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  • 浅谈非物质文化遗产的保护工作
  • 我国的非物质文化遗产蕴涵着中华民族特有的精神价值、思维方式、想象力和文化意识,它是作为维护国家文化身份与文化主权的基本依据。非物质文化遗产是人类通过口传心授,它具有着历史性、口头性、无形性、活态性以及不能再生等特点,它是借代传承形式的文化遗产,是一个民族的生命与历史的代表,是一个民族智慈与精神的体现。
  • 非物质文化遗产传承保护之我见
  • 非物质文化遗产保护工作,正往我国各地蓬勃展开。那么,如何米实施保护工程,真正使种类异彩纷呈的非物质义化遗产得以发扬光人,这是摆但我们向前的一道难题。
  • 浅谈矿冶遗产保护与开发中的景观设计
  • 城市化进程的不断加快,大量矿冶遗产面临着处置问题。历史悠久、种类繁多的矿;台遗产具有重要的保护和开发价值,其不仅能为现代化工业、科研、教育等提供丰富的历史材料,也能诠释其发展进程。这就需要加大矿冶遗产的保护和开发力度,在保护和开发遗产的同时,也要注意景观设计的重要性。本文从矿冶遗产保护和开发出发,对景观设计进行了具体分析。
  • 浅谈农村文化发展的脉络与走向
  • 文化是人类生存资源的灵魂,是历史发展的动力,是社会繁荣的象征,是人脑智慧的反映。综合国力的形成与发展,文化是支柱,是杠杆。中国是农业大国,农村的进步,农业的发展,农民的物质、精神生活的质量提高取决于文化是否发达。
  • 浅谈铁人王进喜纪念馆的文化精神内涵
  • 铁人,高扬的旗帜。每次走进铁人王进喜纪念馆都是一次心灵的震撼,灵魂的洗礼,人生的顿悟,思想的升华。本文通过对铁人王进喜纪念馆"人馆合一"设计风格的研究,重温"铁人精神",领略其传达的坚韧的民族精神及深刻的文化内涵。时代需要"铁人精神","铁人精神"永放光芒!
  • 莲都区群众体育文化现状调查与研究
  • 主要采用文献研究和当面采访调查,对莲都区群众体育起初设施建设的基本成就、莲都区群众体育活动开展情况和莲都区群众体育工作存在的不足与发展对策进行了全面、系统的调查和研究,旨在准确把握现阶段莲都区群众体育发展的总体状况和特点,为莲都区创建体育强区、文化先进区提供参考。
  • 喀什市开展公共文化惠民服务现状、问题及对策建议
  • 公共文化惠民服务是以保障公民基本文化权益、满足公民基本文化需求为目的,以政府为主导,以公共财政为支撑,以公益性文化单位为骨干,向社会提供公共文化设施、产品、服务的制度体系,是全面建设小康社会的重要目标之一。本文在阐述喀什市公共文化资源现状、分析提升喀什市公共文化惠民服务水平必要性的基础上,进一步研究喀什市开展公共文化惠民服务存在的问题,从而提出喀什市加强公共文化惠民服务的对策建议。
  • 乡镇群众文化建设中文艺队伍的作用及培养
  • 基层文艺队伍在乡镇群众文化建设中起着重要的作用,是政策宣传及文化传播的重要途径,也是丰富乡镇群众业余文化生活的重要手段。本文结合文艺队伍在乡镇群众文化建设中积极作用,对如何培养和充实文艺队伍进行探讨。
  • 文化馆在群众文化建设中主导作用的有效发挥
  • 群众文化事业向来是我国社会主义建设的重要组成部分,在我国,文化馆是由政府机关设置的具有社会公益性的文化传播机构。它主要以提高群众精神文化水平为职责,在群众文化的发展建设上具有非常重要的作用。所以在群众文化建设的事业中,要将其导向作用充分发挥出来,将其所特有的性质、职责同人民群众的实际需要时刻联系在一起,同时以此来推动社会主义建设的全面发展。
  • 信息时代农村群众文化建设的发展探讨
  • 信息时代的到来为现代农村群众文化建设带来了新的契机。农村群众文化相关部门应该充分利用现代信息技术,开展群众文化宣传活动。本文对信息环境下群众文化建设与开展的对策进行了研究。
  • 蔡邕论“散”之新解
  • 蔡邕在书论名篇《笔论》中关于"书者散也"的著名论述是研究蔡邕书论美学的重点所在,对于其深意的解释更是众说纷纭。笔者认为这一论断并非揭示了书法艺术的"表情"本质,而是蔡邕基于创作实践对书法创作心理所进行的讨论研究。
  • 浅析《诗经》中的婚恋诗
  • 婚恋诗是《诗经》的重要组成部分,对于婚恋诗的研究有助于我们了解远古婚恋的内容与婚恋观。本文通过对婚恋诗形成的时代文化背景、婚恋诗的分类与折射的婚恋观,作浅显的分析。
  • 浅谈当代中国消费文化语境下油画创作的低俗化
  • 在当代消费文化语境中,低俗的消费文化几乎渗透到社会生活的每一个方面。油画创作也不例外,有些艺术家为了迎合市场、迎合受众的趣味和需要,忽视了艺术应有的自律性和放弃了社会责任,存在明显的低俗化倾向。对此,应当倡导艺术家不能一味的追逐市场,重拾艺术的自律性,承担相应的社会责任,在油画创作中抵制油画作品消费化的侵蚀,提高作品的艺术性,提升作品的审美品位,从而引导与教育受众,使社会审美水平全面提升。
  • 迷茫中的自我寻求——对超现实主义梦呓的解读
  • 西方古典绘画一直建立在对具体事物、具体情境描绘的基础上,并逐渐建立了一套严密、科学的绘画体系、方法,早在文艺复兴时期,画家们已经将这种绘画方法运用到极致了。从印象派对画法的解放开始,到20世纪,画家们开始有意识地打破三维画面,并开始关注原始艺术和东方平面艺术,走上了自我表达之路。超现实主义并不企图完全颠覆绘画传统,而认为传统的、理性的绘画观念已经无法承载日益深化并不断更新的新观念与新体验,传统绘画在表现想象力与情绪氛围上显得有些笨拙,或者说传统绘画并没有把多少注意力放在个人体验与表达上,它更注重的是功能性。超现实主义更像一种与意识、潜意识的沟通与对话,把注意力放在漫无边际的情绪氛围之上,超现实主义是一种观念而不是画风,所以他们又不同于抽象主义对形式或痕迹的迷恋。
  • 深入人文社会,灵动音乐历史——评《六朝音乐文化研究》
  • 六朝音乐文化富有地方特色,在北方民族文化大混融的六朝时期,伴随南方经济文化超越北方地区,华夏文化"正统"在六朝确立。《六朝音乐文化研究》将详尽的史料与新的研究方法相结合,从一个新的角度为我们展现出六朝音乐文化丰富的画卷。
  • 站在文化的道口——以绥芬河为例
  • 为了探究中俄文化的异同,我以黑龙江为例,分别从自然情况和文化影响两个方面做了调查,本文分两部分,一是自然和文化,涵盖了被调查者的职业、文化程度等方面;二是文化的交融,分为饮食、文艺、性格、建筑四个方面。中俄关系的良好发展是维护世界和平稳定的重要因素之一,中俄合作也将提升两国综合国力和国际竞争力,黑龙江毗邻俄罗斯,受到俄罗斯的影响较大,调查黑龙江文化受俄罗斯文化的影响既可深入了解俄罗斯,又有助于推动中俄之间的政治、经济、科技等方面的强强合作。
  • 浅谈安徽花鼓灯表演艺术
  • 论述安徽花鼓等的多元艺术构成,探究花鼓灯的艺术内涵,让读者从总体对花鼓灯艺术有一个了解和把握,分别从花鼓灯的艺术内涵、花鼓灯的表演艺术等方面进行论述,最后指出,传承和发展花鼓灯艺术,对中华文化走向世界都有着现实价值和特殊意义。
  • 传统民间剪纸艺术与现代平面设计的分析
  • 中国传统民间剪纸的发展历史悠久,它是一种民间的艺术,中国传统民间剪纸艺术是中华民俗文化的重要组成部分,传统民间剪纸艺术具有现代艺术的许多特征,是中国传统民间艺术中最具有现代设计理念的艺术表现形式,它的意蕴之美、独特的艺术形式和设计方法为现代平面设计提供了重要的参考。把剪纸艺术融入到现代平面设计中,从而丰富当代平面设计的表现形式,并对其进行借鉴和创新,创造出更多的属于我们中华民族整体风格的设计作品。
  • 江永过山瑶服饰的审美意识与特征
  • 江永过山瑶族服饰集中反应了瑶族人们的智慧与勤劳,其服饰造型简单优美,图案独特,色彩艳丽。服饰作为文化的载体,传承者过山瑶族的历史与文明,本文从审美观念、审美感受等方面详细阐述江永过山瑶服饰的审美意识,并从季节性差异、性别的区分、文化的交融三个方面探析过山瑶族服饰的文化特征。
  • 凉山彝族歌舞“都火”的传承和发展
  • 四川凉山彝族自治州的节日舞种"都吙",有着悠久的历史和相对完美的传统形式。在当今社会飞速发展中,这种古老的民族传统文化又将何去何从?怎样适应当前城市化进程和信息时代的社会,并得以生存发展?本文似选取"都吙"的"歌舞生态幅"进行宏观、中观性的探讨,分析它的传承和变异发展。
  • 米芾尊晋卑唐试说
  • 本文叙述了在宋代尚意书风影响下米芾追求书法的"尚趣"与自然,提倡追取"晋人格",把"晋法"当做评价书法好坏的唯一标准。对唐代的楷书和草书,特别是张旭、怀素等极不赞赏,贬低唐代草书的艺术价值,以至于米芾在对草书发展的艺术之路上缺乏自己的创新与变革。虽有魏晋草书的古雅可爱,但在有黄庭坚等人对草书的开拓、变革的环境下,已失去其艺术冲击力。草书的艺术成就失大于其得。
  • 二胡音色与中国传统文化间的关系
  • 二胡是我国民族乐器的代表,二胡音乐几乎可以代表整个中国传统器乐的特质,这主要是因为二胡特有的音色与中国传统的文化气息相接近,反映出中国人的特有传统文化的精髓和音乐的审美特征以及民族的情怀,本文从二胡的音色问题为切入点,论述二胡音色与中国传统文化之间的关系以及中国人的审美特点。
  • 从一方古砚浅议陶砚起源及鉴赏
  • 砚,也称"砚台",在我国历史悠久,源远流长,为众多文人墨客所喜好。所谓文房四宝"笔墨纸砚",从某种意义上讲却位居重要位置,这是由于它材质多样,质地坚实,风格迥异,能传之百代的缘故。它生动体现了陶瓷业发展史,同时博大精深的砚文化对我国悠久而灿烂的文明传播发挥了重要作用。
  • 试论畲族文化保护和开发
  • 坚持以人为本,转变思想观念,高度重视畲族文化工作,坚持不懈地保护和开发畲族文化。本文首先阐述了畲族文化的内涵与构筑。分析畲族文化传承中存在的问题:服饰习俗的改变;对歌已不再时兴;畲族民间工艺将面临失传。针对这些问题,提出了加强畲族文化保护和开发的措施:要形成重视畲族特色文化的环境;要有一个建设特色文化模式的总体规划;投入上要相应支持;要培育热爱畲族特色的群体;要促进畲族文化与经济建设协调发展。
  • 昌黎皮影戏浅析
  • 昌黎皮影戏是冀东皮影的重要组成部分,历史悠久,艺术性强。昌黎皮影戏将民间工艺美术与戏曲表演艺术巧妙融合,演出装备轻便,唱腔丰富优美,表演精彩动人,深受人民的喜爱。本文通过介绍昌黎皮影戏的现状、传承与发展,让读者全面了解昌黎皮影戏,展现她的文化价值。
  • 从滩头年画中的门神画论其民俗性特点
  • 滩头年画是湖南省境内唯一的手工木板年画,在全国各地著名的年画产地中间,滩头年画具有色彩艳丽、古拙夸张、质朴烂漫的特点,属于典型的,极少受到文人画西洋画影响的乡土年画。通过对滩头年画中门神作品的分析,可以认为,生活特性和地方色彩是其最大的艺术价值所在,滩头年画是一种受众低端化和品种较单一化的优秀本土年画品种。
  • 肇庆城区骑楼街的现状与保护
  • 肇庆城区的骑楼街保护是肇庆历史文化名城建设的一个重要组成部分。本文在实地调研的基础上,研究其历史价值,探讨其保护方法。
  • 莆田湄洲岛“天妃乐舞”的艺术运作与开发价值之探讨
  • 一、"天妃乐舞"之艺术内涵"天妃乐舞"是指运用莆仙地区传统民间音乐舞蹈元素,通过乐队合奏、特色乐器的独奏、合唱、独唱、对唱、小组唱、以及民俗舞蹈、宗教舞蹈等的衔接组合表演的形式,生动描述林默娘从平凡渔家女成长为"海上女神"传奇生平的大型音诗乐舞。
  • 苏州甪直水乡妇女传统服饰的传承与创新分析
  • 本文研究了苏州甪直水乡妇女传统服饰的基本体系,并分析了吴地服饰结构款式、色彩配色和功能方面的特点。体会和认识到了传统水乡服饰对现代流行的启示和意义,本文重在将传统流行元素和现代流行元素相结合并创造出有特色有文化有价值的新艺术。
  • 浅析卷草纹饰源流
  • 中国传统装饰纹样中有这样一种纹样源远流长,早在新石器时期你就可以看到它模糊的影子,南北朝初时它崭露头脚,直到盛唐它发展到极致,再到清代世人的不断完善使它更加丰富多彩、变化无穷。这就是种纹样就是"卷草纹"。它以简单的"S"型曲线蕴藏了中国人特有的思想意识,几千年来亚洲的人们都为它痴迷。勤劳智慧的先祖们不断地将这种纹样运用在各种各样的地方,美化着具有各类生活空间。同样,我也钟情于这种纹样,到底是什么让它绵延千年?这种看似简单的纹样怎么又变化无穷?直到现在又是如何成为一系庞大的图案?这些都有待我们去追问、去探讨。这对于今天的装饰艺术也十分重要,因为这些纹样中蕴含着我们民族的精神与特征。并且,在对其产生与发展的过程做出探寻的同时,也有助于中国传统装饰纹样在未来的传承与创新。
  • 试论东西方古代服装文化中的共通性分析
  • 东西方服饰文化在今天看来无论从着装观念、穿衣方法或审美取向上来看都存在着诸多的差异,甚至在某种程度上来讲是相对立的,但是纵观人类服装发展史,世界各民族国家在服装的起源之初无论是穿衣动机、裁剪方式还是着装方法上都有着很多相通之处,这些因素构成了东西方古代服装朴素、单纯、崇尚自然的共同特点。
  • 试析龙纹样式在秦汉时期雕刻艺术中的运用
  • 本文通过描述秦汉时期龙纹的造型、表现方式等艺术特征,总结出了龙纹在一些常见的雕刻题材中的体现及运用,突出了传统纹样在中国秦汉时期雕刻中的独特艺术风韵和风貌。秦汉时期的龙纹在历代中华民族传统艺术也起到了很好的承接作用。
  • “孔乙已”传达的思想文化内涵
  • 《孔乙已》成功的通过下层知识分子孔乙己传达出丰富的思想文化内涵,那么作者又是通过怎样的艺术手法达到这一目的,本文主要通过对孔乙己的"长衫"与语言展开研究,探索孔乙己传达的思想文化内涵。
  • 浅析维瓦尔第音乐作品的人文精神
  • 维瓦尔第是巴洛克时期音乐的代表人物之一,他的音乐作品以富有个性的想象力和独特的表达方式,展现了他对世俗生活的憧憬和丰富的人文精神。
  • 艺术中的精神——读徐复观《中国艺术精神》
  • 本文对台湾学者徐复观先生的《中国艺术精神》作了大致的介绍,针对徐复观先生提出的"中国文化的精髓和最高体现就在其艺术精神,而中国的艺术精神实际上则由老庄思想系统所导出,尤其体现在中国传统山水绘画上"之观点,提出了三个疑问:一、文人画艺术能否充分代表中国艺术?二、文人画艺术能否充分诠释道家思想及中国艺术精神?艺术家人格修养的完善等于艺术精神之最高境界的实现?
  • 探微明代晚期竖轴巨幅形制的成因
  • 本文对明代晚期书法作品较多以巨幅竖轴的形制表现这一现象展开分析,总结出造成这一现象的多方面主客观原因:造纸技术的进步、建筑室内装饰的风尚以及书法家本人创作心态和阅读习惯的改变等。
  • 宁波本土时尚周刊《新侨报》评析
  • 经过了近五年的成功运营,《新侨报》凭借秉承着"时尚、宁波、白领、原创"的办报特色,已成功成为宁波本土第一时尚休闲类周报。要成为一份为读者耳熟能详、津津乐道的刊物,刊物本身必须要有着鲜明的特色与其背后的一支过硬的编辑策划团队。本文将结合笔者亲身调查,从市场定位、阅读率和盈利点三方面对《新侨报》的创新举措进行深入对比分析。
  • 中国传统吉祥图案与色彩的探索之——紫禁城里的色彩与图案
  • 故宫是我们中国古代历史的缩影,更是中国传统文化的结晶,他给予我们的不仅仅是一座皇宫,更多的是一种文化价值,本文主要研究紫禁城内的传统吉祥装饰图案以及其本身的色彩搭配,这些传统元素都为我们现代的设计提供了源源不断的灵感和创意的源泉。我们需要把中国传统文化优秀的部分提取出来,发扬光大,做出更多即是民族的又是世界的优秀的设计。
  • 关于《黑龙江文化所受俄罗斯文化的影响》的问卷调查报告
  • 黑龙江文化和俄罗斯文化自古以来关系密切,俄罗斯文化本身就是东方文化与西方文化的结合体,它一方面与黑龙江文化有很多内在的契合点,容易为黑龙江人所理解;另一方面又有很多相异之处,能够为黑龙江文化提供很多新鲜的文化元素。黑龙江文化受俄罗斯文化影响颇深,潜移默化间两种文化已经融合在了一起。为了探究黑龙江文化受俄罗斯文化影响,我做了相关调查。通过调查数据与结论,我分别从历史、语言、饮食、建筑几方面浅要的探究了黑龙江文化所受俄罗斯文化的影响,并对两国将来更加频繁的文化交往做出了美好憧憬。
  • 室内生态景观设计与室内装饰设计的融合
  • 随着现代化社会的快速发展,全球能源危机和环境污染也日益严重,人们渴望回归自然的欲望也愈加强烈。为了满足人们的这种需求,现在的室内装饰设计呈现出了运用艺术手段在室内打造生态景观,将自然的要素引入室内,融合到室内装饰设计中来的趋势。本文基于室内生态景观和室内装饰设计相互融合的指导思想上提出二者相互融合的原则,并简要分析二者融合的设计要素。
  • 高等院校设计色彩创新性教学探究
  • 设计色彩是利用色彩组合关系探讨和发掘人的理性思维和创造性思维的一门专业课程,如何培养学生理性分析设计色彩并进行创造性研究是文章的核心所在,笔者对设计色彩教学的教学定位、方法内容进行了全新的探讨,提出了自己的见解,以期对国内的设计色彩教学研究有所启示。
  • 浅析中国当代电影海报设计的风格特征
  • 电影海报是电影的重要宣传媒介之一,也是电影信息主要的发布载体,同时也是绘画与设计艺术的时代缩影。本文对中国当代电影海报的设计风格进行了具体的分析。
  • 图像综合的力量——石版画综合技法研究
  • 石版画因画幅过小缺少震撼性在创作者的心里留下遗憾。本文从分析石版画自身的局限出发,介绍了突破石版尺寸"小"以小版制作大尺寸画幅的制作技术原理,阐述了石版画走向综合的必然性,石版综合技术产生新图式语言的视觉效果,当代审美特征。石版综合技术运用为石版画的发展提供了新的契机。
  • 丽江壁画图像的一般解读
  • 丽江壁画创作于明清时期,是云南少数民族地区壁画代表作品之一,它不仅代表这一时期和地区的壁画艺术水平,延续传统壁画突出特点——以线造型,更是融合了周围汉、藏、白、纳西等民族文化,极大地丰富了丽江壁画的表现力,显现它独特的文化品质和民族精神。
  • 浅论俄罗斯风景画中的民族情
  • 十九世纪俄罗斯产生了许多的杰出画家,且画家们成功地表现大自然是他们的共同特点,他们的风景画有着强烈的民族风格,特别是描绘山川、房舍、树林等自然的风景画,大多数作品都能看出作者在画中赋予的民族情。俄罗斯大地是风景画艺术的生存和繁衍的沃土,而且他们都是忠诚的爱国主义者,
  • 现代陶瓷设计之美感元素探究
  • 现代人的生活日益丰富,对生活品质的追求也越来越高。其中生活用品是人们提高生活品质的外在表现。在满足了基本的物质需求以后,人们将目光投向能够陶冶情操,带来美感的生活用品,这其中就包括现代陶瓷这一个性化的艺术品。这里所讲的现代陶瓷主要是指生活中的陶瓷。现代陶瓷设计更加注重生活化、艺术化。它的设计美感元素包括让生活艺术化、让艺术生活化这两方面。现代陶瓷设计越来越受人们的青睐,这也体现了人们的审美追求在不断地发生着变化。我们努力开拓出现代陶瓷设计的新形式,让陶瓷不再是一件件冷冰冰的物件,而是一个有情感的生命。让它越来越受人们的喜爱。
  • 沙之魅影——浅议中西沙画艺术异同
  • 英国诗人布莱克《天真的预言》中有句诗是对沙画艺术最好的写照:"一沙一世界,一花一天堂,双手握无限,刹那是永恒"。匈牙利人弗兰克·库科让沙子在全世界人面前跳舞,2004年苏大宝将这种舞蹈引入了中国,开始有了中国人自己的旋律。本文以弗兰克的代表作品《创世纪》与苏大宝的代表作品《船歌》为例,探索中西沙画艺术的异同。
  • 素描基础教学中的“剪影形”
  • 在素描基础教学中形是非常重要的,但因为有透视等规律的作用,概念形和视觉形有很大差异,所以为了帮助初学绘画的学生尽快掌握这种形变,这里提出一个剪影形概念以及使用方法,以期给学生在观察方法上做一定指导。
  • 浅析设计美学语境下的汽车家族化外观设计
  • 汽车作为人类工业文明的产物,经历了一百多年的发展演变,逐渐完成了汽车设计从功能主义到形式与功能完美结合的美学化转变。汽车的家族化外观和内饰设计已然成为汽车设计发展的必然趋势,并且逐渐成为汽车品牌视觉识别的重要组成部分。汽车设计不仅是技术与艺术,更是技术与文化相结合的产物,汽车家族化设计的发展定当为我们的设计艺术带来新的启迪。
  • 仿生设计在产品设计中的研究应用
  • 仿生设计是一种在现代产品制造中不可缺少的形态语言,对于仿生的形态设计以及对仿生进行创新,这都体现了历史发展进程中的经验和最具有活力和创新的设计理念。这种回归自然,最求个性的人性化设计也成为了现代社会中的一个新的亮点。对于他的应用也颇多,生活中的任何角落都有它的身影,这就为新的语言形式的存在提供了场所[1]。
  • 浅析视觉传达设计——谈广告设计在消费中的重要性
  • 20世纪90年代以来,市场的竞争明显取决于设计的竞争,许多国家都把设计作为提高经济增长的重要手段,增大了对设计的投入,提出了"设计治厂""设计立国"等新经济发展战略,这里的设计一般指产品设计,然而在注重产品设计的同时,我们也不能忽视视觉广告的设计,广告通过传播信息,为消费者提供个人消费指导,能够帮助消费者对个人消费品进行选购。指导消费者合理地采购物品以改善个人或家庭的生活条件和工作条件,这是广告最起码的功能。广告还有一项重要的功能,这就是刺激消费者的个人消费。广告的连续出现,就是对消费者的消费兴趣与物质欲求进行不断地刺激,从而引起消费者的购买行为,进而促成产品的不断更新以及国家的经济发展。由此可见,广告在消费中的重要性。
  • 多媒体界面设计中的隐喻设计
  • 随着信息技术的迅猛发展,人们每天都要面对大量的等待处理的信息,信息变成了人们日常生活中的一种消费品。为了让用户有效、便捷、轻松的获取信息,UI设计师们总是想尽办法设计可用性的界面来帮助用户获取信息,而如何设计人性化的用户界面就成为当代信息设计师日常面对的问题。隐喻作为一种帮助用户在获取信息过程中诉诸于情感需求重要的手段在图形操作系统界面中占有重要的地位,本文着重讲述了隐喻在界面设计中的分类及其应用。
  • 时尚休闲童装设计中的传统吉祥图案创新应用
  • 传统吉祥图案是我国各民族在漫长的历史中创作出来、有着共同认知的寓意及文化内涵的一种民间美术形式,时尚休闲童装则具有显著的时代特征,其舒适、时尚、休闲是它的基本特点,通过传统吉祥图案在童装上的广泛运用,在日常的穿着接触中,儿童服装上的传统吉祥图案会逐步地被一代少年儿童所熟知,其寓意与文化内涵也会慢慢地植入他们的脑海,自然地接触、学习中国传统文化,达到耳渲目染、潜移默化的教育效果,因此,将传统吉祥图案运用到现代童装上,无论从促进传统文化发展的角度还是从童装设计的创新角度而言都具有重要意义。
  • 民间美术的现代审美
  • 审视民间美术的多维角度,决定着对其价值的重新认识和定位,如果我们以现代审美方式,重新审视这些本源于民族文化习俗的美术形态,抑或是材质意蕴、技术运用、以及语言传达方式的类别,都可以获得具有现代意义的重大发现。这些发现,就是当代性艺术及文化创意产业在今天发展所不可或缺的巨大文化资源。
  • 浅谈艺术创作中的灵感
  • 在绘画艺术创作当中,灵感有如那突然迸发的火山。蕴藏着巨大的能量。无论是谁,其创作的能量很大程度上也是来源于灵感的突然迸发。古往今来,有多少伟大的发明创造都是源于发明家们的灵光显现。同样艺术创作上也是需要有灵感的,当我们在进行艺术创作的过程当中,除了要有一定的天赋天赋之外,更为重要的是要有灵感。灵感也是人的才华的重要表现形式之一。
  • 浅谈艺术作品的情感因素
  • 本文讨论了艺术情感来源于艺术家的生活,艺术生活的纯粹形成了艺术家的独特的艺术语言,艺术语言作为一种艺术形式完全是其艺术情感的体现,通过对艺术作品的分析,进而阐述了艺术情感在艺术作品中的重要地位。
  • 色彩美学在书籍封面设计中的价值体现
  • 色彩除了能给人带来视觉与精神的愉悦外,还肩负着引导大众审美能力提高的精神文化使命。书籍封面设计中的色彩运用与美学特征体现离不开大众审美的判断,但是书籍同时又是一种特殊的文化商品,既然是商品就要去接受市场的检验,体现其商业的价值。书籍封面作为与消费者沟通的第一印象,除了要具有装饰美化的作用外还要具备其商业的价值。
  • 关于高校陶瓷设计专业素描基础课程的教学思考
  • 目前市场的激变和社会的需求对陶瓷设计人才的培养提出了新的要求。但是,长期以来以高校为主导的陶瓷设计教育,在我国基本形成了固定的学院派教育模式。本文结合实践教学,对当前陶瓷设计专业的教育观念、课程内容、教学方法作了较为深入地思考,并提出相应对策。
  • 浅谈吉祥图案在陶瓷装饰中的应用
  • 在陶瓷文化中陶瓷装饰是审美功能、物质技术条件和艺术表现手法的综合体现,其中吉祥图案题材的装饰在各个历史时期都有广泛运用。经过历代陶工们辛勤劳动和不断创新,中国陶瓷装饰纹样中这些大量反映祥瑞吉庆、含有美好愿望内容的陶瓷装饰,历享盛誉,流芳千载。
  • 浅析“没骨”画的写生要领
  • 中国画源远流长,按照绘画题材来分,可分为:人物画、山水画、花鸟画三科,其中人物画、山水画比较容易划分。在《中国古代画论类编》中记载,除了人物画、山水画两科,剩余其他画种皆归花鸟画一科,其中包括花卉、禽鸟、鳞介、走兽、车马等,可见花鸟画科素材之广、内容之众。纵观整个中国画发展历史,"没骨"画无疑是其中的一朵奇葩。"没骨"画是介于工笔和写意之间的一种绘画表现形式,在"没骨"画的基础上,笔头"放大"可以发展成小写意、写意形式,笔头"收紧"可以发展为兼工带写、工笔形式,对提高同学们的造型能力、笔墨掌控能力有较好的帮助,比较适合有一定国画基础的同学学习。
  • 桃花坞木版年画品牌开发中的设计策略研究
  • 年画是我国古代劳动人民的艺术创造,具有独特中国文化的艺术符号,作为三大版画之一的苏州桃花坞木版年画可以说是吴地历史文化的"活化石",但在传统生产与现代技术,本土文化消费和市场的日益拓展相碰撞,互动与交织的状态下,桃花坞木版年画这一传统艺术又该如何生存?本文通过实地考察并结合社会学,民俗学,营销学的知识,运用设计策略对这一问题进行探讨,为桃花坞木板年画品牌开发提出有价值的参考意见。
  • 浅析绿色理念下的室内环境设计
  • 绿色设计已经进入我们生活的方方面面。本文从当前绿色设计的观念与存在的问题入手,分析了绿色设计的表现手法,进而对当前绿色设计的前景与出路做了深入解读。
  • “都市水墨”人物画表现形式与技法研究
  • 当代社会科学文化事业发展迅猛,各阶层以推陈出新为主要手段,来迎合文化的多元化时代的来临。为了响应笔墨当随时代的口号,画家们不断的针对中国画这一古老画种进行各种尝试与改革。具有悠久历史并成绩斐然的写意人物画,也随着时代发展的要求而进行着一场空前的大洗礼,在表现形式与技法上发生着翻天覆地的变化。"都市水墨"一词几乎可以概括当代中国画与时俱进的变革成果与当代的表现形式。
  • 浅析当代艺术家夏俊娜绘画与艺术
  • 随着中国当代艺术的不断发展和西方女性主义思潮的涌入,中国当代女性艺术家们更加注重自我个性的张扬,开始以独特的女性视角观照自身与诠释世界,夏俊娜在她的艺术作品中体现出潜隐的心灵事件和多重的情感体验,展示出一种不同于男性的经验方式、感知方式和思维方式。
  • 宋代院体画对清代粉彩鼻烟壶的影响
  • 宋代的院体画在我国的历史上占有很重要的地位,它用笔细腻、色彩富丽堂皇,对后世各个朝代的绘画艺术等方面都产生了不可磨灭的影响。清代的粉彩鼻烟壶是我国工艺美术品中的精品,它精小细致,造型和用色都极尽考究,从它的装饰题材、绘画风格上可以看出它深受宋代院体画的影响。所以本文旨在探究宋代院体画对清代粉彩鼻烟壶在装饰绘画艺术等方面的影响。
  • “设计是什么”之保罗兰德
  • 保罗兰德,是当今世界上最杰出的平面设计师之一,其设计产物的自身功能性以及实际实用性则是这位设计大师创作的第一出发点,且运用极简化、蒙太奇式、拼贴主义手法表达着独特的设计语言。用以强大而丰富的想象力契合着艺术和商业这两个偌大的领域,成功地为消费大众开启了设计设计一片神奇的设计文化新风貌。
  • 漆艺运用于现代陈设的SWOT分析
  • 漆艺在当今社会面临着重大的发展机遇,我们对于漆艺的关注不能仅仅只局限在具体的漆艺制品上,要更多的去把握漆艺文化艺术的精髓与实质。我们要把漆艺与现代陈设相融合,因为现代陈设是漆艺存在和表现的舞台。漆艺的表现形式丰富多彩,题材广泛,表现手法多种多样,其材料的天然性正好符合当今人们回归自然、追求环保的要求。但是在市场经济的环境下,传统工艺逐渐退出了社会产业的主流,造成了漆艺没落的迹象。只有对漆艺的优势、劣势、机会和威胁进行分析,才能对目前漆艺的现状进行总体的把握,为现代陈设如何运用漆艺、改进漆艺、振兴漆艺提供科学的参考。
  • 儿童年龄角色与服饰形象设计
  • 不同年龄角色的服饰形象设计有着不同的特点,儿童这个年龄角色由于其特殊的年龄段和快速成长的特点,无疑给服装设计师增加了培育和美化儿童的特殊使命,设计与制作符合这个年龄角色的心理特点,满足其性情需要乃至激发其丰富想象力的服装,需要我们不断去探索和研究。
  • 浅谈舞台设计的基本倾向
  • 舞台设计是由象征与符号、物体与材料、形状与色彩所充实的有组织的空间;它从物质上和精神上支持和促进戏剧行动,并由此完成戏剧的解释与表现。舞台设计的戏剧功能是复杂的,它可能主要满足于为戏剧动作创造从物质上促进动作展开的舞台空间;实用、象征、现实这三股基本倾向就是拼成当代舞台设计的基本因素。它们之间的结合和分解表征着当代舞台设计发展的矛盾运动。
  • 四川美术学院虎溪校区原生态设计
  • 四川美术学院虎溪校区原生态设计理念设计出"原生态"的校园,是一次解决历史与现在、发展与生态、继承与创新等矛盾的先锋性试验。
  • 感官多元体验指导下的辽宁省城市特色旅游纪念品设计
  • 近年来,我国旅游业得到了突飞猛进的发展,旅游界越来越重视旅游纪念品的设计。但市场上流通的旅游纪念品设计存在很多问题,大多产品并没有起到应有的价值和作用。本文通过案例分析,对发展具有特色的旅游纪念品提出了新的设计思路。
  • 中国书法在平面设计中的视觉传达
  • 本文从视觉传达的角度,研究了中国书法在平面设计中的形式特征,也分析阐述了中国书法作为一种特殊元素符号在平面设计中以形表意功能。通过对中国书法在平面设计中的视觉传达研究,力求寻求解决书法作为一种特殊的形式符号是如何融于平面设计之中,并且如何加强这种个性的统一特征与加深这种个性的表现能力的。
  • 突破传统教学模式的平面构成教学的新体验
  • 在日常生活中我们经常遇到"构成"一词,比如说这座大桥是由钢筋、水泥构成,这部交响乐是由不同乐器的音响构成等等,而我们的艺术设计中同样的也离不开构成,我们通常把构成艺术教学放在设计教学的首位。构成艺术通常是指平面构成,色彩构成,立体构成。本文主要论述平面构成学习的意义,个人教学中对课程总体设计以及如何突破传统教学模式几个方面来谈平面构成教学改革与创新。
  • 雅俗共赏——浅议青绿山水画色彩艺术语言研究
  • 中国画自开始出现就与色彩密不可分,青绿山水画更是如此,虽然它以不在占据中国画的主流地位,但是青绿山水画的色彩有其独特的艺术价值值得我们去学习和借鉴。
  • 当代工笔花鸟画的空间表现
  • 工笔花鸟画作为中国画的一种表现形式,对于空间表现是意向的,传统的工笔花鸟画主要采用间隔法,但随着现代中西绘画的交流,工笔花鸟画的空间表现也有了一些拓展,如透视法,色彩法,光影明暗法等。
  • 漫谈当代非典型性工笔人物画的发展状态
  • 非典型性工笔人物画,说到底就是非主流工笔人物画,在工笔人物画市场上没有占据主要地位。目前对它们的分类也不明确。通过列举的方式,对当前在工笔画市场上的非典型性工笔人物画家创作风格分析归纳,进行简单分类,并探讨各个风格画作的发展现状和前景。一方面可以让我们看清当前工笔人物画市场的走向和需求,另一方面也可以让笔者自己更好的权衡和确定今后的绘画风格和发展方向。
  • 潜意识在油画创作中的运用研究
  • 随着潜意识相关理论的逐步发展,越来越多的油画家和理论家开始重视潜意识理论。很多油画家利用潜意识理论来进行绘画作品创作,很多艺术理论家通过潜意识理论来对一些油画作品进行赏析,另外,在潜意识理论的基础上还产生了很多油画创作的艺术流派及相应的代表油画作品,总的来讲,潜意识对于油画的创作有着非常重大的影响。本文首先从潜意识油画相关的理论及特点出发,对潜意识在油画创作中的重要作用进行分析,并对潜意识在油画创作中的运用进行详细的阐述。
  • 谈油画色调的表现力
  • 当我们在欣赏一幅油画作品的时候,最先映入我们眼帘的往往是构图、色调、造型、形式等油画的基本因素。人类眼睛对色彩的感知力很强,色调会对我们的视觉产生更强的冲击力,因此一幅油画作品中色调的好坏直接影响着人们对这幅油画的第一印象。色调是油画色彩语言中的重要形式,是油画语言的重要组成部分,色调构成处理是油画作品色彩处理的关键所在,
  • 浅谈漆画创作
  • 漆画是一门古老而又年轻的艺术,它一直都是依附于漆器而存在,伴随着漆器的发展而发展。漆画作为一门独立的绘画形式,是用"漆"这种材料进行的创作。它不同于漆艺制作,不应过多追求传统工艺技法表现和材料肌理的堆砌,而应注重作品的艺术性表现和内在的精神内涵。从分析漆画创作的内容、形式、精神内涵入手,探讨漆画作品如何在保持漆画语言特性的基础上,拓展漆画艺术的表现形式,呈现出鲜明的个人艺术风貌。
  • 浅析黑白装饰画的教学方法
  • 装饰画作为高中美术《绘画》模块学习的一个组成部分,说明了它的重要性。随着人们生活水平的提高,越来越多的人开始重视装饰画这一艺术种类,崇尚的是那种个性及人性化的表现手法。然而如何培养学生创作一幅好的装饰画一直是我们教师觉得比较棘手的问题。黑白装饰画是在装饰画的创作中较为容易掌握的一种表现方法,且又能培养学生的想象能力,绘画表现能力及创作能力,故在课程教学中选择了黑白装饰画进行教学。它以黑和白两种色彩来塑造形体,具有浓郁的装饰风格,能让学生喜爱。
  • 浅谈室内设计中的自然风
  • 随着现代工业化和城市化的快速发展,人们的生活节奏和工作节奏也在不断加快,由此造成了人们心理上的巨大压力。在这种情况下,人们向往自然、回归自然之心渐起,急需寻找一种舒适轻松的居住环境来使自己的身心得到舒展。因此,在室内设计中也刮起了一阵清新凉爽的自然风,营造自然与人和谐共处的居住环境已经成为室内设计发展的主流。而本文就在此背景下探讨室内设计中的自然风特征和应用原则,并强调室内设计应该以人为本,最终达到自然和人类的协调一致。
  • 浅析速写训练中的感受
  • 速写通过最廉价的材料,最零碎的时间,在不经意的涂抹中,把艺术家的真情实感,生活中的某些片段,用即兴或深思熟虑的方法,一笔一划,通过指尖传递出来。
  • 浅析包装设计与消费文化之间的关系——以绿色包装设计为例
  • 绿色包装设计在当今社会越来越受到消费者的注意与喜爱,这与当下随着环保意识的增强,绿色消费文化的盛行有着直接关系。那包装设计与消费文化直接有着什么样的关系呢?到底是因为消费文化的盛行导致了现代包装设计的时代特性,还是现代包装设计的不断细化、发展促进了消费文化的盛行?首先我认为是大的社会背景下消费文化的盛行,促使商家为了诱导消费者购买商品不断细化自己的消费群体,明确自己的包装设计的定位。同时随着商品品牌的确立,商品包装风格的形成反过来又进一步促进了消费群体心理需求的日益膨胀,从而进一步促使消费文化的扩展。
  • 浅论视觉传达设计中汉字的图形化
  • 进入读图时代的今天,人们对视觉传达的信息要求更加直观、形象,为了适应这一时代的要求,图形化的汉字越来越多的出现在大众的视野里。作为具有象形特性的汉字,有着悠久的图形化艺术创造历史。如何运用现代的视觉语言方式,赋予汉字图形化新的时代气息,使汉字承载的信息更加易于被不同的受众接受,这是当下视觉传达设计师必须思考和领悟的专业难点,也是本文所要关注和论述的中心。
  • 论中原文化在产品设计中的应用
  • 中原文化是中华文化的重要源头和组成部分,通过对中原文化的深入研究,将能代表中原文化的元素进行提炼与设计,将中原传统文化元素与现代的设计方法有机的结合起来,进行产品创新设计。以中原文化为精髓,从形式上寻求升华,创作出既有传统中国特色,又具有时代感的设计作品,加速中原地区工业设计快速发展,提高产品竞争力。
  • 标志设计中的中文字体设计浅谈
  • 标志设计是视觉设计中的一部分。标志所要传达的信息是明确的,有目标性的。色彩、图形、文字是组成标志三个重要部分。其中文字是最容易明确的传达信息的载体。本文以中西文字字体在标志设计中的差异、中文字体在标志设计中呈现的方式、中文字体在标志设计中的实际运用这三个部分展开叙述。
  • 计白当黑手法在海报设计中的分析应用
  • 计白当黑是中国书法的传统术语,在中国书画艺术领域有着广泛的应用。随着技术水平的不断进步,人们的审美观念也不断发生着变化,将现代设计的理念与传统计白当黑手法相的结合,构建出多元化的艺术新形态,使设计的观念、思维、风格、审美渗透出独特的文化价值。通过资料整理和实例海报设计制作,对实例进行分析研究并提出总结。本文主旨是通过合理的应用计白当黑的手法可以获得意外的、有趣味、使观者从里面看到新的东西,产生新的形象。而白与黑、虚与实的相互穿插对立,这种在视觉上的对抗和矛盾能使人在视觉上得到满足和快感。黑和白的彼此介入,既表达了各自的含义,又是一种一语双关的表现使我们在体会到"形状"的同时,更感受到一种图形间隐藏的神秘性与奇妙的智慧。可见,计白当黑对于设计领域具有非常重要的意义。
  • 旅游纪念品包装设计中的视知觉和心理
  • 本文通过对旅游纪念品包装设计的研究,从视知觉和视觉心理对包装设计产生的影响进行分析。包装设计本身作为现代设计的组成部分之一,在我们的生活当中起到不可或缺的作用。包装产品的美观性和实用性,以及文化所赋予的艺术性为地域特色的传承和发扬带来新的机遇。旅游纪念品包装在设计当中,应该注意把所要传达的信息准确无误的向游客和消费者展示。文章一共分为两小节,第一部分主要介绍旅游纪念品包装设计对特定地区的文化传播作用,以及包装设计中不可或缺的风格特征。第二部分以包装设计的视觉表现形式为依据,对包装设计的整体形象定位起到重要作用,同时引起消费者与设计者对包装设计的共同认知。作者通过实地调研和文献查阅的方式收集有关包装设计中人们不同的视知觉和视觉心理,对其产生的影响进行分析。
  • 水墨元素的材料与设计
  • 水墨以中国传统材质、工具(笔墨纸砚)为媒介进行具象或抽象的主题表达。水墨其浓厚的名族气息、深厚的感染魅力使其在设计中所蕴藏着的潜力更是无限量的,如何探索与运用也成为紧跟时代步伐的课题。本文通过水墨在不同材料中的运用,探索材料特异性,尝试多种构成方式的表达,运用于二维平面与三维空间设计中。
  • 中国快速消费品包装设计
  • 快速消费品包装设计作为包装设计中不可或缺的一部分,占着大部分的市场份额。文章对国内快速消费品包装做了研究与分析,找出其发展缓慢的根本原因,并与美国、日本两大市场中的快速消费品包装进行比较,浅析中国快速消费品包装的不足,寻找中国快速消费品包装的发展出路
  • 浅谈广西版画发展
  • 中国版画的发展是从二十世纪三十年代鲁迅先生倡导新兴木刻运动开始的,自此版画在国内作为一门新兴艺术登上历史舞台。此后版画的发展和我国的政治、经济和生活息息相关。改革开放以来,版画受"八五"学潮和西方艺术思想的影响成多元化发展。目前广西版画创作和发展程度与其他省份相比还有较大的差距。在这种情况下,我们有必要结合本土美术发展特点找出广西版画目前所处的优势和劣势,并试探其未来发展的方向。
  • 蒙古族题材版画创作深入生活重要性的分析
  • 创作来源于生活,生活是艺术创作永不枯竭的源泉,这是一个永远不可置疑的真理。版画家如果疏离生活缺少丰厚的生活积淀,是难以创作出激动人心的版画作品的。对于表现蒙古族题材的版画创作者们来说,应该深入到牧区草原当中,深入到牛羊马群当中,深入到牧人生活当中。进而感悟蒙古牧人的内心情感和精神风貌。还要了解蒙古民族历史与文化,
  • 高校中国画课程的教学改革的回归论
  • 一、心态和绘画程序应回归近现代中国历经风雨,文化上的运动和变革使传统文化出现断层现象,中国画的发展也出现传承无绪之状。当代社会是是快的时代,一切事物的评判都以速度和时效为标准。高校中国画的教学和学习也有心态求快的现象,画中国画追求速效,这不光和心态有关,
  • 数字展示的优势及在我国的发展
  • 在信息化社会中,数字化展示是会展发展的趋势,数字化展示在国际会展已取得多次成功,这与我国国内的传统办展方式为主的会展现状形成的鲜明对比,我们势必反思国内会展业的发展。数字化展示具有以下优点:1.数字化会展的展示形式更加主动传统的展示是以图片实物为主,观众是被动的信息接收者,
  • 贝多芬奏鸣曲《月光》演奏技巧及艺术特色探讨
  • 贝多芬创作的《月光》钢琴奏鸣曲是他创作的三十二首钢琴奏鸣曲中最广为流传的一首乐曲,也是贝多芬最为满意的一部作品。《月光》钢琴奏鸣曲内容充实,有着深刻的思想内涵,刻画出生动的形象与鲜明的个性,为听众感官上带来独特的审美感受。本文对其演奏技巧与艺术特色进行分析,以期方便我们后期深入研究贝多芬整体艺术特色。
  • 民族文化境域下的美声唱法研究
  • 我国的民族音乐文化在人民群众世代传承下已经形成了一定的社会生活模式,对其成员有着规范性和约束性,因此,如何将美声这一全世界公认的科学的唱法融入到我国民族音乐中来,需要我们每一个植根于民族文化语境下的声乐表演者进行深入的研究。本文通过分析民族文化语境的内涵,寻求美声唱法与民族文化的切入点,终以实现美声唱法这一科学的唱法发展我国民族声乐文化的发展。
  • 声乐教学中教师范唱的的重要性
  • 声乐艺术的特点决定了声乐艺术的教学形式,模仿与重复无疑是声乐学习中必须采取的基本方法,因此在声乐教学中,教师的范唱正确与否,将严重影响学生的学习效率,本文从科学的角度出发,结合自己的多年的教学经验,论述了声乐教学中范唱的重要性和必要性。
  • 奥尔夫音乐教学体系在高校钢琴集体课教学中的应用
  • 奥尔夫音乐教育体系是20世纪以来最伟大的教育体系之一,在世界音乐教育领域具有广泛的影响。其所提倡的"原本性音乐"理念以及将音乐、语言、动作相融互补的音乐教学方法,特别适合钢琴集体课教学模式,不仅充分强化钢琴集体课既有的优势,还我们引发了对新形势下钢琴集体课教学目的,教学内容和教学模式的思考与探索。
  • 《说文解字》中的音乐文字解读——“瞽”与先秦礼乐
  • "瞽"在上古礼乐文明的音乐活动中占据着极为重要的地位。"瞽"是精通各种音乐,熟知各种祭祀礼仪活动的高级音乐人才。瞽乐官对礼乐文化的传播做出了多方面的贡献,表现在政治教化、宗教祭祀、历史传承、音乐教育等礼乐活动中扮演着重要角色,承担着重要职能。
  • 对高等教育大众化环境下的声乐教学的思考
  • 保证人才的培养质量,是当前高校必须解决的重要问题。这些问题在高校艺术教育领域显得尤为突出。本文对高等教育大众化与声乐学习专业化存在的矛盾进行了分析,着重从教师的道德素养、知识结构、教育情怀等方面,对声乐教师专业化发展是解决声乐"个性化"教学有效实施的解决途径进行探讨和研究。
  • 对中世纪单音音乐到复音音乐发展的思考
  • 中世纪单音音乐到复音音乐的发展,是欧洲音乐史乃至人类音乐史上的一个巨大的变革,然而这个过程却是漫长而复杂的。在被基督教统治的中世纪,我们可以看到基督教对当时的音乐乃至各种艺术门类的巨大影响,不仅如此,西方自古希腊时期就已生根发芽的思维体系,也是欧洲音乐不断向前发展的文化根源。
  • 浅谈如何推进合作式音乐实践活动研究
  • 新课程鼓励赞同通过合作交流是来学习,这种方法在近十多年中有着广泛的应用和极高的评价。通俗来讲,合作式学习就是参与式教学也可以称为是协作式教学。在这种教学方式中,教师起主导作用,学生各自团队中有着明确的分工,为完成共同的任务而一起负担相对应的责任,社会互动理论是它的核心。在音乐教学中,合作式学习可以塑造提升学生的内在素质,比如思想情感和意志责任。通过合作式音乐实践活动,向来习惯独立完成各自任务的学生可以培养出较高的团队意识和沟通合作能力。
  • 关于中国民族声乐艺术的审美取向
  • 我国的民族声乐艺术主要包括三大类,分别是曲艺说唱、传统的戏曲演唱和民间的民歌演唱,当然新民歌、新歌剧的演唱和西洋唱法民族化的演唱也都包括在其中。人们的思维、观念和生活节奏也随着时代的发展发生了变化,民族声乐也在人们对美的追求和欣赏习惯下有了新的要求,声乐作品只有这样才能体现出声乐想要适应时代的发展和需求就必须要在演唱和创作上都具有鲜明的时代感,从而听众和演唱者的审美需要能够得到满足,只有这样才能体现出声乐艺术最根本的价值。在保持鲜明民族性的同时,我国的民族声乐还要加强科学性和艺术性,只有这样我国民族声乐艺术的审美取向的转变才能被适应。
  • 美声唱法中汉语咬字易出现的问题及解决方式
  • 声乐演唱是所有艺术体裁中唯一带有语言的种类,语言是歌唱的基础,两者相互联系,相互依存。掌握歌唱中语言的相关知识是演唱者必须的基本功。这篇论文旨在提高大家对演唱中咬字重要性的认识,或许会对大家的学习过程有一定的帮助。完成论文的过程也是提高自我修养的一部分,笔者认为提高咬字技巧对于提高美声唱法的水平有着重要作用。
  • 民美性歌唱的声乐教学初探
  • 从50、60年代开始,我国传统民族唱法在著名的声乐教育家、声乐界的老前辈尚应能、周小燕、金铁霖等众多艺术家的努力下,把美声唱法融入到教学中,逐渐形成了现今集"科学性、民族性、艺术性、时代性"于一身的声乐艺术——民美唱法,本文对此做一些初步的探求。
  • 浅谈二胡的演奏技巧
  • 二胡始于唐朝,至今已有一千多年的历史。在过去被称为南胡、胡琴(胡琴往往是多种擦弦乐器的总称)、嗡子等,是中国民族音乐中最为重要的乐器之一。二胡的构造比较简单,由九个主要部分组成:琴筒、琴杆、琴皮、弦轴、琴弦、弓杆、千斤、琴码和弓毛。二胡音色接近人声,情感表现力极高,
  • 普通高校钢琴课程体系的扩展和改革初探
  • 伴随着教育事业飞速发展,各个高校纷纷扩招,使得大批学生实现了自己大学梦想,音乐专业也不例外,同样迎来了前所未有的学生数量高峰。另一方面,现有的高校钢琴课程体系已经延续了近半个世纪,已经不能够适应日新月异的时代和环境变化。因此需要对高校钢琴体系进行扩展和变革,使培养出来的学生能够学有所长,学以致用。本文结合教学实践,就新时期下高校钢琴课程体系的扩展和变革,提出了几点看法和建议。
  • 谈歌唱的呼吸方法
  • 学习正确的歌唱呼吸,乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐,呼吸是歌唱的原动力。声乐界有"谁懂得呼吸,谁就会唱歌"之说,说明了呼吸在歌唱中的重要性,它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。
  • 浅论音乐的功能和社会属性
  • 自从世界诞生音乐以来,音乐就以它本身特有的功效带给无数人动情、抒发和表现人们的情感和思维,音乐的律动给人类带来强大的感染力,带来精神的愉悦和享受。成为人们生活中不可缺少的一部分。我们知道世上存在的所有事物都有它的属性,
  • 浅谈高职高专学前教育专业幼教声乐课程体系的构建
  • 高职高专学前教育专业幼教声乐课是培养学生从事学前教育工作基本技能的课程之一。本课程融知识性、技能性、艺术性、实践性为一体,对发展学生音乐才能、提高音乐表现力具有重要作用。它不但使学生掌握声乐的专业知识与歌唱能力,更能让学生学会怎样去理解和感受音乐,从而用歌声去表现音乐的内容和风格。为组织幼儿园的音乐活动,从事学前教育工作的广泛需要打下良好的基础。
  • 浅析声乐演唱中的钢琴伴奏
  • 钢琴伴奏亦称声乐艺术指导,在音乐表演中占有极其重要的地位。钢琴伴奏通过织体、和声的各种变化来烘托声乐作品所要表现的意境,从而促使声乐演唱者更加完善地展现声乐作品,对声乐演唱起到良好的推动作用。
  • 浅论笛曲《鹧鸪飞》演奏中技巧的运用
  • 笛是中国最古老的乐器之一。古代称为"篴"。秦汉后,笛才成为竖吹的箫和横吹的笛的共同名称。随着时代的不断发展,笛子的形状与制成都有各种各样的变化,元朝以后的笛与现在的类似。到了建国初期,我国著名的笛子大师赵松庭先生和陆春龄先生分别将民间乐曲《鹧鸪飞》改编成笛曲,通过对这首曲子的不同改编,从而展现出昔日锦衣、春殿的追忆和至今唯有鹧鸪飞的凄楚。
  • 声乐艺术的审美教育价值分析
  • 声乐艺术作为一门能够给人予美的享受的艺术形式,侵润了人们的心灵,不同的理解给声乐艺术带来了审美范式的不同,但是声乐艺术在表达和感受的过程中均是给人心灵以慰藉,传递了"美"的感悟与享受。声乐艺术属于直觉艺术,通过人的声音与音乐、
  • 浅谈共鸣在三种歌唱方法中的运用
  • 歌唱中共鸣是必不可少的重要因素之一,它对声音强弱的调节,音色的对比起着重大的作用。共鸣是一种常见的物理现象,各种乐器都有各自发声的共鸣腔体。人也一样,有胸腔、口咽腔、头腔等共鸣腔体。在歌唱中如果能正确适当地运用这些共鸣腔体不仅会美化声音还能保护嗓子。本文将对共鸣的特点及作用及在不同唱法中的运用。同时以不同风格、不同唱法的作品运用共鸣的异同点,来介绍在歌唱中如何运用与调节腔体使之达到最佳状态。
  • 浅谈我对“声乐”的理解与认识
  • "声乐"这一艺术形式对我们来说并不陌生,它是伴随着人类的产生而产生的,也就是人们常说的唱歌。随着人们的生活水平逐渐提高,人们对"美"的追求也不断提高,其中声乐就是一个很好的例子。本文是笔者根据自身对音乐的学习和体会,从"声乐理论"、"声乐实践"、"声乐哲学"三个方面加以论述。
  • 赏析艺术歌曲《黄河渔娘》的演唱
  • 《黄河渔娘》是由词作家甲丁与曲作家徐沛东所共同创作的、当代不可多得的优秀声乐作品之一。该歌曲以其鲜明的民族特征和优美的旋律将黄河渔娘特定区域与环境下生活的音乐形象表现的非常到位。本文站在个人的角度对《黄河渔娘》的情感处理以及技术运用提出一些见解。
  • 音乐将走向何方——从谭盾的多媒体交响音乐《地图》说起
  • 3000年前的中国音乐就是作为"诗、乐、舞"的一体而存在的,而今谭盾的《地图》更是实现了多媒体交响乐视听结合的听赏方式。这是回光返照吗?还是另有奥妙?笔者将带着这个思索去探寻音乐的秘密,去思考音乐的未来。
  • 周小燕、黎信昌声乐教学思想之“情感论”的对比研究
  • 20世纪初叶,西洋美声唱法传入中国,至今业已在中国繁荣发展,而这一繁荣其间包括众多声乐表演艺术家和声乐教育家的辛勤努力,其中周小燕、黎信昌就是其中的代表,为中国声乐艺术事业的发展做出了不可磨灭的贡献。本文试图以声乐教学"情感论"为切入点来分析两位声乐教育大师的科学教学理论,从而探讨科学声乐教学的一般规律性。
  • 浅谈音乐教育的学科化
  • 音乐教育作为一门学科,有其自身的独特性与唯一性。而首当其冲的意义就在于音乐教育的学科价值,即音乐作为一门学科其自身的特殊性。人是一个复杂的有机体,需要各个方面的发展,不管音乐教育是否被人们接受,音乐教育的独特方式是不能被其他任何科目所代替的。
  • 如何从声腔的塑造上把握与处理歌曲的“韵味”
  • 我国各种戏曲在演唱前都会有导演或行家设计一下唱腔,也就是给戏曲演员在塑造人物形象上定个基调,利用什么样的声音特色和板式来赋予人物以什么样的情感状态。其实,声乐作品也应该做一下声腔的设计,这就是通常我们所讲的艺术处理。通过声腔的明暗、虚实、高低、厚薄等手段来塑造一个完美的作品。
  • 浅谈视唱练耳教学体系中的学科融合与发展
  • 随着我国音乐教育体系的不断丰富发展,其中学科间融合程度低、理论知识不足,造成学生音乐素养不够、兴趣缺失等状况日益突显。视唱练耳课程只有加强与基本乐理、曲式结构、和声复调、音乐鉴赏与声乐器乐等诸多专业学科的交叉融合,拓展教学内容,改进教学方法,才能使视唱练耳课程真正发挥基础课程的作用。
  • 浅析现代古筝作品的创作灵感
  • 本文将从创作现代古筝作品的作曲家代表以及他们创造的现代古筝作品的创作灵感为研究对象,进行一定程度的研究,也希望通过这些研究的分析让更多的人了解现代古筝作品创造的现状以及这些作品为古筝这一传统民族乐器的传承和发展所带来的积极影响和重大的意义。
  • 泰勒曼G大调中提琴协奏曲的音乐分析和演绎研究
  • 泰勒曼(G.Philipp Telemann,1681~1767),德国最重要的作曲家,管风琴演奏家,他的《G大调中提琴协奏曲》是为中提琴所写的三部协奏曲中的第三首,这是作曲家为中提琴与乐队所写的主要作品,首演于1731年。在中提琴艺术史上,这部中提琴协奏曲占有特殊重要的地位。音乐评论家认为泰勒曼这部中提琴协奏曲旋律丰富,接近民歌。
  • 影响单簧管音色的主观因素分析
  • 较好的肢体技巧对于一个作品来说是能否完整演奏的基础能力。假如一个演奏者只能把音符通过肢体技巧熟练完整的演奏完,那么最多算得上一个声音的匠人。要想自己从声音匠人更进一步迈向艺术的殿堂,不仅仅要掌握熟练的肢体技巧,还一定要有选择并且使用合适的音色去表现音乐作品内在思想的能力。所以,单簧管的声音色彩怎么样掌握,就变成每一个学习吹奏单簧管的人绝对要学习的关键部分。如下就是简单的正对影响单簧管音色的主观因素进行讨论。
  • 歌曲《万里春色满家园》的演唱研究
  • 《万里春色满家园》是我国著名作曲家王祖皆、张卓娅运用板腔体和歌谣体相结合的形式创作而成,歌曲既细腻委婉、又磅礴大气,在扎根于我国民歌、戏曲和曲艺艺术研究的基础上,融入西方和现代的创作技法,成为一首层次丰满、更具表现力的民族声乐作品。
  • 古典主义时期和声特色分析
  • 古典主义时期是西方音乐史发展中的一个非常重要的时期,其重要性体现在各种音乐形式的完善与发展为后来音乐的发展提供了坚实的基础。尤其是和声学的发展是后来浪漫主义和现代主义音乐和声的根据和基础。古典主义时期的和声经过了巴洛克时代的长期积淀,再经过音乐大师,如莫扎特,海顿,贝多芬等大量作品的实践御用,古典主义时期的和声不但形成了严密的框架和体系,而且具有很典型的风格特征。
  • 浅析钢琴实验教学模式的构建
  • 钢琴教学与其他传统学科的教学方式有很大的差异,在培养学生演奏技能的同时,更需要注重其个性及创新型思维的培养。本文表述了个人对钢琴实验教学模式构建的一些观点与方法,详细阐述了该方法的优点及对学生自信心和综合素质的提高。
  • 提高钢琴课堂教学效率的有效途径
  • 如何提高钢琴课堂教学效率,是一个值得探讨的教学质量方面的重要课题。在当前应试教育向素质教育转轨的背景下,学校艺术教育的重要性已越来越被人们所认识。随着高校课程改革的深化,探索提高钢琴课堂教学效率的有效途径,促进学生整体素质的提升,这对每一位钢琴教师而言,既是机遇,也是挑战。把握教学的整体质量与效益,需从音乐教学的结构入手,从教学模式创新上进行研究。教师应注重更新教学手段,采用灵活多样的方法有效地组织教学。
  • 钢琴即兴伴奏的特点及提高即兴伴奏能力的途径研究
  • 钢琴的即兴伴奏在音乐教学活动、艺术活动以及盛大的晚会中都有着重要的应用,因此,钢琴即兴伴奏已经逐渐成为音乐学院或师范类学院专业学生和教师都必须掌握的一门音乐技能。本文通过初步了解即兴伴奏在一些场合的运用,首先简要概述了钢琴即兴伴奏的重要性,其次综合分析了钢琴即兴伴奏的特点,最后为提高即兴伴奏能力的策略提出了意见和建议。
  • 高校钢琴即兴课教学方面的研究
  • 钢琴艺术在中小学教学中占有着非常重要的位置,通过钢琴演奏,可以让学生在学习的过程中陶冶情操。但是,由于课程设置的问题,音乐课的曲目脱离时代潮流,不能引起学生的兴趣。让学生们缺乏学习音乐的乐趣。是非常不利于老师传授的课程的。所以,在课程改革的大潮下,音乐教学应该与时俱进,将当下社会中流行的音乐引入到中学音乐教学之中。这样既能够提高教师的教学质量,也能改善同学们中学音乐教学的印象。
  • 高职院校音乐教育课程改革论析
  • 音乐教育在高职院校素质教育中的地位和作用随着社会的进步与发展越来越受到重视,这个也是高职院校学校自身发展的客观条件和要求,为了适应科技与教育迅速发展的信息时代,高职院校中的音乐教育必须要从提高学生素质教育、安排内容结构合理的教学内容和选取合适的教学方式、方法及教材等方面,进行多方面的改革与探寻。
  • 关于音阶练习方法的探索与研究
  • 音阶练习是钢琴演奏与训练中的重要内容之一,本文在说明音阶弹奏前五指的准备练习的基础上,着重论述了音阶常见的几种练习方法。以期为钢琴爱好者提供些许理论和实践参考。
  • 农村高中德育工作与音乐审美辅德功能
  • 农村高中德育工作中引入音乐审美教育的辅德功能,可以在"娱情、养性"和"增知、益智"的同时,使学生通过多维度的音乐实践过程、情感体验,在审美自觉中轻松愉快地实现健康心智的发展、高尚品质的养成和人格禀性的完善。
  • 琵琶视奏能力培养探研
  • 琵琶作为我国民族音乐中的瑰宝,不仅拥有大量的传统曲目,而且吸引了众多优秀作曲家不断为其创作不同形式的新作品,这带动了琵琶艺术更新、更高的发展,也在无形中提高了对演奏者视奏能力的要求。如何在琵琶教学中培养演奏者的视奏能力成为当前琵琶教学中至关重要而且不可或缺的一项。
  • 浅析声乐教学中学生艺术表现力的培养
  • 声乐教学作为我国音乐教育的重要组成部分,在深入发展的音乐教育改革大潮中,取得了不小成就,但是其发展也存在诸多严峻的问题,其中声乐教学中对学生艺术表现力培养的欠缺就是一个突出问题,这严重影响了声乐教学的良性发展。本文主要从培养学生艺术表现力的必要性和培养途径两个方面,简要探讨我国当前的声乐教学,为声乐教学的深层次发展提供参考。
  • 浅谈流行音乐演唱中的情感处理
  • 在歌曲演唱中,歌曲的情感处理是歌唱艺术的生命与灵魂。在歌曲演唱中,正确分析和处理歌曲情感,不仅决定了歌曲演唱能否成功,更为主要的是歌曲中的情感处理可以更好的表达出歌曲的真正内涵。本文就流行演唱中的情感处理来进行一些浅显的探讨和分析,并对流行歌曲演唱中如何有效的进行情感处理提供一些建议和策略。
  • 浅析声乐演唱中的情感体验
  • 人类的各种文化形式都伴随着一定的情感活动,作为重要文化形式之一,声乐演唱无疑也是一门情感艺术。迄今为止的众多表演实践表明,正确地把握声乐演唱中的情感体验,不仅可以更好地表现声乐作品的艺术价值,而且有助于提高歌唱艺术的审美定位,对促进声乐艺术的长远发展有着重要的意义。本文即从声乐作品的歌词与旋律、创作的时代背景及歌唱表演等几个方面来分析如何在声乐演唱中进行情感体验。
  • 研究性学习理念中的高师钢琴教学改革研究
  • 通过对研究性学习这一理念的研究以及中学素质教育的发展现状对音乐教学的要求,结合高师钢琴教学的方法与模式,对高师钢琴教育的创新与改革提出建设性的意见和建议。
  • 声乐教学中的情感教育探究
  • 声乐教学作为我国音乐艺术教育的重要组成部分,在提倡素质教育的背景下,取得了诸多成绩,但也暴露不少问题。其中声乐教学中情感教育的缺失就是一个极为严峻的问题。本文主要从情感教育的视角对声乐教学的现状做一简要分析,同时系统地滤清情感教育在声乐教学中重要价值,以期为声乐教学的深入发展提供些许启迪。
  • 直面音乐音响的感性体验——以多尼采蒂歌剧《夏莫尼的琳达·这心灵的阳光》为例
  • 通过多尼采蒂的歌剧《夏莫尼的琳达》中女主人公琳达的著名咏叹调《这心灵的阳光》带来的体会,来解析女高音花腔歌曲的演唱技巧与风格,以及带给人们的美学思考。《这心灵的阳光》被诸多世界著名女高音歌唱家演唱,这首曲子是情感丰富、速度较快、节奏多变的高难度花腔技巧歌剧作品,使我们从这部作品的音乐音响中体验它的美,从而了解到这部作品的审美特征。
  • 浅论舞蹈本质特征的追索
  • 在中国上世纪八十年代,中国舞蹈界引发了一个关于舞蹈本质特征的探讨。有关于"美,是舞蹈的本质特征",也有"舞蹈只要漂亮"等。这些对于舞蹈的理念,引发了一些异议,从而深入到艺术深层的本质研究和探讨。在深层的认识舞蹈本身上,许多学者都发表过或参与了讨论。我认为首先在于弄清楚舞蹈的本质属性,其次作为他的表征与标志的主要点,
  • 文化差异背景下中西舞蹈艺术的异同分析
  • 在文化差异背景下,舞蹈艺术作为一种文化形象,在中西方的表现形式上具有明显的差异。但是随着世界文化交流的频繁,各地的文化艺术已经进行了一定的融合,因此中西方舞蹈艺术又存在一定的相同之处。下面本文就对文化差异背景下中西舞蹈艺术的异同进行分析。
  • 从美学的角度看舞蹈艺术的表现形式
  • 舞蹈是一种独特的视听艺术,其具有肢体美、动态美、内涵美的艺术审美特征,而这些审美特征则需要通过舞蹈艺术特殊的美学表现形式来展现与传递。为了提高了舞蹈艺术的视听审美效果,舞蹈艺术创作者以舞蹈审美特征为立足点来丰富舞蹈艺术的表现形式,从而增添舞蹈艺术独特的审美韵味。在此,本文将从美学角度出发,在分析舞蹈艺术审美特征的基础上进一步来探究舞蹈艺术独特的表现形式,从而帮助观众更好的欣赏舞蹈艺术。
  • 舞蹈创作与形象塑造
  • 舞蹈创作是一种舞蹈的审美创造活动。舞蹈形象是舞蹈家运用人体动作,创造出一种能够反映对象本质特征、饱含主体情思、富有美感的动态形象。鲜明生动的舞蹈形象应当具有典型性、直观动态性、情感性和审美感染等特征。它可以是一个特征鲜明的动作和姿态,也可以是一个以主题动作为核心的动作系统,甚至也可以指以肢体语汇所塑造出的人物形象。因此,舞蹈形象是构成一部舞蹈作品的核心,是作品中最具有艺术个性,最具有代表性的动态特征。
  • 论艺术修养培养对舞蹈教育的重要性
  • 舞蹈艺术作为独特的艺术形式,将文学、音乐、戏剧、美术、历史等巧妙的融为一体,舞蹈者除了运用自身舞蹈技巧展现和驾驭舞蹈艺术之外,还需要有深厚的文化底蕴和艺术修养。本文通过对当前舞蹈教育艺术修养培养情况的分析,重点阐述了艺术修养培养对舞蹈教育的重要性,并指出了舞蹈教育中的艺术修养培养的途径。
  • 小议舞蹈欣赏与审美之间的关系
  • 艺术和美学自古就被紧紧的联系在了一起,"美"是衡量艺术的手段和方法,舞蹈艺术被称为"世间至美",因此对"美"的要求和标准在艺术界中自然最高。舞蹈欣赏与审美有着密切的关联。本文就针对舞蹈欣赏与审美的关系进行浅要的分析和探索。
  • 浅谈民族舞蹈与伴奏音乐的关系
  • "有乐而无舞,似聋者知音而不见;有舞而无乐,如哑者会意而不能言。乐舞合节,谓之中和。"舞蹈成为音乐之形,音乐成为舞蹈之声,自古以来就是密不可分的关系。在古代"乐"亦是"乐舞"简称,是指以音乐、舞蹈、诗歌三者结合在一起的艺术表演形式。
  • 中国古典舞对青少年审美教育的文化价值
  • 中国古典舞是我国艺术作品的精粹,是我国民族文化的结晶,在我国的舞蹈界占有重要的地位。本文首先探讨了中国古典舞的发展历程,并从"形、神、劲、律"四个方面对古典舞的审美价值进行了一定的分析,分析了中国古典舞对青少年进行审美教育的价值及意义。
  • 《云南映像》:传统艺术意境的一次复归
  • 著名舞蹈家杨丽萍亲身打造的大型歌舞《云南映像》以其独特的视觉魅力给生活在燥郁时代的人们进行了一次心灵洗礼。其独特美学取向也是对中国传统意境的一次回归。舞者凭借绝美的构图、诗化的意蕴为观众打造出一个别样的世外桃源。它的成功也预示了中国传统艺术意境强大的生命力。
  • 高校舞蹈教学探究
  • 高校舞蹈教学是高校艺术教育中的重要组成部分,是提高大学生综合素质的有效途径,高校开设舞蹈艺术课程意义重大。本文从舞蹈艺术教育的基本内涵谈起,结合舞蹈教学应把握的原则,就如何做好高校舞蹈教学进行了具体探究,以期促进学生舞蹈能力全面提升。
  • 从西方的“三足鼎立”剖析现代舞在中国的发展
  • 在西方现代舞的发展过程中,历经了再现(模仿)派、表现主义和形式主义三个阶段。三者从最初的对立到逐步的相互借鉴,相互吸收,形成了"三足鼎立"的局面。现代舞在中国的发展具有一定的曲折性,客观的认识并剖析现代舞在西方和中国这两种不同文化背景下的发展状况,从鉴别、比较、探讨中去进行舞蹈艺术的交流沟通,对现代舞在我国的发展有着一定的学术价值和指导意义,同时能够扩大视野和思路,避免纯粹的仿效。
  • 浅谈汉代女乐舞蹈体态中的“S”曲线
  • 汉代是封建社会初期的上升时期,国力强盛,经济发达,是舞蹈艺术大繁荣大发展的时代。舞蹈在这样一个良好的环境中出现了欣欣向荣的形势,其发展的广度和深度都有着质的飞跃,而当时供皇室贵族享乐的、专门以表演歌舞娱人的艺人---"女乐",则也代表着整个汉代舞蹈的最高水平。本文就此浅谈一下汉代女乐舞蹈的体态特征中的曲线美。
  • 探析中国民族民间舞蹈文化中的特性标志
  • 在种类繁多的中国民族民间舞蹈中,每个民族的生活环境、审美情趣、风俗习惯等文化现象造就了各种不同的体态、造型和表演特性,这些特殊的体态、社会思维、民族意识等文化标志则不易被本民族以外的人们所理解,而这些正是一个民族区别于其他民族的特征。本文试图从舞蹈文化学的角度出发对中国民间舞蹈文化中的特性标志进行研究,探寻各民族舞蹈之间文化的异同点,从而更好理解民间舞蹈的内涵,促进舞蹈表演中对风格把握的准确性。
  • 浅谈摄影创作的魅力与技巧
  • 日新月异的科学技术使当今社会已经变成了一个摄影的世界,相机、手机、摄像头等移动设备均拥有了摄影的功能,而网络互连技术更是让我们可以随时随地的分享摄影所带来的现时情景,在这个摄影泛滥的时节,那么摄影创作到底有什么样的魅力呢,摄影又有哪些需要注意的技巧呢,本文通过讲述以上两点主要是让人们能在现有的摄影水平上提升,从而通过摄影记录更美好的情景,继而加入到专业摄影的行列,满足人们的精神生活需要,为建设现代文明贡献一份力。
  • 浅议评弹《雷雨》的艺术魅力
  • 戏剧大师曹禺创作的话剧《雷雨》早已深入人心,而由苏州市评弹团改编的中篇评弹《雷雨》则是对这一经典剧目的又一次创新性阐释。本文试图从文本改编、评弹表演、观众接受等三个角度浅议评弹《雷雨》的艺术魅力,并由此归纳出经典创新过程所体现出的中国传统美学与艺术现代性相结合的可能。
  • 现代社会形势下戏曲文化现代化的探讨
  • 改革开放三十年后,党的十八大的召开,为中国社会发展定下了基调,中华传统和文明仍然是中国社会的重要组成部分。然而中国传统的戏曲文化离现代文明已经太远,已经偏离了现代人所能接受的范围。中国传统文化尤其是没落戏曲就应该推陈出新,解放思想、与时俱进,进行现代化的革新,
  • 小人物 大情怀——浅谈程婴的塑造体会
  • 潮剧《赵氏孤儿》自改编创作以来,一直长演不衰,也为不少出色演员再添华彩。笔者是2009年版《赵氏孤儿》主要人物程婴的饰演者,本文从演员与人物的心灵碰撞、从细节处刻画人物、从念白表现人物几个方面入手,阐述表演体会,浅析人物开掘。
  • 谈戏剧小品表演中的即兴性
  • 在我们八十年代的初期很多的戏剧小品就已经出现在各大荧屏上。但是,在那个年代,戏剧小品无论是从名字上来说还是从形式上来说,都对观众朋友们还是很陌生的。自从1987年4月的时候,戏剧小品才被广大人们所关注,当时是由中国剧协以及中央电视台联合在京举办的选拔大赛中,从335个戏剧小品中选出36个进行选拔,层层把关,
  • 论《桃花扇》非爱情剧
  • 《桃花扇》历来被认为是"古典爱情名剧"。但无论是从作者对史实的关注程度,还是从人物形象的塑造、情节的铺叙、结构的安排来看,《桃花扇》都不能简单定位为"爱情剧"。孔尚任的创作意图是"借离合之情,写兴亡之感",而在文学史、戏曲史以及舞台表演中存在着诸多《桃花扇》被误读的现象。《桃花扇》只有被正名,其深刻的历史价值和社会价值才能被充分发掘。
  • 动物在电影作品中的存在方式及作用初探
  • 在电影作品中,我们时常看到动物的身影,它们以多样的方式发挥着不同的作用。当具有动物元素的电影越来越多地出现在幕布之上,我们有必要对其进行适当的分类和总结,以便更好地理解动物电影及电影中的动物。本文以动物在电影中所扮演的角色为分类依据,从四个方面对其在电影作品中的存在方式及作用进行了论述。
  • 浅谈面部表情在“舞蹈表演”与“影视表演”中运用的异同
  • 面部表情在不同表演形式中的运用来阐述表演艺术的一种深层次情感交流和表达,并且向外界传达富有情感性的信息。舞蹈表演艺术在唤起内心情感的时候,面部表情便成为了情感传递的外在标志。影视表演的空间局限于进入摄像机拍摄的画面镜头内,所以演员的表演范围也只能在这个画面中进行适当的表演,从而论证了面部表情在不同艺术表演中的不同作用。
  • 叙事学的角度探讨微电影的叙事模式
  • 微电影开创了电影传播的新的叙事模式,用各种新奇的叙事吸引着观众的眼球。在当今微电影风靡的状况下,探讨微电影的叙事模式对于微电影的发展起着重要的作用,微电影在叙事方面起着新的引领作用。从叙事学的角度探讨微电影的叙事模式,对于微电影的叙事起着至关重要的最用。
  • 从电影叙事学角度分析《怦然心动》
  • 2010年上映的电影《怦然心动》由美国导演罗伯.莱纳执导,根据文德琳.范.德拉安南的同名小说改编。本文从电影叙事学的角度分析了影片的视觉角度、叙事结构和情绪节奏,并讨论了处于青春期的男孩女孩自我意识的萌发和家庭环境对孩子影响。
  • 天意怜苍生,人间重情真——重温《霸王别姬》
  • 《霸王别姬》有着深厚的人性关怀,也体现着复杂的人性。有美好的有丑恶的,相濡以沬或形同陌路。而在特定的历史背景下这些人性的善恶均不同程度的展现,非为批判,只是展现。没有特别的善与特别的恶,中庸之人居多。但哀莫大于心死,人死又次之。心若不死,只有情长在。
  • 当下都市家庭剧人物脸谱化分析
  • 近年来,随着《当婆婆遇上妈》《婆婆来了》《双城生活》《媳妇是怎样炼成的》《金太郎的幸福生活》等电视剧的热播,都市家庭剧成为荧屏的主流,且几乎都是同一路线:农村婆婆封建、城市婆婆势利,媳妇或是受气,或是反抗。随着这些都市家庭剧的轮番播出,人们进入了审美疲劳期,情结雷同、人物脸谱化等也遭受多方诟病。
  • 如何办好专业文娱频道的几点思考
  • 纵观全国电视媒体,各省市都有自己专门的文娱频道,在传播先进文化和健康的娱乐理念的前提下,如何办好专业文娱频道节目,提高其收视率,扩大其市场占有率,成为了广大电视从业者一直在努力攻关的课题。对于这一课题笔者有如下几点思考。
  • 大型电视文艺晚会创新问题浅析
  • 本文在阐释当前大型电视文艺晚会发展困境基础上,分析了大型电视文艺晚会创新的可能性与必要性,重点探讨了大型电视文艺晚会节目创新策略问题;以期对促进当前电视综艺节目的健康发展有所贡献。
  • 电影视听语言——动作分解剪辑
  • 电影视听语言是导演决定给观众看什么,以什么方式看的一种叙事造型手段。在数码技术和电影技术手段高度发达的今天,如何能把故事讲得更透彻,更吸引更震撼观众,更能刺激观众的感官,如何使电影镜头的运用,电影画面的构图、色彩、用光、音乐等元素给观众全新的刺激和震撼,这些都是电影视听语言要解决的问题。为了给观众看到更加连贯顺畅、快速、震撼的动作场面,我们常用动作分解剪辑来重新组接画面以形成一个连贯的整体。
  • 定格动画发展的可能性探索
  • 定格动画是传统动画的一个特殊分支,是对一切可以看到的事物进行逐格拍摄,然后进行放映,它传达出了"动画"的本意,是动画艺术形式中一种非常具有创意魅力的艺术类型。在20纪90年代以来,随着数字技术的发展,数字动画创造的角色逐渐占据了动画市场。计算机技术的发展使得数字动画宣称没有什么是不可以被模仿的,在数字动画追求逼真的视觉效果的同时,似乎已经掩盖了传统动画的声音。
  • 网络时代背景下的微电影叙事特征分析
  • 网络时代推动了传统媒体的相互融合,基于网络的微传播逐渐成为时尚,微电影作为一个新兴事物,在诞生的时候就注定与网络发展脱离不了关系,当更多研究者将目光专注于微电影的产业价值和营销模式研究的时候,本文将从结合其特定传播媒介——网络,从叙事的角度来分析其特征,并对其未来展望。
  • 传播学视角下微电影与传统影院电影的差异分析
  • 在数字化席卷全球的今天,新媒体技术已经广泛应用于我们生活的方方面面,并且植根于文化发展的进程中,对现代文化世界有着极其深刻的影响。而近年来出现的"微电影",更是新媒体技术发展到一定阶段的必然产物,相对于传统影院电影1来说,"微电影"有着很多大相径庭之处。本文针对新媒体这个新的传播技术,选择传播学的视角,分别从传播媒介、传播对象和传播效果,分析了微电影与传统影院电影的差异及差异产生的原因,以此来促进两者协调发展。
  • 浅谈高校影视专业DV微电影创作现况与对策
  • DV的英文全称Digital Video,亦即数码摄像机,因经济实用的特性,DV成为高校学生尤其是影视专业学生使用频率最高的拍摄工具。"DV是作为一种游戏和批判的工具,往往能让创作者自由地选择拍摄对象,用简朴的语言构造现实日常生活,用‘非革命式’的语言进行着‘个人化’的表达"[1]。自2010年诞生以来,微电影就成为这个时代大学生进行影像表达的主流方式。作为一种创作类型,DV微电影成为大学生融入微电影发展潮流的重要途径。
  • 动画电影《无敌破坏王》的娱乐叙事策略
  • 迪斯尼的动画电影《无敌破坏王》,以动画观众们最熟悉的娱乐手段——"游戏"(电玩)为创意起点,突破现实与虚拟之间的界限,建立了一个全新的充满浪漫梦幻,又刺激惊险的动画(游戏)世界。动画创作者深谙"游戏"的娱乐精神,片中几位动画(游戏)主角的形象塑造生动而精彩,故事情节架构在游戏基础上,相应的细节设计同样非常配合到位。
  • 《春去春又来》的四季之水
  • 在《春去春又来》影片中,水成为推动情节发展,提示人物命运的重要意象,通过对电影中四季之水的景象的象征意义研究,而引发人们对影片中水的运用,进行深层次的思考。
  • 电影音乐对于默片电影的解构性研究
  • 电影音乐是音乐家为电影专门创作的一种音乐形式,同时它也是电影的一个重要的组成部分。本文通过对影片《艺术家》音乐的分析,简要概括了音乐在电影当中的基本特点:整体性、针对性和特殊性以及这些特点对于影片的解构作用。
  • 《回忆积木小屋》声音赏析
  • 本文通过对日本动画短片《回忆积木小屋》的音乐与音响部分的分析和鉴赏,探讨了声音对烘托影片氛围、推动影片情节发展和情感表达等方面的作用,强调了声音创作在影片制作中的重要性。
  • 矛盾的同一性及其在追求幸福的实践中的作用
  • 马克思主义哲学的辩证法是我们分析认识一切问题的根本原则,矛盾的同一性和斗争性是矛盾的基本属性。思考矛盾的同一性对于我们全面理解和掌握马克思主义哲学理论,批判形而上学错误有重要意义。幸福问题关乎国计民生,是人的生活追求也是哲学的终极理想。用科学的辩证的视角看待幸福,理解幸福;充分利用矛盾的同一性追求幸福,获得幸福,也是研习哲学的意义所在。
  • 从大众审美角度解读电影符号学的语言体系
  • 麦茨从一定程度上借鉴了结构主义语言学的模式,以期从电影内部所隐含的规律上来界定电影的特性。电影语言虽不能与自然语言等同,但从符号学的角度来看,电影符号学的研究仍限制在"模型"与意指的研究模式内。
  • 中国文学史之思——青木正儿《中国文学思想史》与郭绍虞《中国文学批评史》
  • 中国文学史为东方文学史之重要一笔,亦为世界文学史之不可忽视之重要一环。再者,东方各国受中国文学之风影响亦颇大,欲顺东方文学之脉络,中国文学史实为其关键。然不同著者对中国文学史的观点各有差异,虽文学史的内容上大致相同,而梳理脉络与文学价值观实有不一,现取青木正儿与郭绍虞二者进行对比。
  • 曹贞吉与柳敬亭交游唱和考辨
  • 曹贞吉是清初著名词人,交游甚广,与他来往的人士十分复杂,各个阶层的都有,其中说书艺人柳敬亭是比较特殊的一位。在与柳敬亭交往的过程中,曹贞吉的题赠之作,盛传京邑,引起众多文人和作,柳敬亭声名也由此增重。
  • 简述中国钢琴文化的历史
  • 中国的钢琴文化是从鸦片战争以后才开始出现的。那时候,中国开放了口岸和租借地,大量的西方传教士和侨民涌入,在教堂做礼拜用上了钢琴。这样在西方几百年以前就很辉煌的钢琴文化开始在中国传播。一些西方使者还把钢琴作为进献宫廷的礼物,把钢琴带到了清朝宫廷。
  • 浅谈庄子的美学思想
  • 在中国文化史上,庄子的学说开辟了一片新的精神天地,深深地影响着中国一代代士人的人生观、价值观、审美观,同时,庄子的思想通过艺术家的再加工、创造得以发展壮大,促进了很多艺术作品的诞生。庄子中的一些寓言故事蕴含了丰富的哲学思想,越来越被广泛的应用到美学体系中。其提出的"无己""无功""无名"等观点对后世美学的思想产生了深远影响。
  • 王梵志独特的“翻着袜法”
  • 王梵志是一位充满神秘色彩的诗人,在他身上至今还有很多未解之谜,但是他独特的"翻着袜法"受到了许多大家包括皎然、黄庭坚等人的称赞,本文主要将从"翻着袜法"的成因方面结合具体事例进行分析。
  • 试探林徽因诗歌思想艺术特色
  • 林徽因是20世纪30年代极富个性的女诗人,八十年代以来对林徽因的研究和评价开始逐渐活跃并走向成熟。其作品主题丰富,题材多样,主要歌颂了爱、自然、生命,抒发了对时事的感怀,实践了"新月派"的"三美"理论,体现了古典主义与现代主义的完美结合,并有着典雅理智清丽的语言风格。她以艺术家的灵感和科学家的谨慎,将科学世界的意象融进诗化的世界,创造了一件件美的艺术品。本文将着力探讨林徽因诗歌的思想艺术特色,并尝试对林徽因诗作在现代文学史上的价值和地位做出评价。
  • 俄罗斯对黑龙江文化的影响——以虎林为例
  • 本文从文学艺术、饮食与服装、家具与建筑风格等与人民生活息息相关方面介绍了黑龙江文化受俄罗斯文化的影响状况。从而得出俄罗斯文化已经渗透到了东北地区人民生活的各个方面,通过在这一地区(主要是虎林市)的问卷调查探讨俄罗斯文化的传播和影响是具有现实意义的。
  • 农村图书流通网点建设初探——以鹤庆县图书馆为例
  • 本文以鹤庆县图书馆为例,从农村图书流通网点建设的基础、途径。方法和所面临的问题作简要论述。
  • 论图书馆职业教育与需求
  • 本文从图书馆职业教育与需求的角度,阐述了传统图书馆向现代化、数字化、虚拟化图书馆方向发展,就必须适应新形势的变化,调整知识结构,具有创新意识,才能使图书馆构建出一支结构合理的复合型人才队伍。
  • 论高职院校图书馆对学生人文素养的培育
  • 现如今大学生特别是高职学生人文素养的缺失越来越严重,图书馆作为高校人文环境的重要组成部分,对学生人文素养的培育有着举足轻重的作用。本文结合图书馆的自身环境,从完善馆藏资源、加强图书馆人员人文素养的培训、优化图书馆环境等方面提出切实可行的对策。
  • 高校图书馆发展趋势探析——以昆明呈贡高校图书馆为例
  • 作者以云南民族大学、云南理工大学和云南师范大学的图书馆为例,探析大学图书馆发展趋势。高校图书馆各具特色和亮点,并不断改进,呈现出未来图书馆特色化、现代化、舒适化、人性化、联盟化的发展趋势。
  • 浅谈《设计色彩》课程空间教学模式的设计与实施
  • 空间教学模式的深入推行不断引领着高职教育的教学变革与创新,在设计色彩的教学中,利用空间整合教学内容,新增教学主线,延伸学习时间,能建构出一个更加开放、紧贴专业、密切交流的学习环境。同时学生不再是被动的知识接受者,而是积极的信息加工者,更激发了学生学习兴趣,提高他们的综合能力。
  • 民办高校艺术设计专业应用型人才培养模式的研究
  • 新时代的民办高等院校平面设计专业课程设置应紧随时代发展的特色,注重实践性和应用性,突出实用性、创新性的特点,采用行之有效的人才培养模式,强调学生的动手能力培养,使之毕业后成为满足企业用人要求的合格员工。因此,研究民办高校平面设计应用型人才培养模式具有重要的实践意义。
  • 谈中国画教育之师徒教学模式
  • 中国画是中国传统的艺术门类,有着悠久的历史与文化内涵,在长期的发展演变过程中形成了其独特的艺术风格。本文探讨了师徒传承模式的特点,包括重视学生综合能力的提高,以临摹为基础传授技艺,重视言传身教等特点,展望了中国画教育中师徒教学模式对中国画的推动作用。
  • 试论工笔花鸟画教学中以形写神的特质
  • "以形写神"是工笔花鸟画教学中的重要美学思想,"形神兼备"是衡量艺术审美理想的最高境界。在具体的工笔花鸟画教学创作中,每个学生在"形神"及其关系的具体理解上,又各不相同。本文通过临摹写生创作三位一体的工笔花鸟画教学改革,试图对"以形写神"的辩证关系作出新的探讨。
  • 项目化教学在动漫角色造型设计课程中的应用
  • 近年来,中国动漫产业迅猛发展,市场急需大量的动漫人才,随之而来的是,大量的高校也开设了动漫专业,但是,每年大量的动漫毕业生走进市场,却很难马上走进工作岗位,传统的教学模式已经很难适应时代的发展需求。因此,根据实际需求,引入真实项目的教学方法势在必行。
  • 试论创意产业背景下的艺术设计教学
  • 文化创意产业成为新经济的增长点已经是经济转型的共识,在这样的经济背景下,文化艺术人才的培养,尤其是与我们息息相关的艺术设计人才的培养,成为了能否支撑经济顺利转型,持续高速发展的关键,所以不断改革的艺术设计教学要顺应产业的发展,更新知识和教学方法来提高人才培养的质量,在教学实践中不断地探索新的方法与模式。
  • 地方高校广告设计课程开放式教学改革初探
  • "开放式教学"是相对于传统的、单一的、封闭的教学方式提出来的,它是以知识和技能教学为载体,把关注人的发展作为首要目标,通过创造一个有利于学生主动发展的教学环境,促进学生在积极主动的探索过程中,各方面素质得到全面发展。开放式教学在广告设计课程教学的设计与运用涉及到教学理念、教学目标、教学环境、教学内容、教学方法、教学手段、教学评价等,进行全方位的开放。其实施主要通过参加权威广告设计竞赛、加强广告设计工作室建设、开展系列课堂讲座、作品汇报和展览、网络上传作品,拓展交流平台等。
  • 探究·呈现·进化——视觉导视系统设计课程的实践性探析
  • 随着第41届世博会的召开,上海越来越受到国内外的瞩目。这座城市通过借助世界级盛会的平台获得了更多的信息,更新的发展元素。在面对这些外部客观变化的同时,上海这座新生代"设计之都"除了经济实力方面强有力的体现外,文化、民风以及城市精神等方面同样更是一种"无形"的潜在价值。本文从设计的实践设计入手,阐述了在设计实践课程中,运用团队合作的形式发挥视觉导视系统设计的"潜能"价值并使它作用于城市的发展中。
  • 浅谈美术教育中版画教学的重要性
  • 近些年,在整个国民教育中,艺术教育成为一个主要部分。版画作为艺术教育中的一个重要分支,在整个艺术教育事业推广中占有举足轻重的作用。国家出台相关教育政策,社会相关部门的支持,人们对版画学习的重视,都成为版画迅速发展的有力条件,版画的未来发展前景也受到一致好评。由于版画教育发展趋势良好,所以各高等艺术院校在大力开展版画专业教学的时候,切记要做好相关教学工作,为社会培养更多优秀人才。
  • 关于形象教学法的教学应用课题设置略议
  • 作为教育教学活动中,具有重要价值、得到推广和深入研究的现代教学方式——形象教学法,在义务教育阶段的教育教学活动中应用非常广泛,它对于提高学生的学习兴趣,促进知识的吸收和转化,开发学生的思维和创造力等方面均发挥着重要作用,同时,形象化教学方式合理、充分的运用,也是作为评价教师教学水准高低的重要标志。本文针对在师范院校的美术教育教学活动中,如何加强师范专业学生形象化教学应用能力问题,从进行专业技能训练,培养学生未来从教必备的美术能力方面,以及围绕师范专业学生将来执教于不同的教育教学条件、环境等因素考虑,在师范教育专业美术教学活动中的形象化教学应用课题设置方面进行论述。
  • 浅论高职教育中的“非遗”教育
  • 高职教育中开展"非遗"教育非常重要。高职院校应围绕职业教育的特点和人才培养要求,结合本地"非遗"资源和专业课程建设以及第二课堂开展"非遗"教育,同时加强"非遗"教育师资队伍建设与传承人培养,使高职教育成为人才培养和文化传承相结合的最佳方式。
  • 高校美术理论教育现状及其改进措施
  • 美术理论教育虽然已经在各个高校里全面开展,但是,其教学历年来却都不受重视,这就难以提高学生的美术创作水平以及自身的艺术修养,本文阐述了高校美术理论教学的现状,并针对此现状提出一些改进措施以提高人们对美术教育的重视。
  • 提高自弹自唱能力的对策
  • 高师音乐教育专业的学生具备自弹自唱能力是符合人才培养目标下的具体要求,但因为目前普遍的高师音乐教育当中缺少自弹自唱课程的开设以及训练,使音乐教育的学生轻视了这门课程的重要性,导致绝大多数学生缺乏自弹自唱的能力。为了帮助学生学习自弹自唱课程,提高自弹自唱的能力,笔者从提高自弹自唱能力的主、客观两个条件入手,进行分析,阐述了一些具体的应对措施。
  • 浅议移动交互教学对艺术教育的意义
  • 本文结合国内外移动交互教学的研究事实,对目前移动交互教学的研究状况和研究成果进行了详细的阐述和分析,同时也对我国艺术教育领域应用移动交互教学的方案进行了探讨的分析,并从中得出在艺术教学领域应用移动交互技术的一点展望。
  • 手缝工艺课程改革的思索
  • 本文通过对服装专业手缝工艺课程内容的改革构想、思路和探究,来探索高职院服装专业的专业基础课程的夯实之路,说明手缝工艺在服装设计、服装工艺、服装造型中的作用和铺垫,以及深层次的意义,并展开讨论在教学中存在的诸多实际的问题和现状,提出教学改革的方向和举措。
  • 谈加强高校民族音乐教育
  • 民族音乐是中华民族艺术宝库中极具民族特色的瑰宝,加强高校民族音乐教育,能够使大学生们了解祖国的民族音乐内涵,增强他们的民族自豪感,激发他们强烈的爱国主义热情。本文主要阐述民族音乐教育的重要性、当前我国高校民族音乐教育的现状以及如何加强高校民族音乐教育。
  • 平面构成实践教学方法研究
  • 平面构成是设计专业的基础课程,它主要通过探求形式法则来培养学生的创造思维和对视觉美感的认知能力。然而随着社会的发展、专业的细化,平面构成在实践教学中缺乏设计思维的训练和后面专业课程的前后联系,工具的改进、电脑的合理运用,以及在不同专业的特性和作业训练的应用性等问题逐渐显现,本文对这些问题通过教学实践加以分析论证提出改进的方法,从而指导教学和提高教学水平。
  • 我国高职院校室内设计专业教学分析
  • 本文从分析当前我国高职院校教学现状出发,详细阐述了当前我国传统高职院校问题和弊端。接着笔者结合多年从事高职室内教学经验的种种体会进行了笔者对改专业观点性和理论性的论述。最后,就深化教育改革、完善教学方法等方面笔者提出了观点性的意见和建议。
  • 脚印符号与纪念空间——围绕“历史证人的脚印”铜版路的公共艺术案例分析
  • 作为纪念性题材的公共艺术品,"历史证人的脚印"铜板路同所处展场空间及人物关联,并距建造过去十一年,以该时间跨度对其再次审视具一定时空意义与研究价值。其展馆空间亦具历史性、代表性和地域性,由始建到扩建至今27年,与国内公共艺术发展联系紧密。本文对该作品特点及与纪念性空间的联系进行分析,并介绍围绕脚印要素的六件不同公共艺术作品。
  • 宋元道教石窟造像艺术和宫观造像艺术
  • 道教是发源于东汉时期,我国土生土长的宗教,距今已有1800多年的历史。它从诞生的那一刻起,便牢牢地扎根于中华大地,与我国传统文化紧密相连,并且很大程度上影响着我国的文化和历史。据史料记载,道教最初是不供奉神像的。随着佛教传入中国,
  • 扬文化之帆远航——关于黑龙江文化与俄罗斯文化的关系
  • 由于独特的地理位置,我国黑龙江省在很多方面都受到了俄罗斯文化的影响,俄罗斯文化以多种多样的形式传入我国,他们的食品、服装以及生活用品在一定程度上影响着我省人民的生活,这种文化传播为中俄两国之间架起了一座坚实的桥梁。此次新任国家主席习近平出访俄罗斯更加拉近了两国的距离,同时也更加明确俄罗斯在我国对外交流中占有重要地位,文化影响不仅可以加强文化交流,而且能够促进两国在经济、政治等方面的发展。
  • 青岛农业大学动漫与传媒学院杜建伟作品
  • 杜建伟(1981-),男,汉,山东曲阜人,俄罗斯国立师范大学(设计艺术学)硕士,青岛农业大学动漫与传媒学院媒体设计教研室主任,讲师。
  • 浅析现实主义雕塑在当代艺术中的作用
  • 现实主义是一种艺术创作理念与表现原则,它贴近人们生活,忠诚于反映客观现实与传达人类真挚情感,具有较强的社会性、时代性与民族性。现实主义雕塑是当今艺术界中的一抹亮彩,它是联系艺术家与公众的桥梁,是巩固我国艺术地位的途径,更是当代艺术思想的先驱者与实践者。现实主义雕塑不仅限于对所塑造物象的写实模拟,它更富有人文关怀,体现了创作者的理性认知,能引导人们进行反思,重新审视自身责任与社会发展,从而为艺术创作提供更有利的背景环境。
  • 连云港盐俗文化的思考
  • 连云港市的盐俗文化具有悠久的历史,该文从"连云港独具特色的盐俗文化""关于连云港盐文化的思考"两个方面阐述了相关盐俗历史文化及保护的必要性。
  • 叶源成作品欣赏
  • 西南大学美术学院作品欣赏
  • 书法篆刻作品欣赏
  • 美术作品欣赏
  • 涂鸦艺术在中国的发展境遇浅析
  • 涂鸦艺术在主流文化艺术中属于另类艺术,作为一种大众文化艺术领域的普遍文化现象,以其独立的精神内核和新人耳目的艺术形态被人们所熟知并带来了广泛的历史的影响。现如今,这种新兴的艺术形式已经不仅仅局限于字体的创新与设计,很多文化艺术产业的生产厂家也把涂鸦这种元素融入进产品生产之中。与涂鸦相关的电影、报刊、广告、衣饰服装设计都融入进了涂鸦元素,已然成为一种新的创意文化产业。同时,作为一种普遍的文化现象,其本身所具有的特性以及它在中国的进驻和发展与在艺术方面的多元化融合也十分值得我们重视和研究。
  • 建筑中的玻璃艺术探析
  • 近些年,随着我国国民经济的不断发展以及人们生活水平的提高,再加上国家加大了对基础设施的建设力度,极大的促进了建筑行业的发展。而玻璃作为工程建筑中非常重要的使用材料,在完善工程建筑的使用性能以及美化工程建筑外观等诸多方面都有着重要作用。因此这就要求我们在现阶段的工程施工建设过程中,切实做好对玻璃的使用工作。本文结合玻璃器自身的特性以及使用性能,对玻璃艺术进行相应的探析和研究。
  • 原生态文化书写的现象分析
  • "原生态"是近几年的热门话题,它最初是与民俗、音乐等有关,后来这种意识逐渐的延伸到整个文化和艺术当中。原生态文化写作作为当前文化写作的主流,它的内涵、界定、价值、及原因需要我们认真的去分析。原生态的写作目的其实就是追求事物的一种本真性,现代化、全球化进程极大地约束了民族文化的发展与传承,因此研究民族文化本身具有的真实性成为了学术界对民族文化本真性的主要追求。
  • 公共文化服务体系建设中存在的问题及其对策
  • 公共文化服务体系建设是文化建设中的重要领域,如何进行公共文化服务体系建设是当前公共文化建设关注的焦点。因此,研究公共文化服务体系建设中的问题及其对策具有十分重要的现实意义。本文以公共文化服务为切入点,在分析公共文化服务体系建设中存在的问题的基础上,探讨了解决公共文化服务体系建设中问题的对策,旨在说明公共文化服务体系建设的重要性,以期为公共文化服务体系建设提供参考。
  • 简析T恤图案体现的当代社会文化
  • 多少年来,T恤保持着简单的款式,凭借着不断变换的图案成为唯一突破年龄、性别、阶层、国家、地域和民族界限的服装。T恤图案与当代社会文化有着密不可分的关系,主要体现在三个方面:中西文化的矛盾、城乡文化的差距、流行文化的盛行及对精英文化的冲击。
  • 浅析“地名村名传说是一个村庄发展史的记载见证者”
  • 它是代代村民集体智慧和汗水的结晶,不同程度地从某个角度或几个点上,反映地域村庄历史上的发展、变迁、更替、演化的情况。它的历史走不进史册典籍,只能保留在村民的记忆中,以口传心授的形式代代传诵,它应是地域村庄发展史的唯一记载见证者。
  • 从书法的若干属性看当代书法的普及优势
  • 中国书法作为中华文化的独特表现形式存在发展了几千年,其中所包含的的中国哲学文化内涵极为全面丰富。在书法逐渐失去实用功能的今天,普及这门艺术成为当下的一个课题。本文通过列举书法自身所具有的若干属性,说明书法艺术在当代是可以得到较好普及的。
  • 浅谈人物塑造在小品演出中的方式
  • 小品就是通过人物塑造的艺术形象,结合表演达到的艺术效果,小品就是为了达到这样的一个目的。在进行小品的人物塑造中主要有三个结构:流动结构、深层结构以及表层结构。其实,这些意义上的结构表现都是为了反映人物形象的塑造与内心世界的完美结合。一个优秀的小品,不单单只是从个性上表达出生活活泼的形象,最主要的还要通过人物表达出生命特征以及人的本质特征,换而言之就是人的本体精神。
  • [非遗研究]
    浅谈非物质文化遗产的保护工作(吕玲芝)
    非物质文化遗产传承保护之我见(吴武红)
    浅谈矿冶遗产保护与开发中的景观设计(梁燕莺 陈涛)
    [君文论坛]
    浅谈农村文化发展的脉络与走向(赵丽丽)
    浅谈铁人王进喜纪念馆的文化精神内涵(于本龙[1] 宋美慧[2] 周小儒[3])
    莲都区群众体育文化现状调查与研究(毛有根)
    喀什市开展公共文化惠民服务现状、问题及对策建议(张红霞)
    乡镇群众文化建设中文艺队伍的作用及培养(钱书琴)
    文化馆在群众文化建设中主导作用的有效发挥(关东)
    信息时代农村群众文化建设的发展探讨(余松山)
    [文艺论坛]
    蔡邕论“散”之新解(李雅慧)
    浅析《诗经》中的婚恋诗(孙影)
    浅谈当代中国消费文化语境下油画创作的低俗化(李汉波)
    迷茫中的自我寻求——对超现实主义梦呓的解读(陈思润)
    深入人文社会,灵动音乐历史——评《六朝音乐文化研究》(吴柳)
    站在文化的道口——以绥芬河为例(陈晨 焦玲玲)
    [民族民间文化研究]
    浅谈安徽花鼓灯表演艺术(黄焱南)
    传统民间剪纸艺术与现代平面设计的分析(熊洁)
    江永过山瑶服饰的审美意识与特征(周云)
    凉山彝族歌舞“都火”的传承和发展(王丹)
    米芾尊晋卑唐试说(宋士超)
    二胡音色与中国传统文化间的关系(李佳思)
    从一方古砚浅议陶砚起源及鉴赏(邹育)
    试论畲族文化保护和开发(杨龙英)
    昌黎皮影戏浅析(张小丽)
    从滩头年画中的门神画论其民俗性特点(肖亦奇)
    肇庆城区骑楼街的现状与保护(蒙子伟 李绪洪)
    莆田湄洲岛“天妃乐舞”的艺术运作与开发价值之探讨(吴海蓉)
    苏州甪直水乡妇女传统服饰的传承与创新分析(谢婧)
    浅析卷草纹饰源流(姚远)

    试论东西方古代服装文化中的共通性分析(关霓)
    试析龙纹样式在秦汉时期雕刻艺术中的运用(刘浩)
    “孔乙已”传达的思想文化内涵(王玲玲)
    浅析维瓦尔第音乐作品的人文精神(柯莉娟)
    艺术中的精神——读徐复观《中国艺术精神》(王丽梅)
    探微明代晚期竖轴巨幅形制的成因(刘柏青)
    宁波本土时尚周刊《新侨报》评析(郦齐)
    中国传统吉祥图案与色彩的探索之——紫禁城里的色彩与图案(刘菲)
    关于《黑龙江文化所受俄罗斯文化的影响》的问卷调查报告(马亚兵 焦玲玲)
    室内生态景观设计与室内装饰设计的融合(刘莹)
    高等院校设计色彩创新性教学探究(文鸿[1] 红川[2] 聂跃军[1])
    浅析中国当代电影海报设计的风格特征(刘杰)
    图像综合的力量——石版画综合技法研究(傅俊山)
    丽江壁画图像的一般解读(张愫)
    浅论俄罗斯风景画中的民族情(陈杨)
    现代陶瓷设计之美感元素探究(吕江江 刘月琴)
    沙之魅影——浅议中西沙画艺术异同(李思)
    素描基础教学中的“剪影形”(刘小莉)
    浅析设计美学语境下的汽车家族化外观设计(韩振中 杨斌)
    仿生设计在产品设计中的研究应用(游雪敏)
    浅析视觉传达设计——谈广告设计在消费中的重要性(赵一南)
    多媒体界面设计中的隐喻设计(梅凯)
    时尚休闲童装设计中的传统吉祥图案创新应用(刘卫东)
    民间美术的现代审美(吕文岩)
    浅谈艺术创作中的灵感(艾钰菲)
    浅谈艺术作品的情感因素(于洋)
    色彩美学在书籍封面设计中的价值体现(陈泽)
    关于高校陶瓷设计专业素描基础课程的教学思考(胡征娟)
    浅谈吉祥图案在陶瓷装饰中的应用(李慧 高杰)
    浅析“没骨”画的写生要领(姚朋魁 赵延庆)
    桃花坞木版年画品牌开发中的设计策略研究(陈桦)
    浅析绿色理念下的室内环境设计(李晓辉)
    “都市水墨”人物画表现形式与技法研究(韩春雨 杨子勋)
    浅析当代艺术家夏俊娜绘画与艺术(柴珊)
    宋代院体画对清代粉彩鼻烟壶的影响(张艳)
    “设计是什么”之保罗兰德(付小琳)
    漆艺运用于现代陈设的SWOT分析(王亚柯 钟芸)
    儿童年龄角色与服饰形象设计(唐宇冰)
    浅谈舞台设计的基本倾向(张明珠)
    四川美术学院虎溪校区原生态设计(邓春蓉)
    感官多元体验指导下的辽宁省城市特色旅游纪念品设计(李立 徐微微)
    中国书法在平面设计中的视觉传达(王月)
    突破传统教学模式的平面构成教学的新体验(余岚)
    雅俗共赏——浅议青绿山水画色彩艺术语言研究(丁为民)
    当代工笔花鸟画的空间表现(赵德聪)
    漫谈当代非典型性工笔人物画的发展状态(鲁夏女)
    潜意识在油画创作中的运用研究(程媛媛)
    谈油画色调的表现力(孔令磊)
    浅谈漆画创作(李娟)
    浅析黑白装饰画的教学方法(吴月清)
    浅谈室内设计中的自然风(李延光)
    浅析速写训练中的感受(聂南祥)
    浅析包装设计与消费文化之间的关系——以绿色包装设计为例(于君)
    浅论视觉传达设计中汉字的图形化(申林)
    论中原文化在产品设计中的应用(毕海龙)
    标志设计中的中文字体设计浅谈(王洁莹)
    计白当黑手法在海报设计中的分析应用(余培佳)
    旅游纪念品包装设计中的视知觉和心理(张璇)
    水墨元素的材料与设计(陈禧)
    中国快速消费品包装设计(郭雯璐)
    浅谈广西版画发展(沙磊)
    蒙古族题材版画创作深入生活重要性的分析(哈斯巴图[1,2])
    高校中国画课程的教学改革的回归论(张锦春 陈智勇)
    数字展示的优势及在我国的发展(钱江)
    [音乐理论]
    贝多芬奏鸣曲《月光》演奏技巧及艺术特色探讨(李衍辉)
    民族文化境域下的美声唱法研究(马璠)
    声乐教学中教师范唱的的重要性(王志勇)
    奥尔夫音乐教学体系在高校钢琴集体课教学中的应用(佘敏慧)
    《说文解字》中的音乐文字解读——“瞽”与先秦礼乐(李小虎)
    对高等教育大众化环境下的声乐教学的思考(冯子勤)
    对中世纪单音音乐到复音音乐发展的思考(杨阳)
    浅谈如何推进合作式音乐实践活动研究(张婷)
    关于中国民族声乐艺术的审美取向(王仕祥)
    美声唱法中汉语咬字易出现的问题及解决方式(刘利)
    民美性歌唱的声乐教学初探(岳光)
    浅谈二胡的演奏技巧(赵敏)
    普通高校钢琴课程体系的扩展和改革初探(裴照亮)
    谈歌唱的呼吸方法(阮中秋)
    浅论音乐的功能和社会属性(姚亚端)
    浅谈高职高专学前教育专业幼教声乐课程体系的构建(王双伟)
    浅析声乐演唱中的钢琴伴奏(张晓)
    浅论笛曲《鹧鸪飞》演奏中技巧的运用(甄丽媛)
    声乐艺术的审美教育价值分析(王楠)
    浅谈共鸣在三种歌唱方法中的运用(吴世恩)
    浅谈我对“声乐”的理解与认识(将水萍)
    赏析艺术歌曲《黄河渔娘》的演唱(邹昌峻)
    音乐将走向何方——从谭盾的多媒体交响音乐《地图》说起(罗天羽)
    周小燕、黎信昌声乐教学思想之“情感论”的对比研究(唐忠新)
    浅谈音乐教育的学科化(胡洪刚)
    如何从声腔的塑造上把握与处理歌曲的“韵味”(马艳星)
    浅谈视唱练耳教学体系中的学科融合与发展(朱秋月)
    浅析现代古筝作品的创作灵感(魏军)
    泰勒曼G大调中提琴协奏曲的音乐分析和演绎研究(张文祥)
    影响单簧管音色的主观因素分析(刘怀峰)
    歌曲《万里春色满家园》的演唱研究(林思名)
    古典主义时期和声特色分析(王政宁)
    浅析钢琴实验教学模式的构建(王殿威)
    提高钢琴课堂教学效率的有效途径(王璐)
    钢琴即兴伴奏的特点及提高即兴伴奏能力的途径研究(沙岚)
    高校钢琴即兴课教学方面的研究(李丽华)
    高职院校音乐教育课程改革论析(裴龙)
    关于音阶练习方法的探索与研究(曹亮)
    农村高中德育工作与音乐审美辅德功能(吴锡平 程霞)
    琵琶视奏能力培养探研(葛詠)
    浅析声乐教学中学生艺术表现力的培养(于文婧)
    浅谈流行音乐演唱中的情感处理(高攀攀)
    浅析声乐演唱中的情感体验(徐佳)
    研究性学习理念中的高师钢琴教学改革研究(艾鑫)
    声乐教学中的情感教育探究(付莉)
    直面音乐音响的感性体验——以多尼采蒂歌剧《夏莫尼的琳达·这心灵的阳光》为例(王涛[1] 刘丹丹[2])
    [舞踏研究]
    浅论舞蹈本质特征的追索(张珏珺)
    文化差异背景下中西舞蹈艺术的异同分析(黎霞光)
    从美学的角度看舞蹈艺术的表现形式(毛遂)
    舞蹈创作与形象塑造(金念)
    论艺术修养培养对舞蹈教育的重要性(黄凰)
    小议舞蹈欣赏与审美之间的关系(王芊芊)
    浅谈民族舞蹈与伴奏音乐的关系(曹华)
    中国古典舞对青少年审美教育的文化价值(朱南轩)
    《云南映像》:传统艺术意境的一次复归(章意程)
    高校舞蹈教学探究(王静文)
    从西方的“三足鼎立”剖析现代舞在中国的发展(李翔)
    浅谈汉代女乐舞蹈体态中的“S”曲线(赵静)
    探析中国民族民间舞蹈文化中的特性标志(鲁恩雄)
    [摄影艺术]
    浅谈摄影创作的魅力与技巧(刘洋)
    [戏剧论坛]
    浅议评弹《雷雨》的艺术魅力(穆杨)
    现代社会形势下戏曲文化现代化的探讨(赵文会)
    小人物 大情怀——浅谈程婴的塑造体会(林武燕)
    谈戏剧小品表演中的即兴性(亓凌)
    论《桃花扇》非爱情剧(徐阳)
    [影视传媒]
    动物在电影作品中的存在方式及作用初探(张广义)
    浅谈面部表情在“舞蹈表演”与“影视表演”中运用的异同(刘彦成)
    叙事学的角度探讨微电影的叙事模式(曹露浩)
    从电影叙事学角度分析《怦然心动》(周天)
    天意怜苍生,人间重情真——重温《霸王别姬》(曾莉)
    当下都市家庭剧人物脸谱化分析(张文娟)
    如何办好专业文娱频道的几点思考(孙恒毅)
    大型电视文艺晚会创新问题浅析(刘景嵩)
    电影视听语言——动作分解剪辑(方正)
    定格动画发展的可能性探索(刘杰)
    网络时代背景下的微电影叙事特征分析(洪志明)
    传播学视角下微电影与传统影院电影的差异分析(任晓红)
    浅谈高校影视专业DV微电影创作现况与对策(曾荔枝)
    动画电影《无敌破坏王》的娱乐叙事策略(米高峰 石静泊)
    《春去春又来》的四季之水(龚苏宁)
    电影音乐对于默片电影的解构性研究(李超)
    《回忆积木小屋》声音赏析(张含宇)
    [文史哲]
    矛盾的同一性及其在追求幸福的实践中的作用(窦畅宇)
    从大众审美角度解读电影符号学的语言体系(李丹)
    中国文学史之思——青木正儿《中国文学思想史》与郭绍虞《中国文学批评史》(廖先怀)
    曹贞吉与柳敬亭交游唱和考辨(主父志波)
    简述中国钢琴文化的历史(李婵莹)
    浅谈庄子的美学思想(王适)
    王梵志独特的“翻着袜法”(刘艳红)
    试探林徽因诗歌思想艺术特色(包雯洁)
    俄罗斯对黑龙江文化的影响——以虎林为例(陈铭慧 焦玲玲)
    [图书馆论坛]
    农村图书流通网点建设初探——以鹤庆县图书馆为例(龙丽珍)
    论图书馆职业教育与需求(李亚平)
    论高职院校图书馆对学生人文素养的培育(林晓玲)
    高校图书馆发展趋势探析——以昆明呈贡高校图书馆为例(王兰凤)
    [文化教育]
    浅谈《设计色彩》课程空间教学模式的设计与实施(肖念)
    民办高校艺术设计专业应用型人才培养模式的研究(尚震 孙秀英)
    谈中国画教育之师徒教学模式(许晓红)
    试论工笔花鸟画教学中以形写神的特质(王清丽)
    项目化教学在动漫角色造型设计课程中的应用(陈慕如)
    试论创意产业背景下的艺术设计教学(付振宇 端文新 宋杏爽)
    地方高校广告设计课程开放式教学改革初探(李丽珍[1] 李霞[2])
    探究·呈现·进化——视觉导视系统设计课程的实践性探析(朱雪俊)
    浅谈美术教育中版画教学的重要性(陈原[1] 王蓓[2])
    关于形象教学法的教学应用课题设置略议(孙继红)
    浅论高职教育中的“非遗”教育(徐夕人)
    高校美术理论教育现状及其改进措施(潘维守)
    提高自弹自唱能力的对策(田雪婷 李广赞)
    浅议移动交互教学对艺术教育的意义(张苏中)
    手缝工艺课程改革的思索(李艳红 王艳)
    谈加强高校民族音乐教育(杨丽霞)
    平面构成实践教学方法研究(冀德玉)
    我国高职院校室内设计专业教学分析(石含璧)
    [文化综合]
    脚印符号与纪念空间——围绕“历史证人的脚印”铜版路的公共艺术案例分析(陶霏霏)
    宋元道教石窟造像艺术和宫观造像艺术(丁若凡)
    扬文化之帆远航——关于黑龙江文化与俄罗斯文化的关系(李明依 焦玲玲)

    青岛农业大学动漫与传媒学院杜建伟作品
    [文化综合]
    浅析现实主义雕塑在当代艺术中的作用(李继飞)
    连云港盐俗文化的思考(马振林)

    叶源成作品欣赏
    西南大学美术学院作品欣赏
    书法篆刻作品欣赏
    美术作品欣赏
    [文化综合]
    涂鸦艺术在中国的发展境遇浅析(张月荠)
    建筑中的玻璃艺术探析(郭琪美 刘鹏)
    原生态文化书写的现象分析(黄晶)
    公共文化服务体系建设中存在的问题及其对策(陈红燕)
    简析T恤图案体现的当代社会文化(乔思瑾)
    浅析“地名村名传说是一个村庄发展史的记载见证者”(刘庆琳 涂东生 王猛)
    从书法的若干属性看当代书法的普及优势(毛欢)
    浅谈人物塑造在小品演出中的方式(牛鹏涛)
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