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  • 清华国学研究院时期的王国维学术述论
  • 本文的论述严格限定在清华国学研究院时期的王国维,主要从就聘国学院始末,学术研究的转向和学术方法论意义等三个方面,展现了王国维在清华国学研究院时期的学术思想、学术方法和学术成就,并对王国维学术研究独特的方法论加以分析总结。试图以王国维做为个案,呈现中国学术研究从传统形态向现代形态转换的内在脉络。
  • 王国维心目中的西方文学
  • 在王国维的论著中,虽然中西学问已经融为一体,但仔细阅读还是可以演绎出自觉而系统的西方文学观:西方文学强在叙事文学、道德色彩比较淡、更具客观性和自足性;西方戏剧重视情节的安排、性格的描写、深刻的思想和代言体;西方悲剧以痛苦为结局、以意志自律为行动的动力、以痛苦的解脱为目标。王国维的某些观点难免有些瑕疵,但总体上看,大多数结论直到今天仍有参考价值。
  • 误读与文学经典的修正和重构——哈罗德·布鲁姆的“修正主义”批评理论再探
  • 在当今的英语文学理论界,哈罗德·布鲁姆尽管被有意识地“边缘化”,但他依然以其具有修正主义特色的批评理论与实践发挥着重要的影响。布鲁姆不同于德里达以及耶鲁学派批评家的地方主要在于,他更注重英语世界的文学传统而非一味引进欧陆理论,布鲁姆主要关注和研究的是浪漫主义诗人,因而他的批评理论更加注重主体和个人。他认为,强者诗人要想得到生存并流芳于世,最好的方法就是对前人进行“弑父”式的误读和修正,通过这样的误读和修正,他才有可能脱颖而出,进而跻身经典的行列。布鲁姆在对传统的经典进行颠覆和修正的同时,也作了新的建构。尽管他反对文化研究和文化批评的实践,但他在去经典化和重构经典方面仍与后者珠途同归。布鲁姆在中国也很有影响,随着钱钟书的去世,当代中国像布鲁姆这样才华横溢和学识渊博的文学批评大家再也不复存在,但是他的批评理论却给了我们这样的启示:通过对前人和西方理论的误读和修正,我们完全有可能达到创新进而向世界输出理论的境地。在这方面,布鲁姆的批评理论和实践的成功无疑值得中国的文学理论家和批评家所参照和借鉴。
  • 趣味与德性:康德论审美自主及其与道德的关联
  • 康德究竞是一个形式主义者,还是一个道德主义者?这个问题还没有引起国内康德美学研究者的高度重视。他们多半提出,康德一会儿认为美在形式,一会儿又认为美在道德,并指出这是康德的“自相矛盾”,从而将康德关学的最根本问题轻易地打发掉了。本文在欧美康德学者大量前期研究的基础上提出,康德坚定地认为美在形式,但这一命题并不必然地意味着关必须与道德问题一刀两断,因此,《判断力批判》表面上的“自相矛盾”,其实暗藏着康德更为内在的动机:即在对趣味自主性的不遗余力的论证后,重新将趣味置于启蒙的更大语境。
  • 文化批评和美学研究中的领导权理论——兼论威廉斯和伊格尔顿对葛兰西领导权理论的接受与发展
  • 领导权是葛兰西提出的一个政治哲学概念。这一概念在强调社会结构的复杂关系及其对表意实践的最终决定作用的同时,还指出了各种意识形态观念在现实政治斗争中所不断发生的冲突与碰撞。威廉斯和伊格尔顿等人于20世纪下半叶将这一理论引入文化批评与关学研究领域,既注意到社会结构的存在,强调文学艺术与社会结构的复杂关系,以及后者对前者的最终决定作用,又坚持了文学艺术和审美经验的独立性,只有深入审美话语内部进行分析,才能揭示出审美话语与社会权力的复杂共生关系。
  • 作为跨语际书写的西学研究——当代中国的西学研究与思想自觉
  • 对百年中国的西学研究状况的反思,大多停留于历史表象的梳理层面,而未能触及到西学研究的一系列理论预设。将这些理论预设放入思想史中进行批判性的反省,不仅有助于促进西学研究的学术自觉,更主要地,它还能促进当代中国学界真正的思想自觉。
  • 见证文学的道德意义:反叛和“后灾难”共同人性
  • 人道灾难对人造成的最深远、最持久的伤害就是对共同人性的扭曲和败坏。人道灾难因此也成为人性灾难。人道灾难发生以后,每一个人都生活在人性和道德秩序再难修复的世界之中,不管他是受害者、加害者,还是袖手旁观者。受害幸存者既是灾难的“道德见证人”,也是后灾难的“世界修补人”。他既反叛灾难的邪恶,也反叛后灾难对邪恶的忘却。他的见证体现的是一种人为自己生命作主的决心。灾难见证是一种宝贵的社会道德力量,它能帮助所有的人在共同人性的废墟上重新站立起来。
  • 永嘉四灵诗学的再探讨——兼论其与江西诗派的关系
  • 本文比较系统论述了永嘉四灵诗论的特点,提出“话头”式诗论这一说法,并对四灵自身的重要的诗学概念——进行分析,重构其诗学体系,指出其在近体诗学发展史上的重要地位。同时从具体诗学传承关系及诗学思想实际情况出发,对永嘉四灵与江西诗派的关系进行了探讨,指出两者之间并非简单的否定关系,而是一种沿承嬗变的关系。这一说法,为考察南北宋之际诗学流变提出一个新的角度。
  • 试论晚清人文精神思潮及其局限
  • 晚清的人文精神思潮表现为一种对民权的向往,要救国,就必须经世致用;要经世致用,就必须学习西方;要学习西方,就必须学习西方的国体政制,以及它们背后人文精神的价值观念。它推动了文学对人性的个性表现,冲击了礼教。但是,晚清的人文精神思潮受到经世致用思潮影响,常常以救国为目的。主要不是从“人”应当怎样生存出发考虑的,而是认为只有提倡个性、提倡主观战斗,才能拯救贫弱的国家,从而影响到当时文学的深度。
  • 宋人以“韩柳”并举所反映的文学思想
  • 以柳宗元与韩愈并举的认识确定于宋代,此前鲜见韩、柳并提的情况。宋人在并举韩、柳的论说中,表达了丰富的文学思想,反映出一定的时代背景中思想倾向及文学风尚的发展变化,也表露出具有时代特征的关学理想。他们把韩、柳相并提出的首要因素是二人的文章成就。宋初学者对韩、柳充满倾幕之意,从而表达了对本朝文学及自我价值的期待。西昆体风行之时,宋人倚韩、柳之名而对抗现实不正之风,突出韩、柳结盟的意义,以之为文学改革成功的范例,呼吁改革力量结为一体。同时,宋人对柳宗元文章风格心仪不置,是因为柳文的表现特征更切合宋人的文学追求。
  • 试论宋人对韩愈“不平则鸣”理论的接受
  • 从《送孟东野序》开始到《柳子厚墓志铭》,韩愈的“不平则鸣”理论不断发展,“不平则鸣”原本探寻的是文学创作的起源,后来在这种文学起源论中又加入了“穷苦之言易好”之创作理论,并且一步步强化这种创作理论,从而使后人在认识“不平则鸣”时只注意到后面的创作理论,甚至将“穷苦”作为“不平”的代名词,使韩愈的两种起源窄化为一种,而对“不平”的本原意义有所忽略。在“不平则呜”理论的历史发展中,宋人的理解与接受可以说是很重要的一环,从王禹傅开始到刘辰翁,在接受韩愈这一理论时都各有特色。宋人的接受亦对后人产生了深远的影响。
  • 补充、隐喻、重复——解构视野中的文学和现实关系
  • 文学与现实的关系问题是文学批评领域里的核心问题。对之解构主义者作出了深刻而独到的阐释。因内学界普遍认为,解构主义否定语言符号的指称功能,否定文学反映生活和表现作家意识的功能,割断了文学与现实的联系,是极端的形式主义批评流派。文章通过细读解构主义的三巨头德里达、德·曼、米勒的相关论述,具体阐发了解构主义关于文学与现实关系问题的基本看法,指出解构主义者和传统的理论批评家们一样一贯认为文学以现实为存在依据,根本无法脱离现实,文学是现实的摹本,不同仅在于在他们那里文学不再是依附性的而具有独立的地位,文学在摹仿表现现实的过程中进一步替代重构了现实,将之转换成了另一种东西,打造出了新现实。国内学界对解构主义的文学与现实关系学说产生了严重误解。这种误解的严重性在于它严重妨碍了人们对文学的独立地位和巨大功效的深入把握,因而很有认真反思的必要。
  • 文艺中“张力”概念的精神实质及其限度
  • “张力”概念在文学理论与关学中,已经从一个概念上升到方法的高度,文艺领域之所以引入张力概念,源于强调艺术与审美的诸要素在非同一性状态下的和平共处与相互构成状态,强调了文艺作品与审美之中的反系统性和意义的多样性,也是把结构打碎后再重新聚拢的努力。张力概念标示出了现代关学与文艺理论的新视野与新方法,但张力概念本身的局限性和这一概念之被扭曲,使得这一概念本身又构成了一个理论的陷阱。
  • “感兴”:情感唤起与审美表现
  • 本文对中国美学的一个重要范畴“兴”作了新的理解与阐释。兴是关于创作发生的最基本的理论,也是最能说明中国美学特质的元范畴。兴就是对创作主体的审美情感的唤起,其起因是客观外物的变化给主体心灵的触发。兴不仅是心之于物的受动过程,更是主体情感被唤起之后将所感外物化为审美意象的过程。兴这个范畴概括了创作主体从创作冲动的发生到审美意象的形成这样一个完整的过程。“情感唤起”的过程,也就是由主体所感受的自然情感到审美情感的转化与升华。这个过程是自然而然的,却发生着自然情感向审美情感的暗转。“兴”是一种强劲的推动力,使创作主体所感之物象,颇为自然地在心灵中创化为审美意象。宇宙造化在中国人的观念中是一个具有生命感的整体,是育化万物的母体。感兴论其深层的哲学底蕴是这种宇宙自然观。外物对主体情感的唤起,是偶然的触遇,也是一个自然而然的过程。那种艺术创作的奇妙之作,大多是以感兴作为创作动因的。
  • 先秦言意论的三个核心问题
  • 先秦言意论是与先秦散文本体论最为接近的命题。先秦论者一方面意识到言与意两者之间相互表里,难以分割,无意不会有辞,而无辞意也就无处可寓,另一方面,他们又感觉到辞与意毕竟是两个概念.两种事物,两者之间存在相当隐秘曲折的关系。在言意论中,达与不达、合与乖、得意与得言是最为核心的三个问题。先秦论者在言意关系中的这些思考奠定了散文学本体论的重要基础。
  • 风格与人格的现代性关系
  • 著名的“风格即人”一直主要被理解为“文如其人”的艺术社会学命题。但此命题不仅强调了作为风格根源的人格的基础地位,而且包含着人格依靠风格体现感性生命的深层涵义。后一涵义在现代性语境下为政治学、法学提供了对人权的感性学理解。现代文明以艺术为中心对风格进行公众评论与交流,但限制对私人风格进行公众评论。20世纪中国的“文化大革命”以风格专政为特征,将异己的文化风格公共政治化,对风格的感性憎恶与政治人格的敌视互动强化为对人格灵魂(心体)的深度蹂躏,这也是文革深度残忍所在。后文革时代传统风格的复兴表明了作为人性感性生命形态的风格不可能被人力意志改造、也在根本上不取决于时尚习染,而自有其社会生存及自然生命根源;而当代中国人对个人风格的空前强烈追求则使风格与人格的现代性关系成为重大现实课题。
  • 论叶维廉的“纯山水诗”论及其以物观物的创作方法(下)
  • 三、“纯山水讨论”与海德格尔现代存在主义 海德格尔(Martin Heidegger1889-1976)是德国哲学家,被公认为是现代存在主义(Existemtlism)的大师。他的哲学思想是围绕着一个基本问题而展开的:存在的本质是什么?
  • 造型美与行动真——理解中国当代文艺的一种思路
  • 内容善和形式美是对于中国当代文艺的两个隐含要求。跟旨在追求行动真的叙事艺术(如小说、话剧和电影)相比,造型美的艺术体裁及艺术手法可以将形式之美感跟内容之善念这两者结合起来,从而解决了“政治性”与“艺术性”难以统一这个长期困扰中国当代文艺的难题。
  • 百年中国文论研究的观念性缺失——兼评《百年学案典藏书系》
  • 自从黄子平、陈平原、钱理群三人在上世纪80年代提出“20世纪中国文学”的整体性概念以来,这一概念所指称的对象已经从“进行时态”走进了“历史”。这往往意味着我们能够或者应该站在比当时更高的视点和以更综览的眼光去研究和反思渐趋渐远的对象。当然,“世纪”、“百年”的时段命名,从根本上说是源于人们寻求意义的内心需要而作出的人为区隔。
  • 中国传统艺术与民族民间艺术的关系指认与当下整合
  • 本文从中国传统艺术与民族民间艺术的关系指认入手,通过分析,指出中国传统艺术与民族民间艺术既有区别又相交融,共同构成中国艺术极其重要的双重层面。中国传统艺术与民族民间艺术经历种种变迁,在当代中国共同面临着某些相似的文化困境与生存、发展挑战,为了应对这种挑战,我们应该对中国传统艺术与民族民间艺术采取多种手段,有效地进行整合,在整合中求得中国传统艺术与民族民间艺术更好地发展。
  • 中国文论两种传统与外来文论之间的复杂纠葛:列夫·托尔斯泰的艺术理论在中国
  • 俄苏文艺理论给予中国现代文艺思想以极大的影响,列夫·托尔斯泰是俄国饮誉世界的一流作家,《艺术论》是他精心结撰之作,集中表达了艺术的本质是情感的传达的观点,在西方多种文艺理论著作中均有论述,在上个世纪前期就有中译本,但是耐人寻味的是,对我国现代文艺理论几乎没有产生影响。作者认真髹究了其中的原因,比较了托尔斯泰的情感传达论与我国古代的物感说,讨论了中国现代意识形态话语中的“托尔斯泰主义”问题,力图提升到具有普遍意义的比较诗学结论。这对于重新校正我们对于艺术本质特征的理解,重新思考中国现代文艺理论与中国传统诗学的关系,重建中国现代文论体系具有重要意义。
  • “文学事实”及其解释的历史——关于重写文学史的思考
  • 被看作是文学史基石的“文学事实”,实际上是在文学史书写过程中形成的。和历史事实不同,其最初文本并不是对曾经发生的事件的记录;这些文本在解释某些现象的同时,也被反复地解释着。两汉以来的经学传统使以往的“文学事实”被大量的伦理主义所遮蔽。按照福柯的观点,历史的言说积累得越是重重叠叠,缺失的东西也就越多。因而,中国文学史的撰写者,必须多角度、多方位地去考察既定的文学事实,对构成“文学事实”的诸多因素进行全面、细致的考察。这正是完成与过去之间对话的方式。
  • [真正的国学大师王国维]
    清华国学研究院时期的王国维学术述论(郑家建 陈林男)
    王国维心目中的西方文学(何辉斌)
    [西方文论研究]
    误读与文学经典的修正和重构——哈罗德·布鲁姆的“修正主义”批评理论再探(王宁)
    趣味与德性:康德论审美自主及其与道德的关联(沈语冰)
    文化批评和美学研究中的领导权理论——兼论威廉斯和伊格尔顿对葛兰西领导权理论的接受与发展(李永新)
    作为跨语际书写的西学研究——当代中国的西学研究与思想自觉(戴登云)
    见证文学的道德意义:反叛和“后灾难”共同人性(徐贲)
    [古代文论研究]
    永嘉四灵诗学的再探讨——兼论其与江西诗派的关系(钱志熙)
    试论晚清人文精神思潮及其局限(袁进)
    宋人以“韩柳”并举所反映的文学思想(陈晓芬)
    试论宋人对韩愈“不平则鸣”理论的接受(查金萍)
    [文艺丛论]
    补充、隐喻、重复——解构视野中的文学和现实关系(肖锦龙)
    文艺中“张力”概念的精神实质及其限度(刘旭光)
    “感兴”:情感唤起与审美表现(张晶)
    先秦言意论的三个核心问题(罗书华)
    风格与人格的现代性关系(尤西林)
    论叶维廉的“纯山水诗”论及其以物观物的创作方法(下)(王文生)
    造型美与行动真——理解中国当代文艺的一种思路(阎立峰)
    [当代中国文论问题]
    百年中国文论研究的观念性缺失——兼评《百年学案典藏书系》(方克强)
    中国传统艺术与民族民间艺术的关系指认与当下整合(金丹元 徐文明)
    中国文论两种传统与外来文论之间的复杂纠葛:列夫·托尔斯泰的艺术理论在中国(代迅)
    “文学事实”及其解释的历史——关于重写文学史的思考(程怡)
    《文艺理论研究》封面

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    主  编:徐中玉 钱谷融

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