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文献检索:
  • 郑淑娇歌词欣赏
  • 一声声欢歌甜美酣畅,一张张笑脸神采飞扬。老人扭起秧歌来锻炼,小伙外出发展去经商,农民也学科技会上网,不出家门产品销四方。新农村建设谱写新篇章,农家人脸上喜呀喜洋洋。
  • 谈文化馆与非物质文化遗产的保护
  • 作为综合性群众文化事业机构的文化馆,应强化非物质文化遗产的保护意识与行为,为文化馆的职能发展空间和社会文化效益做有益的探索和实践。
  • 加强基层文化建设 满足农民精神文化需求
  • 社会主义文化建设是社会主义新农村建设的重要内容和重要保证。随着农村经济的快速发展,农民群众的观念也在发生着变化,对文化的需求逐渐增加。而基层农村的文化发展并没有随着农村经济的发展而得到全面的发展。因此,加强基层农村的文化建设,满足农民群众日益增长的精神文化需求,提高农民群众思想道德素质,丰富农民群众的文化生活是我们每个文化工作者的责任。
  • 浅谈加强乡镇综合文化站建设的新途径
  • 乡镇综合文化站作为强化农村文化建设、推动社会主义新农村建设的关键因素,受到了国家各个部门的重视。其文化站的建设不仅仅能够丰富群众的业余生活,提升群众的文化水平,同时他也是加强农村文化建设和落实科学发展观的重要措施之一,有着很强的宣传作用,是党和政府与群众之间的纽带,因此,笔者认为:我国应加强乡镇文化综合站的建设工作,借以来推动社会主义新农村的和谐发展。
  • 做好文化馆免费开放需要解决的几个问题
  • 2011年年初,文化部、财政部出台了《关于推进全国美术馆、公共图书馆、文化馆(站)免费开放工作的意见》。《意见》明确指出,2011年底之前国家级、省级美术馆全部对公众免费开放;全国所有的公共图书馆、文化馆实现无障碍、零门槛的进入,公共空间设施场地实行全部免费开放,所提供基本的服务项目全部免费。
  • 浅谈群众舞蹈题材选择的重要性
  • 市场经济高度发达的今天,人民生活水平迅猛提高,与此同时,人们越来越重视精神文明的建立,舞蹈作为一种轻松活泼的艺术形式被广大群众所接受,深入人心,但群众舞蹈在题材选择上有一定的讲究,要保持自己的特色,同时也要贴合群众心理,让人民群众觉得放松而亲切,这样才算是找到了一个合适的舞蹈艺术题材。
  • 浅谈农村文化站落后状况和对策
  • 乡镇文化站是农村精神文明建设的主要窗口,是密切联系广大农村、活跃农民文化生活的重要纽带,是宣传党的方针政策、弘扬先进文化的前哨阵地。乡镇文化站一直是农村文化的主体,是我国农村文化事业不可缺少的重要组成部分。农村人民群众拥有的文化资源和享受文化服务的多与寡、优与劣,从一个侧面反映出我国文化事业的发展速度和整体水平,是衡量农村人民群众生活质量高低的标志之一。
  • 我国新农村文化建设初探
  • 党的十六大明确提出了全面建设小康社会要求,新农村建设依然是我党的重要工作内容,要促进新农村建设,不仅需要提高经济发展,还要加强农村文化发展,本文就我国的新农村文化建设状况进行了分析,并提出了相关的文化建设意见。
  • 浅谈社区文化建设的发展
  • 文化建设的繁荣是社区开展活动是否丰富多彩的标志,也是文明程度进步的重要标志。社区文化活动是整个社区活动最为异彩纷呈的一部分,它体现人民群众文化生活的品位。因此,群众的需要就是时代赋予我们文化艺术工作者的神圣使命。社会经济的发展,物质生活水平的提高,激发了广大人民群众对精神生活的强烈渴望和对文化生活的多元需求。随着政府对
  • 浅议文化站艺术档案的收集整理
  • 当前乡镇文化站组织的文化艺术体育活动越来越多,内容越来越丰富。但活动之余,大多数文化站却忽视了一个重要工作,那就是艺术档案的收集整理。许多举办者活动一结束,就松一口气,万事大吉,将档案收集工作置之脑后,实在是一大遗憾。本文结合笔者20多年在乡镇文化站工作的体会,谈一谈粗浅认识。
  • 管好用好农村文化人才资源
  • 党的十八大报告指出,让人民享有健康丰富的精神文化生活,是全面建成小康社会的重要内容。经过这些年的努力与建设,在我国广大农村地区乡乡基本都有综合文化站,村级农家书屋基本实现"村村通",一张覆盖全农村的公共文化服务体系正在积极构建和逐步形成之中。但是若观其效能,大部分文化设施还处于闲置之中,平常是铁将军把门,群众想看没人,干部想用无法,其为民所用、为民服务的社会职能几乎丧失殆尽。究其原
  • 浅析音乐审美与群众文化的关系
  • 随着社会主义经济的不断发展,人们的生活水平也在不断地提高,物质生活得到极大满足的同时,人们对于精神文化生活的要求也越来越高。在群众文化生活开展的过程中,音乐成为了不可或缺的组成部分,然而在大多数的情况下它远远没有达到音乐创作者所想要的那种效果,其根本原因主要在于人民群众同音乐创造者的审美观念存在着不小的差异,笔者将在本文中结合多方面的经验,就音乐审美与群众文化的关系进行探讨,希望能够在一定程度上给出解决的办法。
  • 农家书屋建设中存在的问题与对策
  • 农家书屋是为满足农村广大群众文化需要,由政府统一规划实施,在行政村建立的,农民自己管理的,具有书报刊和音像电子产品等阅读视听文化服务设施的,能提供公益性文化服务的场所。近年来,由于各级党委、政府的高度重视和文化部门的积极努力,农家书屋建设已经成为我国新农村建设和文化建设的重要内容,取得了很大成绩,笔者所在的武义县,虽然是个经济欠
  • 关于广场舞发展的几点思考
  • 随着社会的不断进步和发展,群众文化的发展越来越受到人们的关注。作为群众文化重要表现形式的广场文化,更呈方兴未艾之势。从中华人民共和国成立以来,党和政府非常重视群众文化的建设和发展。特别是进入20世纪90年代以后,政府在县以上城市建立了许多文化广场。广场舞悄然地发生着大变化,广场舞从乡村走进城市,成为城市文化建设不可缺少的内容。
  • “幸福广东”源自人民——社区音乐文化推广之我见
  • 笔者从社区音乐文化发展的必要性,社区音乐文化存在现状及如何在社区内推广我省音乐文化等三点,对社区音乐文化的推广进行论述。并提出四点改进建议,用以在"幸福广东"文化惠民活动的大旗下推广我们的"软实力",希望是对社区音乐文化的发展做出有益的尝试,使音乐文化深入社区,为建设一个夯实的文化强省而努力。
  • 实施文化能人选树工程 实现基层文化的发展和繁荣
  • 一、缘起党的十七届六中全会进一步提出增强国家文化软实力,并把建设文化强国提升到是全党、全社会共同责任的历史高度,这对农村文化建设,特别是基层文化工作者来说是一次难得的发展机遇,均等就近享有文化消费权利是科学发展观的基本要求,这一要求对我县农村文化事业的发展提出了新课题,也注入了新动力。如何抓住这一历史机遇,实现农村文化大发展大繁荣,
  • 关于喀什市社区文化体育建设情况调研报告
  • 社区文化建设是喀什市文化建设的基本支撑,为了进一步挖掘喀什市社区文化资源,提高社区文化水平,推进基层文化建设,近期,我们在喀什市解放南路社区、托尔亚瓦格等社区采取座谈、问卷调查等方式开展了深入调研,对喀什市社区文化体育建设现状、存在的问题有了一些初步的认识与思考。
  • 关于农村老年文化建设的理性思考
  • 随着农村物质生活条件的不断改善,农村人口的寿命普遍提高,人口老龄化问题不可避免地凸显出来,成为一个不可忽视的社会问题。农村老人的养老问题,不仅需要物质生活上的保障,也需要精神文化上的享受。加强农村老年文化建设,让农村老人更多地享受文化,事关农村老人的身心健康,事关社会的和谐与稳定。
  • 免费开放文化馆面临的喜与忧
  • 2011年初,文化部出台的文化馆(站)免费开放工作的意见,要求文化馆(站)实现无障碍,零门槛进入,公共空间设施场地全部免费开放,所提供的基本服务项目全部免费。该意见实施两年多以来,根据宽甸满族自治县文化馆整合文化活动场所,加强文化服务队伍建设,提升服务水平等现状,提出如下思考。
  • 让乡镇文化站“站”起来——谈乡镇文化站建设
  • 建设社会主义新农村,农村文化建设是重要内容之一,要用社会主义先进文化占领农村文化阵地,必须让乡镇文化站"站"起来。乡镇文化站在新农村文化建设中的重要性是不言而喻的,只能加强,不能削弱。乡镇文化站必须在机构改革中不失时机地调整好自身功能的定位,担当起发展农村先进文化的重任。
  • 浅谈关于艺术的运动
  • 当今的绘画刚从直接到对外界的依赖中解放出来,如果说直到今天色彩的形式是被当成内在运动的原则使用的话,那么这种做法主要还是无意识的。现在亟需我们解决的是如何用自己的思想把某种颜色或形式与自然保持联系。
  • 浅谈提升文化软实力助力文化发展
  • 一个国家在提升政治、经济、军事的同时,同时也不能忽视软实力的力量。软实力作为一种看不到的隐形力量,对于一个国家综合国力的提高,是至关重要的。提升国家文化软实力,有助于中华民族伟大复兴的征程更加迈进,是我国文化建设的一个战略要点。
  • 浅谈孝文化对汉朝墓室壁画的影响
  • 百善孝为先。孝文化一直以来都是是中国传统文化的重要组成部分。在我国古代汉朝时期,人们极为重视孝道。为了普及、弘扬孝文化,在宫殿壁画、墓室壁画和帛画上都能看到其身影。由于众多地方豪强和权贵之家厚葬成风,墓室壁画成为了这一时期孝文化的集中体现。本文以孝文化的含义和主要特征为出发点,结合分析汉朝孝文化的思想意识形态,运用理论引证、历史例证等多种方法分析孝文化对汉朝墓室壁画的影响。
  • 周作人早期散文的艺术风格
  • 周作人最早从西方引入"美文"的概念,并创作了大量优秀的美文。他早期的散文无论从取材的平凡,还是语言的淡雅含蓄,亦或情感的欢悦和苦寂都表现了"冲淡平和"的艺术风格。
  • 浅谈当下怀旧感艺术的现代性
  • 随着社会变迁与商业化发展,社会意识思潮中的‘怀旧’成分愈演愈烈,在中国当下盛行着一股寻根狂潮,无论是集体还是个人,面对未知的前方似乎更乐意眷恋过去。从20世纪90年代以来宣扬回望过去的怀旧情怀盛行不息,这种怀旧情结弥散在音乐,电影,绘画,舞蹈等各艺术与文化领域。‘怀旧’一方面用来缅怀昔日的拥有,也逐步成为当代现实压力下的出口。受浓郁的怀旧风影响创造出来的作品,大多带有艺术家对某时代标签的.
  • 一朵金黄璀璨的金莲花——书评《米小奇的奇迹》
  • 表妹在成都两家房地产公司任职,十几年来工作很出色,几个表姐妹中数一数二的聪明能干,春节互相问候以后她和我谈论来年的打算,说:"不想再给老板打工了,想自己出来单独成立公司。"我没有立即表明自己的态度,告诉她我正在读一本小说,寄给你看看,不几日表妹网上留言:"谢谢你的鼓励,我知道自己该怎么做了。"原来一本小说有如此大的影响力,
  • 内在心灵的自我放逐——浅析徐芒耀、刘仁杰油画艺术
  • 徐芒耀、刘仁杰的作品把古典写实当做创作的基点,而又不仅仅囿于古典的技巧之美,大胆的以独特而全新的视角呈现出视觉的哲学盛宴,实现了内在心灵的自我放逐。
  • 皮影造型艺术初探
  • "皮影"是对皮影戏和皮影戏人物(包括场面道具景物)制品的通用称谓。中国皮影艺术,是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种,是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。皮影戏演出用的"影人",是用驴皮、牛皮、羊皮等经过硝制刮平,根据剧中的角色和衬景的设计,进行雕刻、敷色、熨平、装订的,故称"皮影"。至于皮影戏中人物、
  • 文学经典《安娜·卡列尼娜》新版改编三题
  • 演员凯拉·奈特莉赋予了这个版本《安娜·卡列尼娜》的安娜更加独立(理性与决绝)和女性(情绪化与神经质)的气质。创作者为了适应今天普通观众的审美接受做了经典世俗化的改编策略,原著中的社会批判力度被打了折扣。影片介于戏剧与电影之间的一种具有"间离"效果的叙事结构,从舞台到实景的时空自由转换大量采用类似"镜内蒙太奇"的无缝技巧手法自然流畅的实现,这绝对是创作者的聪明智慧与艺术才情。
  • 在丑陋中消解真善美——美学视域下《歌仙》中刘三姐人物形象分析
  • 在短篇小说《歌仙》中,作家王小波以颠覆传统的叙述,刻画了中国当代文坛上奇丑无比的女性形象——刘三姐,她歌声美妙,善良热情,却又如同妖怪一样丑陋。然而正是这种"丑",使刘三姐这一人物形象具有独特的审美价值,消解了这一形象本身所蕴含的真、善、美。本文通过揭示"丑"作为审美范畴在刘三姐人物形象上的具体表现,近距离窥探其赋予人物本身的特殊魅力,并联系作者和文本简要分析其背后深刻的美学内涵。
  • 从中西音乐文化差异看美声唱法民族化
  • 中西音乐文化因为地域环境以及社会背景等不同而形成了不同的差异,而美声唱法作为起源于意大利歌剧的艺术形式被世界公认为最科学的演唱方式,为我国的民族音乐发展提供了新鲜的血液,美声唱法民族化使得我国的民族元素融入到美声唱法之中,终以发扬我国的民族音乐文化。
  • 浅析徐渭的不似而似
  • 以《墨葡萄图》《榴实图》《菊石图》为例,来阐述与说明徐渭对中国画"似与不似"的深刻解读和在绘画上的创新。徐渭死后,一些有识之士被徐渭的作品所影响。苦瓜和尚、石溪、朱耷还有扬州八怪都受其影响很大,大量模仿并学习其绘画艺术特色,时至今日,徐渭的画作被人世人所学习借鉴,影响颇深。
  • 古筝乐曲《临安遗恨》的英雄情结
  • 本文拟在对古筝协奏曲《临安遗恨》中体现出来的英雄情结的分析基础之上,从何占豪的创作初衷、钢琴与古筝的契合、中西作曲技法的结合等方面作为切入点进行深入地探讨和研究。
  • 书法与中国文化精神
  • 在中华民族灿烂的文化长河里,书法艺术作为传统文化的重要载体,以其独特的造型空间艺术生动地体现着中国文化的基本精神。一幅幅传世的书法作品无一不是因其蕴含着深厚的文化内涵而绵延几千年经久不衰。
  • 试析中国古代文人音乐的人文精神
  • 中国古代文人音乐包涵着独特审美准则和精神特质,具有超凡脱俗、朦胧含蓄、平和恬淡、渔隐樵逸、宁静高远等人文精神。
  • 以《好想好想谈恋爱》浅析翻拍剧的本土化改编
  • 近几年来,通过网络等新媒体传播方式,国外电视剧在中国内地青年受众群中掀起了一股收视热潮,翻拍剧成为人们的新宠。与此同时,几乎所有的频道都开创了自制的翻拍剧集,这也得到了观众的强烈反响。但是,翻拍剧集的制作和发行在业内引发激烈探讨,探讨的核心不仅是版权,还有翻拍剧集本土化生存问题。在这篇论文中,通过分析典型的翻拍剧集,来探讨翻拍剧集成功要素。
  • 《大上海》:打造一首怀旧之曲
  • 影片《大上海》主要讲述的是上世纪二三十年代的上海滩风云,本文主要是从故事背景、视听语境的拼贴以及悲情结局三个方面来探析一下影片所展现的怀旧之风。
  • 新视觉皮影改革的必要性
  • 皮影戏,又称"影子戏"或"灯影戏",是我国传统民间戏曲艺术的精华,是在我国民间广为流传的傀儡戏之一。它是一种极具代表性的综合性文化形态,是中国戏曲起源于原始社会的祭祀歌舞并发展到战国时期的俳优、汉代的角抵百戏之后的延续。它不仅体现了我国古老文化的深厚底蕴,而且对我国其他文化的发展也具有广泛的影响。
  • 摄影艺术在民族文化中的应用与表现
  • 摄影通过其特有的记录功能见证了时代的发展,见证了民族文化的发展,为时代与文化的发展留下了印记。我们可以畅想以下,如果没有摄影艺术,我们许多优秀的文化都只能停留在书本中,停留在人们的想象中,可想而知摄影在民族文化传承中发挥了重要作用与影响。为此,本文基于大量资料逐步分析了摄影艺术在民族文化中的应用与表现,为民俗摄影发展提供更多发展的可能性。
  • 新疆哈萨克“阿依特斯”艺术的发展背景与音乐特征
  • 新疆哈萨克族的"阿依特斯"艺术历史悠久,2006年被列为我国第一批国家级非物质文化遗产名录。作者梳理前人的有关研究成果,结合自己的调查报告,对"阿依特斯"艺术的共生背景、发展轨迹及音乐特征,进行了综合阐述。
  • 地震灾区重建后新农村公共艺术景观里的文化味——青川县地震灾后重建调研
  • "文化"一词在《易经》中描述为"观乎人文,以化成天下"。文化则包含有形的知识教化,以及无形的精神感悟。在人类文明的传承之中,祖先们刀耕火种,结绳记事,人文活动与自然界密不可分。随着工业文明步伐的进入,生态的破坏给人类带来生存的考验,这就需要人们协调人工环境和自然环境的关系,景观设计也随即而生。在人文文化和人工环境交织下,景观文化在其空间形态中扮演者重要角色,而在新农村文化建设之中,景观文化元素渗透着人文足迹,人文足迹也影响着公共景观文化。对于新农村公共艺术景观的建设,在设计中更应发掘光大本土文化,使之成为乡村文化的展示阵地,使"公共艺术"丰富乡村文化,拓展民众文化生活,促进农村精神文明建设。
  • 论安徽花鼓灯艺术
  • 花鼓灯不仅拥有潇洒奔放的舞蹈,而且还含有欢快热烈的锣鼓、抒情优美的灯歌。花鼓灯音乐是花鼓灯的灵魂,主要包括花鼓灯灯歌和花鼓灯锣鼓两大部分。创新是一个民族活力的源泉,创新也是花鼓灯艺术的生命。
  • 兴盛于大山间的原始乐舞——解读鄂西土家跳丧艺术
  • 跳丧——鄂西土家族悼念逝者的一种独特而有古老的民间祭祀性歌舞活动。又称丧鼓歌、撒尔嗬。它是我们国家民间歌唱艺术中宝贵的财富,尤其在由中央电视台举办的第十三届、十四届CCTV青歌赛原生态组中,来自湖北鄂西土家族的"撒叶儿嗬"组合分别取得了银奖、金奖,充分展示了独特的土家艺术魅力,赢得了音乐专家们的惊叹和观众们不断的喝彩,刮起了一股强烈的鄂西土家文化研究热潮。本文就是笔者从多方面对该门艺术进行了一次解读。
  • 论敦煌舞与民族舞的审美差异——在舞蹈审美视觉下
  • 敦煌舞是中国特有的、被复活的舞蹈,民族舞是世界共有的、每个民族都可创造并将其不断发展的舞蹈。本文在舞蹈审美视觉下,对敦煌舞和民族舞在形象性、造型性、感染性、创新性上差异的论述,旨在使人们欣赏两种不同舞蹈的时候,能对其中的差异有感性的认识和理性的分析。
  • 基于新媒体下的民间甲马工艺数字化保护研究
  • 云南民间艺术正在逐渐失去生存空间,在新媒体形势下,如何使用数字化手段使云南民间艺术得到更好地保护与推广,成为备受关注的议题。本文以云南甲马为例,探讨云南民间艺术的数字化保护与再生,使其得到更好的发展传承。
  • 论纳西族勒巴舞的艺术审美特征
  • 纳西族勒巴舞蹈的艺术审美特征,是在丽江地区纳西族源远流长的历史文化背景下,播植于本地文化和藏族文化、傈僳族文化等外来文化的多元文化交融的土壤中,逐渐孕育发展起来的。随着时代的发展,勒巴舞蹈无论是外在形态或内在意蕴,都隐含着一定是审美意识形态和文化价值趋向的特征,主要表现为塔城
  • 黔东南台江夜郎歌的艺术特征
  • 台江夜郎歌是是苗族人民憧憬和向往美好生活所锤炼出来的艺术珍宝,通常以比喻和叙事的方式表达内心情感的,基本上一首歌表达一个情感单元,旋律和歌词富有独特的艺术特征,是苗族男女青年谈情说爱的真实写照,被看作是最为优美和感人的情歌。
  • 广西少数民族题材美术创作研究的现实意义
  • 在科技高度发达的今天,推进发展少数民族题材美术创作仍然具有十分重要的意义。广西少数民族题材创作是祖国美术百花园的一部分,重提广西少数民族题材创作对重振广西美术创作的格局,重新找回民族信心和自豪感具有积极的作用。
  • 潮剧剧目文本艺术与潮汕民俗文化关系研究
  • 潮汕民俗丰富了潮剧剧本的创作素材,增强了剧本的艺术效果,使剧本风格趋于精致,并且雅俗相融,而潮剧艺术因此也得以更好地传达表现出潮汕地区重事功、务实用、重视家族观念等地域文化特色。同时,对于潮州本地民俗风情的过分依赖,也给潮剧剧本陷入套路化、模式化的窠臼中。潮汕民俗为潮剧的发展与生存提供了强大的动力,然而潮剧与民俗的密切关系及其对于民俗活动的经济依赖,同时导致了潮剧艺术性的提高受到较大的制约。
  • 关于博物馆数字化建设的思考
  • 博物馆数字化建设是数字博物馆建设的前提条件和基础。博物馆的数字化建设涉及数字信息采集、建立数据管理系统、搭建网络展示平台等方面工作。以我馆为例,结合工作实践,在博物馆数字化建设的意义、工作内容及具体实施等方面作思考。
  • 以十八大精神为指引 努力发展缙云文物事业
  • 党的十八大报告,高屋建瓴,总揽全局,反映了时代发展要求,体现了人民热切期盼。报告指出,文化是民族的血脉,是人民的精神家园。全面建成小康社会,实现中华民族伟大复兴,必须推动社会主义文化大发展大繁荣,兴起社会主义文化建设新高潮,提高国家文化软实力,发挥文化引领风尚、教育人民、服务社会、推动发展的作用。建设社会主义文化强国,
  • 浅析中国传统文化符号在现代设计中的应用
  • 中国传统文化符号是中华民族五千年的文化积累与沉淀,是炎黄子孙智慧的结晶,其多样的形式和丰富的内涵都彰显了中国文化的博大精深。把中国传统文化符号运用到现代设计中,既为现代设计提供了新的设计思路,也提供了更多的表现元素。本文从文化符号的基本概念谈起,简要分析文化符号的分类,并举例说明中国传统文化符号在现代设计中的应用。
  • 传统建筑形式在新农村住宅建设中的沿用探析——以畲族建筑在景宁县新农村住宅建设沿用为例
  • 畲族建筑是畲族传统文化的一部分,具有一定民族的特色和地方风格。其中所蕴含的精神理念、审美心理、民俗特色、价值取向、图腾崇拜等对景宁新农村住宅建设来讲有较多的借鉴之处。本文通过对畲族民族建筑深化和再创造,寻求畲族传统建筑文化中的科学成分与审美思想来指导景宁县新农村住宅设计,优化住宅信息,使之和谐传承,从而合理、有效地营造一种理想的,符合景宁县人民生活习惯的,又具有传统文化内涵的新农村住宅建设。
  • 包装设计中色彩设计的运用
  • 包装设计离不开色彩的表现,只有注重色彩对人的心理影响和情感上的反映,了解色彩的视觉语言和表现形式才可以成功地在包装设计中运用色彩,从而创作出精彩的包装设计作品。本文以色彩设计为切入点,在阐述色彩在现代包装中的作用的基础上,分析了色彩的物理反应与人的情感传递,并重点探讨了包装设计中色彩的配色关系,旨在说明包装设计中色彩设计的重要性,以期为包装设计提供参考。
  • 表现主义绘画予我的启示
  • 凡高曾说他认为的画家应该是照着自己的感觉那样去作画,马蒂斯也认为绘画不同于摄影的,曾说:"一切,甚至是色彩,都是创作。在描绘客体之前,我先描述自己的感觉,一切都需要重新创作。"①学画时也听老师说过:"创造是绘画的生命,个性是绘画的灵魂"。可见绘画表现是何等的重要。
  • 标志设计中书法艺术的运用
  • 在现代标志设计中融入传统的书法艺术,以形式语言与内在意蕴的完美结合,可以使作品保持鲜明的民族个性。本文从书法的字体、意境、笔势等方面入手,浅析了当代优秀设计师的作品,更益于现代平面设计师准确感知、把握将传统书法艺术进行现代诠释。
  • 关于室内设计的风格与流派探讨
  • 对于室内设计以及流派通过室内环境对整体艺术做出的美观造型以及精神功能的一个范畴,不同的建筑体系、不同的家居风格都是通过室内设计和流派展现出来的,各个时期的绘画艺术、整体造型、社会文学、音乐等这些都和设计的风格以及流派紧密相关的。
  • 浅谈产品设计中的民族特征——传统元素在现代产品设计中的运用
  • 随着世界科学技术的飞速发展,现代工业设计也迅速发展,面对全球化的进程,中国化现代设计既充满了机遇又面临着挑战,中国设计如何能够在激烈竞争的国际环境中立于不败之地,这是每一个中国现代设计师肩负的责任。设计师们要能够在自己的作品中融入中国传统元素,作品既拥有现代西方的优点又拥有古典元素的韵味,这样的设计思维方式一定是标新立异的,本文重点阐述传统元素在现代产品设计中的应用。
  • 简论“书画同源”的渊源及影响
  • "书画同源"是元代赵孟頫提出来的,书、画在用笔、材料、笔墨等方面有很大的相似性,关系密切,不可分割。"书画同源"作为中国书画的传统理论,代代相袭,世世相传是大多数学者公认的学说。本文从源头追起溯源,及其影响的角度来探讨了书画同源这一理论。
  • 自然元素在包装设计中的应用
  • 现代物质生活越来越丰富,产品琳琅满目,包装设计逐渐走进人们的生活,成为商品重要的组成部分。如今包装发展的更加迅猛,经济全球化,文化多样性和消费者自身修养和文化品味提高,使得的人们的对包装的需求越来越丰富多样化。本文着重从包装的设计元素为切入点,提出自然元素在现代包装设计中的应用理念,提出以质朴与自然的包装形态去迎合市场和人们的审美观念,才能真正体现包装设计的价值。
  • 初探彩陶的造型与纹饰
  • 陶器的发明,揭开了人类利用自然,改造自然的新篇章,是新时期时代文化开始的一种标志。在这之前,人类对自然材料的工艺加工,只是改变外在形状,而制陶则通过火的应用,把粘土加水混合后,制成各种器物的泥胚,干燥后用火焙烧,使泥土改变其内在性质,形成一种崭新的生活器皿。陶器的出现,不只满足人们物质生活的需求实用,而且体现了对美的要求。
  • 大理本主雕塑的艺术性
  • 大理本主雕塑的艺术性根源于白族上千年的民间艺术传统,在艺术精神、艺术语言、艺术性传承方面具有本地特色。本文简要分析本主雕塑艺术性的特征为造型简洁质朴、色彩绚丽、个人风格强烈。
  • 动画形象中的中国元素
  • 中国新时期的重要任务之一是发展文化产业,动画产业就是文化产业重要的一项。塑造当代的我国本土动画形象,挖掘我国优秀的文化元素,是当务之急。优秀中国文化宝库是我们不断创新的精神源泉,她给予我们丰厚的养料。因此在中国动画迅速发展的今天,动画创作应继续挖掘和研究中国本土文化元素,投入更大的热情,继续走"中国风格"的道路,真正实现中国动画的百花齐放。
  • 古典雕塑艺术的文化特性
  • 雕塑由来已久,从人类诞生的那天起,雕塑便以不同的形态展现在世人的面前。有人说雕塑就是一门存在已久的技术,但是我不同意这个观点,雕塑与人类的生活、生存状态密切相关,古典雕塑是一种人类文化的传承。
  • 广州西关传统民居大门的本土适应性分析——面向研发本土化住宅大门部品
  • 岭南早期现代建筑轻巧、通透的建筑特色,遮阳、通风、隔热、防潮的适应气候的设计逐渐消失。不少岭南近期现代建筑由于脱离历史,甚至反传统、反地理、反气候。它们的困境有必要从岭南建筑的优秀传统中寻找出路。本文总结广州"西关大门"适用于本土的合理经验,对推进我国住宅产业化进程,探索中国特色的住宅产业化模式,研发具本土适应性的住宅部品有深远的指导意义。
  • 汉字设计在中文书籍设计中的灵活运用
  • 书籍设计中,不同的字体可以给读者以不同的感受。书籍装帧中合理协调的运用文字与字体进行编排,对有效地向读者传达书籍中的各种信息和增强视觉美感有着重要影响。如何合理地选择搭配字体、大胆创新,并进而对字体进行灵活巧妙的运用,是书籍设计成败的关键。
  • 浅谈陶瓷设计的审美情趣
  • 陶瓷是人类在生存空间中最早出现的几种艺术形式之一。初始以实用为目的性,随着技术的发展逐步增加了美学的功能,使其成为集实用和欣赏的工艺美术品1。陶瓷设计不但要考虑实用价值,而且还要考虑陶瓷工艺及各种材料的特点,结合现代科学技术的表现手法,满足现代人的审美情趣。
  • 浅谈服装设计的系列表现形式
  • 服装系列设计是服装设计中常用的设计手法,它是将款式、色彩、面料、装饰根据设计主题运用与系列服装中,利用不同的手法表现其服装风格和艺术效果。
  • 浅谈扬州画派的艺术风格
  • 扬州画派是一支个性鲜明的艺术流派,它在特定的历史条件下形成并发展在经济繁荣的扬州。他们文学功底深厚,在书画艺术上取得很高成就。在中国绘画发展史上,他们坚持"笔墨当随时代",在继承传统文人画的基础上,突破正统画派的束缚,推陈出新,标新立异,勇于创新,追求独特的个人风格,在中国画坛上开创出一代新画风,成为中国绘画史上不可缺少的一部分。
  • 浅谈油画创作的审美特性
  • 油画创作是一种表现美的艺术。不管它要表达何种情感、何种内容,总是要以美的方式呈现在观者面前。美是艺术作品的灵魂,审美则是艺术的本质。油画创作既不是简单的对物写生,更不是一种对过去的重复;它是一种复杂的创造性活动,在创作过程中有一定的审美特性可循。
  • 浅谈战国楚地漆器艺术
  • 本文通过深入细致剖析前后出土的战国楚地一批颇具代表性的漆器,来反映上古楚人独特的南方艺术感觉以及充满强烈情感的艺术追求。
  • 浅谈装饰绘画的具象与抽象性特征
  • 不论具象还是抽象,都是人类美术史上长久存在的艺术形式。具象绘画和抽象绘画都是来源于现实生活;作品的视觉表现语言——具象与抽象;装饰画造型的主流方向——抽象。
  • 浅析“精工细作”对工笔画品格的影响
  • 当下许多"精工细作"的工笔画作品中,充斥着繁复的肌理表现,庞杂的细节刻画。这些作品在提升传统工笔画表现力的同时却流于表面,缺失了作者的情感寄托和对客体物象的深度发掘,降低了工笔画的品格。"精微"与"精工细作"之别是,"精微"并非穷形尽相的细腻刻画,他所揭示的是事物最本质、最富于生机的部分。本文援引文论、美学的一些研究成果,结合当代工笔画现状,分析"精工细作"对工笔画品格产生的影响。
  • 传统图案现代化及其在标志设计中的应用
  • 我国传统图案历经几千年的发展,逐渐形成了一笔巨大的财富。它形式多样、题材广泛、内容丰富。然而随着社会的发展,人们的生活日益富余,审美也更加多元化,今天的我们在面对传统图案时,如何更好的提炼与概括,在标志设计中彰显其民族特色的同时又不失现代设计的美感,变得尤为重要。
  • 浅析标志立体形式风格特点
  • 标志——具有象征意义的视觉传达符号,在现代社会中起到信息传达的功能。标志立体形式的出现正是标志设计快速发展的必经过程与重要的组成部分。它是以在平面上使用不同的设计手法体现出空间效果的表现形式,从而使图形呈现出空间感,达到一种幻视的效果。力求简洁、明确、易认、易于理解的标志设计。本文探究标志立体形式设计的风格特点,探索标志设计趋势的更高领域。
  • 艺术设计教学的限制与突破的思考
  • 艺术设计一直在进行着限制和突破限制的博弈,在艺术设计教学中也离不开这两个重要环节。长期以来,人们过于追求某一环节而忽视了二者之间的辩证统一关系。本文从艺术设计教学中的限制与突破出发,并阐述了在教学中如何既符合艺术教学的限制,又能实现不断进行突破,形成学生的创造性思维,以求为艺术设计教学提供借鉴和参考。
  • 浅析定格动画与中国传统艺术的融合与发展
  • 新中国诞生后,文化艺术的发展受到了高度的重视,处在其中的动画行业也得到了前所未有的关注。动画制作基地从东北的老电影基地搬迁到了上海,吸收了旧中国众多优秀的电影家、艺术家、作家后创作力量大大加强。中国的动画行业在技术条件得到保障的情况下得到了快速发展,定格动画就是在很多动画片类型被不断尝试的情况下挖掘出的一种动画制作类型。
  • 对釉下五彩装饰创作中的随性思索
  • 俗语说:"字如其人,画如其性。"一个人的修身养性到何种程度看他画便知。画国画是这样,画陶瓷也是如此。如八大山人的作品,他取法自然,笔墨简练,大气磅礴,独具新意,从他的画中不难看出他一生所遭受的境遇,就是因为不屈权贵,受后人赞扬和崇拜。而佛学中"如此,则有既是空,空既是有,空有同时。"那可不可以这样认为,一味将传统的技法学以至精,
  • 浅析吉州窑彩绘瓷的发展特征
  • 吉州窑是宋元时期,我国江南地区举世闻名的综合性民间瓷窑。彩绘瓷是其兴盛时期最具代表性的瓷器品种之一。吉州窑彩绘瓷的种类丰富,并且其发展的阶段性特征很明显,可以大致归纳为黑釉彩绘、素胎彩绘、白地釉下彩。本文以实物的分析为例,并结合时代的背景因素,对吉州窑彩绘瓷的这种演变阶段及其艺术特征作出具体的分析。
  • 书籍设计的形态品质塑造方式探析
  • 书籍的品质塑造成为当今书籍设计活动的主要内容和最终目的,而书籍品质的个性特征主要体现在书籍的形态上。书籍的形态品质成为书籍自身价值的重要体现,书籍的形态不单纯是一个简单的外形,而是能与读者产生感性交流的媒介。这就要求书籍的形态品质要与读者的综合品质或经历经验相适应,使书籍与读者之间能够产生相互理解、相互倾诉的信息交互状态。书籍的品质塑造方式主要是围绕读者的感性需求对书籍的外延信息加以有目的地强化,从而使读者产生"喜欢"的情感,满足读者在情感方面的需求。
  • 探索书籍设计的新形态
  • 随着社会的不断发展和进步,现代书籍设计已经进入多元化发展的新时代,书籍形态的更新变革势在必行,同时也面临着前所未有的挑战和困难。文章主要是通过梳理国内外书籍形态已经走过的历史,从而探索和研究书籍形态的未来趋势,重点研究现代书籍形态的创新,多元化走向以及概念书籍在现代书籍装帧设计当中的重要位置和影响。
  • 20世纪中国版画的第一声号角——新兴木刻运动
  • 中国版画艺术源远流长,而成为一个时代里程碑的则是鲁迅先生所倡导和亲手扶植的反映现代社会生活,并在战斗中成长的中国现代新兴版画艺术了,鲁迅先生对于革命美术运动的贡献是十分巨大的,所付出的精力是难以计量的,留给我们有关美术方面的遗产是非常宝贵的。本文将结合20世纪初中国当时的时代背景,探讨新木刻运动兴起的原因,取得的成就,以及对后来中国版画、其他艺术门类乃至社会变革的影响。
  • 漆画创作中空间语言表现方法的研究
  • 空间是绘画最重要的特征,对于一个漆画创作者来说,空间语言表现方法是漆画创作中的必要环节。早期漆画以二维平面的装饰绘画为主,现代漆画作为独立画种,不单单只具备工艺性,更需要生动的绘画语言,而空间语言就是绘画性中一项主要的表现方法。
  • 广告视觉设计实训教学的探索
  • 艺术设计类专业是随着社会经济的发展和人们生活水平的提高,对审美的追求日益高涨,艺术设计类专业像雨后春笋般迅速发展壮大起来,凡是艺术设计专业各高校都很看重专业设计理论学习和掌握,作为新兴的会展专业中的广告设计教学对其教学内容、教学手段、教学方法、实践方法进行校、企、行业合作探讨开发适合本课程的教学。随着教学中注重加强实训环节的教学。
  • 探寻武梁祠画像石中的精神世界
  • 山东是儒家思想的发源地,"大道归仁""仁者爱人"是孔子最富情感的学说,他开创的儒家思想作为"显学"在社会动荡的西汉时期仍然深入人心,,每个时代艺术的发展并不是纯主观的再现,而是和当时的地域文化、民族特色联系在一起的,武梁祠就是用一个小祠堂的形式来展现了儒家思想的美妙绝伦。
  • 维米尔的方式
  • 在西方绘画大师中,善画肖像者大有人在,如达芬奇、丢勒、德拉克洛瓦、戈雅、伦勃朗、鲁本斯、格列柯、委拉斯贵支、列宾等,这些大师都是全能多面手,无论是场面宏大、人物俱多的巨构,还是深入表达单人肖像都能得心应手。我自然是佩服万分,但是相比之下我还是比较倾向于能深入表达人物思想、灵魂以及精神的肖像画。因此,我对维米尔的绘画情有独钟。维米尔给我的印象最深刻地是看似刻画的巨细无遗却又能使人感觉很轻松,严整中又见其笔意,这是非常人所能做到的。
  • 实验动画在中国广告市场中的应用前景
  • 现如今广告在我们的生活中随处可见,而通过电视网络媒体传播的广告是最直观的。然而随着人们生活水平的提高及现在广告形式的过于单一化,已经无法满足社会对于视觉多元化的要求,随之而来的是需要最佳的视觉效果来满足人们的视觉体验。尤其是作为广告商,一个有好的视觉体验广告对于产品的推广是多么重要。在这种环境下实验动画在中国广告市场中就有了自己巨大的优势和发展前景。
  • 西方传统绘画中镜子的肯定性象征内涵研究
  • 中世纪关于镜子的象征寓意数不胜数,因此,在基督教框架体系之下的14至17世纪西方传统绘画中,画中"镜"的功能很多时候不再仅仅停留于对外在形貌的被动反射,而是具有道德层面的启示或是认知层面的内省。论文通过对镜子的肯定性象征内涵的研究,阐释画中"镜"对画中"人"内心的镜鉴,是对画中"人"神圣、圣洁、反思、审慎等美德的建构。
  • 字体设计在平面设计中的重要性
  • 平面设计可以给人以视觉上的感受,它是视觉进行交流的工具,所传达的是一种思想。而字体设计作为平面设计的三要素之一,给予了平面设计以更多的内涵。字体设计所表达的是一种审美理念,它给视觉传递出一种信息,具有很强的艺术性。在实际运用中,它很好地将本应当说出来的东西转化为视觉信息并保留了下来,传播出去。这是一种要求很高的知识能力,却又是一种向大众传达信息和理念的重要工具,是平面设计不可或缺的一部分。
  • 游戏角色的形态属性浅析
  • 本论文立足于设计美学的角度,以文化、趣味、情感、个性、科技几个方面分析网游《艾尔之光》中角色造型的形态属性,从抽象的范畴阐释了准确的心理审美在塑造一个成功游戏角色中的重要性。
  • 英国水彩画的发展历史和特色
  • 英国水彩画在水彩画发展历史上有非常重要的作用,这得利于英国资本主义经济的发展。英国水彩画发展出自身的审美情趣,在技法上也是后来各国水彩画画家学习的对象,因此,对英国水彩画的发展做一梳理将有利于学习与研究。
  • 浅析中国当代油画的意象美
  • 中国当代油画有其独特的绘画语言,在继承中国传统的绘画写意性的基础上更好地发展创新,中国油画家也对油画艺术进行了深入的反思,中国当代油画越来越受西方现代绘画观念、思想、风格的影响,油画作品同时也呈现出多种表现形式多样的风格,使中国油画更趋向多元化与个性化。
  • 浅析室内环境艺术设计中的人性化处理
  • 随着我国城市化进程和经济的不断发展,人们对建筑空间环境的品质要求也越来越高,室内环境艺术设计承载着人类生活的诸多层面,正逐步向"以人为本"的个性化方向发展,这不仅满足了人们在精神以及审美上的需要,也在很大程度上满足了室内生活、工作等方面的客观功能需要。
  • 《周易》对当代视觉传达设计的影响
  • 当今社会文化与艺术的鉴赏与交流水平正在逐步提高,然而我国的视觉传达设计不应仅仅单纯的学习外国文化和设计思想,也应该把我国古代学者的智慧与视觉传达设计相融合,《周易》作为中国古代文化中的重要典籍,有许多值得我们学习和借鉴的地方。这既有利于视觉传达设计与中国传统文化各自的创新与发展,又建立了二者之间的交叉与融合的桥梁。我们通过这样一种方式,令其在一定程度上保留我国视觉传达设计的民族性的同时,又不失国际化的体现。
  • 漫谈中国山水画笔墨的运用
  • 中国山水画中,笔墨运用的好,就可以表现出一幅画的形和神,这种形和神不能单独存在,由形生神,有神定形。所以,中国山水画中,重要的是如何进行笔和墨的运用。笔墨二者缺一不可,必须抱得宜彰,很好的结合起来。怎么用笔是最重要的,不同的情况用笔也不同,如泼墨挥洒时需要托笔横扫,而在勾树添枝时,则以单线篆写。而这时所选用的笔和泼墨时用的笔也不一.
  • 论周大正油画风景艺术
  • 经历了半个世纪之久的探索,周大正教授终于找到了他独特的绘画语言和绘画审美追求,他追随着印象派的足迹,坚持将写生进行到底,并提出了色彩的三美原则:"鲜明美、丰富美、和谐美"。周教授的油画风景中总是蕴含着扑朔迷离的色彩和苍劲老辣的笔触,绘画的生活积累和艺术修养成了他油画中的神髓。观其画,仿佛是一位饱经风霜的老人诉说着沧海桑田,昨日的一切历历在目。周教授对光线的探索、研究与运用在他的写生作品中完全地体现了出来,他的小幅风景写生作品色彩热烈、饱满、浑厚、质朴,对光线的研究与应用可谓炉火纯青。
  • 明润郁葱 高旷爽气——巨然与《秋山问道图》
  • 巨然是中国山水画史一位很重要的山水画家,画史将他与董源合称为"董巨",看作是南方山水画之代表,巨然在笔法上多宗董源,是以"笔墨秀润,善为烟岚气象,山川高旷之景"风格而名世。本文以《秋山问道图》为例,对巨然山水画艺术风格和审美态势进行探究,从而探讨其在山水画史上的地位及影响。
  • 居室环境的软装饰
  • 从居室环境的软装设计风格可以彰显出主人不同的品味追求,通过室内软装饰的方法,满足家居设计在实用、舒适、生态、文化四个方面的时尚理念追求。文章主要从软装饰的分类、特点、功能、风格等方面入手介绍,时尚的软装在人们未来的生活中必然成为时代发展的主流。
  • 材料是艺术语言的升华——综合版画研究
  • 版画在中国,古而有之。20世纪30年代初期,在鲁迅先生的热心提倡和辛勤培育下,中国新兴木刻版画运动将中国现代版画推向了一个新的艺术层面,促进了中国版画的题材主题和形式风格以及艺术语言方面的丰富多样,使中国版画艺术层面更上一层楼。随着版画工作者长期的实验探索,版画在本体媒介材料的应用上,有了新的突破、新的拓展。但是,现今人们在版画创作中,相当一部分人,往往着力关注的多在技巧技法或者构成艺术语言中的艺术符号表现形式等因素。
  • 图形创意的形象演绎过程的研究
  • 在平面设计之中,图形指的是画面中的视觉图像,其以传播信息为目的,创意指的是创作的想法,其以寻求某种新颖性的构想为目的。而所谓的图形创意,即是追求视觉传达上的一种独特性的意念和构想。
  • 水彩画“当代性”的另一种可能——由怀斯的两张水彩画谈开去
  • 为水彩画的"当代性"困惑的时候,时常有两张水彩画一直在笔者的脑海里回旋。画面中一位全裸的老人,躺在积雪逐渐消融的山脊上,身体被残雪覆盖,露出苍白的下肢和脸庞;另一张画里两只姿态轻松的手从野外断裂的积雪里伸出。这两张画介于现实与超现实之间的氛围深深的吸引着观众。这就是怀斯的作品《春天》与《破冰而出》。怀斯作品独特的内涵,对当下水彩画当代性的探讨具有特别的启迪。
  • “从传统中走来”——浅析山水画中对形把握的重要性
  • 世界上任何具象的存在物,都必然有专属于它自己的形。何为形?简而言之,是指存在物的外在轮廓。山水画作为存在的万物之一,也有属于它自己的形。从传统到当代,山水画都以它自己独特的形而存在。山水画的形也是引起观者对作品第一感受的首要因素。经过对山水画一学期的研习,包括临摹和写生,我以自己疏浅的实践认知经验,从传统山水与当代山水画的对比中,对形把握的重要性做以下几个方面的浅析。
  • 浅谈标志设计中地域文化的视觉化表现
  • 随着信息化社会及多元化时代的到来,标志设计也不断地随时代的变迁而革新。在标志设计中,地域文化的运用越来越受到人们的重视。本文在分析了地域文化的基础上,从图形、色彩、文字等方面,探寻地域文化在标志设计中的应用,阐述地域文化在标志设计中的表现形式,以求塑造具有特色和丰富内涵的标志视觉形象并促进标志设计艺术实践的创新。
  • 中国当代水彩艺术发展现状研究
  • 水彩艺术在中国融合了中西方绘画艺术的优点而呈现出独特的艺术面貌,而在当今的艺术环境下,中国当代水彩艺术面临的问题是如何突破现状的束缚而有更为长足的发展。本文从水彩艺术发展中所留存的问题出发,通过水彩画种地位问题的分析以及对中国水彩艺术在当下的发展态势进行研究,思考当前中国水彩艺术发展所需要解决的关键因素,从中找寻水彩艺术创作的新视点。
  • 对系列创作的理解
  • 我们通常会把一位画家在同一时期创作的作品称之为一个系列,很多的系列作品有统一的风格,差不多的绘画语言、差不多的主题、差不多的色调。而很多的系列中的每一幅作品都是完整地、独立的作品,让人难以分辨出它们创作的先后顺序和彼此间的联系,就像多胞胎兄弟,我们知道是一位母亲在同一天诞下他们,却分不清谁是哥哥谁是弟弟。通过系列的作品,我们可以了.
  • 姜夔《绛帖平》书法思想研究
  • 姜夔《绛帖平》书法思想表现为从史料文献及书风上正本清源;从诸多书法概念上给予澄清与重新界定,对当时书学名家引经据典;且书法品评词藻华美,精研洞达。其独特的内容和视角成为了中国书法批评思想著述之名篇。
  • 浅析门神画中的装饰艺术形式
  • 传统的民间艺术门神画中蕴涵着深厚的民族文化,不仅在于它体现着传统文化中的特殊寓意,而且在艺术形式上也绽放着独特的装饰美感,它运用构图饱满、色调浓郁、夸张变形的形象等视觉语言静静地诉说着古老而神秘的民间艺术。本文通过分析门神画的艺术形式,总结出其中所体现的对称、均衡、对比和统一等形式美法则,让更多的人们从形式美感的角度重新认识门神画的独特韵味。
  • 陶瓷装饰设计、釉上彩绘——新彩
  • 景德镇是闻名天下的瓷都,景德镇的瓷器具有,薄如纸、声如磬、明如镜、白如玉的特点,被世人所叹服,视为瑰宝,在陶器中有很多装饰技法,釉上的就有新彩,粉彩等,釉下装饰还有青花、釉下五彩等等,各种陶瓷装饰的运用更是锦上添花,特别是新彩的运用就更加丰富多彩,表现形式多样,弥补了装饰欲达而不能的效果。
  • 社区的老年人户外活动空间设计
  • 随着中国老龄化人口的增多,我国的老年人大多都居住在城市之中,而且随着时间的推移,这种趋势还会继续发展。由于空间有限,所以老年人的大多数时间都是在城市住宅区附近的活动空间度过,对老年人来说,社区的活动空间和住房几乎同等重要。目前,老年人社区的活动空间还不够完善,城市社区的活动空间设计并没有适应老龄化的这种现状,这就会限制老年人参加社会活动的积极性,影响到老年人的生活质量。因此,研究老年人社区户外活动空间问题,为老年人创造一个积极的生活环境,就变得更加有意义了。
  • 大漠孤烟直,长河落日圆——浅谈敦煌大漠写生创作
  • 本文基于我在南京大学研究生毕业作品《大美之境》系列的创作,通过对敦煌大漠实地考察写生,用身体接近自然、用心灵感悟大漠。那种磅礴之美、苍凉之境、深不可测的神秘性震撼我心。于是产生了表现这种美的强烈欲望。通过研究古今名家的画作,借鉴导师聂危谷画法,写生、创作中寻找探索自己的艺术语言。
  • 敦煌莫高窟中梵天形象流变考
  • 本为主要通过研究印度婆罗门教三大神之一的梵天形象流传到中国后,在中国古代佛教造像及其绘画艺术的演变过程,阐述和探求中国古代社会儒学文化和道教思想与佛学思想的融合,以及这种融合对佛教的影响。
  • 浅论维吾尔语电视广告的文字设计
  • 在新疆这个少数民族人口占总人口60%的土地上,电视广告行业的发展决不能忽视少数民族消费者的心理特点,重视开发民族广告市场有着十分重要的意义。近几年来,新疆的民语言电视广告业取得了一定的成果,但同时也不可避免地存在一些不足。本文试从电视广告视觉效果的重要组成部分——文字设计入手,分析新疆维吾尔语电视广告文字设计中存在的问题,并有针对性地提出解决的办法和建议。
  • 小议平面广告设计中的图形残缺美
  • 图形是构成平面广告的主体,广告主体图形的残缺设计是一种独特的审美视角和设计形式。本文从广告受众残缺美的心理分析出发,阐述了平面广告中残缺图形的应用原则及图形残缺美的应用价值,指出广告图形设计的残缺美是经过设计师精心设计,使受众在"格式塔心理学"下将客观表象中的缺失和主观想象相结合的设计形式。设计师要懂得利用残缺的艺术手法,创造出美得艺术形式,从而实现残缺美的艺术价值。
  • 综合材料与绘画——论绘画材料的情感语言
  • 18世纪至19世纪还没有大力发展的现代工业,画家们可以随处买到批量成产的架上绘画材料,此时却忽视了材料的运用。20世纪现代工业的发展,艺术家内心的个人观念和表达内心的狂热开始,材料在绘画中本来的模样已悄然改变。
  • 浅谈民间剪纸在现代设计中的运用
  • 中国民间剪纸是一种独具审美情趣和艺术特色的民间艺术,有着深厚的文化底蕴。中国民间剪纸的内涵是现代设计取之不尽,用之不竭的宝藏,更为现代设计带来了启迪和借鉴。本文试图探索、分析民间剪纸的艺术特色,使其为更好的创作出现代各个领域的设计作品。
  • 美声杂谈——长歌若水,长情如斯
  • 美的歌声是流动的液体,如果没有水,便没有诗人、没有歌者,也渔女悠长的"洪湖水,浪打浪"。"上善若水",水就是歌唱的生命。歌唱之象如长溪之水,形态万般。流水不腐,守柔之道,此即万物生生不息的法则。有情的歌声是有机的,善歌者必善用其心。用心唱好歌应该是职业歌手们的基本职业操守,生活中表演的乱真、舞台上表演的造作,不是文明社会的标志。为大众生产出精良的、以备各取所需的精神食粮(但不是快餐)。这是有赖音乐为衣食的人的基本责任、义务和良知。
  • 浅谈双排键电子琴演奏中管弦乐音色的模拟
  • 音乐作品和文学作品一样,都有其独特的语言形式。声学乐器与双排键电子琴音色的模拟有着极其密切的联系。要想充分发挥双排键电子琴音色的模拟仿真效果,除了要领会音乐作品的实际效果,还需在实际的演奏中想象着各种声学乐器的演奏方法来达到完美的声音组合,吹管乐、拉奏弦乐在管弦乐队中的演奏技巧,在双排键电子琴中如何演奏进行音色的模拟。从贝多芬《命运交响曲》第一乐章研究管弦乐作品配器方法,作品内涵如何用双排键电子琴演奏,表现作品的内涵创造完美声音效果。
  • 视唱练耳教学中的音程训练
  • 音程训练是视唱练耳教学中一项重要的基本内容,本文主要围绕音程的模唱、构唱和听辨,来探讨音程训练中的重难点和一些可行的教学方法,以期通过这样的研究,对更好地组织音程的相关教学有所帮助。
  • “声”“情”并茂地演绎中国艺术歌曲
  • 歌唱是一种心理创造,歌唱者要做到以情感人、以情动人、声情并茂,做到歌唱者与听众之间的心心相通,听众才能心领神会。情感是歌唱的灵魂,是歌唱艺术的精髓。好的歌唱优美动听,富有强烈的艺术想象力和艺术感染力。声乐的美妙之处在于通过美好的声音、清晰的语言来表达作品的思想。一、正确分析作品(一)了解作品的创作背景.
  • 论歌曲的二度创作
  • 演唱者在演唱时赋予歌曲以鲜明流畅的形象创造。它的本质不仅仅是准确的把握和表现歌曲原创的主题、旋律、风格,更重要的是要在原创的基础上,将原本的音乐创意予以情感的渲染和升华,使其更加完美。同一首作品,不同的人所诠释的效果和感染力不同,不同的理解水平和音乐表达能力成就了歌曲的二度创作。
  • 歌唱者舞台表演的艺术修养
  • 音乐是人类最美好的创造,人类用那些婉转优美的旋律来表达自己内心的情感,或喜悦、或愤怒、或无奈、或祈祷、或悲伤等的情感都在音乐中得到了表现并且得到了升华。而歌唱者是将音乐唱出来,唱给人们听的音乐的使者,所以歌唱者自身的艺术修养就是十分重要的。只有具有高尚的艺术修养的歌者才是音乐忠诚的传递者。
  • 儿童钢琴教学中基础能力及创新思维的培养
  • 钢琴音乐学习与素质教育之间的关系历来是儿童钢琴教育领域的重中之重,处理不好这二者之间的关系,学龄期儿童的钢琴教学水平也受到了一定程度的负影响。大多数的琴童和家长,甚至包括相当一部分的钢琴教师将学习钢琴与考级划等号,出现了为考级而学琴、为考级而教琴的非常态现象。其实,幼儿学琴是为了开发潜能、提高综合素质,是"审美"的需要。笔者认为,儿童钢琴基础教育是素质教育和社会音乐教育的重要组成部分,其最终目的是为了提高审美欣赏水平、陶冶情感情操、开发智力;除此之外,青少年学习钢琴艺术,可以缓解学习压力、放松心情、愉悦身心,也是启迪智慧的最有效途径。
  • 浅谈民族唱法毕业独唱音乐会曲目选择
  • 本文包括毕业独唱音乐会的意义;曲目选择的原则;曲目选择的方法三个方面的内容。曲目选择的原则是兴趣和演唱能力。曲目选择的方法有三点:难度搭配、题材搭配、风格搭配。
  • 简谱趣谈
  • 简谱是18世纪法国思想家卢梭发明,20世纪初经我国早期音乐家沈心工、李叔同等人由日本引入中国。
  • 理查·施特劳斯艺术歌曲研究成果综录
  • 理查·施特劳斯是浪漫晚期的代表作曲家,他的歌剧和艺术歌曲创作成为现代音乐的先驱。本文将通过音乐史料的收集、查阅,从整体上研究理查·施特劳斯的艺术歌曲创作。对其的研究主要是分三类:第一类是对他创作的艺术歌曲进行整体的分析,第二类是具体详细分析理查·施特劳斯的绝笔之作《最后四首歌》,第三类是将创作的艺术歌曲与同一时期其他作曲家创作的艺术歌曲进行比较研究。
  • 伟大的民族进行曲——试论抗战时期音乐作品的产生与艺术特征
  • 本文主要对抗日战争那段特殊时期所涌现出的大量优秀作品进行分析、总结,从而探索这批作品所产生的艺术特征。
  • 浅谈歌唱的二度创作——谈其中的几个艺术环节
  • 众所周知,歌唱艺术是很抽象的东西,既看不到,也摸不着。它不像图画那样,可以凭借视觉就能了解作者的创作意图,也不像工艺品那样,通过直接的感官就能了解到作品的表现内容。声乐作品的创造是词曲作者们引用艺术语言、艺术手段凝聚而成的停留在纸面的"静物",我们无法从乐谱上直观地感受到它,必须发挥歌唱的二度创作作用,才能让其成为有声、有字、有情、有形的"活"歌唱艺术。
  • 对声乐歌唱艺术的追求——观看《笑唱花腔》幽默独唱音乐会有感
  • 2013年3月19日晚8点,在内蒙古乌兰恰特大剧院上演了一场幽默搞笑的独唱音乐会。这是一场被誉为中国独一无二的独唱音乐会,在国内是前所未有的笑唱花腔。担任这场音乐会的主角是女高音歌唱家吴霜。本文从关于花腔女高音歌唱家吴霜的介绍、独唱音乐会《笑唱花腔》的特色及观看后对"笑唱花腔"的感受三个方面进行论述。
  • 浅谈巴松管的双吐演奏技巧
  • 在管乐演奏中,往往通过舌头达不到一定吐音速度时,就需借助双吐这种演奏方法。简单来说就是TU、KU、TU、KU交替,第一下是用舌头来接触大管的哨片发出的声音,第二下是通过气流阻断声音,达到吐音目的,这种演奏技巧对于一般的管乐器如:小号、长笛等是有一定的难度的,那么对于大管来掌握这种技术更是难上加难,因为哨片是放在口腔里面的,舌头活动范围是有限的,所以我们要掌握这种技巧是要花大时间的。开始练习的时候我们一般建议演奏者先唱之后在哨片上练习吐和苦,通过一段时间的练习达到目的后再到乐器上去练习,很多演奏者在练习的过程中会遇到一个问题,就是舌头往往会对某一种速度控制不好,手指与舌头的协调性也没有配合好,更不要说什么吐音质量和音色啦!所以建议演奏者开始用节拍器慢慢来练习,通过一段时间的努力练习,相信会有很大的进步。
  • 在歌唱中如何使你的内心更强大——谈谈如何克服歌唱中紧张的心理
  • 随着科学的发展,时代的进步,对外交流的不断加强以及我国现在歌唱艺术的繁荣发展,无论是在理论还是实践中人们对科学的发声方法,规范的咬字行腔和演唱的技能技巧,都取得了很多丰硕的成果,同时也总结了许多经验和规律。但在歌唱领域还存在一个非常重要的问题,那就是心理因素对演唱者的演唱成功.
  • 对群众合唱比赛训练的几项要求
  • 合唱作为一种高雅的艺术表演形式,已经拥有众多的听众与爱好着。合唱形式即凝聚了人们对集体的荣誉感,又培养了音乐的兴趣和发挥了音乐特长。如何对群众合唱进行排练,在比赛中取得好成绩。总结如下:一、合唱歌曲的排练合唱歌曲定下题目后,不要急于求成。要避免疲劳而造成的嗓音嘶哑。群众合唱专业水平不高,因此训练时不能盲目进行。进行行之有效的训练,才能得到比较好的成绩。
  • 浅论中国美声唱法的发展及对民族声乐的影响
  • 对于中国来说美声唱法属于舶来品,这种起源于意大利的歌唱艺术,在"五四"运动以后大量传入中国。美声唱法在中国的发展过程中不断尝试与中国的传统民族演唱艺术相互融合和影响,也不同程度推动了我国民族声乐的发展。本文对美声唱法在中国的发展进行了介绍,并探讨了美声唱法对我国民族声乐艺术的影响。
  • 简析新疆维吾尔族乐器“苏乃依”
  • 新疆地处亚洲腹地,歌舞在这片宝地上的维吾尔族拥有一件在音乐活动中能够展现其民族独特韵味的不可或缺的乐器"苏乃依",本文通过对新疆维吾尔族乐器"苏乃依"的形制特点、应用现状等几个方面的论述,提出了一些自己的见解。
  • “莫扎特效应”发展探析
  • "莫扎特效应"并非广泛的存在,而是在某种特定时间或空间的条件下才会出现,应属个别现象。莫扎特效应"受追捧反映了人们对孩子教育的功利性,是"重智育,轻美育"观念的集中体现。后"莫扎特效应"时代反映了中国家庭对孩子过高的期望和过度的关注,正是由于家长们望子成龙的渴望,才促生了巨大的消费市场。
  • 改革开放后我国高等院校声乐专业发展概况研究
  • 改革开放以后,我国不仅从经济、科技获得重大进步,文化教育中的声乐教育也取得了前所未有的成绩,高校声乐专业迎来了新的发展契机,取得了令人瞩目的丰硕成果。在这一时期,我国的声乐教育家、作曲家、歌唱家们以高度的热情投入到了高校声乐专业发展中去,声乐专业教育逐步走上了正常发展的轨道,特别是和西方先进声乐文化的交流过程中产生了碰撞与新的认知,从"土","洋"之争在到"取其精华去其糟粕"的声乐专业变革,经历了一段漫长的历史时期,国家在原有的7个音乐学院的基础上,设立了多个音乐学院和艺术类院校,学校的师资队伍建设、专业培养模式、课程的设置得到了很大的提高与改进,推动了声乐专业事业的发展,声乐教育、教学呈现了繁荣的景象。此外,声乐理论也得到了极大的进步,除了声乐各种技巧的更加系统之外,与之相关的,如声乐表演心理学,声乐美学等附属类学科都得到了发展,达到了前所未有的水平,扩大其在世界乐坛的影响。在文化大发展、大繁荣的今天,我国高等院校声乐专业会向着一个更高层次发展。
  • 车尔尼钢琴练习曲作品299技巧训练之浅见
  • 车尔尼钢琴练习曲作品299当中,包含着各种技巧类型,通过科学合理的训练这些练习曲,可以使手指更加独立、灵活、均衡、有力、耐久,使手腕和手臂灵敏、柔韧、松弛并富有弹性,为演奏其它作品打下坚实的基础,做好技术准备。
  • 浅析语言在声乐艺术中的运用
  • 声乐艺术是带有语言的音乐,它是以语言为基础的艺术形式,我们通过研究并掌握掌握汉语言与声乐相关的发声知识、声韵母的发音规律,是声乐演唱者所必须具备的基本素质。不同的思想感情可以引起不同的语调变化,声乐艺术语言内在思想情感的表露是通过语调所激起的情感用歌声来传递给听众的。做到这些才能细致完美地表现出声乐作品的情感内涵,从而达到感人至深的艺术效果。
  • 有关大提琴的“教”与“学”
  • 随着现代文明社会的不断发展,人们开始更多的关注精神方面的需求,音乐素质教育作为开启下一代的心灵和智慧的钥匙,正越来越多的受到社会,学校,家长的重视,本篇文章将结合作者多年来在大提琴上的教学经验做出有关在教授学生和学生学习过程中的问题。
  • 浅谈图腾艺术在孔雀舞中的运用
  • 中国的图腾文化丰富多彩源远流长,自古至今都发现有图腾文化的遗迹。图腾文化中包含着许多种不同的内容,有观念、现象、习俗、艺术等。其中图腾艺术是人类最早的最为奇特的艺术之一,是图腾观念在艺术中的表现。图腾艺术中又包括图腾人体装饰、图腾雕刻、图腾图画、图腾舞蹈和图腾音乐五种类型。这所有的类型都是从图腾的观念中衍生而出的形态。图腾崇拜是以图腾观念为标志的。在原始人看来,不同的氏族分别出自各种特定的物类,如某种动物、植物或其他物种。
  • 从西方现代舞之产生与发展浅析中国现代舞之前景
  • 对西方现代舞的产生与发展以及中国现代舞的前景进行了分析。西方现代舞"反叛"于古典芭蕾,却生于芭蕾,并革新求异,发展成为一门新的现代艺术。中国现代舞的发展不可照搬西方现代舞的发展模式。虽然目前中国舞蹈的分类并不是很清晰,但这并不能阻碍现代舞在中国的发生与被需要。中国现代舞终会有可以革命于自己祖先的古典舞,并能迎接中国当代舞的到来。
  • 论国标舞的艺术化创新发展
  • 国标舞的发展具有体育竞技与艺术表演两种格局。文章着眼于国标舞的艺术表演,以"CCTV"及"桃李杯"等舞蹈赛事的国标舞类别为切入点,分析国标舞舞台艺术化发展的现象,证实国标舞从单一的竞技表现向舞台艺术表演发展的新举措,并对舞蹈编导提出探索实现国标舞艺术创新发展的新要求。
  • 浅谈舞蹈基本功训练中踝关节训练的科学性
  • 文章从踝关节的生理构造和训练方法、舞蹈基本功训练中踝关节的运用、舞蹈基本功训练中踝关节训练的科学性三个方面论述了舞蹈基本功训练中科学规范的训练踝关节对保护踝关节不受损伤,延长舞者艺术寿命方面的重要作用。
  • 舞蹈《天山原色》解析
  • 本文围绕舞蹈作品《天山原色》为中心,结合舞蹈的形式和内容、艺术创作论以及艺术欣赏论的具体知识点,具体分析作品,诠释笔者对作品的"本原情感"之悟。
  • 近二十年卢前研究述评
  • 卢前是曲学大家吴梅先生得意的门生,他一生主要是在曲学、戏曲等学术领域取得了多方面的成就,但在建国初期他离开人世后,渐渐地被人们所淡忘,对于他的研究也很少。但随着学者们对卢前研究的增多,关于卢前的研究已有了一定成果,从中也发现了一些问题。基于前辈学者的研究基础,本文对近二十年来对卢前研究的情况做一个整理和总结。
  • 浅谈闽剧唢呐演奏方法及在戏中的重要作用
  • 本文通过自己在演出实践中总结出唢呐的吹奏方法和在舞台中的应用,及在戏前、戏中、戏后起着不同的重要作用。
  • 照亮灵魂的光束——浅析舞台灯光的作用
  • 自从人类发明了火,光便成为人们唾手可得的东西。早期的舞台灯光源于祭祀的篝火,后来在戏曲发展的历史上,只要演夜戏,就必须有照明。那时的照明工具也仅限于松明、火把、油灯和灯笼之类,要达到的目的不过是把舞台弄亮,谈不到灯光艺术。然而,随着人们审美追求的不断进步,发展成为今天舞台上有着一定规律的灯光艺术,也被业内人士称为"舞台艺术的灵魂之光。"
  • 指导基层剧团戏曲演员进行角色创造的体会
  • 戏曲是中国的传统戏剧,以演员的唱、念、做、打综合表演为中心,是一种具有高度综合性的艺术形式。导演作为戏剧创作集体的组织者,既要全面了解戏曲艺术的基本特性,发挥导演的职能,还要具体指导演员进行角色创造。戏曲导演要引导演员对戏曲艺术的基本特点进行全面深刻的认识和感知,并运用这些特点创造出富有代表性的艺术形象。而作为基层戏曲剧团的导演,
  • 论戏曲打击乐的基本功能
  • 戏曲打击乐是戏曲音乐中重要的组成部分。在传统戏曲中,打击乐在剧中从开场到剧终,贯穿始终,渲染戏剧情节,刻画人物和性格,描绘时空环境,配合演员的表演而灵活运用,具有很强表现力。
  • 提高戏曲演员的素养 加强专业技能训练
  • 中国戏曲艺术是传统艺术中极为重要的组成部分,在近千年的历史长河中是国人最典型的社会生活和审美方式。随着现代文明的崛起,尤其是上世纪80年代以来,西方文化的大量涌入,娱乐方式多样化,无形中使传统戏曲发的生存环境大为改变,面临着危机与挑战。河北梆子是河北的省剧,影响很广,除了京、津、河北以外,附近省份有山东、东北及内蒙等地。近些年来,
  • 泗州戏的发展要重视培养年轻观众
  • 振兴泗州戏要重视培养年轻观众,激发当代青年对泗州戏的观赏兴趣与热情。但是,人们对于某一种艺术的审美偏好,往往需要有较长时间的熏陶。而泗州戏要争得年轻一代不是一件轻松容易的事情,这需要泗州戏的工作者们要有大智慧、大胸怀、大举措。
  • 浅谈陕西地方戏中筝的运用
  • 古筝是一类古典、优雅的乐器,它的音色优美清新。近年来很多人专注研究并学习古筝。为了更好的掌握古筝的派别特点,本文以秦筝为例,分析比较秦筝的起源、发展、以及现阶段我们能够接触到一部分秦筝曲的不同的音乐特点。并横向分析与秦筝有着密切联系的几种当地的地方戏的关系,将秦筝与当地的地方戏结合起来,让大家更透彻了解秦筝音乐特色。
  • 试论歌剧演员的素质培养
  • 上世纪20年代随着西洋歌剧进入中国,中国人在学习西洋歌剧的基础上也发展了自己的歌剧,经过九十多年的创新发展,今天的中国歌剧即不同于中国的戏曲,又不同于西方的歌剧,已经发展成为了具有民族特色的中国歌剧。中国歌剧的发展现状,对于提高中国歌剧演员的综合素质,就成为当代歌剧演员的一项重要任务。那么,如何成为一个合格的歌剧演员,在振兴中国歌剧发展中发挥作用?笔者通过几年的工作实践,有了粗浅的认识,
  • 浅析导演艺术与舞台艺术的结合
  • 舞台表演有许多种丰富多彩的艺术形式,舞蹈、戏剧、曲艺等表演方式都是舞台表演的一部分内容。它通过演员的精彩表演、导演的精心策划以及其他一些因素的完美结合,向观众展现出了美轮美奂的视觉和听觉盛宴,是观众在观看舞台表演的同时,也能享受到艺术的熏陶。对于艺术的解读,每个人都有自己的看法,因此在每个观众或者读者心目中有自己对艺术的感悟和见解。而导演的作用,就是将各种艺术表达方式结合起来,来阐述和解读自己内心对文学、剧本、晚会等的理解。它是在集体综合艺术当中才可以表现出来的艺术。如何将导演艺术和舞台艺术有机的结合起来,使得舞台的表演效果更加的完美,是每一个艺术创作者和表演者应该思考研究的一个问题。
  • 浅谈老旦唱功
  • 小时候我是个小戏迷,后来我上了艺术学校,学京剧老旦行当,要成为老旦演员,最基本的条件之一就是必须具备一条"宽、亮、高"的好嗓子,以本嗓(真声)为基础,唱腔追求刚劲婀娜、韵味醇厚、旋律精微,从而达到既有女性婉转、迂回的韵味,又有老人苍劲浑厚之感这样的特色。其中包括老旦的几个音色特点:"雌音"是指女性固有的高、亮、甜、脆、娇、柔、润等音色;"衰音"则类似于颤音、
  • 论泉州提线木偶戏的传统音乐
  • 本文主要围绕泉州提线木偶戏传统音乐"傀儡调""曲牌""古乐器"展开论述,体现泉州傀儡戏古老剧种具有重要而特殊的历史地位和作用。
  • 皮影造型语言中色彩的情感及艺术价值浅析
  • 皮影的色彩是对皮影造型的扶持,也是皮影造型语言不可缺失的亮点之一,可以把物体装饰的华丽多彩,惟妙惟肖。中国皮影的色彩,以不同的色彩搭配投影给人以不同的视觉效果和心理感受,从而引起观众的注意,强化皮影在观众心理的印象。
  • 初论保定戏曲剧种文化区
  • 保定戏曲剧种文化生态是历经千百年的自然与人文的积淀而成的,其构成是自然地理、文化背景、经济水平等因素合力作用下形成的一种文化形态,表征出保定地区特定历史时期的群体价值取向。
  • 基于生态主题摄影形态的分析
  • 文章重点探讨了自然生态摄影中的自然美、摄影中的生态美与重建生态平衡三个方面的内容。旨在体现摄影者生态意识的物化表现不仅展现是一件艺术品,还能兼具社会教化和艺术审美的复合功能。这一研究对于生态摄影的进一步推广具有一定的意义。
  • 数字时代下广告摄影的创意表现
  • 广告摄影是商业广告信息的载体,与创意是密不可分的整体。在数字化时代下,作为视觉传达媒介的广告摄影,必须将创意作为设计的首要考虑因素。本文从广告摄影视觉语言的四个创意表现方法出发,提出现代广告摄影师在掌握摄影技术的同时,要不断提高创意水平,在研究中创造出更有效的广告摄影模式。
  • 新闻时效性在网络编辑工作中的重要性
  • 从字面理解,新闻,就是新近发生的事情。与"闻"相比,"新"似乎放在了首位。在信息飞速发展的今天,当人们打开电脑网页"浏览"国内外新闻的时候,我们的网络新闻编辑就已经通过网络平台跟读者建立了联系。提到"浏览"一词,它的解释为:粗略、大致的看一遍。在信息时代,很难要求人们一字一句的咀嚼回味新闻内容,大众读者都只会选择点击当天或随时更新的新闻浏览。犹如一道网络文化大餐,网络新闻编辑不仅要将内容多样、图文生动的新闻呈现给读者,更要确保这些新闻必须是新鲜及时的,才能被更多的读者所接受。
  • 对当下纪录片栏目化的若干思考——由吉林卫视《回家》十周年访谈想到的
  • 本文从《回家》栏目十周年之际对制片人的访谈说起,并以访谈、数据的方式建立起对当前纪录片栏目化基本情况的认识,自一隅观全局,试图通过对《回家》一个栏目的访谈和调查,了解纪录片栏目化普遍的发展现状,也明晰其中存在的诸多问题。
  • 浅谈纪录片生存态势的优劣
  • 随着电视纪录片专业化、频道化的发展,越来越多的纪录片进入到了"生产车间"的模式之中,该模式对于当今纪录片的发展既有促进作用也有阻碍作用,究竟应该坚持创造个性鲜明的纪录片,还是走产品化道路,需要有一个明确的方向。
  • 重温荧屏经典人物形象“杜拉拉”
  • 2012年由导演张峰执导的网络剧《杜拉拉升职记》边拍边播、每集12分钟与观众见面,不禁使我们想到,从2007年李可出版职场小说《杜拉拉升职记》到2009年姚晨主演话剧《杜拉拉升职记》,再到2010年徐静蕾出演电影、王珞丹出演电视剧,再到2011年继音乐剧《妈妈咪呀》火热上演之后,《杜拉拉升职记》被改编成音乐剧,继而有了我们现在所看到的网络剧版本。
  • 国家话剧院北京地区受众性状研究
  • 话剧艺术的兴衰与观众的接受态度息息相关。观众不仅是话剧艺术的欣赏者,同时更是话剧艺术重要的参与者。今天,话剧艺术已经无法脱离市场而单独存在。拥有一批稳定而优质的受众,是话剧艺术赖以生存的根本支撑之一。中国国家话剧院(NTCC)是中华人民共和国的国家级表演.
  • 定格动画电影《玛丽和马克思》的导演创作手法分析
  • 电影《玛丽和马克思》用粘土材料、简单的造型、比较单调的色调、富有情感的音乐讲述了一个关于孤独和友谊的故事。本文从影片的主题、影片所使用的材料、影片的叙事、色彩、音乐等角度分析导演的创作手法。
  • 动画影片中融合民族文化的创作表现探析
  • 让民族走向世界,让世界了解民族,在大力发展动画产业背景下,动画创作融合民族文化是实现"民族国际化"的重要手段。民族文化融入动画影片当中进行再创作这一过程本身就是对传统文化的继承和发展。动画影片中的民族文化创作表现主要从场景建筑造型和建筑色彩蕴含的民族特征,建筑基本色调呈现出民俗风貌,角色造型提炼出民族元素,以及具有民族风格的音乐烘托影片的民族气氛等这几个方面进行展开分析和探讨。
  • 广播文学节目中诗歌的诵读技巧
  • 弹指间步入广播行业10余载,在历年的广播节目改版过程之中感慨良多。虽然近些年随着广播节目形式的改变作为节目生产者的播音员、主持人在主持风格方面有了很大的变化,但常言说得好"万变不离其宗",不管节目形式、主持风格如何变化,主持人的基本功都是必须要具备的。尤其是广播节目以无画面的声音传达,主持人如何巧妙运用自己的有声语言表达技巧,
  • 点评类节目的典范——《第10放映室》
  • 本文通过对电影评论类知名栏目--《第10放映室》进行深入分析,得出该栏目深入人心,赢得观众的原因,并通过对栏目的深入研究,发现该栏目发展中存在的局限性,通过优点与缺点的详细介绍,让人们对该栏目有更深层次的认识。
  • 从编剧角度看《熙德》人物关系的设置
  • 本文从编剧角度论述《熙得》剧作中人物关系设置的层次性,以及人物关系内外矛盾的尖锐性和人物关系复杂性的特点。
  • 国产家庭剧中的女性形象研究——以电视剧《小夫妻时代》为例
  • 随着生活节奏的加快,生活水平的不断提高,被大众称为"文化快餐"的电视剧类型、剧情也越来越丰富多彩,而在期间扮演着重要角色的家庭剧也展示着它特有的魅力,发挥着特有的作用。而在家庭剧中女性有着明显的性格特征,她们或热情,或开放,或坚强,或独立,或叛逆,她们又有着不同的身份,母亲,女儿,媳妇,她们的命运和生活也在这个飞速发展的时代慢慢的改变着!《小夫妻时代》一经播放就受到观众的追捧,在其中女性形象的刻画使得她们既有着原有国产家庭剧中的女性形象的普遍性,又有着明显的特殊性。
  • 叙事世界中的《西游记》解读
  • 《西游记》一部中国古典神魔小说讲述了师徒四人在去往西天取经的路上经历了九九八十一难最终取得真经的故事。其本身结构性很强,虽说讲述了师徒几人遇到了种种险阻,但是从叙事结构上来看,百回章节中的众多单元小故事普遍存在着叙事语法,纵观整个取经道路,从发现妖怪——师傅被抓——徒弟几人与妖怪搏斗——孙悟空去请各路菩萨相助——降服妖怪——妖怪现原形乃是各路菩萨身边的宠物,虽然每一回出现的妖怪不同,但是大体上都体现了相同的叙事结构,体现了万变中的不变。
  • 辩士的天下——重读《史记》之为苏秦、张仪平反
  • 太史公司马迁在评价苏秦、张仪两位辩士时说:"要之,此两人真倾危之士哉"。本文不同意太史公对这两位辩士轰轰烈烈一生的贬义评价,因为太史公在评价他们时,所持的立场既不客观也不全面。后人也多受其影响,将辩士想象成无立场、无原则、无操守的狡诈油滑之辈。本文将在历史分析的基础上,为他们二人平反。
  • 从明永乐朝征蒙古扈从文人所记笔记看塞北风物
  • 明成祖朱棣戎马一生,南征北战,他有不下汉唐明君的文治武功。明代金幼孜所撰《北征录》《北征后录》以及杨荣所撰的《北征记》等笔记中不乏生动地记载了明成祖朱棣对蒙古部落的几次北征期间成祖的言行,行军作战情况,以及行军路程、山川胜迹、见闻趣事等事迹。本文以明永乐八年金幼孜随军记载的《北征录》为主,来看塞北风物。
  • 《诗经》中植物文化简析
  • 《诗经》不仅记录了周代的优秀诗歌,而且记载了历代风俗民情,是一部社会生活的百科全书。在这部被视为中华文化源头的诗歌总集中,含有大量的植物意象,并蕴含着丰富的文化内涵。植物可以是社会生活的反映、婚恋生活的隐喻、寄情达意的信物、女性形象的象征。本文从植物意象的生成原因和植物意象蕴含的文化内涵两方面分析《诗经》中的植物文化。
  • 维以不永伤——论萧红《呼兰河传》中的儿童视角
  • 《呼兰河传》是作家萧红运用儿童视角对呼兰河乡和童年的诗化描写。一方面,将童年记忆作为书写对象,表现出了很强的怀旧情结;另一方面,又透过儿童视角,来关照已逝的精神家园。小说借助儿童视角,完成了对成人世界荒谬性的拷问。天真的儿童在作品中成为一个成熟的观看者和思考者,帮助作者完成了一位边缘审视者的批判使命。作家用童真的语言表现童趣,透过儿童的心灵世界窥探现实百味人生,隐含着作家内心深处的悲凉,表现了一种成熟生命对人间冷暖的关爱。
  • 《世说新语》中的“麈尾”考
  • 《世说新语》中士人清谈必用麈尾,本文考证了用来制作麈尾的麈其实是驼鹿而非麋鹿。同时结合现存文献,根据出土的画像砖及壁画资料总结了历代麈尾的形制和发展源流,论述了魏晋之际麈尾的功用从单纯的拂除尘垢和驱赶蚊蝇转变成清谈中风流雅器的变化过程。
  • 从《史记·高祖本纪》看《史记》的人物刻画艺术
  • 《史记》是跨越历史和文学两座高峰的不朽之作,以其独特的魅力征服了一代又一代读者。对于《史记》的诸多艺术手法,前人之述也已近乎详备。对于其他史学文学中共有的细节描写、心理描写等一般的人物刻画艺术,本文不作论述,仅从《史记·高祖本纪》入手,透视《史记》特有的人物刻画艺术。全文从互见法、复笔、笔补造化及论赞四个主要方面进行论述。
  • 我国语言文学中的人文主义浅析
  • 中国自古就是一个重视语言文学的国度,自孔子以来2500多年的语言文化,无疑是一份十分珍贵的财富。其实,语言文学课程中蕴含着浓浓的人文主义。本文以此为主题展开探讨,具有一定的参考意义和实践价值。
  • 不一样的湘西——《边城》和《乌龙山剿匪记》中湘西的比较
  • 沈从文曾经这样阐述过自己的创作理念:"我要表现的本是一种‘人生的形式’,一种‘优美健康自然而又不悖乎人性的人生形式’。"而《边城》则是他这种创作主张的最好体现,因为《边城》是一首流动的诗,是一幅闲适的画。这里没有硝烟,没有战火,自然、人情、风俗都是那样的和谐与优美。而同样以湘西为背景的《乌龙山剿匪记》,以解放初震惊中外的"湘西大剿匪"为依据,描写了解放军小分队艰难消灭.
  • 音乐教育心理学在儿童钢琴教学中的应用分析
  • 每个儿童都有自己独特的生理特点与心理特点,这些特点极大的关系到儿童学习钢琴的兴趣和注意力,具体体现在儿童练琴的情绪上。对于儿童而言,学习钢琴是一件需要耐心且最初比较枯燥的过程,因此家长和老师都要采取多种方式和措施鼓励孩子愉悦地练琴,在提高孩子学习钢琴积极性的前提下,发散思维,尽力增加儿童的成就感。寓教于乐,使儿童能够对钢琴学习保持良好的状态和兴趣。
  • 当前高校古筝教学面临的突出问题及解决的对策分析
  • 作为有着千年发展历史的中国古代乐器,古筝一直被公认为中华民族乐器中的瑰宝。随着人类社会的进步与发展,古筝更是成为了雅俗共赏的器乐之一,它是中华民族音乐走向世界的主要代表之一。但是,当前我国高校古筝教学现状不容乐观,还面临着一些突出问题。因此,本文将围绕这些突出问题提出了一些解决对策,以期能够让古筝艺术在受到人们普遍关注的同时,以全新的姿态走向世界艺术舞台。
  • 高师小提琴专业“多样化”训练探究
  • 高等师范大学小提琴专业学生毕业之后,如何面对就业的途径?如何在学校期间以"师范"学科教学为依托,体现教师教学的特征?以及如何学习小提琴等等问题。这些不仅是小提琴专业学生所面临的困难,也是小提琴教师所为之不断努力,并探索的教学内容。笔者本着当今高师小提琴专业教学的矛盾以及教学.
  • 论研究生阶段油画教学中存在的问题
  • 综观我国各大美术学院研究生阶段的课程设置分为素描、色彩、创作三大类,就油画专业而言,主要以景物、肖像、风景、人体等科目为主。可以看出这种课程设置还是在重复本科的教学内容。研究生在学习期间还是以习作为主,而创作课程仅占整个课程设置的较小部分。本科阶段的教学以习作为主毋庸置疑,但研究生阶段的教学就要上升到一定的高度,而这里的高度就应该指的是"创作"。然而我们都知道以往的油画教学模式都是倾向单项的传授,我们应该在以往教学的基础上更加重视创作实践的培养,让学生在打好扎实的基本功的基础之上,更加关注自身的规律和深厚的文化内涵,以培养学生的想象力和创造力的教学思想来贯穿整个的教学,只有这样当学生毕业离开学校后才能够独立地搞创作。
  • 对文艺学教学模式的“视觉转向”的几点探讨
  • 文艺学学科范式在当下已经出现了一种"视觉转向"的趋势,但当代文艺学教学模式却基本上还是依照传统模式,导致了两者之间的断裂。针对这种现状,有必要找准当下文艺学教学改革的着力点,确立研究的目的,最终实现文艺学教学模式的调整与优化。
  • 对流行歌曲进课堂的再思考
  • 流行歌曲作为一种艺术,能否进课堂,曾经众说纷纭,大多认为它是与高雅音乐背道而驰而不能进入课堂。然而,在当今这个网络信息快速发展的时代,我们可以看到流行歌曲对校园文化的强大冲击力,现在的中学生对流行歌曲的热情也是远远高于课本音乐。中国教育界很多人都不得不承认阻止流行歌曲进入学生音乐生活显然是不现实的。事实上,当下流行歌曲中也不乏脍炙人口的经典佳作,如果能将其借鉴到音乐课堂,可谓两全其美。通过实践,我发现,教师如果能在课堂上主动借鉴一些优秀的流行音乐元素,并能巧用、活用,将会收到事半功倍的教学效果。
  • 中等艺术学校舞蹈表演专业课程改革探析——基于扬州文化艺术学校中国舞表演专业课程改革的实践
  • 在推动文化大发展大繁荣的背景下,中等艺术学校舞蹈专业办学呈现良好态势,学生人数逐年增加,办学规模日益扩大。而现行的大多数中等艺术学校的舞蹈教学模式趋于单一且较传统,专业课程趋同,要提高人才培养的质量和专业的核心竞争力,必须大胆的进行课程改革,融入地方文化特点,形成专业办学特色。鉴于此,笔者结合实践,从教研、大赛、学生实训等三方面阐述了课程改革的具体举措。
  • 艺术设计专业通过实践项目教学培养实用型人才模式的研究
  • 当代的高校艺术设计教学中加强对实践项目教学的研究,艺术设计专业教学模式在进行不断的探索,从而构建实用型人才模式的培养,加强实践项目教学环节,增加校企合作的范围。
  • 视觉传达专业展示设计课程改革的思考
  • 展示设计既是视觉传达专业的核心专业课程也是环艺专业的专业课程,但是这两个专业所上的课程要因学生的知识结构体系不同和学生认知的不同而有所区别,本文针对视觉传达专业展示设计课程的教学体系,教学定位,教学形式和考试考查形式这三个方面来进行探讨。目的在于如何更好地对视觉传达专业展示设计课程相关内容进行调整与修改,以便于适合于视觉传达专业的展示设计课程体系定位。
  • 高职教育艺术设计类人才培养研究
  • 本文以高职艺术设计类教育如何适应社会的发展和人才需求的问题展开研究和讨论,从专业设置、人才培养目标、专业建设方面论述了高职艺术设计类教学改革问题。为切实保证高职艺术设计类教育人才培养目标有效实施提供依据。
  • 包装设计教学模式的完善与创新研究
  • 包装设计的创新能够体现一个时代的精神内涵和设计美学。本文以培养学生的创新意识为目标,以包装设计教学改革实践为契机,讨论如何改进包装设计教学体系、教学方法与手段,就培养和提高学生的学习兴趣与创新实践提出思考和观点。
  • 浅谈器乐演奏对音乐教学的促进作用
  • 器乐演奏是手脑并用的活动,形成演奏某一种乐器的技能,从心理方面看,这种技能要求学生有一定的音乐感,且听觉、视觉与运动觉高度协调。在器乐教学的实践中探索研究改进教学方法,利用器乐教学中的各种因素培养学生的综合素质、综合能力。同时在学习器乐演奏过程中,体会音乐中的各种要素,增强视唱和识谱能力,从而使学生更好地学习音乐、关注音乐、体会音乐的效果。
  • 高校美术教育中创作理念合理转变的研究
  • 我国高校美术教育体系一直以来都是以现实主义创作理念作为主导,大部分教育都非常注重实践写实能力的培养。而当前广大艺术教育者试图将这个单一化的创作教学模式突破,希望对艺术创作的内容与形式实现合理的新组合。本文针对高校美术教育中创作理念合理转变进行研究,进而为高校美术教育的发展提出新的思路。
  • 关于高校陶瓷设计专业色彩基础课程的教学思考
  • 色彩基础课是高校陶瓷设计专业非常重要的基础课程之一,通过色彩基础课的学习能够使陶瓷设计专业的学生掌握科学的色彩理论知识。本文结合实践教学,对当前陶瓷设计专业的色彩基础课程作了较为深入地研究和思考,针对存在的一些问题提出了具体的教学方案及实施办法。
  • 浅谈声乐教学之情知教学模式个别课的具体操作
  • 随着高师声乐教育改革的不断深化以及声乐教学理论研究的不断深入,声乐教学模式的研究已逐渐引起人们的重视,并在一定范围内取得了可喜的成果。《浅谈声乐教学之情知教学模式个别课的具体操作》通过对情知教学模式的含义和情知教学模式的目标的浅析,在理论与实践相结合的基础上提出的一种稚嫩的、新的、可操作的声乐教学模式。
  • 艺术设计专业中CorelDraw课程教学思考
  • CorelDraw是当今艺术设计教学中的一门综合课程,是目前广泛应用的矢量图形设计软件,在教学中应把握艺术设计本质,通过电脑软件辅助学生设计思维和创意的表达。数字化设计时代,艺术设计教育者应结合教学实践,培养学生的创新能力、应用能力及审美能力等,不断改进CorelDraw的教学方法、教学手段。
  • “学、研、产一体化”办学模式下美术理论类课程的教学改革与实践
  • 内蒙古师范大学雕塑艺术研究院在教学改革实践中不断探索,深入研究国家教育委员会有关人才培养的精神国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020年)中关于人才培养的精神,努力使当代高等艺术教育适应新时代的要求,形成了一种全新的"学、研、产一体化"高等民族艺术教育办学模式,形成了"一院""二中心""三系"若干"研究所和艺术工作室"的架构体系,以"四化教学"——即:理论化教学,技能化教学,课题化教学,实践化教学——为主线,贯穿人才培养的始终。
  • 地方本科院校艺术类人才培养的思考——以河池学院艺术系为例
  • 当前,许多地方专科学校升格为本科院校,而这些新升格的地方本科院校在师资队伍建设、课程建设、生源质量、教学设备等方面面临着许多问题,艺术类人才培养问题尚在不断地探索过程中。地方本科院校应努力提高自身的师资队伍质量、加强专业课程建设、丰富艺术实践活动、加强教风学风建设、增加教学仪器设备,才能真正培养出一批批应用型艺术类专门人才。
  • 电影符号学理论在《DV影像》课程教学中的导入与意义
  • 通过设计系摄影专业《DV》影像课程的教学实践,在该专业的人才培养目标定位、人才培养模式、教学内容和课程体系的改革基础上,在教学过程中导入电影符号学的理论,通过教学实践积极进行尝试,努力改进教学方法和手段,注重学生对影像作品的理解分析能力与创作能力的培养。在教学过程中运用电影符号学的原理,分析典型影像作品,从剧本创作、镜头语言、技术手法、影片风格、受众心理等方面入手,对影片的各种视听符号和叙事符号进行了分析解码,阐述了当代背景下电影符号学在DV影像创作的具体运用,强调了DV影像创作教学过程中导入电影符号学原理的重要性。
  • 论高等院校视觉传达设计专业开设数字图像课程的重要意义
  • 本文主要介绍笔者在设置数字图像课程方面的一些构想,探讨开设该课程的可行性,同时分析该课程对于高等院校传达设计专业发展的重要意义,以期为高等院校视觉传达设计专业的发展贡献绵薄之力。
  • 论学校美术教育与美术馆公共教育的关联性
  • 美术教育承担着培养全面健康发展的人、推广全民艺术教育的责任。建立美术学科开放的、符合社会发展的以及有利于终身学习的课程是美术教育的当务之急,而美术馆公共教育的独特优势,在许多方面是学校美术教育所无法提供的。因此,美术馆公共教育与学校美术教育的关联性十分密切,主要包括:教育目的的一致性、教育方式的互补性、发展趋势的融合性等方面。
  • 浅谈少儿钢琴教学
  • 钢琴是相当长一个历史时期中多种乐器发展的结晶。要弹好钢琴,需要掌握许多乐理知识和演奏技巧。钢琴的演奏技巧是千变万化的,音乐的表现手法也是多种多样,如何才能减少练习曲目的数量,并且提高钢琴练习的效率才是钢琴教学的重要思路。钢琴教学讲究的是头脑训练,老师和学生都要明白哪里容易出现问题,怎样避免,怎样纠正,最终达到什么目的。思考的目的性越强,教学思路就越清晰,练琴效率也就越高。尽管弹奏方式多种多样,但基本的弹奏方法却很有限。初学钢琴的孩子,基本上都不能自觉主动地练琴,如果用强迫他们练琴甚至是限定时间,只能适得其反,甚至扼杀了他们学钢琴学音乐的兴趣。只有耐心启发,慢慢引导,才能逐步培养他们学习钢琴的兴趣和热情。
  • 浅谈书刻造型艺术与文化市场
  • 中国书刻艺术在20世纪末已作为古老而又现代的一种艺术样式,为众多爱好者带来了张扬个性和创作的自由。如何使书刻艺术与当代艺术更好的融合,在中国乃至国际的文化市场占有一席之地,都是当下我们所要思考的问题。
  • 素质教育理念下的工艺美术教学探析
  • 当前,许多中等职业技术学校工艺美术类专业教学只重视学生的技能、技法、技巧的教学,忽视素质教育的提高,造成一些学生技法纯熟,思想道德、自身修养、审美情趣有所偏差,工作后不能全面协调发展,提升空间缓慢的现状。
  • 戊戌维新与清末“新政”教育改革之比较
  • 戊戌维新与清末"新政"时期的教育改革,因其在不同程度上改革、废旧(科举)而终止了一个施行了1000多年的教育制度,又因其倡新(学)而开启了近代中国教育的新篇章,所以在中国教育史上地位特殊。因此,鉴于其在中国教育史上的重要性,笔者想作一次尝试,试从两者的相通与变通之处作一粗浅的比较,从而试图得出其对当今教育改革的启示。
  • 音乐教育的“第二课堂”——博物馆教育在基础音乐教育中的价值邹议
  • 本文通过对博物馆教育的定义,以及对国内博物馆现状的了解,阐述了博物馆教育在音乐教育中的重要意义——形成"第二课堂"。文中以中国音乐博物馆为例,讲述了博物馆教育的直观呈现模式,自由灵活的传授模式,在潜移默化中,使学生吸收知识,并自主运用。笔者认为,运用好国内有利的音乐博物馆硬件条件,形成音乐教育的"第二课堂"将是基础音乐教育模式的一次新变革。
  • 内蒙古师范大学雕塑专业壁画方向人才培养教育之雏谈
  • 起飞的生产力也产生着对改造环境条件的审美需求,而壁画创作的兴起和活跃也是依傍着经济条件和思想解放的程度同步进行的。中国艺术院校的壁画专业学科也正是在这样的时代背景下开创的。壁画在城市建设的环境景观以及建筑中从古至今都有着重要的角色。也就需要进行专业的人才培养。作为内蒙古地区的学院派壁画专业,我们要形成有民族特色的教育体系、特色专业,把学生培养成为对社会有价值的人才。
  • 周进制教学——湖北美术学院环境艺术设计系教学特色
  • 湖北美术学院环境艺术设计专业成立于1985年,教学始终随着社会的发展而不断变化的。综合来看,这种变化历经三大阶段:第一阶段,环艺专业设立初期,专业定位还处在摸索与探讨之中,教学重点是发挥美术院校的优势,为建筑与规划设计做辅助工作。在对建筑基本知识的理解下的手绘效果图表现成为当时的教学重点和社会应用的主要方面。第二阶段,到了90年代,
  • 钢琴教学中应注重学生能力的培养
  • 在钢琴教学中,教师应注重学生读谱能力、听觉能力、双手弹奏能力、判断分析能力、音乐感悟力的培养,以及加强双脚协调性的训练。使学生从学琴伊始不仅能养成一个良好的学习习惯,而且对学生意志品质的培养也起了一定的积极作用。
  • 抽象造型训练在设计专业教学中的重要性
  • 事易时移,设计专业多重软件操作,轻视专业基础的学习。出现该现象,一是软件学习目的明确,成效快,并且与就业直接挂钩,而专业基础学习则相远;二是专业基础学习重在培养学生的手绘能力和抽象造型能力,而学生往往把基础学习等同于高考训练,心态疲惫,忽视了基础课程中对抽象造型的训练。殊不知,没有好的抽象造型思维能力,没有善于观察的眼睛,没有把生活转化为灵感的能力,只能成为"被设计"的工具。
  • 美术作品欣赏
  • 王景慧(1976-),男,内蒙古兴安盟人,2000年内蒙古农业大学本科毕业,2009年取得内蒙古农业大学家具设计与工程硕士学位,现任内蒙古商贸职业学院艺术设计系副主任、讲师,室内设计专业骨干教师,主持校级精品课程1门,主持自治区教育厅高等学校科学研究项目1项、发表论文十余篇。曾获全国“高教社杯”工艺美术专业多媒体课件大赛三等奖;第七届中国·内蒙古草原文化节主题征文中获得三等奖。国家职业技能鉴定考评员,
  • 景语情语共一色,酒与诗情齐风流——苏教版《唐诗宋词选读》意象教学研究
  • 本文就作者所教授的《唐诗宋词选读》为抓手,深入研究古诗词的意象教学理论。正文先从对古诗词意象的分析出发,再结合意象理论教学的具体方法,最后针对具体教学提出了一些建议,以期能有效培养学生对诗歌的审美解读能力,提升整体文化素质。
  • 南京艺术学院作品欣赏
  • 作品欣赏
  • 作者简介:徐学标,男,汉,山东淄博人,山东大学历史文化学院在读博士研究生,山东工艺美术学院造型艺术学院讲师,中国书法家协会会员,山东省书法家协会学术委员,山东省教育书法家协会主席团委员。研究方向:美术学,书法史论杨国栋,山东阳谷人,山东工艺美术学院,山东工艺美术学院造型艺术学院讲师,中国书法家协会会员,山东省书法家协会学术委员,山东省教育书法家协会副秘书长。研究方向:美术学,书法篆刻宋斌,男,辽宁海城人,山东大学艺术学院书法专业硕士研究生,辽宁省书法家协会会员,鞍山师范学院美术学院书法系讲师,研究方向:书法史论、书法篆刻。
  • 充分发挥少儿图书馆在我国儿童教育中的职能作用
  • 阐述了少儿图书馆教育职能的必要性、重要性及在我国儿童教育中的重要地位。
  • 骨架空间——结构与围合
  • 如何培养中学生正确学习美术中的素描知识
  • 鉴于当下高中生考学压力大,特长生文化录取分数线要求低,所以出现了一种现象:许多中学生对美术有了高度的关注和学习,同时也伴随着一些问题的出现.其实许多中学生对美术并不感兴趣,但抱着考学和家长的压力开始对美术进行学习。而素描,在美术学习中则是一个最基础又最重要的环节,中学生盲目的对美术追求导致专业很难优质实施。所以,如何培养中学生正确学习美术中的素描知识,是我们认真而严肃该去讨论的问题。本文将主要从中学生爱好兴趣,学校美术教育,以及素描在美术专业学习中的重要性等方面来进行探讨。
  • 对准音乐教师实习中存在的若干问题的思考
  • 实习是准教师踏出校门成为教师的一座桥梁,它的重要性不言而喻。没有经历实习和无效实习过程的准教师,必定不能顺利转换师生角色,抑或不能获得实践经验,所以作为专门孕育教师摇篮的高师院校更应注重实习对准教师的重要性。笔者通过观摩多个准音乐教师在中小学的实习课程,对准教师在实习过程中出现的问题产生了些许思考与分析。
  • 浅述设计元素在动漫基础教学中的应用
  • 动漫专业美术基础教学还处在摸索阶段,教育方式上各有各法,基本上是继承学院派绘画专业的美术基础教学方法。教师只满足于素描、色彩的传统美术基础教学方式,而忽视了这种方式能否有效帮助学生动画实践技能的提高,这样的结果是致使学生在后期的动画实践中缺乏线造型能力、人体动态把握的能力欠缺、角色运动中的造型规律不熟练、缺乏人体透视变形的相关认识。所以说,美术基础课程是动画教学、动画创作的基础。积极培养我国动漫产业人才,要充分发挥现有高校和科研院所的作用。
  • 项目引入式实践性教学在设计图学课程中的应用
  • 本文针对环境艺术设计专业设计图学课程中不尽人意的现状提出针对现代设计图学教学从引进多媒体教学、将实际项目引入图学课程的教学中等方面对环境艺术设计专业"设计图学"课程教学改革进行了探索和研究。
  • 从中国的金珠工艺制品看东西方文化交流
  • 中华文明,源远流长。自商周以来,先民们创造了无数的物质瑰宝流传于世。而在这众多奇珍异宝之中,金银之器又占有极大的比例。金光闪闪,雍容华贵,莫不是金银制品留给我们大众的印象。在这诸多金银制品的制作之后,是能工巧匠们的匠心独运,是辉煌文化的底蕴沉积。金银之器,是我华夏文明巅峰的代表之一。
  • 试谈当今中国“笔”文化之现状
  • 笔是人们日常用品之一,但现在一些电子产品如计算机、手机等的普及逐步取代了笔的存在。现在许多人用多了电脑等电子产品,而导致了提笔就忘,错别字连篇等现象令人堪忧。书写时那婉转曼妙或激情迸发的姿态难道就被敲键盘,点鼠标两个简单枯燥的动作所取代了吗?本文就围绕笔这种日常使用的文具,就其在实际生活中逐渐消失的问题及其影响进行了论述。
  • 风筝的美学意义
  • 风筝作为中华民族传统文化的一种表现方式,是将艺术文化根植与本土文化语言来表现的优秀的民族性手工艺品。它凝聚着中华民族智慧的结晶,有着丰富的文化与艺术内涵,其中风筝的美学意义尤为突出。本文从风筝的造型美、色泽美、静态美、动态美、精神美来谈谈风筝的美学意义。
  • 活着的“兵马俑”:岜沙苗族男子户棍发髻考察研究
  • 岜沙男子的"户棍"式发髻独具特色,是至今所能见到的最古老的男性发式。古老传统的"户棍"发式其意义都远远超出了族群标识装扮的功能,成为苗族文化的活化石。
  • 浅谈多媒体技术在舞台艺术中的应用
  • 多媒体做为高科技的产物给以电视文艺晚会为代表的舞台艺术带来了全新的改变,本文就舞台的表现形式、舞台的视角变化、舞台的元素构成,浅谈多媒体所发挥的优势作用。
  • 武汉动漫产业发展及对策研究
  • 近年来,武汉市动漫产业日渐得到重视,相关扶持政策也为企业市场化运作创造了良好环境。虽然目前武汉动漫产业发展势头良好,但动漫产业还处于发展的初级阶段。动漫产业链的协作滞后与断裂、动漫市场定位缺失,缺乏动漫品牌动漫、复合型人才匮乏等诸多因素制约了武汉动漫产业的发展。本文从区域定位、产业链发展、品牌创建及校企合作四个方面提出了武汉动漫产业发展面临问题的的对策。
  • 基于大学生符号消费行为的理性思考
  • 本文通过对符号消费行为的概述,剖析大学生符号消费行为出现的异化现象,提出大学生理性消费的必要性。
  • [原创平台]
    郑淑娇歌词欣赏(郑淑娇)
    [非遗研究]
    谈文化馆与非物质文化遗产的保护(张绍杰)
    [群文论坛]
    加强基层文化建设 满足农民精神文化需求(刘卫平)
    浅谈加强乡镇综合文化站建设的新途径(王敏)
    做好文化馆免费开放需要解决的几个问题(梁坤)
    浅谈群众舞蹈题材选择的重要性(卢春利)
    浅谈农村文化站落后状况和对策(王涛)
    我国新农村文化建设初探(王峰锋)
    浅谈社区文化建设的发展(孙金龙)
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    “幸福广东”源自人民——社区音乐文化推广之我见(钟琦)
    实施文化能人选树工程 实现基层文化的发展和繁荣(李小凤)
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    周作人早期散文的艺术风格(闫英才)
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    内在心灵的自我放逐——浅析徐芒耀、刘仁杰油画艺术(陈朝琴)
    皮影造型艺术初探(刘辉)
    文学经典《安娜·卡列尼娜》新版改编三题(米高峰 陈玲)
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    从中西音乐文化差异看美声唱法民族化(白居业)
    浅析徐渭的不似而似(冯婧)
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    试析中国古代文人音乐的人文精神(李思源)
    以《好想好想谈恋爱》浅析翻拍剧的本土化改编(白益嘉)
    《大上海》:打造一首怀旧之曲(章雄)
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    摄影艺术在民族文化中的应用与表现(娄世民 袁丁月)
    新疆哈萨克“阿依特斯”艺术的发展背景与音乐特征(陈剑)
    地震灾区重建后新农村公共艺术景观里的文化味——青川县地震灾后重建调研(颜新龙)
    论安徽花鼓灯艺术(陈静)
    兴盛于大山间的原始乐舞——解读鄂西土家跳丧艺术(黄伟)
    论敦煌舞与民族舞的审美差异——在舞蹈审美视觉下(吕玥)
    基于新媒体下的民间甲马工艺数字化保护研究(李恒爽 王巍 高琦)
    论纳西族勒巴舞的艺术审美特征(张珏珺)
    黔东南台江夜郎歌的艺术特征(张京)
    广西少数民族题材美术创作研究的现实意义(傅俊山)
    潮剧剧目文本艺术与潮汕民俗文化关系研究(吴迪华)
    关于博物馆数字化建设的思考(梁厚葱)
    以十八大精神为指引 努力发展缙云文物事业(王敏霞)
    浅析中国传统文化符号在现代设计中的应用(景子骏[1] 周小儒[2])
    传统建筑形式在新农村住宅建设中的沿用探析——以畲族建筑在景宁县新农村住宅建设沿用为例(张宁 张友军)
    包装设计中色彩设计的运用(谢凯[1,2])
    表现主义绘画予我的启示(艾华)
    标志设计中书法艺术的运用(苏专)
    关于室内设计的风格与流派探讨(赖晓迪)
    浅谈产品设计中的民族特征——传统元素在现代产品设计中的运用(张婉琳)
    简论“书画同源”的渊源及影响(侯晓佳)
    自然元素在包装设计中的应用(李娟)
    初探彩陶的造型与纹饰(张源)
    大理本主雕塑的艺术性(袁玉明 邓威)
    动画形象中的中国元素(李喆)
    古典雕塑艺术的文化特性(胡永盛)
    广州西关传统民居大门的本土适应性分析——面向研发本土化住宅大门部品(林碧娟)
    汉字设计在中文书籍设计中的灵活运用(陈昊[1] 王芳[2])
    浅谈陶瓷设计的审美情趣(饶舜)
    浅谈服装设计的系列表现形式(王忠)
    浅谈扬州画派的艺术风格(王尉)
    浅谈油画创作的审美特性(孙维翰)
    浅谈战国楚地漆器艺术(何处)
    浅谈装饰绘画的具象与抽象性特征(李方)
    浅析“精工细作”对工笔画品格的影响(王亚平)
    传统图案现代化及其在标志设计中的应用(曹凡)
    浅析标志立体形式风格特点(李东昱)
    艺术设计教学的限制与突破的思考(刘燕)
    浅析定格动画与中国传统艺术的融合与发展(刘杰)
    对釉下五彩装饰创作中的随性思索(周志雯 冯鹏俊)
    浅析吉州窑彩绘瓷的发展特征(秦鹏)
    书籍设计的形态品质塑造方式探析(沈强)
    探索书籍设计的新形态(李慧)
    20世纪中国版画的第一声号角——新兴木刻运动(孙迎雪)
    漆画创作中空间语言表现方法的研究(张海蓉)
    广告视觉设计实训教学的探索(夏宁宁)
    探寻武梁祠画像石中的精神世界(于万玲)
    维米尔的方式(于欣伟)
    实验动画在中国广告市场中的应用前景(刘欣)
    西方传统绘画中镜子的肯定性象征内涵研究(虞英)
    字体设计在平面设计中的重要性(姜雅婷)
    游戏角色的形态属性浅析(李勇智)
    英国水彩画的发展历史和特色(彭蓉)
    浅析中国当代油画的意象美(鲍俊丽)
    浅析室内环境艺术设计中的人性化处理(林崇华 王晓华 王增成)
    《周易》对当代视觉传达设计的影响(白云)
    漫谈中国山水画笔墨的运用(李望平)
    论周大正油画风景艺术(马雪妍)
    明润郁葱 高旷爽气——巨然与《秋山问道图》(毛冰霜)
    居室环境的软装饰(陈会利 高友飞)
    材料是艺术语言的升华——综合版画研究(朱丽 刘羽)
    图形创意的形象演绎过程的研究(梁小霞[1] 梁红霞[2])
    水彩画“当代性”的另一种可能——由怀斯的两张水彩画谈开去(李清)
    “从传统中走来”——浅析山水画中对形把握的重要性(刘瑶)
    浅谈标志设计中地域文化的视觉化表现(许裔男)
    中国当代水彩艺术发展现状研究(冯菡子)
    对系列创作的理解(金纾)
    姜夔《绛帖平》书法思想研究(张甘霖[1] 梁怡[2])
    浅析门神画中的装饰艺术形式(邵长鸿)
    陶瓷装饰设计、釉上彩绘——新彩(黄洋)
    社区的老年人户外活动空间设计(武小蕙)
    大漠孤烟直,长河落日圆——浅谈敦煌大漠写生创作(张明惠)
    敦煌莫高窟中梵天形象流变考(蒋崴)
    浅论维吾尔语电视广告的文字设计(衣霄 任文杰)
    小议平面广告设计中的图形残缺美(胡晓芳)
    综合材料与绘画——论绘画材料的情感语言(何懿萱)
    浅谈民间剪纸在现代设计中的运用(张雅洁)
    美声杂谈——长歌若水,长情如斯(秦丹)
    浅谈双排键电子琴演奏中管弦乐音色的模拟(刘瑾)
    视唱练耳教学中的音程训练(许尧)
    “声”“情”并茂地演绎中国艺术歌曲(陈泓宇)
    论歌曲的二度创作(刘珊)
    歌唱者舞台表演的艺术修养(李晓东)
    儿童钢琴教学中基础能力及创新思维的培养(吴琳)
    浅谈民族唱法毕业独唱音乐会曲目选择(李应波)
    简谱趣谈(杨悦时)
    理查·施特劳斯艺术歌曲研究成果综录(陈巧巧)
    伟大的民族进行曲——试论抗战时期音乐作品的产生与艺术特征(王斐)
    浅谈歌唱的二度创作——谈其中的几个艺术环节(钟智敏)
    对声乐歌唱艺术的追求——观看《笑唱花腔》幽默独唱音乐会有感(包阳阳)
    浅谈巴松管的双吐演奏技巧(李聪)
    在歌唱中如何使你的内心更强大——谈谈如何克服歌唱中紧张的心理(李颖)
    对群众合唱比赛训练的几项要求(高敏)
    浅论中国美声唱法的发展及对民族声乐的影响(杨婉琴)
    简析新疆维吾尔族乐器“苏乃依”(孙荣伟)
    “莫扎特效应”发展探析(李新)
    改革开放后我国高等院校声乐专业发展概况研究(窦智 王立和 宋俊霓)
    车尔尼钢琴练习曲作品299技巧训练之浅见(陈桦)
    浅析语言在声乐艺术中的运用(张艳)
    有关大提琴的“教”与“学”(吕娜)
    浅谈图腾艺术在孔雀舞中的运用(李岩)
    从西方现代舞之产生与发展浅析中国现代舞之前景(石琴[1] 刘艺[2])
    论国标舞的艺术化创新发展(龚其超)
    浅谈舞蹈基本功训练中踝关节训练的科学性(邵雅莉)
    舞蹈《天山原色》解析(杨晓乐)
    近二十年卢前研究述评(张新华)
    浅谈闽剧唢呐演奏方法及在戏中的重要作用(杨兴元)
    照亮灵魂的光束——浅析舞台灯光的作用(马建国)
    指导基层剧团戏曲演员进行角色创造的体会(彭金未)
    论戏曲打击乐的基本功能(陈良才)
    提高戏曲演员的素养 加强专业技能训练(柴洪生)
    泗州戏的发展要重视培养年轻观众(韩枫)
    浅谈陕西地方戏中筝的运用(李璐伶)
    试论歌剧演员的素质培养(任秀利)
    浅析导演艺术与舞台艺术的结合(邹海玲)
    浅谈老旦唱功(范闪闪)
    论泉州提线木偶戏的传统音乐(庄丽娥)
    皮影造型语言中色彩的情感及艺术价值浅析(吕佳丽 王志平)
    初论保定戏曲剧种文化区(孙燕)
    基于生态主题摄影形态的分析(黄志华 刘建伟 兰宇翔)
    数字时代下广告摄影的创意表现(张斌)
    新闻时效性在网络编辑工作中的重要性(宫勋)
    对当下纪录片栏目化的若干思考——由吉林卫视《回家》十周年访谈想到的(林沛)
    浅谈纪录片生存态势的优劣(左人吉)
    重温荧屏经典人物形象“杜拉拉”(济洪娜)
    国家话剧院北京地区受众性状研究(董超[1] 许蕾[2])
    定格动画电影《玛丽和马克思》的导演创作手法分析(魏微)
    动画影片中融合民族文化的创作表现探析(熊定)
    广播文学节目中诗歌的诵读技巧(花耿义)
    点评类节目的典范——《第10放映室》(满丽丽)
    从编剧角度看《熙德》人物关系的设置(王泽君)
    国产家庭剧中的女性形象研究——以电视剧《小夫妻时代》为例(吴润华)
    叙事世界中的《西游记》解读(李琳)
    辩士的天下——重读《史记》之为苏秦、张仪平反(穆杨)
    从明永乐朝征蒙古扈从文人所记笔记看塞北风物(邢燕燕)
    《诗经》中植物文化简析(任翔云)
    维以不永伤——论萧红《呼兰河传》中的儿童视角(史文蓉)
    《世说新语》中的“麈尾”考(顾筠)
    从《史记·高祖本纪》看《史记》的人物刻画艺术(刘晓梅)
    我国语言文学中的人文主义浅析(丁睿)
    不一样的湘西——《边城》和《乌龙山剿匪记》中湘西的比较(马敏)
    音乐教育心理学在儿童钢琴教学中的应用分析(焦杰洁)
    当前高校古筝教学面临的突出问题及解决的对策分析(朱丹)
    高师小提琴专业“多样化”训练探究(韩梅)
    论研究生阶段油画教学中存在的问题(郜汐)
    对文艺学教学模式的“视觉转向”的几点探讨(刘泰然)
    对流行歌曲进课堂的再思考(李小蕾)
    中等艺术学校舞蹈表演专业课程改革探析——基于扬州文化艺术学校中国舞表演专业课程改革的实践(王玲)
    艺术设计专业通过实践项目教学培养实用型人才模式的研究(孙秀英)
    视觉传达专业展示设计课程改革的思考(张振中)
    高职教育艺术设计类人才培养研究(李锐)
    包装设计教学模式的完善与创新研究(张重天)
    浅谈器乐演奏对音乐教学的促进作用(杨晓芳)
    高校美术教育中创作理念合理转变的研究(艾敬园)
    关于高校陶瓷设计专业色彩基础课程的教学思考(胡征娟)
    浅谈声乐教学之情知教学模式个别课的具体操作(李雪玲)
    艺术设计专业中CorelDraw课程教学思考(周燕玲)
    “学、研、产一体化”办学模式下美术理论类课程的教学改革与实践(李恩田)
    地方本科院校艺术类人才培养的思考——以河池学院艺术系为例(曾宏华)
    电影符号学理论在《DV影像》课程教学中的导入与意义(何清俊 叶幼天)
    论高等院校视觉传达设计专业开设数字图像课程的重要意义(袁小山)
    论学校美术教育与美术馆公共教育的关联性(孙彦)
    浅谈少儿钢琴教学(田亮)
    浅谈书刻造型艺术与文化市场(刘迪)
    素质教育理念下的工艺美术教学探析(葛明亮)
    戊戌维新与清末“新政”教育改革之比较(杨文建)
    音乐教育的“第二课堂”——博物馆教育在基础音乐教育中的价值邹议(李小毅)
    内蒙古师范大学雕塑专业壁画方向人才培养教育之雏谈(王星旺)
    周进制教学——湖北美术学院环境艺术设计系教学特色(詹旭军)
    钢琴教学中应注重学生能力的培养(靖敏)
    抽象造型训练在设计专业教学中的重要性(柳薇 李微微)
    美术作品欣赏
    景语情语共一色,酒与诗情齐风流——苏教版《唐诗宋词选读》意象教学研究(姜三月)
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    充分发挥少儿图书馆在我国儿童教育中的职能作用(岳虹)
    骨架空间——结构与围合
    如何培养中学生正确学习美术中的素描知识(颜亭鲁)
    对准音乐教师实习中存在的若干问题的思考(可静)
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    项目引入式实践性教学在设计图学课程中的应用(解君)
    从中国的金珠工艺制品看东西方文化交流(吴既)
    试谈当今中国“笔”文化之现状(杨文静)
    风筝的美学意义(奉隆瑜)
    活着的“兵马俑”:岜沙苗族男子户棍发髻考察研究(段晓昀 李丹)
    浅谈多媒体技术在舞台艺术中的应用(杜信)
    武汉动漫产业发展及对策研究(顾琛 李中军)
    基于大学生符号消费行为的理性思考(帖兰)
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