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文献检索:
  • 理解文学文本层面及其余衍层
  • 本文拟在梳理英加登和韦勒克的文学文本层面论基础上,吸收近年媒介及修辞研究的成果,对汉语文学文本层面提出一种新划分,进而就其中余衍层作出分析。认为汉语文学文本可以有五个层面:媒型层、兴辞层、兴象层、意兴层和余衍层。余衍层是余兴与衍兴交融的层面。余兴来自读者对文本中兴味的品评,衍兴是在读者阅读中衍生的感兴。文学文本虽然可以在读者阅读中创造完整的审美自主世界,但由于读者阅读过程中感兴的触发与叠加等作用,这个审美自主世界随即会被打破而与读者的生活世界体验交融在一起。读者的理智素养会让他从这种艺术与生活交融的体验状态中走出,但这次阅读产生的余效毕竟会长留读者心中。
  • 试论文学形式的解释学意义
  • 本文在界定“文学的形式”与“作为形式的文学”的基础上,试图揭示通过“文学的形式”进入伟大作者意义世界的重要性和可能性。论文认为,所谓“文学的形式”并非如英美新批评派所认为的那样是纯粹自主自足的文本存在,而恰恰是作者所赋予的形式。依循“文学的形式”进入解释过程,我们不仅可以避免解释的随意性、避免将先入为主之见带入解释之中,而且可以培育优秀读者,并努力发现伟大经典和伟大作者显白教诲之后的微言大义。对文学形式的解释学意义的强调,事实上正是对作者之死、对意义之死,对现代相对主义和虚无主义的一种反思和反悖。
  • 论汉赋、汉画像艺术成像方式的相似性
  • 无论从像是否对现实直接生成角度还是从像的内容角度,汉赋与汉画像在以这两者划分像的构成类型上都存在相似性;虽然汉赋“巨丽”的造型风格和汉画像具有写意性的日常温情的造型风格十分不同,但它们区别中存在着联系:两种异质媒介艺术都开始意识到各自的审美性,并在图像造型风格上带有很浓的装饰性成分;汉赋与汉画像都是以平面化和繁密型的方式展开像。正是汉人以关注自我享受为基础的宇宙大观精神对汉赋、汉画像创作的影响,使两者在像的构成类型、造型风格及展现方式方面表现出相似性。
  • 谈文学与图像关系的三个基本理论问题
  • 随着现代科技与消费观念的发展,特别是各种插图本,包括各种超文本的流行,文学与图像的美系又成为文学理论中的一个热点,虽然这个问题在古今中外文学理论中被反复讨论。本文拟就目前理论界图像与文学关系争论中的几个基本理论问题提出自己的看法,为思考图像与文学关系的基本问题提供新的角度与方法。
  • 声音的秩序——汉语诗律作为国人宇宙意识的形式化呈现
  • 汉语声调及发音方式在不同历史时期千变万化,在不同地域也千差万别,而永明声律将之归纳为四声,这种归纳具有一定虚拟性;四声说以及后来成熟的诗歌声律不仅是诗歌的审美规范,同时更是中国文化独特宇宙观的反映:本于无、应于物,平仄象于阴阳,四声同于四时。诗歌格律通过四声、平仄、对仗等声音要素建立起特定秩序,通过它,万象便尽可得之于心,应之于手;而以文字鼓动阴阳,以平仄对仗的运作天地四时,这正契合了中国文人“内圣外王”这一遥不可及的梦想。汉语声律的严格和完备,使得汉语写作不仅仅关乎于文字,不但满足了诗人表达的欲望,也使得他们体会到创世的快感。
  • “隐秀”之“隐”的语言学解读
  • 根据现代语言学的成果,可知刘勰在《文心雕龙·隐秀》篇中提出的隐是指文学语言的复义性,这种复义性体现了言内之意与言外之意的对立统一,其实质是语言的所指(意义层面)的一种独特的辩证建构。对于作者而言,隐的辩证建构需要将言意物三者结合起来,是自由、开放而非任意的精神创造;对于读者而言,要理解这种辩证建构,也必须把作品与世界、作者、读者联系起来,而不能不受任何制约地对文本做过度的阐释。隐的内容可分为三类:寓意、风格、人格。隐的建构方式或手段则是全方位的,一方面可以依靠语义上的构思,另一方面也可以依靠语音、词句、篇章等语言形式的巧妙安排。
  • 文化研究的跨学科性与全球化——美国格罗斯伯格教授访谈
  • 史岩林、张东芹(以下简称史、张):谈谈您对文化研究跨学科性的理解?文化研究从诞生之日就饱受其他学科诟病,您如何看待文化研究的跨学科性?
  • 意图定点:符号学文化研究中的一个关键问题
  • 本文试图从符号学的“解释项”概念,推演出文本“无限衍义”理论,以及“分岔衍义”的实际可能。本文又进一步指出在文化实践中,对一次特定的解释行为,符号衍义却不可能无限,会由于各种原因而终止于某一个解释上。而符号发出者可以基于他对阐释群体的预计,对这个解释暂止点作出预计。本文以广告设计为例,详细说明这种“意图定点”现象的重大文化实践意义。
  • 雷蒙德·威廉斯与马克思主义传统
  • 雷蒙德·威廉斯在“文化与社会”传统与马克思主义传统的复杂关联中,立足于他所处的英国资本主义社会、文化、文学现实,寻求着二者之间的共同问题意识。通过对马克思主义传统的改写,重构了一种突出文化、文学的物质品格的新型马克思主义。这是一种充满文化乌托邦色彩的马克思主义。其所呈现的文化鸟托邦本身就是他作为一个激进的左派知识分子参与社会变革和革命的方式。
  • 论王尔德的审美原教旨主义
  • 本文采用康德美学与“文学体制”概念(彼得·比格尔)的双重视角审视王尔德的唯美主义。王尔德以艺术的名义向资本主义发起批判,但其理论关切只局限于个体的自我实现,从而使艺术成为“艺术之镜”,成为审美乌托邦和审美个人主义的话语。而这一话语不仅远离了康德美学的命意,也是文学体制的共谋。王尔德以“谎言”和“面具”标示装饰性的美,进而将之视为根本的世界观,美从而统治了道德,美学成为美学的伦理学。因而,审美不涉利害与关切这一美学律令便成为实践律令,冷漠也成为主体的伦理姿态。就此而言,《道连·葛雷的画像》和《莎乐美》展现的并不是非道德的图景,而是唯美主义的伦理学图景,而冷漠与冷酷就是这一图景的底色。基于以上理由,本文主张以“审美原教旨主义”(aesthetic fundamentalism)对王尔德的唯美主义加以重新定位:
  • 标出性、反讽与现代主义
  • 反讽是文学与文化史中一个历史悠久,含义丰富的概念,同时也是日常言语交往中一种常见的现象。本文尝试利用现代符号学的标出性概念,去阐释反讽的意义生成机制,并在此基础上探讨反讽在现代主义文学中呈现出的特殊形态,即将语言的张力转化为文化代码的张力,从而呈现出相反却又相成的悖论语言。
  • 杜威“艺术即经验”思想对当代“艺术定义”难题的启示
  • 本文主要探讨杜威的“艺术即经验”理念对于当代西方美学中“艺术定义”难题提供的启示。一百年来的艺术实践脱离了传统的发展轨道,而当试图回应和解决这些困惑时,理论家们又时常遭遇尴尬。在艺术定义问题上,约翰·杜威采用了一条与分析美学相反的思路,即不苛求理论的精确性,而更关注艺术对于这个世界上生活的男女、对于社会的变革会起到什么作用。一种有价值的艺术哲学的作用应该是有效地引导我们产生更多、更好的审美经验。实用主义美学主要是想解决怎样提高和完善人的经验的问题,而不是给出确切的艺术定义。
  • 艺术语言作为审美创造的媒介功能
  • 本文对于“艺术语言”概念作了系统的论述,指出:艺术语言是指在各种艺术门类的创作中所使用的符号体系,它是艺术家的艺术构思得以生成和作品得以产生的物质化媒介。不同的艺术门类,有着面目各异的艺术语言序列,即便是同一艺术门类,也因艺术家的个性差异而呈现出不尽相同的艺术语言。艺术创作,由内到外,因虚致实,艺术语言担负着最为基本的媒介功能。本文认为,艺术语言对于物性材料必然有审美投射在内。艺术家在产生创作冲动之始,便以其独特的艺术语言进行审美投射,进而成为内在的构形的。本文还专门探讨了文学的艺术语言的特征所在。
  • 中国佛教美学的历史巡礼
  • 本文以美是普遍快感及其对象、美学作为感觉学为独特视角,聚焦汉译佛典关于愉快情感及其对象的形态、特征、本质、规律及其价值评判的思想理论及其演变历史。佛教从“色即是空”的基本世界观出发,对纯粹的官能快感及其对应的现实世界的形式关、形象美持否定态度,竭力追求出世的清净无染的道德美、真实无妄的本体美,同时又从“色复异空”的中观世界观出发,对官能快感对应的现实美加以变相的肯定。本文由此展开了中国佛教美学思想的历史巡礼。东汉佛教美学莲花初开,奠定了大小乘美学思想的基石;六朝佛教美学繁花似锦,佛典的翻译和著述催生了佛教美学的繁荣;隋唐中国化佛教宗派的创构将美学世界装点得琳琅满目;宋元禅宗关学一枝独秀;明清佛教美学余音缭绕;近代太虚法师宣告了佛教美学走向自觉。
  • 审美意识与“器官感觉”——从朱光潜的“审美移情说”谈起
  • 持移情说的立普斯和持内摹仿说的谷鲁斯曾就研究审美意识是否必然涉及“器官感觉”的问题进行过一场激烈的争论。而这场争论的实质是哲学心理学和新兴的实验心理学对于能否把审美意识还原为生理反应的争论。浮龙·李穷十多年苦苦思索这场争论,最后得出了偏向于立普斯的结论;而朱光潜先生却以“调和折衷”的态度忽略了立普斯和谷鲁斯之间的实质性分歧。
  • “刚性之美”与审美文化反思
  • 刚性之美是蒙古族审美观念的本根,是从特定的历史条件和文化传统中演进而出的审美观念、意识,经由人类学理论的观照和凝视,突出表现为狞厉、朴野、原力、劲健等外在形式。其作为审美文化范畴之一翼,对传统美学有积极的建构意义,在文化上具有强烈的反思性价值。然而在全球化语境下,蒙古族文学作品在形式和传播方面仍旧存在巨大的现实障碍,其作为审美文化的全球性价值处于失语的边缘地位,其研究的全球化或称之为全球化视阈下的刚性之美研究可谓急迫且任重道远。
  • 谱系学:美学“身体转向”的方法论契机
  • 意识美学向身体关学发生的转换、尼采在美学“身体转向”中的关键位置以及身体在审美文化乃至美学研究中的重要性等话题已为国内学界所关注。然而,尼采开启美学“身体转向”、冲创“身体美学”过程中所采用的具体方法论却并不广为人知。谱系学方法,正是尼采推动美学“身体转向”的方法论契机。本文希望能在国内渐热的身体美学话题讨论过程中确立谱系学的基本方法论位置。
  • 论刘熙载对文学语言表达技术的研究
  • 现有的文学语言研究有两个偏向:一是大都集中在文学语言与日常语言、科学语言区别的研究,而忽视了对文学语言如何载道或表达技术的研究;二是大都致力于对二十世纪西方文论中文学语言研究成果的借鉴,而忽视了对中国传统文论中关于文学语言论述的继承。刘熙载对文学作品语言表达技术层面的研究,渗透在他对文学作品创作全过程全方位的讨论之中,同时表现在他对作家的创作和作品的语言表达提出的修辞立其诚、言内毕足、言外无穷、用字在当、陈言务去、本色为美等一系列要求之中。
  • 影视的收编与小说的末路——兼论视觉文化时代的文学生产
  • 1980年代中后期至1990年代初,先锋作家的小说与第五代导演的电影因在精神气质、叙事模式等方面存在着某种同构关系,二者的交往可看作精英文化之间的对接。此后,伴随着文学市场化进程,二者的合作逐渐演变为大众文化之间的联手,其代表性事件是张艺谋同时约请六作家撰写《武则天》小说。随着作家与影视的大面积接触,视觉思维与影视逻辑开始进驻小说,小说的生产方式、叙事方式和语言表达方式因此发生了很大变化,从而呈现出写作逆向化、技法剧本化、故事通俗化、思想肤浅化等特征。于是在视觉文化时代,小说开始面临严重危机,其主要症候是震惊效果、经历感受、展示价值、心神涣散的接受,消遣式阅读等等摧毁了小说世界残存的“经验”系统,也改写了小说的阅读系统,致使“生命的困惑”、“复杂性”等小说传统走向衰落。在此背景下,今天所谓的小说繁荣很可能只是某种假象,是小说濒临死亡的垂死挣扎或回光返照。
  • 解构的在场与文学的在场——兼论德里达在场理论对中国文学的反照
  • “在场”是德里达心目中传统形而上学的主要特征。对“在场形而上学”的深刻揭露,构成了德里达解构理论基本支柱和二十世纪西方思想最重要创获之一。但文学活动却必然具备体验的在场性。那么,文学是解构理论的攻击目标吗?文学是不是“在场形而上学”的同谋和形而上学效应的强化者?这需要现代文学理论作出考量。解构的在场不同于文学的在场,后者不仅本身已是一种特殊的书写分延途径,而且以其能指的独特操作超越形而上学力量,而并未通向自我在场的幻觉。德里选以表音文字为基础防范“在场”,却未及深入考察表意一表音文字对“在场形而上学”的解构能力。作为这种文字典范的汉字具有不同于西语的同音字词众多、借形辨音的能指特征,这带给中国文学包容多元的优势,德里达在场理论由此反照出中国文学在全球化时代深入发展的机遇。
  • 文学“乡土”的现代考证——以鲁迅的乡土小说与乡土诠释为核心
  • 在中国现代文学发展史上,“乡土”是一个争讼不已的概念。不同于经典意义上的乡土文学,文学“乡土”在中国的崛起,不是工业化、城市化的结果,“乡土”的形象是随着国家、民族意识的自觉而逐步清晰的。在鲁迅的乡土小说中,有着强烈的中国意识。“乡土”在鲁迅笔下并非启蒙的杰作,却是力图从启蒙中重新挣得自由的产物。反抗以任何方式或头衔下的自我物化,这是鲁迅在乡土诠释中提及“侨民文学”与“异域情调”的真正原因。
  • 网络时代的语言变异与文学转型——浅议流行语现象对当代文学转型的标志意义
  • “凡一代有一代之文学”。在以“网络、多元化、现代性”为关键词的当代社会里,启蒙文学已然式微;以“网话文”为形式、草根书写为表征的文学转型正在悄然发生,流行语即是“网话文”中的典型代表。流行语现象作为“一种民主的生活方式的文学”,以社会事实的身份,拉开了网络媒体时代文化转型的序幕。以流行语为代表的网络语言及所体现的公民社会的文化价值已经成为当前文学转型的重要信号。与白话文对新文化运动的促发作用相似,“网话文”的民间发生也必将引发当代中国文学在研究对象与方法上的时代性变革。
  • “中国文艺理论学会”第十届年会暨“文学与形式”国际学术研讨会综述
  • 由中国文艺理论学会和南京大学文学院联合主办的“文学与形式”国际学术研讨会暨中国文艺理论学会第十届年会于10月22日-25日在南京大学成功召开。来自海内外多所高校和科研机构的近200名专家参加了此次会议,并重点围绕“文学与形式”、“语言与图像”、“文学与叙事”等议题展开了热烈的讨论。
  • 本刊稿约
  • 本刊欢迎文艺理论、批评及相关问题研究的来稿。内容希望有问题意识,在学科现有水平的基础上有所拓展、深入、创新。行文要求清晰明白,有观点,有材料,有论证,用自己的语言,谈真实的见解。篇幅以万字以内为宜。
  • 理解文学文本层面及其余衍层(王一川)
    试论文学形式的解释学意义(张辉)
    论汉赋、汉画像艺术成像方式的相似性(包兆会)
    谈文学与图像关系的三个基本理论问题(邹广胜)
    声音的秩序——汉语诗律作为国人宇宙意识的形式化呈现(沈亚丹)
    “隐秀”之“隐”的语言学解读(周欣展)
    文化研究的跨学科性与全球化——美国格罗斯伯格教授访谈(史岩林[1] 张东芹[2])
    意图定点:符号学文化研究中的一个关键问题(赵毅衡)
    雷蒙德·威廉斯与马克思主义传统(刘进)
    论王尔德的审美原教旨主义(黄金城)
    标出性、反讽与现代主义(杨建国)
    杜威“艺术即经验”思想对当代“艺术定义”难题的启示(李媛媛)
    艺术语言作为审美创造的媒介功能(张晶)
    中国佛教美学的历史巡礼(祁志祥)
    审美意识与“器官感觉”——从朱光潜的“审美移情说”谈起(牟春)
    “刚性之美”与审美文化反思(杨晶)
    谱系学:美学“身体转向”的方法论契机(冯学勤)
    论刘熙载对文学语言表达技术的研究(徐林祥)
    影视的收编与小说的末路——兼论视觉文化时代的文学生产(赵勇)
    解构的在场与文学的在场——兼论德里达在场理论对中国文学的反照(刘阳)
    文学“乡土”的现代考证——以鲁迅的乡土小说与乡土诠释为核心(李丹梦)
    网络时代的语言变异与文学转型——浅议流行语现象对当代文学转型的标志意义(李明洁)
    “中国文艺理论学会”第十届年会暨“文学与形式”国际学术研讨会综述(周计武)
    本刊稿约
    《文艺理论研究》封面

    主办单位:中国文艺理论学会 华东师范大学

    主  编:徐中玉 钱谷融

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