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文献检索:
  • “诗言志”文学纲领与亚里士多德《诗学》的比较——“诗言志”诠之五
  • 《尚书·尧典》里含有"诗言志"的一段文字,被唐代著名经学家孔颖达认为是"经典言诗,无先此者"①,乃中国文学"开山的纲领②。亚里士多德的《诗学》,被俄国作家车尔尼雪夫斯基称之为西方"第一篇最重要的美学论文,也是迄至前世纪末叶一切美学概念的根据"③,乃西方文艺思想的源头。
  • 传播方式的改变与唐宋词的演进
  • 唐宋词的传播文本主要有三种,即唱本、写本和刻本,它们的发展呈现出明显的阶段性。唐五代北宋前期的"乐人之词",是以声音传播为主;北宋中、后期的"诗人之词",是以文字传播为主;南宋时期专力为词的"词人之词",是以印刷传播为主。从传播方式演变出发,可从一个特殊的视角透现唐宋词体性的形成和词风的演进:词之新生命及其原始生命力,依赖于声音传播;词的安身立命,跻身于士大夫行列,归功于文字传播;而词之大规模扩散复制,更久远范围地延续流传,则有赖于印刷传播。
  • 预叙与时空体:中国古代戏曲图文本的叙事艺术
  • 中国古代戏曲中充斥着大量的插图,明万历之后更是进入戏曲插图的"黄金时代",由此形成"戏曲图文本"这一特殊的文学存在形态。通过运用索绪尔的横组合和纵聚合理论审视古代戏曲插图本"语—图"互文现象及其叙事艺术不难看出:从横组合角度看,"图"可以被视为"文"的一种"预叙";从纵聚合角度看,"语—图"关系可以被视为一种"叙事时空体"。而单就"叙事时空体"来说,从纵组合角度看,"语—图"关系体现为"时间的空间化",即在时间进程中赢取空间;从横聚合角度看,"语—图"关系体现为"空间的时间化",即在空间布展中触及时间。正是在横组合和纵聚合交错而成的表征系统中,"预叙"和"叙事时空体"得以形成,图像叙事和语词叙事成为可能,"语—图"关系的多重意指得到汇聚和凝结。
  • 孟子诠释思想再探索
  • 孟子的诠释思想是中国诠释思想中的经典,论者已从多方面对其理论内涵进行了深入的开掘。不过,其思想之精微处尚未被完全意识到,其隐藏的逻辑关系也还有进一步展开的必要。本文根植于中国传统学术思想,在已有研究成果的基础上,特别注意到了以往论者较少涉及到的孟子诠释思想中的"语言"因素,更对其"养气"说、"知人论世"说以及"以意逆志"说中所暗含的隐微之意以及由三者整合而构建起来的完整系统的诠释体系进行了深入的分析。
  • 《老子》“音声相和”命题之所指
  • "音声相和"是《老子》音乐美学思想的重要命题,其语义是指五声调和八音而形成和谐的音乐。用六律调和五声,用五声调和八音,即音乐实践中的"定音"和"定调",这是形成和谐之乐的关键,也是人们所熟知的音乐文化事象。五声、八音之间存在着互为"他者"、"以他平他"、相反相成的矛盾关系,所以,《老子》以此喻说其辩证法思想。
  • 《文心雕龙·总术》内涵与外延新探
  • 《文心雕龙·总术》篇主旨隐晦,歧见颇多,其内涵与外延是目前争议最大的疑点。以《总术》篇原文为基础,联系《文心雕龙》全书进行考察,可以发现,《总术》篇是对"文之枢纽"征圣、宗经宗旨进一步的强化。就《总术》篇而言,与《文心雕龙》一书中的"心"有"圣人之心"与"一般人的心"之区别一样,其篇名中的"术"是指具体的为文之术,其篇中的"术"主要是指经书的为文之术。"总"是统摄、统率之意,与"术"字连用,意即统摄各种具体的写作之术。若进一步阐释的话,就是指用经书的为文之术统摄其他具体的写作之术。
  • 青山青史:渔樵诗学经典命题个案研究
  • 作为中国文学中的经典母题,渔樵成为士人表达性情志向的高度精神化的语象。"青山青史谁千古"成为士人人生问题的诗意概括。渔樵文学中的青山青史命题涵括了民间价值与精英传统及政治权力间的相对相待和互融互涉,在突破隐逸、闲适主题成见的同时,点醒渔樵文学丰富多样、幽美深闳的意蕴内涵。在千年文学史的问答中,青山获得人文属性,实现了自然的人文化;在渔樵闲话中,青史由古代典籍中复苏,获得生命。在谁千古的追问中,青山与青史都成了不朽的象征,体现了闲话者不朽的价值执着和对于个体生命意义的沉思。
  • “跨界”的半径与圆心——谈鲁枢元的文学跨界研究
  • 本文以个案研究为基础,回顾了自20世纪80年代以来文学跨学科研究的收益与失误。关于学者的地位与学科的跨越,作者对主体精神与社会历史秩序之间的博弈表现出深沉的忧虑:语言先于主体而存在并且构成了坚固的符号秩序,主体其实已经失去诸多自主性。符号秩序就是历史与社会记忆,是文化和传统,游离于符号秩序之外的主体实则成了"主体的幻觉",主体再也无法逃脱符号秩序和意识形态共同编成的规训机制。不过,在文学素养"、"文学修身"、"内心诗意"、"审美信任"以及"启蒙勇气"的层面,作者仍然对主体幻觉充满期待,并为其留下足够的生存天地。
  • 学科壁垒与学者情怀——写在《文学的跨界研究》出版之际
  • 本文从中西学术史的对比着眼,对于"学科"的涵义及"跨学科"的时代走向进行了宏观审视。作者认为学科与学科之间并非一堵冰冷坚硬的墙壁,而是一片可以漫游的谷地,跨学科研究往往忽略了研究者的主观因素。进而,作者立足于个人从事文学理论跨界研究的经验表达两点体会:一是性情先于知识,专门的知识领域是学科跨界研究的前提条件之一,但更为重要的是研究者本人的自由意志、自然情性;二是观念重于方法,跨学科的学术研究并不只是方法的引进与改造,常常为学者的预设心理状态决定,即主体生命在经验基础上形成的看待问题的视角、视野、意图、意向,尽管不够明晰,却能够决定其关键性的选择与判断。
  • “跨界”与主体召唤——论鲁枢元的文学跨界研究
  • 主体召唤是文学跨界研究的发生论前提,也是学术精神魅力的源头。本文从时代感与历史感、自然科学与结构主义、宗教与艺术等三重角度出发,论述了鲁枢元近30年来在文艺心理学、文学言语学、生态批评诸领域探索的轨迹及其内在的学术品格,试图由此为文学的跨界研究提供一个可资参考的例证。
  • 抵抗的受众诗学——《积极受众论》英文版自序
  • 同德国的法兰克福学派一样,英国的伯明翰学派也已经成为研究当代文化现象需要一再参照的经典范式。具体言之,前者以"文化工业"闻名,后者则以"积极受众"为其主要标志。"积极受众"论创造了一种抵抗的受众诗学,它以"日常生活"改写了受众在"文化工业"论中的被动性。但它并不算彻底,因为"日常生活"是"日常"与"生活"的汇聚、凝结,这"日常"乃是"方式"、"话语"和"意识形态"的同义语。寻找抵抗的最终资源需要回到受众的生命存在或物质性存在。顺带提出,积极受众论研究在美学上的一个启发是,阿尔都塞等人的"审美意识形态"论未能认真审视作为感性的"审美"与作为一种理性的"意识形态"之间的不调和关系,除非感性被处理为审美的外观。
  • 德里达的解构视野与马克思主义
  • 自从德里达的《马克思的幽灵》在国内出版以后,引起了很大的反响和争议。大家集中讨论的问题是:德里达的思想是马克思主义的发展,抑或是对马克思的歪曲或者幽灵化?较少有人把德里达的解构思想与马克思主义的关系置于法国六八年五月风暴以后的左派整体思想运动的大背景中加以讨论。然而,只有在欧洲二十世纪末的思想史背景中,我们才能真正考察清楚德里达的解构思想与马克思主义之间的既紧密又紧张的关系。他的解构一方面保持了对资本主义的持续批判,另一方面又由于无法提出替代性的社会前景,走向了与马克思不同的道路。
  • 理论如何旅行
  • 萨义德以卢卡奇的"历史与阶级意识"理论和福柯的权力理论为例,演绎了观念或理论在从甲地到乙地或甲文化到乙文化的旅行过程中所发生的变异。其易被忽视却极为关键的思想是:理论要获得真正意义上的政治能量,必须以一个想象的共同体作为支撑。理论旅行本身的旅行以及萨义德本人十余年之后的反思,显示出当代理论界在有关语境差异的问题上更为敏锐和辩证,但是这一问题仍然存在:使理论穿越疆界抵达他者之所的原动力是什么?使不同情境的知识分子相互召唤的共同目标从何而来?
  • 现代文化政治冲突中的“母语认同”——德国浪漫主义母语观反思
  • "母语认同"是现代文化政治冲突中的一个重要问题,思考这一问题不仅有利于深入理解现代文艺思想与民族主义、国家主义之间的关系,在全球一体化和英语的强势冲击下,反思这一问题对于理解汉语的现代化历史和未来走向也有着积极的意义。德国思想家们对母语写作的强调与其反现代性的民族主义思潮紧密相关。赫尔德从文化多元主义的立场倡导每一种民族语言的平等地位和独特价值,强调了母语对民族文化认同的促进意义;而费希特、海德格尔等,在深入地批判现代性带来的虚无主义倾向和现代人的无根状态的同时,过度强调了母语写作的政治价值,通过张扬德语的"始源性"、"纯粹性"特征,塑造了德国作为承接了希腊思想的唯一"特选民族"的神话,暗合了20世纪德国国家社会主义的种族排他性和种族优越论思想,产生了极其危险的后果。
  • 叙事分析:结构、解构与审美特异性
  • 文学叙事作品形式的"特异性"研究,不是以作品去验证某种先在的"结构形式",也不能因剖析某种叙事规则之不可信服就逃之夭夭,而是在复杂态交织的关系网络中追踪叙事作品的"特异性",在历史、美学的多重之轴中不断概括不同群落作品中的"近缘性",并通过作品群落的"近缘性"对审美"特异性"进行动态比较。
  • “表现说”的谱系、内涵及其身体转向
  • 柏拉图美的理式说、普罗提诺的流溢说、浪漫主义的"情感表现说"、现代主义的"直觉创造说",以及以概念艺术为代表的后现代主义观念艺术,均由"模仿说"衍生而来并共同形成了"表现说"谱系,但学界对这种学说的认识长期以来停留在因果表现的常识水平而未能提升为一种艺术理论。事实上,艺术表现并不是一种情感的宣泄,而是一种对情感的理解与审美意象的直觉创造,因此从审美移情入手并不能解决"表现说"内在的困境,只有从身体维度来重新审视其意义的发生机制,才能真正让"表现说"成为一种自圆其说的艺术理论。
  • 论托尔斯泰对莎士比亚的批判
  • 托尔斯泰在阅读莎士比亚作品时表现了敏锐的洞察力,但他对莎剧特色作出的判决却是过分武断的,原因在于他缺乏理论家的开阔视野和宽广胸怀,狭隘地把艺术等同于布道,以作品的叙述代替或阉割丰富生动的艺术作品。托尔斯泰的迷误不仅可以警醒名士们意识到个人的局限性,也可以使世人警惕某些拥有社会公权力的人犯下托尔斯泰式的错误。
  • 特里·伊格尔顿与女性主义
  • 特里·伊格尔顿作为西方较早并一直关注女性主义的男性批评家,从美学角度对女性主义作出了理论阐释,肯定性别与政治的密切联系,并运用女性主义理论对文本进行了具体的批评实践,对女性主义文学批评进行研究和评述。伊格尔顿在高度评价女性主义的同时,对女性主义批评进行了反思,并提出有益的建议,对女性主义的发展和完善作出了重要贡献。
  • 现代救赎与大众想象——论本雅明眼中的“大众”及其如何成为可能
  • "大众"无疑是本雅明眼中十分重要的范畴,但这一概念并非不证自明而毋宁说歧义丛生充满张力。现代机器制造出"大众"这一群体,因之导致传统艺术灵晕的消逝,而随机械复制出现的电影又使得大众表现自身成为可能,这一矛盾状态既让本雅明喟叹,又使他由衷的高兴。而从另一方面看,本雅明眼中的"大众"之作为个体和碎片的存在,显然又是同他带有神学色彩的历史哲学观相关联的。世界的碎片的存在是通向复归的必要过程,在这种情况下,大众是不可能具备阶级或阶层意义的。虽然本雅明意识到大众的出现与资本主义之间有着千丝万缕的联系,但他还是倾向于从技术复制的角度谈论大众,这又使他多少带有技术主义的倾向。
  • “民族国家”想象的知识谱系与现实境遇——以1980年代的“文化寻根”为视点
  • 文学是建构现代"民族国家"想象和认同的方式之一,在不同的历史时段,在知识逻辑与现实境遇之间遭遇了不同的困境与悖论,而发端于1980年代的"文化寻根"也难逃这样的历史宿命。在"文化寻根"建构"现代民族国家"的知识话语中,始终包含了"个人"与"现代民族国家"、传统与现代、东方与西方之间的话语纠葛,而且其背后暗含的"现代性"的地缘政治和权力话语逻辑也使"寻根"在有所"洞见"的同时造成了新的"遮蔽"。
  • 当代西方文艺理论翻译文本的焦虑性影响
  • 学术界很少有人从译本的角度论述西方文艺理论对中国文论造成的负面影响。有鉴于此,本文从两个层面论述了西方文论译本对中国文论的焦虑性影响:从语言层面讲,西方文论翻译过程中出现的语言之病不仅影响了外国文论的理解,而且影响了中国文论语言的表达和思维方式;从接受角度讲,误译的西方文论译本不仅影响了人们对西方文论的理解,而且影响了人们对西方文论的运用。
  • 20世纪50年代戏曲片与古装戏影像中突出“人民性”的美学意义
  • 上世纪50年代中国曾出现过一次美学大讨论,其间所提出的"人民性"概念,实际上是一个被文艺界广泛接受,并具积极意义的美学命题。它不仅有力地助推了当时"双百方针"的具体贯彻,促使中国戏曲片的一度繁荣,而且也加深了人们对于"社会主义现实主义"和如何拓展民族化审美表现的进一步理解。即使放入今天之学术视野做美学审视,"人民性"理念也具有它极有生命力的普世价值和意味深长的现实意义。
  • 从“民族的诗”到“民族志诗学”——从歌谣运动的两处细节谈起
  • 歌谣运动中的两个细节虽不引人注意,却又密切联系,构成了一条隐含的文艺创作与学术研究的分界线。这不仅仅是感性审美和理性判断的彼此区隔,还缘于歌谣这一对象作为文化象征符号的丰富内涵,以及新知识群体在社会空间中的位置变化。这些复杂因素决定了歌谣运动的轨迹从"民族的诗"到"民族志诗学"的转换过渡。二者无所谓优劣,只是在特定历史时期内,对于特定群体和研究对象而言,哪一种更加容易为人们所接受而已。我们只有在具体的历史事件中,在场域张力关系以及特定群体的审美经验中,才能更好地思考作为永恒"他者"的民歌,到底对"我们"起到了什么作用。
  • 绝境与救赎——从柏林电影节的两部获奖国产片看当下电影的伦理取向
  • 王全安的《图雅的婚事》与王小帅的《左右》先后在柏林电影节上获奖,好评如潮。本文探究其因由,从"死亡与爱"的关系的角度来解读图雅"携夫再嫁"的历程及枚竹为救患白血病的女儿而与前夫同房造人的艰难险阻,从而揭示两部影片直面生命困境的勇气和反思伦理悖论的理智,及其对人性的深度关爱。死亡情境的设置改变了人物日常的一般对话关系,使之审视人生的意义与生命的价值;爱消减了生命屈服于死亡的吞噬性黑暗,承担了"使有朽的人类多一份生命、少一份死亡的使命"。
  • 本刊稿约
  • 本刊欢迎文艺理论、批评及相关问题研究的来稿。内容希望有问题意识,在学科现有水平的基础上有所拓展、深入、创新。行文要求清晰明白,有观点,有材料,有论证,用自己的语言,谈真实的见解。篇幅以万字以内为宜。
  • [古代文论研究]
    “诗言志”文学纲领与亚里士多德《诗学》的比较——“诗言志”诠之五(王文生)
    传播方式的改变与唐宋词的演进(钱锡生)
    预叙与时空体:中国古代戏曲图文本的叙事艺术(张玉勤)
    孟子诠释思想再探索(孙兴义 张国庆)
    《老子》“音声相和”命题之所指(范卫平)
    《文心雕龙·总术》内涵与外延新探(白建忠)
    青山青史:渔樵诗学经典命题个案研究(殷学国)
    [文学的跨界研究]
    “跨界”的半径与圆心——谈鲁枢元的文学跨界研究(南帆[1,2])
    学科壁垒与学者情怀——写在《文学的跨界研究》出版之际(鲁枢元)
    “跨界”与主体召唤——论鲁枢元的文学跨界研究(王耘)
    [西方文论研究]
    抵抗的受众诗学——《积极受众论》英文版自序(金惠敏)
    德里达的解构视野与马克思主义(钱翰)
    理论如何旅行(汤拥华)
    现代文化政治冲突中的“母语认同”——德国浪漫主义母语观反思(张兴成)
    叙事分析:结构、解构与审美特异性(余岱宗)
    “表现说”的谱系、内涵及其身体转向(肖伟胜)
    论托尔斯泰对莎士比亚的批判(田全金)
    特里·伊格尔顿与女性主义(吴芳)
    现代救赎与大众想象——论本雅明眼中的“大众”及其如何成为可能(徐勇[1,2,3] 王冰冰[1,2,3])
    [现当代文论研究]
    “民族国家”想象的知识谱系与现实境遇——以1980年代的“文化寻根”为视点(吴雪丽)
    当代西方文艺理论翻译文本的焦虑性影响(熊辉)
    20世纪50年代戏曲片与古装戏影像中突出“人民性”的美学意义(金丹元)
    从“民族的诗”到“民族志诗学”——从歌谣运动的两处细节谈起(曹成竹)
    绝境与救赎——从柏林电影节的两部获奖国产片看当下电影的伦理取向(潘汝)

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    主  编:徐中玉 钱谷融

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