乃至文体颠覆与创新经过一番探索和实践之后,从小说到诗歌,似乎都呈现出一种向“现场”和“传统”回归的迹象。在这样一个背景下,如若给新近崛起的原生态散文写作一个明确的界定,确非易事,理解也会因人而异。在我看来,原生态散文具备以下几个方面的特质:一是写实主义的艺术追求;二是来自生活和心灵乃至精神信仰现场的创作态度,三是原汁原味的语言和抵达本质的叙述策略;四是对当下人群人性和个己环境的强烈关注等。所有这些,既可当做这类新散文的共同表征,但又不全是。
  • 追寻川南风物的灵魂——周闻道散文散论 免费阅读 下载全文
  • 我不认识周闻道,但我粗识川南风物。说“粗识”,意思是并不透彻了解。凡几番旅游,一段小驻,绝对说不上透彻了解。斯蒂芬·欧文在探讨中国文学的那部专著《追忆》中指出,追忆往往是“与生俱来的知识”,“过去楔入现实时,是完整的,未被分割的”,“追忆的这种衔接构成了一部贯穿古今的文明史”④。换句话说,真正的了解是建立于自己的生命过程中。我是川西北人,对川南的了解更多从知识而来,从文本而来。例如想到文豪就自然想到苏氏父子仨,而年前在高丽登山北望,也是由衷想到东坡的“我家江水初发源,宦游直送江人海……试登绝顶望乡国,江南江北青山多”(《游金山寺》)。如果说江南是神州的秀媚,川南则是川中的秀媚,三川居其间,峨眉天下秀。我曾在课堂上戏出上联:“彭山、眉山、乐山。”学生对属各有趣味,如“老苏、大苏、小苏”,又“种稻、割稻、打稻”,再如“听江、看江、枕江”,“观佛、礼佛、成佛”等等不一而足。我自对:“寿者、智者、仁者。”这正是:外行看热闹,内行看门道。
  • 内在生活的探寻者与构筑者——周闻道散文的思想意蕴及内在局限 免费阅读 下载全文
  • 在一个“终结”的时代,文学不可避免地遭遇了“存在”的危机,文学的合法性似乎也成了一个问题,被越来越多的作家、诗人、批评家不断提及和考量。文学不再揭示真理,文学不再呈现诗意,文学不再提供快感,日常生活的丰富与精彩反证了文学的单调与贫乏。在匮乏的时代,文学的想象为我们提供了一个意义的场所,文学阅读成为超越有限、获取自由的精神之旅;在盈余的时代,人们总是追求此岸的、现实的满足,作为想象的替代性满足的提供者,文学遭到了人们斩钉截铁的遗忘与抛弃,文学的时代沉沦为文本的时代,拒绝阅读使文学创作变得艰难。
  • 艺术发现之美——周闻道散文谈片 免费阅读 下载全文
  • 从根本上说,艺术创作就是不断创美的活动,从艺术构思到艺术表现无一不是为了创造艺术之美。倘若再追根溯源,我们则可以发现整个创作过程的源头还在艺术的“发现”,因为任何艺术作品都是有思想、有意义的,也只有有思想有意义的作品才可能具有审美价值,而这种直接支撑作品、关乎作品审美价值的思想和意义又必须是独特的、深刻的——使创作最终成为“创美”活动的就是对这种思想和意义的艺术发现。
  • 现实此岸与理想彼岸的哲思——周闻道《对岸》的人生感悟 免费阅读 下载全文
  • 散文作家周闻道近几年连续出版了他的散文集,在文坛上引起了人们的关注。年初,他又出版了《对岸》,这本散文集里的作品汇聚着他的生命体验和人生感悟。全书几十篇散文并无以《对岸》为题的篇名,为何书名为“对岸”,想必是人在此岸而心向彼岸吧。人在世上,不外乎是活在两个层面:一是现实,二是理想。当然,两者很难截然分开。从本书的思想内容来看,闻道是将现实当做了此岸,将理想当做了彼岸。此岸与彼岸是有距离的,正如钱钟书的《围城》所揭示的一样,现实与理想永远有一道不可逾越的鸿沟。
  • 洗涤现世尘埃的心灵自救——从《对岸》看周闻道的散文创作 免费阅读 下载全文
  • 读完《对岸》,我的第一个感觉是周闻道的散文在当今散文界是一个“例外”。他的散文创作不属于被学院派赞誉的以艺术的纯正为特质的“艺术散文”,不属于以思想取胜的“人文散文”,也不属于散文界的另类“新散文”。然而文学最多“例外”,也崇尚“例外”,因为“例外”丰富了文学的多样性。周闻道本着自己的个性和生命内在的呼唤从事散文创作,如果仅仅从通常所谓审美价值标准的角度去审视周闻道的创作,将不能充分揭示其价值。我们暂且不论周闻道的散文艺术性如何,而是从另一个角度探讨散文创作对周闻道的人生起了怎样的作用,应该也是一件很有意义的事。
  • 杨雪散文的诗意 免费阅读 下载全文
  • 作为诗人的杨雪,其散文随笔也大都弥散着诗的气质。 那是一种婉约优雅而又质朴精致的风貌。我们常常会随着杨雪的散文步移景迁,或来到一个偏远的小城镇,走过一条青石板铺就的古街,在鳞次栉比的老屋间穿行。凹凸不平的石板上积存的雨水反映着青冷的天光,也返照着小城的人生百态和纠结于人心深处的古老故事,于是风土人情以及传统的人文观念审美指向等等便都包容于小城陋朴的茶馆酒肆那旱烟弥漫的谈吐中和酒香中了。抑或我们也会来到一处梦幻般美丽的田野,或苍茫开阔,蓝天白云,众壑阴晴;或幽静闲雅,小桥流水人家。透明得纤尘不染的景色感召了我们,灵魂深处便“有了一种反思”,将“现代城市人生活的忙碌和心灵的孤寂”以及“逐渐的苍老”、“庸俗和乏味”(皆杨雪语)等等一股脑儿全遗忘在美景和人事之外了。总之,杨雪便是这样以诗的方式把他对历史对社会对景物的感受传达给了我们。
  • 杨雪散文中的三“气”——读《梦里故园》 免费阅读 下载全文
  • 当今中国有两千多种报纸和文艺刊物,每天发表的散文以百万字计;但真正优秀的散文仍然嫌少,那些俗(庸俗、粗俗、鄙俗)气散文、小气散文(所谓小男人散文、小女人散文)甚至邪气散文,却占了相当篇幅。我们究竟需要怎样的散文?近读著名散文家杨雪的散文集《梦里故园》(大众文艺出版社2007年4月出版),其中的秀气散文、正气散文、大气散文,对这个问题至少提供了部分答案。
  • 随身携带的山水——读杨雪《梦里故园》 免费阅读 下载全文
  • 青年作家、诗人杨雪从1979年正式发表作品至今,28年的时间已出版了8本诗歌、散文随笔集,不仅硕果累累,还在全国产生了一定的影响,最近《人民日报》就重点刊发了著名文学评论家陈辽先生评论其诗歌的文章。《梦里故园》系作者的第8部文学专著、第3部散文随笔集。大多由近年发表于《人民日报》、《光明日报》、《四川文学》等报刊上的作品汇聚而成,为五辑,61篇。
  • 乡情·诗情·赤子情——读杨雪《梦里故园》所感 免费阅读 下载全文
  • 我很喜欢杨雪的散文,他的散文也着实值得喜欢。许多人都知道,杨雪是一位青年诗人,他的诗素以明丽而蕴藉,巧思而自然著称于世。他的散文呢?与他的诗固然有相通之处;但散文毕竟是散文,它有它的表现特点与优势,杨雪正是较好地把握了这些特点与优势,在他的散文中也体现了自己的性情、气质和独有的意蕴。我觉得他的散文不能粗看,而要细细地品读,这样才能如品香茗,如此滋味便愈加淳厚。
  • 神秘的陶罐——当代诗歌意象的历史文化诠释之一 免费阅读 下载全文
  • 早在1983年,杨炼就为当代诗歌诗人设计了这样一个壮丽的坐标:以诗人所属的文化传统为纵轴,以诗人所处时代的人类文明(哲学、文学、艺术、宗教、科技等)为横轴,诗人则处于此坐标的神圣交叉点上,反观传统,从而获得“重新发现”②。诗人正是站在这样的高度,带着强烈的使命感,来开创其崇高诗歌境界的。也正是在一大批目光深邃而开阔的诗人的顽强努力下,中国当代诗歌才开始变得有生气、有魅力、有纵深感起来。现代表现与东方文化的熔铸,使当代诗歌呈现崭新的气象:“他们从艾略特、奥登、聂鲁达、埃利蒂斯那里得到了丰富启示,如今他们自觉地对此做了调整,他们开始纵向探寻东方古大陆的历史奥秘。他们对从彩陶至青铜器,从莫高窟到《道德经》产生了浓厚兴趣。”
  • 人文与历史两种价值的交合——谈杨牧政治抒情诗的审美价值取向 免费阅读 下载全文
  • 当代著名诗人,新边塞诗主要代表杨牧,曾在上个世纪八十年代对中国当代诗坛产生过广泛的影响,尤其是他的政治抒情诗影响巨大。今天,重新审视他的政治抒情诗,探究其审美价值取向,对中国诗坛无疑具有十分重要的意义。
  • 思性的芒与诗性的蝶——读谭明诗集《光芒与蝶》 免费阅读 下载全文
  • “他”是谭明,这个爱尔兰谚语辗转来到谭明身边时,他攫住了它。上帝时时有意无意关掉谭明的一些门,他却毅然抓住另一些门的把手。“他”也可以是我们每一个人,芸芸大众或者达官显贵。上帝并不对某些人特别地厚爱,他也时常着意不着意地关掉我们的一些门。我们往往没有伸出我们的手,可能的物事便随风而去。
  • “文字可以写作永恒”——摭谈刘世哲新诗写作的语言个性追求 免费阅读 下载全文
  • 读完刘世哲先生近年由民族出版社出版的三大本诗集:《原本无痕》(2003年)《日月如说》(2004年)和《他山之拾》(2006年),实在惊异于刘先生追求诗神的执著与虔诚,也佩服作者诗歌语言的禀赋与灵气。刘先生擅长几个诗节抒情短章的自由营构,日常生活诗意的探询、感悟与捕捉,新诗写作追求的语言个性给笔者留下生动、新鲜的印象。
  • 貌似平常实见奇——论《无命运的人生》的叙事技巧 免费阅读 下载全文
  • 凯尔泰斯·伊姆雷因在《无命运的人生》中“探索了这样一种可能性,即个体的生命和思想能不能生存于一个人们几乎彻底地屈从于政治强权的时代”,并警示“奥斯维辛并不是存在于正常的西方历史之外的一个例外事件,它是现代生存方式中人类堕落的最为根本的真实表现”而获得2002年度的诺贝尔文学奖,学界对其代表作《无命运的人生》的思想内涵和价值已多有谈论,但对其艺术特点却少有关注,本文即试以叙事学的眼光对其叙事技巧做出评析。
  • 穿越黑暗的缪斯之音——评《朗读者》中汉娜形象的反思意义 免费阅读 下载全文
  • 1995年本纳德·施林克(BernhardSchlink)所著《朗读者》的问世是当今德语小说在近二三十年来颇为引人注目的事件,萦绕着德国人之魂的屠犹事件以及由此引发的反思再次成为这本小说的题材背景,也再次牵动了世人的良心。虽然小说不乏对产生纳粹暴行的社会性心理基础的揭示,对战后反思普遍性的麻木、僵化不无讽喻,但小说的焦点已从过去同类题材作品对犹太牺牲者的诉求转而为对普通纳粹施暴者命运的关注,这是《朗读者》在反思文学中具有革新意义的所在。尤为微妙且至今为国内外评论界鲜有论到的是作者独特的视角——审美视角,也就是小说的题目所显示的:“朗读”(文学作品)。文学的光芒投射在一个打上罪恶标记的纳粹女性身上,美与恶纠结着,蒙昧、丑陋的灵魂渐为缪斯所唤醒,引领着她一直通向忏悔的终极解脱。同时,作者凭借他的人物形象表达着对人类精神的思考,也就是在以文学追求着对生命时空的超越。
  • 《睡美人》的女性拯救与灵魂自赎 免费阅读 下载全文
  • 正如日本当代作家川端康成震惊世人、如谜般的自杀一样,《睡美人》的问世也是惊世骇俗的,充满着令人难以捉摸的独特意蕴。与其前、中期的创作主题和风格相比较,这部作品显得差异迥然。即使在同属后期创作的作品中,《睡美人》也没有被共性色彩所遮蔽,而是闪烁着鲜明的个性光芒。吸引人们目光的无疑是其题材的特殊性和主题的复杂性,这给解读者留下了无尽的困惑和纷争,以至于仁者见仁、智者见智而毁誉参半,这又使得它成为作家晚期创作中最引人注目的代表作品。
  • 被历史“谋杀”了的意义——海外华人学者作家赵毅衡小说《沙漠与沙》的叙述学阅读 免费阅读 下载全文
  • 《居士林的阿辽沙》是享誉海内外的华人学者、作家赵毅衡的小说集,对大多数读者来说它不免陌生。人们更多的知道赵毅衡,是他在叙述学研究上的突出成就:早在20世纪90年代,他就以《苦恼的叙述者》、《当说者被说的时候》等著作享誉世界叙述学界。而同一时期出版的小说集《居士林的阿辽沙》,更在某种程度上可说是他对一直信奉的叙述学理论的一个有趣实验:《开局》中奇妙的叙述分层,《妓与侠》、《晁盖之死》重复回环的叙述,《少将与中尉》中第二人称自由直接引语叙述试验,《居士林的阿辽沙》、《沙漠与沙》中的元小说技巧等,都无一例外地使整个集子仿佛是“叙述”的狂欢和交响。然而,正如赵毅衡本人所声称的,任何叙述形式都不是纯粹的形式技巧,都是通向意义之途;形式本身就是意义,或者说,所谓意义有时正是通过形式而得以凸现、强化和张扬。
  • 论谭恩美的中国情结——从《灶神之妻》对中日战争的审视说起 免费阅读 下载全文
  • 2007年将见证南京大屠杀70周年,这一事件是令中国人民刻骨铭心的。在这个特殊时刻重读《灶神之妻》(TheKitchenGod's Wife)更有一番滋味在心头。《灶神之妻》是美籍华裔女作家谭恩美的第二部小说。1991年一经发表便又一次引起美国主流读者群的广泛关注。作为华裔女作家,谭恩美在这部小说中以其细腻的情感,委婉的风格诉说了一段主人公在中国经历的国耻家仇。中国文化和历史既是她言说的背景,也是她言说的工具;其小说描写的中国文化和历史又成为人们了解和审视那一特定时期中国历史变迁的线索。“文本的历史性”和“历史的文本性”在这里交融;寻根、文化、传统、历史、政治、战争和意识形态的复杂关系等等文学再现的主题在这里相映,更增加了这部小说的无穷魅力和深沉底蕴。《灶神之妻》的主要故事便是以中日战争为背景展开的,反映出作者对中日战争的一种审视和思考。
  • 在“民族特色”中寻找“世界共通性”——国际化背景下的中国改编电影研究 免费阅读 下载全文
  • 自20世纪80年代后期以来,随着电影制作、发行、放映机制的改革,中国电影逐渐步入市场经济的轨道,并置于国际化的背景中。而在国际化背景下,“所有第三世界的本文均带有寓言性和特殊性,它们总是以民族寓言的形式来投射一种政治:关于个人命运的故事包含着第三世界的大众文化和社会受到冲击的寓言。”这是杰姆逊对全球化语境中第三世界文学创作特征的论断,从某种程度上说,这也适合于分析此时期的中国改编电影。
  • 20世纪末电影中的“性别角色”的置换现象分析 免费阅读 下载全文
  • 人类诞生伊始,就是有性别差异的。一阴一阳之谓道,继之者善也,成之者性也(《周易·系辞上》)。张岱年先生说:“一阴一阳,继续不绝,这是本然的善。如果不是继续不绝,则事物将皆绝灭,就无善可言了。由一阴一阳之道而形成具体的物,于是有性。”男女之别,国之大节也,不可无也。然而,在几千年封建男权统治下,男权制度压抑了女性的生命本色,将男性的霸权建立在女性臣服甚至泯灭“个性”的基础上,于是在中国历史上出现了花木兰、女驸马、穆桂英等以男性身份站在男性舞台上演绎性别的神话。“花木兰”的神话无疑僭越了性别秩序,这是在中国文化秩序的意义上获得特许和恩准的,那是以一个女人对家、国的认同及对父权夫纲的至诚为置换条件的。这些女中豪杰“幸运”地跃出历史地平线,无论是在历史的记录里,还是在传奇的虚构中,其背景都是烽烟四起、强敌犯境的父权衰微之秋。换言之,女人以英雄的身份出演于历史的唯一可能,仍是父权、男权衰亡、崩塌之即。而这些女英雄、女驸马的结局,无一不是蒙浩荡皇恩解甲归田,恢复女儿身,继续成为恪守妇道的传统的贤妻良母。经过几千年的父权统治,这种牢不可破的社会秩序在“五四”文化的攻击下,似乎一夜之间崩塌了,但男权文化的余流却沉淀下来,凝固在人们的心中。
  • 论中国电视娱乐节日对观众主体性的忽视和误读 免费阅读 下载全文
  • 20世纪90年代以来,电视娱乐节目在中国遍地开花,成为中国电视领域中最活跃的节目形式。但是快速膨胀之后,电视娱乐节目正陷入发展后劲不足的尴尬境地。这种状况引起了包括节目制作者和相关研究者及学界内外人士的普遍关注与争论,主要存在着两种声音:支持者强调娱乐是电视的本性,赞颂由娱乐节目所激发的电视娱乐本性的回归;批评者指责当前电视娱乐节目的创作缺少审美性,对因文化品位丧失导致“弱智时代”到来感到担忧甚至反感。应该说,这两种话语均有内在的逻辑依据。前者针对的是强权话语压制娱乐需求的问题,后者则不满商业诉求导致的对娱乐需求的另一种压制。这样,娱乐到底为何的问题也就变得更加明显和突出。
  • 从Discovery看中国科教影视的发展空间 免费阅读 下载全文
  • 最能够说明中国科教影视发展历程的,莫过于有着“中国龙奖”之称的北京国际科教影视展,它已经有了六年的历史,已经成功举办了四届影展,其间吸引了世界上一流的科教电影电视节目、一流的制作公司和一流的国际评委。在全世界范围内已经有了相当的声誉。很多著名的制片人和制作公司,在自己的简历里不但有着“某年某月,获得美国艾美奖”的字样,而且也有了“某年某月,获得中国龙奖”的字样。这一小小的细节也能说明北京国际科教影视展的地位和影响,也足以告慰如我一类的热爱科学、关爱科普、关注中国科教影视片的观众。
  • “拼贴”的狂欢:《落叶归根》的黑色幽默叙事 免费阅读 下载全文
  • 2007年伊始,第六代导演带给国人惊喜的是以喜剧手法表现底层人物生存状况的悲剧《落叶归根》,张扬的这部作品不像第五代导演那样在“历史的档案”中去筛选、提炼元素,寻找“拼贴”、“组装”电影的材料,也不学他们步新好莱坞的后尘,追求“奇观化”的视觉冲击力、听觉的震撼效应,而是以“底层关怀”的立场、纪实性的镜头,关注中国的当下社会现实,反映底层民众的遭遇和“民族文化断裂”造成的荒诞图景。影片叙述了一个打工者仅仅为了一句承诺,将朝夕相处的打工伙伴的尸体从深圳千里迢迢地背回重庆万州的感人故事。一路上背尸的老赵遇到了一连串的国人道德文化素质滑坡、“诚信”丧失、见利忘义(这是经历上世纪几次文化震荡,中国传统文化及其价值观发生断裂造成的后果)的故事。《落叶归根》最显著的艺术特点是打破了悲剧和喜剧的界限,将一个反映小人物的“挣扎与自我拯救”的沉重的现实主题以搞笑、幽默的形式“缝合”起来,这种戏仿的“流泪的喜剧”起到了“解构一切力量,拆毁一切边界,走向狂欢”的效果,实现了“绝望的大悲转化为荒诞的大笑”,荒诞的大笑折射出“撕裂的痛感和惨烈的大悲”的目的。概括起来,《落叶归根》的幽默主要表现在悲剧艺术文本的“解辖域化”;语言的“挪用”、“移植”、错位;以黑色幽默为特征的搞笑情景、细节。
  • 小人物的赞歌——从《三峡好人》看贾樟柯电影探索的转变 免费阅读 下载全文
  • 贾樟柯是为普通人拍电影的,他始终关注小人物的生活和命运。他把镜头对准当前日常生活中蚂蚁一样卑微的人们,与这些小人物进行近距离的接触、交流,甚至融入他们之中,客观地呈现他们的生存状态,探讨每个人具体的情感和内心世界。他的影片饱含着对小人物深切的悲悯与理解,表达了一个正直的知识分子对社会问题的思考。《三峡好人》延续了他对社会底层和边缘小人物命运的关注,他的摄影机深入到内地,把当地居民,尤其是下层百姓的生存状态真实地展现出来。在对苦难生活的描绘中,导演突出小人物身上善良、坚忍的品质,令观众在为他们的命运唏嘘感叹时,由衷地受到鼓舞,并对他们产生深深的敬意。
  • 中西文化错位的产物——《夜宴》批判 免费阅读 下载全文
  • 国产大片《夜宴》台词遭人诟病。汇总各方意见,主要原因有:观众对葛优的喜剧演员定位与葛优在悲剧《夜宴》里的悲剧表演之间的持续的心理落差;台词有不严密、不地道处。
  • 跨文化传播中的语用失误 免费阅读 下载全文
  • 文化是指一个社会所具有的独特的信仰、习惯、制度、目标和技术的总模式。它不仅包括城市、学校、组织等东西,而且还包括思想、习惯、家庭模式、语言等。换句话说,文化是一个民族的整体生活方式,是个人从他所属的社会群体习得的一种传统,包括该群体所特有的思维、感知和信仰等方式。当信息的发出者是一种文化的成员而接受者是另一种文化的成员时,两个来自不同文化的人,在沟通行为和赋予意义方面的差异是非常大的,这就发生了跨文化传播。简而言之,跨文化传播是泛指不同文化背景的人与人之间的一种交流。
  • 符号与权力:电视文化的“隐秘之脸”——电视文化的符号学解读 免费阅读 下载全文
  • 在符号学看来,几乎所有的传播都包含了符号和符码两种要素。符号是指各种人为制品或行为,任何意义都须经由它来传递;符码则是指一套有组织的符号系统,它的使用规则建立在社会成员的共识之上。而电视文本符号是一套潜藏的意义系统,这些意义被不同社会环境中不同读者所激活。由于电视文本符号在国家政权的机构中生产,它必定承担着那种意识形态。电视通过其文本形式传达意识形态。所以,霍尔由此进行分析,认为在电视话语的“意义”流通之前,先要将原始事件编码成电视符号。
  • [名家论坛]
    西方文论的知识型及其转向——兼谈中国文论的现代性转向(王一川)
    长篇小说观潮(之二)(孟繁华)

    文学的境遇与批评的基础(李建军)
    主持人语(洪治纲)
    书讯
    四川郭沫若研究中心
    地域文学研讨会
    乐山师范学院
    [新锐方阵]
    恢复对“中国”的爱——论当代文学的批判主义历史观(梁鸿)
    诗歌:从“80年代”到“新世纪”——答诗友十八问(沈奇)
    文学是怎样死亡的(李万武)
    [文坛关注·徐则臣专辑]
    徐步向前——徐则臣小说简论(邵燕君)
    小说是个体想象的天堂——徐则臣论(付艳霞)
    省略和空白的叙事美学——论徐则臣小说的叙事特点(张清芳)
    试论徐则臣小说的语言特色(杨春雪)
    回到最基本、最朴素的小说立场(徐则臣)
    [知识·权力与八十年代]
    “主体论”与“新时期文学”的建构(杨庆祥)
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    关于“读者之死”的几点思考(梁晓萍)
    空洞苍白的自我重复——张炜长篇小说《刺猬歌》批判(王春林)
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    哲学视阈下的比较诗学理论(钟仕伦)
    省思中国当代文学刨作精神的价值失落(刘义军)
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    审美经验与生活经验移置——论大众文化艺术形构特征(蔡宝玺)
    文学:思考的意识与能力——上世纪百年中国留学生文学比较(庄来来)
    当代方言写作的民俗观照
    巴赫金的文学内容与形式思想——兼及对俄国形式主义的批判(康长青)
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    上帝也有狗仔队——透过小说《克隆救世主》论消费文学的恶搞化(林林)
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    论干天全寓言的现代性特征(李民)
    [散文艺术谭]
    当代散文困境探微(张国龙)
    坦诚与敏感——杨献平原生态散文论(王锐)
    追寻川南风物的灵魂——周闻道散文散论(张叹凤)
    内在生活的探寻者与构筑者——周闻道散文的思想意蕴及内在局限(向宝云)
    艺术发现之美——周闻道散文谈片(曾绍义)
    现实此岸与理想彼岸的哲思——周闻道《对岸》的人生感悟(干天全)
    洗涤现世尘埃的心灵自救——从《对岸》看周闻道的散文创作(邓芳)
    杨雪散文的诗意(段文汉)
    杨雪散文中的三“气”——读《梦里故园》(陈辽)
    随身携带的山水——读杨雪《梦里故园》(王应槐)
    乡情·诗情·赤子情——读杨雪《梦里故园》所感(石英)
    [诗歌理论与批评]
    神秘的陶罐——当代诗歌意象的历史文化诠释之一(向以鲜)
    人文与历史两种价值的交合——谈杨牧政治抒情诗的审美价值取向(林平)
    思性的芒与诗性的蝶——读谭明诗集《光芒与蝶》(易光)
    “文字可以写作永恒”——摭谈刘世哲新诗写作的语言个性追求(辛宪)
    [海外文坛]
    貌似平常实见奇——论《无命运的人生》的叙事技巧(王辽南 荣炯)
    穿越黑暗的缪斯之音——评《朗读者》中汉娜形象的反思意义(詹春花)
    《睡美人》的女性拯救与灵魂自赎(韩斌育)
    [海华文学之窗]
    被历史“谋杀”了的意义——海外华人学者作家赵毅衡小说《沙漠与沙》的叙述学阅读
    论谭恩美的中国情结——从《灶神之妻》对中日战争的审视说起(林晓雯)
    [影视画外音]
    在“民族特色”中寻找“世界共通性”——国际化背景下的中国改编电影研究(龚金平)
    20世纪末电影中的“性别角色”的置换现象分析(朱凌)
    论中国电视娱乐节日对观众主体性的忽视和误读(苏雅娟)
    从Discovery看中国科教影视的发展空间(周小乔)
    “拼贴”的狂欢:《落叶归根》的黑色幽默叙事(王小平)
    小人物的赞歌——从《三峡好人》看贾樟柯电影探索的转变(周凌枫)
    中西文化错位的产物——《夜宴》批判(毛明)
    [文化与传媒]
    跨文化传播中的语用失误(刘红曦)
    符号与权力:电视文化的“隐秘之脸”——电视文化的符号学解读
    《当代文坛》封面

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