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文献检索:
  • 重读《抄写员巴特尔比》:一个“后9·11”的视角
  • 虽然梅尔维尔的《抄写员巴特尔比》讲述的是19世纪一个社会畸人对华尔街极端的消极反抗,但这种极端他者对抗资本主义制度和美国神话的寓言式写作却契合了当今全球反恐时代有关他者政治的伦理争鸣。透过“后9·11”的视角,我们不仅能解析这篇短篇小说背后的西方文化批判,也能实践美国文学经典与当代政治的互读,并在这种重读中辨析“9·11文学”所昭示的伦理行动。
  • 理查逊的《克拉丽莎》与18世纪英国的性别与婚姻
  • 本文将《克拉丽莎》置于18世纪中期英国情感史这一背景中进行考察,以此说明两点:其一、克拉丽莎的人物形象与18至19世纪性别差异观念的形成紧密相关;其二、她对纨绔子弟勒夫莱斯的拒绝呼应了17世纪下半叶开始发展的现代婚姻契约观,两人之间的周旋映照了18世纪对于单身女性和女性友谊态度的转变。《克拉丽莎》深入回应了乡绅阶层与早期资产阶级关于性别、婚姻与友情的话语,证明小说的崛起与现代情感的诞生相互依存与渗透。
  • “晚安,现代主义”:简·里斯《早安,子夜》的叙述声音
  • 本文主要探讨简·里斯的小说《早安,子夜》如何从破碎的意象、语言的牢笼和倒错的时间这三方面来展示分裂主体的叙述声音,并揭示精神分裂与现代主义之间的关系。在这部写于二战前夕的小说中,里斯通过精神分裂式叙述发出了克里奥耳女作家的独特声音。
  • 希尼《人性的链条》中的多重链条
  • 希尼的最后一部诗集《人性的链条》呈现了多个层面的“链条”。在主题上,目光的交织、声音的应和、手与手的相握、旅途的重合等等表征关联的人情链条勾连起整部诗集。在语言形式层面,相同的词语、引征、典故等形式链条串联起前后两首诗或者处于诗集不同位置的诗。诗集还集中回顾了希尼之前作品中的核心主题,并将个人创作置于爱尔兰历史文化传统乃至整个西方文学传统的母体之中,呈现了诗人的个人记忆和所处的集体文化记忆之间的影响链条。
  • 《浮士德》“古典的瓦尔普吉斯之夜”解读——兼论老年歌德与古希腊
  • 老年歌德对古希腊的认识受到科学考古的冲击,他一方面在理念上继续坚持古典理想,另一方面则在文学创作中吸纳新知识,试图消解古典的理想化图像,恢复古希腊的多元和动态,凸显其原始生命力。“古典的瓦尔普吉斯之夜”是《浮士德·第二部》中篇幅最长、人物和场景最驳杂的一场,它以滑稽、笑闹和轻歌剧形式,以丰富的文学想象和塑造力,上演了古希腊的混沌、丑、怪诞和荒诞,同时也以讽刺和反讽揭示美的形象的虚构性。全场结束于对爱神厄洛斯及宇宙之生成的礼赞,以诗性的创造力为古希腊赋予了有机的生命。
  • 论荷尔德林悲剧思想中的“转向”
  • 荷尔德林自1798年起开始尝试创作现代悲剧《恩培多克勒斯之死》,但最终这次创作被证明是不可能完成的。对他来说,有着辩证本质的悲剧不过是对表现为不可能的哲学思辨的比喻,因而这次戏剧创作的失败获得了一个“反形而上学”的意义,直接导致他在此后所写的《俄狄浦斯注释》和《安提戈涅注释》中修改早期在《论悲剧的含义》中对悲剧的定义,使得与诸神合而为一的“可怕”行为得以被认知和净化,而形而上学的思辨精神也得到了批判。此外,唯一能将神圣保存在纯粹中的办法不是如基督般去“模仿”神圣,而是实践“神圣的背弃”。荷尔德林从悲剧的角度对思辨理性进行了批判,这为德国唯心主义中自我意识的悖论找到了一条出路,其悲剧观对反思现代理性主义思潮也具有深远意义。
  • 情节冲突背后隐藏的冲突:卡夫卡《判决》中的双重叙事运动
  • 卡夫卡的《判决》是世界名篇,也是最令人困惑难解的作品之一。一个世纪以来,它吸引了大量注意力,引发了激烈的批评争议。受长期批评传统的影响,中外学界仅仅关注了《判决》的情节冲突。倘若我们打破传统的束缚,把视野拓展到其情节背后的另一种叙事运动,就可看到一种不同性质的冲突。作品的意义在于这两种叙事运动的交互作用,在于这两种冲突的相互矛盾、相互制约和相互补充。如果能看到这一点,就能更好地理解《判决》在卡夫卡创作中的重要突破,更好地把握为何《判决》是理解西方现代派文学的一把关键钥匙。
  • 莎士比亚戏剧中的儿童角色解读
  • 16世纪末到17世纪初,随着英国国内儿童数量急剧增多和儿童演员登上舞台,莎剧中出现了不少生动的儿童角色。本文从莎剧儿童角色研究的难点——儿童角色的数量问题——入手,讨论莎士比亚对儿童角色的创造和改写。文章集中分析了三种具有代表性的儿童角色塑造方式,即早熟的儿童、“父亲的雏形”与非正常死亡的儿童,指出莎剧中儿童形象的构建不仅有现实依据,也反映了早期现代英国社会对儿童的要求与期待,是早期现代英国文化与社会焦点的投射。
  • 世界地图、君王类比与国王二体——《亨利五世》的权力隐喻
  • 《亨利五世》中世界地图映照下的亚历山大大帝与亨利五世的类比修辞及相关场景并非英法百年战争的小插曲,而是英国中世纪“国王二体论”和伊丽莎白一世时期的权力想象共同铸就的跨时代身体地图镜像。这些类比修辞及相关场景在亚历山大的帝王之体和亨利五世的君王之身之间建立起位格提升的隐形通道,赋予了英王权力创世的史实和出征法国的毋庸置疑的神威,相互映射的神圣政体和世俗肉身最终演变成褒己贬他的民族主义文化暴力,契合了伊丽莎白时代的军事怀旧情绪和海外扩张期待。
  • 诗人与城邦:莎士比亚《恺撒》第4幕第3场卮解
  • 在正式登场并有台词的全部972名莎士比亚戏剧人物中,以“诗人”之名出现的不过两人:一为《恺撒》第4幕第3场中的“诗人”,一为《雅典的泰门》中的“诗人”。《恺撒》剧中另有一名诗人,但以秦纳(Cinna)之名出现。在莎士比亚同时代人的想象和认知中,“诗人”的话语一形象承载了当时人文主义(者)的光荣与梦想,而《恺撒》剧中的两位诗人,一位被逐,一位被杀,适构成文艺复兴时期“诗人”的反讽镜像。通过诗人的遭遇,“一切时代的诗人”莎士比亚隐身说法,证示了“诗人”在“城邦”的存身之道。
  • 乔治·爱略特的转型焦虑
  • 维多利亚时代的英国处于冲突与变革的转型时期,如何在起伏动荡的思潮中找到相对稳定的话语权威,是乔治·爱略特最为关注的问题。激进狂热的社会变革和社会失序的风险促使爱略特重新思考阶级责任问题;机械化发展导致的感受力丧失和人类冲突的普遍性使同情成为亟须培养的情感能力;在科学话语膨胀的时代,她反思人类认知的限度,对科学与道德之间的价值断裂充满忧思。在这个过程中,文学写作成为爱略特释放焦虑的弹性空间。
  • “我的艺术柳叶刀”:《尤利西斯》中的生理解剖学
  • 乔伊斯特别强调生理身体在《尤利西斯》中的中心地位,并把该小说定性为“人类身体的一次循环”。本文从身体词句等言语材料入手细读文本,对小说的篇章结构和身体叙述话语做通篇考衡。作家挥动“艺术柳叶刀”对身体进行了去自然化处理,这种艺术文笔巧借身体具有的语言修辞功能和文化符号功能,先从自然生理身体出发,最终回归到对思想、精神和灵魂的文化解剖。作家通过对自然身体的去自然化处理,既旗帜鲜明地表明他对爱尔兰民族性和殖民问题的看法,同时也传递出鞭笞罗马天主教威权教育以及耍笑现代爱尔兰社会的文化政治立场。
  • 《论神圣的权利》:笛福的君权神授与自然法政治思想——兼论与洛克《政府论》的异同
  • 国内外学者普遍认为笛福的政治思想是洛克式的,代表着资产阶级进步思想。然而,《论神圣的权利》表明,笛福在自然法、财产、人民和政府的起源等基本政治概念上与洛克截然不同。他接受君权神授理论中的君主制、世袭制和君主的神圣性,但又根据自然法,用人民(地主)主权取代了君主主权,反对君主专制和暴政,反对消极服从和不抵抗理论。因此,他的政治思想反映的是占社会人口少数的地主阶层的利益诉求。
  • “第一义”道路上的日本文学家——论中野重治及其鲁迅观
  • 中野重治是一位在创作与人格上与鲁迅颇为相似的日本文学家,并深受鲁迅影响,一生写下十几篇关于鲁迅的评论。经历“转向”之痛后走在“第一义”道路上的中野重治,将其对日本现实和自我的思考都融入鲁迅论中。他写于战争期间的鲁迅论,表达了他对日本帝国主义的抵抗和对中日两国关系的思考。在战后的民主主义文学运动中,中野重治用鲁迅文学中的“人性”来解答“政治与文学”的关系问题,并对日本的革命传统展开革命性批判。此外,在日本战败后处于盟军占领的历史背景下,他又以鲁迅为思想资源展开对日本天皇制和国民奴隶性的批判,探索了一条民族独立和道德重建的道路。
  • 编后记
  • 艾伯特·赫希曼的《欲望与利益:资本主义走向胜利前的政治争论》是一本值得政策制定者们反复玩味的小册子,尤其是在当今各种学术评价体系将学者们驱入一种单一的对职位升迁、奖金和收入的焦虑的时刻。无论这些评价体系的本意是如何想促进学术的进展,由于它们追求短期效应,忽视“基础研究”,诉诸量化计算,将学问的机关变成资本家的账房,更由于它们缺乏对于人性的基本分析,误认为人只有一种卑下的驱动力。
  • 《外国文学评论》封面

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