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文献检索:
  • 陇东皮影与陇东剪纸艺术
  • 陇东的皮影从陕西传入,受当地民间剪纸艺术影响,造型愈加古拙质朴、典雅精美,同时剪纸也融合了皮影的造型元素,手法变得丰富多样。作为两种不同的民间艺术形式,各自具备独特的艺术特征,在陇东民间艺术土壤中相互影响,尤其是艺术造型元素、表现题材和创作手法等方面都存在着交融。
  • 浅谈基层文化建设实践与发展思路——以佛山市禅城区石湾街道为例
  • 基层文化建设是社会主义文化事业的重要组成部分,是建设全覆盖公共文化服务体系的基础与关键。本文以佛山市禅城区石湾镇街道为例,探讨了基层文化的建设实践和未来发展思路。
  • 挖掘群众文化资源 繁荣城市群众文化——城市群众文艺(健身)团队活动情况调查及服务方法探究
  • 随着社会的发展以及人们物质生活水平的提高,城市里由群众自发组织起来的各种业余文艺团体,自娱自乐的健身队伍层出不穷方兴未艾。一处处歌舞升平的场面引人入胜,一道道健身娱乐的队伍美不胜收。他们的出现为群众文化工作的开展增添了活力和后劲,同时,也及大丰富和活跃了,城市百姓的业余文化生活。因为他们的出现为我们的生活增添了光彩,
  • 基层“农家书屋”建设调查报告——以丽水市莲都区联城为例
  • 一、“农家书屋”工程简介 农家书屋是为满足农民文化需要,在行政村建立的、农民自己管理的、能提供农民实用的书报刊和音像电子产品阅读视听条件的公益性文化服务设施。为深入贯彻落实中共中央、
  • 试谈农村文艺演出的组织——以武义县文艺百花会为例
  • 笔者所在的武义县,自1983年开始创办了县、乡镇文艺百花会,即每年每个乡镇举办一‘次文艺汇演,各乡镇分别命名为“××文艺百花会”,在乡镇文艺百花会的基础上,每个乡镇选拔1—2个节目,举办县级文艺百花会,此项活动已坚持了30年,
  • 文化馆如何加强对乡镇业余文艺队的指导
  • 文化馆是县、市一级的群众文化事业单位,作用是开展群众文化活动,并给群众文娱活动提供场所。作为政府设立的一种社会公益文化机构,文化馆为加强农村公共文化服务体系,提高农民群众的思想道德和科学文化素质,满足广大农民群众日益增长的精神文化需求,繁荣社会主义先进文化,建设社会主义新农村,推动农村群众文化活动发挥着越来越重要的作用。
  • 新农村建设中音乐人才培养的重要性
  • 我国属于农业大国,农村人口数量占全国人口总数的60%以上。所以,农村人口素质的发展对于全国素质人才建设意义重大。而音乐教育又是全民素质教育中的关键一环,它陶冶人们的情操.增加人们对生活的热情,从而更有利于素质教育的进行。所以,这里将就新农村建设中音乐人才培养的重要性课题进行一系列的剖析和研究。
  • 关于农村文化建设的思考
  • 农村文化建设是一个庞大的系统工程,任重道远。尽管我国新农村文化建设取得了阶段性的成果,但依然存在一些障碍性问题。本文从创新农村文化建设的体制和机制、加大对农村文化建设的政策扶持力度、加强农村基层文化队伍建设、完善农村文化基础设施、大力发展农村文化产业等方面进行了探讨。
  • 略谈群众文化之广场文化
  • 群众文化是时下一个出现频率颇高的热门词汇..无论是从党和政府对文化建设的具体要求来看,还是从大众生活的现实维度考察,群众文化都彰显了新形势下的新面貌。当下,对群众文化的认识,还缺少对其民间活力和生活原生态的微观视角。事实上,新形势下的群众文化备受关注,尤其是广场文化作为群众文化的重要组成部分更是受到了重视。因此,拳文就从广场文化谈起,希望能够发挥广场在群众文化建设中的重要作用。
  • 新时期农村文化建设在构建和谐社会中的作用
  • 党的十七大以来,在富民政策的指引下,在农村越来越多的群众切身感受到了党和政府的温暖。他们的生活越来越美好,他们的精神风貌充满朝气和活力,同时也在渴求文化生活的新天地。从我市滕庄乡西白庄村村民自发组织文艺演出队这一现象,不难看出,新的农村正在孕育新一代的新农民。
  • 关于做好农村群众文化工作的几点思考
  • 农村群众文化是社会主义文化的重要组成部分,它的发展状况,关系到广大农民的道德素质和科学文化水平,关系到社会的和谐稳定大局。如何建立健全科学合理的农村群众文化体系,做好农村群众文化工作是广大基层群众文化工作者亟待解决的重要问题。本文笔者结合自己的工作经验,主要从加强对群众文化建设重要性的认识,营造良好的文化氛围;加大资金投入力度,营造文化建设合力;深化制度、建立机制,加快文化站人才建设;加强农村群众文化宣传力度,提高群众的思想认识;加强设施建设,保证群众文化活动的持续深入开展;拓展农村群众文化内容,探索群众文化模式六方面就如何做好农村群众文化工作探究一二,以期满足农民群众的精神文化需求,促进农村群众文化的繁荣发展.
  • 浅谈对静物画的认识
  • 如果说,谈论西方绘画的著作已是汗牛充栋的话,那么,其中有关静物画的言论却不免是沧海一粟!这种判若云泥的悬殊,个中的原因很多。可以列举的就至少有这么一些。
  • 浪漫主义文学中“多余人”的形象塑造分析
  • 在十九世纪时,俄罗斯文学中塑造出了一批“多余人”形象的作品,它是世界文学坛史上是一种特有的现象,它随着贵族革命运动的开始而出现,随着革命运动的终结而销声匿迹,充分体现出了贵族革命运动时期知识分子的特点,本文拟通过分析浪漫主义文学中的“多余人”形象,进而加深对其的了解。
  • 浅析女性悲剧命运的成因——以张爱玲笔下的女性为例
  • 张爱玲笔下塑造了很多充满个性的女性形象,他们或如曹七巧般的刻薄,或如白流苏一样自私,或如顾曼桢那样上进,或如葛薇龙那样堕落。本文选取几个典型女性形象解析张爱玲笔下旧时代女性悲剧命运的成因。
  • 电影《泰囧》的后现代主义色彩分析
  • 20124-12月24日上映的中小成本电影《人再囧途之泰囧》票房轻松过十亿元大关,打破了《画皮2》在国产电影中创造的最高票房纪录,在笔者落笔前《泰囧》票房还在继续攀升,《泰囧》带给我们的惊喜不言而喻,它给中国中小成本电影创作继2011年电影《失恋三十三天》之后又投射下一缕希望的曙光。
  • 加里·斯奈德思想的中国轨迹
  • 美国诗人加里·斯奈德(1930-)是二十世纪世界最重要的诗人之一。这不仅表现在他所获得的众多的奖项,更表现在他的诗作及其主张越来越受到人们的推崇。斯奈德是位“中国通”,他对中国的理解不仅仅停留在文化上,而是上升到思想层面,他的精神境界也具有中国文化的特征。
  • 模仿、幻象和真理——阿多诺艺术乌托邦的救赎之道
  • 大众文化的兴起,无疑是当代社会非常深刻的文化变革。身在其中,艺术’的大众化也不可避免。有人认为艺术从被少数贵族或精英阶层垄断的历史中解放出来,成为普通人能够欣赏和参与的形式。同时,也有人指出艺术丧失了其社会批判功能和真理价值,沦为感官快感的商品。法兰克福学派的代表人物阿多诺就试图恢复艺术的真理性,寻求人的审美救赎之道。在他那里,可以找到许多对当今日常生活生美化中快感泛滥具有启迪意义的思想资源。
  • 论罗塞蒂诗歌中的矛盾性
  • 克里斯蒂娜·罗塞蒂是英国文学史上著名的女诗人之一,她以悲天悯人的宗教情怀,晶莹剔透的赤子之心入诗,留下一批佳作。而其诗作中最引人入胜之处在于其中表现出的强烈的情感对比与反差。本文从诗人的经历、精神探索及其诗歌张力等几方面对其诗歌中的矛盾性进行分析,从而挖掘出其诗歌的艺术魅力。
  • “物之物性”——海德格尔对当代架上绘画提供的哲学启示
  • 尽管作为存在主义哲学的一个重要分支,然而海德格尔的哲学理念并非单纯的停留在存在主义的本体层次,他的美学主张在于以客观唯心主义的立场出发,强调美和艺术是绝对的象征和体现。但在此需要说明的是这并非知识学意义上的真理,亦不同于科学原理,更不是对西方传统美学的延伸。因此本文通过对海德格尔在其著作《林中路》中第一章艺术作品的本源中的分析与解读,以及部分关于海德格尔语言学说的理解来阐述海德格尔对艺术的影响与贡献,以及对当代架上绘画艺术创作的启示与指导。
  • 关于影片《可可西里》的误读
  • “可可西里,中国最后一片原始生态荒原,平均海拔4700米。1985年后,由于欧美市场对于藏羚羊皮和绒的大量需求,生活在这里的藏羚羊数量由一百万只锐减到不足一万只”。
  • 符号学视角下《到灯塔去》的女性主义解读
  • 本文欲从符号学的角度对弗吉尼亚·伍尔夫著名小说《到灯塔去》进行重新解读,认为小说中的灯塔是一个巨大的符号,具有其独特的所指,小说最后的灯塔之行是对男女二元对立系统的颠覆,最终实现二者的和谐统一。
  • 述评《红楼梦主题随想曲》
  • 于汉先生是南京艺术学院教授,他创作的大量乐曲获得过各类奖项,其中《红楼梦主题随想曲》就是于汉先生根据87版电视连续剧《红楼梦》主题音乐改编而成的。全曲由【1】金玉良缘【2】两小无猜【3】惊闻噩耗【4】香消玉殒四部分组成。四个部分将《红楼梦》酸甜苦辣表现的淋漓尽致。本文是笔者在学习与演奏《红楼梦主题随想曲》的心得。文章试图通过对乐曲的曲式分析。美学价值以及旋律特征的研究和体会.来阐述这部作品的艺术价值。
  • 从叙事学角度浅析《年轻的布朗大爷》
  • 《年轻的布朗大爷》是霍桑短篇小说创作之中重要的一篇作品。本文将从叙事学角度分析这篇作品。通过对小说当中的可靠叙事者和不可靠叙事者与读者之间的亲疏关系即审美距离来分析霍桑如何通过叙事将读者引导到对被叙述者的怀疑上来。并通过对叙事的分析揭示该小说的反讽结构,最终阐明小说的主旨意义。
  • 浅谈明初文人王绂的艺术造诣
  • 王绂生活在元末明初,刚好是两个朝代交替的时期,元朝对汉人的无情压迫及明朝初期实行的严酷统治,造成这一时期特有的文化氛围。王绂是那个时代文坛上具有较高造诣的文人之一,他的诗、书、画在当时名噪一时,后世对他的绘画艺术尤为称道,最有代表性的是他的墨竹画。
  • 先秦儒家礼学思想的社会控制与社会整合功能
  • 先秦儒家礼学思想的核心在于对人的内在控制和对社会的外在控制。礼在实现社会整合的过程中维护了社会的等级结构,追求的是等级和谐。礼是与专制王权密切结合的政治主张,它的最终导向依然是专制主义。
  • 世间冷漠与人性孤独——德·西卡导演作品分析
  • 德·西卡作为意大利新现实主义浪潮中的主力军,其作品带有浓重的意大利新现实主义风格,但他的作品同时充满社会与人的关系思考,他的影片中主人翁带有孤独感和面对外界压力时的无助感。分析德·西卡的电影作品,可以进一步的认识意大利新现实主义电影。针对《偷自行车的人》和《温别尔托·D》进行对比分析,找出两部影片成功与失败的原因。
  • 论《功夫熊猫2》的动画角色塑造
  • 美国动画电影《功夫熊猫》在动画角色塑造上非常成功,角色的塑造不仅呈现了其人性化特色,而且还与故事剧情相融合,从而增添了整部动画电影的可看性。在此,本文将着重分析《功夫熊猫2》中的动画角色塑造。
  • 试论芭蕾的未来发展走向
  • 芭蕾是一门高雅艺术,也是一门“舶来”艺术,其表演形式与中国传统审美确实存在很大距离,但进入中国后,一批批中国选手登上国际赛场的领奖台,许许多多中国舞蹈家成为世界各地芭蕾舞团的中坚,一个又一个中国芭蕾舞作品问世,《红色娘子军》《白毛女》都是中国耳熟能详的经典芭蕾舞剧。
  • 传播学视角下的动漫产业研究
  • 我国的动漫产业作为一个新兴产业在近几年取得了高速的发展,其市场前景日趋看好,但伴随着信息化迅猛发展的今天,我国动漫产业所呈现的传播效果与人们期待的最终效果并不吻合,还存在着许多问题,本文试图在传播学的理论指导下,运用传播学理论和研究方法对我国动漫产业发展现状进行分析研究,提出一些想法和建议,以促进我国动漫产业的良性发展。
  • 从《弹琴说爱》与《第29棵树》看当代舞台剧中的城市符号
  • 随着大众文艺的繁荣发展,舞台剧的表演形式与艺术水准也不断实现改良与突破。由台湾“表演工作坊”’推出,丁乃筝编导的音乐剧《弹琴说爱》透过青年盲人音乐家以及美国钢琴教师的歌唱讲述音乐与人生,也展现了一个鲜活的台北;四川人艺。的四幕话剧《第29棵树》以老成都为背景描绘了一段小人物30年的爱恨情仇。本文结合两部舞台剧。分析戏剧中的以视觉,听觉,语言三种形式呈现的城市符号,并通过比对观众互动浅析城市符号在舞台剧表演中的作用和意义,以及舞台剧中的地域性差异。
  • 梦幻与现实——论超现实主义与基里科
  • 随着第一次世界大战的结束,新的国际秩序在动荡中进行着整合。在文化上人们开始寻找新的出路以消释深植于内心的痛苦和焦虑,期盼着从疯狂与死亡的记忆中解脱出来。在巴黎,以布勒东为代表的一些作家、诗人、小说家从欧洲18世纪以来的一些梦幻文学中获得了灵感和启示,从弗洛伊德的精神分析学中了解到了关于潜意识的理论,在意大利画家基里科的作品中看到了梦幻的巨大心理征服力.
  • 论亨德尔清唱剧《弥赛亚》的世俗性与宗教性
  • 《弥赛亚》是亨德尔清唱剧中著名的作品之一,其作品具有鲜明的双重性:音乐具有世俗性,内容具有宗教性,本文通过对其双重性的论述、充分展示亨德尔作品过人的音乐魅力和崇高的宗教信仰。
  • 湘西传统蓝印花布装饰纹样的创新应用
  • 装饰纹样是蓝印花布艺术的生命要素,是体现装饰性和文化性的主要手段对装饰纹样的创新运用研究,主要从装饰纹样直接运用和创新运用两方面分析,首先分析现代蓝印花布设计中时传统装饰纹样的直接运用形式.得出装饰纹样在现代设计中常用的表现形式:其次,从间接运用角度出发,分析出符合现代设计发展需求的新表现形式.旨在为传统产业开发及再设计等工作提供理论参考依据。
  • 广西壮族蚂拐舞的艺术价值及资源开发
  • 蚂拐是广西壮族人们崇拜的图腾,蚂拐舞是壮族先人蛙图腾(即蚂拐图腾)崇拜的证物,它具有悠久的历史和鲜明的艺术特征,是壮族民族文化的重要组成部分。蚂拐舞作为壮族一种土生土长的舞蹈形式,千百年来,不断地传递着壮族民俗的原始文化,积淀着丰厚的壮族原始文化信息。本文通过阐述壮族蚂拐舞艺术价值的同时,并对蚂拐舞的文化资源开发利用进行了探讨。
  • 无锡传统建筑古村落——荣巷故里灰塑研究
  • 无锡古村落众多,各有特色。尤其是位于无锡市西郊的荣巷因为荣氏家族的巨大辉煌与成就,成为无锡历史街区具有标志性的地方。荣巷建筑形式多样,品种丰富,建筑细节丰富,具有很高的研究价值,尤其是其建筑灰塑内容丰富多彩,纹样生动活泼,此次调研从灰塑的位置、作用、纹样三个方面进行分类总结及分析,阐述其历史价值及民俗文化价值。
  • 浅议民间美学给予当代艺术的借鉴与启示——以黔东南苗族手工艺为例
  • 苗族的剪纸、服饰、蜡染、刺绣等手工艺无一不是百姓的民俗与生活的记录和展示,而当代艺术回归自然、关注大众的整体趋势与民间美学有着桌种默契。本文通过对苗族手工艺的平面性、符号化和象征性的分析与总结,给予当代艺术点滴借鉴和启发。
  • 恩施民族民间工艺品产业化问题研究——以咸丰绣花鞋为例
  • 民间工艺是民族文化的重要组成部分,是劳动人民智慧的结晶。如今由于科技的迅猛发展,由以前的农耕社会转化成工业社会后,传统的手工艺制品赖以生存的土壤也发生了改变。为了响应国家对非物质文化的保护,许多民间工艺都走上了市场化的道路,本文就以成丰县绣花鞋的产业化为例,从其产业现状、与市场结合的切入点分析绣花鞋产业化的优势与存在的隐患问题,最后找到既能保留民间工艺品的传统特色又能适应市场的需求的最佳办法。
  • 浅析西夏灵武窑瓷器装饰纹样的艺术特征
  • 西夏瓷器是西夏时期手工业制造的集中体现,在西夏主体民族党项族特征的基础上同时受到中原先进文化和西域文化的影响,本文着重研究了西夏时期灵武窑的生产状况和器皿的装饰纹样,对于西夏少数民族手工艺的审美观念下,这些优秀的因素被完美的结合,创造了西夏文化中极为辉煌的一页。
  • 浅析广西三江侗族寨门的建筑形态
  • 通过对广西三江侗族寨门和中式传统门的关系进行探讨,以及对寨门所在地区的自然环境、建筑形态和生态性进行研究,为现代公共建筑入口设计提供一定的参考,使地域文化得到传承、延续和发展。
  • 如何有效推动喀左文化大发展
  • 抓好文化项目建设是链接历史和未来的纽带,是文化发展繁荣的引擎;建成覆盖城乡的公共文化设施建设,满足群众精神文化需求,是文化发展繁荣的保障;提高群众文明素养,是文化发展繁荣的目的;强化文化人才队伍建设,是文化发展繁荣的关键;用文化艺术精品向大众发言,在欣赏艺术的同时让文明和人文精神得以更新和提升,是文化发展繁荣的标志。
  • 写实亦写意——论中国写实绘画的艺术精神
  • 中国当代艺术用了三十年的时间演习了西方美术一百年的历史。在这个过程中,写实油画可以作为一个颇具代表性的研究对象,艺术家从单纯的技法学习、对美的再造,转变到抒发个人情感和表达个人感受上来,写实更多地成为一个手段。所以“写实绘画”这个概念有必要做出修正,因为它在新的时代环境中,在新的画家创作中已经有了新的变化。从油画语言的“本源”和油画内涵的“本质”出发,吸收西方油画精华,融入本土深厚的文化内涵,将中华民族特有的审美遗韵巧妙地灌注其中,已经并将是中国写实绘画的主流发展道路。
  • 文字作为视觉元素在现代设计中的应用
  • 文字作为视觉元素进行创意研究具有很深的文化溯源,文字设计随着印刷和电脑技术的发展已被广泛地应用在广告、杂志、商标、包装、影视等媒体中。优秀的文字设计让人过目不忘,既起着传递信息的功能,又能达到视觉审美的目的,对于文字的研究,主要是学习和掌握字体设计正确的思维方法,并能够运用现代视觉要素的设计法则。探索文字的笔画结构与表现特征,采用多种造型手段,设计出满足人的视觉审美与实用功能的文字,从而促进文字设计的更一步发展。
  • 试论海报立体形式的视觉效果
  • 海报作为传媒形式的一种,它有其发展与延伸方向,而立体形式随着社会的发展和时代的进步也逐渐凸显出它的时代必然性。我们作为这个新时代的设计工作者也应该注意海报立体形式的视觉效果,海报不单单是一种传媒方式也是时代发展的一种映射。它的立体形式的存在感也是我们应该注意和关注的问题。
  • 土对中国人的塑造
  • 古人说:近朱者赤,近墨者黑。又说:近山者仁,进水者智。中国人与土有着不解渊源,一生住着土坯房,死后入土为安,用着土烧制的陶瓷瓦罐,千百年来一直耕种在这片黄土地上,述说着关于土的民族历史,也熏染了土朴素仁厚的品质,可以说是土塑造了中国人的质地。
  • 数字绘画艺术与传统绘画艺术
  • 传统绘画艺术与数字绘画艺术既有着千丝万缕的联系又有着很大的区别,西方从数字绘画艺术与传统绘画在起源与发展、作品效果、艺术价值、以绘画技术的习得、艺术创作观念、等几方面进行一番对比,旨在探讨二者的异同。
  • 视觉信息的多维性探究
  • 通过让受众识别视觉信息并准确接收其中所表达的内容达到信息传播的目的。视觉信息不仅可以以通过多种设计技法加以组合,使之呈现出多样的视觉形态,还可以突破空间的束缚,在二维、三维甚至多维的空间中进行呈现。其可以依托的发布媒介也日趋多样化。
  • 浅谈水彩画的简捷特性
  • 在众多的色彩写生画种中,水彩画因其特有的简捷特性备受众多画家和学子的喜爱和推崇。首先,水彩画工具材料的简单、便携特性,很容易成为外出写生的首选画种。其次,因其特有的材料特性以及材料的限制,在造型特点上突显了简捷的特性。并且水彩画在历经漫长的发展过程中,形成自身特有的表现技法,在水彩画表现枝法中最常用,最基本的表现技法也突显其特有的简单、快捷的特性。总之,水彩画独特的简捷特性充分体现了水彩画自身独特的艺术表现语言,从而很好地区别于其他色彩写生画种的艺术表现语言。
  • 浅析景德镇青白瓷之青白
  • 青白瓷在景德镇制瓷史上有着很重要的地位,在不同历史时期有着不同的名称。青白瓷色泽介于青白二色之间,青中有白,白中显青,并因此得名。青白瓷这种青白玉般的特征并非釉色单一功效,而是釉层与胎体的共同结晶。青白瓷属于铁系釉系统,在烧制过程中要掌握好合适的烧成温度和气氛。纯正的青白瓷胎体润白,釉层青透,适合刻划花装饰,科学的说是一种白胎透明青釉瓷。
  • 浅析两宋山水画的历史发展及影响
  • 在中国的绘画史中山水画的历史悠久,并且对中国绘画所追求的“形”“神”“意”有着深远的影响。
  • 浅析居民行为因素对街巷开放空间设计的影响——以喀什老城区奥然喀依巷为例
  • 街巷空间的形成源自于特定的地理气候、环境与社会背景下,人类活动在与自然抗衡并且将环境为己所用,在这种相互作用下形成了富有特色的文化积淀、复杂的经济发展,并在促进着社会的进化过程。街巷作为生活在此的居民最重要的外部活动交往空间,是文化、经济的重要载体,其中蕴含着丰富的内容。奥然喀依巷弯曲盘绕,既封闭又开放的街巷开放空间形态是具有喀什独特地域文化的街巷之一,是在维吾尔族民族传统特色中创造的一种独特的街巷空间格局。人们的生活轨迹形成了街巷的主观形态,在对老城的保护与改造下,了解居民对街巷的感知和体验,通过对居民行为对街巷开放空间的形成进行观察与分析,作为一项基础前期资料,有助于我们对老城街巷的改造与保护的深化,让人们可以感受到这个古老而传统的街巷其中蕴藏的风貌特色与人文气息。
  • 关于产品包装设计中的绘画元素的分析
  • 当今社会经济发展迅速,商品流通的速度也越来越快,与此同时,商品淘汰的速度也在加快。一个企业如果想要使自己的产品在营销中取得成功,不能够再只依靠产品自身的优越性,应该充分发挥产品包装设计中的绘画元素,结合产品自身的特点设计出符合市场需求和消费者需要的包装来,以增加产品在销售过程中的优势。绘画可以跨越民族和语言的障碍,成为世界人们共通的语言。包装中的绘画元素可以更加直接的传递到消费者的脑海中,使消费者对产品有一个直观的印象。这就需要产品包装设计人员能够迅速捕捉到当下流行的元素,并结合现代的科学技术把这些现代化的设计融入到产品包装设计中来,从而使绘画在包装设计中的价值能够更好的体现。良好的包装设计中的绘画元素能够体现商品的个性特性,赋予商品较强的时代感,有利于产品在销售流通过程中形成优势,迅速地在众多产品中抓住消费者的眼球,刺激消费者购买的欲望,从而给企业带来更大的利益。
  • 当代水墨人物画中的笔墨语言
  • 水墨人物画从五代时期开始发展,到了明清发展成熟。改革开放以来,各种文化思潮涌入中国,水墨人物画也受到了巨大的影响。受西方绘画讲究,写实等思想的影响,一批勇于创新的画家提出了改良的口号,于是把传统水墨人物画推动到了一个新的阶段。文章从两个方面讲述当代水墨人物画的语言,一方面分析了当代水墨人物画笔墨语言的多元化格局形式,另一方面展望了当代水墨人物画笔墨语言的发展趋势,首先要保持民族性,继承传统,其次要大胆改革创新。
  • 浅谈住宅景观设计
  • “以人为本,人与自然和谐相处”是现今景观设计需要重要考虑的问题。它关系到人居生活环境和绿色的生态环境,以及人的行为对住宅使用功能的要求。因此作为现代住宅景观设计者的我们有必要把“以人为本,人与自然和谐相处”的设计理念融入到住宅小区中。
  • 驼山、云门山隋代石窟造像的风格渊源
  • 青州驼山、云门山石窟中,驼山第3、2、5窟,云门山第1窟为隋代开凿,其造像呈现出了佛像敦厚凝重,菩萨像繁丽华美的风格特点,而形成如此造像风格的原因,应当与北齐、北周,以及南朝造像风格的影响有着重要的关系。
  • 浅谈水彩技法
  • 为探索水彩作画时的技法及其产生效果,我决定进行深入探索。通过查阅书籍,网络教学,教师询问等途径了解水彩绘画的基本技法,并不断尝试,且在基础训练中研发新的想法,并进行新方法的实验,成功后总结经验。执笔操作的技法掌握后,对于水分的研究进行了深入,而后还引发其他材料引用的想法,比如食用盐、人的毛发、明矾等,尝试后得到很好的效果。通过这样的学习不仅可以使水彩画学习者巩固旧知识,还可以引发新的思维,在实践中得到创新。希望我的研究以及总结能够给水彩画学习者带来帮助,并能引发学者一起研究,共同开发水彩技法,使水彩绘画有更大的进步。
  • 意惬笔畅——试析写意人物画中的立意与用笔
  • 通过研究写意人物画中立意与用笔的关系,并结合自己的学习与创作实践谈对立意与用笔的认识。本文论述了写意人物画中立意与用笔的内涵以及自己创作中对立意与用笔的感受,从而进一步阐释了立意与用笔的关系。写意人物画中立意与用笔的关系有很多值得我们学习与思考的地方,理清立意与用笔的关系有助于我们更进一步加深对写意人物画的认识理解,进而对我们以后的创作实践有所帮助.
  • 发型设计及其主要特征
  • 现代人物形象设计主要包括色彩诊断、服饰搭配、款式风格诊断、发型设计、化妆等。其中发型对于个人形象有着非常重要的作用。发型设计是指发型设计师运用一定的思维形式、美学规律和设计程序,将其设计构思,以人体上的头发为对象,通过相应的手法和工艺,使其设想实物化的过程。发型设计最大的特征就是其个性化特征。
  • 漫话灵感——论设计创作中的灵感
  • 灵感是设计创作中的重要论题,古今中外艺术家都从不同的角度论述灵感在创作中的作用。本文从心理学的角度出发,并以中外艺术家创作过程中的经验及艺术作品为例,阐述了灵感在设计创作中的重要作用,最后认为灵感是知识、经验、思索与智慧综合实践在一起而产生的,是经过长期积累培养出来的。同时,灵感从出现到运用要进行留存与选择,将顿悟化为己用,并努力寻求最佳灵感。
  • 浅谈电影《芝加哥》服装设计
  • 谈起电影中的服装设计,很多时候作为电影中时代背景的一种艺术效果渲染,使得观众能够身临其境,感受大时代背景下角色的真实性,并可以通过服装反映角色的身份地位以及性格特征。然而在一部影片当中把服装作为影片的重头戏,
  • 论产品创新设计与市场定位的关系
  • 为了让设计的产品在市场上占有一席之地,必须在产品定位之前寻找市场,发现目标消费人群,根据这些目标消费人群的行为心理特点,以及同类产品在市场上的反响对产品进行创新设计。技术革新、功能加强、外观创新、绿色环保等创新手段都可以让产品在市场上占有较强的竞争力。
  • 从中庸的角度谈油画在中国的发展
  • 西方油画寻求表现的冲击力量,渴望“前卫、张扬”:而中国五千年文明追求的却是“中庸之道”、讲究“内敛”。中国人对“合适”与“正确”判断标准其实是一种“中庸”标准。孔子称之为一种最高的德性。中庸,恪守中道,坚持原则,不偏不倚,无过无不及,在处理矛盾时善于执两用中,折中致和,追求中正,中和,稳定,和谐。并且随时以处中,因时制宜,与时俱进。当代中国油画大师,在吸收西方绘画之长外,创作有侧重于东方华丽的唯美倾向作品。以下就从中庸角度出发,谈油画的传承与发展。
  • 冷峻表象下的感性思考——冷军和他的绘画之路
  • 冷军的油画作品以其特别的构思、非凡的艺术技巧在湖北画坛,乃至当今中国油画界独树一帜,在艺术价值和商业价值上都得到了肯定。其作品的最大特点就是极端化的写实,在此基础上,他对静物的异形表达也逐渐成熟。不仅如此,他对当代题材与内容的感性的思考,也带给观者精神上的拷问。
  • 居室空间设计中人体工程学的应用
  • 通过介绍人体工程学和居室空间设计的关系,阐述了运用人体工程学可以使居室空间设计获得科学的依据,量化的标准、分析的依据,可以为人们生活提供一个合情合理,舒适美观的居住环境空间。
  • 自然为美——从2010上海世博会看当代展示设计的发展趋势
  • 展示设计,随着科技观、人文观、美学观的变化而不断发展。展示设计的“美”是什么成为当代设计师不断追求、探寻的问题。2010年上海世博会的成功举办给了我们新的答案——自然为美。无论是展示的主题创意、空间形态,还是展示材料的创新,本届世博会都渗透着自然的气息,引领着未来展示设计发展的新趋势。
  • 符号学视角下手机软件界面设计的文脉性
  • 手机软件界面要想设计的更有魅力,更易于理解以及使用,需要与使用者的文化背景、现实生活、过去的生活经验这些文脉紧密联系。本文从符号学的角度对于当代手机软件界面的文脉性进行探讨,以期能够为手机软件界面设计提供一些新的借鉴。
  • 高纯度色彩在油画中的运用
  • 我国民间传统艺术和贝尔纳卡特林在绘画中对于高纯度色彩的运用,加强了我们对高纯度色彩在当代油画中运用的重视。本文将通过对作品的分析,在中西差异的基础上,探讨民间色彩对绘画语言的发展。
  • 土布在现代家居工艺品设计中的应用研究
  • 近年来,土布企业逐步发展起来,受到政府以及很多人的的关注与支持。浙江余姚土布织造技艺、嘉兴平湖土经布被列为国家和省级非物质文化遗产。土布以优质棉和天然彩棉为原料,不上浆,是纯天然绿色产品,具有柔软舒适、不起静电等优点。本课题充分利用嘉兴周边地区丰富的旅游业资源,针对目前市场上土布产品进行了系统性地调研,立足于传统民族文化,充分挖掘土布“天然、纯手工”特点,根据不同消费者的审美取向,进行四个不同主题风格的原创工艺品的研发与设计.
  • 浅谈油画创作中的情感因素
  • 油画创作是艺术家运用油画语言抒发内心情感的一种艺术形式,一件好的艺术作品不仅充满了意蕴的形象,而且包含了很丰富的情感因素,画面中所体现的精神境界是艺术作品的真正魅力所在,是艺术家的一种至诚至善、发自内心的真实而强烈的感情。
  • 浅谈色彩在铜版画创作中的艺术表现力
  • 独特的肌理效果可以加强铜版画色彩表现力,艺术家精湛的技法也可以使铜版画的色彩语言更加有力量,铜版画创作中要不断探索它的色彩语言,创作出优秀的彩色铜版画。
  • 浅谈民间美术在现代设计中的作用
  • 民间美术来源于民间,是广大的劳动人民为了美化自身和生活环境,结合人民的生产生活,习惯风俗,运用最广大人民的智慧创造的独属于自己阶层的文化。它以通俗的形式受到广大人民的欢迎,而其丰富的色彩、造型及功能又为广大的设计者所掌握和运用,并在现代设计中发挥着不可忽视的作用。
  • 对设计理念与实践相结合的思考
  • 设计理念是设计师在设计作品构思过程中所确立的主导思想,它赋予作品文化内涵和风格特点。好的设计理念必然重要,但是要将理念与实践相结合,是指形成完整的艺术作品就不是容易的事了。
  • 浅析现代广告设计中中国传统文化的体现
  • 中国传统文化博大精深,包括以孔孟为代表的儒学、以老庄为代表的道家思想等。这些思想不仅在我国文化宝库中占有重要的地位,在当代的广告设计中也有一定的体现。本文主要阐述在当代广告设计中中国传统文化的体现方式,并举一定的事例进行分析。
  • 跨文化传播下的平面广告方案探讨
  • 针对经济全球化导致的跨文化传播的时代背景与社会要求,本文对平面广告方案进行了深刻探讨,指出了新环境下平面广告面临的挑战并提出了适用于跨文化传播背景的具有创新性的策略,使平面广告在跨文化传播下也能充分发挥作用,在新时代新背景下充分地达到广告广而告之的目的。
  • 辅助材料效应于水彩画创作之启迪
  • 水彩画艺术在整个美术史发展的不同历史阶段充当着各异的角色,随其角色的转换,水彩画在承栽着思想文化和时代精神的同时也展现了不同于表现形式和材料技法的面貌。当下画种间距日益模糊,已进入读图时代的水彩画,其材质的介入与发展也已进入了新的探索空间。
  • 室内艺术设计中绿色设计理念研究
  • 随着经济的日益发展.人们物质水平的日益提高,室内设计中绿色与环保部分的设计理念已经越来越受到人们的青睐。由于中国近几十年来工业化的不断发展,人们赖以生存的自然环境也随之遭到破坏,这也使得在日常生活中越来越多的人们开始秉持绿色与环保的生活理念。当这种理念渗透到人们的衣食住行中时,在室内装修方面。人们更加偏爱于采用天然的装修材料和运用自然元素付诸于室内环境,创造出具有自然、生态室内再现的装修风格。
  • 对于新中国油画历史发展的思考
  • 油画在中国的发展过程中一直经历着对于油画本体语言和中国传统文化的对抗和融合,它的发展具有一定的社会现实意义。从1851年意大利传教士利玛窦带着大量的天主,圣母像来到中国,在传统文化占主导地位的那个时代,
  • 步辇图研究
  • 本文通过赏析阎立本的著名画作《步辇图》,了解画作的历史背景,另为探讨画作当中画家的巧妙安排,介绍该作品在绘画史上产生的重大影响。
  • 刍议黑龙江地区油画艺术的发展及其风格
  • 黑龙江地区地处东北边陲,由于特殊的自然和人文环境,这一地区的油画艺术从20世纪初诞生起,经由了一个世纪的发展,在不同时期展现出不同的风貌。目前,这一地区的油画艺术正朝着地域特征与风格多元并存、中坚力量与新生代并存的方向发展。
  • 绘画的三像合一
  • 绘画的三像合一其实就是把绘画的三种表现形式,即抽象、意向与具象融入到一副作品中,让每一种表现形式各斯其职,巧妙结合,共同去说一个故事.在表现形式多样化的同时更深层的意义也可理解为东西文化大同的巧妙阐释。
  • 浅谈绘画艺术的情感与表现
  • 艺术不能没有情感,是绘画作品的灵魂,从绘画技法和创作心理展示了不同时代的绘画大师们对于艺术的见解,唤起人们内心深处的情感。
  • 由文字到图形——浅谈平面设计视觉语言
  • 20世纪在荧屏媒体的迅速发展中,数码技术的活动范围渐广,随之,语言的图像化使用逐渐频繁;网络媒体、数字电视等传播新媒介的出现同样需要依靠新的形式进行传播,这种传播方式由文字、声音、图形综合构成,刷新了人们固有的传播意识与思维。艺术家、设计师、作家、出版者等等都在寻找更新的语言应用方法,与拥有新的阅读方式的人们进行交流。从新锐、时尚、能迎合大众的美学角度着手进行创作,对平面设计视觉语言进行更符合其当下审美规律的调整。
  • 论传统连环画对现代插画的重要性
  • 在越越多的消遣形式的今天,人们似乎忘记了小时候带给成千上万人欢乐的连环画。连环画作为近代中国插画发展的载体,已经基本完成了它第一阶段的历史使命,但是在科技发展迅速的今天,很多画家选择电脑绘图,而不是传统的手绘;在这样的前提下,连环画该焕发出它埋藏已久的光彩,再次闪耀光辉。相比较电脑绘图,连环画的训练有诸多优点,归根结底,电脑绘图是时代的产物,手头功夫才是一个画家所必备的素质。
  • 浅谈意大利文艺复兴绘画作品的透视法则
  • 意大利文艺复兴的绘画的巨大贡献之一就是对于透视法的重新发现和应用。通过分析几个文艺复兴不同发展阶段的具有代表-陛的艺术家的作品,我们不难看出,透视法的产生是经过了一个复杂的演变过程,从早期的探索到后期的成熟的运用,正是科学与艺术的最完美的结合。
  • 新时期我国少数民族美术的发生与发展研究
  • 我国是一个多民族的大国,除了汉族之外,还有五十五个少数民族。每个少数民族都拥有各自悠久的民族文化,尤其不同少数民族拥有自身富有创造性的艺术作品,在我国民族文化中呈现出璀璨的星光,也成为我国民族文化艺术体系中的财富构成。我国少数民族美术在中国传统美术发展历程中占据了重要位置,并且也是全世界艺术体系中的重要组成部分。本文对我国少数民族美术产生与发展脉络进行分析研究.以期对少数民族整体文化研究提供相关依据。
  • 山水场域与设计的人文精神
  • 本文借助布尔迪厄社会学中的“场域”概念与传统文化中“山水”概念结合,试图探讨在以山水为核心的经济、文化、艺术等背景下,设计的人文精神通过山水场域向传统回溯并呼应当代需求。
  • 浅析奇而雄厚的北方山水
  • 唐末,五代是一个存世很短暂的时代,其中战乱连连,而山水画成为战乱年代中对政治上失望的山林之士的寄托,荆浩、关仝开创性地发展了山水画的水墨写实艺术风格,这种以水墨来写实的山水让我们重现了当时的“真山真水”,本文从五代北方山水画家荆浩和关仝的皴法以及构图采阐释北方山水的奇而雄厚。
  • 论中西方绘画的焦散点透视与焦点透视
  • 众所周知,人类文明的发展不是直线前进而是曲折前进,是辨证地向前发展的。以美术而论,在西方绘画中从希腊——罗马时期崇尚写实,转变为崇尚表现,又由中世纪之崇尚表现转变为文艺复兴时期之崇尚写实,西洋绘画是这般迂回曲折的螺旋式前进,绘画在中国似乎也不例外,每一段时期,每一步脚印都印证了它的坚毅和刚强,从不示弱,这是符合艺术历史发展规律的。现在结合本文主题,简单的论述一下在中西绘画里的透视问题以及中西方绘画的区别与联系。
  • 物联网引发智能家居系统设计新趋势
  • 随着科技的飞速发展,物联网的兴起为智能家居系统的发展提供了广阔的前景。本文从物联网的概念入手,分析物联网智能家居系统的优势,探索物联网智能家居系统的未来发展趋势。
  • 关于油画创作中几点问题的思考
  • 当下艺术领域中油画艺术创作存在折中、合成、模仿、制造了艺术界阵脚的混乱的现象,艺术创作体系中存在长期以来形成的复杂问题。本文探讨传统美学思想对油画创作的制约和影响;艺术家在创作中情感表达与审美追求理想;新疆的“油画民族化”实践与创新等。
  • 浅议中国现代山水画的创作
  • 山水画是中国传统文化的重要承载体,经过长年累月的发展,依旧是中国文化特色的重要艺术,随着时代的变迁和经济的发展,现代山水画具备了经济利益性质,演变成了一种商品,在这样的时代背景之下,中国现代山水在创作过程中又面临着哪些难点和困难?中国现代山水的创作必须要坚持哪些原则?在未来的发展中又要如何采取策略来进行自我突破?这就是本文将要探讨的问题。
  • 西方中世纪圣像画传播形式解析
  • 中世纪圣像画是基督教文化精神的集中体现,在其艺术表象的背后深度浓缩着基督教的信仰与时代精神;圣像画在传播形式和艺术风格方面主要可以分为三种即拜占庭风格、罗马式风格和哥特式风格。中世纪圣像画具有高度的象征性,并以一种深度浓缩的表象直观且迅速地打开了非信徒的精神世界,促进了基督教的传播与发展。
  • 从《七贤与荣启期》画像看魏晋风度的理想与现实
  • “竹林七贤”与荣启期画像多次被发现于南北朝基室中,表现与制作手法均不同。其八人的设定与出现在高规格的墓葬中的情况都是长期以来研究的对象。不论是南朝画像砖还是北朝壁画都说明此一题材的受欢迎,对于研究当时的社会思想及民俗风潮都有积极意义。
  • 中西绘画对模仿与写意偏重的比较
  • 中西绘画对模仿与写意偏重的不同,是中西绘画之所以呈现出不同样貌的重要原因之一。文中分析了这种差异形成的原因,及其走向融合的过程,应证其在绘画创作中比重协调的重要性。
  • 中国画与沙画意象化造型观的联系
  • 随着新时代的发展,人们思想也更加的创新。在旧时艺术发展的同时,出现了更多的新兴产业。一撮细沙,一双巧手,最简单的材料,却绘出中国意向,在这一领域独领风骚。他就是最近被各大媒体,杂志竞相报道的——沙画、
  • 现代艺术设计的审美与情感特征研究
  • 现代艺术设计的艺术性与移情表达是其艺术魅力的键所在。现代艺术设计在继承传统人文精神及格调韵味的同时,体现着设计者自身独特的艺术品位及精神诉求。艺术设计反映设计者的艺术追求,是其真实情感的呈现与个性精神的表达。
  • 解读阿恩海姆的“张力”理论
  • 张力是绘画中不可缺少的艺术表现语言。一幅好的绘画作品通过张力的表现,能更好的将画家所要表达的内容传递给观者。在油画创作中,处理好张力的表现,将更好的促使绘画语言的艺术表达。本文通过解读美国美学家鲁道夫·阿恩海姆的“张力”理论,感受张力在艺术作品中的重要性,以及对油画创作的启示。
  • 音乐美何处寻
  • 中央音乐学院音乐美学编写组有过这样一个争论。宋瑾先生说,有美的音乐,也有丑的音乐。其他先生都不同意,大概是因为音乐从来都被是看作美的艺术的分支。我赞同宋瑾先生的意见。这里既涉及到“音乐有无美丑之分”也涉及“美与丑的界限问题”。
  • 歌剧《霍夫曼的故事》创作特征及女主角唱段分析
  • 《霍夫曼的故事》是法国作曲家雅克·奥芬巴赫的最后一部歌剧,一经上演后大获成功,至今仍经久不衰。本文分三章对歌剧《霍夫曼的故事》的创作风格、内容及剧中三位女主人公的唱段这几方面进行分析研究,并对作曲家奥芬巴赫做了简要的介绍.
  • 浅谈如何自然地演唱民族声乐
  • 很多声乐学习者在还不够成熟的阶段会急于求成,模仿一些歌唱家的声音,又过分注重技巧,在歌唱时被“气沉丹田”“横膈膜向下”“喉头稳定”等专业名字禁锢着,致使声音紧张,让听者也感觉到不自然,破坏了演绎歌曲的初衷。伍德曾说过:“好的歌唱是好的说话的延续。”因此,象说话一样自然、放松的歌唱是通往成功的重要的一部分.
  • 艺术歌曲的演绎——以《春思曲》《思乡》《玫瑰三愿》为例
  • 艺术歌曲这个词13世纪就存在了,16世纪德奥作曲家把弗兰德斯乐派的复调手法和德国中世纪以来的独唱歌曲结合在一起,形成了新的演唱体裁。但是在西方音乐史上,西方的艺术歌曲是特指18世纪末到19世纪初浪漫主义时期的德国艺术歌曲。
  • 听音的感悟
  • 现代科技催生了声音模技术,使得真声的音乐可以通过电子手段模拟再现出来。但是,模拟音乐由于存在本质上的局限性,真正的“保真”是做不到的。HiFi只能算是一种音响、是音乐的模拟,绝不能取代真实的声音.
  • 浅析钢琴演奏之情感表现
  • 当今社会,随着经济的发展,人们对精神上的需要有了新的认识,特别对音乐有了新的理解,在音乐的殿堂里有一颗璀璨的星星,这正是钢琴,而对于钢琴演奏者的培养和训练又是一项非常值得重视的问题,我们国家的演奏者拥有一个通病,套用一位外国教授的话就是:“中国选手拥有魔术般的手指,但惟独缺少音乐的情感表现”。,那么,演奏者的感情来自哪里?如何培养学生的音乐感情呢?本文就来谈谈钢琴演奏的情感表现。
  • 浅谈音乐表演中的个性与共性
  • 音乐表演艺术是一种给观众美的享受的艺术,她丰富了人们的生活、提高了人们的审美能力。自古以来,音乐表演艺术就应是百家争鸣、百花齐放,但是发展至今,越来越多的人发现这种应有的表演差异性在一点一点的消失。本文以二胡演奏中不同表演者对同一首乐曲几乎相同处理的现象为切入点,试谈音乐表演中的个性与共性问题,以及怎样处理好二者之间的关系。
  • 浅析钢琴曲《夕阳箫鼓》文化意境
  • 钢琴曲《夕阳箫鼓》是一首由中国同名琵琶古曲改编而来的,笔者把自身在演奏全曲中的心得和感受用文字表现出来,着重表达了钢琴声音所传出来意境美,听觉上的享受。
  • 艺术歌曲《大江东去》解读
  • 郭祖荣艺术歌曲《大江东去》是他艺术歌曲中不多见的“豪放派”的代表作,也是他青年时期英姿勃发的真实写照。由于歌词结构和内容的较为复杂,与之相适应的旋律也较为长大,节奏极尽自由,其散文化的音乐结构及民族化的旋律发展手法,成就了他艺术歌曲最具魅力的部分,其艺术歌曲民族化的探索以独特的创新精神给我们以启示。
  • 雁声阵阵味无穷——张子谦演奏版《平沙落雁》浅析
  • 《平沙落雁》是古琴传统名曲。曲谱最早见于明崇祯七年藩王朱常涝刊印的《古音正宗》,关于其作者,历史记载说法不一。史上不同流派传谱所产生的诸多版本也各有千秋,在此不做赘述。本文分析的是清同治年问广陵琴派秦延青编纂《蕉庵琴谱》所载版本(“《平沙落雁》腥仙作,徵羽音,凡七段,有解题”),广陵琴派一代宗师张子谦先生演奏,许健记谱。
  • 浅谈中国音乐创作的多声思维
  • 中国音乐的分类方式从创作的种类上可以包括两种,一是中国传统作曲方式;二是西方现代作曲方式。社会普遍认为中国传统音乐都是以单旋律、单声部为主。而对于中国现代的音乐创作,人们认为我国作曲家在创作中逐步注重了多声部旋律的发展,原因在于吸收了西方多声部思维创作的影响。
  • 合唱中影响音准的若干因素及解决方法
  • 音准是音乐在进行二度表演过程中非常重要的基础问题。合唱音乐中,每个团员的音准都必须做到准确,不单单要注意自己本声部的旋律,而且还要倾听其他声部的走向,使音乐在横向和纵向上都有非常谐和的效果。
  • 读《乐队小提琴的弓法和指法》有感
  • 从中国近现代音乐史来看,关于实用性乐队小提琴弓法和指法类书刊,人民音乐出版社出版的并不多见。上个世纪80年代初,由厦门集美大学音乐学院刘钟礼先生写作、出版至今的《乐队小提琴的弓法和指法》一书,正好满足了许多专业作曲者和乐队年轻演奏者为作品划定弓法、指法的需求,在社会上产生较广泛的影响,并成为中国专业音乐学习者重要的配器法参考书目之一。
  • 浅谈现代筝乐发展的必然性
  • 中国民族器乐源远流长,在浩如烟海,极为丰厚的民族文化宝库中占有十分重要的地位。但随着时代的变迁,人们审美观念的多元化及东西方文化的交流,丰富的旋律色彩,多样的风格体裁,内容的广阔,技巧的创新等都是时代对筝乐发展的要求。现代筝乐更着重推陈出新,呈现出了多元面貌的音乐内容。
  • 蔚蓝色的浪漫情怀 地中海的音乐旋风——意大利爱乐乐团首次来华巡演综述
  • 2012年岁末,亚平宁半岛的音乐珍珠——意大利爱乐乐团携手世界三大男高音首次来华巡演。此次巡演由意大利音协常务主席安东尼先生亲自率队,音乐会不仅特邀了世界三大男高音之帕瓦罗蒂关门弟子——罗伯特·考斯蒂、
  • 谈小提琴音阶练习
  • 小提琴音阶练习是学习小提琴一个必不可少的环节,也是一门高难度的技术训练,对于小提琴的演奏具有非常重要的意义,通过详细分析如何训练音阶以及对教材的选择,从而掌握练习音阶的方法。使整体的演奏技术提高。
  • 关于民族舞蹈的编排技法与创新性研究
  • 民族舞蹈是我国民族艺术的瑰宝,但当下我国民族舞的创作正面临着创新乏力的瓶颈。创作者们须找到一条民族舞多元化的发展之路。本文分别从创作者的意识、舞蹈创作的根基、舞蹈编排的动律以及民族舞点、线、面的融合等方面分析了民族舞蹈编排技法与创新性问题。
  • 广场舞蹈发展的调查和研究
  • 随着社会发展,人们生活水平和精神文化的不断提高,广大群众对健康的认识和参与健身意识不断地增强,全国各地不断地掀起了全民健身活动的高潮。广场文化的特殊性决定着广场舞蹈必然成为群众健身娱乐的城市舞蹈.
  • 浅谈中国戏曲舞蹈
  • 中国戏曲足集文学、音乐、舞蹈、美术、表演于一体的综合艺术。是中华民族艺术宝库中的一颗璀璨的明珠,更是民族历史特征的见证与保存。我国的戏曲艺术是国人思想意识与人生精神存在的一种形式,更是中华民族传统文化的血脉。
  • 热美蹉的舞蹈特征及现状调查
  • 纳西族属藏缅语族一支,流迁至云南西北部,依雪山而居。纳西族人民能歌善舞,目前仍保存着许多具有原始风格的舞蹈形式,古朴而意味深长。以热美蹉为例,如今这种歌舞仍保存着联袂踏歌,和声伴奏的形式,常出现在纳西族人的盛大节日和葬礼中。
  • 浅析电视舞蹈中的“象”与“意”之艺术魅力——以电视舞蹈作品《孔雀飞来》为例
  • 电视舞蹈作品《孔雀飞来》形象呈现了电视舞蹈这门新兴的综合交叉性的艺术表现形式。它将“象”与“意”运用高新的技术手段与舞蹈艺术的结合,向大众呈现一道有关舞蹈形式与意象之美的视觉盛宴。“象中有意、意中存象”充分诠释了“意”和“象”在舞蹈艺术中的完美呈现。
  • 论戏曲现代戏创作要符合现代审美需求
  • 对于现代人来说,生活节奏和审美情趣都发生了很大的变化,人们不可能老是看古装的传奇剧、故事剧和历史剧,因为现代人的生活环境和心理状态毕竟与古代有相当大的不同,他们更需要与现代与现实密切相关的剧目;
  • 论话剧表演与影视表演之异同
  • 本文主要分析了话剧表演和影视表演的相同点与不同点,分析得出,二者的相同点主要包括表演宗旨、表演情景和表演要求;二者的不同点主要包括表演场所的不同、创作程序的不同和与观众关系的不同。
  • 琴师在京剧伴奏中的地位与作用
  • 中国戏曲历史悠久且博大精深,剧种繁多。从最初的滑稽戏、说唱、歌舞发展到今天的完善的戏曲经历了上千年的历史,可以说代表了中华民族的精神,是艺术的精华。京剧更是汇集了各种戏曲之精华,并加以吸收和运用,成为了国粹瑰宝之一。
  • 浅谈白剧艺术的发展与创新
  • 江泽民同志《在中国共产党第十六次全国代表大会的报告》中关于《文化建设和文化体制改革》的论述中指出:“当今世界,文化与经济和政治相互交融,在综合国力竞争中的地位和作用越来越突出。文化的力量,深深熔铸在民族的生命力、创造力和凝聚力之中。全党同志要深刻认识文化建设的战略意义,
  • 五音戏城市专业剧团与民间传统戏班的不同时代命运
  • 五音戏悠悠传唱三百年,从章丘青野一带传播扎根在淄博地域,地理环境、人文环境的异同促使两地各自形成两个较具规模与代表性的剧团——淄博市五音戏剧院(城市专业剧团)与青野五音戏剧团(民间传统戏班)。本文以城乡两大剧团为例,分析在不同的生存空间下这两种传承载体在当代五音戏的传承与发展中呈现出迥然不同的优劣特点与传承特点,映射出二者不同的时代命运。
  • 观念·想像·整合——新媒体艺术与舞台美术设计创作
  • 随着新媒体诞生和发展,它逐渐以自身的优势互动性,低廉性,虚拟性对当今艺术其了越来越深影响。作为在技术上融合度的戏剧舞台艺术样式,可喜的是我们看到越来越多的作品运用到了新媒体。但遗憾的是其中不少作品都存在表意不清,让人观后发出形式大与内容的感叹。本文主要就戏剧舞台为切入点探讨想象力、整合力、清晰的观念对舞台设计的重要性。以及三者的关系最终是何以通过视觉形象传达出来的。而戏剧本身已经进入了“大舞台”时代,所以通过对其创作的研究,相信也有利于其它艺术设计活动从中获得启发。
  • 浅谈晋剧须生行当的流派
  • 晋剧是山西的代表性剧种,因其盛行于山西晋中一带,又称中路梆子,是山西省四大梆子之一。它渊于蒲州梆子,在清道光、咸丰年间已经盛行。
  • 从井陉晋剧团六十年红旗不倒看县级剧团的发展之路
  • 处在晋冀两省交界的井陉县很早就流传着“井陉人儿路上走,山西梆子不离口”的谚语,晋剧在井陉县有着深厚的群众基础。作为井陉县的专业戏曲演出团体——井陉晋剧团,
  • 论戏曲人物塑造与神韵
  • 舞台表演艺术是创造人物的艺术,一个活生生的舞台形象不仅要形似还要神似,更要有神韵。
  • 河东节日民俗文化与戏曲发展探析
  • 河东节日有着丰富多彩的民俗活动,戏曲演出活动、戏曲人物剪纸与戏曲木版年画、戏曲民谣增添了节日的喜庆气氛。热闹纷繁的庙会,是人们信仰习俗的体现,每年都要举行酬神演戏活动,以表达人们的祈福喜庆之愿。河东戏曲剧种的繁荣与发展,以及大量戏楼或戏台的修建,依托于民俗活动,得到了广泛而长久的传播。河东节日民俗文化、民众心理对戏曲文化形态的形成与发展,对戏曲文化活动的传承.有其深刻的文化内涵.
  • 浅谈莆仙戏传统艺术的继承与发展
  • 莆仙戏是流行于莆田、仙游及毗邻的兴化方言地区的地方剧种,它源于唐、成于宋元、盛于明清,辉煌于现代,是我国现存最古老的地方剧种之一。深受广大人民群众的喜爱。兴化方言地区人口300多万人,就有130多个专业和职业莆仙戏剧团常年活跃在城乡文艺舞台上,盛演不衰。
  • 郓城花鼓考
  • 作为多种戏曲母体的郓城花鼓旋律优美婉转,曲调活泼跳动,具有浓厚的地方色彩和鲜明的民间音乐特点,质朴而亲切,是鲁西南原生态民间音乐的完整表现,也是鲁西南民间艺术的精萃。
  • 浅析提升摄影构图效果的常用技巧
  • 摄影是一门要求较为复杂的艺术,而构图是摄影艺术的骨架,是一幅优秀的摄影作品得以存在的前提.摄影者深入掌握摄影构图的要素及常用技巧,能够赋予摄影作品以视觉魅力,使摄影者的摄影技能得到充分体现。本文简要论述了提升摄影构图效果的常用技巧,期待与广大摄影爱好者共同进步。
  • 浅谈摄影作品中符号语言的表达
  • 作为视觉艺术的表达,摄影已经能够通过图形符号语言引导读者理解画面意义,在摄影作品中,理解和传达所代表的意义不同,对于视觉表述而言也别无二致,不论表达的内容如何,表达方式和载体本身就构成某种意义,即现实意义和美学意义,两种意义的融汇贯通构成摄影作品独特的艺术。
  • 浅谈摄影艺术在大众文化中具有的普遍性
  • 摄影技术是19世纪上半叶由法国人达盖尔和尼普斯发明的,当时叫做银版摄影法,因此1839年8月19日被称为摄影技术的诞生日,而到了19世纪的下半叶胶卷的出现才使得摄影真正的走进了千家万户。同时也标志着摄影技术迎来了大众普及化的新时期。
  • 单反数码相机对影视制作领域的改变及影响
  • 电影的发展史就是制作设备的解放史,每一次电影技术的革新都能带来相应的美学变革。以佳能5DMarkⅡ为代表的单反数码相机,以低成本、高画质、镜头丰富等优势已经在全球范围内对影视制作领域产生了巨大的改变和影响。
  • 消费心理学角度解析《泰坦尼克号3D》票房稳赚的影视消费现象
  • 2012年春天——泰坦尼克号沉没100周年之际,美国著名导演詹姆斯·卡梅隆再一次把他的经典之作《泰坦尼克号》搬上荧幕,并罩上了时下发展迅速的电影高科技外衣——3D效果来吸引观众。于是这艘大船在热闹的舆论环境中和世界影迷的密切关注下再次起航。事实表明,《泰坦尼克号3D》又一次成功赚取了世界影迷的大把眼泪和唏嘘慨叹,并创造了非常可观的票房。本文旨在利用影视消费心理学的相关理论,来分析《泰坦尼克号3D》取得票房成功的原因,及观众贡献票房的心理因素。
  • 节奏在分镜中的运用
  • 影视节奏是影视语言的重要艺术元素之一。节奏在电影中既表现在时间的流程中,也表现在空间的运动形态上。本文结合现有的影视作品分析归纳出构成节奏的重要元素,以及把握节奏对于影片的重要意义。
  • 电视综艺节目创新思考
  • 本文在分析阐释当前电视综艺节目问题困境基础上,从品质、品位、品格的坚守和采取多种传播策略的角度,探讨了我国电视综艺节目的发展出路;以期对促进当前我国电视综艺节目的健康发展有所贡献。
  • 浅谈播音员主持人的语感悟性
  • 我国经济发展突飞猛进,国民精神生活要求日益提高。传播媒体迅速发展对播音主持人员的要求也在不断提高。播音主持工作人员语感悟性是尤为重要的专业素养。主持人必须提高自己的语感悟性,服务于自己的岗位.
  • 网络小说改编电视剧现象分析
  • 本文针对当下网络小说改编电视剧火热的社会现象对其深入分析其原因、优势、影响等。与此同时提出今后网络小说改编电视剧已经发生或可能发生的问题并提出改革措施,实现艺术与市场的双赢。
  • 浅析出镜记者的合理定位
  • 柴静所著新书《看见》的热销让“出镜记者”这一职业再次引起关注。随着不少网友对柴静提出质疑,出镜记者在新闻事件的报道中究竞该如何定位也引起广泛讨论。本文将从出镜记者的历史渊源、对出镜记者角色定位的争议这两方面入手,尝试分析应如何对出镜记者合理定位。
  • “春晚”对语言类节目的影响
  • “春晚“三十年,语言类节目由衰到盛由盛到衰起起伏伏,两者之间的关系紧密相连。春晚对于语言类节目的发展存在着关键性的影响。
  • 《人再囧途之泰囧》的喜剧情怀与人文关怀
  • 光线影业出品,徐峥首次自编、自导、自演的喜剧电影《人再囧途之泰囧》于2012年12月12日公映。影片自上映以来受到观众极力追捧,被赞为“年度最好笑喜剧”,上映5天票房突破3亿,创造华语片首周票房纪录,截止2013年1月1日,《泰囧》上映21天累计票房达10亿人民币。观影人次超过3000万人次(创纪录),成为中国影史首部票房过1048元的华语电影。《泰囧》能取得这样好的票房成绩与影片整体的高质量密不可分,尤其体现了主创人员的喜剧情怀和人文关怀。本文将从电影的喜剧情怀与人文关怀的角度,分析《人再囧途之泰囧》的成功之道。
  • 小说改编电视剧的历史流变及其发展
  • 从中国电视剧近三十年的发展历程来看,小说改编电视剧一直占据着重要位置。不同时代的小说改编电视剧也具有其自身的发展特点,其中小说来源的扩张与改编力度的变化成为其最明显的特点。本文从三十年小说改编电视剧的历史中总结其“变”与“不变”,在此基础上对小说改编电视剧的未来趋势做出大胆预测,希望以此对今后中国电视剧的发展贡献出自己的绵薄之力。
  • 当代网络媒体对消费者的影响及广告设计策略
  • 随着互联网的迅速发展和普及,对传统广告有了很大的冲击。目前,从事网络广告的人数增加,给网络广告业带来光明前景,再加上网络广告拥有最具潜力和活力的消费群体,使得网络广告的市场正在不断扩展。我国的网络广告行业正处在一个由无序到有序,从自发发展到专业化运作的转型期。本文从介绍网络广告特点及网络广告和传统广告的差别出发.阐述了网络广告的重要性,并在此基础上分析了网络广告设计策略。
  • 新媒体环境下传统动漫产业结构优化对策研究
  • 中国动漫产业经历了近些年的快速发展期,逐步建立了较为完整的产业结构,产业链的意识也趋于成熟。但与此同时动漫的创作、开发、营销的各个环节都在新媒体环境中发生着新的变化,这冲击着传统的产业机构,同时也为处于瓶颈期的动漫产业带来了新的生机,通过适应和把握新媒体环境,将是优化我国传统动漫产业结构的有效途径。
  • 当代新媒体艺术研究综述
  • 新媒体艺术实践和研究方兴未艾,新媒体艺术研究正成为当代艺术研究的热点问题。,考察国内外新媒体艺术研究及成果,对于我们了解新媒体艺术研究现状,并在此基础上展开进一步研究的基础,具有重要的价值和意义。
  • 浅谈视听语言表现幽默的形式
  • 电影作为视听语言,并不是单纯性的记录现实,而必须创造性地运用它来表现生活、塑造人物等等。幽默的元素时常以不同的方式出现在电影中,用于含蓄和深沉地表现深层次的内涵,本文通过从演员的表演、音乐音效以及镜头的运用等方面结合具体电影片段进行分析视听语言是运用何种手段来表现幽默的。
  • 高收视率影视作品靠什么做保障
  • 改革开放后,我国的影视作品制作和播出已经步入了市场化,影视作品的成功与否,都跟票房和收视率挂上了钩。票房和收视率高升,意味着观众人气旺,广告商投入踊跃,制作和播出单位收益“喜洋洋”。那么,高票房和高收视率影视作品靠什么做保障,才能笑傲江湖,取得傲人成绩呢?本文就此问题进行了详细的分析,希望能对业内人士有所启迪。
  • 从思想政治教育角度对娱乐节目的有益思考
  • 娱乐节目是时下大学生收看网络电视节目的主要内容,它影响和塑造着大学生的生活方式和思想意识,是大学生思想政治教育走出课堂的一种潜移默化的教育形式。本文分析了时下娱乐节目对大学生思想政治素质养成的影响,进而从大学生思想政治教育的角度对时下娱乐节目做了有益思考。
  • 论高职卫生院校图书馆对学生的教育职能
  • 论述了高职卫生院校图书馆对学生教育职能的主要表现,要发挥高职卫生院校图书馆对学生的教育职能,需结合高职院校的性质、高职教育的特点来开展图书馆工作。
  • 越轨理论视野下元宵节的狂欢性
  • 对于元宵节,俗有“闹元宵”一说,因“闹”而具有狂欢性。元宵节的狂欢性从社会学的角度来说,是一种越轨行为。这种越轨主要表现在活动时间、活动范围、伦理道德和等级秩序等方面,并且具有情感宣泄、社会整合的功能。
  • 寻找失落的家园——《现实一种》忧患意识的前瞻性
  • 纵横交错的虹霓跨越了城市夜空,人潮汹涌车水马龙充塞在都市心脏,震耳的迪高和轰鸣的挖掘机尽职地位生活呐喊,我们日益清晰地看到一种叫后工业时代的文明进程已悄然降落身边,伸手去摸那五光十色的华衣丽服,触到的却是现实冰冷的胸膛。
  • 浅谈祭祖礼仪中祭文的特征及意义
  • 祭祖是华夏礼典的一部分,更是儒教礼仪重要的一部分。祭祖是一种传统的祭祀文化,它已有近四千年的历史。它是汉人宣告自己为炎黄子孙最直接的方式。
  • 天何言哉——孔子天命观分析
  • 孔子是中国传统文化的象征,而天命观正是孔子思想的重要组成部分,它不仅是孔子的个人思想,同时也代表了孔子身上所携带的一种文化使命——它极大影响了后来整个儒家对于天命的态度。通过对《论语》文本的分析可以看出,孔子的天命观大体分为三部分:敬命畏命、知命立命、顺命安命。
  • 浅谈研究普列姆昌德及其中篇小说《妮摩拉》的意义与现状
  • 普列姆昌德(Munshi Premchand,1880—1936)是印度现代著名的现实主义文学大师,被誉为“印地语小说之王”。妇女作为印度社会被压迫的群体,是普列姆昌德的重要描写对象之一,.在普列姆昌德以女性为题材的作品中,中篇小说《妮摩拉》是非常优秀的一篇。该小说主要描写了印度少女妮摩拉悲惨的一生。本文笔者将浅谈研究普列姆昌德和其中篇小说《妮摩拉》所具有的意义以及作者和作品的研究现状。
  • 福斯特小说中人与人之间的“联结”意蕴——以《印度之行》为例
  • “联结”是福斯特小说《印度之行》中所要表现的一个核心主题,而探讨人与人之间复杂的“联结”关系是主要内容。本文通过对探讨阿德拉与朗尼之间的婚姻“联结”、穆尔夫人与朗尼之间的亲情“联结”、印度英国殖民者之间的“联结”以及穆尔夫人、阿德拉、菲尔丁与阿齐兹之间的友谊“联结”,从而揭示出小说内在蕴育的复杂人际关系和丰富的文化内涵。
  • 曲折的思想解放历程——论丁玲《太阳照在桑千河上》对农村干部形象的塑造
  • 《太阳照在桑干河上》是丁玲的一部描写土地改革的长篇小说,其中对农村干部形象的塑造真实而细腻。这些农村土改积极分子和干部没有被理想化、简单化,而是进行了深入的精神解剖。本论文从小说中两个主要的农村干部张裕民和程仁出发,分析了这两个因出身小生产者而不可避免地带有思想弱点和局限的农民干部是怎样一步步甩掉自身的精神包袱而成为坚定的无产阶级革命者的。
  • 语言规划与语言使用实态考察研究
  • 语言规划是人们有意识地对语言使用状况和发展变化进行干预,由此而引起的语言变化属于语言的引导性变化。为实现国家文化健康发展、扩大国际交流,就需要语言规划,同时语言规划也具有局限性。语言规划的各项政策、各项措施要以语言使用实态考察研究的数据为依据;同时语言使用实态考察研究也为制定语言政策提供科学的依据。
  • 《国粹学报》词学价值发微
  • 《国粹学报》是晚清国粹派的机关刊物,对词学,尤其是对近代词研究极具价值。《国粹学报》设“诗余”专栏共计五年,后两年的“诗余”专栏具有选本性质。
  • 《离骚》的“光辉思想五美”鉴赏
  • 本文鉴赏了《离骚》的光辉思想“五美”:报国忧国爱国殉国贯穿全诗的“爱国思想美”;追求明君探索真理的“求真精神美”:建功立业奋发有为的“积极进取美”;举贤授能规矩绳墨的“规矩绳墨美”;意境奇美思想新颖人格高尚言行豪壮的“崇高悲壮美”。
  • 试论理禅融会与宋代理趣诗
  • 理学与禅学之间的关系错综复杂,但总的来看,理禅在宋代是以融会的方式而存在,作为宋代诗歌精华部分的理趣诗,无论从内容还是艺术形式,无不体现着理禅融会给其带来的影响。也正是这种特殊的文化背景,使得宋代诗歌成为诗歌史上的又一座高峰。
  • 主体间性视角下网络文学的特征及意义浅析
  • 网络文学迅速发展,其特征和意义正有待人们去研究和发现。本文借用主体间性的视角,审视网络文学的特征和意义,认为网络文学的多主体性和多文本性促进了文学的平等对话和交流,是值得肯定的。
  • 艺术设计专业中国画教学工作室教学初探
  • 艺术设计专业中下设的中国画教学工作室,面对着不同以往的教学对象,承担着不同以往的教学任务和科研任务,再此基础上该如何展开教学值得我们研究和探讨。
  • 平面艺术设计实践教学模式下创新实用型人才的培养
  • 伴随当今社会对设计需求的逐年递增.现代高校平面艺术设计教育应从培养创新素质人才及实用型人才方面入手,采用科学有效的实践教学模式培养学生的探究精神,对信息的正确处理和创新应用能力,引导学生在实践与项目实战中形成强烈的团体责任感,使之逐渐具备设计师的基本素质,成为与社会实践对接的全面的实用型人才。
  • 艺术设计专业中国画白描课程改革初探
  • 中国画白描作为一门已在绘画类专业中开设已久的课程,开设在艺术设计专业中,在教学体系中承担了不同以往的任务,有了不同的教学目的。基于此在课程的设置上需要做相应的改革,以适应需要。
  • 新课改下教师权力的几点思考
  • 高中新课程改革自2004年在山东、广东、海南、宁夏四省开始正式实施,直至2010年全国全面实施新课程改革,此次新课改与我国之前八次实施的课程改革区别最大的一点就是把教师作为课程改革成功与否的关键,新课改要想取得理想的成果,必须正确定位和保障教师的权力,教师自身也要加强权力意识和提高权力能力,这样教师才能在新课改中承担相应的义务和责任,发挥教师应有的主体作用。
  • 图形设计课程的课题及作业设置
  • 《图形设计》是一门重要的设计基础课程,它是建立在基础课和专业课之间的桥梁,起到了承上启下的作用。它综合了造型基础、构成基础和理论基础的知识。集中对创意性思维进行集训,对它的课题及作业设置进行研究,有助于他更好的在教学体系中发挥作用.
  • 日常生活审美化与我国高校美学教法
  • 作为无法忽视的现象,“日常生活审美化”现象要求我国高校美学教学在教法上突破既成模式,以适应美学图像化、直观化、生活化的趋势。
  • 关于国内管乐团现状的思考
  • 本文首先通过论述管乐团的三个特点来说明管乐团在素质教育中的价值及教学意义,然后对国内管乐团不容乐观的现状进行概括,并提出从加强教育、组建管乐团、训练演出三方面来改变现状,创造著名的管乐团让其成为一张优美的名片,促进素质教育建设。
  • 提高新疆喀什地区中学美术教师专业素质之对策
  • 喀什是中国最西的城市,由于地理环境、经济、文化等多方面的因素,造成该地区的教育基础较为薄弱、美术教育较为滞后、中学美术教师专业素质有待提高。随着新疆教育跨越式发展进程的加速推进,特别是喀什地区被国家确立为新疆首个经济特区之后,其教育事业面临着新的发展机遇,笔者认为应该从以下五个方面入手,不断提高喀什地区中学美术教师的专业素质。
  • 探讨中国长笛演奏艺术及教学的发展
  • 在社会的日益发展下,我国的长笛表演艺术普及度逐步提高,长笛是中国民族文化中很有代表性的一种乐器,怎样用长笛的独特演绎来表现中国古典音乐的魅力,如何用长笛的音质来弘扬中国的民族文化,并确立独特的中国风演奏风格,是就目前来说,我国长笛演奏事业发展过程中一个非常注意需要重视的方向。国内有很多著名的长笛演奏家和音乐家改编过外国很多的优秀的长笥作品,也有国内很多音乐人生在不同的历史发展阶段为长笛谱写过很多优秀作品,并且作品大多数完全可以经受岁月的考验,在我国长笛的教学事业中起到了非常大的推动作用。民族文化的不断发展势必会再次引起人们对于中国的长笛音乐的热爱,使长笛音乐在社会中得到进一步的发展。
  • 浅谈古筝重奏课的训练方法
  • 随着时代的发展,许多有关于筝的重奏、合奏的音乐作品大量出现,大大丰富了古筝的音乐表现力,使作品的艺术感染力更强.为民族器乐的发展做出了突出贡献,作为一名优秀的古筝演奏者不仅要具备很好的独奏能力,还要积极地融入到集体当中,具备与他人合作配合完成作品的能力。本文由重奏课的重要性,以古筝重奏课为倒,从音准节奏、音色音量、作品风格把握、情感交流与配合等几个方面总结了古筝重奏课的重要性及其训练方法。
  • 在工业设计平台中设计管理课程的教学方法研究
  • 在工业设计的教学平台中,通过探讨设计管理在设计匿队和项目中重要性;从而整理出在针对工业设计专业的教学活动中,教授设计管理课程所存在的各种问题;并且根据这些教学的疑难点,来研究具有可行性的教学方法和手段。
  • 解析俄语语音在声乐演唱中的正确使用
  • 近年来俄罗斯声乐作品越来越受到业内人士的关注与喜爱,大量的俄罗斯声乐作品活跃在舞台上与声乐教学领域中。与此同时带来的就是对于俄罗斯作品的研究与俄罗斯语音的学习。在我国的声乐教学中,很多年前就已经开始进行俄语的教学,在很多的音乐专业高校中都专门为声乐专业学生开设了俄语课程,只是随着时间的推进对于课程的设置、教学的严谨、学生的重视程度都逐渐提升,所以在我国的声乐演唱与教学领域当中对于俄语的学习与演唱就更加被提到了一个更受关注、更受重视的位置。本文即以此为切入点,通过讲解使大家更好的了解和掌握俄语语音在声乐演唱中的正确使用,从而更好的使用优秀的俄语声乐作品完成演唱及教学任务。
  • 中国画赏析教学评论活动略析
  • 在美术赏析教学过程中,关注教师对于学生美术素质根本发展的教学策略,是提高学生视觉分析能力和语言表达能力的重要前提。本文作者针对教师在中国画赏析教学中如何提高学生的评论能力问题,在辅以中国古代绘画理论教学,以及引导学生在更加广泛的文化情境中赏析中国画的审美活动方面,提出了一些具体的教学方式、教学策略。
  • 北京大学画法研究会的美术教育
  • 北京大学画法研究会是由蔡元培先生于1918年在北京大学校内发起成立的一个画会。该画会是民国初期较为知名的画会之一,以研究画法和发展美育为宗旨。画法研究会不仅切磋传统中国绘画,而且也研究西洋绘画,提倡以研究科学的精神来研究绘画。画法研究会先后聘请了诸如徐悲鸿在内的多位画家担任导师,其教学方式与教学内容颇具特色,在培养会员绘画技法的同时,也注重对绘画理论的研究。可以说这个画会在我国近现代美术教育史上有着重要的历史地位。
  • 音乐教学中如何培养学生的创造性思维
  • 对于教育发展的改革,已成为深入研究探讨的话题。轻车熟路的传统的教育按部就班,现如今这已成为缺乏现代教育意识的反映。如今全面走向素质教育的有效途径是,提高学生的素质,开发学生的创造性思维。那种萧规曹随的教育传统模式已逐步受到新兴教育理念的取代。
  • 奥尔夫音乐教学中的创造性教学特征
  • 音乐是培养创造力的重要学科,本文从奥尔夫音乐教学法的创造性教学角度切入,结合创造力研究展开阐述。奥尔夫教学法在培养学生创造力方面提供了一整套培养手段和具体方法,在研究的过程中,笔者结合创造性教学的相关研究进行了解、比较,结合对奥尔夫教学课例的梳理与分类,阐述其探索、即兴、创编的创造性教学模式与具体手段,并归纳其创造性教学特征,以提供给一线音乐教师创造性教学方法用以教学实践
  • 浅谈如何在声乐教学中培养学生的思维意识
  • 声乐教学是思想的一种沟通与交流,教师与学生之间在思维方式和思想意识上达到一定的共识才能取得良好的教学效果,所以声乐教师在课堂上应注重培养学生学习的一种思维意识,本文主要通过大脑的记忆能力、器官肌肉的支配控制协调能力以及心理情感控制能力几个方面阐述如何培养学生的思维意识。
  • 室内设计专业3Dmax课程教学改革
  • 3Dmax课程是室内设计专业开设的重要专业课程,在学生未来的职业生涯中具有举足轻重地位。3Dmax作为一门实践性课程.重在培养学生的动手能力,目前,3Dmax课程的教学还存在一定的问题,本人就是根据课程的一些特性在教学内容、教学手段、教学模式等方面进行适当的变革和调整,包括3Dmax课程教学要有针对性。3Dmax课程教学与其他课程的衔接,实战模式和竞争方式的引进,从而提高教学质量。
  • 论音乐剧欣赏课在普通高校的教育价值
  • 本文着眼于音乐剧这门近百年来新兴的综合艺术,从音乐剧的多样性出发,初步探讨了音乐剧欣赏课走进普通高校的教育价值,分别是有助于积累情感体验、提升艺术文化修养和培养综合能力三个方面。
  • 如何提高音乐专业学生的音乐鉴赏能力
  • 音乐专业学生的音乐鉴赏能力是其必须具备的重要素质之一,也是体现其综合素质与能力的重要表现。本文通过对音乐专业学生音乐课程的学习、多种音乐教学手段的应用、学生音乐鉴赏能力的培养以及多元化艺术发展等几个角度,分析了现阶段如何有效提高音乐专业学生音乐鉴赏能力的措施,以促进音乐专业学生综合素质与能力的提升。
  • 关于高职高专声乐教学法的思考
  • 声乐是高职院校音乐专业的必修课,也是音乐课程中的一门重要学科。对于高职高专学生来说,大多数来自农村,音乐基础薄弱,嗓音条件不同等诸多因素,对此教师要运用科学的教学方法、采取因人而宜的教学模式传授声乐的演唱技巧,以此达到良好的演唱效果。
  • 高校声乐教学中存在的问题及对策研究
  • 声乐教学是一门艺术学科,也是一门技能型学科,体现了先进文化的发展方向,在教育中尤其是艺术教育中,有着举足轻重的作用。然而长期以来,我国声乐教学在观念一直比较落后、陈旧,在教学方法上过于机械,在教学手段上已经落后,跟不上时代发展的步伐。同时由于声乐教师自身的水平良莠不齐,从而在一定程度上阻碍了声乐课堂的效率,最终阻碍了高校声乐人才的培养。本文主要从高校声乐教学存在的问题和相应的解决对策两个方面来探讨这一问题。
  • CLIL教学模式在大学公共外语教学中的应用——以英国文化教学为例
  • 随着国际化进程的加速,培养具有扎实的语言基本功、专业知识和跨文化交际能力的复合型人才已成为我国高等教育的重要目标,这就要求大学公共英语教学必须将语言与专业知识相结合,进行融汇式教学。这正与CLIL的理念一致。因此,应用CLIL模式符合我国大学外语教学改革和人才培养的要求。
  • 略论艺术设计中的独特性如何融入实践考察
  • 艺术源于生活,如何能够让艺术生在现实生活中寻找到艺术的美,在创作的过程中引发不断的进一步思考,并用自己所掌握艺术设计的理论知识来理解艺术的内在本质,同时用新的视角看待整个艺术,找到它与设计本身的内在的联系。
  • 音乐表演“怯场”现象的思考
  • 在面对音乐课堂、考试中的表演时,学生容易出现“怯场”现象。学生平时在私下里练习效果良好,但面临登台表演时常出现忘词、错音等现象。,本文就学生表演时这种“怯场”现象从心理因素和音乐教学过程方法两方面进行探讨。
  • 中俄民间舞蹈情感教学的研究
  • 民族舞蹈的情感是舞蹈所从属的民族人们的情感体现,中国和俄罗斯都有着悠久的历史,文化底蕴深厚,两国民间舞蹈中都有丰富感情。在教学中要体会到情感,就必须通过解其文化背景。否则,学习民间舞像做广播体操一样,只会其“形”而不知其“神”。中俄两国的民间舞表演中都需要“动之以情”,也就是将情感融入到舞蹈中去,增加其魅力,本文对两国民间舞蹈的情感表现形式以及情感教学的形式进行分析,以期能够对促进两国民间舞蹈的发展起到一定的作用.
  • 稚声合唱声音训练的策略研究
  • 在稚声合唱训练中,声音的训练、声部的训练及基本音乐素养的训练是稚声合唱训练的三大核心部分,其中,头腔的训练、音量的训练和声音和谐的训练是声音训练的重要基石。探索在正确的合唱理念指导下,从“轻声高位”入手,让孩子愉快的歌唱,和谐地演唱稚声合唱曲的策略。
  • 浅谈装饰绘画教学创新研究
  • 装饰绘画是设计艺术的一种艺术形式,对于装饰绘画的课程教学人们一直都是以传统的教学方式按部就班地进行着。改革开放以后,我国高等教育事业突飞猛进,发生了巨大的变化,艺术院校当不另外。作为装饰绘画无论在教材教学方面还是在教学思路和教育观念的方面都有着深刻的变化和长足的发展。笔者在具体的装饰绘画教学实践过程中,发现了一些教学中存在装饰绘画课程设置的问题以及根据自己的多年教学经验进行的总结,在这里一并呈现出来,希望能够给装饰绘画的志士仁人和从事专业教育教学的同行们提供些许的启示。
  • 针对艺术设计专业学生教育教学管理的思考
  • 当前的中国艺术设计教育正面临巨大的更新与变革.、随着艺术设计专业的不断扩招,艺术设计专业的学生数量已拥有相当的规模,对从事该专业学生的学习心理、思维方式、性格特征、行为模式的研究已成为当务之急。针对艺术设计专业学生自身所具有的特点,应采取具有针对性管理措施,只有这样,学生的管理工作才能顺利开展。
  • 钢琴演奏中所需的心理素质
  • 一场成功的钢琴演奏不仅需要铜琴演奏者拥有扎实的演出技能,而且要求其具有良好的心理素质。本文针对现阶段钢琴演奏中演奏者经常出现的心理问题加以简要分析,希望给钢琴演奏者提高自身的演奏水平以有益借鉴。
  • 浅议通识教育下提高大学生音乐素养的有效途径——以数码钢琴集体课为例
  • 音乐教育是高校通识教育中实施美育教育的主要途径。其中钢琴入门作为音乐公选课之一,不仅可以让非音乐专业的大学生认知钢琴这门乐器,还可以将音乐理论知识与弹奏技巧相结合,通过系统学习来提高自身的综合音乐素养。
  • 以课程建设为中心的艺术设计教学改革
  • 通过艺术设计专业的课程建设方面问题的分析。论述课程建设必须围绕职业属性和专业特点而展开,课程建设必须加强的几个方面,最终实现人才培养目标。
  • 浅谈皖西地方音乐与皖西学院音乐学专业课堂教学的结合
  • 我国幅员辽阔,地方音乐的种类繁多,它们各具特色,都具有很高的艺术价值。那么如何将这些有价值的民族瑰宝引入我们高校音乐教育专业的课堂这一课题也显得尤为重要。笔者以此为出发点来阐述如何将皖西地方音乐与皖西学院音乐学专业的课堂教学相结合,在弘扬民族音乐文化的基础上进一步来拓展学生的知识面。
  • 新课程背景下音乐师范生教育教学模式的改革与实践研究
  • 我国高师音乐教育现行课程的基本框架是建国初期照搬苏联专才教育模式形成的,这种课程模式对于中国音乐教育走上系统化、规范化的道路起到了重大的作用,为我国培养了大批优秀的音乐人材,开扩了中国音乐文化的视野,
  • 从音乐层面谈素质养成
  • 素质教育可以说是目前基础教育改革的主旋律。音乐艺术作为最擅长表达情感的艺术对素质教育产生了深远的影响,它对学生的思想道德、智能、情意、身心健康等素质的形成,有着其它学科不可替代的重要作用。本文从音乐艺术层面入手浅谈一些其对于素质养成的影响。
  • 浅谈高校音乐教学改革策略实施
  • 人才培养是高等教育的核心任务。近年来,教育部多次强调,高校要重视人才培养质量。高校音乐专业要明确自身定位,创新办学理念,把促进学生的全面发展和适应社会需要,作为衡量教育质量的根本标准。特别是随着高等教育大众化的来临,
  • 浅谈提高民办高校素质教育管理的对策
  • 本文就怎样提高中国民办高校素质教育管理提出了相应的对策,从对素质教育管理重要性的认识;完善素质教育管理体制;创新素质教育管理内容、模式;加强素质教育管理队伍建设;借鉴国外好的管理经验五个方面加以阐述,为民办高校的素质教育管理发展提供建议。
  • 武汉餐饮类老字号品牌的振兴策略探讨
  • 武汉地区餐饮类老字号品牌众多,在历史、经济、市场改制等诸多因素的影响下,发展到今天已渐至萧奈。国家“振兴老字号工程”的实施,给武汉餐饮类老字号的振兴与发展带来了新的契机。本文通过对武汉餐饮类老字号品牌的经营状况进行实地调研和分析,以期为其发展与振兴提供可行性建议。
  • 谈谈曲艺的创作与表演
  • 曲艺是中华民族各种“说唱艺术”的统称,它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的,‘种独特的艺术形式。作为曲艺工作者,如何提高自己的艺术才能,搞好曲艺节目的创作和表演呢?
  • 音乐治疗领域中行为主义音乐治疗模式探讨——以奥尔夫音乐治疗模式为例
  • 行为主义音乐治疗是音乐心理治疗模式的一个分支之一。本文介绍了音乐治疗的概念以及行为主义音乐治疗的基本理论,并以奥尔夫音乐治疗模式为例强调了行为主义对其的影响及意义。
  • 论戏剧教育与社会表演学的关系
  • 戏剧教育有助于培养好的社会表演人才,而社会表演也常常反作用于戏剧教育。本文主要探讨了戏剧教育与社会表演学两者之间的关系,进而分析当前戏剧教育的状况,探手如何利用戏剧教育的优势培养出更多能适应各种社会表演的人才模式,为我国的人才培养提供新思路。
  • 开拓国际名人效应 打造正定文化品牌
  • 河北省佛教文化景区的发展,需要发挥佛教文化的积极作用,其中包括挖掘名人的文化价值、宗教价值与社会价值。河北正定澄灵塔是保存临济宗创始人义玄法师舍利的灵塔,也是临济宗在东亚千年兴衰的见证。本文在介绍河北正定佛教文化品牌建设现状基础上,提出了河北正定名人效应的开发思路,继而以临济宗创始人义玄法师为代表,对其进行价值定住,探讨了义玄法师名人效应开发的多种途径,从而更好的打造强势文化品牌,提高正定文化产业的核心竞争力。
  • 齐白石篆刻章法的形式因素和视觉因素
  • 在篆刻章法中有,可分成形式因素和视觉凶素两大体系。“凡属形式刚素的,都是章法构思中要适应的:凡属视觉因素的,则是可以谋划安排以期达到某种艺术效果的。”因为形制一股在篆刻之前就已经固定好了,我们要做的就是适应。视觉因素则是我们所要构思的,在…定的形式上构思安排,达到一定的艺术效果。
  • 色彩的美学探讨——服装色彩搭配之美
  • “色彩搭配”咨询在世界一些发达国家已相当成熟,其实早在30多年前就已经有一套科学的方法能让你非常清楚颜色该怎样选择和搭配,使人们对色彩的运用更方便,选择更简捷,范围更宽泛。颜色对心理及生活的影响已是公认的事实,而且已被发达国家应用于心理治疗和一些疾病的辅助治疗当中,所以当你调整好自己的用色后,要不了多长时间,你会发现自己从外到内都有一种焕然一新的感觉,心境会明朗很多,在社交活动中,你给人的第一印象也会是得体、大方、有品位,你的自信心也会得到很大的提升,当然做事也会觉得顺利许多,总之心情不错,所有这些变化,色彩功不可没。
  • “千年古镇 土家水乡”——濯水古镇
  • 本文简要介绍了濯水古镇的特色建筑、小吃以及民俗活动;对现今古镇发展所面临的问题进行了系统的分析,并提出了相对应的解决对策,认为大力促进古镇的特色旅游产业有利于其长期发展。
  • 浅谈对城市建筑色彩的思考
  • 随着经济的迅速发展,社会的不断进步,如今,建筑充满了整个城市,我们在城市建筑中生活、工作和学习,可以说建筑与我们的生活是紧密联系、息息相关的。从色彩的构成角度来讲,建筑中的“色”和“形”对视觉的冲击最大,其中人对“形”的敏感力占到约百分之二十,而百分之八十是对颜色的感觉。因此城市建筑色彩的构成和建筑物的外观色彩是影响城市号观的主要因素。合理巧妙地运用色彩,不仅能满足人们享受色彩美的愿望,而且还能给当地的人们带来愉悦的视觉上的享受。
  • 刺绣艺术初探
  • 刺绣艺术在我国的形成、生产与发展源远流长,它是我国工艺美术中的一朵灿烂耀目、光彩照人的奇葩,它的艺术性源于书画的气韵生动与审美品味,并且以其工艺范式表现力生成一种独有的艺术载体与形式。本文试图从刺绣艺术的绘画性、审美性和工艺性三个方面探索刺绣艺术的价值,从而彰显其作为非物质文化艺术保护的重要意义。
  • 基于旅游美学视角下导游职业艺术探微
  • 随着社会经济的快速发展,人们生活水平不断提高,由此对生活质量也提出了更高的要求,近年来,旅游业的迅猛发展为人们更好的汲取精神文化、提高审美能力起到了巨大的促进作用。旅游业作为人们休闲、游憩的主要组成部分,而导游则是人们在旅游过程中的解说者,对于人们更好的感知历史文化具有重要作用。本文通过对旅游美学的发展进行分析,得出了旅游审美文化的类型特征,同时对导游职业进行解析,最后提出了基于旅游美学视角下的导游职业艺术发展,以期更好的促进旅游文化的发展,满足人们的精神文化需要。
  • 数字媒体的“技”与“艺”
  • 数字媒体艺术是伴随着现代电脑数字技术及网络媒体环境等新兴科技而诞生的新生事物,是对传统的视觉、听觉以及针对各类感官进行表现的艺术形式的继承与拓展。主要涉及到视觉艺术、人机界面、信息传播、多媒体、数字网络、动画、广告、游戏、虚拟环境,虚拟产品设计等方面。它同时是艺术作品数字化创作过程及其数字化展示方式。是科学技术与艺术创意思维的高度结合与运用。
  • 韦华玲作品欣赏
  • 国际化进程下中国大学生出国热的反思和探索
  • 出国留学已成为国际间交流的重要渠道和人才培养的重要途径。但近几年中国留学生在国外遇到了越来越多新的现实问题。为了更好地对外进行交流,丈学生应该怎样做出对策?本文旨在浅析其解决方法。
  • 女性主义视角下的乐天陶社现象分析
  • 本文从女性主义视角对香港乐天陶社在中国陶瓷艺术与设计领域内所带来的作用与影响进行分析研究,认为乐天陶社运行模式中的女性主义倾向是其成功的先决条件与必要因素。
  • 湖南师范大学美术学院研究生美术作品
  • 山东艺术学院美术学院201O级研究生美术作品
  • 洪子诚“一体化”探究的价值与意义
  • “一体化”是一个极具有时代的代名词,在不同时段不同的学者都给予它不同的理解。在众多见解中洪子诚的阐释尤为突出他以一种发展的眼光看待时代的问题,并将常人单方面的理解转化为立体化的认知,使我们更为准确的理解特殊年代特殊的文学概念。从而更好的将“一体化”探究的价值和意义呈现出来。
  • 整合地方资源,开发动漫产业
  • 从《花木兰》《功夫熊猫》《真三国无双》的成功,促使我们思考如何利用民族资源?从本土动漫产业来看,惠州动漫尚在起步阶段。如何发展本土动漫产业?依靠政府政策及资助,利用动漫形式传承惠州文化资源,利用区域优势、通过市场化运作销售动漫产品,是当前本土化动漫产业发展的主要方式。
  • 浅析元代书法的演变特点及其原因
  • 元代书法的特点是赵孟烦开创的尚态的风格,其继承了宋代尚意人性化的书法风格同时也影响了明代与清代的书法风格。元代的书法是将诗书与画印融为一体,以画写书、以书作画的书法家是人才辈出。同时可以看出,元代的书法特点在形成上与当时所处的民族文化歧视和语言环境有很大的关系.
  • 美术馆典藏工作的问题及对策研究
  • 美术馆的典藏工作肩负着作品收藏、学术研究、文化交流和展示教育等功能,为公众和社会发展服务。功不可没,但仍然有诸多美术馆的典藏工作存在收藏定位和收藏方向不明、学术委员会架构存弊、征集经费不足、对藏品管理不力等现象,本文拟从拓展发展思路、完善管理制度和培养职业操守等角度,阐述美术馆典藏工作规范建设的新思维。
  • 我国文化产业发展的瓶颈及对策
  • 当前以及今后一个时期内,文化不仅是国家综合实力的体现,更是产生财富与价值的生产力,文化产品的繁荣已经成为各国新的经济增长点。在全球经济普遍不景气的背景下,我国文化产业虽然能逆势发展,但与西方发达国家相比,在文化产业发展上的差距仍十分明显。找出阻碍文化产业发展的制约因素,并提出相应的解决对策,是发展我国文化产业的当务之急。
  • 有关音·地关系的思考
  • 地理环境是人类赖以生存与发展的基础,《人类地理学》研究是“人一地”关系,人是环境的产物,人和生物一样,人类的活动发展、分布受环境的严格限制,环境以盲目的残酷性统治着人类的命运’。因此,人一地关系就成为了人文地理学家研究的基础和核心。而音乐作为人类的实践性活动,地理环境与其之间有着更为“亲密”的关系。
  • 建设职工书屋的重要作用解析
  • 当前,建设“职工书屋”已经成为提升职工整体文化素质的阶梯,更是维护职工合法权益的重要举措。有了“职工书屋”既渲染了职工生活,又提高了职工文化素养。因此一个企业的职工学习和吸收的能力怎么样,在很大方面决定着这个企业的生存和发展能力,建设“职工书屋”从而保障了企业广大职工的学习和发展,实现了职工队伍综合素质的有效飞跃。本篇文章就建设职工书屋的重要作用解析进行了深入的研究。
  • 论传统材料在当代雕塑创作中的误区
  • 传统硬质材料在雕塑艺术创作中所处的地位受到挑战,新材料和新的创作表现方式的不断创新以及新的材料观都对传统材料的使用方式产生着冲击。要使其在当代雕塑的发展中占据一席之地,需要我们认清其在创作中的使用误区,以期更好的利用这些传统材料,把思维从日常顾虑的牢笼中解放出来,为艺术家的创作开辟出更多的可能路径。
  • 地方应用型本科高校创业文化建设策略研究
  • 本文立足于地方应用型本科高校的创新创业文化建设,以利于改革学校办学理念,繁荣校园文化,最终提升学校竞争力。创业文化的建设策略,有助于高校加快科技成果的转化,并利于创业教育的发展;有助于教师将创业教育理念融入日常教学当中,达到高效创新型人才培养目标;有助于提升大学生创业意识,并利于学生自我价值的实现。
  • 浅析人类早期审美意识的产生在原始艺术中的表现
  • 原始艺术的产生,见证了人类审美意识的发展。人类在劳动中创造了使用价值,之后才创造了美。使用价值先于审美价值,它反映了美的产生的实际的历史过程。
  • 浅析“益达”无糖口香糖《酸甜苦辣》系列广告营销
  • 益达在1996年进入中国市场,不断在广告中阐述益达无糖口香糖“保护牙齿,防止蛀牙”的功效,其表现手法为理性诉求方式.通过一系列的数据来说明,并将这个新的概念和新的生活方式传播开。推出的《酸甜苦辣Ⅰ》和《酸甜苦辣Ⅱ》系列广告已不在赘述益达无糖口香糖能够杀灭多少口腔细菌,而是将其“关爱牙齿,更关心你”的产品理念将微电影完美结合,向受众传达其企业价值观,逐步实现品牌导向性的转变。
  • “再生”的建筑——以太原市食品街历史建筑改造为例
  • 以太原市食品街历史建筑改造为例,分析了如何对待历史建筑的“再生”,论述了历史建筑“再生”的意义,在此基础上通过食品街历史建筑的改造,指出“再生”是历史建筑保护中的一种积极方式。
  • 中国传统人物造型艺术研究
  • 本文论述了中国传统人物在不同的历史阶段和社会环境里所体现出来的不同人物造型.通过对其艺术特点进行分析和比较,从中发现在这段时期里有很多人物艺术造型的优秀传统和重要准侧。在此影响和作用下,我们对中国现代人物造型艺术的发展进行反思。
  • [非遗研究]
    陇东皮影与陇东剪纸艺术(党永杰)
    [群文论坛]
    浅谈基层文化建设实践与发展思路——以佛山市禅城区石湾街道为例(阮小珈)
    挖掘群众文化资源 繁荣城市群众文化——城市群众文艺(健身)团队活动情况调查及服务方法探究(葛明栋)
    基层“农家书屋”建设调查报告——以丽水市莲都区联城为例(严岩儿)
    试谈农村文艺演出的组织——以武义县文艺百花会为例(陶寿仁)
    文化馆如何加强对乡镇业余文艺队的指导(杨莹)
    新农村建设中音乐人才培养的重要性(郭大海 张丽)
    关于农村文化建设的思考(何林香)
    略谈群众文化之广场文化(徐晓红)
    新时期农村文化建设在构建和谐社会中的作用(王桂然)
    关于做好农村群众文化工作的几点思考(李仁德)
    [文艺论坛]
    浅谈对静物画的认识(吴荣华)
    浪漫主义文学中“多余人”的形象塑造分析(聂杉杉)
    浅析女性悲剧命运的成因——以张爱玲笔下的女性为例(韩金龙)
    电影《泰囧》的后现代主义色彩分析(雷婷 陶圆)
    加里·斯奈德思想的中国轨迹(耿晓谕)
    模仿、幻象和真理——阿多诺艺术乌托邦的救赎之道(彭沈莉[1,2])
    论罗塞蒂诗歌中的矛盾性(马海波)
    “物之物性”——海德格尔对当代架上绘画提供的哲学启示(何静曦)
    关于影片《可可西里》的误读(吴满忠)
    符号学视角下《到灯塔去》的女性主义解读(李小华)
    述评《红楼梦主题随想曲》(丁超)
    从叙事学角度浅析《年轻的布朗大爷》(张蕊)
    浅谈明初文人王绂的艺术造诣(衷梦佳)
    先秦儒家礼学思想的社会控制与社会整合功能(李耀)
    世间冷漠与人性孤独——德·西卡导演作品分析(薛轶文)
    论《功夫熊猫2》的动画角色塑造(陈萱 齐靖宁)
    试论芭蕾的未来发展走向(曹懿)
    传播学视角下的动漫产业研究(张凯雷)
    从《弹琴说爱》与《第29棵树》看当代舞台剧中的城市符号(于洋阳)
    梦幻与现实——论超现实主义与基里科(邓洧)
    论亨德尔清唱剧《弥赛亚》的世俗性与宗教性(王蓉芳)
    [民族民间文化研究]
    湘西传统蓝印花布装饰纹样的创新应用(田隽[1] 宋魁彦[2])
    广西壮族蚂拐舞的艺术价值及资源开发(李伟)
    无锡传统建筑古村落——荣巷故里灰塑研究(李艳红 吴尧)
    浅议民间美学给予当代艺术的借鉴与启示——以黔东南苗族手工艺为例(孙刚)
    恩施民族民间工艺品产业化问题研究——以咸丰绣花鞋为例(袁媛)
    浅析西夏灵武窑瓷器装饰纹样的艺术特征(张莉)
    浅析广西三江侗族寨门的建筑形态(姚俊)
    如何有效推动喀左文化大发展(胡振英)
    [美术与设计]
    写实亦写意——论中国写实绘画的艺术精神(梅晓雪)
    文字作为视觉元素在现代设计中的应用(刘少华 付慧珠)
    试论海报立体形式的视觉效果(颜亭鲁)
    土对中国人的塑造(张志宁)
    数字绘画艺术与传统绘画艺术(纪保超)
    视觉信息的多维性探究(张艳滨 余雁)
    浅谈水彩画的简捷特性(侬美兰)
    浅析景德镇青白瓷之青白(俞锦辉)
    浅析两宋山水画的历史发展及影响(宋冠群)
    浅析居民行为因素对街巷开放空间设计的影响——以喀什老城区奥然喀依巷为例(张琪)
    关于产品包装设计中的绘画元素的分析(罗琴)
    当代水墨人物画中的笔墨语言(杨琳)
    浅谈住宅景观设计(赵会)
    驼山、云门山隋代石窟造像的风格渊源(赵呈呈)
    浅谈水彩技法(杨海婷)
    意惬笔畅——试析写意人物画中的立意与用笔(张腾)
    发型设计及其主要特征(赵泓森)
    漫话灵感——论设计创作中的灵感(谢芳)
    浅谈电影《芝加哥》服装设计(武晓媛)
    论产品创新设计与市场定位的关系(王先昌)
    从中庸的角度谈油画在中国的发展(王茜)
    冷峻表象下的感性思考——冷军和他的绘画之路(彭薇)
    居室空间设计中人体工程学的应用(张玲)
    自然为美——从2010上海世博会看当代展示设计的发展趋势(马丽)
    符号学视角下手机软件界面设计的文脉性(陈琰)
    高纯度色彩在油画中的运用(黄新新)
    土布在现代家居工艺品设计中的应用研究(罗美 刘鹤)
    浅谈油画创作中的情感因素(杜晓辉)
    浅谈色彩在铜版画创作中的艺术表现力(苏丽娅)
    浅谈民间美术在现代设计中的作用(凌士义 王立峰)
    对设计理念与实践相结合的思考(李琳娟)
    浅析现代广告设计中中国传统文化的体现(刘华)
    跨文化传播下的平面广告方案探讨(裴培)
    辅助材料效应于水彩画创作之启迪(邵昱皓)
    室内艺术设计中绿色设计理念研究(赵朝旭)
    对于新中国油画历史发展的思考(罗盛博)
    步辇图研究(华田子)
    刍议黑龙江地区油画艺术的发展及其风格(李静萍 马本和 陈海兵)
    绘画的三像合一(陈捷)
    浅谈绘画艺术的情感与表现(汤璐)
    由文字到图形——浅谈平面设计视觉语言(郝云超)
    论传统连环画对现代插画的重要性(刘涵)
    浅谈意大利文艺复兴绘画作品的透视法则(王韵)
    新时期我国少数民族美术的发生与发展研究(魏蜻 韩梅)
    山水场域与设计的人文精神(李悠优 于帆)
    浅析奇而雄厚的北方山水(钟芸 王亚柯)
    论中西方绘画的焦散点透视与焦点透视(安丽)
    物联网引发智能家居系统设计新趋势(聂磊[1] 裴雪[2])
    关于油画创作中几点问题的思考(艾尼扎提江·伊米尔江)
    浅议中国现代山水画的创作(周常义)
    西方中世纪圣像画传播形式解析(李奇)
    从《七贤与荣启期》画像看魏晋风度的理想与现实(王丰)
    中西绘画对模仿与写意偏重的比较(张苏)
    中国画与沙画意象化造型观的联系(王玺)
    现代艺术设计的审美与情感特征研究(吴欧红)
    解读阿恩海姆的“张力”理论(张卓)
    [音乐理论]
    音乐美何处寻(欧洋)
    歌剧《霍夫曼的故事》创作特征及女主角唱段分析(张欣)
    浅谈如何自然地演唱民族声乐(赵超越)
    艺术歌曲的演绎——以《春思曲》《思乡》《玫瑰三愿》为例(陈建平)
    听音的感悟(杨悦时)
    浅析钢琴演奏之情感表现(李丹丹)
    浅谈音乐表演中的个性与共性(李荣恺)
    浅析钢琴曲《夕阳箫鼓》文化意境(高妍)
    艺术歌曲《大江东去》解读(黄静芳)
    雁声阵阵味无穷——张子谦演奏版《平沙落雁》浅析(赵绪帅)
    浅谈中国音乐创作的多声思维(孙超)
    合唱中影响音准的若干因素及解决方法(张浩)
    读《乐队小提琴的弓法和指法》有感(马颂民)
    浅谈现代筝乐发展的必然性(张维)
    蔚蓝色的浪漫情怀 地中海的音乐旋风——意大利爱乐乐团首次来华巡演综述(高琳)
    谈小提琴音阶练习(冯欢)
    [舞蹈研究]
    关于民族舞蹈的编排技法与创新性研究(万哲旭)
    广场舞蹈发展的调查和研究(张琼)
    浅谈中国戏曲舞蹈(薛瑾)
    热美蹉的舞蹈特征及现状调查(张珏璇[1] 张珏珺[2])
    浅析电视舞蹈中的“象”与“意”之艺术魅力——以电视舞蹈作品《孔雀飞来》为例(尚冉)
    [戏曲论坛]
    论戏曲现代戏创作要符合现代审美需求(赵文会)
    论话剧表演与影视表演之异同(曾晋楠)
    琴师在京剧伴奏中的地位与作用(刘斌)
    浅谈白剧艺术的发展与创新(张锡华)
    五音戏城市专业剧团与民间传统戏班的不同时代命运(王艳丽)
    观念·想像·整合——新媒体艺术与舞台美术设计创作(李姝润)
    浅谈晋剧须生行当的流派(仇丽荣)
    从井陉晋剧团六十年红旗不倒看县级剧团的发展之路(仇丽荣 尹海军)
    论戏曲人物塑造与神韵(范闪闪)
    河东节日民俗文化与戏曲发展探析(陈奇)
    浅谈莆仙戏传统艺术的继承与发展(郑剑飞)
    郓城花鼓考(王世慧 董莉)
    [摄影艺术]
    浅析提升摄影构图效果的常用技巧(范芳辰)
    浅谈摄影作品中符号语言的表达(张秋雯)
    浅谈摄影艺术在大众文化中具有的普遍性(胡安芬)
    [影视传媒]
    单反数码相机对影视制作领域的改变及影响(关炳炳)
    消费心理学角度解析《泰坦尼克号3D》票房稳赚的影视消费现象(陶圆)
    节奏在分镜中的运用(闵睿)
    电视综艺节目创新思考(刘景嵩)
    浅谈播音员主持人的语感悟性(李爽)
    网络小说改编电视剧现象分析(胡梦霞)
    浅析出镜记者的合理定位(乔小纳)
    “春晚”对语言类节目的影响(齐甜甜)
    《人再囧途之泰囧》的喜剧情怀与人文关怀(李京艳)
    小说改编电视剧的历史流变及其发展(刘瑞晶)
    当代网络媒体对消费者的影响及广告设计策略(宗同惠)
    新媒体环境下传统动漫产业结构优化对策研究(汤梦箫)
    当代新媒体艺术研究综述(刘世文)
    浅谈视听语言表现幽默的形式(孪姗)
    高收视率影视作品靠什么做保障(杨占渝)
    从思想政治教育角度对娱乐节目的有益思考(刘萍)
    [图书馆论坛]
    论高职卫生院校图书馆对学生的教育职能(周兵)
    [文史哲]
    越轨理论视野下元宵节的狂欢性(朱婷婷)
    寻找失落的家园——《现实一种》忧患意识的前瞻性(欧阳长铖)
    浅谈祭祖礼仪中祭文的特征及意义(曹煜)
    天何言哉——孔子天命观分析(杨夏月)
    浅谈研究普列姆昌德及其中篇小说《妮摩拉》的意义与现状(康宇歌)
    福斯特小说中人与人之间的“联结”意蕴——以《印度之行》为例(宿桂艳)
    曲折的思想解放历程——论丁玲《太阳照在桑千河上》对农村干部形象的塑造(魏巧荣)
    语言规划与语言使用实态考察研究(杜莲艳)
    《国粹学报》词学价值发微(李晨)
    《离骚》的“光辉思想五美”鉴赏(董相升)
    试论理禅融会与宋代理趣诗(唐淑云)
    主体间性视角下网络文学的特征及意义浅析(时凤玲)
    [文化教育]
    艺术设计专业中国画教学工作室教学初探(佟盛强)
    平面艺术设计实践教学模式下创新实用型人才的培养(吴爱群)
    艺术设计专业中国画白描课程改革初探(田冰)
    新课改下教师权力的几点思考(张曼)
    图形设计课程的课题及作业设置(张乐帅)
    日常生活审美化与我国高校美学教法(王宗峰)
    关于国内管乐团现状的思考(靳启亮)
    提高新疆喀什地区中学美术教师专业素质之对策(王娜)
    探讨中国长笛演奏艺术及教学的发展(杨曦)
    浅谈古筝重奏课的训练方法(李晓晴)
    在工业设计平台中设计管理课程的教学方法研究(吴菁)
    解析俄语语音在声乐演唱中的正确使用(黄晟)
    中国画赏析教学评论活动略析(孙继红)
    北京大学画法研究会的美术教育(丁林艺)
    音乐教学中如何培养学生的创造性思维(石琴)
    奥尔夫音乐教学中的创造性教学特征(蔡霞)
    浅谈如何在声乐教学中培养学生的思维意识(万珊珊)
    室内设计专业3Dmax课程教学改革(杨雨佳)
    论音乐剧欣赏课在普通高校的教育价值(高璠)
    如何提高音乐专业学生的音乐鉴赏能力(张绪馨)
    关于高职高专声乐教学法的思考(张永红)
    高校声乐教学中存在的问题及对策研究(朱勇)
    CLIL教学模式在大学公共外语教学中的应用——以英国文化教学为例(卢晓春)
    略论艺术设计中的独特性如何融入实践考察(李晓帆)
    音乐表演“怯场”现象的思考(张研)
    中俄民间舞蹈情感教学的研究(陈泽刚)
    稚声合唱声音训练的策略研究(程美华)
    浅谈装饰绘画教学创新研究(张文学)
    针对艺术设计专业学生教育教学管理的思考(张君玲)
    钢琴演奏中所需的心理素质(石安宏 赵伟伟)
    浅议通识教育下提高大学生音乐素养的有效途径——以数码钢琴集体课为例(张瑾)
    以课程建设为中心的艺术设计教学改革(马牧群)
    浅谈皖西地方音乐与皖西学院音乐学专业课堂教学的结合(姜涛)
    新课程背景下音乐师范生教育教学模式的改革与实践研究(侯柯)
    从音乐层面谈素质养成(杨玲玲)
    浅谈高校音乐教学改革策略实施(李亚峰)
    浅谈提高民办高校素质教育管理的对策(亢迪 卢庆媛)
    [文化综合]
    武汉餐饮类老字号品牌的振兴策略探讨(袁小山)
    谈谈曲艺的创作与表演(申子连)
    音乐治疗领域中行为主义音乐治疗模式探讨——以奥尔夫音乐治疗模式为例(刘洋)
    论戏剧教育与社会表演学的关系(张营 卢伟敏 陈畅)
    开拓国际名人效应 打造正定文化品牌(刘洪彩 王增成 刘存)
    齐白石篆刻章法的形式因素和视觉因素(范瑾)
    色彩的美学探讨——服装色彩搭配之美(曹倩倩)
    “千年古镇 土家水乡”——濯水古镇(杨婷)
    浅谈对城市建筑色彩的思考(薛景兰)
    刺绣艺术初探(金宁灵)
    基于旅游美学视角下导游职业艺术探微(王峻峰)
    数字媒体的“技”与“艺”(崔垚)

    韦华玲作品欣赏
    [文化综合]
    国际化进程下中国大学生出国热的反思和探索(汪舒一)
    女性主义视角下的乐天陶社现象分析(孔铮桢)

    湖南师范大学美术学院研究生美术作品
    山东艺术学院美术学院201O级研究生美术作品
    [文化综合]
    洪子诚“一体化”探究的价值与意义(李飞)
    整合地方资源,开发动漫产业(林燕 何羽)
    浅析元代书法的演变特点及其原因(孙广梅)
    美术馆典藏工作的问题及对策研究(靳雄步)
    我国文化产业发展的瓶颈及对策(冯凝)
    有关音·地关系的思考(秦莹莹)
    建设职工书屋的重要作用解析(王敏)
    论传统材料在当代雕塑创作中的误区(邵文杰)
    地方应用型本科高校创业文化建设策略研究(齐铭鑫)
    浅析人类早期审美意识的产生在原始艺术中的表现(魏一凡)
    浅析“益达”无糖口香糖《酸甜苦辣》系列广告营销(黄倩)
    “再生”的建筑——以太原市食品街历史建筑改造为例(袁毅)
    中国传统人物造型艺术研究(郭国梅)
    《大众文艺:科学教育研究》封面

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