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文献检索:
  • 贝利尼艺术歌曲中的阴性元素分析
  • 音乐作品作为作曲家的个人经验的反应,其个人经验将表现并渗透在其作品的音乐结构、音乐语言及艺术手法中,并逐渐成为作曲家自己的创作观念。这种观念不会无缘无故的形成,它必然与作曲家本人所处的文化环境、教育背景、家庭因素甚至交往范围都有千丝万缕的联系。
  • 首调思维的和弦训练
  • 前言“首调唱名法和声音感受之间的联想、联系是直接的。在心理活动中,它的名称符号(唱名)和音感符号(调式)是统一的,因此建立了心理的联系。’’①当唱出的音名和调式相统一时,唱名会帮助巩固调式,反过来调式也会引导音高。“调
  • 浅析钢琴伴奏艺术的专业指导发展方向 免费阅读 下载全文
  • 钢琴伴奏艺术是伴随钢琴的产生而产生的,随着近代音乐艺术的发展和繁荣,以及钢琴业的发展,钢琴伴奏艺术这一艺术形式也得到了人们的重视,并迅速发展起来。本文将对钢琴伴奏艺术的形成,发展以及钢琴伴奏艺术专业指导发展的方向这几个方面展开讨论,目的是探讨我国钢琴艺术专业指导发展的方法和途径,使其适应我国音乐艺术教育的发展,并对钢琴专业建设提供发展的意见,探寻适合中国发展的钢琴伴奏艺术教育策略。
  • 格罗菲作品《大峡谷组曲》音乐语言研究
  • 交响作品《大峡谷组曲》中格罗菲成功地用音乐表达了大峡谷变幻无穷的美,并对其进行了细致的刻画。本文通过对格罗菲的生平、《大峡谷组曲》音乐语言的研究分析,探究格罗菲是如何用音乐把大峡谷的美展现的淋漓尽致的,进而从中探究格罗菲独特的创作特点及其所表达的情感思想。
  • 论临场心理对声乐表演的影响 免费阅读 下载全文
  • 临场心理的好坏会直接影响到声乐表演的发挥效果,在剩余表演中对于临场心理的把握和控制是十分重要的,本文针对声乐表演的临场紧张心理展开讨论,旨在探讨更好的方法克服这一问题,进行更好的临场心理调节和控制。
  • 音乐与音乐作品存在方式之关系探微
  • 文章从音乐美学的角度,并结合人们的审美心理因素,通过时音乐的存在方式和音乐作品的存在方式分别加以阐述,并联系与音乐有关的乐谱、音响、表演以及欣赏者的听觉感受等一系列外界客观因素加以分析,认为音乐存在与音乐作品的存在两者之间又有区别,又有联系。音乐作品的存在是音乐存在的一种意向性体现.
  • 2010ISME文化、政策与传媒委员会会议综述
  • 国际音乐教育学会(International Society of Music Education,简称ISME)是联合国教科文组织和国际音乐理事会的附属机构,是国际性的音乐教育组织,目前有80多个国家和地区参加。国际音乐教育学会每两年举办一次世界音乐教育大会,2010年的ISME是中国首次举办世界音乐教育大会,
  • 罗莎琳·图雷克演奏《巴赫十二平均律BWV866》浅析与比较
  • 本文分析了图雷克演奏的巴赫十二平均律的前奏曲与赋格,并把她的演奏与另两位巴赫作品的演奏大师里赫特与马克格莱戈的演奏进行多方面的比较,并最终在速度、力度和触键方式上分析出图雷克的独到之处.
  • 音乐的心理干预功能研究(三)
  • 目前青少年违法犯罪现象凸显严重,已成为了世界各国所面临的严峻的社会问题。怎样有效地预防青少年犯罪,对有犯罪倾向的青少年实施有效的心理干预,已成为各个学科需要研究与解决的课题。笔者及课题组在分析了160余宗青少年犯罪案例的基础上,拟将音乐治疗学、音乐心理学与青少年犯罪心理学、青少年犯罪心理干预等学科的相关理念与理论相结合,力争运用音乐的手段(方式)干预青少年犯罪心理、预防青少年犯罪、控制青少年犯罪低龄化;着力厘清音乐的手段(方式)在对有犯罪心理的青少年实施心理干预和治疗过程中,所具有的独特的功效和作用。
  • 塑造声音魅力的要素
  • 歌唱艺术是最能直接表达人类情感的音乐艺术之一,甜美的、有魅力的声音总是让人痴狂心醉、心悦神迷,古人形容好听的声音就会说天籁之音、余音绕梁。本论文从歌唱者要有好的声响,歌唱者的语言要准确清晰,歌唱者要突出歌唱语言的音乐性,歌唱者的声乐语言要突出意境四个方面论述了获得好的有魅力的声音应该遵循的训练法门.
  • 勋伯格《五首乐队作品》之二《往事》织体与音色结构分析
  • 1909年,勋伯格创作出《五首乐队作品》,这一年正是他进入“无调性”音乐时期的开端,并且他在这一时期的创作对20世纪新音乐的发展有着很重要的意义。因此分析他在这一时期的作品很有必要。本文针对《五首乐队作品》op.16的第二首进行织体与音色结构方面的分析。
  • 民族管弦乐队交响化的先驱者——甘涛先生
  • 甘涛是我国上世纪著名的民族乐器演奏家、指挥家,精通多种乐器的演奏,并对江南丝竹有系统的研究,被称为“江南丝竹的活字典”。上世纪30年代,甘涛和陈济略、黄锦培等人成立了中国“近代第一支专业民族管弦乐队”——中央民族广播乐团(简称“中广乐团”)。这是中国第一个使用总谱的、多声部的,编制趋于完整的民族管弦乐队,是我国现代民族管弦乐队的雏形,这在中国民族音乐史上具有划时代的意义。
  • 音乐剧《康迪德》选段《纸醉金迷》的音乐解析
  • 音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术,集歌、舞、剧为一体,广泛地采用了高科技的舞美技术,不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段,并创作出一系列老少皆宜的优秀剧目,广受观众的喜爱。随着我国经济的健康快速发展,人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化.音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。《康迪德》(Candide)是伯恩斯坦作于1956年的两幕音乐剧,又名《老实人》或《天真汉》。
  • 试论二胡的基本功训练关于左右手方法
  • 二胡的基本功训练有很多方面,包括音准、节奏、乐感、方法等,本文针对二胡基础训练的左右手方法,论述要规范掌握的内容,以及具体训练的方法。
  • 浅谈内画鼻烟壶的精湛工艺
  • 中国鼻烟壶是中西文化交融的结晶,它精巧玲珑,工纯艺精,形制娇小,摩挲把玩于掌中,令人趣味无穷,是所谓“盈握乾坤,掌中珍宝”。其中内画鼻烟壶是中国特有的一种艺术形式,其凭借小中见大的工艺特性及探幽掘微的艺术魅力在清代光绪时期异军突起。
  • 论中国现代油画作品的语言表现
  • 本文简述油画及其语言表现,继而探讨中国现代油画作品的语言表现,结合油画作品实例,从画面、色彩、笔触、造型表现等方面阐述中国现代油画语言特点。
  • 柯罗的绘画艺术
  • 柯罗被公认为是19世纪最伟大的风景画家之一,他将丰富的纹理,宽阔的色域融入其优雅的灰色调之中,给人以高格调的审美享受。伯克,洛兰及普桑等给柯罗的风景画以启迪,同样,柯罗的画也给巴比松画派,印象主义绘画以启示。在风景画的发展史中,柯罗无疑是一座不朽的丰碑。本文从柯罗生平简介及其主要艺术历程,柯罗风景画作中灰色调的运用与表达,柯罗风景画中灰色调营造出的优雅意境的传承关系及柯罗风景画中灰色调对于后世的现实意义展开论述。
  • 当代中国写意油画现状及发展探究
  • 在油画发展的道路中,寻求东方与西方的融合,创造具有时代精神,和地方色彩的中国油画,是艺术发展的大的趋势,我们需要清楚的认识到,发展中国的写意油画,一方面要深入研究中国博大精深的传统文化,另一方面还要学习西方现代艺术,在实践中不断地创新,不断地进步。
  • 中国画写生有感
  • 在进行中国画写生及创作中始终保持着传统画论直觉体验的方式。然后结合西方的概念、表现形式、构成等一系列现代观念。对我们的绘画创作随着时代的发展起着重要的指导作用。
  • 中国工艺美术对洛可可艺术的影响
  • 洛可可艺术发生在十八世纪“中国热”时期,它轻盈淑逸的风格与之前巴洛克一是的特点大相径庭。这种突然逆转的风格一直被认为是受中国工艺美术的影响。笔者在此文中探究中国工艺美术对洛可可艺术的影响,着重在结构、色彩、曲线和表象四个方面分析中国工艺美术对洛可可艺术的影响。
  • 装饰美的体验——读庄道静的工笔画创作
  • 装饰之美是现代工笔画重要的形式美特征。本文针对女画家庄道静的作品,着重讲述了她对女性题材工笔画装饰美的表现。
  • 反思中国当代版画艺术语言上的表达
  • 版画艺术是人类文明的产物,具有较高的美学、史学价值,以及独特的文化价值,为人们的生活增添了美的享受和思想感悟。本文笔者针对我国当代版画艺术语言表达的现状,进行了认真的反思,版画创作要要创新和发展,最终要靠版画创作者的研究和探索,才会让中国当代版画艺术语言表达永葆青春。
  • 对马王堆“T”形帛画的思考
  • 俄国的美学家车尔尼雪夫斯基说过“每一代的美都是而且是为那一代而存在,它毫不破坏和谐,毫不违反那一代美的要求;当美与那一代一同消逝的时候,在下一代就将会又有它自己的美,谁也不会有所抱怨的。”马王堆“T”形帛画作为西汉艺术的代表作之一,也是“西汉而存在的”,不知道还有多少人对它美而惊叹,对它的存在而惊叹。它的价值不仅仅是它的使用价值,更多的则是它的内容和形式所带给我们的思考。
  • 浅谈中国画的发展史
  • 中华民族五千年文化博大精深,让世人为之惊叹。而其中的绘画文化更是历史悠久,源远流长。因为对于文化的保护,中国画也越来越受到人们的重视。本文主要是谈谈随着时代的发展,中国画也不断发展的历史进程。
  • 简谈黄柔昌绘画风格——《湘西苗家》作品赏析
  • 黄柔昌先生作为现代杰出工笔画家有着他独特的绘画风格他崇尚自然,讲求个性,在画坛中独树一帜。本文就他的作品《湘西苗家》简析他的绘画风格,分析其绘画创作特色。
  • 民间美术对中国油画的影响和发展
  • 当今世界是要求个性化、多元化的时代,中国油画想要走出自己的道路,在世界艺术之林占有一席之地,就必须加入自己的特有的文化元素,中国民间艺术是最具中国特色的文化元素,本文通过分析民间美术对中国油画的影响,旨在为中国油画发展寻找一条创新之路。
  • 论全因素素描与线性素描——对中国画专业素描教学的思考
  • 素描是进入专业学习的桥梁,中国画专业特别是人物画的发展离不开素描的训练。本文主要从中国画专业素描教学的现状谈论全因素素描与线性素描的不同特点。从而认识到中国画专业应该从以下三方面进行更符合专业特性的素描教学。首先应从观念上转变学生对光影到形体的认识,从表现手法上转变学生对明暗块面到线性的认识。其次注意贯彻解剖结构知识的理解与应用,另外应辅以白描、速写、摹写、摹写的方式进行综合训练。那么素描教学问题不日应该会形成完善的符合中国画专业学习的本土体系。
  • 浅谈中国写意人物画创作中的情感因素
  • 写意人物画作为当代中国画中的重要画种之一,有很深的历史渊源,在不同时期有其不同发展倾向,本文通过对写意人物画历史脉络进行梳理。分析中国写意人物画中的精神因素,进而深入探讨情感因素的重要性。艺术创作离不开生活,而对生活的感悟又离不开情感的激发,我们应该珍视自己的真实感受,因为只有这样,才能在创作中真正体现写意人物画的内涵。
  • 从审美心理的变化浅谈雕塑艺术的发展
  • 随着社会的迅猛发展,受众与雕塑家的审美心理也随之发生着变化,而这种审美心理的变化带来了创作多元化的局面,使雕塑作品呈现出崭新的面貌,在这里我将从审美心理的变化讨论较为当代的雕塑创作,从而展示出新时代的艺术特征和文化魅力。
  • 视觉元素在漆画创作中的审美价值研究
  • 构图、色彩、图形在漆画创作中作为重要的视觉元素,是体现作者创作意图的重要手段,是漆画创作的“灵魂”,它们能很好的表现画面的意境和作者的创作情感,所以直接决定画面的内在张力与实质。我们应该充分发掘构图、色彩、图形等视觉元素的美学情感在漆画创作中的潜力,使漆画具有更强烈的视觉冲击力,让更多的人喜爱、了解和接受。
  • 关于塞尚的线的若干管窥
  • 人们倾向于把塞尚归结为色彩大师,而本文从素描的视点考察塞尚的艺术。在塞尚的书简以及与朋友的谈话中谈论到素描或者线的相关内容是很少的。但是大师的素描观却间接地投射在了他所爱读的文学作品上,比如波特莱尔对德拉克若瓦的艺术评论,巴尔扎克的小说《不为人知的杰作》等。本文借助这些资料并结合阿德里恩一查比乌斯编的《塞尚素描作品图录》阐述了作为大师的塞尚关于线与色彩的关系、素描的线的本质、线在艺术中的作用的命题
  • “随类赋彩”布色的“平面性”——透视以“水”作为调和剂作用的中国画颜色在技法上的运用
  • 中国画能独立于世界绘画之林发展至今,其与水的渊源至深。唐宋时期,中国绘画主要以重彩形式出现,画工瑾细,色彩妍丽,由于矿物颜色必须调胶调水加以使用,所以用水作为调和剂的矿物颜色在运用上基本都是以平涂手法出现,
  • 浅谈写意山水的笔墨手法在写意人物画中的体现
  • 写意山水画笔墨变化多种多样,写意山水画在长期的发展演变中形成了独特且丰富的笔墨理论和表现技法,但笔墨理论技法在长期发展中不断的完善,写意山水画的传统祭奠是颇为深厚的,与之相提并论的写意人物画,在写意人物画的创作当中运用写意山水画的笔墨技法颇多,描绘人物的各种笔墨技法与山水画如出一辙。
  • 海南乡土风情油画写生研究
  • 从海南乡土风情的角度出发对海南风景油画进行研究。以达到让海南丰富多彩的地貌、风景资源在当代艺术活动中大放光彩。海南的乡土气息浓重,山区资源非常丰富,具有极高的欣赏价值,只是目前还没有充分的被认识到。对海南风景的描绘还处于起步阶段。只有充分发挥海南自身的美学价值,并且对海南的村镇进行全面、系统的考察与实地写生,才能够发展出具有海南特色的艺术。并且.通过这样的写生能够促使海南地方特色教学建设、从而推动海南本地美术油画教学更进一个台阶.所以,无论是从艺术造诣上还是从本土教学上.风情油画的发展都会具有一定的意义。
  • 浅谈我国地域文化差异与油画创作风格的关系
  • 我国地域辽阔,不同地区存在着明显的文化差异,这也给不同地区的艺术创作带来了不同的风格和形式。油画在我国的发展已经经过了一百多年的历史,其风格特征大致稳定,同时也存在较明显的地域差异。本文正是以此为线索,简要论述了我国地域差异对油画创作风格的影响,以及二者之间的关系。
  • 未来橱窗的发展设想——3D全息橱窗
  • 橱窗,在现代商业中扮演着重要的角色,好的橱窗能给商家带来更多的收益,给城市的发展带来靓丽的风景线。社会的发展进步,橱窗设计也应该进一步的发展,应该跟高科技3D技术相结合,打造出超现代的橱窗设计,给人们带来全新的视觉体验。
  • 艺术心理特征对字体设计的影响 免费阅读 下载全文
  • 字体设计随着需求的提高,正在不断地发展。单纯的研究字体设计是不够全面的,从艺术心理学角度以及其基本特征研究字体设计,拓宽了字体设计的视野,开阔了字体设计的领域。艺术心理学有六个方面的基本特征,这六个方面都不同程度上影响字体设计的,一、意象性;二、指示性;三、创新性;四、艺术性、审美性;五、思想性;六、个性心理。一个优秀字体设计作品,可以结合几种特征进行创作。
  • 浅析家居布艺装饰的特性
  • 随着现在各个城市中房地产业的不断旺盛,人们对自己的居住环境在不断的美化。同时已成为人们生活环境中所追求理想的生活产品,同时也是现代设计艺术思想和设计理念不可缺少的组成部分。本文主要叙述近几年来,布艺在室内装饰中常用的几种运用形式和作用,能够更好的突显设计主题与风格。通过阐述布艺种类和特点,它在当今家居装饰中运用的越来越广泛,特别是设计风格的统一中,它有着占据不可替代的地位。布艺在实用功能上更具有独特的审美价值。
  • 卫浴产品设计的线条视觉研究
  • 卫浴空间是现代生活中人们静心休息和回归自我的重要场所,卫浴环境的营造和卫浴产品的设计,实际是设计者对实现人与物之间和谐关系的思考;在设计中线条是最基本的造型语言,线条的变化会产生不同的美感效果,表现出设计最本质元素的视觉冲击力。本文即通过分析卫浴产品在设计中的造型线条、装饰线条、环境线条三个方面阐述卫浴产品的设计思路与要素。
  • 想象力在平面广告设计创意中的重要性分析
  • 求新求变的现代社会,创新和发展成为了时代的代名词。而新型行业的广告产业中,创新的重要性则更加明显。平面广告设计创意以某种特定的主题为主要诉求对象,用创意性的图形作为有型载体,传达某种信息,所以在平面设计中,创意性是关键性要素,而在创意设计中,势必要设计师充分发挥形象,设计别具一格的平面图形,抓住受众的眼球。
  • 浅议平面设计创意策略
  • 本文以平面设计创意策略为论述视角,文章首先对平面设计的概念、创意的概念进行简要界定,在此基础上分析了在平面设计当中创意策略的作用。接着笔者分析了平面设计的创意过程,最后笔者对平面设计过程中如何正确运用创意策略提出若干建议。
  • 舞台美术设计中的色彩运用刍议
  • 色彩在舞台美术设计中有无声夺人的力量,常言说“远看颜色近看花”,在舞台美术设计中首先映入眼帘的大多是其色彩。它是舞台美术设计中最能有力表现情感的元素。它不但能渲染舞台戏剧的气氛,同时能烘托戏剧人物的情感;又能很好的控制舞台戏剧演出时的节奏,可以更好的让观众感受美的视角。舞台中演员的服装以及整个舞台的布景,为演员服务的化妆道具以及舞台中的灯光进行了较好的二次着色,它协调统一着舞台上所有画面的色彩。本文就此谈一下自己的一些看法。
  • 艺术设计关于毕业设计的改革与创新
  • 艺术设计的毕业设计是高校学生在大学学习最后阶段的综合性、总结性的设计活动,是大学四年在校所学集中、精华的体现。通过毕业设计,也使学生对艺术设计作更深入系统的研究,巩固、扩大、加深,培养综合运用已有知识独立解决问题的能力。同时,毕业设计也是学生走上国家建设岗位前的一次重要的实习。近年来,由于高等教育体制改革和企业对人才需求的变化,使得原有的毕业设计方法和内容已不能适应新的形式,必须加以改革。
  • 广州大学城公共导视系统现状研究——道路命名在导视系统中的重要性
  • 以广州大学城的导视系统为例,以命名为主题。通过实地考察以及国内外的情形研究,指出命名的重要性,同时对广州大学城的问题提出改正策略,对于导视系统设计起到一定的警示作用。
  • 传播学视域下视觉符号解读及其层次探析 免费阅读 下载全文
  • 符号是能够“读”出意义的视觉元素。在全球化背景下,视觉符号以其直观性、形象性等特征在信息的跨文化传播中扮演着越来越重要的角色。本文在对关键术语进行界定的基础上,探讨了视觉符号传播和解读的机理,从心理学角度分析了视觉符号解读的层次。
  • 浅析教育园区环境标识导向系统设计的创意表现
  • 本文通过分析教育园区环境标识导向系统的现状,对校园文化环境的标识导向系统做进一步的研究,厘清校园导向系统设计的特点以及设计内容和设计方法,得出校园导向系统创意表现设计的思考方向。
  • 木材美学图案的创作及其在室内装饰设计中的应用
  • 本文以天然的木材为研究对象,根据美学原理,对木材横切面的构造特征进行美学分析,从中提炼出构成图案的美学元素,再根据图案构成原理,运用电脑合成技术用重构的方法获得富有韵律和装饰美的美学图案,并将其运用到室内装饰设计中,丰富室内装饰的视觉艺术效果,提高木材的非物质使用价值..
  • 论明清园林设计理念的生态节制观
  • 中国古代园林设计思想是一种生态节制理念。明清两代.这一生态节制观愈发彰显、计成、文震亨、李渔、袁枚等人所提出的“随”“合”“宜”“节”“宁朴无巧,宁俭无俗”“土木之事,最忌奢靡”均充分体现了生态节制观,中国古代园林设计理念中的生态节制观是有别于西式园林设计理念的关键要素,是前生态危机时代的生态智慧.
  • 品牌如何赢得消费者的心——从品牌营销方面浅析
  • 自19世纪品牌诞生,探索品牌与消费者的契合点是商家必做的功课.从品牌的产品拥有哪些功能,到品牌凭借情感联系打动消费者,再到品牌学着与消费者沟通,两者的联系不断发生质变。现在品牌抓住与消费者的互动至关重要。
  • 从模仿到创新——谈现代纤维艺术基础之纤维肌理的教学
  • 现代纤维艺术摆脱了传统的编织(高别林和栽绒)方法.融入了各种材料、技法,使表现方式从传统单一对具象图案的表现扩充到对材料的表现、技法的表现、空间的表现等等。在实践教学中,会遇到学生有很多想法却无从下手,这些问题的出现需要老师在纤维材料、制作技法上对学生引导:从认识材料八手,指导学生通过不同形式的模仿来逐渐熟悉材料,再到创新的设计,这个过程由纤维肌理课程来慢慢深入,是现代纤维艺术创作重要的基础训练.
  • 浅谈室内装饰材料的情感表达
  • 每一个室内环境都有自己的表情,每一个身处室内环境中的人都会不自觉地与环境进行情感交流,装饰材料是室内环境表情传达的重要部分.本文从室内装饰材料的质感、色彩、线型及其选择搭配等几个方面,详细论述了在室内环境中,装饰材料情感表达的方式方法。
  • 浅谈艺术视觉设计与应用视觉设计
  • 设计中的艺术视觉设计与应用视觉设计同为设计,各都具有设计的相同之处,从其来源、表现技法及视觉的最终产物等角度分析,都能找到其共同点,共通性,但虽同为设计,且依旧有其各自的特点和魅力,不但从表现形式、服务对象上看,而且从最终目的、意义等角度分析,却又各具千秋,多种多样,堪称设计中的两支独秀,独领风骚,美不胜收。
  • 中国陶瓷纹饰在现代平面设计中的应用
  • 吉祥蕴意是人们一直以来所追求希冀的,千百年来,它都是中国文明的精神灵魂之一。中国陶瓷纹饰通过古朴的表达手法来传达吉祥蕴意,现代平面设计则从古代陶瓷纹饰图案中加以借鉴,取其形,延其意,传其神,使吉祥蕴意这一宝贵的精神财富得以传承和发展。
  • 艺之灵——小议对比的美学
  • 对比无处不在无时不有,由此我们的世界才丰富多彩,美丽多姿。对比的多样变奏产生了节奏、韵律美,设计作品的创作就是调度各种创作元素的冲突与调和,完成多奈对比关系的交汇与协奏。经典的艺术创作往往殊途同归,对比却总是艺术设计的灵魂。
  • 中国传统服饰对现代服装设计的影响
  • 中国传统服饰是中国传统文化的一个重要组成部分,是中华民族乃至人类社会创造的宝贵财富,他是构成一个名族外部特征的必要因素,故而不同的时代、不同的民族、不同的地域都有各自独特的服饰文化,及其风格和服饰风俗。正是因为这种差异,从而为我们在现代的服装设计中提供了广阔的思路和丰富多彩的设计元素、设计题材。在这样的背景下,就要求我们年轻的新一代设计师不光对中国服装文化有物质方面的了解,而且还要有精神和思想方面的认识,并需要不断努力挖掘其所具有的服饰内涵和文化形态。
  • 中西新石器时代彩陶纹饰比较
  • 陶器是新石器文化中最为显著的标志之一,陶器的装饰也反映了那个时代人民的精神世界,是人民意识和观念的反映,是观念的物化形态,并隐含着中西方不同的设计理念。彩陶装饰是中西方新石器时代装饰艺术的最高体现,也最为丰富多彩,就彩陶的纹饰来看。几何纹是中西方彩陶纹饰所共有的特征,但在几何纹饰的形式与结构方面中西方存在着各自的特征
  • 中国民间图案在现代设计中的运用
  • 中国民间美术是我国各民族在历史的长河中,用自己积累的劳动经验所创造的,是一定社会历史阶段的产物。中国民间图案是劳动人民自己创造的图案,具有浓厚的乡土气息和民族风味。民间图案作为传统文化的继承发展,也是随着不同时代人们的审美取向和社会化的价值观发展变化的。而中国民间图案在现代设计中的运用是非常普遍和广泛的,也是非常重要的。它既能丰富现代设计的内涵和表现形式,又能将我国民间图案推向一个新的高度。
  • 报纸版面设计中的整体视觉效果 免费阅读 下载全文
  • 现代报纸要在激烈竞争中处于领先,首先要有抓住读者的眼球版面设计,版面视觉效果要有冲击力。要满足多数读者的阅读习惯,让读者在短时间内获得所需要咨询。读者读报的目的是获取所需的文字信息。提高报纸的“易读性”,用最有效的版面编辑语言,把信息传递给读者,这是每个美术编辑主要责任。
  • 浅析美学中的移情对于动漫衍生产品设计的启示
  • 动漫衍生产品设计从一开始就带有情感化的痕迹,承载着传递视觉美感、心理趋同,对于原有动漫和角色的追随和产品带来的其他的心理补偿等一系列的使命。引入美学中的移情分析受众对于动漫衍生产品情感的演绎过程对于动漫衍生产品设计开发具有很大启发作用。
  • 益阳市休闲空间公共座椅存在问题分析
  • 以访谈、问卷、实地考察为基础,对益阳市内秀峰公园和奥林匹克公园的公共座椅进行调查研究,由点及面归纳出目前益阳市休闲空间公共座椅存在的五大问题:缺乏与周边环境的融合:缺乏人文关怀;座椅设置缺乏科学性;缺乏个性;缺乏后期管理。希望为解决问题提供第一手材料,寻求设计的突破点。
  • 浅谈日用陶瓷中的趣味性设计
  • 随着人们生活水平的不断提高,生活压力也在不断加大,趣味性的设计能够带给人们幽默、诙谐、亲和之感,因此该设计显得尤为重要。它所传递的精神内涵与情感体验能够使人们身心愉悦.缓解生活压力。本文从造型、色彩、创作理念三方面来分析日用陶瓷趣味性设计带给人们的情感享受。
  • 儿童书籍插图艺术创新探讨
  • 图片作为儿童书籍重要的信息传播手段,愈来愈受到人们的重视,本文旨在分析插图在童书中的重要性及介绍传统童书艺术表现形式的基础上,积极探讨新型童书插图艺术的新发展。
  • 动画设计绘就创意文化新蓝图——论动画设计对中国创意文化产业发展的影响 免费阅读 下载全文
  • 对于中国创意文化产业发展具有前瞻性、“朝阳”性的动画创意产业是创意文化产业的新高地。随着动画创意产业的兴起、产业链务的逐步成熟,我国动画创意产业所带来的经济价值潜力巨大。
  • 基于网页模板开发设计的艺术设计专业《网页设计》课程教学改革与探索
  • 本文通过对网页设计教学内容、教学方法、项目实践方式及内容等三方面的分析,探索研究艺术设计类专业网页设计课程的改革应基于网页模板开发设计为主体,更好的发挥艺术设计专业学生的专业特长。
  • 论现代室内设计中文化元素的重组
  • 本文分析、探讨了仁室内设计中如何重组文化元素的相关问题,并结合室内设计中存在的几种倾向,从理论和实践的角度阐述在室内设计中重组文化元素的时候要注意文化的融合、文化元素的提炼、文化元素之间的和谐、地域和民族文化的加入,使得设计师在设计的过程中把文化元素运用的更加自如。
  • 创意没有园区,创意无处不在——考察上海文化创意产业园区有感 免费阅读 下载全文
  • “日月光华,旦复旦兮”,6月份有幸参加文广新局组织的“系统干部能力提成培训班”,在复旦大学“深造”了一个星期;踏实地做了一周的学生,聆听了各位教授们精心准备的课程,并实地考察了上海“8号桥、田子坊”文化产业创意园区,结合工作的实际,边看边学边思考。
  • 从中国传统云纹纹饰的发展到现代设计方式的探讨 免费阅读 下载全文
  • 在全球化经济的大背景下,在文明进程不断发展的过程中。对传统文明正确理解对传统精神所表现的文化符码一传统图案的正确解析,将对现今中国的设计的传承与发展有着深远的意义,使得中国将以更为开放的姿态融入世界文化,并在多元文化中保持着自身的精神与特色。本文以传统云纹为例,理解其产生发展及变化的规律是如何体现中国传统文化的精神,进而在精神中找寻到现代设计的方向。
  • 探索数码游戏角色造型设计的艺术表现特征
  • 经历数十年的发展商业数码游戏进入了一个全盛时代。当前,各大游戏公司都在积极研发具有新技术的游戏产品,但常常忽略了游戏艺术设计上的研究,相关的理论也非常稀少。特别是在游戏角色造型设计方面一直停留在基础的美术理解上,缺乏系统性、深入性。试想再怎么具有尖端科技的游戏作品没有好的角色,这款游戏肯定将失去竞争力。在提高发展技术的同时,更重要的是对数码游戏角色造型设计的艺术表现特征的探索,因为它是角色设计的灵魂,只有这样才能设计出性格鲜活、形象鲜明的受欢迎的角色形象。
  • 论外来文化对唐朝金银器设计的影响
  • 在中国历史上打造金银器皿的年代要晚于制作金银饰物,但是,中国金银器皿的历史源头可以追溯到春秋战国。秦朝和汉朝时代,金银饰用范围已经趋于普遍,但是饰用金银的方法还主要是装饰青铜器,器皿的使用大体局限在皇室亲贵的小圈子范围之内。从工艺美术的眼光和角度来看的话,金银器的主体是器皿。因此,魏晋以前的金银器还谈不上繁盛,
  • 论景德镇陶瓷艺术视觉形态及其在现代设计中应用
  • 本文主要对景德镇陶瓷艺术视觉形态进行分析,并对其在现代设计中的运用进行论述,旨在阐明具有浓郁民族风格的传统文化元素同现代多元化设计风格的融合、交流,同时也为景德镇陶瓷文化的弘扬和传承提供了一个新的角度。
  • 浅谈回形纹在家居装饰中的应用
  • 回形纹样起源于漩涡纹,具有延绵不断、富贵不断头的吉祥寓意,在中国纹样史上有着最广泛、最活跃应用。将传统文化元素与现代设计有机融合、展现规丽色彩,是现代设计理论、实践研究的主要内容之一,许多现代设计理念深受回形纹样设计思路及艺术表现形式的影响,在国内装饰领域特中回形纹样是最早使用的装饰纹样之一;国外的装饰图案中回形纹样同样是一种非常流行的式样文章综述了回纹在现在装饰中的具体应用,以期在特定范围内对现代设计有一定的借鉴和启示作用
  • 低碳设计在博物馆展示设计中的应用 免费阅读 下载全文
  • 随着低碳理念的逐步深入,发展低碳经济,建设低碳社会,提倡低碳设计显得尤为重要。本文通过对“低碳经济”和“低碳设计”进行阐述,从博物馆展示空间规划、布展材料及展具选择以及采光照明选择等三个方面分析低碳设计在博物馆展示设计中的应用。
  • 环境艺术中的空间与场所刍议——以西方建筑为例
  • 人们的空间观和场所意识常常反映了人对于自身生存环境的理解,因此空间与场所在环境艺术中具有重要的意义。对空间和场所的理解决定了建筑的基本形态,反过来,建筑在某种程度上又影响和强化了人们对空间和场所的观念。人与空间和场所的关系并非是物品之于容器,而是一种是居住的关系,这常常在传统建筑中得到体现。但这种本源性关系却在现代环境艺术中,特别是在现代建筑中常常被忽视和遗忘。
  • 甪直传统妇女服饰生态化分析
  • 本文分析了甪直传统妇女服饰的制作材料,功能设计,到最后的消解循环等方面分析服饰的生态化表现。服饰的生态化必须从设计开始,到生产,使用,消解都能无污染,与自然相和谐。生态化设计作为未来设计发展的主流方向,是一种更高层次的审美,是人与自然和谐相处的境界。
  • 浅析招贴设计中的图形语言
  • 在招贴设计中,与色彩、文字相比,图形既有感性的形象,又有理性的内容,具有很强的功能性,是最直接、最快速、最富有记忆性的表达方式。图形语言在招贴设计中的地位是文字和色彩所不能替代的。
  • 庭院硬质铺装景观的色彩及平面构成心理感受研究
  • 任何的艺术形式和人类生活环境都是从人的心理和生理需求出发的,都是为人类服务的,都是为了满足人类的心理和生理需求为目的的。伴随私家庭院的大量出现,人们在享受独自的私密的大自然空间时,这一心理需求研究就显得尤为重要,笔者从庭院中的色彩、材料质地和纹样出发在庭院铺装艺术这个特定空间里来研究对人产生的心理影响.
  • 体现乡土情结的城市住宅设计的发展研究
  • “乡土情结”是集结在人心理,不会因时间空间的改变而消退的对故乡的深厚感情,它源于无可变异的“童年烙印”,它不会因科学的进步、东西文化的交流、地球的变小而消失,它是人类普遍具有的一种感情。当代城市住宅中“中式”的兴起,并有逐渐引领新住宅发展的趋势,这主要缘于消费者的“乡情”心理需求。
  • 日用瓷设计和简约主义
  • 过度喧哗的现代都市,过度浮躁的生活节奏使得现代人对于繁复的艺术形式逐渐产生了厌恶感,简约主义像一支素雅的花朵随风渐渐摇曳进了人们的视线,这种简洁的美感让人们眼前。
  • 色彩在医院导向标识系统中的应用
  • 公共空间导向标识系统是现代生活的重要组成部分,当建筑及室内空间的结构使人感到冰冷陌生时,标识的存在能很好地起到调节气氛的作用,起到人性化设计的形象体现。本文以医院为切入点,探讨导向系统中的色彩设计不仅是功能性极强的应用设计而且充分体现了设计与实践相结合的重要性。
  • 新疆维吾尔族传统手工艺品的色彩设计探微
  • 维吾尔族传统手工艺品具有鲜明的民族特色和新疆地域文化特色,体现着新疆维吾尔族的审美情趣。本文主要从土陶、织毯、艾德莱斯、花帽、首饰、英吉沙小刀等维吾尔族手工艺品入手,来探讨维吾尔族传统手工艺品在材质、色彩上的特征。
  • 环保理念下旧皮革在女性服饰上的应用刍议 免费阅读 下载全文
  • 随着“绿色奥运”“低碳城市”等活动的开展,人们的环保意识在逐渐增强,环保设计已经成为时代发展的必然产物,这股风潮也影响到了皮革服饰业。皮革本身散发的熠熠光辉和硬朗感与目前女性顶着巨大压力奋起拼搏的精神很贴切。因此,皮革服饰的环保设计运用不但丰富了人们的生活,有助于减少污染和资源浪费,而且推动女性服饰市场的发展,满足女性在物质和精神消费方面的需求。
  • 浅析国内居住区室外环境设计
  • 21世纪人居环境正在发生着巨大的变化,针对居住区的建设我们需要从本国的国情出发,以实际情况为基础,使居住区的整体环境设计等方面都有所突破和创新,努力营造环境优美、舒适方便、充满生机和活力的可持续发展的绿色人居环境,使居民能过上健康、安全、幸福和充满希望的美好生活。
  • 浅析企业宣传册的版式设计编排技巧 免费阅读 下载全文
  • 企业宣传册最重要的是传达企业相关信息,版式设计编排需要彰显行业和企业的个性风貌,展现设计风格、设计元素的连续性,对封面封底进行艺术性表现并做好内页的图文排列的合理安排。
  • 从“奥菲欧”看歌剧艺术的发展
  • 本文通过对歌剧艺术史上四部选取“奥菲欧”爱情传奇作为主题创作的歌剧进行分析,最终展现了各部歌剧创作时代、创作思维、创作技法特征等方面的巨大差异,形成了对歌剧各个历史阶段发展成就的清晰认识。
  • 对中国民间戏曲——黄梅戏的探析
  • 黄梅戏是安徽省的特色戏曲剧种,其平凡的历史中又透露出些许神秘的色彩。本文从黄梅戏现状出发,对黄梅戏做了一些简短的概述,阐述了黄梅戏的发展历史,并分析了黄梅戏的艺术特色,希望可以为大家提供一些借鉴和参考意见。
  • 关于歌剧艺术综合美感问题的美学探讨
  • 歌剧是一种由戏剧、音乐、舞蹈、建筑、美术等独立综合而成的舞台艺术样式,戏剧和音乐是歌剧构成元素中两个最基本、最重要的元素,据此,人们常常把歌剧称为“戏剧的音乐形式”或“音乐的戏剧形式”。歌剧艺术作为人类的一种特殊的生命现象,无论在其创作过程还是在其接受过程中,都是以一种整体性、综合性、有机性的生命状态存在着和呼吸着的,
  • “俗”的胜利——清代戏曲的嬗变与成就
  • 清代戏曲,是在民间、商业的环境中孕育发展的。在这个大的背景中,催生了与“雅部”相对的“花部”戏曲。而在花雅相互交融与吸收的过程中,催生了京剧。清代戏曲的繁盛和成就,是“俗”的胜利。
  • 青艺版《原野》对原剧第三幕改编的不足
  • 1984年3月15日,中国青年艺术剧院演出删改本《原野》:将原剧的三幕改为两幕,第三幕分解改成序幕和尾声;内容上的最大改动是将焦母杀孙变改为误杀儿子。改编降低了舞台表演的难度,却致使原剧表现主义手法缺失、主题变迁、意蕴空间缩小。
  • 一场游戏一场梦 一场风雪一场情——评古装黄梅戏《风花雪月》
  • 古装黄梅戏《风花雪月》表现了一段凄美的爱情故事,通读剧本和观看演出使人感受到该剧的浪漫和凄美之情.这种浪漫和凄美来自导演及创作者在表演手段、表现手法、唱词艺术特色等方面所作的大胆创新。也正是这些创新使该剧成为黄梅戏艺术史上又一部鼎力之作。
  • 民族声乐与戏曲中咬字吐字对作品的情感表现
  • 声乐作为一门语言艺术,是人声依托语言进行的情感交流和体验。在演唱中,有清晰准确的咬字、吐字、归韵和声调,才能将歌曲语言意义表达清楚,从而准确的将歌曲的思想情感传递给观众。当然,不同的语言,有不相同的咬字吐字规则。(清)李渔《闲情偶寄》中说道:“有终日唱此曲,终年唱此曲,甚至一生唱此曲,而不知此曲所言何事,所指何事,口唱而心不唱,口中有趣而面上身上无曲;此所谓无情之曲,与蒙童背书,同一勉强而非自然者也,虽腔板极正,喉舌齿牙极清,终是第二第三等词曲,非登峰造极之技也。”可见,如果演唱时没有清晰地咬字吐字就是无情之曲,而咬字吐字清楚了,但也未必能够情深意切,感人致深。因此,咬字吐字技巧虽然不是歌曲情感表现的必然条件,但是一个必要的条件。所以,歌唱的语言从研究咬字吐字的规律和方法着手,就是传达语言的意义和语言的情感,树立语言的形象和性格的基础,只有有了清楚的咬字吐字。正确的语调语气,声音才舍更具感染力引起听众的共鸣。
  • 京剧表演艺术程式化赏析
  • 京剧艺术浩如烟海,博大精深。作为京剧艺术中最直接、最主要的表演者——演员,“台上一分钟,台下十年功”可谓真谛。京剧艺术犹如航行在民族文化历史长河中的龙舟一艘,“程式化”则是“水手”掌中的楫。艺术发展的动力不等于发动机取代楫。
  • 巴洛克时期的法国歌剧现状分析
  • 在吕利和拉莫等作曲家的努力下奠定了法国歌剧的结构形式,树立了法国歌剧的传统。这一传统对后来的法国歌剧影响深远,一直到后来法国作曲家的歌剧创作,他们继承巴洛克时期法国歌剧的传统,取得了巨大的成功。因此,法国歌剧在西方歌剧史上占据着非常重要的地位,但是现在巴洛克时期法国歌剧却很少出现在歌剧舞台上。
  • 我的女老生演绎道路探析
  • 我是一名女老生演员,从学校毕业后在剧团一直饰演老生角色。从小对文艺颇有兴趣的我,有一天看到了电视上一个美丽的身影,这就是京剧历史上最著名的反串演员、梅派创始人、京剧大师梅兰芳先生,偶尔的一眼让我对京剧有了很深的印象。
  • 浅析傣族孔雀舞的发展的历史 免费阅读 下载全文
  • 我国的民族民间舞蹈精彩纷呈,各具特色,积淀着悠久的历史文化内涵。其中傣族的孔雀舞可以说是民间舞蹈中的一朵璀璨夺目的奇葩。她植根于傣族人民的生活之中,艺术地表现了傣族人民勤劳善良热爱生活的性格特征,再现了吉祥孔雀的优美体态,成为最具特色的代表舞种之一,本文从孔雀舞的起源、发展、升华、回归自然等方面进行了简要的分析和探索。
  • 浅析舞蹈的起源及社会功能
  • 舞蹈是一门存在于一定的时空之中,通过人体动态加以展示,使审美主体以视觉为主、听觉也必须参与才能得以感知的表现性的综合艺术。对舞蹈本质的认识和把握是从事一切舞蹈工作的基础,关于舞蹈起源问题的研究多包涵在艺术起源的论述中,各家众说纷纭。舞蹈社会功能的实现需要以审美为中介,并随着时代的变化而变化.社会生活的发展而发展。
  • 舞蹈的连接动作在舞蹈中的作用
  • 在舞蹈艺术中,连接动作具有十分重要的作用,是现代舞蹈艺术动作难度创新与发展的重要组成部分。本文在分析连接动作在舞蹈中的作用的基础上,提出了舞蹈连接动作的编排设计要求,希望为舞蹈连接动作的相关研究能够提供一定的理论参考和借鉴。
  • 浅谈数码摄影的特点及发展 免费阅读 下载全文
  • 摄影术自1839年诞生以来,先后经历了达盖尔摄影法、卡罗摄影法、湿版摄影法、干版摄影法与胶片摄影法,近百年来,无论在专业摄影还是业余摄影中,使用最广泛、影响最大的是胶片摄影法,在摄影学中所说的传统摄影方法就是指的胶片摄影法,它是采用胶片进行的一种摄影方式。
  • 论构图与用光在摄影创作中的作用
  • 在摄影创作中,光线和构图是极其重要的两个环节。一幅作品整个的布局和安排是否成功关键就在于怎样构图,构图决定了怎么选择并且拍摄其所选的画面。摄影作品往往来源于生活,却又高于生活。好的摄影作品,不仅不违背自然的形式,同时还能将作品高度简化,并对色彩、质感、线条和形状进行大胆的处理。因为摄影就是通过光线的明暗以及色彩来展现美的,所以说光在摄影创作中是十分重要的。与此同时,摄影作品还可以通过对光线的处理来展现作品画面的空间感以及时间感,使照片更富有视觉上的节奏感和韵律感。本文将结合理论与实践,探讨构图与用光在摄影创作中的作用。
  • 永不屈服的颂歌——评张海录《边缘》
  • 文章评价了青年作家张海录的长篇小说《边缘》,作者认为《边缘》通过命运多舛的年轻大学生张士心和命运不屈抗争的经历,塑造了一个热情乐观、无私宽容、坚韧顽强、积极向上的男主人公形象,展示了一个普通男子汉战胜困难也战胜自我的心路历程,一定程度反映了九十年代大学生的精神风貌,反映了那个时代的北京和青藏高原小城的社会情况。其作品结构简单集中,人物形象鲜明饱满,是一部可以成为“人们百折不挠蓝本”的励志小说。
  • 调音的钢琴师——评微电影《调音师》
  • 电影《调音师》通过闪回与倒叙的剪辑手法,将一个伪善的调音师形象呈现在了观众面前,表现了在这个冷漠的时代中,人性抉择的重要性。电影情节跌宕起伏,灯光、镜头与配乐在当中起到了很好的调节作用,使整部电影的节奏感透出一种理性冲击。
  • 国产动漫改革与发展的几点思考
  • 随着经济全球化趋势的加快和科技水平的提高,国产动漫产量逐年增长,整体质量有所提升,呈现出前所未有的发展前景。同时也要看到,目前国产动漫的影响力和竞争力还有待进一步增强,还需要在汲取以往经验和别国经验的基础之上大胆改革创新,相信在中国动漫人的努力下,国产动漫一定会有大幅的突破和质的飞跃。
  • 俄罗斯后现代主义文学中“无为性”探究
  • 俄罗斯的后现代主义文学产生于前苏联特殊的政治体制之下,尽管对传统的现代主义文学进行了批判和否定,但同时,也传承了传统文学的经典文化特点,并接纳异国文学的创作特色,使得俄罗斯后现代主义文学具有多元化特点。“无为性”通过女性主义方式体现在了俄罗斯后现代主义文学作品中,以游戏文化策略的创作方法达到一种无规则、无目的、无中心的高度自由的精神境界。
  • 决澜社与上海三十年代现代美术活动空间
  • 二十世纪三十年代的上海在外国资本的入侵下闪耀着现代都市的气质,一些留学归国的艺术青年在上海租界获得了相对自由的艺术实践空间。而作为当时的先锋艺术团体,决澜社的展览地以及社员的活动场所为研究这一时期现代艺术活动提供了一个重要线索。
  • 浅析网络小说与影视艺术的“大联姻”之利弊
  • 新媒体时代的今天,传统的文学文本似乎已不再成为影视艺术的首选源泉,取而代之的是新兴的网络文学。网络小说与影视艺术的大联姻至今已经成为不可逆转的事实和趋势,本文将从二者的合作基础、合作风险及其矛盾解决的办法三个方面来探讨这一热潮现象。
  • 浅谈当代装置艺术
  • 装置艺术作为西方艺术中主要的表现形式之一,对中国当代艺术的发展起到了强烈的刺激和活跃作用,本文主要分析了装置艺术的基本特征,以及在中国的发展现状与趋势。
  • 我对以布莱希特为代表的表现派表演体系的认识
  • 以布莱希特为代表的表现派理论,强调的是演员在创造人物性格时,要钻研剧本,理解角色,不仅形似,更要神似,用属于角色的“那种脑筋来思想”。其离间论的核心是说观众看戏时,不直接融入剧情,而是让观众与之产生一种距离,给观众留下思考的空间。理解布莱希特的表演体系,关键要把握理性二字。演员之间要保持理性的协作配合,才能使表演锦上添花;塑造角色要以理性作为工具,才能更好的调节与观众的思想和情感距离。
  • 《草原日出》中的生态伦理反思
  • 多丽丝·莱辛的短篇小说《草原日出》蕴含浓厚的生态意识。小说主人公小男孩15岁生日那天独自狩猎时对自我与自然关系思考变化的过程折射出人类自身对人类与自然关系的认知与思考。小男孩一开始自我认识的极度膨胀与极度骄傲,以万物主宰自居的·心态,对应着人类自现代工业文明以来的人类中心意识,以及在这种意识指导下,对自然的疯狂掠夺和侵占。而小男孩目睹雄鹿被蚂蚁吞噬的过程从而认识到自身力量的局限以及自然规律的强大,并由此反思自己在自然中的角色,正象征着当下人类对生态危机的反思,以及对生态整体意识的回归。
  • 浅谈汉画像石《孔子见老子》中的儒道思想
  • 春秋晚期孔子向老子问礼的典故在《礼记》、《水经注》和《史记》等文献中都有记载。汉画像石《孔子见老子》图像主要出土于陕西、河南、山东、四川和江苏等一些地区。由于创作地域差异和创作者的艺术思想、思维方式与雕刻技法各异等原因,不同地区出土的《孔子见老子》图像表现形式也各不相同。但是却表达了同样的主题思想,即强调虚心学习的思想精神和宣扬儒家上下尊卑的思想观念。《孔子见老子》图像也反映出了儒道思想文化交流。
  • 象征之林——评《暴雨将至》
  • 马其顿导演米尔柯·曼彻夫斯基(Milcho Manchevski)于1994年推出的这部电影,虽是处女作,情感却十分沧桑,手法亦颇为老道。甫一问世,即获多方好评,赢得包括当年威尼斯电影节“金狮奖”在内的十几个奖项。关于这部电影,或褒或贬,说者纷如。相关争论的其中一个焦点,便是《暴雨将至》(Before the Rain,1994)所大量使用的象征手法。
  • 析幼儿绘本视觉语言的表达——从李欧·李奥尼的作品出发 免费阅读 下载全文
  • 幼儿绘本的视觉语言应符合不同阶段儿童的思维特点和对感知能力,集形状和颜色于一身的绘本是符合幼儿阅读的书籍形式,绘本成为幼儿阅读的最佳选择。幼儿绘本的视觉语言主要表现在形象的造型、构图的方式、色彩的运用、画面的表现手法等方面,在创作中应结合幼儿的视觉习惯和认知特点展开艺术创作。
  • 当代工艺美术设计创造特征探微
  • 工艺美术从发展最初始,就和创造思维结下了不解之缘。两者相互融合,互通互补。当代工艺美术的创造特征,有诸多体现的方面,其中最重要的,我们概括为三个方面,即构思、发展(与时俱进)和现代信息技术。作为美术院系学生而言,要真正掌握和理解当代工艺美术的内涵和取向,需要在创造性上多下功夫,应该运用创造性思维来认识和思考、推理,从而了解深刻而独特的文化内涵与精神力量。本文结合大学四年美术理论知识和业务实践,从三方面出发,对当代工艺美术设计创造性做一些探索性的分析。
  • 三城一色:地域意象视野中的《海上传奇》
  • 贾樟柯导演首次将纪录片的视角对准上海这个风云际会的大都市,用影像的方式追述域市的历史,将历史与人物与城市的变迁共同并置,通过对地域意象的描述有助于我们对城市的发展进行文化阐释。本文主要通过时间上的几十年跨度和地域上不同地点的并置对《海上传奇》这部纪录片进行地域文化的阐释。
  • 从李安电影“家庭三部曲”中探析中西饮食文化差异 免费阅读 下载全文
  • 中西饮食文化差异是跨文化交际现象众多表现形式之一。本文由李安的“家庭三部曲”出发,将三部影片中反映出的中西饮食文化的差异总结为:食材的数量和种类不同、烹饪方式不同、进食方式不同、人们对待饮食的态度不同这四大方面.并将造成这些差异的原因分别进行分析。研究这些差异,有助于中西方人们在跨文化交际中增进相互问的了解,避免交际双方由于文化差异而产生的误解,从而进一步增进文化间的交流与融合。
  • 东西方文化形态的类比与分析——由思维方式的差异对当代社会各领域的渗透 免费阅读 下载全文
  • 东西方文化都有着悠久的历史,在漫长的历史过程中都曾创造过辉煌。随着社会的不断发展及中国对外开放程度的逐渐深入,西方社会的人和事物越来越多地走进了我们的视野,让我们更多的接触到了不一样的西方。在这种情况下,跨国、跨民族、跨文化的经济和社会交往与日俱增。因此,了解东西方文化的差异,尤其是地域差异是极其必要的。
  • 文化现成品的生成与启示——以版画创作为例 免费阅读 下载全文
  • 文化现成品泛指一切已生成并投入使用的物质文化、文化思想、文化信息和文化载体,是一个三雏立体的概念,它的生成是时间与空间的共同体。它主要由两部分组成,一部分是有形的物质,另一部分是无形的思想。正是这两部分的内涵共同构成了文化现成品这一词汇的全部内涵。
  • 试论陶瓷艺术文化的内在价值——以何朝宗瓷塑艺术为例
  • 明代德化陶瓷雕塑大师何朝宗是白瓷雕塑作品的大师级人物,瓷圣何朝宗的陶瓷艺术文化具有其独特的价值,从艺术角度欣赏具有永生之魅力,何朝宗的陶瓷雕塑艺术凝聚着宗教人生哲学、审美情感、陶瓷工艺技巧等多种元素。在文中作者以何朝宗的陶瓷雕塑为例,论述了陶瓷雕塑艺术文化的内在价值。
  • “三月不知肉味”究竟为何?
  • “三月不知肉味”出自《论语·述而》,曰:“子在齐闻《韶》,三月不知肉味,曰:“不图为乐之至于斯也。”《中国音乐通史》中载到:“孔子在齐国听到《韶》后,认为获得了一次很高的艺术享受,以至‘三月不知肉味’,
  • 《人闻词话》中“境界”思想在平面广告中的应用
  • 王国维的《人间词话》是中国传统文学思想的总;12和延伸,在吸收借鉴西方美学哲学思想上融合中国传统思想精神,形成了以“境界”为核心的美学思想,是中国近代美学和现代美学的转折性作品”。文中通过对国学经典著作《人间词话》的解读,从中找到它对于平面广告的影响将其与平面广告相联系,可以对其“境界”理论有更深的理解,有助于研究平面广告境界表现的途径与方法。
  • 玫瑰花开——中国艺术的西方之路
  • 在人类文化中,视觉艺术品往往能以它的功能、材质、性质,和使用者的社会地位来划分等级,比如书法、国画、篆刻,他们往往是中国传统文人雅士的最爱。
  • “权力—话语”语境下的《蝇王》
  • 福柯认为:权力是一种力量关系,而话语是权力的表现形式.权力和话语不可分割。本文旨在运用福柯的这一理论分析戈尔丁的小说《蝇王》。阐述在封闭的小岛上,规训权力是如何实施并遭遇反抗的。
  • 西方艺术史范畴研究——浅析哥特风格
  • 哥特风格为西方艺术史重要研究范畴。其风格最明显地体现在教堂建筑上,门窗向上凸拱,局部装饰表现力强,细长的尖塔高耸云天,制造出更加有力、更加深邃的效果,是哥特式最基本结构的外观。它是第一种真正意义上的国际艺术风格,其影响波及整个欧洲。
  • 解读男性秩序——以《饮食男女》为例
  • 文章从列维一斯特劳斯和布尔迪厄的理论对当代男性中心主义下的男性秩序进行独特的解读,从直径结构和向心结构的角度出发,以李安的电影《饮食男女》为例,透视以男性荣誉为核心的男性秩序的脆弱性和持久性。
  • 从社会语言学角度浅析网络流行文体“淘宝体”
  • 近年来,随着网络的发展,网络语言层出不穷,其中“淘宝体”在人们日常生活中广泛传播,影响我们的社会生活。文章着重论述其自身特点,并从社会语言学视角进行简要分析。
  • 语言的委婉美——汉语的婉曲与英语Euphemism的对比
  • 本文从语言的委婉现象入手,对比汉语的婉曲修辞和英语的Euphemism辞格,旨在探析两种辞格所蕴含的文化心理因素,体会委婉修辞赋予语言的独特美学效果。
  • 论“道”范畴的生态美学思想
  • “道”是中国古典美学的元范畴,其中蕴含着丰富的生态美学智慧。在生态问题日益严重的今天,研究“道”范畴中的生态美学思想是适应了多方面的需要。“道”范畴中的生态美学思想主要包括三个方面:自然生态美学观、社会生态美学观和人与自然相处的生态美学观。它对于指导人们的思想和行为,解决当下的生态危机.促进当代生态美学的发展具有重要意义。
  • 浅析程抱一小说《此情可待》中男性角色的爱情观
  • 《此情可待》以“爱”作为主题,讲述了一段发生在中国明朝的婚外情。程抱一设计了四个爱情观截然不同的人物:道生、赵二爷、老孙和朱六。朱六从成功俘获猎物中获得乐趣,赵二爷在虐待、蹂躏女人中获得快感,老孙追求简单的身心结合,道生的爱情从肉体之爱向灵魂之爱升华,而这“上升之路”正是“程式爱情”的核心所在。
  • 浅析福尔摩斯的人物形象和性格特点
  • 福尔摩斯是英国著名作家柯南道尔一手塑造的著名侦探形象。福尔摩斯的首次亮相是在《1887年比顿圣诞年刊》中的《血字的研究》里。从此,一个头戴软布帽,托着一个烟斗,手持放大镜,身材消瘦而颀长的大侦探福尔摩斯形象便深入人心。本文将分析福尔摩斯的人物形象和性格特点,从而解释福尔摩斯的人格魅力的影响。
  • 论古代士大夫的处世哲学——“济天下,善其身”
  • 士大夫,他们是中国古代的知识分子,他们是儒学的信奉者。他们渴望济世天下,却在理想与现实的夹缝下生存。他们深受儒家“内圣外王”精神的影响,他们拥有自己独特的处世哲学:“达者兼济天下,穷则独善其身。”他们受儒家“忧患意识”的驱动,不断在出仕与避世,救济与隐逸,济世天下与独善其身之间出入与徘徊。他们的人格意识贯穿于其文学作品,他们是文学家,也是哲学家。
  • 侠义公案小说出现的原因
  • 侠义公案小说是中国古典小说的重要题材,其产生既与复杂的社会环境、现实因素有关,也受创作主体和读者审美情趣转变影响。
  • 锁品人生——老银锁的人生哲学
  • 中华民族历史文化悠久,底蕴深厚,几千年来流传下来许多民风民俗,独居中国的特色,佩戴金银锁就是一项民间习俗。古时候,我国的医疗条件很差,小孩的成活率低。小孩时期称为“童关”,按旧俗,小孩佩带锁牌,将此关锁住,过了此关,就能平安地长大成人了。其意义在于锁住小孩的命,避免病魔疫鬼侵入危害小孩。所以,人们把这种锁称作长命锁,除了常见的银锁,金锁,还有一些玉锁等。装饰的纹样多是一些相关的寓意吉祥和民间故事和神话传说等。“长命锁”从造型到装饰都富于巧思,给人感受得最多的却是一种超越“长命百岁”具体形式的人生理想的生命情怀。千百年来,中国人通过生命历程的经验,经过干锤百炼、精雕细琢,把最重要、最美好的祝福凝固在“长命锁”上,并怀着无比虔诚的心情把“长命锁”佩戴到孩子身上。
  • 克罗齐“直觉说”与中国“妙悟”说之分析比较
  • 本文试分别分析西方“直觉说”与中国“妙悟”,两种文艺美学理论之间的相似与差异之处。深入分析20世纪西方文艺美学代表流派,克罗齐的“直觉说”在文学艺术创作中的主张,并将之与中国古代文艺美学“妙悟”相比较,最终得出二者两点相似之处与四点差异。从而便于对两种文艺美学理论进行更深入的理解。
  • 19世纪末20世纪初宗白华美学研究文献综述
  • 文章综述了19世纪末至20世纪初研究宗白华先生美学思想之诸多学者的研究方向及所持观点。并总结归纳了这些研究所围绕进行的几大方面:艺术境界、生命哲学、现代意义。同时,文章对研究进行比较,找出他们中较为典型具有代表性的研究,稍加阐释了其研究对当代美学思想的发展的积极作用,并指出这些研究中可能存在的缺陷及不足之处。
  • 浅析电视新闻摄制时的画面构成——以对现场画面和记者述评的拍摄为例 免费阅读 下载全文
  • 本文从电视新闻画面入手,分析以现场画面为主和有电视记者现场述评的现场报道这两种电视新闻的画面构成要素。从镜头组成、画面方向以及同期声的录制等方面对画面构成要素进行了分析。
  • 播音主持中情景再现的应用 免费阅读 下载全文
  • 情景再现是一种想象和联想的活动,是对播音员主持人想象再造的陈述。本文从情景再现的意义、情景再现的准备和传播等方面入手,分析情景再现在播音主持中的应用,并就其在播音主持中的应用时应重视的一些问题进行叙述,为情景再现在播音主持中的运用提供参考。
  • 论微电影网络传播的利与弊 免费阅读 下载全文
  • 电子科技的不断发展推动了电影技术的发展,也促使了电影艺术形式的多元化发展。特别是一些轻便的手持摄像设备的不断出现,使得拍影像拍摄更为简便。所以,一种依赖于网络传播的新兴电影形式——微电影,产生了。微电影因其独有的特点在网络上开始迅速传播,成为一种独有的电影艺术形式。微电影这一概念的出现使得许多新锐导演能够在更短的时间内有了自己的电影出场秀。当然,微电影在网络上的传播更是有利于它的平民化分享与传播,也让网民也更多的选择.使得微电影的制作走向精品化。但微电影在网络上传播也存在诸多弊端,如创作的低俗化、边缘题材的奇观化、传播方式的局限化等。
  • 顾长卫经典电影海报的符号学阐释——以《孔雀》《立春》《最爱》为例
  • 电影海报是一种视觉表现符号,作品中的图像、文字、色彩等特殊符号经组合后,共同传达电影的情节、内容、概念等,使接受者通过“所看”与“所想”了解电影的内涵。顾长卫导演所拍摄的影片均被观众定义为“文艺片”,其电影海报在主题表达与设计上有固定风格与内涵。本文试借用法国符号学家罗兰巴特的语码分析理论,对顾长卫经典电影的海报作简要符号学分析,以欣赏中国传统电影海报的艺术美与创造美。
  • 前郭尔罗斯蒙古族自治县农村信息传播贫困现状调查研究
  • 信息传播为不同民族间的文化交流提供着相互了解、相互尊重、和谐共生的平台。本课题在对前郭尔罗斯蒙古族自治县(正文简称前郭县)农村信息传播现况调查的数据和内容进行统计分析的基础上,运用了传播学、民族学、文化学、管理学等多种方法进行研究。论文以自治县农村地区信息传播相对贫困的现状作为切入点,力图探究信息传播作为少数民族地区实现“共同参与”“共同享有”的先导机制和有效途径的内涵、模式与规律,提出具有可操作性的发展对策。
  • 论中国当代电视文艺的价值取向与价值实现
  • 随着电视文艺的改革的不断更新,从社会文化的整体构建角度分析,电视文艺的功能是基础、技术.而价值取向就是电视文艺的目标和追求,功能和价值取向这两者的结合就使电视文艺整体构建完整了。本文主要从中国当代电视文艺的价值取向和价值实现的在娱乐性上的成就表现进行了探讨。
  • 基于新生代视角的电视文艺节目价值变迁 免费阅读 下载全文
  • 现代传媒越来越注重满足受众的多元化需求,作为电视文艺节目年轻的“80后”“90后”受众,价值观念的多样化、品味的个性化,对电视节目的内容、表现形式、手段等面临严峻的挑战。本文阐释了电视文艺节目发展时代特性,及受众接受的心理变化。其次,在满足受众需要中的文艺节目的价值取向流变。作为重要媒介,在娱乐大众的同时,需要更加积极的传播社会的社会文化和主流价值观念。
  • 电视谈话节目主持人的牵引力 免费阅读 下载全文
  • 本文分析了主持人牵引力在谈话节目中的作用,主持人牵引力在谈话节目中的体现,并提出主持人应如何提升牵引力。
  • 《百家讲坛》栏目的文化传播模式变革 免费阅读 下载全文
  • 十年来,《百家讲坛》走的是一条不平坦的传播之路,其传播模式的调整是不断研究大众文化需求的过程。本文以《百家讲坛》这一典型电视栏目为分析的范本,从其历史成败、原因分析和未来应对策略三个层面展开对传播模式、传播效果的探讨。
  • 影视作品诸要素同一性研究
  • 优秀影视作品的各个要素必须处于同一水平,参差不齐的搭配必然损伤作品的质量、票房和口碑。本文对诸要素同一性作一简单概括,着重阐述诸要素同一性的重要性,并则取几个非同一性的突出问题进行重点论析,最后提出保持影视作品诸要素同一性的对策和建议。
  • 基于吴文化的苏州动漫原创性研究 免费阅读 下载全文
  • 中国动漫产业最致命的软肋就是原创动漫形象的缺失,只有将地域文化的精髓与原创动漫结合才能创作出动画艺术精品,才能更好的传承并发扬地域文化。吴文化是中华文化的一块瑰宝,以吴文化的发源地和中心——苏州的动漫产业发展为例对动漫原创性进行深入研究。
  • 动画剧作的“动画特征”问题探究
  • 动画是集美术、电影为一体的综合艺术,其中绘画占大部.剧本却起关键。美术、童音、奇特的想象和夸张构成动画特征,动漫业需要创意的剧本,中国动画发展的瓶颈在剧本。动画剧作要符合动画影片的味儿并传达出动画影片的特征,必须通过动画特征对角色进行锐化,对美术味儿和节奏气息进行试听处理,对动画叙事进行想象和夸张、,这些都构成动画剧本的特殊要求。这里的动画特征研究领域主要针对封闭式、冲突式动画剧作创作规律作为研究对象。
  • 论电视编导的专业素养
  • 电视编导是电视节目制作的组织者和指挥者,是节目制作中最重要的角色,居于核心的地位。作为一名优秀的电视编导,应当具备较高的道德水准、较强的社交能力、深厚的文化积淀、较好的艺术素养和较高的技术水平。
  • 新媒体环境下微电影的传播学分析 免费阅读 下载全文
  • 随着互联网的飞速发展,这使得我们进入了“微时代”,微博、微小说、微电影这些都受到了很多人的喜爱。而在这样一个网络传播的背景下,微电影发展的越来越快,传播的越来越广,很多的微电影以制作效果好,内容引人深思这样的特点,在网络上得以快速传播,比如《老男孩》《父亲之父女篇》《66号公路》、《四夜奇谭》,很多人在观看以后都对微电影产生的浓厚的兴趣。本文将从传播学的角度来对新媒体环境下的微电影进行分析探讨,并简单解释了为何微电影在网络上的传播如此之快。
  • 浅谈电视新闻播音中的技巧 免费阅读 下载全文
  • 人们获取新闻信息多数都是通过电视新闻节目来了解的,因此播音员在传递这些信息的时候,不仅要有扎实的专业知识,更要在播音过程中掌握一些技巧,这样才能对新闻信息进行更好的阐述。作为社会信息的传播着,播音主持人在整个新闻节目中起着重要的作用,同时也影响着新闻播出的质量,播报新闻不只是将稿件一字不差的读出来,而是运用一些播音技巧,让新闻更具有感染性,从而让观众能清楚、明白新闻信息。本文将列举一些关于电视新闻播音的技巧,希望能对同行们有所帮助。
  • 基于新媒体环境下的微电影创新性品牌塑造与传播方式 免费阅读 下载全文
  • 传统的品牌塑造都是通过各种广告来完成的,而现在微电影的迅速发展,使得品牌广告也有了一个新的宣传方式。像是吴彦祖主演的微电影《一触即发》,就是围绕着凯迪拉克品牌来设计的,而这部微电影的播出,迅速的在我国掀起了微电影的热潮。微电影主要是通过网络来进行传播的,而这种新型的传播方式也让越来越多的人接受,同时现在也有很多以商业品牌为主的微电影,比如《66号公路》的凯迪拉克品牌、《四夜奇谭》的三星品牌、《老汤的故事》中的JEEP品牌等。在网络传播的方式中,微电影以其内容新颖、传播迅速、受众人群广这样的特点得到了很多商业品牌的青睐,就此本文将一一进行分析研究。
  • 邵飘萍新闻观念初探 免费阅读 下载全文
  • 邵飘萍是我国著名的新闻工作者以及新闻教育的先驱,在新闻记者观、新闻价值观、新闻事业观等方面有不少独特的见解。邵飘萍认为记者要“完全独立”以及拥有社会责任,强调新闻的社会价值,并且认为新闻业同社会其他机构平等且独立,对社会有独特的意义。
  • 浙江畲族民歌·文成调索源
  • 畲族是我们伟大祖国的大家庭中的一员,“五十六个民族,五十六朵花,五十六个兄弟姐妹是一家。”据2000年第五次全国人口普查统计畲族现有人口为709592人,主要分布在福建、浙江、江西广东、安徽五省82个县。浙江有畲民17余万人,主要分布在丽水、温州、金华等十多个县、市区。
  • 简述中国传统民歌继承和发展
  • 一、中国民歌具有人文研究的价值地位音乐有具有改变社会风气的力量,就像孔子所说的那样:“移风易俗,莫善于乐。”传统音乐里面,各个类别相互影响,相互丰富补充。在这里传统音乐有五大类,在这之中五大类中,民歌是传统音乐当中形成最早的。
  • 维吾尔建筑装饰艺术的种类
  • 新疆维吾尔地区地处边界,其文化受周边多个地区影响.本土的建筑原有装饰艺术不断与外来装饰艺术相互交融.多种造型艺术的碰撞,成就了如今维吾尔建筑独有而多元化的建筑装饰艺术体系。根据材料和创造手法,可把维吾尔建筑装饰艺术分为木雕、石膏雕花、琉璃釉面花砖、拼砖花和彩绘五大类。五类建筑装饰艺术各具特色、各施其职,共同组成维吾尔传统建筑工艺的美术基础,展现出别样的维吾尔风情。
  • 民间玩偶的特征浅析 免费阅读 下载全文
  • 玩偶是一种非常重要的民间艺术,它的出现贯穿了整个中华文明史。从七千年前的仰韶文化、河姆渡文化及红山文化一直到今天,不同的历史阶段都有大量的、类型各异的玩偶形象出现,构成了民间雕塑乃至整个民间艺术的重要形式。文章试从玩偶塑造的随意性、生动性、传承性等各方面着手,简述民间玩偶特有的艺术特征和文化价值。
  • 试论广西刘三姐旅游形象的形成
  • 广西作为我国的一个旅游大省,拥有丰富的旅游资源,然而广西却一直缺少一个鲜明的旅游形象,旅游者对广西的旅游形象是比较模糊的。笔者认为,广西应该依托桂林山水、北海银滩等高品位的自然旅游资源,树立刘三姐旅游形象,为广西旅游旅游业的发展提供理论参考和实践建议。
  • 山东琴书在济南的保护与发展综述
  • 山东琴书是山东地区极具代表性的传统曲艺形式之一,本文以山东琴书为研究对象,以山东省省会济南为研究地域,通过梳理1949年建国前后这一曲艺形式的发展与保护状况,引申出非物质文化遗产保护工作如火如荼展开的时代契机下,对传统音乐文化保护思索。
  • 鄂伦春族口弦探究
  • 鄂伦春族的传统文化如今正面临着主流文化的冲击与吞噬,作为鄂伦春族传统音乐文化的一个重要载体,口弦一路走来至今仍然保持着远古的风貌,这不能不引起我们的注意。口弦在音响上的简单怎样通过复杂的社会现实来理解?它在当今社会的生存状况如何?本文将以鄂伦春族口弦为研究对象,从民族音乐学角度对这些问题进行探究。
  • 傣族象脚鼓舞的民族文化启示
  • 傣族的象脚鼓舞是在傣家地区流传甚广的男子舞蹈,储存了傣族社会发展的特殊文化印记。它不仅属于艺术现象本身,更是社会的、文化的、人类的、生活的,蕴含着丰富的民族文化意义。本文着重从生灵崇拜、民族生态环境以及民族舞蹈的符号学意义三方面予以阐释其文化意义。
  • 西海固民间社火的文化价值与内蕴 免费阅读 下载全文
  • 西海固民间社火具有十分鲜明的地域性特征.强烈的显现出“生命繁荣”的文化价值和审美理想,体现出当地人们团结和谐、避邪纳福和坚定乐观的精神信念,表达人们对来年丰收、喜庆、健康、欢乐的美好愿望,寄托了西海固人对幸福理想世界的美好祝愿以及乐观的精神追求。
  • 浅谈面具艺术 免费阅读 下载全文
  • 面具作为人类物质文化和精神文化的产物有着悠久的历史,在人类民族的童年时期都产生过与面具有关的艺术,直至今日面具在我们的民俗,戏剧、舞蹈……中仍然存在。本文通过对原始面具的研究探究原始面具背后的心理特征,给当代面具文化带来新的思考。
  • 红河州苗族芦笙文化发展现状及思考 免费阅读 下载全文
  • 本文通过对红河州苗族分布状况、芦笙文化发展的现状的分析,苗族“花山节”的介绍,提出了针对红河州苗族芦笙文化发展现状的思考。
  • 浅谈我国民族音乐文化的发展与思考
  • 我国是一个多民族的国家,民族音乐历史悠久,丰富多彩,在几千年的历史长河中早已与民族精神相融合。然而随着当前全球一体化的趋势,我国许多人已经形成了“西方一元化”的理念,因此使得我国的民族音乐逐渐受到冷落,发展停滞不前。本文针对我国民族音乐文化发展现状与问题进行分析,对发展我国民族音乐的措施进行研究与思考。
  • 中国少数民族题材绘画中人物服饰的观赏性 免费阅读 下载全文
  • 我国是多民族的国家,由于不同民族的服饰在自身整体造型上各有特点,为少数民族题材工笔人物画提供了形式多样的创作思路。因此,使得这一题材绘画内容更具观赏性。
  • 浅析非物质文化遗产的保护工作对传统苗绣技艺的保护与传承所产生的影响 免费阅读 下载全文
  • 我国身为文化大国,非物质文化遗产的保护工作近年来已逐渐成为国家工作的重点,政府和民间都采取了各种形式的保护。苗绣作为我国少数民族传统技艺的一个重要组成部分,其技艺的保护和传承关系着我国民族精神的寄托和传统文化的延续。
  • 庆阳民间剪纸艺术的构成形式分析
  • 庚阳民间剪纸与西方构成艺术的内容是不同的。但是他们的表现语言是相通的,通过对庆阳民间剪纸图式的研究,寻找其中基本的结构规律,为庆阳民间剪纸艺术的构成形式做一个梳理.同时找到剪纸艺术与现代构成艺术的融合之处。
  • 发挥主力军作用,推进文化馆免费开放
  • 文化馆免费开放是政府的一项重要民生项目,是联系广大人民群众的桥梁和纽带。文化事业大发展大繁荣促进社会和谐稳定.满足人民群众的文化需求不断提高,文化馆要以全新的工作理念,在实施免费开放中发挥好主力军作用。
  • 浅谈村级文化建设
  • 中国历来是一个不折不扣的农业大国,在快速城镇化发展的今天,农业人口依然占据着近半的江山。处理好关于农业、农村、农民的问题是当前社会发展的核心问题。在党和国家不断加强的惠农政策下农民的腰包鼓了,农村的居住环境舒适了。相对宽裕的物质生活之后,他们更需要丰富的文化生活。
  • 探讨如何提升县级博物馆的社会教育功能
  • 当前,我国大力开展精神文明建设,文化大发展大繁荣,博物馆充分发挥其社会教育功能责无旁贷。但作为博物馆事业的基层部门县级博物馆在管理观念和管理形式上仍存在一些弊端,本文就如何提升县级博物馆的社会教育功能提出自己的一些建议和看法。
  • 加强基层文化站人才队伍建设的一些思考
  • 改革开放以来,农村社会主义经济取得了长足发展,但农村文化建设却相对滞后,基层文化站千部队伍是新农村文化生活的组织者,处于新农村建设的前沿阵地,乡镇文化站干部领导得好坏,直接影响一个地区文化建设的成败。因此,加强乡镇文化队伍建设,提高文化站干部政治素质和业务素质成了开展新农村文化建设的首要问题。
  • 新型社区群众文化研究 免费阅读 下载全文
  • 加强新型社区文化建设,是培养有文化、懂技术、讲文明的新型城镇居民的基本保证,也是新型社区文化建设的根本目的。郓城县在实施山东文化大省战略进程中,不断确立和建设新思想、新文化在新型社区中的战略地位,探索培养新城镇居民的有效途径,在推进新型社区健康、有序发展方面进行了积极探索。
  • 至朴至蕴——赵望云艺术之路的启迪
  • 通过对赵望云整个艺术历程的回顾,分析其作品不同时期的不同风格和影响其作品风貌的社会因素和心理因素,探索赵望云作品中所蕴含的独特意境和笔墨特点,希望对新时期美术创作领域建构当代中国画的新形态、创作出既满足于大众审美需求又具有现实意义的优秀作品具有借鉴意义。
  • 试论如何加强社区文化建设 免费阅读 下载全文
  • 社区文化是社区居民生活中的主体,如何丰富和活跃居民文化生活,加强社区文化建设,满足居民日益增长的精神文化需求,已是摆在我们面前的一个新课题,亟待探讨和解决。本文笔者结合自己的工作经验,主要从转变观念,建戽适应不同层次文化需求的新思路;加强培训和学习,建立一支高素质的社区文化队伍;加强规划协调,整合社区文化资源;注重共建共享,促进社区文化的可持续发展;立足社区文化,树立品牌意识五方面就如何加强社区文化建设探究一二。
  • 浅谈农家书屋的文化辐射力
  • 明亮的图书室内,几排装满新书的书架整齐地靠在墙边,农民朋友们正乐呵呵地查找自己所需要的农业科普书籍,村里的孩子们端坐在桌边安静地看着自己最喜爱的童话书,这是“农家书屋”里最平常的一幕。
  • 浅谈如何加强社区文化建设 免费阅读 下载全文
  • 随着我国社会体制改革的不断深入,社区的发展日益受到全社会的关注,而社区文化已然成为社区建设的重要内容。它是建设和谐民生、繁荣民生的重要载体和途径,在提高居民生活质量、促进社区发展、维护社会稳定等方面发挥着不可替代的作用。如何加强社区文化建设,使其健康、稳定、快速发展,推动和谐社区建设,作为文化工作者,是我们要重视的一个问题。本文笔者结合自己的工作经验,主要从提高认识,全面推进社区文化建设;加强社区文化人才建设,增强后备力量;加大经费投入力度,加快社区文化基础设施的建设步伐;加强管理,共建社区文化健康机制;打造社区文化活动平台,促进社区文化健康发展五方面就如何加强社区文化建设探究
  • 试论提高群众音乐文化创作水平的途径
  • 提高群众音乐文化创作水平,是提升群众音乐文化质量的关键所在。本文就群众音乐文化创作水平提升的途径提了几点建议,并进行了一一探讨。
  • 浅谈在群众文化活动中促进青少年社会化
  • 青少年社会化是人的社会化进程中相当重要的一个阶段。在这个过程中,青少年所处的社会文化环境有着不可或缺的作用。因此,开展好青少年群众文化活动,对于促进青少年社会化,推动社会主义精神文明建设以及社会和谐文化建设,发挥着越来越显著的作用。
  • 文化馆与文艺家协会的关系之我见 免费阅读 下载全文
  • 在党的十一届三中全会的精神引导下,文化馆和文艺家协会的发展也越来越快,随着人们生活水平的提高,科学技术的发展,人们的生活日新月异,加上各个地区文艺组织的不断完善和发展,文化馆和文艺家协会取得了卓越的成就和丰硕的戍果,为我国的文化艺术事业做出了巨大的贡献。因此加强其管理,促进其发展,以满足富裕起来的人们的文艺欲望,是刻不容缓的。
  • 浅析沙滩文化的特点 免费阅读 下载全文
  • 沙滩,一个穷乡僻壤的黔北地区,一个方圆不到10里的小山村,先后走出几十住著名学者、两住外交官、大批有作为的官员。成了诗文之乡、书法之乡、大儒之乡。产生了深远影响,形成清代中后期全国知名文化区的文化景象。本文将着重浅析沙滩文化在发展中凸显出的特点。
  • 有关加强县级图书馆建设的几点思考
  • 图书馆是知识的储存地和信息的枢纽,在知识的传播和运用中起着极其重要的作用。新时期如何切实加强县级公共图书馆事业建设,更好地发挥其社会教育功能、信息服务功能以及文化休闲等功能,进一步提升其社会地位,确保公共图书馆事业的健康发展,是我们面临的一个重大课题。本文笔者结合自己的工作经验.主要从更新观念,争取社会各方面支持,多渠道解决经费来源:做好培训工作,提高图书馆工作人员素质;贯彻人性化的服务理念,提高服务水平;加大宣传力度,提高公民的图书馆意识;加强图书馆计算机自动化建设,全面发展图书馆事业五方面就如何加强县级图书馆建设进行了具体探究.
  • 浅析县级图书馆信息资源的采集与管理
  • 近几年,随着国家对文化基础设施建设的大力投入,黑龙江省县、乡、村三级文化共享、共惠成果累累,深受群众欢迎,图书馆迈进了信息化时代,为广大农民读者采集科技信息提供了极大方便。在信息资源共享环境下,县级图书馆如何做好信息的采集,对信息资源共享平台的管理、使用、维护就成了日常工作的主要内容之一,亟待做好。县级图书馆已不再单纯的管理图书,
  • 论图书馆的人性化管理与服务
  • 随着科技的发展和广泛的应用,利用计算机进行管理的方式越来越多,最普通是上下班的打卡,其次在于资料的记载等多个方面。记载记录方面突出了在图书的管理上,那么在图书馆以计算机这种硬性的管理之外,我们的人为性服务应该怎么样得以提高,刚柔并济的管理模式才能提高图书馆管理水平。
  • 花菜
  • 花菜……二十三岁,出身乡下,大学毕业。 黄兵……二十四岁,有个性,大学毕业。 老妇人……黄兵母亲,五十岁,单身鳏居。
  • 浅议在中小学音乐教学中培养学生的创造力
  • 创造力的培养对于创新型社会的发展具有重要意义,由于音乐的非语义性给予了聆听者想象和联想的创造空间,因此通过学校音乐教育培养学生的创造能力有着得天独厚的优势。培养学生创造力的途径可以多样化,教师也应接受教育理念的更新,提升自己的综合素质能力,使学生在实践教学中创造能力得到开发和提升。
  • 钢琴启蒙教程的对比分析——试议巴托克小宇宙与巴斯蒂安钢琴教程的优势及对比
  • 随着国民生活的富裕,钢琴学习日益普及。作为老师应该怎样帮助学生选择启蒙教程。本文着眼于幼儿钢琴启蒙教材《小宇宙》和《巴斯蒂安钢琴教程》分析它们各自的特点并进行横向对比.以期给意欲了解学习它们的老师和同学提供帮助。
  • 新旧版《实用汉语课本》中的文化因素比较
  • 语言与文化是两个密切联系的概念,语言是文化的载体,文化又包含语言,两者互相影响、不可分割。这种密切的联系也体现在对外汉语教学中,汉语教学的主要内容是语言.但是任何一种语言都不能脱离文化而存在,因此要达到有效汉语教学目标就必须有相应的文化内容输入,这也是为什么文化教学在对外汉语教学中起着如此重要的作用。那么在对外汉语教学中应该教什么文化,怎样教,就成为了语言教学中文化因素教学研究的重要课题。而在教学过程中的具有导向作用的教材,又应该选取哪些文化内容,怎样导入和编排文化内容达到最佳的教学效果,这些也就是本文试图探讨的问题。本文搜集和整理了新旧两版《实用汉语课本》中涉及的文化内容,通过对比这两套综合课本中的文化因素,针对两者在文化因素选择和导入问题上所呈现的特点进行分析,并希望在此基础上能为以后的文化因素教学和教材编写提出一些建议。
  • 专科师范院校声乐教学形式的多样化研究
  • 专科师范院校声乐教学在理念、模式、内容、方式等方面受到专业音乐院校的影响,未能体现出自己的特点和优势。针对这一弊端,本文从集体教学形式、小组教学形式以及单一小课教学形式这三个方面出发分析并探讨了采用多样化的教学形式对促进当前专科师范院校声乐教学效率的必要性,指出了主要途径,并提出了教学管理建议。
  • 计算机技术在服装结构设计教学中的应用
  • 文章分析了目前高职院校服装结构设计教学中存在的主要问题,介绍了在服装结构设计教学中计算机技术的应用,提倡服装结构设计教学应充分利用计算机技术,以提高服装结构设计教学的质量和效率。
  • 新世纪十年新疆古筝社会普及发展调查
  • 通过对新世纪十年新疆古筝社会普及教育发展情况的调查,分析总结其传播发展的模式、经验,为民族乐器的传承提供一些新的视角,以其为今后的进一步研究指明方向。
  • 艺术类职业学院项目教学模式初探
  • 随着社会和时代的发展,艺术类职业院校担当着艺术人才培养的关键使命,肩负着我省大力发展文化产业的人才培养任务。然而,以艺术类职业院校为主要载体的高职艺术教育的高等艺术因其教育类型的独特性,没有成熟的经验可以借鉴。
  • 音乐治疗维护大学生心理健康的研究
  • 大学生的心理健康问题越来越受到学校和社会的关注。与心理咨询和心理治疗相比,使用旋律优美的经典音乐的音乐心理治疗,具有非对抗性、易于接受性的特点,尤其适合在大学生心理健康调节中应用。本文同时对高校心理咨询中如何使用经典音乐面向大学生开展音乐治疗提出了建议。
  • 艺工结合跨学科艺术设计专业“工作室制”教学模式与监控体系研究——以景德镇陶瓷学院为例
  • 现代“工作室制”教学是艺术类院校尤其是国内外知名艺术类院校普遍采取的教学模式,这种教学模式具备产学研结合的特征。本文对“工作室制”模式开展研究,以探索新时期的“工作室制”教学管理模式,提高人才培养质量。研究表明,艺与工结合跨学科艺术设计专业“工作室制”教学模式与监控体系的理论研究,为推动艺术类院校人才培养模式的创新与变革提供理论依据。
  • 基于艺术与技术相融合的动画专业复合创新型人才培养模式初探
  • 针对国内动画专业人才培养无法适应产业需求的现状,以树立艺术与技术相融合的教学理念为核心,探索动画专业复合创新型人才培养模式的改革研究,提出了一套完整的策略方案和实施方法,以期对国内动画专业教学模式改革起到启发、借鉴作用。
  • 谈色彩风景写生教学中的构图
  • 一幅优秀的绘画作品,其构图对于画面的主题思想及内涵体现都起着重要的作用,尤其对作品的意境营造产生至关重要的作用。一个好的构图能帮助观者理解作品的思想内涵,感受作品的情感等。对于一幅画面到底如何进行构图,要看实际情况灵活运用各种构图形式使画面协调统一。培养学生热爱自然的心灵和发现美的眼睛,使得学生们无论从什么样的视角、什么样的景色中都能发现属于自己画面的景与物。
  • 艺术设计专业设计色彩课程教学改革与实践
  • 设计色彩课程是近年来新兴起的专为艺术设计专业服务的一门十分重要的基础课程。它是建立在一般色彩写生基础上的对新的写生方式的一种探索,其目的是使学生较系统地认识和学习设计色彩造型在构图、构形、构色以及在画面构成方式、表现技巧、形式风格等方面的问题,以此强化绘画写生与艺术设计的相互关系,使学生建立起在观察表现上的新的造型观念,开拓其创意思维和想象力,提高学生艺术设计的创造和表现能力,为今后的艺术设计打下基础。
  • 舞蹈教育在高校艺术素质教育中的方位 免费阅读 下载全文
  • 本文从高校舞蹈教育处境尴尬以及高校专业舞蹈教育不能关联非专业的舞蹈教育的问题出发,分析指向高校艺术素质教育的舞蹈教育的方位及其可能的教育方式,试图凸显被大家惯常意识遮蔽的高校舞蹈教育在艺术素质教育中的作用。
  • 舞蹈教学情境化研究
  • 回望当今的而舞蹈教学,许多都仅仅是一种机械的,填鸭式的单向灌输,极大地削弱了学生的主观能动性和创造性,以及潜在的自我表演意识。如何改变这种现状呢?针对学生的实际情况,我们提出了“舞蹈教学情境化研究”这个课题,把握舞蹈教学情境化内涵,舞蹈教学情境化操作模式,力求舞蹈教学因情境而精彩。
  • 高校体育教学之我见
  • 喜欢运动,但对学校的体育课却不感兴趣甚至畏惧,这是高校大学生常有的心理。体育课也成了最容易被他们列入可上可不上的课程行列,有的学生若有事第一想逃的就是体育课。于是,近年来不少高校纷纷对体育课程进行了改革。本文将对体育教学的功能和改革进行一些研究分析。
  • 高师钢琴课程改革中教学内容与课程体系拓展
  • 高师钢琴课程具有其特殊性,传统的教学模式很难满足高师钢琴课程教学目的的要求,因此急需进行课程改革,课程改革的重点就是拓展高师钢琴课程的教学内容与课程体系。本文就高师钢琴课程的教学内容和课程体系两方面展开对高师钢琴课程改革的探讨。
  • 对高等美术教育中书法课程的几点认识
  • 高等学府里的书法课程近几年来已为社会各界人士普遍重视,但由于传承的断层、急功近利主义和现实主义等等各种因素的影响,导致人们对研习书法的目的性和方法存在误区。本文以笔者多年的教学经验出发,绕开笔墨技法,从强调认识入手,引导大学生重新审视自我、享受“奢侈”过程,指出进入笔墨的“冥想”状态才是练习书法的正确方法。
  • 设计及设计教育中的一些问题探讨
  • 国内目前的设计教育还处于一个发展的阶段,特别是某些综合性的高校,强调理论教育而忽略了实践教育。通常学生能够很好的掌握设计的基本理论知识并能够在平常课后作业中好好的表现,却不能够很好的与印刷、制版等实际的问题结合。这是目前国内艺术设计教育的一个弊端。我将以包装设计教学以及民间美术运用为例进行探究分析。
  • 对高师院校琵琶教学过程中的若干思考
  • 本文提出了高师院校琵琶教学中存在的问题并对问题成因进行综合分析。鉴此,笔者提出了自己的几点见解。
  • 论高校舞蹈教学中存在的问题与对策 免费阅读 下载全文
  • 舞蹈教育是当今社会素质教育的重要组成部分,随着高校素质教育的深入展开,全国许多高校都将舞蹈教学摆到了重要的位置,对当前舞蹈教育提出了更高的要求。无论是舞蹈课程优化设置还是课程内容的革新,亦或是教学方式的转变,都成为高校舞蹈教育的一项战略性任务。但是,我国高校舞蹈教育起步较晚,在具体的舞蹈教学实践中还存在很多问题,需要我们高校舞蹈教育工作者针对如何提高高校舞蹈教学水平,如何创新探索教学模式而进行深入思考。
  • 中学美术欣赏课刍议
  • 本文以笔者多年指导学生教学实习的经验和总结,对实习生如何上好中学美术欣赏课提出了一些独到的见解和要求。
  • 平面艺术设计专业产学研结合的运作与反思
  • 平面艺术设计专业是一个与市场结合紧密的专业,学生一旦踏上工作岗位就要全面运用自己在大学所学的知识,这种承接关系使得该专业产学研的结合更加直接和易于实践。但在新的形势下,平面艺术设计的产学研体系构建充满了种种问题,如何在自己的大环境下进行产学研的改革实践,是一个需要研究讨论的课题,例如市场的接纳性如何。校企联合的运作如何与当地的大环境想结合。我们要请进来、走出去,加强同类专业院校之间的学术交流和合作,使人才的培养突破区域的界限。
  • 德育视角下中学历史红色文化教学策略
  • 历史课程中的红色文化体系是德育教育取之不尽、用之不竭的珍贵素材库,中学历史教学要注重教学策略,科学挖掘红色文化中的典型人物和先进事迹.将德育潜移默化地渗透到历史教学中,全面提升学生思想道德水平?
  • 对宁夏高校音乐教育专业推行“双向选择”管理模式的思考
  • 国内高师音乐教育专业推行师生“双向选择”管理模式及实施方案大都根据自我理解、传统习惯、地域特点进行操作。因此,一些现实问题需要探讨和研究,一些宝贵经验亟待总结和推广,本文就宁夏高校音乐教育专业推行师生“双向选择”的管理模式略陈管见。
  • 美术教育理论在艺术教育中的重要地位 免费阅读 下载全文
  • 美术教育理论学习是艺术教育的重要组成部分.美术教育理论遵循自身的发展轨迹,有着深厚的理论内涵.其分野与融合所呈现的理论体系对于开展美术教育活动提出许多新挑战、新命题。文章通过美术教育理论的内涵、现状的分析,进而讨论美术教育理论的研究方向。
  • 培养思维·挖掘文化·优化环境·发展工业设计——浅谈工业设计专业在当代中国高校设置的合理性和教育现状 免费阅读 下载全文
  • 从国外较为成熟的工业设计教育的历史和现状展开,结合中国的实际现状进行分析,引出工业设计教育存在的不足,以此为着手点展开并予以分析,为发展壮大中国工业设计尽一份力量。
  • 梅贻琦通才教育观的现代意义探析 免费阅读 下载全文
  • 梅贻琦是我国近代清华大学历史上任期最长的一任校长,他引领清华大学成为时代名校。在他的教育实践活动中,形成了完善的高等教育思想,通才教育观是其高等教育思想的核心所在。深入探讨梅贻琦的通才教育观对于我们当今开展的通识教育改革在理念、课程、教师、实施途径等各个方面有着极大启示。
  • 浅谈构成设计教学体系构建中的问题
  • 本文立足目前构成设计教学体系构建所面临的问题,通过对构成设计教学体系与社会需求适应性的分析,寻找目前构成设计教学体系构建中所存在问题,并针对目前所面临的人才需求形势,提出一些对于构成设计教学体系构建的看法。希望可以通过对该问题的思考,达到促进构成设计教学体系向前发展的目的。
  • 浅析速写在素描教学中的造型应用
  • 众所周知,素描与速写被视为高校绘画造型学习的基础课程。两者不仅培养学生正确的观察方法,也提高造型表现的实践能力。在当下过于强调传统的教学模式,多少不利于当代绘画造型能力的充分体现。本文探究新的授课方法,重点分析目前教学中的主要现状,强调借鉴速写的造型特点,从而全面引导学生认识速写介入素描教学中的重要性。
  • 少数民族音乐在高校音乐教育中的价值分析
  • 少数民族音乐是我国音乐艺术的重要组成,在高校的音乐教育中具有极为重要的价值作用。不管是在对历史艺术的传承,还是对学生精神价值的熏陶,少数民族音乐都以其独特的魅力,充分发挥其功能价值。本文对于少数民族音乐在高校音乐教育中的史学价值,功能价值和美学价值进行分析。
  • 论高等艺术院校学生芭蕾舞蹈技术素质的提高
  • 提要:随着社会文化生活的转变和提高,芭蕾舞蹈以其最现实最独特的表现手法再现生活。表演者通过创作肢体语言艺术,传达舞蹈艺术美的创造者,更是舞蹈艺术形象美所追求的物质材料,让观众获得最美感的享受。芭蕾舞蹈技能高低是表演者在美的传达过程中的核心环节。本文将从舞蹈艺术的想象力、面部表情、音乐感等作深入探讨,提高学生芭蕾舞技术素质。
  • 录音艺术的专业定位和发展前景
  • 随着无声电影时代的终结,有声电影正式走进时代的潮流。有声电影的发展为录音艺术专业提供了前所未有的发展机遇。而录音艺术专业介于其本身的专业性和艺术特点,也为其自身创造了更广阔的发展空间。
  • 基于不同专业的3DSMAX课程教学方法研究
  • 在高校艺术设计专业中,存在很多不同的专业方向,都共同开设3DSMAX这门课程,对于不同专业的基础课程。它应该从各个专业的专业特色出发,运用不同的教学方法.深入挖掘3DSMAX的特色和作用,形成一套教学体系这具有非常重要的意义。
  • 对影视教育与影视产业合作的路径及方法的探究 免费阅读 下载全文
  • 影视教育作为一门新兴的教育学科,兼具艺术性及实践性。同时由于影视教育建立在影视产业的基础上,影视教育教学活动的开展离不开影视产业。若想将影视教育得以切实发展,不能单单依赖“教育”层面,还需要影视产业相辅相成。因此,加强对影视教育与影视产业合作路径及方法进行分析、探究,对于促进影视教育与影视产业的融合、发展起着至关重要的作用。本文通过对影视教育与影视产业合作方式进行分析,意在说明影视教育与影视产业合作的重要性及长远意义。最终对我国教育事业与文化产业的发展及融合做出一点微薄的贡献。
  • 陕西学前教育专业钢琴教学方式初探
  • 学前教育是培养德智体全面发展的,具备现代幼儿教育基本理论素养和相应教育技能,能够适应各级幼儿教育事业发展需要的高级专门人才。并要求本专业学生主要学习学前教育的基本理论和基础知识,受到幼儿教育技能的基本训练,形成良好的教育素养,具备从事学前教育的基本能力和学前教育研究等基本能力。钢琴课具有实践性、技术性强的特点,更是提升学前教育学生艺术修养,开拓学生思维,适应现代幼儿园教育所要求的高素质教学人才的必修课程。
  • 针对高等院校艺术教育基础课的几点思考 免费阅读 下载全文
  • 在高等学校艺术教育中,基础课学习对于后续专业课学习的重要性是众所周知的。本文依据现有的基础课程内容,经过多年讲授的经验和体会,提出了几点值得思考和改进的几个问题。
  • 艺术设计专业人体工程学课程教学改革与实践 免费阅读 下载全文
  • 人体工程学作为艺术设计专业的基础理论课程,具有内容广泛复杂、“难教难学”的特点。文章探讨了人体工程学课程的教学现状,从几年的教学实践中发现问题,并通过具体的教学改革措施尝试解决问题。认为深化教学改革是提高教学质量的唯一途径。
  • 新传媒时代文学理论教学的改革与创新
  • 当前高校的文学理论教学在传统问题的积累和新传媒时代的影响下陷入极大的困境,文章从辩证的角度提出利用新传媒语境进行文学理论教学改革的建议,即利用新传媒特点重构教学内容、更新教学观念、巧妙采用教学手段,让文学理论教学应和时代,充分发挥学科特有的优势,达到文学理论的教学目标。
  • 湘西土家织锦在服装教学中的继承运用和发展
  • 高等艺术设计教育要顺应时代发展,突出专业特色,着重培养学生的创新思维能力、视觉感受力及表现应用能力。在教学中强调设计文化的重要性,挖掘传统优秀民族文化资源,密切关注国际国内最新设计动态,把握服装设计发展趋势,流行风向,树立为市场服务、为企业服务的意识,明确培养方向,制定学习目标,激发学习热情,加强实践练习,不断提高动手能力。借鉴时装业发达国家的服装设计教育模式,有利于我国高等艺术设计教育的改革与发展。
  • 戏剧影视文学专业创新型人才培养模式建构——以江南大学戏剧影视文学专业为例
  • 市场经济环境下,戏剧影视文学人才的培养也必须紧跟时代的步伐,传统大文科式培养模式存在“重理论,轻实践”的弊端,本文在总结江南大学近几年教学经验的基础上,进一步探讨受社会欢迎的戏剧影视人才培养的有效途径。
  • 校园文化建设中艺术雕塑的作用
  • 本文首先叙述了艺术雕塑在校园文化建设的作用,然后分析了校园艺术雕塑作品设置的方法和原则,以便为现在的校园艺术雕塑的设计提供参考。
  • 以教师为主体,提高培训质量 免费阅读 下载全文
  • 本文就如何提高教师职后培训方式、质量进行了探讨。从以教师为主体、拓宽培训思路和改变培训方式入手.提出培训项目的设计要贴近实际需求,通过由求全培训变为求实培训、由备讲变备学、由灌注变互动和由知识变行为四种方式改变施教方式.提出了八种辅助培训模式,积极研究工作方法,确实解决实际问题,从而提升教师职后培训质量。
  • 以提高教学质量为核心 培养更加适应行业与地方经济社会发展需要的复合性应用型人才——以景德镇陶瓷学校为例
  • 教育教学质量是高等教育的生命线,是大学的永恒主题和教学工作的核心,是学校教学工作水平的重要标志,也是高等学校可持续发展的立校之本,不断提高教育教学质量更是高等学校贯彻落实“三个代表”重要思想、“办人民满意教育”的集中体现。
  • 体育舞蹈融入西藏传统锅庄探析
  • 本文通过论述传统锅庄融入一些体育舞蹈元素(主要以健美操为研究对象),对身心起到积极的功效,阐明了传统锅庄与体育舞蹈融合给西藏人民、社区、西藏高校学生锻炼和学习注入了新的方法和意义,从而更能活跃课堂的气氛,丰富教学内容,发挥学生学习的主动性,提高教学的效率;同时丰富社区传统锅庄的跳法,通过节奏的改变、动作的丰富、音乐的更新,让西藏人民有更大的激情投入到西藏传统锅庄中来。
  • 为钢琴演奏与教学中的“放松”正名
  • 钢琴演奏中的放松,可以理解为两种关系。一种是局部与整体的关系,另一种是时间顺序关系。放松是钢琴演奏的特殊情况,力量输出才是根本,放松与紧张是并存的关系。
  • 浅谈民族地区高校油画教学的开放性
  • 本文提出了当下民族地区高校油画教学中普遍存在的保守性问题,强调了油画教学开放性的重要性以及实施开放性教学的原因、措施。
  • 新课标下初中美术教学中信息技术的运用
  • 人类社会进入21世纪以后,正在进行着一场深刻的变革,支持这场变革的核心技术是信息技术。信息技术在教育中的运用,为教育改革注入了新的活力。美术学科与信息技术存在着密切的联系:美术是一门视觉艺术,以计算机为核心的信息技术能够把文字、图形、图像、声音、动画、视频等多种媒体有效组合,它们在呈现信息的方式上都具有形象直观的特点;
  • 四川文理学院美术作品欣赏
  • 审美的音乐教育和多元文化的音乐教育的逻辑思考
  • 在众多的国内期刊论文中,审美的音乐教育和多元文化的音乐教育是作为彼此对立的音乐教育哲学理念而存在,这就意味着在逻辑上二者是同属于音乐教育哲学这个属概念下的两个不同种概念,也就是说二者在逻辑上是并列的。笔者认为,要弄清二者的逻辑关系,须明确它们的概念,本文试图从以下定义和划分两方面予以分析。
  • 关于数字媒体艺术专业人才培养的探讨
  • 数字媒体艺术专业是现代社会数字信息发展的重要代表,他是数字技术与艺术设计专业的融合和创新。数字媒体艺术是以人的艺术思维为基础,以数字科学和现代传媒技术为手段,对现代艺术的创作、传播、鉴赏进行全新的定义。本文分析了数字媒体艺术专业在我国的发展现状以及对此类人才的要求,并对我国数字媒体艺术专业的人才培养模式进行具体探讨。
  • 梁志涛作品欣赏
  • 优化课程培养体系,提高教师教育专业学生素质——刍议教师教育专业课程体系的构建
  • 为提高教师教育专业学生的整体素质,构建一个与师范类院系自身定位、服务领域、办学条件相一致的课程体系,必须对传统的师范教育专业进行改革,逐步推进教师专业化,因此,如何构建具有自身特色的新的教师教育课程体系已成为一个教育领域内具有战略意义的课题。本文对教师教育专业课程体系、设置、内容、管理等方面存在的问题进行了较为深入的论述,针对上述不足,提出了构建新的课程体系需要注意的方面,并提出了自己的改进意见。
  • 美术作品赏析
  • 对医学院校美术鉴赏课的几点思考
  • 随着现代医学的发展,对医学人才知识结构和综合素质的培养提出了更高的要求,医学生的人文素质教育越来越受到重视。医学生美术教育在人文素质教育中占有十分重要的地位。经过多年的医学院校美术鉴赏课教学,笔者发现了一些问题,也总结了一些经验。以下是我对医学生美术鉴赏课的一些思考:
  • 葫芦丝在小学音乐教育中的推广与运用
  • 本文以葫芦丝在小学音乐教育中的推广与运用情况为研究对象,运用收集资料和实地考察法的方法和原则。从一个普通教育工作者的角度出发,亲身去到小学校园。将葫芦丝带到小学生的课堂上,在教学实践中发现学生学习葫芦丝存在的问题和自身教学的不足,并多方面、多角度的寻找方法解决问题,完善教育方法。以期更多的人了解民族乐器,让葫芦丝得到更好的发展。
  • 将专项设计引入室内设计课程的探索
  • “专项设计”课程教学是按照室内设计类型分别进行“主题”设计。包括家装、酒店、餐饮、办公场所等。并采用动态更新的方式进行。根据社会需求的旺盛程度,在教学过程中,有选择性地选取适合地区发展需要的“课题”进行专项训练,从而使得学生学习有所侧重,掌握较为全面的专项设计知识和能力,打下坚实的专业实践基础,提高就业能力。另外,本教学方式重视课堂与课后综合学习,强调理论教学与课程实践并重,强化课程设计教学环节,大力推进社会实践教学等,以期通过多种途径切实提高“室内设计”课程的教学质量。
  • 略论儿童钢琴的启蒙教学
  • 由于钢琴演奏的复杂性,学龄前儿童钢琴启蒙教学方法的规范尤为重要,它是孩子走向音乐殿堂的基石。本文从儿童钢琴启蒙教学时间的选择、启蒙教学基本乐理知识的准备及启蒙教学的四种方法:讲授教学法、启发式教学法、观摩教学法、实践教学法等方面论述了儿童钢琴启蒙教学的技巧和方法。
  • 近十年艺术设计人才培养模式改革研究文献综述
  • 近十年关于艺术设计人才培养模式改革方面的问题,不同人与针对不同层次和不同类别学校的看法不尽相同。之所以大家的看法有所不同,其关键是各自所看待问题角度、层面的各不相同。相同的是,在人才培养质量要求上,均趋向于具有“高素质”、“创新性”和“复合型”三大属性。可见,从宏观层面来看,“高素质、创新性、复合型”是人才培养的发展趋势。文章认为,当前若要对艺术设计人才培养相关问题进行研究,应该站在高等教育学的高度,全面认识人才培养的本质;从产业与经济学的角度,正确把握市场需求;以学校现有办学条件为基础,深入培育特色;从本位论、价值论、方法论三个方面来认识问题,用通俗的话说,就是解决好“培养什么样的人”和“如何培养人”的问题。人才培养的目标定位、规格、过程和方法是艺术设计人才培养模式研究的核心内容。
  • 论民间工艺美术与艺术设计教育之关系
  • 本文以民间工艺美术与艺术设计教育关系为切入点,针对当前局面,分析了民间工艺美术的现状、社会转型期特征等问题,重点提出了高校抢救民间工艺美术的策略,指出了艺术设计教育尤其是高职艺术教育对民间工艺美术发展的巨大推动作用。论述有力、论据充分,很好的达到了文章的阐述要求。
  • 论视唱教学中民族调感的培养
  • 我国的民族音乐大都是建立在以五声调式为基础的调式体系上的,从音律上来看是以五度相生律和纯律为基础的。这与十二平均律为基础的大小调体系相差甚远,因此我们用传统的视唱练耳体系的教学模式对民族音乐的内容进行训练就会很蹩脚。
  • 湘西本土民间美术与高校美术教学的结合
  • 通过阐述,分析湘西地区民间美术发展走向,提出地区民间美术与高校美术教育实践结合的可操作性看法。
  • 浅谈学前教育专业钢琴教学的创新探索
  • 钢琴是师范院校学前教育专业学生的必备技能之一,钢琴基础课是学前教育专业的一门重要的基础课程,其教学效果直接影响到学前专业学生日后的教学工作,继而影响到幼儿园幼儿的钢琴学习水平,因此,师范院校要根据学前专业学生的自身特点,以及日后工作对象的特点,在教学模式、课程设置、教学内容等方面对钢琴专业的教育教学进行探索改革。
  • 浅析大学公共音乐课教育的现状及对策
  • 我国大学音乐教育的研究起步较晚.因此针对大学公共音乐课教育方面的研究内容较少。大学阶段的教育,主要采取自主教育的方式进行,教师对学生管理较为松散,学生的求学积极性也参差不齐,给大学公共音乐教育造成了一定的困难。本文探讨了我国当前大学公共音乐课教育的现状,并提出了有针对性的提高大学公共音乐课教育质量的对策建议。
  • 关于幼师舞蹈教学中节奏感的培养的主要策略的探索
  • 舞蹈的动作特点是律动,律动的本质所在还是节奏,离开节奏动作就不复存在了,特别是在民间的舞蹈中,节奏就是一切。跳舞的人根据旋律节奏的走向,编制舞蹈动作,通过身体语言抒发情感,而内心的情感要以配乐中的节奏特点为基础,要做到情感与节奏的统一。基于此,幼师舞蹈教学中节奏感的培养应该摆在幼师舞蹈教学教育体系中的重要位置,进行关于幼师舞蹈教学中节奏感的培养的主要策略的探索具有非常重要的意义。
  • 高职动漫专业“工学结合”实践教学模式研究 免费阅读 下载全文
  • 文章针对高职院校动漫教育的发展现状展开分析,就目前存在的主要问题问题进行研究,结合教学实践经验,从实践教学理念和教学方法的角度对“工学结合”的实践教学模式展开探讨和研究,大胆提出了教学改革的若干建议。
  • 高职院校美术史教学刍议
  • 美术史是高职院校美术专业的基础理论课程,对培养学生的审美修养、人文素质和艺术创作能力具有十分重要的作用。本文在分析学生特点的基础上,结合美术史教学现状,有针对性的提出了一些教学改进方法,对高职院校美术史教学有一定裨益。
  • 地方性本科院校音乐类专业学风建设初探
  • 学风建设是高校教育改革和发展中的永恒主题,音乐类学生的学风建设是高校学生教育管理中带有共性的难点问题,而这一问题在地方性本科院校中更为突出。本文阐明了地方性本科院校音乐类专业学生所独有的思想和行为特点,并提出了创建地方性本科院校音乐类专业学生优良学风建设的相应对策。
  • 第二职业原因及影响浅析
  • 本文分析了劳动者从事第二职业的原因、第二职业对社会造成的影响及应对策略。
  • 大连金州新区公共文化服务体系现状调查与发展对策研究
  • 建设与完善公共文化服务体系是实现我国特色社会主义先进文化的重要内容和重要载体,是实现好、维护好、发展好人民群众基本文化权益的主要途径。大连金州新区公共文化服务体系管理机制和机构改革等方面做了很多工作,但也存在新一些问题和不足,本文在对目前金州新区公共文化体系建设现状分析的基础上提出了进一步发展的策略。
  • 明清景德镇梧桐叶落盘纹饰研究
  • 随着明王朝的覆灭,清廷慢慢展现他的勃勃生机。但是在清朝建立伊始,汉族对明王朝的怀念却不曾消减。不像明朝取代元朝那般叫人大快人心,清朝作为外族统治中原,取代明朝,的确引来无数汉人心怀不甘。汉人在怀念明王朝之时,利用梧桐落叶的悲秋情节,配上相应的诗句来营造这种怀念、伤感的气氛,最终表现在陶瓷之上,这不可不谓为这个时代特有的符号印记。
  • 景德镇湘湖五代窑址调查简报
  • 清代蓝浦《景德镇陶录》载:“镇东南二十’里外有湘湖市,宋时亦陶土塥墟,其体亦薄,有米色、粉青二色。经唐公陶成记事侧日厂仿米色、粉青宋釉二料得于湘湖。故窑址自明已圯。”遂笔者对景德镇陶瓷学院湘湖校区附近的五代窑址进行了简要考察,由于窑址名称暂不详,本文对考察地点代称为窑址A、窑址B(有称焦坑坞)、窑址C,现将情况简介如下。
  • 论伊斯兰文化对明永乐、宣德青花瓷的影响
  • 在世界艺术的大花园中,阿拉伯伊斯兰艺术特色鲜明,别具一格。明代是伊斯兰教在中国迅速发展的繁荣时期,频繁、广泛的对外贸易、文化交流使得中国青花瓷的制作也受到外来伊斯兰文化的影响并呈现出与众不同的特性。本文通过对永乐、宣德时期青花瓷用料、造型、纹饰等方面的具体分析来研究伊斯兰文化与汉民族文化的相互渗透,并说明伊斯兰文化对明代乃至整个中国古代瓷器发展的影响。
  • 浅谈加强南沙非物质文化遗产保护的有效途径 免费阅读 下载全文
  • 保护非物质文化遗产,是传承中华文明、确立区域文化身份的必然要求。南沙地区具有许多优秀的独具特色的非物质文化遗产,作为刚刚获批的第六个国家级新区,如何在新形势下顺应发展,采取更为积极有效的方法,保护好区域内的非物质文化遗产,这对实现南沙新区经济社会的全面、协调、可持续发展具有更为重要意义。
  • 城中村公共伦理问题及其对策研究
  • 当今的中国农民正处在农业文明向工业文明转轨的巨变时期,“三农”问题、城市化问题已成为学术界研究的热门话题。在这些热门话题的研究方兴未艾之际,中国的城市化大潮中又衍生出另一个新事物:“城中村”。城中村是在我国城市化进程高速发展的时期,由于工业文明迅速蚕食农业文明而出现的非农又非城的特殊社区。在环境的巨大变化中,城中村不可避免的暴露出许多社会伦理问题,本文将重点探讨城中村的公共伦理问题
  • 舞台美术大制作的反思
  • 近年来,舞台“大制作”风起云涌,过多注重舞台漂亮、华美,追求华贵、精美、大气、典雅,使舞美逐渐远离了健康良性的发展环境和纯真的艺术精神。舞美应向艺术回归,抛浮华露质朴。简约化的舞美将成为今后的发展趋势。
  • 浅谈中国服装品牌的洋化现象
  • 近十年来,国内对于品牌价值的研究逐渐兴起。如今在我国的大商场,起码一半以上的服装品牌看起来都是洋味十足,商场中能出现这么多起着洋名的产品和商家,说明洋品牌是很受市场欢迎的。中国的本土品牌如何应对洋品牌泛滥的现象。本文试对此现象进行一些思考。
  • 中原文化创意产业软实力的提升及发展 免费阅读 下载全文
  • 河南省作为一个文化大省,文化底蕴博大精深,历史根源深邃。已建设多个文化产业园区,坚持文化可持续发展,选择性扬弃并与时俱进。打造品牌文化体系,市场营销体系,充分利用已有文化传承加以创新,提升中原文化软实力。顺应市场发展趋势,更强,更快,更稳的提升中原文化。
  • 粉白墨黑———金代磁州窑牡丹纹艺术风格探析
  • 古往今来,牡丹作为常用的绘画题材,在陶瓷装饰上得到了充分的应用,磁州窑瓷器以白地黑花装饰为主,黑白分明、质朴大方.其鲜明的艺术特征赋予了牡丹纹别样的风采。本文通过对坌代磁州窑牡丹纹饰的分析,来展示磁州窑瓷器的黑白艺术的魅力。
  • 从798艺术区看红色元素在消费文化中的意义
  • 在这个以消费为主导的社会中,各种东西都被卷入了商业的浪潮.代表主流和正统的红色元素也不能幸免.红色元素在洲后、中年人、知识精英和主流的观念中具有不一样的位置和意义,尝试从这些不同的群体中对红色元素进行思考,对理解消费对文化的影响有重要作用。本文将从以上角度,探讨从北京798艺术区红色元素在消费时代的意义。
  • 宋代漆器与瓷器的相互影响和比较
  • 宋代漆器和瓷器的相互影响和比较,是基于宋代工艺美学思想下的一次抽样式比较研究,漆器和瓷器是宋代工艺美术中具有代表性的器物,其工艺审美,无法摆脱那个时代的总体美学思想的特点,也是宋代的总体美学追求。本文主要从历史学角度,分析两者在宋代的发展状况,其次从部分考古资料,具体分析宋代漆器和瓷器的内在工艺美学思想。由此展现宋代工艺美术的精髓,给我们以最真切的学术理论研究方向,启示当代工艺美术能够多角度的看待器物的自然美和产生美的若干重要因素,真实体现中国工艺美学的基本精神。
  • 品牌ZARA的“快时尚”背后
  • 本文主要分析“快时尚”代表品牌来自西班牙ZARA,它的营销特征就是少批量、多品种、稳准快的适应市场需求。
  • [理论研究]
    贝利尼艺术歌曲中的阴性元素分析(朱虹辉)
    首调思维的和弦训练(徐恩恩[1] 徐念念[2])
    浅析钢琴伴奏艺术的专业指导发展方向(梁宏亮)
    格罗菲作品《大峡谷组曲》音乐语言研究(李丽梅)
    论临场心理对声乐表演的影响(周越)
    音乐与音乐作品存在方式之关系探微(李响)
    2010ISME文化、政策与传媒委员会会议综述(尚永娜)
    罗莎琳·图雷克演奏《巴赫十二平均律BWV866》浅析与比较(顾允珏)
    音乐的心理干预功能研究(三)(邝嘉 孔庆夫)
    塑造声音魅力的要素(孙玉芝)
    勋伯格《五首乐队作品》之二《往事》织体与音色结构分析(曹冠婷)
    民族管弦乐队交响化的先驱者——甘涛先生(魏晓敏)
    音乐剧《康迪德》选段《纸醉金迷》的音乐解析(曹天 陈雪)
    试论二胡的基本功训练关于左右手方法(周韵)
    浅谈内画鼻烟壶的精湛工艺(王聪)
    论中国现代油画作品的语言表现(逯瑶)
    柯罗的绘画艺术(吉晨)
    当代中国写意油画现状及发展探究(芦远)
    中国画写生有感(毛琼)
    中国工艺美术对洛可可艺术的影响(隋杰)
    装饰美的体验——读庄道静的工笔画创作(刘静)
    反思中国当代版画艺术语言上的表达(邝明惠)
    对马王堆“T”形帛画的思考(杜宪勇)
    浅谈中国画的发展史(于晏婷)
    简谈黄柔昌绘画风格——《湘西苗家》作品赏析(李静)
    民间美术对中国油画的影响和发展(刘正平)
    论全因素素描与线性素描——对中国画专业素描教学的思考(肖顺)
    浅谈中国写意人物画创作中的情感因素(张梅)
    从审美心理的变化浅谈雕塑艺术的发展(范海峰)
    视觉元素在漆画创作中的审美价值研究(张敏)
    关于塞尚的线的若干管窥(张和湘)
    “随类赋彩”布色的“平面性”——透视以“水”作为调和剂作用的中国画颜色在技法上的运用(邹孟染)
    浅谈写意山水的笔墨手法在写意人物画中的体现(王然)
    海南乡土风情油画写生研究(刘阳)
    浅谈我国地域文化差异与油画创作风格的关系(胡江升)
    未来橱窗的发展设想——3D全息橱窗(陈芳 沙瑞泽)
    艺术心理特征对字体设计的影响(王立娟)
    浅析家居布艺装饰的特性(李艳云)
    卫浴产品设计的线条视觉研究(高方志刚 胡捷)
    想象力在平面广告设计创意中的重要性分析(杨岚 杨磊)
    浅议平面设计创意策略(刘婧)
    舞台美术设计中的色彩运用刍议(湛鑫)
    艺术设计关于毕业设计的改革与创新(梁鑫)
    广州大学城公共导视系统现状研究——道路命名在导视系统中的重要性(张萌)
    传播学视域下视觉符号解读及其层次探析(史婧炜)
    浅析教育园区环境标识导向系统设计的创意表现(石运达)
    木材美学图案的创作及其在室内装饰设计中的应用(廖晓梅)
    论明清园林设计理念的生态节制观(刘心恬)
    品牌如何赢得消费者的心——从品牌营销方面浅析(吴秋)
    从模仿到创新——谈现代纤维艺术基础之纤维肌理的教学(刘哲)
    浅谈室内装饰材料的情感表达(刘美英)
    浅谈艺术视觉设计与应用视觉设计(孙立伟)
    中国陶瓷纹饰在现代平面设计中的应用(王莉)
    艺之灵——小议对比的美学(连端)
    中国传统服饰对现代服装设计的影响(杜鹏 任星辉)
    中西新石器时代彩陶纹饰比较(赵文政)
    中国民间图案在现代设计中的运用(袁莹)
    报纸版面设计中的整体视觉效果(林月顺)
    浅析美学中的移情对于动漫衍生产品设计的启示(丁玉来)
    益阳市休闲空间公共座椅存在问题分析(刘玉寒)
    浅谈日用陶瓷中的趣味性设计(罗滋滋)
    儿童书籍插图艺术创新探讨(王阳阳)
    动画设计绘就创意文化新蓝图——论动画设计对中国创意文化产业发展的影响(康宝廷)
    基于网页模板开发设计的艺术设计专业《网页设计》课程教学改革与探索(卢亮)
    论现代室内设计中文化元素的重组(王晔)
    创意没有园区,创意无处不在——考察上海文化创意产业园区有感(程元元)
    从中国传统云纹纹饰的发展到现代设计方式的探讨(熊丽娟)
    探索数码游戏角色造型设计的艺术表现特征(皮宪文)
    论外来文化对唐朝金银器设计的影响(高海波)
    论景德镇陶瓷艺术视觉形态及其在现代设计中应用(闫如山)
    浅谈回形纹在家居装饰中的应用(张雅舒 凌柯)
    低碳设计在博物馆展示设计中的应用(何永军)
    环境艺术中的空间与场所刍议——以西方建筑为例(傅立宪[1,2] 李名飞[2])
    甪直传统妇女服饰生态化分析(蒋煜婷)
    浅析招贴设计中的图形语言(张丽媛)
    庭院硬质铺装景观的色彩及平面构成心理感受研究(曾艳)
    体现乡土情结的城市住宅设计的发展研究(唐翠石 段海龙)
    日用瓷设计和简约主义(舒欣)
    色彩在医院导向标识系统中的应用(高红玉)
    新疆维吾尔族传统手工艺品的色彩设计探微(肖志强)
    环保理念下旧皮革在女性服饰上的应用刍议(刘露[1] 倪瑜伟[1] 陈群[1] 张蓓蓓[1] 李登科[2])
    浅析国内居住区室外环境设计(李玉龙)
    浅析企业宣传册的版式设计编排技巧(王延丽)
    从“奥菲欧”看歌剧艺术的发展(延劭楠)
    对中国民间戏曲——黄梅戏的探析(傅润杨)
    关于歌剧艺术综合美感问题的美学探讨(王艺蓓)
    “俗”的胜利——清代戏曲的嬗变与成就(叶宇星)
    青艺版《原野》对原剧第三幕改编的不足(薛艳妮)
    一场游戏一场梦 一场风雪一场情——评古装黄梅戏《风花雪月》(金白颖)
    民族声乐与戏曲中咬字吐字对作品的情感表现(徐恩煊)
    京剧表演艺术程式化赏析(于刚)
    巴洛克时期的法国歌剧现状分析
    我的女老生演绎道路探析(杨双赫)
    浅析傣族孔雀舞的发展的历史(杨镇)
    浅析舞蹈的起源及社会功能(唐敏)
    舞蹈的连接动作在舞蹈中的作用(李晶玉)
    浅谈数码摄影的特点及发展(史维涛)
    论构图与用光在摄影创作中的作用(于磊)
    [文艺评论]
    永不屈服的颂歌——评张海录《边缘》(郑绪林 邹芳)
    调音的钢琴师——评微电影《调音师》(国靖)
    国产动漫改革与发展的几点思考(刘妍)
    俄罗斯后现代主义文学中“无为性”探究(李宏敏)
    决澜社与上海三十年代现代美术活动空间(徐思)
    浅析网络小说与影视艺术的“大联姻”之利弊(陈赢)
    浅谈当代装置艺术(刘雅丽)
    我对以布莱希特为代表的表现派表演体系的认识(郭晓静)
    《草原日出》中的生态伦理反思(王明娥)
    浅谈汉画像石《孔子见老子》中的儒道思想(赵莎莎)
    象征之林——评《暴雨将至》(孟革)
    析幼儿绘本视觉语言的表达——从李欧·李奥尼的作品出发(陶然)
    当代工艺美术设计创造特征探微(逯叶)
    三城一色:地域意象视野中的《海上传奇》(王妙甜)
    从李安电影“家庭三部曲”中探析中西饮食文化差异(孙晓)
    东西方文化形态的类比与分析——由思维方式的差异对当代社会各领域的渗透(王超)
    文化现成品的生成与启示——以版画创作为例(张毅)
    试论陶瓷艺术文化的内在价值——以何朝宗瓷塑艺术为例(苏爱芬)
    “三月不知肉味”究竟为何?(陈玥辛)
    《人闻词话》中“境界”思想在平面广告中的应用(吕春丽)
    玫瑰花开——中国艺术的西方之路(王凯)
    “权力—话语”语境下的《蝇王》(张荣)
    西方艺术史范畴研究——浅析哥特风格(潘晶晶)
    解读男性秩序——以《饮食男女》为例(张守志)
    [语言研究]
    从社会语言学角度浅析网络流行文体“淘宝体”(陈思行)
    语言的委婉美——汉语的婉曲与英语Euphemism的对比(申倩)
    [文史哲]
    论“道”范畴的生态美学思想(祝亚楠)
    浅析程抱一小说《此情可待》中男性角色的爱情观(唐亚梅)
    浅析福尔摩斯的人物形象和性格特点(雷难)
    论古代士大夫的处世哲学——“济天下,善其身”(王涛)
    侠义公案小说出现的原因(李恒光)
    锁品人生——老银锁的人生哲学(周培)
    克罗齐“直觉说”与中国“妙悟”说之分析比较(张鑫)
    19世纪末20世纪初宗白华美学研究文献综述(朱惠)
    [影视与传媒]
    浅析电视新闻摄制时的画面构成——以对现场画面和记者述评的拍摄为例(刘倩)
    播音主持中情景再现的应用(赵丽颖)
    论微电影网络传播的利与弊(赵磊)
    顾长卫经典电影海报的符号学阐释——以《孔雀》《立春》《最爱》为例(王芹芹)
    前郭尔罗斯蒙古族自治县农村信息传播贫困现状调查研究(杨子萱 华欣欣)
    论中国当代电视文艺的价值取向与价值实现(陈岭)
    基于新生代视角的电视文艺节目价值变迁(刘婧韡)
    电视谈话节目主持人的牵引力(陈晓益)
    《百家讲坛》栏目的文化传播模式变革(刘景枝[1,2])
    影视作品诸要素同一性研究(卞勇)
    基于吴文化的苏州动漫原创性研究(杨久俊[1] 顾邦军[1] 周红[1] 季增品[2])
    动画剧作的“动画特征”问题探究(艾洪军)
    论电视编导的专业素养(王雅凡)
    新媒体环境下微电影的传播学分析(张梦晓)
    浅谈电视新闻播音中的技巧(张芳芳)
    基于新媒体环境下的微电影创新性品牌塑造与传播方式(张伟强)
    邵飘萍新闻观念初探(葛俞忆)
    [民族民间文化研究]
    浙江畲族民歌·文成调索源(叶增梁)
    简述中国传统民歌继承和发展(马广雪)
    维吾尔建筑装饰艺术的种类(苏婉薇)
    民间玩偶的特征浅析(张三聪 于超)
    试论广西刘三姐旅游形象的形成(杨辉强)
    山东琴书在济南的保护与发展综述(张炫)
    鄂伦春族口弦探究(王立扬)
    傣族象脚鼓舞的民族文化启示(张迪)
    西海固民间社火的文化价值与内蕴(高旭)
    浅谈面具艺术(郑超)
    红河州苗族芦笙文化发展现状及思考(宫敬慧)
    浅谈我国民族音乐文化的发展与思考(韦亦珺 王婷)
    中国少数民族题材绘画中人物服饰的观赏性(朱振华)
    浅析非物质文化遗产的保护工作对传统苗绣技艺的保护与传承所产生的影响(陈辰)
    庆阳民间剪纸艺术的构成形式分析(赵雨洁)
    [群文论坛]
    发挥主力军作用,推进文化馆免费开放(林香兰)
    浅谈村级文化建设(侯义敏)
    探讨如何提升县级博物馆的社会教育功能(曹正茂)
    加强基层文化站人才队伍建设的一些思考(李岳兰)
    新型社区群众文化研究(刘成玉)
    至朴至蕴——赵望云艺术之路的启迪(肖文亮)
    试论如何加强社区文化建设(蒋金喜)
    浅谈农家书屋的文化辐射力(苑敏)
    浅谈如何加强社区文化建设(孙彦琴)
    试论提高群众音乐文化创作水平的途径(张翼)
    浅谈在群众文化活动中促进青少年社会化(王悦菲)
    文化馆与文艺家协会的关系之我见(潘新文)
    [文博论坛]
    浅析沙滩文化的特点(杨胜兰)
    [图书馆论坛]
    有关加强县级图书馆建设的几点思考(刘日良)
    浅析县级图书馆信息资源的采集与管理(宋志明)
    论图书馆的人性化管理与服务(郑云治)
    [原创平台]
    花菜(卢正文)
    [教育理论]
    浅议在中小学音乐教学中培养学生的创造力(王钧)
    钢琴启蒙教程的对比分析——试议巴托克小宇宙与巴斯蒂安钢琴教程的优势及对比(陈卓)
    新旧版《实用汉语课本》中的文化因素比较(安婧)
    专科师范院校声乐教学形式的多样化研究(刘清平)
    计算机技术在服装结构设计教学中的应用(张艳)
    新世纪十年新疆古筝社会普及发展调查(兰庆炜)
    艺术类职业学院项目教学模式初探(李亚男)
    音乐治疗维护大学生心理健康的研究(宋博媛)
    艺工结合跨学科艺术设计专业“工作室制”教学模式与监控体系研究——以景德镇陶瓷学院为例(李伟 罗俊)
    基于艺术与技术相融合的动画专业复合创新型人才培养模式初探(殷俊 童立 王玮)
    谈色彩风景写生教学中的构图(刘海丽)
    艺术设计专业设计色彩课程教学改革与实践(刘晓东)
    舞蹈教育在高校艺术素质教育中的方位(熊云绯)
    舞蹈教学情境化研究(朱智平)
    高校体育教学之我见(王忠波)
    高师钢琴课程改革中教学内容与课程体系拓展(艾峰 武宁)
    对高等美术教育中书法课程的几点认识(蒙一宗)
    设计及设计教育中的一些问题探讨(于迎)
    对高师院校琵琶教学过程中的若干思考(吕波)
    论高校舞蹈教学中存在的问题与对策(孟慧)
    中学美术欣赏课刍议(杨卫民)
    平面艺术设计专业产学研结合的运作与反思(吕春凤)
    德育视角下中学历史红色文化教学策略(康忠仲)
    对宁夏高校音乐教育专业推行“双向选择”管理模式的思考(卢小兵)
    美术教育理论在艺术教育中的重要地位(刘艳)
    培养思维·挖掘文化·优化环境·发展工业设计——浅谈工业设计专业在当代中国高校设置的合理性和教育现状(孔德强)
    梅贻琦通才教育观的现代意义探析(付英桂)
    浅谈构成设计教学体系构建中的问题(段阳)
    浅析速写在素描教学中的造型应用(何广庆)
    少数民族音乐在高校音乐教育中的价值分析(熊陈)
    论高等艺术院校学生芭蕾舞蹈技术素质的提高(刘娜)
    录音艺术的专业定位和发展前景(彭娟)
    基于不同专业的3DSMAX课程教学方法研究(王雅楠)
    对影视教育与影视产业合作的路径及方法的探究(王虹添)
    陕西学前教育专业钢琴教学方式初探(武莺歌)
    针对高等院校艺术教育基础课的几点思考(张英 陈天华)
    艺术设计专业人体工程学课程教学改革与实践(周敏)
    新传媒时代文学理论教学的改革与创新(楚金波)
    湘西土家织锦在服装教学中的继承运用和发展(向开瑛)
    戏剧影视文学专业创新型人才培养模式建构——以江南大学戏剧影视文学专业为例(高思春)
    校园文化建设中艺术雕塑的作用(子凡康)
    以教师为主体,提高培训质量(陈则飞)
    以提高教学质量为核心 培养更加适应行业与地方经济社会发展需要的复合性应用型人才——以景德镇陶瓷学校为例(罗俊 李伟)
    体育舞蹈融入西藏传统锅庄探析(陈磊 徐峰)
    为钢琴演奏与教学中的“放松”正名(温亮宇)
    浅谈民族地区高校油画教学的开放性(杨杰 刘刚)
    新课标下初中美术教学中信息技术的运用(周武强)

    四川文理学院美术作品欣赏
    [教育理论]
    审美的音乐教育和多元文化的音乐教育的逻辑思考(苏晶)
    关于数字媒体艺术专业人才培养的探讨(刘觉敏)

    梁志涛作品欣赏
    [教育理论]
    优化课程培养体系,提高教师教育专业学生素质——刍议教师教育专业课程体系的构建(萧昱)

    美术作品赏析
    [教育理论]
    对医学院校美术鉴赏课的几点思考(刘春[1] 杨波[2])
    葫芦丝在小学音乐教育中的推广与运用(马秀明)
    将专项设计引入室内设计课程的探索(杨雨佳)
    略论儿童钢琴的启蒙教学(邹丽)
    近十年艺术设计人才培养模式改革研究文献综述(吴利锋)
    论民间工艺美术与艺术设计教育之关系(周白韬)
    论视唱教学中民族调感的培养(容艺洋)
    湘西本土民间美术与高校美术教学的结合(彭小红)
    浅谈学前教育专业钢琴教学的创新探索(李音璇)
    浅析大学公共音乐课教育的现状及对策(李淼)
    关于幼师舞蹈教学中节奏感的培养的主要策略的探索(王婷婷)
    高职动漫专业“工学结合”实践教学模式研究(黄文静)
    高职院校美术史教学刍议(林金凤)
    地方性本科院校音乐类专业学风建设初探(刘赟)
    [综合学术论坛]
    第二职业原因及影响浅析(白椿)
    大连金州新区公共文化服务体系现状调查与发展对策研究(李佳)
    明清景德镇梧桐叶落盘纹饰研究(尧迟月)
    景德镇湘湖五代窑址调查简报(邱莉)
    论伊斯兰文化对明永乐、宣德青花瓷的影响(张欢)
    浅谈加强南沙非物质文化遗产保护的有效途径(陈丽云)
    城中村公共伦理问题及其对策研究(盛海涛)
    舞台美术大制作的反思(杨春江)
    浅谈中国服装品牌的洋化现象(谭颖)
    中原文化创意产业软实力的提升及发展(程凤英)
    粉白墨黑———金代磁州窑牡丹纹艺术风格探析(乔岳)
    从798艺术区看红色元素在消费文化中的意义(唐晶)
    宋代漆器与瓷器的相互影响和比较(姚炬炜)
    品牌ZARA的“快时尚”背后(蔡蓓)
    《大众文艺:科学教育研究》封面

    主管单位:河北省文化厅

    主办单位:大众文艺杂志社

    社  长:尹考臻

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