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文献检索:
  • 艺术与宗教之差异论
  • 艺术与宗教之间的差异是什么?由于这两者之间太多的相似和太多的纠缠而成为一个理论难题。本文从它们共同的虚构本质入手,强调了艺术心像的个体性和世俗性,以区别于宗教心像的集体性和神圣性。在二者的构成形式方面,宗教在时间向度展现出不容更改的重复性的基本特征,而艺术则以其不容重复的创新性为基本特征;而从同为符号系统的空间向度来看,艺术在其美感力量所依存的共时结构中倚重能指形式,宗教在其神秘力量所依存的共时结构中倚重所指内容。就它们同具超越特性的思维方式来说,艺术以个体为出发点而以个性为聚焦点使思维呈发散性;而宗教以族类为出发点而以神佛为聚焦点而使思雏呈收敛性。
  • 享受文学还是批判文学——传统视野下的文学与文化研究视野下的文学
  • 在传统视野下,文学是人们以各种不同的方法砍赏和享受的对象。欣赏是取认同的态度。文学经典是最值得欣赏的大师们的作品。在文化研究视野下,按斯图尔特·霍尔,文学必须受到两方面的剖析:1.文学经典是通过怎样的编码一解码程序使某些意义产生并因而获得巨大认同的?2.更重要的,这些意义是如何作为权力对社会的经验、意识甚至各种制度产生支配(包括认同与争夺)作用的?它导致了文学魅力的丧失,文学经典不再存在。它带来批评智慧的满足。因而,在传统模式和文化研究模式之间作取舍,就意味着:要么我们像一个观众,只是抱着欣赏的态度去享受文学经典所带来的乐趣,但你可能像一个傻子那样对文学的信码或意欲蒙在鼓里;要么我们像一个解剖学者,去拆解文学经典的运作机制和权力效应,但绝无欣赏的心态即欣赏所带来的乐趣。
  • 从学术立场重新认识形式主义
  • 作为一个美学及文学理论派别,形式主义致力于研究文学材料与其潜能实现之间的关系,并把这个潜能实现——即形式的获得——看成文学的特性与秘密。形式主义对文学语言及形式本性的突出,并非意味着对文学社会价值的放弃。形式主义所提出的不少命题与方法已经融入当下人文学术的综合视野之中。在形式主义的理论体系之内,即以形式主义自身的学术立场来探讨形式主义,方可对其学说的功过得失进行恰当的评估。
  • 文学理论中统和视点的罅隙
  • 文学理论作为对于文学的一种理论观照,它需要有对文学的全方位的把握,需要对文学的多个方面加以审视,这样一种要求本身是合理的,也是理论能够取得更好的更权威的表述的基础。不过,当文学理论关注到这样的多个方面之后,这些不同方面的罅隙,则往往没有引起注意。本篇论文从总结过去与描写未来、普适关注和民族心理、文本状况和文学活动状况、不同时期和不同学科以及当下心理和客观性要求这样几个方面进行了考察。
  • 善良愿望如何可能?
  •  善良愿望是阐释活动得以发生的不可或缺的条件,文本阐释行为本身就蕴涵了善良愿望,只有各个阐释主体怀着基本的善良愿望才能有话语交流的可能性。当然,在具体的文本阐释活动中,我们也承认由于各个主体的具体观点不同,导致对文本的见解也不同。但这是在善良愿望内部发生的,而不是在它之外。某个主体不具有善良愿望是指他根本不进入阐释行为之中,所以善良愿望的重心不是权力问题,当然具体阐释活动中的善良愿望依然需要更多的探讨。
  • 劲健·韩愈·李白
  • 中国古代诗学名著《二十四诗品》中的《劲健》一品,对“劲健”这样一种广泛见于中国古代诗歌作品的阳刖型艺术风格进行了很好的理论总结和升华。现当代不少学者认为,韩愈是《二十四诗品》所倡“劲健”诗风最典型的代表。笔者的看法与此不甚相同。本文首先探讨了《动健》所谓“动健”的美学蕴涵、特征,继而论证其与韩愈诗风有相同但也有明显差异,最后论证其典型代表应是李白诗风。
  • 论朱熹尚“雄健”的审美观
  • 朱熹推宗“平淡”之美,亦崇尚“雄健”之美。他以“雄健”为审美标准,评述了先秦两汉三国两晋及唐宋诗文,推崇战国文、西汉文与唐宋韩、欧、曾、苏之文,以及陶、李、杜、陆之诗,并强调了雄健有力与平淡雍容的辩证统一。在他看来,“雄健”风格的产生,来自学问功力,也与人的精神境界、身体状态相联系。朱熹尚“雄健”的审美观,与他的学术思想、政治抱负以及个性、创作密切相关,对南宋金元文论与创作产生了重要影响。
  • 论陈衍的“学人之诗”说
  • 在陈衍的“同光体”诗论中,“学人之诗”说是其最有价值的观点之一。这一观点的形成经历了一个较长的发展过程,而在这一过程中,陈衍在京师宣南的“小秀野草堂”生活的经历,以及与“小秀野草堂”有关的人文积淀,又起着一种重要而却隐蔽的作用。本文从都市研究的独特视角进入,围绕北京宣南的文人交游和陈衍的《石遗室诗话》等核心材料的钩稽,证实了这其中从未为人注意过的重要关联。
  • “图文”体中图像的叙述与功用——以传统文学和摄影文学中的图像为例
  • 本文试图对学界长期忽略的“图文体”中的图像的叙述与功用进行研究。首先从现象学的角度考察了我们的图像意识所包括的三种立义,以及图像叙述易走向内在自身、它有形象的视觉往往不易有形象的内容等特性。接着本文以古典文学和摄影文学中的图像为个案,考察了中国传统“图文体”的一些特点和摄影文学中需要什么样的图像以及图像的功用。本文最后认为,图像(照片)中的自我表现功能,在古代绘画中已很好地被引导到文学的整体叙述中来,摄影文学这方面则有待于进一步完善和解决,而如何让图像叙述更好配合文学叙述以及如何让图像叙述所呈现出的随机性和非线性变得系统性和完整性,乃是研究“图文体”文学所面临的一个难题,这也是本文欲对之研究的目的和意义所在。
  • 互联网艺术理论巡礼
  • 互联网艺术理论来源于对新媒体的社会探索、技术探索与艺术探索。目前,有关论著已经自成体系,形成了以对“遥在”之认识为基础的社会观、以对互联网技术之潜能揭示为前提的媒体观,以及以“访问”、“沉浸”、“交互”、“涌现”等为核心范畴的艺术观。国内外相关研究存在一定差距,这种现象有必要引起我们的重视。
  • 网络写作的主体间性
  • 互联网的平等交互和自由共享使文学的主体性向主体间性延伸,网络写作是问性主体在赛博空间里的互文性释放,这是对传统主体性观念的媒介补救。在网络写作中,散点辐射与焦点互动并存构成了主体间性的技术基础,作者分延与主体悬置的共生形成间性主体的出场契机。而视窗递归的延异文本则成就了主体间性的文学表达。
  • 全国第一次文代会与十七年文学体制心理的生成 下载全文
  • 共和国成立之前的1949年7月2日至19日,中国共产党通过精心组织在北平隆重召开了中华全国文学艺术工作者代表大会(即全国第一次文代会)。这个大会不仅是当代文学发生的一个标志,更是内在性地构成了当代文学发展征程的一个逻辑基点。其突出的意义之一,是为中华人民共和国绘制了一个对日后文学实践产生重大影响的文学体制。这个体制不仅仅指文联、作协等显性的文艺机构,也包括作家们复杂的、不可见的文学体制心理。尤其是后者,其隐性存在的形式,往往使人们对它的关注不及对作家的组织化、国有化等现象的思考。然而,体制心理事实上总是有意无意地作用于作家的创造思想、理念与艺术表达形式,从而潜在地书写了十七年文学独特的生态景观。
  • 延安文人视域中的“民间艺人”——从一个侧面理解延安时期的“民间”
  • “民间”的薏识形态化在延安时期是个非常突出的现象,它在更高意义上改写了现代中国文学的地形图。人们在考察延安文学中的“民间”要素时,往往忽略了新的意识形态话语和政权机构对于民间艺人的收编和改造,而在我看来,1942年后延安文艺中的意识形态化“民间”在逻辑起点上正是从收编和改造民间艺人开始的。
  • 地域文化建构与民族国家认同——中国现代文学地域文化研究的另一思路
  • 中国现代文学地域文化研究逐渐形成一种较为僵化的决定论思维模式,以至很难对研究对象作出深入和有说服力的分析。在中国现代文学地域文化研究的另一思路中,应重视地域文化在共时性话语结构中的建构与指向,应重视对地域文化与民族国家关系的探讨。具体说,中国现代文学地域文化建构是基本指向民族国家的,地域文化存在的前提是对民族国家的认同,具有深刻的意识形态内容和自身表现特点。
  • 《文艺理论研究》封面

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