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文献检索:
  • 走近传统庙会 探访精神家园
  • 中华民族传统文明、优秀的非物质文化遗产是我们民族的根,科学保护、合理利用是守卫我们的精神家园。长治七月初一传统庙会、迎神赛社以及物资交流大会曾经盛极一时,是我市民俗文化的集中体现,它迎合了当时人民群众的物质和精神需求,是人们在应对大自然时的合理选择,让我们了解它的产生、发展、消亡,领略其中的文化内涵.发现它的社会价值。
  • 汉代帛画的继承与发展——皮影艺术造型
  • 中国绘画艺术的瑰宝——汉代帛画,它是用笔、墨和重彩在本色丝织物上作的画,是中国绘画艺术的一个种类。帛画艺术起源于新石器时代的原始文化,产生于战国或更早的时期,鼎盛于西汉,以后日渐衰落、皮影是中国民间工艺美术与戏曲巧妙结合的独特艺术品种皮影戏艺术是“始于汉”“兴于唐”“盛于宋”,这就是说在距今2000多年前即有皮影戏了、堪称中国民间艺术中的一朵奇葩。该文论述了对这些造型特点进行了探讨分析,以造型艺术比较人物龙凤帛画与皮影艺术创作,以此解读汉代帛画的深远影响,确曾对我国皮影艺术造型的最初形成和以后的发展乃至对世界艺术的产生.都有着广泛的影响和作用。
  • 试谈昌黎地秧歌的传承与保护
  • 2006年5月列入首批国家级非物质文化遗产目录的昌黎地秧歌,是河北省最具代表性的三大民间舞种之~,历经千年艺术魅力不减,已经成为独具昌黎地方特色的文化品牌,被越来越多的人认识和喜爱。
  • 传统染色技艺在女红工艺流程中的重要性——以鄂东女红艺术为例
  • 本文通过鄂东女红个案分析对传统染色技艺在女红生产性保护过程中的重要性,恢复传统染色技艺对于还原-k-~_T_艺流程完整性、保留核心技艺的意义以及传统染色优势对女红文化产业的促进作用等方面进行了探究。
  • 芒市傣族剪纸艺术初探
  • 作为非物质文化遗产的芒市傣族剪纸,受南传上座部佛教及僚族特有的民族习俗影响,有着它独特的实用功能和艺术特色,是人们探究和了解芒市傣族文化历史和风土人情的物化载体。通过对芒市傣族剪纸艺术的风格特征、用色理念、纹案图样、剪刻方法等进行分析和归纳,进一步揭示出这一民族民间艺术在少数民族语境下的本质内涵,为傣族剪纸艺术的数字化保护与传承提供理论上的依据与参考,并找到芒市傣族剪纸数字化保护的切入点。
  • 论河口蓝靛瑶祭祀仪式舞蹈的艺术创作
  • 河口蓝靛瑶祭祀仪式舞蹈是蓝靛瑶传统文化的重要组成部分之一,如今在国家相关政策的保护下,为适应社会发展的需求,进一步加强对河口蓝靛瑶祭祀仪式舞蹈的艺术创作,有利于促进其在活态中的保护与传承。本文通过对河口蓝靛瑶祭祀仪式舞蹈的艺术创作现状、方法、用途和目的四个方面展开论述,浅析河口蓝靛瑶祭祀仪式舞蹈的保护、传承和发展中的舞蹈艺术创作。
  • 传统民间工艺的活态传承——广州玉雕为例
  • 民间手工艺是非物质文化遗产的重要组成部分,而随着社会的发展一些手工艺已经陧慢地逝去。如何才能更好得让这些传统工艺能够传承下来就成了我们现在要思考的重要问题。只有深刻了解每种不同传统民间工艺由来,了解它的发展现状和精神内涵等各个方面,才能在当今的社会环境中找到一种最适合的传承方式。
  • 略论民间故事的语言运用
  • 民间故事,它是劳动人民口头上创作、口头上流传的一个主要民间文学类别,它是劳动人民自己创造的宝贵的精神财富,它最显著的特性就是“口头性”特征。
  • 新农村建设中群众文化的作用及发展对策
  • 群众文化在社会主义新农村建设过程中有着不可忽视的重要作用,群众不仅能够提高广大乡镇及农村居民的文化素质,也有利于和谐社会的构建。本文对新农村建设过程中群众文化的积极作用,以及发展对策进行了探讨。
  • 新农村公共文化服务体系研究
  • 在推动社会主义文化大发展的背景下,构建文化强国成为了国家发展的一个重点工程。新农村建设下公共文化服务水平直接影响着新农村建设、农民基本文化权利的保障以及服务型政府的建设等重大问题。因而在探讨新农村公共文化建设必要性的前提下,针对当前构建新农村公共文化服务体系中存在的问题阐述了一些思考。
  • 试论如何组织好群众文化生活,提高人民生活质量
  • 随着社会的进步和人们生活方式的变化,群众文化活动的基本形态呈现了新的走向,人们的文化活动已从过去的被动接受转变为现在的主动参与,自我表演、自我娱乐、自我欣赏、自我教育,已经成为当前群众文化活动的主旋律,我们应认清当前形势,组织开展好群众文化生活,进一步提高人民群众生活质量。
  • 公共图书馆、文化馆免费开放与协作探索
  • 两馆免费开放,必须创新服务理念和服务方式。加强协作,整合资源,优势互补,努力提高服务水平和能力,采取灵活多样的服务形式,提供多方面的服务,满足多方面的需求,提高广大人民群众思想道德和科学文化素质,保障广大人民群众基本权益,促进社会和谐稳定。
  • 浅析乡镇群众文化现状及发展
  • 在乡镇群众物质生活日益丰富的今天,发展乡镇群众文化活动非常必要。本文结合乡镇群众文化建设的现状,对发展乡镇群众文化的对策进行了探讨。
  • 如何提高群文戏剧小品的质量
  • 戏剧小品是我国一种新的戏剧艺术形式,属于戏剧中的一种,为丰富群众业余文化生活,推动戏剧小品的创作、表演起到了很大的作用。本文首先分析了戏剧小品的现代形态,其次,就提高群文戏剧小品质量的措施进行了深入的探讨,提出了自己的看法和建议,具有一定的参考价值。
  • 民俗文化在群众文化中的功能、作用与发展创新
  • 民俗是历代劳动人民在长期的生产斗争和日常生活中创造、享有的整个文化财富的重要纽成部分,凝聚着历代劳动人民对生活的美好追求和向往,是中华文化史上光辉的篇章。本文简述了民俗文化与群众文化的关系.分析了民俗文化的功能与作用,从多个角度论述了群众文化发展中民俗文化的创新途径。
  • 浅谈如何推动群众文化发展
  • 随着我国经济发展,文化与人民群众的关系越来越密切,发展群众文化,繁荣群众文化,已不仅是满足广大群众精神文化生活的迫切需要.也已成为构建和谐社会、维护社会稳定的重要手段..鉴于此,本文笔者从发展群众文化的重要意义谈起,并在此基础上.从加大财政投入力度;切实加强基层文化设施建设;营造群众文化发展的良好氛围;坚持“城市文化”与“农村文化”统筹结合的方针;建立有效的运行机制;切实加强群众文化人才队伍建设六方面就如何推动群众文化发展进行了具体探究,以期繁荣群众文化,丰富人民群众的文化生活。
  • 浅谈群众文化创新
  • 以创新促发展、以创新谋繁荣。在我国社会主义市场经济快速发展的今天,要着力构建公共文化服务体系,着力发挥民族民间文化资源优势,着力培育优秀文化人才,促进新的文化产业,鼓励文艺创作,促进群众文化产业化提升。改革开放以来尤其是莆田建市以来,我市在繁荣群众文化方面做了大量卓有成效的工作,群众文化事业取得了长足的发展,大大丰富了群众生活,
  • 弘扬孝文化的长乐经验与举措
  • 在新的历史时期,建设孝文化,弘扬孝道精华,既是文化建设的应有之义,更是一种和谐社会的需求,是民心所向,大势所趋。嵊州市长乐镇在乡风文明建设中,继承、发扬孝文化优良传统,提升、发展孝文化的先进性,通过营造良好氛围、合理设计载体、整合各方资源的孝文化实践,收到了较好的效果,并积累了一些可供借鉴的经验和做法。
  • 基层文化的“三大”软肋
  • 党的十八大报告指出,文化是民族的血脉,是人民的精神家园。全面建成小康社会,实现中华民族的伟大复兴,必须推动社会主义文化大发展大繁荣,兴起社会主义文化建设新高潮,提高国家文化软实力,发挥文化引领风尚、教育人民、服务社会、推动发展的作用。我国的文化事业迎来了崭新的春天,基层文化的建设热潮一浪高过一浪。但纵观近两年,仍然存在不少共性问题,突出表现在基层党委政府重视程度不明显、物质文化功能不健全、社会力量的参与积极性不高。
  • 浅谈如何做好新时期群众文化美术工作
  • 群众美术是大文化中一种普及与提高相互作用的社会文化,是美术领域里培养和产生人才的一个重要支系。群众文化美术活动是群众文化工作的重要组成部分,这项工作的组织开展,是群文美术工作者的主要职责,它需要群众文化部门通过加强专业人才队伍建设、组织开展群文美术辅导、创作等系列活动得以实现。
  • 广泛开展文体活动 全面丰富群众生活
  • 开展文体活动是提高群众身体素质的有效载体,它能够营造充满活力,安定有序,健康向上,宽松祥和的氛围。组织文体活动是群众文化工作者的职责,同时也应是新时期对群文工作的要求。
  • 对群众文化工作的几点思考
  • 群众文化,经常被以“业余”视之。由此对群众文化本质认识产生的偏差,既损害了人民群众的文化主体地位,又不可避免地带来了文化发展上的诸多问题,值得我们深思。笔者根据自己的工作经验,对群众文化工作提出了自己的几点看法。
  • 农家书屋管理运行现状与解决对策
  • 通过对经济欠发达地区农家书屋建设运行现状进行分析,提出发挥农家书屋作用的思考对策,认真做好各项工作。
  • 筝曲《山水》赏析
  • 本文通过赏析现代作曲家顾冠仁先生的作品《山水》,发现其中不仅有外来文化的碰撞,更有自身艺术水准的提高,看到了筝乐文化的不断进步与发展,展现了古筝作品乃至民乐作品的发展趋势,《山水》作为传统元素与现代作曲技法结合的成功之作,其民族性与创新兼顾的创作理念为民乐作品的发展提供了宝贵的经验。
  • 关于传统艺术生存状态的焦虑——对电影《霸王别姬》的一种解读
  • 本文旨在探讨电影《霸王别姬》中隐藏于电影语言背后的关于传统艺术生存状态的焦虑,认为这种焦虑共有三个方面:第一个方面是对于传统文化与人的天性间的吊诡关系的焦虑;第二个方面则是对政治力量之于传统文化的掌控力的的焦虑;第三个方面,是对现代语境下传统文化现状及未来的焦虑。
  • “阳春白雪”与“下里巴人”的艺术碰撞——浅谈行为艺术的艺术性与受众理解
  • 行为艺术自上世纪80年代传入中国后,对人们心中的艺术观念造成巨大冲击。今天的行为艺术以背叛传统走向极端而受到唾弃.但从艺术和审美本身来分析其发展脉络和表现形式可以更客观而全面地认识行为艺术,也能更直接的阐述行为艺术的艺术性,和今后发展趋势
  • 淡淡幽情 声律兼美——邓丽君与张晓农古典诗词歌曲专辑演唱风格之比较研究
  • 古典诗词歌曲堪称是中国声乐作品之瑰宝,其中华民族文学和音乐的完美结合,在音乐艺术表现上独具风格。古典诗词以韵律见长,谱成曲,不同风格的演唱形式,赋予了它新的生命力,从而为中国古典诗词歌曲塑造出新的存在形态。通过对“一代歌后”邓丽君和“学者型的歌唱家”张晓农教授古典诗词歌曲专辑的演绎风格与美学比较研究,从不同的演绎视角去领略古典诗词歌曲之魅力,以更好的推广中华音乐文化之经典。
  • 感怊琵琶大师刘德海先生宗教作品的创作思想理念
  • 刘德海先生为琵琶艺术的发展做出了重要的贡献,在保留传统的同时又进行着改革与创新,使琵琶的指法技术得到很大扩展音乐表现力提升,刘德海先生在长期的艺术实践中以一位哲人的思维经过了不懈的追求和探索,完成了《人生篇》《田园篇》《乡土风情篇》《怀古篇》《宗教篇》等一系列优秀的艺术精品,将琵琶演奏艺术提到了一个崭新的高度本文就是以刘先生宗教篇中的作品感悟大师对其创作情节和思想理念。
  • 关于一个艺术家的剖析——读克利日记选
  • 在克利的作品面前我会有类似飞翔的感觉,那是一种自由,在现实生活中不能实现的自由,这也是一切好作品的共性之一,那就是:它总能带给你什么。读完《克利日记选》,我已经窥探了这位艺术家的内心世界,正如克利所说“人类是血肉造成的时光机器”。的确,每一位大师的成功都没有捷径可言。打开克利这架“时光机器”,我们所发现的是,不断完善创新的各个零部件。具体如下:
  • 艺术美的探寻——何多苓艺术生命的河流
  • 1980年,何多苓那幅《春风已经苏醒》用细腻的情感打动了无数的观众,如今,当伤痕早已成为尘封的往事,城市日益侵入人们生活的时候,我们的艺术家从未停止过前进的步伐。本文通过对何多苓不同时期绘画作品进行分析,来探讨人性的价值与意义。
  • 如诗如歌的《魔王》——解析舒伯特艺术歌曲的风格及表现
  • 奥地利作曲家舒伯特被音乐界尊称为浪漫主义音乐派的奠基人。正是他使得艺术歌曲与他本人相互闻名于世。其中具有很高艺术水平的艺术歌曲,《魔王》堪称里程碑式的经典之作。本文借助这首作品,很好地分析、感受作曲家艺术歌曲创作中,丈学与艺术的水乳交融、人声歌唱与钢琴伴奏的相辅相成、自由洒脱地展现民众情感的浪漫主义情怀等卓越的艺术创作特色.
  • 浅析中国当代艺术发展状况
  • 中国当代艺术自从二十世纪以来,便随着中国社会的变革从而经历了继承与开拓,融汇和创新的深刻改变,中国的各个地方也涌现出一大批经典的当代艺术作品。在这些作品中,中国当代艺术的现状从整体而言,是繁荣、活跃、健康和有序的,在社会各界的共同努力下,取得了有目共睹的实绩。
  • 人品与书品完美结合的书家——黄道周
  • 本文论述了晚明书家黄道周的书法风格、书法渊源、书法理想,指出其论文的“遒媚”为宗的理想根源,达到了自己心仪的“道媚”和“浑深”的境界。明代的黄道周远追魏晋、师法钟繇,力求新意,别开生面,获得了空前的成功。他给中国的传统艺术输送了新鲜的血液和勃郁的生机,还有那难能可贵的进取意识。
  • 黄宾虹《黄宾虹画语录》艺术价值赏析
  • 黄宾虹是一个生活在古典与现在、西方与东方之间的人物.他对于山水画艺术的理解、传承和发展都是融入了东西方精华、古现代特点的。正是因为这样,在《黄宾虹画语录》中,他所表现出的不仅仅是深厚的传统文化基础,更是明确的诠释了其对西方现代艺术文化的吸收。因此,这本书的艺术价值也需要从这两个方面来理解和评价。
  • 话剧小品《电梯上下》赏析
  • 话剧小品《电梯上下》通过贴近生活的小故事,揭示出爱的真正含义。本文从小品的剧情结构、场景设置、道具、灯光、音乐等等对小品进行赏析。
  • 由康定斯基作品谈美术对音乐的表现
  • 绘画与音乐是一个宽泛的话题,它除了关系到绘画本身和音乐本身的艺术理论之外还涉及到其他广泛的学科及其理论。现代绘画中艺术语言丰富多样,不同的艺术语言可以营造出不同的的艺术意境,而能通过色彩与形式这两种方式如此巧妙而又严谨的运用在绘画中以表现音乐的人,当数俄国伟大的艺术家康定斯基。
  • 现当代艺术中的社会性思考
  • 艺术,本源自生活,早已渗透到人生和社会的各个方面.特别是现当代艺术,不只是指我们印象中的平面或立体的艺术作品,也不再是以表现艺术家个人的内心情感为追求,而是把艺术变成了社会生活甚至政治事件,或者把社会生活甚至政治事件转换成了艺术表现。作品的呈现重心转向公众视野,以及作品所引发的思考,我们称之为社会性作品。
  • 赫哲族渔猎文化中服饰的历史变迁
  • 赫哲族在特定生存环境下衍生的渔猎文化令其服饰具有浓郁的原始形态和民族风格,用鱼皮和兽皮制做、多样的服饰种类、注重色彩在服装上的运用以及使用复杂的图案装饰艺术都是赫哲族服饰文化的特征,这些表征是民族文化发展中的一个重要的组成部分,通过服饰文化可以更好的了解该民族文化的原始生活。
  • 贵州高坡苗族祭祀芦笙舞楚柯仆咙
  • 贵阳高坡苗族祭祀芦笙舞蹈“楚柯仆咙”,是高坡苗族古老的、特有的民族文化艺术,长期以来,一直流传于高坡苗族各个村寨。本文将祭祀芦笙舞蹈“楚柯仆咙”置于历史文化背景中,探讨其源流,论述其舞蹈的艺术形态,分析其舞蹈形成的观念与功能。,
  • 浅谈浙东民居建筑特征——以宁波市范钦私人藏书楼天一阁建筑群为例
  • 文章以宁波市范钦私人藏书楼天一阁建筑群为例,初步探究了浙东古代民居的建筑特征,最后指出尊重传统但不乏新意、寄情山水,营建优雅园林风貌、传统营造格式与民间工艺有机融合、祠堂均有马头墙做装饰是浙东民居的建筑特征,、
  • 浅谈杭州六和塔的历史与现状
  • 杭州六和塔是宋代高大的古建筑遗存,是认识宋代古塔兼职最重要的实物依据。从古塔建筑的研究角度而言,六和塔为中国古塔研究提供了重要的研究线索。本文试图选取六和塔的历史、地理位置和现状三个方面作为研究对象,对六和塔这一历史长卷作进一步的整理,并释读六和塔所涵盖的历史文化、建筑魅力和文化价值。
  • 粤韵流芳 沙湾飘色——浅谈沙湾飘色色彩风格特征
  • “飘色”是一种融戏剧、魔术、杂技、音乐、舞蹈于一体的古老民问艺术,飘色在不同地区名称不同,如四川称高台戏.广西称彩架,湖南称扎故事等等。广东的飘色分布很广,广州、中山、殊海等均有飘色,其中广州市番禺区的沙湾飘色以其历史悠久、板色丰富、色彩艳丽以及高超技艺成为广东飘色的代表,非物质文化遗产,广东省重点保护文物。
  • 本土少数民族美术色彩语言对当代云南绘画的影响研究
  • 云南少数民族传统美术色彩语言有着象征性、装饰性、表达性等多重特征,并且蕴含着明显的民族精神审美与象征个体身份的文化内涵。我们从当代云南地区的绘画艺术色彩结构、多元地域特色等方面,能够感受到云南当地少数民族的美术色彩语言对其巨大影响。
  • 鲁南五大调民间探访
  • 鲁南五大调流行于山东临沂市郯城县一带的民歌套曲,有着百年的历史。关于它的渊源多数记载认为它是由江苏一带传入,但记载并未详细,笔者将凭借实地采访的民间艺人口碑资料,将鲁南五大调的渊源与现状进行整理,进一步为鲁南五大调的渊源一说增添更多的历史资料。
  • 谈山东方言单字调值对民歌旋律的影响
  • 笔者通过对山东四个方言分区内各调类汉字的调值分析,并在《中国民歌集成·山东卷》中甄选出各调类汉字的对应旋律,通过两者的对比分析,揭示山东单字调对当地民歌旋律走向的制约与影响。
  • 艺术体验——基于当代包装艺术组合感官理念的研究
  • 本文从艺术体验的角度去研究当代包装艺术组合感官理念下的几种组合形式:视触体验组合、视嗅味体验组合、视听嗅体验组合和五方联合体验组合。从某种意义上讲,以艺术体验为主的组合感官理念下的包装艺术冲击和突破传统包装的视维缺陷,模糊包装和商品的界限,是包装艺术发展的一种新的方向,丰富当代包装艺术的素材和方法,为包装艺术的创作和呈现拓宽了道路。
  • 全球—体化背景下中国油画的民族化和本土化
  • 中国和西方的文化之间存在着很多的差异,其中在哲学理念、审美观念和宗教信仰方面的差异使得中国油画具有了本土化和民族化的特征。随着社会经济的快速发展,信息传递的速度越来越快,世界开始连成一个整体,在全球一体化的大背景下,油画在中国的发展必将形成一种具有中国特色的艺术形式,在油画民族化、本土化的进程中前进。
  • 试论照明形式法则在现代室内设计中的应用
  • 室内照明设计是现代室内设计中重要的组成部分。其自身所包含因素众多,既要执行照明设计标准和相关规范,还要考虑人的视觉生理因素和审美心理需求。所以在使用现代科技手段满足功能要求的基础上,运用好美学中的形式法则,为人民大众营造出一个舒适美好的室内照明环境。
  • 黎锦元素在现代设计中的运用——《黎·爱》系列作品分析
  • 黎锦是海南最具特色的文化遗产,代表了海南黎族人民几千年来的纺织品技艺的成就。黎族传统“纺、染、织、绣”技艺已被列为世界非物质文化遗产。本文从独具海南地域特色的黎族织锦艺术着手,通过实践设计,从中寻找黎锦元素在现代设计中的应用思考。
  • 浅析中国雕塑发展史
  • 雕塑作为一门艺术,在中国拥有悠久的历史。早在原始人类时期就已经出现了简单的雕塑作品,并且随着历史的发展雕塑的种类、品种不断扩大。从最早的原始人类时期的陶制品到现代的各种雕塑,无一不展现着中国雕塑的丰富多彩与历史悠久。它不光是中国艺术的具体体现,也是人们生活的写真。从中我们可以了解到中华上下五千年人们的宗教信仰、审美观、规章制度的改变。
  • 三维动画之点彩画风格的研究价值
  • 谈到点彩画,我们就能想到那种以点为元素的绘画方式,它所营造的画面效果真切而逼近自然,最干净的颜色点在画面上,犹如一幅缤纷的镶嵌画。而如今三维动画技术是目前动画领域里比较流行的制作手段。三维动画对于点彩画风格的开发,不仅丰富了三雏的表现方式,也挖掘了点彩画风格的艺术魅力,同时传承和发扬了经典的绘画艺术。
  • 戋析城市环境艺术设计与城市环境的关系
  • 随着城市化进程的加快,城市的扩张和城市环境的恶化也正在相伴而来。基于此,越来越多的城市更加重视对城市环境的保护与改善,这其中就包括城市的环境艺术设计。通过城市环境艺术设计,不但可以改善城市环境质量,而且能够提升城市的整体面貌和气质,其积极作用不可小视。本文正是以城市环境艺术设计与城市环境的关系为论题,着重阐述了二者之间的复杂而紧密的联系。、
  • 浅谈中国婚礼服饰的衍变
  • 中华民族当代文化的每一个变化,每一种风貌都必然在服饰上得到体现。甚至可以说是在当代,服饰作为文化载体的性质就越突出,越叫显。在相当大的程度上,服饰儿乎是文化或者说是政治的晴雨表。然而地域之间的划分和地域差异性表现在各民族嫁衣样态上的影响也是深远的。婚礼服是中华民族服饰衍变史中的一道霓虹。
  • 浅谈书法元素在平面设计中的运用
  • 书法是一种独特的文化现象,其凭借文字的书写而进入艺术之境的独特地位在世界文化中也属罕见。书法是通过笔墨在宣纸上留下黑白相错的痕迹,完成点、线、面的丰富变化而创造的艺术,是中华民族文化延传至今的文化瑰宝.平面设计离不开文字。因而,书法与平面设计存在着艺术创造的契合点。书法造型的象形性为艺术设计提供了一个丰富的表现天地.在现代的中国,设计大师的优秀设计作品把中国的传统书法笔墨元素融入到平面设计中去,从而产生优秀的设计作品。下面我将从书法元素设计的发展与应用前景,书法元素在平面设计领域的优势和地位以及书法元素在平面设计中的应用案例分析三个大方面来阐述书法元素在平面设计中的实际运用.希望和大家一起探讨,共同学习。
  • 画家的观看与再现
  • 画家们希望在绘画创作中展现自己的所观、所感,优秀的画家则总是能在这一过程中发掘出常人无法觉察到的东西。通过观看与再现,画家通过画笔将自己的思考展现于画布,并向观众传达出他们的观念,而这恰恰也是艺术创作的灵感源泉。
  • 浅谈符号学在平面设计中的运用
  • 平面设计是以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字,借此做出用来传达想法或信息的视觉表现,符号是平面设计的重要载体,它在不同领域和媒介中起着不同的传播作用,本文旨在讨论如何利用符号学的相关原理,探讨符号学在平面设计中的最佳视觉效果及意义的表达。
  • 传统中国画语言对当代平面设计的借鉴意义
  • 我国当代平面设计在西方设计思潮的冲击下,出现了缺乏创意和缺失自我的现状,要改变这种现状.就必须挖掘本民族的传统文化精髓,从中寻找设计的灵感。将传统中国画的文化精神、审美情趣融入到当代平面设计中,为平面设计注入深厚的文化内涵,让平面设计在传统元素中折射当代,在当代设计艺术中发扬传统。借鉴传统中国画语言对当代平面设计本身品位的提高、个性特色的再现和在国际地位的树立具有重要的现实意义。
  • 穆夏广告画与杭稚英月份牌广告画装饰风格的比较探究
  • 这两种在不同背景下产生的艺术形式在很多地方都有着极大的异同之处,无论是在时代背景还是艺术风格上都有着一定的可比之处,这引发了我的好奇心与思考。本文将从装饰风格的角度探索这些异同之处,发现不同艺术形式产生的深层原因,加深我们对本土艺术的理解以及对西方艺术形式的认识..
  • 浅谈平面构成中的三元素一点、线、面
  • 深刻理解平面构成中的三要素一点、线、面的概念及不同特点的视觉变化,是在实际设计作品运用之前必须要学会的视觉艺术形式,巧妙运用设计作品中构成中的点、线、面元素,可以更好的辅助设计者在平面艺术创作中更准确地把握作品的基本形态,极大地提高了学生设计创作能力的综合素质..
  • 浅谈哥特式风格在时装中的设计运用
  • 本文主要分析了哥特服装的特点以及在现代服饰当中的应用和存在的问题进行;分别从电影的服饰和高级服装定制中分离出来单独分析;以哥特式建筑中的玻璃画为设计灵感而设计的服装,进行市场分析和设计说明,最后阐述了其特色和创新点。
  • 家具装饰中陶瓷元素的应用
  • 中国人对传统艺术有着执着的偏爱,即便在被现代化湮没的今天世界,大多数的中国家庭还是会保留着传统文化的痕迹。陶瓷从古至今一直是中国人传承传统文化的标志性物件,而陶瓷在深入人们生活的同时也在寻求新的存在方式。本文从陶瓷进入中国家庭的历史起源入手,讨论陶瓷进入现代人家庭后的继承与发展,同时展现作为家具出现在中国家庭和公共场所的陶瓷元素对审美价值的体现。
  • 基于儿童用户的体验模式研究
  • 儿童作为社会人群的重要组成部分,对于儿童处在一个成长期时,儿童对于很多事物都有一颗好奇的心,这个时候很关键,是个开发智力,动手能力等都会慢慢建立起来的时期。所以家长跟社会各界要积极地去培养儿童的这种能力的慢慢地积累起来,让儿童在这个环境里慢慢地去形成他的人生观,世界观和价值观。普遍重视。
  • 后现代主义与企业形象设计
  • 为了更加适应市场需求,以肯德基、麦当劳为代表的很多大企业重新改变了品牌形象。本文站在当代社会的角度上,对这些品牌形象中蕴含的后现代特性进行了简单分析。
  • 论平面设计中的黑与白
  • “知其白,守其黑”是一种处世哲学,也是一种设计方法。本文通过在图形设计、书籍版面设计、招贴设计三个方面的分析,阐述这一观点。黑与白的交叉对应是一种基本的对比关系,黑与白的相互阴阳交错、相互制约作为一种最根本的语汇构成,是每一个设计者所必须掌握的技巧。
  • 论“首届武汉设计双年展”的创新意义
  • “2011·首届武汉设计双年展”是中国中部地区的首个设计双年展,也是国内首个以工程设计为主题的双年展,其展陈方式体现了科技与艺术的有机结合,展览的策划团队更是跨界合作的典范,此外高等美术院校服务社会的能力也在这次展览中得以显现。本文主要深入探讨此次“武汉设计双年展”的创新意义,并展望其未来发展.
  • 美术字在现代标志设计中的文化意味
  • 本文从中国文字在现代标志中的优势引出,以文字作为标志设计的主要创意元素已经成为国内标志设计的大趋势,再以实际案例分析中国美术字在现代标志设计中体现出的文化意味。
  • 伦勃朗肖像油画中的情感表达
  • 一、伦勃朗的肖像油画 肖像画是西方美术史上很重要的一种绘画。肖像画就是描绘单个或一组具体人物形象的绘画,把刻画人物形象作为基本目的。它要求画家对所描绘的人物的容貌、体形、情态、服饰及背景等作真实生动的描绘,表现其精神特征、性格特点、身份地位、民族属性、时代风尚和反映出咧家本人的思想感情。
  • 论现代陶艺在家居设计中的应用
  • 现代陶艺在承袈了传统陶艺的优秀技术之外,更加强了在艺术表现力上的创造在现代人的家居生活中,人们在心理上渴望从身边的装饰物上寻求一种精神寄托。因此,在考虑将陶艺带入到家居生活中时,设计师对陶瓷本身的特质进行了深八的研究,并且根据陶瓷本身的质感和设计师创新的现代化灵感对其进行应用。本文从现代陶艺的艺术特性和现代陶艺在家居设计中的陈设和表现,以及现代陶艺在家居设计中的审美价值三方面探讨现代陶艺在进入家居设计前后的继承和转变.
  • 浅谈超现实主义对时装设计的影响
  • 时装以通俗性和图解式的特征,寓意丰富、内涵深刻的特质,在超现实主义作品中起到了举足轻重的作用;而超现实主义理念也使时装本身发生了观念的更新变化。超现实主义影响着现代时装的设计风格与时装设计师的设计理念。超现实主义设计师在时装设计上大胆地迈入前人所未涉足的精神世界,以各种标新立异的时装来试图呈现人类的潜意识梦幻世界,由此使时装浸透了精神文化,呈现出一种艺术与时装的水乳交融的摄人心魄的美。
  • 浅谈工笔人物画的发展历程
  • 中国工笔人物画有着漫长的发展历程,并在其长期的发展中有过兴衰沉浮。,中国工笔人物画历经唐、宋的辉煌与繁荣,在倡导文人画、水墨写意艺术的元代中国工笔人物画脱离了绘画的主流,在远离了中国传统艺术的主流近千年之后逐渐进入到民间发展,在民间发展的过程中留下了大量珍贵的作品,每个时代的工笔人物画因每个时代的文化背景不同而表现出各自不同的风格和面貌。
  • 浅谈摄影在平面设计中的重要性
  • 随着报刊杂志版面商业广告的日益增多,越来越的摄影艺术融入其中,在平面设计领域不断的创造佳绩,因此摄影在平面设计中所发挥的重要性是极其明显的。摄影为平面设计提供了大量的图像信息,视觉资源,在一定的程度上为平面设计提供了更为精彩的构图思想,创新元素,同时在摄影所提供信息的基础上,设计师可以将自身的主观想法渗入其中,使设计更富有感性美,让观众的眼中不仅仅呈现的只是一副生硬的图片,甚至于难以渗透的思想,而是一幕幕动人的静态演示。
  • 浅谈生活陶艺的审美趋势
  • 随着社会多元化的发展,“生活陶艺”一词越来越多地进入了人们的视野。现如今人们的生活多姿多彩,不断地对生活水准提出了更好的要求。在这种情况下,生活陶艺便应运而生。生活陶艺属于陶瓷艺术,是现代陶艺的一个重要组成部分。本文通过对生活陶艺内涵的挖掘、生活陶艺的发展背景以及生活陶艺的审美趋势三个方面的探讨,来深刻地了解一下当今陶艺发展史中闪现的这夺奇葩——生活陶艺。
  • 浅析网页设计中的色彩应用
  • 文章主要论述了在网页设计中如何进行色彩应用的问题.归纳出对比统一、主辅搭配、视觉导向、风格定位四项色彩应用原则。同时结合网页色彩的特殊性对网页设计进行了一些初步的分析和阐述,供设计者参考应用。
  • 浅析阳泉工人画
  • 阳泉市是中国共产党在1947年5月,亲手创建的第一座人民城市;是我国非常重要的能源重化基地,矿产工人是这座城市的主力军,更是阳泉市社会主义文化建设的主力军。阳泉工人们在那个充满革命激情的年代,紧随国家文艺政策调整和政治运动的脚步将美术创作与革命、劳动生活、社会主义建设结合起来,展示了他们亲身参与、附属于那个年代的对新中国建设的理解。
  • 解析水墨动画中的传统中国画构图法则
  • 本文分析了经典水墨动画中所利用的传统中国画构图法则,以及创作者在表达某种情感时如何使用这些法则,从而彰显水墨动画的特殊艺术魅力,也对当下水墨动画工作者提出了可参考的角度。文章首先从内容与形式两方面分析了水墨动画与传统中国画的关系,然后重点分析了在水墨动画中都有哪些传统中国画的构图法则,又是如何体现的,这部分主要从开合、虚实、疏密、藏露四个方面进行阐述。
  • 浅谈陶瓷贴花纸的花面设计
  • 一、陶瓷贴花纸花面设计的重要性 中国有着灿烂的陶瓷文化,陶瓷史中华民族之瑰宝,早在六干多年前的新石器时代,祖先们就给彩陶瓷装饰上了形象拙朴的纹样;唐代陶瓷有了丰满美丽的卷草纹:明代陶瓷的青花纹饰等等,数千年来,装饰纹样与陶瓷器型相互辉映,共同谱写着陶瓷艺术,可见装饰对于陶瓷是不可缺少的。早期,陶瓷装饰均为手工彩绘,但随着人们对陶瓷,特别是日用陶瓷产品需求大增,
  • 浅议中国油画中的写意性
  • 写意是中国式的概念,在国画中相对于写实而言,专指注重情感表达而不拘泥于客观造型的画法。这种艺术上的表现方法在经历长久的历史发展后,早已变成一种文化的血脉,一种思维和表达的方式,影响着在这种文化中成长的每一个人。
  • 品牌内衣情感化设计初探
  • 本文首先阐述了人们现代的生活方式对情感化设计产品的诉求,进而从古至今地讲述了情感化设计在女性内衣及衣物等方面的运用情况,重点讲述了本人针对某品牌内衣如何运用情感化设计手法做的实践创作。
  • 诗情画意,相映成趣——探究中国古代题画诗的审美价值
  • 中国题画诗,可以说是世界艺术史上的一种极其特殊的美学现象。在画面上,诗和画,契合无间,浑然一体,诗情画意,相得益彰。本文利用艺术的“间性”理论,分析诗与画共同形成的艺术结构美,是在两门艺术之间有意义的交互性研究。
  • 花鸟画中的神与情
  • 我的创作就是用画笔来展示大自然的美。但绝不是依花画花,而是要把自己的体会融入其中,随着时间的变化,我们对一个事物的体会会发生变化,在笔下就会不断展示出大自然最有美丽的一面。大自然的美是永远也挖不完的。我认为,画家的创作永无尽头,要不断进步,不断追求感受上的新意。
  • 论中国画中的色彩艺术
  • 中国画“不贵五彩”重墨轻色的绘画艺术有着极强的概括性。传统中国画中相对简单的色彩语言,是绘画艺术中不可或缺的重要因素,它的发展对中国画原有的形式语言体系产生了巨大的影响。随着中西方艺术交流的不断加深,中国画色彩研究的深入,逐渐发现中国画色彩有着自身的优势,对于现代绘中国画色彩的探索发展有着重要的借鉴作用。形成了中国画色彩观独特的艺术特征。
  • 从老庄哲学意境看水墨山水之美
  • 庄子的著作《庄子》在哲学、文学上郝有较高研究价值。研究中国哲学,要读《庄子》;研究中国文学,也要读《庄子》。庄子是老子哲学思想的继承者和发展者,后世将他与老子并称为“老庄”,他们的哲学为“老庄哲学”。他们的理论涉及领域广泛,下面将会从水墨山水中的笔墨运用和构图两个角度为出发点来审视其“美”的所在。全文将分为两个部分,第一部分从笔墨运用方法和形式方面审视水墨山水的笔墨之美;第二部分将从“虚”“淡”“远”三个方面,结合老庄的哲学理论来诠释水墨山水画的构图之美。
  • 试论中国民间美术色彩的审美价值
  • 民间美术色彩的审美价值是民间美术创作中主体思维和对色彩认知的主要形式。民间美术创作经常是以创作者从自己的创作目的出发,从对事物的感物、构思到表达的全过程之中。创作主体对美术色彩的认知是必要的前提条件,民间美术创作者在一定的审美认识、审美判断的基础上形成一定的审美价值意识,因此,民间美术创作者对美术色彩的认知能力直接影响着民间美术的审美价值。
  • 浅谈青田石雕与现代艺术设计
  • 青田石雕艺术是青田的特色文化遗产,随着时代的发展,青田石雕艺术为了更好的传承和发展应突破传统,与现代艺术设计相结合,走良性结合型、创新型的发展道路,且在此过程中,要注重于内容和形式的创新。鼓励高文化高素养的年轻艺术家参与到青田石雕的创新发展中来。
  • 花山岩画人物图像之新思考
  • 广西宁明县花山岩画是至今考古工作者在左江流域发现的规模最大的一处崖壁画遗址。从上世纪50年代起,广西壮族自治区先后组织多次考察活动,以求揭开花山岩画的千古之谜。时至今日,许多学者、专家对一些主要问题有了渐趋统一的见解。本文主要以花山岩画中人物图像的艺术特征为研究课题,通过笔者大量查阅有关宁明花山岩画的资料以及分析现代以花山岩画为创作源泉的壁画案例为依据,以花山岩画人物图像的特点、花山岩画人物图像对现代壁画创作的启示为切入点,多角度分析花山岩画中的人物图像对现代壁画创作的影响及传承关系,希望能对现代壁画创作的理论体系有所丰富和充实。
  • 中国当代工笔人物画的题材与布局技法研究
  • 随着经济全球化的发展及信息技术的不断进步,中西方文化的交流也变得相当频繁。在中西方文化交融与并存的前提下,纷繁复杂的美术思想也以其独特的姿态展现在大众面前。尤其是改革开放以来,中国当代工笔人物画的题材和布局也逐渐变得多样且富有特色。
  • 设计的创造性思维
  • 服装设计是服装专业重要的专业课之一,在教学中如何激发学生的创造精神提高他们的设计能力,首要的是注重改进教学方法的,我从事服装专业教学二十多年,在教学中不断总结经验,不断改进教学方法,将新的教学法等融入服装设计课教学中,从而提高学生的设计思维能力。
  • 中西方视觉传达设计的差异
  • 视觉传达比较突出的特点就是重视传统,很多国内外优秀的视觉传达作品都是在现代设计思想和科技手段基础上对传统视觉元素进行不同形式的二次再造得来的。中西方传统文化中都有自己独特一面,因此中西方在视觉传达设计上也会呈现出一定的差异性。
  • 现代室内设计中对中式设计元素的传承与创新探讨
  • 在现代社会里,对于室内设计,有个性特色、有民族风格的设计已经越来越受人们喜欢。因此,中式元素在室内设计的应用已经成为一种独具特色的风格。
  • 北宋题画诗兴盛原因浅析
  • 题画诗是中国绘画艺术独有的民族形式和风格。它起于战国,唐时渐兴,北宋时期极盛。本文试图从政治因素、论画之风兴盛、绘画题材和内容的变化以及北宋诗的特质四个方面入手,分析题画诗在北宋时期兴盛的原因,以供参考。
  • 刍议白山黑水间的抗联主题绘画
  • 历史主题性绘画在承载历史责任、弘扬民族与时代精神具有重要的价值。东北抗联主题性绘画,以表现东北抗日联军在白山黑水之间艰苦战争生活为题材。表达了不屈的民族精神。抗联主题性绘画无论是在内容上还是在表现形式上,都独树一帜,在我国的现代绘画史占有重要的位置。
  • 探寻中国园林中的诗意境界
  • 意境是中国古代艺术创作中借助形象传达的意蕴和境界,尤其要在中国诗词、绘画创作以及古典园林中。要想充分地领略中国园林意境之美,一定要从整体着眼,了解其中孕含的哲理和人生态度。本论文着眼于一个“悟”字,对我国现在园林设计缺乏意境进行批判,并举例分析了如何营造现代园林的诗意意境。
  • 宗教与历史的积淀——白鹤梁“石鱼”形象初探
  • 宗教文化是人类传统文化的重要组成部分,它影响到人们的思想意识、生活习俗等方面,并渗透到文学艺术、天文地理等领域,是各种文化体系的重要组成部分。白鹤梁石鱼集宗教符号与传统文化为一体。给我们展现了一个鲜为人知的白鹤梁。
  • 探讨徐州汉画像中的石构图艺术
  • 我国有着悠久的历史,创造了丰富多彩的文化,很多传统文化在现代都有很高的艺术审美价值,并且在丰富现代文化上起着重要的作用,对现代文化的发展也有着良好的借鉴意义。徐州汉画像石属于我国历史遗产的一部分,蕴含着特别高的艺术价值,它的图案构成反映出来的审美理念和现代造型中的审美理念比较一致,体现了跨越时空的什么追求。
  • 浅谈中西方古典绘画思想上对求真理解的差异
  • 艺海无垠,灿烂辉煌。遥望历史的长河,中西方绘画史上都留下了许多大师的巨作,今天我们在博物馆,美术馆可以有幸一览他们的风采。其中我们可以是明显的看到中西方绘画孑然不同的两种风格,不同的地域文化和不同生活方式的作用,使得画家对与绘画的侧重点有很大区别,对于绘画的求真有着不同的见解。
  • 浅议现代化妆品标志造型设计的艺术魅力
  • 标志作为一种符号,在人类社会发展的初期就开始出现了。因其独特的作用被广泛应用于社会各个领域,对人类社会的发展与进步发挥着巨大作用。在现在这个分工越来越细的科技时代,每个行业的标志造型有其特有的行业属性与魅力。化妆品这一特殊行业,伴随着女性社会地位的提升以及人们消费水平和审美观念的提高而逐渐新兴起来的。化妆品标志造型设计也随之成为越来越富有个性的独立的课题,对我们解析现代标志设计有着重大的意义。
  • 水墨山水中云、水的表现和审美情趣的孕育
  • 本文阐述了用水墨的浓、淡、干、湿和利用四周物体之形来表现云、水的基本方法,论述了用水墨变化来描绘丰富多彩,自然流畅、千变万化行云流水的成因。深入探讨了用留空白来塑造水墨云、水之形所孕育的审美情趣。
  • 浅谈风筝元素在现代设计中的应用
  • 风筝起源于中国,距今有2000多年的历史。作为传统文化里的重要组成部分,它承载了中华民族悠久的历史和灿烂的文化,因此具有强烈的视觉表现力和独特的艺术风格。将风筝文化与现代设计巧妙结合,不仅为风筝的传承提供了新的物质载体,也为现代设计提供了更多表现元素。本文从风筝的名称、起源、以及文化内涵等方面入手,举例分析风筝在现代设计中的应用,并简要阐明风筝文化对现代设计的影响。
  • “形”“神”融合——解析婺源砖雕、石雕图案的意蕴之美
  • 婺源砖雕、石雕是国家非物质文化遗产保护项目之一,它的图案文化和美学艺术既有徽派建筑特点,又有地域性,具有很深的研究价值。本文欲从婺源砖雕、石雕图案的外在形式美和内在文化内涵来分析其给人的视觉审美意蕴以及所隐含的意愿表达和文化价值观念。
  • 浅谈三维角色动作设计中的夸张
  • 随着三维技术的不断提高,三维角色能进行的表演动作也越来越丰富,动作设计已成为了动画师必修的一门课程。本文将从动作设计的理念入手,分析三维角色动作设计夸张作用和遵循的规律,并归纳出夸张的四大部分:表情的夸张、语言的夸张、肢体语言的夸张、运动规律的夸张。
  • 从符号学角度论湖湘文化产品设计
  • 运用符号学原理研究湖湘文化产品设计,把湖湘地区的各种文化特征元素作为符号来理解,研究产品文化的符号构成、功能和产品设计传达过程。通过分析湖湘文化产品设计的符号形式,以及文化符号在产品设计中的运用与表达,构建符号识别体系模型,进行湖湘文化产品设计,促进文化产品的信息传达与地域文化的价值提升。
  • 康定斯基作品中色彩的和谐
  • 文章全文以康定斯基的抽象绘画作品为切入点,主要研究色彩性格的多样化,为艺术家创作意图的表现及画家情感在抽象绘画中的抒发和传达创造了一个广阔的空间,重点突出画家在构造画面、选用颜色时主要取决于画家的内在感受的需要。
  • 试论当代西方音乐史学研究中的口述史视角
  • 本文即针对目前西方音乐史学的研究和运用范围,从民族音乐学的历时性研究中的口述史研究方法,对其在当代西方音乐史学研究中的具体运用和意义进行讨论。
  • 王露《音乐泛论》之评析
  • 王露(1877-1921),山东诸城人,是中国近代诸城琴派和北派琵琶的代表人物,对诸城琴派和北派琵琶的发展有着突出的贡献。1918年,王露受聘到北京大学音乐研究会担任古乐老师并在音乐研究会会刊《音乐杂志》中发表乐学专著数篇。《音乐泛论》是王露发表的其中一篇文论,代表王露的音乐思想。本文主要从分析《音乐泛论》的美学思想,并探究其产生根源。
  • 浅谈新疆蒙古族民歌——长调与短调
  • 新疆蒙古族民歌不仅文化灿烂而且历史悠久,从曲调上可分为长调和短调两种风格。其内容丰富,而且多以歌颂大自然、劳动生产、故乡、母亲恩情、英雄业绩等。本文就新疆蒙古族民歌中,对于长调与短调的产生、发展及概况等,简要提出个人的初步看法。
  • 声乐发声训练中的技巧与方法分析
  • 声乐是音乐当中的一种艺术形式,要通过实践才能得到体验。声乐的表达包括动听的声音和准确的发音,声乐的表达回味无穷,引人入胜。所以说,歌唱艺术最重要的一点,就是在发声练习中要熟练掌握发声技巧。
  • 施光南《祝酒歌》的演唱研究
  • 《祝酒歌》是一首具有鲜明时代特征的声乐作品。它表现了人们欢庆打倒“四人帮”的胜利场面,表达了全国各族人民的喜悦之情和共同建设祖国的决心,是中国伟大历史转折的时代之声,揭开了新时期歌曲创作发展的序幕。
  • 中国现代小提琴作品民族性以及演奏概析——以二十世纪八十年代以来代表作为例
  • 西方音乐史上的20世纪,作曲家们以打破“传统”,以“探索”并“标新立异”的姿态走进了现代“新音乐”时代。这个时期的作曲家,在音乐创作概念以及技法上,都凸显了强烈的个性。其音乐风格、思想、形式、语言以及音响效果等方面,都突破了以往的音乐表达形式。而且自20世纪初以来,这种“新音乐”影响力在世界的范围内不断增长和扩大,我国的音乐创作领域也受到了这种影响力的强烈冲击。
  • 普罗科菲耶夫第七钢琴奏鸣曲的特点和演奏风格
  • 本文通过对普罗科耶夫的第七钢琴奏鸣曲三个乐章进行详细的曲式分析,通过无调性、教会式音调、二度进行等创作手法,来揭示这首奏鸣曲的特点以及作曲家极富创新的音响效果。
  • 抒百姓心声,谱至真亲情——从《常回家看看》管窥戚建波的亲情歌曲创作
  • 《常回家看看》是一首极为经典的亲情歌曲,是作曲家戚建波为1999年春节晚会打造的一部力作,歌曲不仅真实的反映了寻常百姓的生活,也让我们感受到了人间亲情的温暖。本文通过对作品背景、音乐特点的分析试图探析戚建波的创作风格及艺术诉求。
  • 浅谈默克尔《蝴蝶》的创作特色
  • 默克尔(1827—1885),德国管风琴手演奏家、作曲家,作品在德国、美国、英国流传。本论文主要以钢琴曲《蝴蝶》为研究对象.对乐曲的创作及演奏进行了分析研究。默克尔的钢琴曲《蝴蝶》,借以描写蝴蝶翩翩起舞的美姿,以表达人类对大自然的关爱,清新质朴。楚楚动人,属于浪漫主义时期钢琴抒情小曲。
  • 关于萨克斯的几个问题
  • 萨克斯是一件历史悠久的乐器,不仅具备木管的纯美,还具有铜管的粗犷,音色柔和中透着浑厚,时而婉转时而深沉,演奏起来十分轻柔。至今为止,萨克斯传入中国已有近百年的时间了,它以独具特色的音色、变化多端的风格、富有感染力的音域得到了人们的欣赏。而爵士风在中国的兴起,更是使萨克斯获得更多人的认同,学习萨克斯的学者更是分布在各个年龄段,萨克斯教学在国内得到广泛普及。
  • 论踏板在钢琴演奏中的运用
  • 踏板运用是钢琴演奏的灵魂,运用踏板是一种技术,也是一门学问。而在现在的钢琴教学和演奏中,踏板却经常没有得到足够的重视,诸如踏板踩放随意,导致和声浑浊杂乱;或者通过踏板掩饰技术缺陷,力度不足等问题。古人云:水能载舟,亦能覆舟。运用踏板也是这个道理,踏板使用的恰当,可以让整个作品充满活力、富有生气,反之则使得作品混乱不堪、画蛇添足。本文通过自己在钢琴学习上的心得,并结合近些年教学的经验,对钢琴踏板的运用进行了论述,
  • 湘楚古瑟音乐的历史文化特征
  • 湘楚周代古瑟音乐在雅乐体系中同于雅乐中正典雅之风。马王堆1号汉墓古瑟的瑟弦材质为桑蚕丝,蚕丝瑟弦发音柔和而舒缓,湘楚古瑟音乐的抒情性较强。周代与秦汉时期的古瑟主要用于合奏、伴奏与独奏艺术。湘楚古瑟主要有奏者跪膝、瑟首搁置双膝之上、瑟尾撑地及奏者跪膝、瑟体平陈双膝之上或双膝之前这两种演奏姿势,这两种演奏姿势均说明古瑟右手演奏技术应比左手部分更复杂,尽管如此,湘楚古瑟仍因其高文化属性而努力追求着沉静美好的艺术境界。
  • 试谈以情带声对演唱者的帮助
  • 声乐艺术是一种善于表现和激发感情的艺术形式,极具艺术感染力,其演唱的首要任务是歌曲的情感表达。“情”是歌唱艺术的根本,是声乐作品的内涵所在..通过“以情带声”,可以更好地表现作品的思想和情感,对演唱者有很大的帮助。
  • 高雅音乐市场化问题解析
  • 从高雅音乐作为满足大众需求的文化商品属性、市场化是高雅音乐的必然走向和高雅音乐市场化生存策略三个方面对高雅音乐的市场化生存策略进行了分析。
  • 浅论如何面对多元化的声乐舞台
  • 随着我国文化体制改革的深入,文艺舞台出现繁荣和发展,良莠不齐的文化市场受到了冲击,文化市场破除传统观念、找准位置面对市场、发挥长处、自我优化,创造出更多人民群众喜闻乐见的文艺作品,已经成为很多声乐演员增进自身修养技艺,保证生存和发展迫在眉睫的问题。
  • 浅论学习音乐与智力的开发
  • 关于音乐如何对人大脑开发和启智的研究,从大工业时代以来,从音乐学,心理学脑科学、医疗科学、信息科学以及物理学等学科的研究都相互结合并逐步深入。本文试图从音乐对于人的感知力,注意力,记忆力的提升三个具体层面,粗浅地讨论音乐对于人类智力开发的作用。
  • 意境美在音乐产业化中的影响
  • 本文叙述了意境之美与音乐的关系,以及意境美对音乐作品的重要性,通过分析“印象系列”的成功案例,说明意境美在音乐产业中的再度创作给音乐产业带来的广阔前景,来阐述意境美对音乐产业的影响。
  • 布格缪勒《简易练习曲25首》Op.100NO.24作品分析
  • 布格缪勒《简易练习曲25首》Op.100是一本具有音乐性的钢琴基本技术训练材料,每首乐曲都有一个生动的标题,将适中的技巧难度及动人的音乐旋律相结合,博得广大音乐学者的喜爱,是一部适合于加强基础技巧练习的优秀教材,本文就《简易练习曲25首》Op.100No.24(又名《燕子》)进行作品分析,为音乐初学爱好者演绎作品提供参考。
  • 浅谈江西方言在客家音乐中的运用
  • 江西方言主要是在客家山歌中,都是以衬词来表现的。例如最具代表性的客家兴国方言的“哎呀嘞”这个感叹词,在歌曲的开头给人以深刻的印象,现在“哎呀嘞”也代表了整个江西红色音乐文化。下面就是来看方言在客家音乐运用。
  • 浅谈和声艺术发展的历史与现状
  • 本文是对和声艺术发展的历史与现状进行简要分析与总结,将和声艺术的发展历史分成五个阶段:萌芽期、成长期、成熟期、真正的和声时代、多元化时期,并将其现状融入到第五阶段进行简要探析。
  • 舒伯特《A大调钢琴五重奏“鳟鱼”》第四乐章的配器特点
  • 室内乐一般指几个独奏者合奏、每个乐器担任一个独立声部并且各个声部地位均等的器乐演出形式,常被描述成“朋友之间的音乐”。它有着极高的艺术性以及丰富细腻的情感。本文选取各个时期具有代表性作曲家的室内乐创作,尤其以舒伯特《A大调钢琴五重奏“鳟鱼”》第四乐章为例。浅析该乐章的配器特点。
  • 《也许是要飞翔》中“力”的运用分析
  • 在现代舞的研究和发展中,舞蹈作品中的舞蹈语汇是最基本的组成部分。舞蹈语言是作品中,最小的一个单位,却维系着我们对作品的直接理解。所谓舞蹈语汇,即通过人的肢体动作直接传递给人们的一种表意的理解(肢体表达)。在一段舞蹈当中,我们通常是先从肢体表达去理解作品的吗涵。其次是从舞蹈表达出的情感和所运用的方法和手段来具体的分析这个作品。因此,舞蹈语言在作品中的设计和编排是一个十分重要的环节,而在这个环节中,“力”的运用由为重要。
  • 试析艺术概论在舞蹈编导中的应用
  • 随着精神文明建设的发展以及人们对于文化艺术层次追求的提高,舞蹈也在发展中开始越来越多地引入其他艺术形式来进行创新,舞蹈已经发展成为一种结合了多种其他艺术形式的综合艺术形式.舞蹈艺术的发展也对舞蹈编导提出了更高的要求。本文从艺术的产生发展、艺术所传递的感情以及艺术的不同种类等方面分析了艺术概念在舞蹈编导中的应用,为舞蹈编导提供一些借鉴。
  • 论中国面具舞蹈的现实文化价值
  • 在几千年的中国舞蹈发展历程中,面具舞蹈一直占有举足轻重的作用,本文结合中国面具舞蹈的起源与发展,以中国传统文化为视角,更深层次阐释中国面具舞蹈所蕴含的文化价值,
  • 浅谈市场经济背景下舞蹈艺术审美观
  • 在现代社会,舞蹈艺术在市场经济背景下产生矛盾,现如今的文化体制改革被强势推进,作为我国的特殊文化产业的舞蹈艺术受到了严峻的考验。在审美观与现实的矛盾与个人经济价值的体现与社会的矛盾中,我们纵观社会,舞蹈艺术能不能成功地体现其审美价值,将直接决定现代社会化舞蹈艺术的成败。而其价值的实现更不会依赖经济价值,它是社会效应实现相对独立的过程。舞蹈艺术文化不是特定的一种商品,虽然受到商品社会化意识的影响,但也能把它本身所具有的真实性体现出来,虽然受到一些价值观的制约.但它自身的价值无法以确定来衡量。
  • 浅谈歌剧演员的艺术创造
  • 我国的歌剧发展是借鉴西方的歌剧传播而形成的,从诞生到形成体系大约有七十年的时间。歌剧是一项高度综合性的舞台艺术,与我国传统的戏曲艺术有相似之处。歌剧演员是这个综合体的关键要素,是整个艺术的主体,也是这一门舞台艺术能否发扬光大创造精彩舞台人生的根本所在。
  • 试谈泗州戏艺术的继承和创新
  • 生活在淮河流域的人们是多才多艺的。单就戏曲艺术一项来说,就有京剧、梆子戏、泗州戏、曲剧和坠剧等剧种,且各具特色。泗州戏是其中的佼佼者。
  • 阿尔托的“呐喊”——读《残酷戏剧——戏剧及其重影》有感
  • 安托南·阿尔托是法国著名戏剧家、演员、诗人和画家,他的一生可谓苦难不断,但是他始终没有放弃他的创作。他在20世纪30年代初提出的“残酷戏剧”的理念对于今天的我们仍有很高的借鉴意义。
  • 浅谈唐山皮影戏的起源与发展
  • 唐山皮影戏迄今为止,已有近千年历史。皮影戏原属傀儡戏剧种,现归属戏曲类。而唐山皮影戏最早叫“乐亭影”,据《中国戏曲曲艺词典》记载:“乐亭影也叫滦州影,皮影戏剧种,流行于河北省东部及东北三省,起源于河北省乐亭县”。
  • 论戏曲花脸的表演
  • 戏曲舞台上“生、旦、净、末、丑”是最重要的组成部分,“行当”没有优劣之分,也没有限制演员的发挥,而使每个角色再创艺术形象,有了便利的条件。
  • “海派”京剧服装制作流程
  • 京剧服饰的基本制式源于明代服饰,清末之前,舞台服饰基本和生活服饰接近,但是到清末民国时期,随着京剧改良运动的发展,京剧服饰也随之发生了变化,逐渐产生了自身固有的体系。“海派”服饰在设计中存在着自己独特的功能和风格,其演变过程在京剧服饰的发展中的确起到了举足轻重的作用。
  • 浅谈刘宗琴艺术风格的形成
  • 一种艺术风格的形成,大多与演员自身的条件、师承传统、生活阅历、艺术修养等方面有关。
  • 话剧和戏曲表演艺术的比较
  • 本文拟通过对话剧表演和戏剧表演的比较分析,提出两者在形式和美学上的异同,以及其内在的历史原因。希望能为两种表演方式的交叉化发展做出一点思考。
  • 浅谈宁海平调
  • “平调,宁海县优秀文化遗产。其以南曲为基础,词情少而声情多,缓处见眼,其宁海方音和方言的融入极具宁海地方特色”。
  • 全球化语境下中西方影视动画不同文本的镜像符号
  • 在大众通俗文化娱乐时尚的“读图时代”,信息间的传播越来越趋向于“图形化、动态化、互动化、符号化”的后现代主义社会形态特征。动画电影以其独特人物造型表现形式与审美价值,不断的被越来越多观众所认知,并通过文化产品的输出传播文化价值观和意识形态。动漫作为新兴的文化载体,已经逐渐融入文化的主流,自然而然地成为了各种价值观和意识形态相互交融和渗透的阵地。唤醒大众的集体无意思,激发观众的审美趣味、审美意识和审美体验。
  • 《中国好声音》与《我是歌手》之比较
  • 中国选秀节目近年来以引进为主,能够独当一面的节目也多是引进版权,国内公司制作后播出。自2012年夏天起至今,有两档音乐类选秀节目很是突出,不仅收视率高,在观众中更是口碑很好。那么,他们各自都有哪些优缺点呢?我们能否借分析节目找出他们成功的原因呢?
  • 《这个杀手不太冷》电影音乐解析
  • 随着电影艺术的不断发展,电影音乐的作用也越来越显著。人们不断地开拓音乐在电影中的运用技法,其创新性的效果也越发让人惊叹,音乐为电影艺术拓展了更为广阔的表现空间。法国导演吕克·贝松的电影总能给人留下深刻的印象,这源于导演对社会生态和人性的深入挖掘。更为重要的是,人们总能感受到他意图用音乐与观影者进行深入的精神交流,由此创造了一个“电影、音乐、观影者”完美统一的互动效果。
  • 浅析电影剪辑艺术
  • 电影的发生和发展历经了一百二十多年的历史,而剪辑就出现在电影发明的不久之后,直到今天剪辑成为了一门艺术,也可以说电影是在剪辑之后才开始迅速成长起来的。
  • 贴近现实与超越现实——电影《盗梦空间》的成功要素解析
  • 本文从影片创意、人物性格、表现主题及制作方式等方面对对电影《Inception》进行细致分解,探索影片的成功要素。
  • 探讨综艺节目的拍摄技术——以《中国好声音》为例
  • 2012年的夏天,《中国好声音》购买了《荷兰之卢》的正式版权,从技术层面为如何更成功地制作《中国好声音》提供了诸多便利,版权方提供的赛制、舞台设定、摄像机侮设置、剪辑模板等对于一个试图打造成综艺大片的全新音乐节目而言尤为重要。
  • 媒体创意策划的理论与实践
  • 创意,就是要具备创新性的构思、理念和思想。策划,即为了完成一定目标从而所进行的谋划和决策的程序。创意,更注重的是思想上的创改革与突破而策划,则是更注重于在实施既定计划时的科学性与严谨性。一个媒体想要成功,创意和策划缺一不可。
  • 再谈广播语言的口语化
  • 关于广播语言的特点,有人归纳为“规范性、口语性、通俗性、雅趣性、音律性”,也有人总结为“通俗、口语、动听、响亮、节奏”。但不管什么说法,口语化是广播语言的最主要的特点。因此要多用口语,少用书面语;多用短句,少用长句;不要滥用简称;多用多音字,少用单音字;使用字音相同或相似的词要注意避免误会。
  • 当今好莱坞电影运用中国元素现象之解读
  • 当今,特别是中国加入wT0和中国电影实行产业化改革以来,美国好莱坞电影中的中国元素越来越多,运用方式也越来越丰富。本文力图对当今好莱坞电影使用中国元素从电影本体论的角度进行梳理和研究,并对这一现象的成因和本质进行分析,以帮助我们正确的对待这一现象,正确树立中国电影的发展策略。
  • 三网融合背景下电视传播的挑战及对策
  • 三网融合给电视传播带来了新的机遇和挑战,电视从业者面对这些挑战时必须清醒认识其形成原因,进而更好地适应三网融合的新形势,打造新优势。本文以三网融合为背景,分析了电视传播中受众角色、内容呈现、受众互动等特性的变革;揭示了电视传播在信息源、呈现方式、使用方式等方面遭遇的挑战;并提出完善多媒体观念、强化直播、增进互动等相应对策。
  • 从爱情喜剧的热播到观众的心理期待
  • 爱情喜剧以其强大的魔力吸引了众多观众尤其是年轻人的眼球,亦在电影以及电视荧屏上占据了重要的地位。爱情喜剧巧妙的运用观众期待心理、情感感染等特性,将喜剧与爱情完美的融合,在满足受众心理需求的同时,将人类最基本而又永恒的情感赋予美的享受和追求;
  • 基于真实环境下的未来交互媒介
  • 随着科技水平的不断发展,一些前沿的科技产品已经开始更多的走进普通人的生活,而人们对于信息的需求也已经不是单一方向的传递,而是互动性、操作性更强的信息传播方式,除了手机之外,也出现了越来越多的电子媒介终端,完成更多的信息获取和发送需求。
  • 浅析电视剧中“婆婆”的刻板印象
  • 婆媳关系是中国传统家庭结构中一组非常复杂又微妙的关系。而在婆媳关系中占据支配地位的是“婆婆”这个角色。笔者从女性主义和弗洛伊德精神分析的角度,分析了1n年内收视率最高、人气最旺的lO部的非古装家庭伦理电视剧中“婆婆”的刻板印象,并阐释了这种刻板印象形成的历史和文化根源。
  • 风雨民国时尚路
  • 中国近代史的历程复杂而丰富多彩。这段时期虽然在历史的长河中显得那么短暂,但在学者眼中,这却是自春秋百家争鸣之后少有的思想变化最为深刻、最为剧烈的历史时期。随着条约口岸的相继开放,西方人们的生活方式作为西方文化的附属物,在中国落地.而国人也陆续开始接受这些“新的生活方式”,西方时尚的蔓延令中国形成了“西风东渐”的现象,从晚清时期的城市人的社会生活方式开始了西洋化。
  • 对影视文学的影视故事模型的探析
  • 影视文学的影视故事是通过对文学中事故的改动,加入一些时代、导演和演员的一些思想共同形成的影视作品。本文通过对影视剧创作当中的基本故事模型的叙述类型和方式进行了和分析总结,希望通过本文的分析和总结找出影视文学故事中的一些基本方法和规律。
  • “丽娘游园”与“黛玉葬花”——浅析《游园惊梦》表演中的情感控制
  • 《游园惊梦》是至今在昆曲舞台上依然魅力无限的一折戏,作为《牡丹亭》中重要的一折,是被很多学者和演员们重视的。然而,真正能够理解和很好地诠释以及表演出这折戏是很难的。尤其是对演出中人物情感的控制和表达,需要演员具有非常深厚的艺术造诣。本文从与《红楼梦》中“黛玉葬花”这一情节的对比中,试图寻找杜丽娘和林黛玉情感的共鸣,认为演员可以在林黛玉的情感中去发掘杜丽娘的心声,从而辅助杜丽娘形象的塑造,力求成功地再现一个鲜活的生动的感人的真实的杜丽娘。
  • 印度文学的神秘主义——从《吉檀迦利》试窥印度文艺的一种美学特征
  • 浓厚的宗教神秘主义是印度民族文化传统的核心组成部分。印度大诗人泰戈尔闻名遐迩,生长在这片神秘的宗教文化土壤上。他的诗歌真正将爱与美、诗歌与宗教融为一体。长篇诗作《吉檀迦利》恰展现出其特有的诗哲情怀,也传达出其人深邃渺远的宗教沉思。《吉檀迦利》中的梵我合一、有限与无限、爱与美三个主题集中表征了印度文艺的神秘主义的美学特质。
  • 从《手机》看刘震云小说语言的“拧巴”风格
  • 在刘震云的小说中,人物往往处于种种社会冲突中,并在这种冲突中企图努力发出自己的声音,但却又声音混杂、不断斗争。这种别扭、矛盾的处境和感受造就了刘震云小说独特的“拧巴”的叙事风格。本文从刘震云小说《手机》的文本出发分析其小说叙事语言的独特性,试图从中探讨出这种语言叙述的主要功能意义。
  • 式析《远大前程》中的入际伦理对匹普成长的影响
  • 《远大前程》是狄更斯晚期的重要作品之一,堪称英国文学史上一部伟大的成长小说。小说描写了孤儿匹普渴望远大前程,迷失自我,最后重获人生真谛的成长过程。本文拟通过分析真诚宽容的友谊观和冷漠扭曲的价值观对小说中的主人公匹普的成长所产生的巨大影响,以及匹普在精神、道德、心理上所经历的演变和发展,说明狄更斯的成长小说承栽着道德教育的伦理价值。
  • 图书馆引入营销理念后的思考
  • 作为非盈利性组织机构的图书馆引入企业营销理念,是当下新形势新环境的必然趋势,也是图书馆现代化客观需要。图书馆融合企业营销理念,主要通过信息营销和服务营销策略组合来增加图书馆知名度,提升图书馆的社会地位,增强社会效益,从而使图书馆在激烈的竞争中长期生存和发展。本文从图书馆营销优势、营销方式和营销策略方案等方面进行思考。
  • 高职院校美术系学生文化素质调查报告——以河北艺术职业学院为例
  • 提高大学生文化素质是深化素质教育的基础,其重要性不言而喻。本文以问卷的形式调查了高职艺术类院校美术系大专生的文化素质现状,分析存在的主要问题和原因,指出高职艺术类院校深化文化素质教育的几点对策和建议,希望对提高艺术类大学生的整体综合素质能起到抛砖引玉的作用。
  • 建筑学专业造型基础课教学改革探究
  • 造型基础课是建筑学专业低年级重要的设计基础课程,对学生以后专业设计的学习有着重要的意义,针对目前国内工科院校的造型基础课成现状的分析,通过教学过程中的改革与实践,提高了学生的创造能力,加强了与专,Jk~N的联系。
  • 关于高等院校书法教学的新思考
  • 传统文化在这个多元化的世界性场景中扮演着一个极其重要的角色。在民族审美心理中有着不可磨灭的印痕。以汉字为载体的中国书法艺术是中国传统文化的精髓,是一种最能体现中华民族审美意识与情趣的艺术。
  • 谈音乐欣赏与大学生人文素质的培养
  • 高校人文素质教育主要目的就是培养大学生的人文素质,音乐教育是人文素质教育的重要内容,音乐教育开展的主要形式就是音乐欣赏教学,而长期的理论和实践证明高校音乐欣赏教学能够有效促进大学生审美素质、德育素质的提高,有利于激发大学生的想象力、大学生智力的开发、创新能力的提高以及情感的调节,对于大学生人文素质的培养有着极为重要的作用。本文主要是在深刻领会十八大精神的前提下,结合自己的工作实践和心得来阐述音乐欣赏对大学生人文素质培养的作用以及如何通过搞好音乐欣赏教学来促进大学生人文素质的培养。
  • 谈加强高校音乐教育
  • 高校音乐教育主要是通过开展各种音乐活动,让大学生们从中学到一些基本的音乐知识和音乐技能,学习如何欣赏和表演各种不同的音乐作品,从而逐步提高自己的音乐素质、审美素质和音乐表演能力,提高自己的艺术修养,促进人文素质的提高。本文主要是结合自己多年的音乐实践以及对云南省楚雄州所有高校音乐教育现状的调查研究,简要谈论高校音乐教育的功能;目前高校音乐教育的存在的不足之处以及就如何加强高校音乐教育提出自己的建议。
  • 新闻传播教学全媒体实验平台建设之我见
  • 随着传统媒体与新兴媒体的融合,“全媒体”将进行深入细致的发展。在发展的过程中,人才是最大的阻碍。因此,为了能够保证“全媒体”的有序发展,必须要在新闻传播教学中健身全媒体实验平台。通过全媒体实验平台的建设,培养出一批集采、写、编、录、摄互联网运用和现代设备使用于一体的复合型专业人才。高校要了解全媒体实验平台建设的必要性,根据自身的特点,对内部资源进行有机整合,逐步实现全媒体平台的建设。本文主要分析新闻传播学的全媒体实验平台建设。
  • 业余钢琴教育课程教学探析
  • 引言 随着我国业余钢琴教育的蓬勃发展,不少青少年学生在钢琴弹奏技巧方面已经表现出较高水平.然而受以考试、考级或比赛等为目标的应试教育倾向影响,虽然绝大部分学生的钢琴弹奏技巧已达一定高度,但由于过去的某种“功利性”目的始然,其在基本弹奏技术方面仍然还有许多需要梳理或改进之处。如何在教学中根据其特点选择与运用恰当的教学方法,取得较好的教学效益,让学生在已有技术程度基础上进一步提高钢琴弹奏水平,是值得业界认真研讨的问题。
  • 视觉传达设计教育中信息设计意识培养的重要性
  • 视觉传达设计教育的习惯教育模式和传统专业自我定位,在新的技术环境和实践平台环境中,面临着适应能力的挑战,同时,新的教育观念与专业观念的提出,使得视觉传达设计面临自身专业知识体系层面的挑战。视觉传达设计教育的视角应在保持以传统的视觉表达为主要设计表达途径的同时,充分考虑设计艺术学科的知识交叉特色,将设计对象由视觉艺术的感知教育,拓宽为兼对设计目的的实现:通过视觉表达和传递设计实现有效能的信息传播,在专业教育中培养视觉传达专业学生的信息设计意识,使学生意识到信息有效传递才是视觉传达设计的追求目标。
  • 艺术生实践性与创新性的培养与毕业创作的关系
  • 随着近年来各院校艺术人才的不断扩招,导致了艺术人才培养质量的缺失。“批量化”“工厂化”的艺术化人才的培养,使得艺术人才的实践能力与创新能力不断下滑,而艺术类人才培养的根质恰恰就在于实践能力的提高及创新能力、创造思维的不断开拓与发展。而这些能力的培养则跟毕业创作有着必然的联系。然眼下诸多艺术类院校则恰恰忽略艺术人才培养的这样环节,就如同忽略了艺术教育的本质规律。
  • 益智集思之所,创新教育之处——论博物馆教育活动对其教育职能发挥的影响
  • 群众教育是博物馆的主要社会职能之一。当代博物馆事业的发展,其中重要的一个方面是博物馆教育观念的更新和教育活动的创新。博物馆作为“益智集思之所”,就应该通过各种不同的创新的活动形式履行其教育职能。随着时代的发展,在博物馆中,娱乐与教育之间的界限正在模糊,把人们迎进博物馆正在变成把博物馆带给人们,博物馆越来越成为人们身边的事物。
  • 论《西方音乐史》教学中音乐本体分析的重要性
  • 本文针对普通高等院校的《西方音乐史》教学的具体状况教学现状和普通高校在改教学中涉及到的音乐本体进行了一些研究并做了相应的论述。《西方音乐史》的教学过程中对于音乐本体的渗透是一个比较重要的,因为在教学中,教师通过对音乐本体的声音结构和技法进行严谨的探讨和论证才能够带动学生更好的了解西方音乐本体形态在各个历史阶段的演变。
  • 浅析中职学校动漫游戏专业学生创意能力的培养
  • 当今时代,是一个从“资本”向“知本”,从“制造”到“智造”转变的时代。据中国首部动漫蓝皮书《中国动漫产业发展报告(2011)》显示:动漫产业是目前我国文化产业中发展速度最快,市场参与程度最高、最有发展前景的产业,同时也是文化产业中率先走向产业化和实现跨行业品牌运营的先锋板块。动漫产业的发展呼吁动漫教育培养更多具备创意能力和潜力、懂技术、熟技能的人才。
  • 音乐课上如何锁定孩子们的注意力
  • 在音乐教学活动中的每一个环节,都需要学生的积极配合与回应。为了能让学生在课堂上做出积极的参与反映,能吸引他们注意力的环节和激起他们学习兴趣的因素是很必要的,因为也只有学生们的注意力集中,才能更好的让学生领会一节课的要领。本文主要通过三个方面论述在音乐课堂上如何锁定学生的注意力即:(一)依据学生的心理特征运用恰当的教学法去锁定注意力;(二)教师应该精心的设计音乐课堂的教学环节;(三)教师自身素质修养的提高来论述在音乐课堂上如何锁定学生的注意力
  • 论舞蹈理论的重要意义
  • 我们常把艺术分为八大内容,舞蹈作为其中的一项重要内容深受人们的喜爱。近年来,随着教育水平与生活水平的提高,舞蹈专业得到了快速发展,各大音乐院校培养出一大批优秀的舞蹈表演者,笔者通过与他们的交流中得到一个结论,即:如果想在舞蹈领域更好的发展,不仅需要自身精湛的技艺,同时还需进行扎实的舞蹈理论学习。因此,本文主要从舞蹈的起源与学习舞蹈理论的重要意义两大方面进行论述。
  • 试论大学舞蹈鉴赏课教学方法与实践环节
  • 大学舞蹈鉴赏课是大学生实施美育的重要手段。如何使舞蹈鉴赏课在现代大学生多元化的知识结构凸显出其独特的作用,全面提高学生审美能力、实践能力和创新意识,成为德、智、体、美全面发展的新型人才,教学方法的改进和实践环节的完善是十分必要的。
  • 独立学院艺术设计专业教学管理模式探究
  • 教学管理是保证高校教学工作顺利开展的重要环节,对高校办学质量和办学水平的提高有着重要的影响。本文着眼于艺术设计专业的教学特点,探讨独立学院背景下适合艺术设计专业教学特点的教学管理模式。
  • 中学音乐课程与教学发展的危机与困境
  • 课程是教育的核心,课程的制定直接关系到学生的学习效度。随着社会的发展,教育出现了转型,音乐课堂当中也出现了诸多问题。本文主要从文化、生活、个体精神三方面出发,阐述与中学音乐课堂的关系,并分析当今音乐课堂存在的现象。
  • 高校特殊群体学生思想政治教育的路径探析
  • 随着我国高等教育改革的逐步深入和高校招生规模的不断扩大,大学生特殊群体呈上升趋势。这一问题已影响到高校的改革、发展与稳定,并日益成为被人们广泛关注的社会性问题。为此,必须探索新形势下加强大学生特殊群体教育管理的新路径,从而使他们成为我国社会主义现代化建设事业的建设者、接班人。
  • 钢琴伴奏在中小学音乐教育中的作用
  • 钢琴伴奏是中小学音乐教育中最常用的教学形式,是音乐教师必备的基本技能,适用于音乐教学的各种组织形式。随着新课程标准实施的逐步深化,钢琴伴奏在中小学课堂教学中的应用更凸显出越来越重要的价值。特别是在中小学歌唱教学、音乐欣赏、舞蹈和情景剧表演等方面的应用中,亦成为人们极为关注和重视的话题。由于当前背景下的一些主客观条件的制约,使得教师在教学过程中忽视了钢琴伴奏的作用,造成学生上课没兴趣、想要表达的音乐情感得不到抒发。因此,应让申小学音乐教师在实际的教学中更好的应用钢琴伴奏这一技术,提高教师在教学中的综合能力,促进中小学音乐教学活动的顺利开展。
  • 浅谈合唱训练中个体与集体的关系
  • 合唱是一门艺术演唱形式,是音乐专业教学内容不可缺少一部分,合唱是将几门学科综合起来,通过集体的参与,使音乐上升为更高的一种层次,感受到音乐的美好怎么处理二者的关系,还有指挥在合唱中的地位,发挥着怎么样的作用,才能达到一种艺术美的境界,使人们能感受到其中的美妙与快乐.
  • 论高职院校学生艺术团体在校园文化建设中的作用
  • 学生的艺术团体是高职院校的关键的构成部分,在校园文化的建设当中起到了重要的促进的作用。本篇文章重点是分析研究了高职院校学生的艺术团体是怎样推进了学生的思想文化的道德素养,知识的范畴和自身的健康。高职院校的学生艺术团体在校园当中影响了学生的思想事物的空间理念和价值观的取向,从而推进了高职院校的学生艺术团体在校园文化当中的作用。
  • 浅谈加强高职院校音乐教育
  • 人文素质教育是高职院校学生教育的重要内容,音乐教育是高职院校人文素质教育的重要组成部分。音乐教育主要是在音乐教师的指导下,学生们简要学习如何欣赏各类音乐作品,使学生初步掌握基本的音乐理论、音乐欣赏能力和审美能力,从而潜移默化地提高学生的艺术修养,陶7台情操,提高人文素质。根据笔者调查,目前云南省内大多数高职院校音乐教育普遍存在着方方面面的问题,严重影响着大学生人文素质教育的进行。本文主要是根据自己对云南省内大多数高职院校音乐教育所做的调查研究,找出存在的共性问题,并结合自己长期的音乐实践提出自己的建议。
  • 高校音乐双语教学的发展思考
  • 双语教学是我国推动高等教育国际化、培养适应国际竞争需要的创新型人才的重要途径。音乐双语教育是双语教育的一个分支,目前我国高校开展音乐双语教学并不容乐观,文章将对国内外双语教学的实际情况出发,进行分析与思考,努力寻求音乐双语教学的发展与教学对策。
  • 弹词教学演唱探析之“蝶恋花·答李淑一”
  • 苏州弹词开篇“蝶恋花·答李淑一”也是民族声乐演唱的经典曲目,在保证发声方法科学性的前提下,重要的是要正确把握好弹词原本的特色和韵味,同时又要表现出诗词本身的豪气。因此笔者对该曲进行了多方面的探究。
  • 高校书法专业本科教育问题刍议
  • 近年来高校书法本科教育发展方兴未艾,从规模数量上形势可喜,但其快速发展的进程中仍存在不足和问题,本文旨在指出其发展中存在的主要矛盾和问题,利于书法专业的健康发展。
  • 怎样教好素描
  • 长期以来,素描基础教学基本上是在单一的写实临摹模式中徘徊,存在着技能传授单一僵化和教学氛围枯燥沉闷的状况,这在一定程度上制约了富有艺术个性的学生的创造力发挥,也不适应艺术发展规律和人们的审美需求。为了提高学生的学习积极性,达到因材施教、因势利导的教学目的,培养富有创造力的人才,使枯燥的基础训练变得鲜活、生动,本文主要是从创设良好的课堂环境、培养先进的素描理念、了解学生个性、能力的差异以及改变单一的评价模式这几方面对提高素描教学质量进行了一些思考。
  • 高师音乐专业舞蹈教学“模仿-实践-探究”模式研究(一)
  • 一、高师音乐专业舞蹈教学模式的现状 随着时代的发展,社会的进步,我国对舞蹈人才的需求是不断的增加,许多高校的舞蹈教育专业也应运而生,高师音乐专业也越来越重视舞蹈课程教学,这对我国舞蹈事业的发展和国民艺术素质的提高无疑起到了很积极的推动作用,但是目前高师音乐专业舞蹈教学模式中存在一些问题,
  • 浅谈环境艺术设计专业教育发展进程
  • 一、环境艺术设计专业的发展与变化 1985年,位于北京的中央工艺美术学院,将其“室内设计”专业改名为“环境艺术设计”专业。犹如一声破晓的号角,全国几乎所有的设计院校全部进入了“环境艺术”的建设热潮。原有室内设计专业的,更名以适应之;没有相关专业的,迅速创建之;美术类设计院校有“环境艺术设计”,理工科综合院校在其已有规划学、建筑学等诸多设计学科的基础上,
  • 高校声乐教学效率现状与提升策略分析
  • 声乐是一门具有代表性的艺术型科目,也是艺术专业中非常重要的学科项目,具有技术复杂、专业突出以及实践需求高的特点,属于高度技巧性的学科,学生要想熟练地掌握这门学科,不仅需要自身的努力,而且也需要具有良好的客观条件,那就是高超的教学技能与高效的教学效率,在这一过程中,需要教师不断更新教学观念,完善自身的声乐技能素质与教学技能,确保教学质量的基础上来提高教学效率,本文针对高校声乐教学展开讨论,首先分析了高校声乐的教学效率现状,然后探究了如何有效解决其中的问题,并提出了有效的提升效率。
  • 论声乐教学中培养学生心理素质的重要性
  • 声乐艺术是一门表演艺术,歌唱者不仅需要娴熟的歌唱技巧,更需要过硬的心理素质。歌唱者的心理素质的好坏,对声乐的训练和学习,对声乐教学成果的优劣,都起着十分重要的作用,在声乐的演唱与教学中,会出现许多不良心理的因素影响。如何提高学生的心理素质、克服各种心理障碍是我们声乐工作者要研究探讨的重要的课题。
  • 美术教学之新思路—一片段教学法
  • 美术课堂教学中的教师指导作用,目的是给学生营造一种身临其境的氛围,激发一种灵感,更直观地掌握一定的枝法,提高鉴赏能力,增强审美意识,领略艺术文化的知识性、情感性、社会性、广泛性。教师的教学思路和教学方法对学生的美术学习起着重要的作用,针对此,笔者结合自己多年的实地考察及经验总结,对美术教学方法做了一番深入的剖新,并深入剖析了了“片段教学法”这一行之有效的新的教学理念,希望能够起到抛砖引玉的作用。
  • 流行唱法教学革新之我见
  • 上世纪九十年代,流行唱法正式进入了中国内地的音乐专业院校,经过二十多年的发展,流行唱法成为了今天大众最喜闻乐见的音乐表演形式之一,但相比流行唱法的发展速度,流行唱法的教学就显得有些滞后了,大部分院校的流行演唱教学还依然停留在“卡拉ok”式教学的方式上,已经不太适应今天流行乐在中国的发展,所以革新流行唱法的教学是十分重要的。
  • 浅谈培养舞蹈表演人才的基本“要素”
  • 舞蹈是借助人类肢体语言作为艺术媒介直接抒发内心情感的艺术形式。在我国高等艺术院校的舞蹈专业开设后,舞蹈学的教育理念和人才培养方针也越来越备受关注。作为舞蹈教育工作者应尽力挖掘学生的内在潜质,释放个体天性,在吸取传统教学的经验之下,探寻新的与之相适应的教学手段,与新时代文化特色同步发展,提高教学水平,检验教学成果,为舞蹈培养人才的事业上多下一番苦功。
  • 谈后现代美术教育精神与中国传统文化之融合
  • 后现代主义美术教育重视与学生对话,强调学生的亲身体验,尊重学生的独特感受,让学生自己动手动脑,自己得出结论,教师考虑应该怎样做才能让学生喜欢自己,对于学习能力差的学生,教师甚至会针对性地予以帮助来加以改变,并鼓励每个学生创作富有个性的艺术作品,这恰与“有教无类”“因材施教”“举一反三”等孔子的教育思想相吻合,总览儒家教育思想,有许多可以和后现代教学观对应之处,这一发现让人兴奋,让人再一次想到,西儒是可以会融的,选择和会融得好,会使我们的教育事业焕发新的风采。
  • 艺术高中 路在何方——河北省音乐艺术高中的现状与反思
  • 本文根据对河北省艺术高中的生存现状进行调查研究,从中对当代艺术高中音乐教育发展之路所带来的弊端进行反思。尝试找出艺术高中未来发展的教学改革模式。从而进一步完善河北省艺术高中的音乐教育体制,使其发展进入良性轨道中来。
  • 浅谈艺考中编导专业的学习
  • 本文从当前艺考中编导专业考试的内容出发,从面试中的即兴评述、才艺展示和笔试中的文学写作、影评分析等几个方面详细阐述了考生应做的一些准备..
  • 如何培养大学生的自我管理意识
  • 实现高效教育的培养目标,使广大高校学生全面健康的发展,是学生管理工作的一项重要任务,而培养学生的自我管理意识,对于培养学生健康的人格,正确的人生观、价值观都具体非常重要的意义。而辅导员在这方面的工作需要切合实际,正确的加以引导,与学生共同度过大学时期的美好时光。,
  • 浅谈中国画的教育问题
  • 中国画教育问题的产生,有其深刻的历史原因和背景,造成几十年来中国画的教育问题,最主要的原因,如当下的教育制度,美术高考制度,艺术院校和综合大学里的美术专业的设置以及中国画教育的师资状况,这些问题不解决,长期以往,具有东方代表的中国画特点将会丧失殆尽。
  • 让剪纸艺术进入校本课堂
  • 多元化的校本课程,能满足学生不同兴趣的需求,有利于改变学生的学习方式,为学生提供学习过程中的空间选择和内容选择;让《剪纸》作为校本课程进行深入探索挖掘,有益于教师在工作中学会学习,学会合作,学会求索,学会创新,学会发展,能发挥教师的一技之长,实现教师的一专多能;让学生在艺术教育中享受快乐、体验成功、创新思维、磨练意志:让剪纸作品作为艺术熏陶的一个载体,形成别具一格的校园艺术文化,使学生在潜移默化中达到润物无声的良好教育效果。通过对剪纸作品的学习欣赏,尝试剪纸工具、材料与制作过程,指导学生创意个性剪裁,塑造体验剪纸学习的乐趣、方法,帮助他们建立自信心,获得成就感,促进全面发展.
  • 浅析广西特色旅游产品设计课程研究与实践——指导广西艺术学院09级旅游品专业毕业设计心得
  • 广西特色旅游产品设计课程包括理论研究和教学实践。课程要突出专业特色定位;要强调“设计研究、创意成果转化、企业实习、实物制作”四个板块内容;要分析“区域文化性、设计创意性、注重实践性”三大教学特点。旅游产品教学特色需要遵循三个特征:文化特征、材料特征、工艺特征。以地域文化为核心,以本土民间艺术、民俗风情为寄托,充分发掘当地工艺和材料,培养出能为地域性经济发展服务和满足市场需求的旅游产品设计人才。
  • 试论新形式下高校辅导员团队建设的问题及对策
  • 思想政治教育工作是高校的基础工作,高校辅导员是培养社会主义事业合格接班人和建设者的一支重要队伍。中共中央、国务院《关于进一步加强和改进大学生思想政治教育的意见》中,都把辅导员队伍建设作为一项具有长期性、基础性的重要工作。随着我国社会政治、经济的发展以及高等教育改革的不断深入,形势的不断发展,要求辅导员的角色也要与时俱进,即由“事物型”为主转换成“人生导师型”,
  • 谈钢琴基础教学中乐感的培养
  • 针对在钢琴基础教学中学生的演奏缺乏乐感而影响音乐表现力的现象提出从加强音乐理论学习、钢琴技术的训练、等方面对学生乐感的培养。
  • 小议音乐教育专业学生舞蹈教学的美感培养
  • 舞蹈是音乐教育专业学生的必修重点,而舞蹈美感培养是舞蹈教学中的重要组成部分,一个学生的舞蹈美感所达到的水平直接影响这个学生的舞蹈综合能力,甚至影响其作为音乐教育学生优异的重要指标。探讨如何培养学生的舞蹈美感,如何提升学生的舞蹈美感是高校舞蹈教师需要密切关注的问题,这不仅对提升自己舞蹈教师的教学素养,同时对提升学生的综合舞蹈素质有重要的意义。
  • 高等教育动画专业教材现状的研究与分析
  • 近几年,中国动画书籍的出版正面临着难得的发展机遇与挑战,在中国政府与动画业界专业的共通努力下,动画书籍不论是从内容质量上,还是从种类数量上都有了很大的提高。但仍有一些问题引起动画业界人士的热烈的争论。动画书籍种类的不断更新,一方面体现了国内动画教育学者为之做出的贡献,另一方面也说明中国动画产业的发展形式也越来越成熟。
  • 数艺设计方向的立体构成教学探析——从立体构成在工业设计与数艺设计的教学差异谈起
  • 设计专业在不同方向上的定位差异要求立体构成课程在教学思路、方法、内容等方面做相应的调整才能取得理想成效。我校艺术设计专业依托数字技术平台。立体构成教学与工业设计立体构成教学有较大差异。本文从探析二者差异中来探讨更有针对性的立体构成教学方法。
  • 多元智能理论在第二课堂语音训练中的应用
  • 现阶段,由于中国教学资源和条件的限制,在课堂教学中按照多元智能理论去实现有效的语音训练有着不可回避的困难,最行之有效地办法就是在时间和空间上将课堂延伸,进行第二课堂语音训练。本文从语言、逻辑、肢体、视觉一空间、音乐、人际、内省等多个智能出发阐述了多元智能理论在第二课堂语音训练中的应用。
  • 高校非职业舞蹈教育的现状与分析
  • 随着我国高校教学发展的规模逐步扩大,我国高校非职业舞蹈教育教学的价值与重要性开始显现。高校非职业舞蹈教育主要指的是针对非舞蹈与音乐专业学生制定的舞蹈教学规划,其内容主要结合高校教学大纲与高校教学标准严格制定,高校非职业舞蹈教育具有一定的特殊性,高校非专业舞蹈教育模式主要通过选修公共课与舞蹈社团两种途径展开。作者在文中给出了高校非专业舞蹈教育教学的意义分析、特殊性分析、模式分析。
  • 儿童美术教育中创造性思维的培养
  • 现代教育科学,重视儿童创造性思维的培养。在儿童美术教育中,通过教师的主导作用和家庭、社会的辅导作用来发挥儿童的积极性、主动性、创造性,让儿童积极地思维,展开想象的翅膀,充分发挥创造潜能,使其真正认识到未来世界是审美的世界,从而按照美的规律来改造自身、美化自身。
  • 幼儿视唱练耳教学的研究与思考
  • 幼儿学琴现象越来越普遍,但学琴儿童在学习中,却存在诸多音乐基本能力的问题,此时,幼儿视唱练耳的学习显得尤为重要,有助于提高幼儿的音乐感知力和表现力。幼儿视唱练耳教学应该充分尊重幼儿身心发展特征,在幼儿个体经验基础上进行,教学内容的选择,教学方式的使用,教学材料的运用都要从幼儿个体经验水平为起点,能否自然的激发和满足幼儿本身的音乐表现欲望和能否为幼儿提供最大限度发展其创造探索音乐能力的教学才是成功的。
  • 儿童古筝启蒙教育刍议
  • 古筝,这种古老的民族乐器,音色优美,韵味无穷,流传至今已有两千年。随着古筝的不断普及以及人们对古筝学习热情的高涨,学习古筝的人数与日俱增,以儿童居多。大部分家长认为古筝既能陶冶艺术情操,同时还能继承并发扬我们的民族乐器,弘扬民族文化。但是由于儿童年龄偏小,身体和认知能力都还处于发展时期。所以在学习古筝的时候,十分需要教师正确、科学地引导孩子正确认识古筝、了解古筝,才能更好的培养孩子的学习兴趣,提高学习乐器的效率和质量。
  • 浅谈美术教学中如何激发和保持学生的学习兴趣
  • 少年儿童美术教育重在寓教于乐,其首要的任务是激发和保持学生的学习兴趣。作为美术教师,应该根据不同年龄少儿的特性,充分应用各种相应的教学策略,让学生们从被动的接受变为主动的吸收,兴趣盎然,在快乐中不断进步。
  • 高校美术设计专业的“表现写生”教学刍议
  • 由于美术类专业的特殊性和艺术性在中国已经渐渐的被推广,为了扩展招生资源众多的高校都争先恐后的开设了美术设计专业。而表现写生恰恰能够将学员本身的创造性毫无保留的发挥出来的一项教学手段。
  • 高校公共音乐鉴赏课教学探究
  • 现今“素质教育”已经成为国策,敦育部16号文中讲到要“培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人”。应当把音乐鉴赏课程作为选修课列入教学计划,使音乐教育作为一种重要的文化教育和艺术教育进入大学课堂,成为高等教育的一个重要组成部分。
  • 李升安作品欣赏
  • 高校美术教学中学生创新能力的培养
  • 时代发展对教育的要求就是培养学生的创新精神,对学生创新能力的培养是高校美术教育的核心,如何激发学生的创新能力成为高校美术教育所面·临的问题。本文提出了一些关于在高校美术教育中培养学生创新能力的方法和措施。
  • 基于文化创意产业链的江苏庙会品牌建设
  • 庙会,是指在寺庙附近聚会,进行祭神、娱乐和购物等活动,是中华文化传统的节日风俗,又称“庙市”或“节场”。而民俗文化是一个国家或民族中广为流传且被大众所创造、享用和传承的生活文化.庙会就是这种生活文化的一个有机组成部分,它的产生、存在和演变都与老百姓的生活息息相关。江苏省一直是我国佛文化传承发扬的盛地,庙会方面的文化活动保存得较为完整。如南京的夫子庙庙会、扬州的土地会与观音庙会、苏州的石路南浩街轧神仙庙会、无锡的惠山东岳庙庙会等,每年此时,周边县市方圆数百里的乡民以及外地游客都会前来赶集。随着社会的发展,人们不断赋予庙会新的内涵.庙会这一古老形式正焕发新的活力,使得它不仅成为全面展示地方多元民俗文化的平台更演变为现代经贸、旅游的重要内容。考虑将江苏省庙会文化品牌化。同时为了塑造江苏庙会品牌同时也需要明确品牌的核心价值。品牌的核心价值是品牌的精神内涵,代表着品牌对消费者的意义和价值。
  • 山东艺术学院研究生作品
  • 新疆师范大学作品
  • 春秋战国时期漆器工艺的艺术特点
  • 春秋战国时期是中国传统文化的大变革时期,奴隶制社会逐渐衰落、瓦解,封建制社会逐步建立、发展。同样也是工艺美术的发展创新时期,早期传统的模式不断被超越,新的艺术形式层出不穷,漆器工艺的发展也随之得到了迅速的增长,呈现出崭新的审美情趣与独特装饰的意匠。
  • 美丽中国需要加强城市文化建设
  • 党的十八大提出建设“美丽中国”的新要求。城市是一个国家的重要构成,而城市文化又是一个城市乃至一个国家的精神支撑。因此,建设“美丽中国”,必须大力加强城市文化建设。
  • 排舞在重庆市推广的现状分析和研究
  • 本文通过对重庆市参与排舞的人群特征、师资情况以及排舞推广和比赛的情况经行调查,了解排舞在重庆市开展的现状,提出相应的对策,以期待能推动排舞在重庆市更好的发展。
  • 2013国际岩画大会综述
  • 由英迪拉·甘地国家艺术中心、印度文化部和印度政府主办的“2013国际岩画大会”于201393月7日-13日在印度首都新德里召开。此次会议云集了50余位国际著名岩画专家与学者,他们就岩画研究、记录和保护的最新进展等议题展开交流讨论。本文着重对本次会议的专题演讲会内容进行回顾与梳理,以期让国内读者和同行能够迅速地了解当下国际岩画界的最新研究成果。
  • 服装表演中的色彩音乐
  • 音乐在服装表演中向来是必不可少的重要组成部分。而随着服装表演发展的多元化和多样性,色彩音乐的出现无疑为服装表演开拓了新领域。色彩音乐与服装以及模特的有机结合,将为表演锦上添花。
  • 基于信息化社会职业女性研究的体验模式
  • 在现在都市中的职业女性,她们的消费比重很大,很多商家也看到了这一点,也让她们很重视,所以他们是一支很强大的潜力股,“黄金消费族群”。随着商业上的不断进步和扩展。体验空间正在成为社会活动发生的场所,此外,新媒体文化的引入创造出更复杂和复合的生活方式,空间的意义已经被替换成融合几种文化的多样性。
  • 如何保护性开发县域联动文化旅游资源——以栝苍古道为例
  • 中国幅员辽阔,长期以来文化交流活跃,先人的交流足迹,为我们留下了许许多多点线结合跨县域的文化资源。要实现县域联动保护性开发这些历史文化资源,就要坚持“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的方针。以保护带动发展,以发展提升文化资源价值.
  • 上蔡旅游发展及对策
  • 上蔡地处天中,位于驻马店市东北部,上蔡县历史悠久,民俗文化特色鲜明,是黄河文化的重要组成部分,据清康熙CL蔡县志》记载:早在8000年前就有人类始租伏羲先天八卦于荣河之滨,遂名其地为蔡,公元前十一世纪,周武王克商平天后封其弟叔度于蔡始建蔡国,以国为氏,传184t:25君519年,是天下蔡姓的发祥地,还是秦丞相李斯的故里,重阳文化发祥地,中国重阳文化之乡,孔子居蔡三载,七十二贤上蔡有六,上蔡文化旅游资源丰富,大多数以人文景观为主。
  • 区域经济结构战略性调整与钧瓷文化创意产业发展关系研究
  • 推进区域经济结构战略性调整的核心是优化区域产业结构。它的重点在于调整三大产业之间的关系,促进、实现产业升级。作为新兴产业的神卮镇钧瓷文化创意产业,在区域经济发展中的作用日趋增强。本文目的既在于研究区域经济结构战略性调整与钧瓷文化创意产业发展关系,更在于助力钧瓷文化创意产业发展。
  • 品砚艺术创意之美
  • 赏砚在我国赏石文化中有源远流长的人文历史,面对现代社会,传统工艺大师们如何突破创意瓶颈,让砚雕艺术既秉承历史,弘扬中华优秀传统文化,又符合时代审美需求?
  • 湘西县域打造旅游演艺的可行性
  • 湘西县域作为老、少、穷边区,传统的农业、工业都无较大的发展潜力,而旅游业作为湘西经济的重要组成部分前景远大。根据可靠数据,湘西州2011年全年接待游客1486.26万人次,实现旅游收入7688亿元,同期增长分别达到18.37%和21.11%,旅游总收入占全州GDP的21.3%。因此,围绕旅游业开展湘西旅游演艺具有重大的前瞻性意义。而旅游演艺能促进旅游业的持续健康发展,但作为新兴崛起的商业模式.其可行性将是本文的研究重点。
  • 佛教文化及梵呗对峨眉山旅游业发展的重要意义
  • 峨眉山是四川省重要的以秀丽山水及佛教文化为主题的旅游景区,自然风光绮丽多姿,人文景观厚重凝练,特别是峨眉山的佛教文化。峨眉山是普贤菩萨的道场.在建筑风格上极具特色,佛教节日、法会、开光、祈福仪式众多,保留了众多佛教文化遗产。其中佛教梵呗是佛教文化中的一支奇葩,带有浓厚神秘主义的音乐风格,在佛事活动中,具有独特的音乐审美价值,极大的增强了峨眉山佛教文化的魅力,使得中外游客更充分的感受佛教文化的神韵。
  • 中国古典园林的诗意境界
  • 中国的造园艺术,深受传统文化的影响,以追求自然精神境界为目的,利用多种意境营造手法,从而达到“相地合宜,构园得体”“虽由人作,宛自天开”的旨趣,成为了写进自然的史诗,映入人文的山水。
  • 戏曲如何找回发展的市场
  • 随着改革进程的加快和市场经济体制的逐步建立,特别是党的十八大的召开,戏曲舞台也迎来了“百花齐放、百家争鸣”的春天,无可否认,市场的强大作用使戏曲工作环境得到了极大的改善,但由于种种原因,当前戏曲市场的培养和建立仍存在诸多问题乃至危及剧团的生存、剧种的兴衰。为此,我们应就戏曲市场进行一些研究和探讨,使戏曲能够以其独特的艺术个性为新的世纪增光彩。
  • [非遗研究]
    走近传统庙会 探访精神家园(王先富)
    汉代帛画的继承与发展——皮影艺术造型(张东东)
    试谈昌黎地秧歌的传承与保护(赵丽丽)
    传统染色技艺在女红工艺流程中的重要性——以鄂东女红艺术为例(殷海霞)
    芒市傣族剪纸艺术初探(王巍 李恒爽)
    论河口蓝靛瑶祭祀仪式舞蹈的艺术创作(李乐)
    传统民间工艺的活态传承——广州玉雕为例(赖文丽)
    [群文论坛]
    略论民间故事的语言运用(陶寿仁)
    新农村建设中群众文化的作用及发展对策(吴郅莉)
    新农村公共文化服务体系研究(马爽刚)
    试论如何组织好群众文化生活,提高人民生活质量(金亚美)
    公共图书馆、文化馆免费开放与协作探索(杨敏)
    浅析乡镇群众文化现状及发展(余莉)
    如何提高群文戏剧小品的质量(吴双双)
    民俗文化在群众文化中的功能、作用与发展创新(王栋)
    浅谈如何推动群众文化发展(马菊荣)
    浅谈群众文化创新(郑剑飞)
    弘扬孝文化的长乐经验与举措(张秋荣)
    基层文化的“三大”软肋(吴汗)
    浅谈如何做好新时期群众文化美术工作(褚静)
    广泛开展文体活动 全面丰富群众生活(李苏 王晓旭)
    对群众文化工作的几点思考(李艳丽)
    农家书屋管理运行现状与解决对策(郑兰芳)
    [文艺评论]
    筝曲《山水》赏析(黄睿琦)
    关于传统艺术生存状态的焦虑——对电影《霸王别姬》的一种解读(邢李)
    “阳春白雪”与“下里巴人”的艺术碰撞——浅谈行为艺术的艺术性与受众理解(苗雅菡)
    淡淡幽情 声律兼美——邓丽君与张晓农古典诗词歌曲专辑演唱风格之比较研究(陈湘辉)
    感怊琵琶大师刘德海先生宗教作品的创作思想理念(张倩倩)
    关于一个艺术家的剖析——读克利日记选(王云裳)
    艺术美的探寻——何多苓艺术生命的河流(李蕾)
    如诗如歌的《魔王》——解析舒伯特艺术歌曲的风格及表现(田保卫)
    浅析中国当代艺术发展状况(牛颖颖)
    人品与书品完美结合的书家——黄道周(崔艳)
    黄宾虹《黄宾虹画语录》艺术价值赏析(卢宗业)
    话剧小品《电梯上下》赏析(胡雪妍)
    由康定斯基作品谈美术对音乐的表现(王楠)
    现当代艺术中的社会性思考(万里驰)
    [民族民间文化研究]
    赫哲族渔猎文化中服饰的历史变迁(季敏[1] 郑伟[2])
    贵州高坡苗族祭祀芦笙舞楚柯仆咙(蒲志怀)
    浅谈浙东民居建筑特征——以宁波市范钦私人藏书楼天一阁建筑群为例(曹文远)
    浅谈杭州六和塔的历史与现状(吴洁)
    粤韵流芳 沙湾飘色——浅谈沙湾飘色色彩风格特征(舒建燕)
    本土少数民族美术色彩语言对当代云南绘画的影响研究(魏蜻)
    鲁南五大调民间探访(李晓琳)
    谈山东方言单字调值对民歌旋律的影响(窦玉明)
    [美术与设计]
    艺术体验——基于当代包装艺术组合感官理念的研究(王英全)
    全球—体化背景下中国油画的民族化和本土化(徐少华)
    试论照明形式法则在现代室内设计中的应用(刘翔)
    黎锦元素在现代设计中的运用——《黎·爱》系列作品分析(逯淑慧)
    浅析中国雕塑发展史(孙博)
    三维动画之点彩画风格的研究价值(孙萌)
    戋析城市环境艺术设计与城市环境的关系(梁麟)
    浅谈中国婚礼服饰的衍变(王茜)
    浅谈书法元素在平面设计中的运用(杨杨)
    画家的观看与再现(王毛子)
    浅谈符号学在平面设计中的运用(张继泽)
    传统中国画语言对当代平面设计的借鉴意义(冀德玉)
    穆夏广告画与杭稚英月份牌广告画装饰风格的比较探究(程诚)
    浅谈平面构成中的三元素一点、线、面(曾庆宇)
    浅谈哥特式风格在时装中的设计运用(刘敬伟)
    家具装饰中陶瓷元素的应用(闫欢)
    基于儿童用户的体验模式研究(范夏琨 陈品祺 李秀)
    后现代主义与企业形象设计(陈萱 张铮)
    论平面设计中的黑与白(张蕾)
    论“首届武汉设计双年展”的创新意义(袁小山)
    美术字在现代标志设计中的文化意味(陈茉)
    伦勃朗肖像油画中的情感表达(冯云)
    论现代陶艺在家居设计中的应用(张立群)
    浅谈超现实主义对时装设计的影响(郭文君)
    浅谈工笔人物画的发展历程(李慧秋[1] 杨子勋[2])
    浅谈摄影在平面设计中的重要性(吴昊)
    浅谈生活陶艺的审美趋势(刘莎)
    浅析网页设计中的色彩应用(吕思思)
    浅析阳泉工人画(孙涛)
    解析水墨动画中的传统中国画构图法则(王竹海)
    浅谈陶瓷贴花纸的花面设计(何琦)
    浅议中国油画中的写意性(练文婷)
    品牌内衣情感化设计初探(贾胜楠)
    诗情画意,相映成趣——探究中国古代题画诗的审美价值(刘叶青)
    花鸟画中的神与情(并庆斐)
    论中国画中的色彩艺术(任翔云)
    从老庄哲学意境看水墨山水之美(王璐珉)
    试论中国民间美术色彩的审美价值(田浩)
    浅谈青田石雕与现代艺术设计(朱浩)
    花山岩画人物图像之新思考(齐雪松 贺明)
    中国当代工笔人物画的题材与布局技法研究(李阳)
    设计的创造性思维(王忠)
    中西方视觉传达设计的差异(刘娜)
    现代室内设计中对中式设计元素的传承与创新探讨(李赫)
    北宋题画诗兴盛原因浅析(解艳)
    刍议白山黑水间的抗联主题绘画(张进平 马涛)
    探寻中国园林中的诗意境界(冯玲侠)
    宗教与历史的积淀——白鹤梁“石鱼”形象初探(冉毅)
    探讨徐州汉画像中的石构图艺术(许乙琦)
    浅谈中西方古典绘画思想上对求真理解的差异(陈倩)
    浅议现代化妆品标志造型设计的艺术魅力(谭亚平)
    水墨山水中云、水的表现和审美情趣的孕育(时宏杰)
    浅谈风筝元素在现代设计中的应用(姜晓童 张扬 周小儒)
    “形”“神”融合——解析婺源砖雕、石雕图案的意蕴之美(唐阿君)
    浅谈三维角色动作设计中的夸张(刘宜东)
    从符号学角度论湖湘文化产品设计(康红娜 廖建军)
    康定斯基作品中色彩的和谐(陈海兵)
    [音乐理论]
    试论当代西方音乐史学研究中的口述史视角(王颖[1] 王慧[2])
    王露《音乐泛论》之评析(杨康宁)
    浅谈新疆蒙古族民歌——长调与短调(吴磊)
    声乐发声训练中的技巧与方法分析(马小琬)
    施光南《祝酒歌》的演唱研究(林思名)
    中国现代小提琴作品民族性以及演奏概析——以二十世纪八十年代以来代表作为例(韩梅)
    普罗科菲耶夫第七钢琴奏鸣曲的特点和演奏风格(林琼)
    抒百姓心声,谱至真亲情——从《常回家看看》管窥戚建波的亲情歌曲创作(尹伊)
    浅谈默克尔《蝴蝶》的创作特色(王璐)
    关于萨克斯的几个问题(张源)
    论踏板在钢琴演奏中的运用(张翔)
    湘楚古瑟音乐的历史文化特征(左盼)
    试谈以情带声对演唱者的帮助(刘杨)
    高雅音乐市场化问题解析(靳梦琳)
    浅论如何面对多元化的声乐舞台(盖国华)
    浅论学习音乐与智力的开发(刘笛)
    意境美在音乐产业化中的影响(周碧航)
    布格缪勒《简易练习曲25首》Op.100NO.24作品分析(陈茜)
    浅谈江西方言在客家音乐中的运用(张夏)
    浅谈和声艺术发展的历史与现状(马梅)
    舒伯特《A大调钢琴五重奏“鳟鱼”》第四乐章的配器特点(刘小覃)
    [舞蹈研究]
    《也许是要飞翔》中“力”的运用分析(胡志佳)
    试析艺术概论在舞蹈编导中的应用(晁枫)
    论中国面具舞蹈的现实文化价值(陈奕卉)
    浅谈市场经济背景下舞蹈艺术审美观(刘菲)
    [戏剧论坛]
    浅谈歌剧演员的艺术创造(杨侃)
    试谈泗州戏艺术的继承和创新(乔秋梅)
    阿尔托的“呐喊”——读《残酷戏剧——戏剧及其重影》有感(余宗巍)
    浅谈唐山皮影戏的起源与发展(李岩)
    论戏曲花脸的表演(柴洪生)
    “海派”京剧服装制作流程(李晶)
    浅谈刘宗琴艺术风格的形成(尚雨田)
    话剧和戏曲表演艺术的比较(王婷)
    浅谈宁海平调(胡欣富)
    [影视传媒]
    全球化语境下中西方影视动画不同文本的镜像符号(朱璐莎)
    《中国好声音》与《我是歌手》之比较(刘楠)
    《这个杀手不太冷》电影音乐解析(张文文)
    浅析电影剪辑艺术(段云)
    贴近现实与超越现实——电影《盗梦空间》的成功要素解析(王靖远)
    探讨综艺节目的拍摄技术——以《中国好声音》为例(陈海华)
    媒体创意策划的理论与实践(鲁迪)
    再谈广播语言的口语化(邢萍)
    当今好莱坞电影运用中国元素现象之解读(武洪昌)
    三网融合背景下电视传播的挑战及对策(张伟明)
    从爱情喜剧的热播到观众的心理期待(刘宏娜)
    基于真实环境下的未来交互媒介(王洋)
    浅析电视剧中“婆婆”的刻板印象(宋钰颖)
    [文史哲]
    风雨民国时尚路(姜钊)
    对影视文学的影视故事模型的探析(芮雪伊)
    “丽娘游园”与“黛玉葬花”——浅析《游园惊梦》表演中的情感控制(岑晓园)
    印度文学的神秘主义——从《吉檀迦利》试窥印度文艺的一种美学特征(唐宏伟)
    从《手机》看刘震云小说语言的“拧巴”风格(吴玉苗)
    式析《远大前程》中的入际伦理对匹普成长的影响(蔡奂)
    [图书馆论坛]
    图书馆引入营销理念后的思考(杨铮)
    [文化教育]
    高职院校美术系学生文化素质调查报告——以河北艺术职业学院为例(赵书红 郭小晶)
    建筑学专业造型基础课教学改革探究(张鹏 王奇)
    关于高等院校书法教学的新思考(刘迪)
    谈音乐欣赏与大学生人文素质的培养(杨丽霞)
    谈加强高校音乐教育(闫成彬)
    新闻传播教学全媒体实验平台建设之我见(姚爱华)
    业余钢琴教育课程教学探析(陈旻)
    视觉传达设计教育中信息设计意识培养的重要性(熊科军)
    艺术生实践性与创新性的培养与毕业创作的关系(陈剑)
    益智集思之所,创新教育之处——论博物馆教育活动对其教育职能发挥的影响(赵淑怡)
    论《西方音乐史》教学中音乐本体分析的重要性(贾春玉)
    浅析中职学校动漫游戏专业学生创意能力的培养(孟娜)
    音乐课上如何锁定孩子们的注意力(张迎迎)
    论舞蹈理论的重要意义(寇文)
    试论大学舞蹈鉴赏课教学方法与实践环节(陈筱筱)
    独立学院艺术设计专业教学管理模式探究(鞠盈盈 郭磊)
    中学音乐课程与教学发展的危机与困境(吴梅芬)
    高校特殊群体学生思想政治教育的路径探析(周斌 张金来)
    钢琴伴奏在中小学音乐教育中的作用(吕晓燕)
    浅谈合唱训练中个体与集体的关系(方欣)
    论高职院校学生艺术团体在校园文化建设中的作用(杨玲燕)
    浅谈加强高职院校音乐教育(赵绍波)
    高校音乐双语教学的发展思考(刘星)
    弹词教学演唱探析之“蝶恋花·答李淑一”(周燕燕)
    高校书法专业本科教育问题刍议(宋斌)
    怎样教好素描(陈锡群)
    高师音乐专业舞蹈教学“模仿-实践-探究”模式研究(一)(陈铭)
    浅谈环境艺术设计专业教育发展进程(詹旭军)
    高校声乐教学效率现状与提升策略分析(张磊磊)
    论声乐教学中培养学生心理素质的重要性(陈文斌)
    美术教学之新思路—一片段教学法(李娜)
    流行唱法教学革新之我见(王晶晶)
    浅谈培养舞蹈表演人才的基本“要素”(何晓茜)
    谈后现代美术教育精神与中国传统文化之融合(孟庆凯)
    艺术高中 路在何方——河北省音乐艺术高中的现状与反思(祁娜 樊慧敏)
    浅谈艺考中编导专业的学习(张翼)
    如何培养大学生的自我管理意识(匡亚茹)
    浅谈中国画的教育问题(赵德聪)
    让剪纸艺术进入校本课堂(王章)
    浅析广西特色旅游产品设计课程研究与实践——指导广西艺术学院09级旅游品专业毕业设计心得(杨恩举)
    试论新形式下高校辅导员团队建设的问题及对策(魏代梅 吴传刚 姚雯雯)
    谈钢琴基础教学中乐感的培养(吴宗奎)
    小议音乐教育专业学生舞蹈教学的美感培养(李瑛)
    高等教育动画专业教材现状的研究与分析(尹璐)
    数艺设计方向的立体构成教学探析——从立体构成在工业设计与数艺设计的教学差异谈起(彭琼)
    多元智能理论在第二课堂语音训练中的应用(窦晶)
    高校非职业舞蹈教育的现状与分析(陈吉刚)
    儿童美术教育中创造性思维的培养(张小丽)
    幼儿视唱练耳教学的研究与思考(黄晴葵)
    儿童古筝启蒙教育刍议(梅丽娟)
    浅谈美术教学中如何激发和保持学生的学习兴趣(郭维希)
    高校美术设计专业的“表现写生”教学刍议(李艳惠)
    高校公共音乐鉴赏课教学探究(田娟娟)

    李升安作品欣赏
    [文化教育]
    高校美术教学中学生创新能力的培养(李斌)
    [文化综合]
    基于文化创意产业链的江苏庙会品牌建设(刘棠 任路逍 叶冰 黄楠)

    山东艺术学院研究生作品
    新疆师范大学作品
    [文化综合]
    春秋战国时期漆器工艺的艺术特点(焦静)
    美丽中国需要加强城市文化建设(赵尤楠)
    排舞在重庆市推广的现状分析和研究(谢晶)
    2013国际岩画大会综述(杨青林)
    服装表演中的色彩音乐(於凌[1] 马文娟[2])
    基于信息化社会职业女性研究的体验模式(黄莹 朱闽婕 朱薇)
    如何保护性开发县域联动文化旅游资源——以栝苍古道为例(吕玲芝)
    上蔡旅游发展及对策(张娜)
    区域经济结构战略性调整与钧瓷文化创意产业发展关系研究(吴波)
    品砚艺术创意之美(温福清)
    湘西县域打造旅游演艺的可行性(王光昊)
    佛教文化及梵呗对峨眉山旅游业发展的重要意义(张俊萍[1] 李姣[1] 白海燕[2])
    中国古典园林的诗意境界(赵玲)
    戏曲如何找回发展的市场(张涛)
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