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文献检索:
  • 后殖民主义语境下的民族主义--关于20-21世纪之交俄罗斯重建文艺学的问题研究
  • 二十世纪中国文学理论的建设和发展在相当程度上是与引进俄国文艺学分不开的,尽管最近20年来这种状况有很大的改变,但是引进的思路本质上没有变化(主要是立足外来理论重建我们的文艺学).最近十年来,经历了比中国变革幅度更大的俄罗斯是如何重建他们的文艺学的?这种情况不仅作为一种资讯于我们不能忽视,而且因置于同样的国际化环境其重建的目的、路径和意义于我们无疑是一种启示.本文首先描述俄国这次重构文艺学所面临的后殖民主义思潮背景,重点叙述并分析俄国如何通过建构文艺学来解构苏联时期所形成的文学观念、同时抵御西方后殖民主义侵略,以图重建民族主义诗学.同时,也呈现新俄罗斯文艺学体系和研究方法在全球化格局与民族主义行动关系上的张力与矛盾.
  • 读《管锥编》《谈艺录》札记
  • (一)   《谈艺录》第三则评黄遵宪诗,作者后来“补订“的一节文字,述及吴宓、胡先骕对作者评论黄诗的看法.此不仅可以作为学术掌故来看,也可以当作文学史的史料,故不厌其烦,笺注其中三处如下.……
  • 苏东坡"孟郊论"发微
  • “郊寒岛瘦“是东坡对孟郊与贾岛两位诗人的定评.而于孟郊,人们都有这样一个印象:东坡对孟郊诗是基本否定的.千百年来,很少有人对此提出异议.诚然,东坡诗中确有“我憎孟郊诗“的言辞,也有对孟郊诗“初如食小鱼,所得不偿劳.有如煮彭(虫越),竟日持空螯“的评价,但东坡诗中还有“长笑右军称草圣,不如东野以诗鸣.““小诗试拟孟东野,大草闲临张伯英“等的议论.……
  • 取神似于离合之间--王夫之神似论探微
  • 王夫之评岑参《和贾至舍人早期大明宫》云:“‘花迎剑佩‘四字,差为晓色朦胧传神“.(《姜斋诗话》卷一)岑参此诗写朝臣于拂晓时分上朝,天色朦胧,看不见宫道边的花树,走近了才看得清楚,故而有一种突兀之感,似乎不是人向花树走去,倒象是花在迎着人走来,这样的描写切合感觉的真实,显现出特定时间、环境中的独有氛围,所以王夫之才有上述的赞评.值得注意的是他揭示了诗作艺术表现的“传神“特色.“神“是指人物、事物的精神或内在生命,所谓“传神“,指摹状景物,描绘人物,能够准确地把握和生动地传达出其独特之神.这是中国古代艺术的基本精神之一,艺术创作的重要规律之一,王夫之在其富赡精深的诗学理论中对这一问题作了具体、深入的阐发,本文拟对此作一探讨.……
  • 司空图"韵外之致"说新解
  • “韵外之致“说是司空图诗论的核心.本文企图从现代学术视野来审视这一学说.文章首先说明“韵外之致“说的文化学术背景,进而揭示:“近而不浮,远而不尽“是“韵外之致“说的美学内涵,进而揭示“醇美“是“韵外之致“的理想,“全美为工“、“辨味言诗“是产生“韵外之致“的必要条件.本文尝试运用现代文论对“韵外之致“进行阐释,力图揭示司空图诗论的现代意义.
  • 王小波杂文的思想渊源,意义与局限--王小波杂文论
  • 王小波去世以后,中国文化界对他的态度曾一度呈现出明显的分化趋势:在部分人文学者将王小波评定为中国最好的当代作家之时,不少文化界人士却对他和他的作品保持沉默.现在王小波的文学地位虽然获得了公认,但能对其作品做出最恰当阐释的仍是少数人文学者.产生这种现象的原因是复杂的,其中一个关键因素乃是王小波的思想渊源:他所师承的英美经验主义和自由主义在中国知识界是接受者较少的流派,在文学界的影响更小.……
  • 20世纪中国文学性质论争及其局限
  • 本文回顾了世纪之交关于20世纪中国文学性质论争的景观,在肯定这场讨论意义的同时,着重指出了其“西方中心论“倾向、“进化论“取向和“二元对立“思维模式的局限,正是这三大局限在很大程度上使整个争鸣没有取得预期的效果.
  • 中国文论的三原点和元结构
  • 中国当代文论一度出现了失语症,归根结底是在全球化的浪潮中迷失了自己的文化精神和话语空间.本文依据中西会通的理念,试图对纷繁复杂的中国文论进行简化和去蔽,在中西交汇中揭示出中国文论的原点是道、境界和韵,并且对此进行现代阐释.“道“是中国文论的宇宙观和本体论,体现了中国文化的宇宙精神、生命精神和自由精神.当现代西方出现“形而上学恐怖“时,道成为一种精神支柱.“境界“是中国文论在美学上的元范畴,它对其它大大小小的范畴具有统摄功能,王国维已作了现代性的转换.中西都有人生境界之说,且分成几个阶段.但西方把审美境界说成是满足享乐的低级阶段,而中国的审美境界却是通向宇宙和自由的精神空间,中国的理解显然优于西方.“韵“不仅仅是节奏,它体现了中国艺术和文论所崇尚的味外之旨和弦外之响,是境界这一精神空间的具体构成,具有由有限跃向无限的超越性.艾略特等现代派大师也有这方面的艺术追求和理论见解.正是道、境界、韵这一以贯之的三者,形成了中国文论的元结构,而此结构又是中国文学艺术的意义结构和中国文化的精神结构的理论体现,我们在中国的许多经典作品中都可以直觉地感受到.把握了中国文论的原点和元结构,便找回了自己的话语权,具备了与西方文论对话的资格,并在全球化的语境中立足自身,融会中西,取长补短,构建具有现代性的中国文论体系.
  • 试论戏剧文体
  • 一   在文学的四大体裁,即诗歌、散文、小说、戏剧中,戏剧文体是最难的一种,而偏偏探讨得最少,往往只以“代言体“一语尽之,这是一种不足.不过,在新观念、新手法层出不穷的今天,诗歌、散文、小说的研究都只注目新手法新技巧之类,难道对戏剧文学有必要来根本性地论它的文体吗?然而,事情恰恰就是如此.……
  • 论文学意义的存在方式
  • 本文从性质上把文学意义分为语言意义(指意)和人文意义(蕴意)两个方面,其中人文意义为主要方面.文章认为,文学意义是作者赋意、文本传意和读者、批评家释义的复合共生体,因此文学意义在存在方式上包括了三个环节:作者的意义投注及其对作品意义走向的约束关系(原意或意图),文本的意义传承(语词的字面涵义和文学符号所表现的客体化内容),一般读者和通常意义上的阅读对文学共时性意义的复现、生发和转换与批评家对蕴意的提升和构造.文学意义的本质是可能性,它不仅具有可供经验观察和实证研究的现实指向,更带有面向未来的价值指向与理想憧憬,因而它对各种发展潜能和阐释向度保持开放.文学的意义创造活动是人文意义系统建设的一部分.
  • 论文艺是审美的精神形态--关于文艺本质的思考
  • 一、非本质主义给文艺本质思考的启示   艺术的生命源于创新.创新推动着艺术创作的不断发展和艺术形态的不断更新.不断更新而又被社会承认的艺术创作实践不断打破原来关于艺术统一性的定义,要求对艺术本质作出新的概括,而新的艺术本质定义又将被新的艺术创作实践所打破.艺术实践的开放性和艺术定义的封闭性始终处于难于协调的矛盾状态,只要我们承认艺术创新的开放性,就势必得否认艺术概括的可能性.……
  • 个性与传统:建立一种博大的美学胸怀--关于全球化声浪中中国文艺理论建设的思考
  • ……在全球化的文化声浪中,文学理论和批评也面临着新的使命,而对批评方法、途径乃至批评观的多样化探讨,不仅构铸着多样化整体中的相互依存和并存,同样构成了批评的竞争.也许任何一个批评家都无法脱离这个整体文学世界的氛围,同时也没有任何一个人情愿被这个世界氛围所淹没.文学理论和批评正是从这里开始真正意识到自我,并开始寻找和确定自己新的文化定位的.……
  • 论学术穿越政治
  • 如果一定要将学术与政治作为两个范畴来对待,那么我以为学术既不是“依附“政治的,也不是“脱离“政治的,而是“穿越“政治的.……
  • 学术自由的内在向度--兼论"学术文化软着陆"
  • 就本土语境而言,“学术自由“要义有二:除了指外部空间之宽松与宽容,接着便是看学人能否认同“学术本位“,即真的把学术研究作为安身立命之本来信奉且践履一辈子--这一堪称“自由王国“的学术境界,亦即我所说的“内在向度“.……
  • 《文艺理论研究》封面

    主办单位:中国文艺理论学会 华东师范大学

    主  编:徐中玉 钱谷融

    地  址:华东师范大学中文系

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