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  • 文学:世俗虚拟还是神圣启迪?——“文学疆界”与《六道轮回》
  • "文学人类学"的出现同时为文学和人类学的理论探讨提供了交汇的视野。在此视野中,东西方学者都提出了不少有创意的新见。德国美学家伊瑟尔在其著作《虚构和想象:文学人类学疆界》中阐释的人类"虚拟化行为"说值得关注。本文结合佛教《六道轮回图》之例作为对照,对伊瑟尔的观点进行了分析和回应。
  • 文化批评:为何与何为
  • 本文论述了文化批评兴起的缘由。作者提出,文化批评是都市社会和都市文化兴起的产物,全球化语境下的社会发展模式的复制也成为其蔓延的土壤。文化批评的当代发展是从社会文化角度出发,针对传统文学研究方式所进行的修正和补充。其侧重点以文学文本和社会文化文本为主,注重文本的生产、传播、接受过程,将文本与文本环境、生产体制、以及由意识形态的支撑作为一种动态的关联方式,即采纳了平面、静态文本(纸质、文字符号为主的)和立体、动态文本(视觉、社会事件与现象等为主的)相结合的方式,从而颠覆了传统文本的中心地位,并扩展了依据传统文本的内部—外部基于社会文化的批评方式。但是文化批评在对精英主义的唾弃和批判,质疑文学、美学、文化等固有的考察方式的同时,将锋芒直接指向了背后的观念系统,这就使其内涵了直接或间接的政治意图。作者认为,在新一轮的西学理论资源的引介中,中国学界有必要依据中国问题进行必要的甄别,并从知识学的基础上提供理论生产的可能方式。
  • 文化诗学三题
  • 本文认为,文化诗学提倡中存在着三个主要问题:对提倡文化诗学研究的原因即学科危机、学理危机和世界性文化学术思潮形势所迫宣传不够;对中西文化诗学在哲学基础、目的论、历史观和文学观上的尖锐对立辨析不够;对文化诗学批评模式的研究和引导不够。
  • 环视中的他者与文学权力的让渡
  • "环视主义"是福柯根据英国学者边沁"环视监狱模型"提出的有关社会权力监督机制的思想学说。"环视"主义以去中心主义的"共他精神",改变了传统文化中"我"、"你"的直视与对立,实现了我、你、他相互归属的圆环游戏。中国先秦《易经》作者、庄子、西方现代诗哲海德格尔也同样有着丰富的环视思想,他们区别于边沁、福柯的地方在于并未试图以此来构建一种新型的社会权力机制,而是立足于生命的诗性本质,以实现天地神人贯通的艺术理想。新的"环视"思维方法的引入,有助于文学创作和文学研究突破文学自我视域内的生活摹仿说、作者中心论、文本中心主义及读者中心论,消解人文视域下的文学话语霸权、语词中心主义及政治工具论,从而实现文学诸要素的共生及文史哲诸学科的互动。
  • 个体言说与“普遍性”神话——从话语沟通看现今本质主义和反本质主义文艺学论争
  • 本质主义和反本质主义文艺学论争没有明确区分文艺学中的个体言说与普遍性话语,导致它们对文艺学中个体言说的正当性的忽视;通过考察马克思主义文艺学和康德美学,可知我国现当代文艺学的根本困结不在于本质主义的思维方式,而在于那种不断将文艺学的个体言说转换成普遍性话语的"普遍性"神话;将普遍性话语还原为个体言说,并把个体言说的正当性作为文艺批评的重要原则,是建立文艺学"公共领域"的基本前提。
  • 公共空间与文学价值——重新审视文学与政治关系的一个视角
  • 近年来,学术界对文学自律/他律、启蒙/审美现代性等问题的学术史考察一方面显示了文学审美特性的悖论与现实语境意义,另一方面也打开了文学与政治关系的理论思考空间。本文试图在现代语境中探讨文学与政治的关系问题,通过审美交往与对话的视角来重新审视文学与政治的关系问题,从而摆脱文学自律/他律的二元结构束缚,在现代公共空间的意义上确立文学与政治交往对话的意义与价值。
  • 中国古典小说回目的叙事功能
  • 中国古典小说的回目不但是这种文体深具民族特色的体制特征,而且,它也参预了叙事世界的建构并承担着相应的叙事功能。首先,由于回目是概括故事内容的叙述句,它必然对将要开始的故事进行预叙,这也正是造成中西小说不同阅读体验的主要原因,而这种预叙却是有利有弊的,一方面它向潜在的读者提供了更多有关叙事世界的信息,另一方面却也养成了叙事艺术欣赏的保守。其次,回目也具有画外音的功能,即凸显了作者的声音,这一特点源于中国史官文化中流泽甚广的春秋笔法。
  • 论六朝小说观
  • 六朝是中国小说观念上一个承前启后的时期,这一时期的小说观大体上继承了汉人的观点,但也有一些发展变化。其继承主要表现在认为小说乃诸子之一,其故事来源于街谈巷语,其内容则荒诞不经上。其发展主要表现在对小说是一门"技艺"和一种娱乐工具的认识上。由于当时迷信思想的流行,很多人认为鬼神之事是真实可信的,并从理论上予以了证明,故其时志怪故事虽很流行,但却不被看作小说。这一时期的小说观为唐代小说观的转变奠定了基础。
  • 慧远“形象本体”之学与山水诗学的形成和发展
  • 山水诗的兴起是晋宋诗歌史上一个极为重要的问题,学术界对此做了诸多研究,但是对慧远佛教美学思想在山水诗学的形成和发展中的意义,仍有必要进一步深入研究。慧远在佛教信仰活动的基础上,综合玄学和般若思想,发展出处理本末、有无的"形象本体"之学。"形象本体"之学强调以"形象"的审美体悟"本体",蕴涵了重视"形象"的美学思想内涵,为晋宋之际山水诗学奠定了美学思想基础,在美学史和诗歌史上皆具有重要的意义。
  • 韩愈与《庄》、《骚》并称及其审美范式化之实现
  • 《庄》《骚》并称最早为韩愈所提出,其本质在于将《庄》、《骚》共同纳入文学视野,视为创作典范。屈《骚》自产生以来即已确立了文学典范地位。而庄子虽较早渗入文学,但其文学典范化过程颇为曲折。魏晋六朝士人深受庄子之影响,然尚未形成将《庄子》文学典范化的理论自觉。韩愈基于其儒家立场否定了庄子的思想,但其浓厚的文学气质在一定程度上消解了道统的偏见,为庄子留下了生存空间。加之中唐杂文学观流行,亦有利于韩愈将《庄子》与《楚辞》共同纳入文学视角。由于韩愈在儒林、文坛的巨大影响力以及《庄》《骚》这一命题的合理性与深刻性,《庄》《骚》并称得到后人的热烈响应和普遍认同,在明清文学理论家及现当代学者的进一步阐释与理论提升下,《庄》《骚》逐渐成为二元互补的审美范式影响至今。
  • 从“非欧公不能作”到“欧公无此手笔”——从周济、陈廷焯在四首《蝶恋花》归属问题上的分歧看常州词派的理论演变
  • 对于古人所作的四首《蝶恋花》("庭院深深深几许"、"六曲阑干偎碧树"、"莫道闲情抛弃久"、"几日行云何处去")的归属问题,周济与陈廷焯的观点截然相反,周济认为这四首作品"非欧公不能作",陈廷焯则断言"欧公无此手笔"。作为常州派前后相继的两位重要词论家,他们在此问题上的分歧,并非出于偶然,它具体而微地反映出周、陈二人在解词理路上的内在区别以及常州派词学理论自身的演变轨迹。
  • 词中少陵:一种关于常州词学的经典诠释
  • 王国维先生将周邦彦比作词中杜甫的评论对当代学者影响极大,而这一观念的系统阐释实际上是由常州词派完成的。以周词比杜诗的"词中少陵"说是常州词派词学批评中的重要命题,其理论建构方向与常州词派"比兴寄托"的学说核心是相悖的。通过对清真词的这样一种解读与定位,常派词人逐渐修正了刻意寄托所产生的误读之弊,寄托概念随之发生内转演化,从而深入触摸到了词体自身的特殊文体属性,使词学批评真正回归文学本位。"词中少陵"说的完善与成熟,体现着清人为词史经典化工作所付出的心力,同时也为当代词学研究者留下了尚待开拓的课题。
  • 民族文化,个人视野,多地记忆:当代中国电影的真实风景
  • 本文概述全球化时期中国电影对真实呈现的三种模式。首先,第五代导演面对乡村的自然风景而重新发现真实;其次,第六代导演探索都市青年的心灵风景而坚持对真实与现实的把握;再次,年轻导演强调跨地性而刻意混合虚构和记录模式,描述迁移与记忆的民生风景。通过分析自然风景、心灵风景、民生风景这三种表意方式和自然、真实、多地性这三个聚焦主题,本文进一步推进我们对中国电影中艺术、真实和视觉技术之间错综复杂、持续不断的互动过程的理解。
  • “五四白话”与现代散文文体建构
  • 现代汉语是现代散文生成的必要置备。国语推行不仅是"五四"新文化运动的重要内容,而且也成为其时国家的一种"制度性"安排。"国语的文学"中的国语散文,由于其体类的独特,语言与文体的关联也体现出某些独特性。"口语调和"和"欧化语",是"五四"散文语言的自觉设定。作为"五四"散文主要品类的杂文和美文,相应地呈现出不同的语式。杂文多欧化、逻辑而"美术",美文多口语调和、"记述"而个人性。
  • 新时期以来历史题材文艺问题论争及其典型失误探析
  • 历史与艺术的关系问题一直是当代中国历史题材文艺争论的焦点之一。有的学者强调其"真实再现历史"的特性,有的凸显其"艺术性"(虚构性)特征,由此形成了论争的"历史派"与"艺术派"的对立。其矛盾的实质是陷入二元对立的划界式的决定论的思维误区。历史的艺术化与艺术的历史化的双向逆反建构搭建历史题材文艺复合关系结构。以此视野与方法审视,不仅相关论争可以迎刃而解,而且近年来历史题材文艺存在的诸如抽空"历史"的具体内涵等种种误区也能得以澄清。
  • 论邓以蛰中西融通的美学研究方法
  • 邓以蛰在西方的学习和游历,使他深受西方美学家特别是克罗齐等人的影响。他在学习西方美学的过程中体现了中国视角,并以中国传统美学思想和艺术实际相参证,体现了中国传统的汲取外来文化的同化特征。他借鉴克罗齐的直觉表现来解释中国传统美学思想中的气韵和性灵等,并在克罗齐历史"复活"论思想的影响下提出"境遇"论思想,激活了中国传统美学思想。他对中国画等艺术的看法具有比较的视野,使西方方法与中国传统资源有机结合,水乳交融,达到了很高的境界。纵观邓以蛰学习西方和比较阐释,其目的最终在于回归中国学术传统,建设中国特色的美学理论,使之体现现代意识,与世界接轨。
  • 网络时代的文学形式
  • 文学形式的转型乃至整个文学理论观念的变异是网络时代的文学现实与理论逻辑相对接的结果。数字化媒介不断衍生的新文类和新形式,带来了文学存在方式的改变和文学本体论的建构。要在传统形式论的理论基座上赓续新形式的"学理链条",应该回到当代文学现场,辨析新媒体语境中文学表意方式和构体形态的图像化范式,揭橥从"字思维"到"词思维"再到"图思维"变化的缘由,以获得对"形式"的价值判断和学理建构。
  • 网络文本逻辑与想象城市的方法——以70后、80后作家的城市书写为中心
  • 新世纪以来,随着网络的逐步普及,信息化城市的崛起,赛博空间和现实空间的杂居渐渐成为城市日常生活景观,城市文学在时空的重组中面临着重构的可能。本文试从网络文本的虚拟与在线、空间的内爆、自由与面向三个方面来考察城市文学在新语境中想象城市的方法:虚拟与流行、碎裂与漂泊、世俗狂欢与小资返魅。这既意味着城市文学经验范式的一种转型,也意味着对城市文学本身的机遇与挑战。
  • “文学是人学”观念的复兴——20世纪80年代文学批评的一个侧面
  • "文学是人学"观念作为中国现代文学"人的文学"、"人性论"和"人道主义"的当代延续,自20世纪50年代发表后长期受到批判,时隔20多年后其价值才重获肯定。以20世纪80年代上海文学评论为中心,主要以上海名刊、人物等为重点考察对象,探寻新时期以来对"文学是人学"观点进行拨乱反正的线索,以尽量还原当时的具体情况,一定程度上可以凸显新时期文学批评早期存在状态的复杂性,并彰显这一观点的复兴对整个新时期文学批评的深刻影响。
  • 康德美学的先天原则探析
  • 一如康德的认识论和伦理学有先天原则一样,康德的美学也有先天原则,那就是主观合目的性原则。主观合目的性原则有两种形态:其一是想象力与知性协和一致,并由此产生审美的愉快感——这是判断美的先天原则;其二是想象力与理性先不协和一致而后协和一致,并由此产生审崇高的先不愉快而后愉快的情感——这是判断崇高的先天原则。这两种先天原则具有不同的情感本质和主观性特点。判断美的先天原则还具有形式性特点,判断崇高的先天原则则具有无形式的特点。康德的论述表明,在这两种先天原则中,作为审美判断根据的审美情感与作为这种判断后果的审美愉快感是有所不同的。
  • 论奥古斯丁美学思想中的时间性问题
  • 奥古斯丁神学美学是围绕"时间性"、"自我"、"意志"(爱)展开的。在奥古斯丁看来,对上帝的信仰理应体现在——"自我"与"意志"在主观时间的"延伸"中,"时时"、"始终"与"上帝"实现"同时性"存在,而且只有这样才能保持"自我"的"统一性"。但是,包括"审美快感"在内的"恶"的嗜欲却使得这一理想化的"自我"在时间性上的"统一"上显得破碎、矛盾、撕裂,由此出发,奥古斯丁的神学美学在"时间性"维度进行了诸多沉思,诸如对审美体验中的"注意"心理、审美记忆与绵延、"现在感"、戏剧观赏中的时间性、身体诸感受与审美问题等等,可谓西方美学史上关于时间性美学思想第一次丰盛的创造性奠基。
  • 审美想象的政治局限——略论崇高美学的两种模式及其对中国的影响
  • 崇高看似美学问题,实则蕴含着深刻的政治内涵。伯克、康德、席勒、黑格尔的崇高论述都渗透着他们对政治问题的关注,并由此形成了英国经验主义与德国古典哲学两种不同叙述模式。前者通过崇高与美的互补来确保社会的合理有序,后者则寄希望于崇高来寻求超越性的主体。由于偏重于德国模式,中国的民族国家叙述中的启蒙话语和革命话语都深受崇高美学的影响,其弊端有二:一是削弱了市民社会的美学基础,二是将民族国家叙事狭窄化为了革命叙事。
  • 歌德的“形态学”美学观念及其现代性文化启示
  • 本文通过对歌德首创的"形态学"概念内涵的阐发,系统梳理和论述了歌德文艺美学思想的独特性及其对后世的启迪和影响。"形态学"是歌德以有机论为其内核,在植物变形研究中提出并移植于文艺美学领域的概念,"形态学"视域下的歌德文艺美学观念对19-20世纪之交艺术史领域研究理念和方法上的巨大变革所产生的影响可以说是决定性的,沃尔夫林、李格尔、沃林格等艺术史家在研究中均贯彻了"形态学"的基本思想。歌德的"形态学"理论对近代以来主体性哲学人类中心主义的立场有所批判,其关于人与自然、艺术与自然关系的深刻思考启示了现代和后现代生态运动、过程哲学等思潮对主体性哲学的进一步批判和颠覆。
  • 20世纪西方文学文本理论形态考论
  • 文学文本理论是在语言论转向过程中兴起的一种新型文学理论观念,它强调文本自身的自律性和意义解读的多种可能性,立足文本语言、结构本身特征研究文学。20世纪西方文本理论主要有三种形态。语言客体文本理论关注文学文本本身,突出语言分析、结构探究等形式因素对于意义阐释的重要性;读者审美阐释文本理论以现象学为指导,在关注文本作为意向性客体存在的同时,更强调主体的审美性介入;话语意识形态生产文本理论则将文本视为重要的社会实践方式,社会语境特别是意识形态因素使文本阐释成为意义不断增值的过程,文学研究是文本与意识形态观念相互影响的重构活动。上述三种形态构成了20世纪西方文学文本理论的主体并指引着发展方向,影响着文学观念的嬗变。
  • 本刊稿约
  • 本刊欢迎文艺理论、批评及相关问题研究的来稿。内容希望有问题意识,在学科现有水平的基础上有所拓展、深入、创新。行文要求清晰明白,有观点,有材料,有论证,用自己的语言,谈真实的见解。篇幅以万字以内为宜。
  • [文学理论专题研究]
    文学:世俗虚拟还是神圣启迪?——“文学疆界”与《六道轮回》(徐新建[1,2])
    文化批评:为何与何为(王晓路)
    文化诗学三题(顾祖钊[1,2])
    环视中的他者与文学权力的让渡(何光顺)
    个体言说与“普遍性”神话——从话语沟通看现今本质主义和反本质主义文艺学论争(聂春华)
    公共空间与文学价值——重新审视文学与政治关系的一个视角(施立峻)
    [古代文论与古代文学的理论研究]
    中国古典小说回目的叙事功能(李小龙)
    论六朝小说观(魏世民)
    慧远“形象本体”之学与山水诗学的形成和发展(蔡彦峰)
    韩愈与《庄》、《骚》并称及其审美范式化之实现(吴戬)
    从“非欧公不能作”到“欧公无此手笔”——从周济、陈廷焯在四首《蝶恋花》归属问题上的分歧看常州词派的理论演变(欧阳明亮[1,2])
    词中少陵:一种关于常州词学的经典诠释(闵丰)
    [现当代文论与批评]
    民族文化,个人视野,多地记忆:当代中国电影的真实风景(张英进[美][1] 郑焕钊[译][2])
    “五四白话”与现代散文文体建构(丁晓原)
    新时期以来历史题材文艺问题论争及其典型失误探析(杨杰)
    论邓以蛰中西融通的美学研究方法(朱志荣)
    网络时代的文学形式(欧阳友权)
    网络文本逻辑与想象城市的方法——以70后、80后作家的城市书写为中心(徐从辉)
    “文学是人学”观念的复兴——20世纪80年代文学批评的一个侧面(李红霞)
    [西方美学与文论研究]
    康德美学的先天原则探析(陈本益)
    论奥古斯丁美学思想中的时间性问题(刘彦顺)
    审美想象的政治局限——略论崇高美学的两种模式及其对中国的影响(金浪)
    歌德的“形态学”美学观念及其现代性文化启示(施锐)
    20世纪西方文学文本理论形态考论(董希文)

    本刊稿约
    《文艺理论研究》封面

    主办单位:中国文艺理论学会 华东师范大学

    主  编:徐中玉 钱谷融

    地  址:华东师范大学中文系

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    国际标准刊号:issn 0257-0254

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