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文献检索:
  • 苍山水流影 人家吊脚楼
  • 深陷谷底的林坑给了在山顶俯瞰它的人以片瓦的印象,并且那些灰黑色的瓦片片片相叠呈现一派匍匐地底永不翻身的沉寂。不禁想:山溪淙淙是不是汇入江水?江水荡荡果然与大海相通?林坑让我着迷不舍得拿出来,就好像一经见光它就会烟灭灰飞。
  • 乐清细纹刻纸的艺术特色及传承策略
  • 乐清细纹刻纸作为民间剪纸中的一朵文化奇葩,是中国剪纸的南宗代表,又是国家非物质文化遗产保护项目。本文以乐清细纹刻纸为研究对象,通过对其历史沿革的全面梳理、艺术特色的深入分析,提出了加强细纹刻纸发掘保护、传承发展和产业化经营的对策措施。
  • 浅论木偶戏的保护与传承
  • 武义县的木偶戏源于明清时期,本文以笔者所在的西联乡殿下畈木偶剧团为例,简要表述木偶戏的源起、表演知识,籍以引起人们对木偶戏的关注,使这一濒临失传的民间艺术得以保护传承,永久延续。
  • 浅析基层群众舞蹈的辅导特点
  • 群众舞蹈作为人类精神文化生活的重要组成部分,和其它文化种类一样,起源于人类生产活动,是人们展示形体美、表达愉悦心情的重要手段,有着独特的艺术魅力。人们从群众舞蹈中不仅获得了极大的感官享受,也得到了许多生活的情趣,同时也提高审美水平。从宏观上说。做好基层群众的舞蹈辅导工作可以促进社会主义物质文明建设和精神文明建设的协调发展。
  • 如何充分发挥文化宫的职工文化阵地作用
  • 随着社会的不断发展,做为工会工作的重要窗口——工人文化宫。是社会主义精神文明的重要阵地,要坚持在党的文化方针和理论的指导下,深刻认识在新时期中广大职工群众的历史地位和作用,在解放思想,更新观念的同时,充分发挥文化宫职工文化阵地作用。
  • 论乡镇文化中雅文化与俗文化相互转换现象
  • 当今社会对文化的需求越来越高,“文化”一词成为当今社会着重强调的内容。文化成为了我们平常生活中不可或缺的一部分。对于文化来说,它既具有博大的内涵,同时又是当今时尚的体现,当然文化也就具有了雅俗之分。总而言之。“文化”是一个不断更新发展的过程,它具有很强的包容性。因此,对于“文化”的来说是一个多元的发展过程。基于此本文以乡镇雅文化与俗文化的相互转换为研究对象进行了深入的分析。
  • 浅谈心理文化在群文工作中的重要性
  • 把“心理”和“文化”这两个相对独立的概念连在一起作为一个学科理论提出,似乎有些荒诞不经。然而,在对二者关系的研究中,我们发现了二者的同一性和兼容性,做为一种广泛而深层文化现象及其相对特殊的内在规律,“心理文化”的概念可以成立。
  • 关于新农村文化建设的思考
  • 文化是新农村建设的灵魂。本文结合社会主义新农村建设背景下的农村文化建设的现状,提出可行性建议,以期促进农村文化建设的长足发展。
  • 文化大发展大繁荣背景下乡镇文化站应有的作为
  • 本文主要阐述了社会新形势下,我国乡镇一级文化站在农村文化建设方面能有所作为的六个方向与内容,在为乡镇文化站的工作提供一个可操作性强的工作模式。
  • 经济欠发达地区农民工文化建设初探
  • 关心农民工的文化生活,事关社会的和谐发展,本文以浙江省武义县为例从调查分析农民工的生活环境入手,提出解决经济欠发达地区农民工的文化需求,首先要从提高农民工的文化素质和劳动技能抓起,加强文化科技培训,增强农民工的就业竞争能力,改变农民工的生存环境;二要加强文化设施建设,改善农民工的文化生活条件;三要组织开展形式多样的农民工文化活动,满足农民工的文化需求,以此促进社会和谐发展。
  • 浅谈如何加强农村群众文化建设
  • 新时期下的农村文化建设是最基础的精神富民工程,是新时期农民需求的本质要求与建设全面小康构建和谐社会的内容所在,我们必须采取一系列途径来加强群众文化建设。促进其繁荣发展。本文笔者结合自己的工作经验,主要从加强领导,提高认识,确保农村文化建设按规划、有步骤地顺利进行;优化结构,努力建设适应农村群众文化发展的人才队伍;转变方式,多元投入,为农村文化发展提供资金保证;组织形式多样性,尊重农村群众的主体地位四方面就如何加强农村群众文化建设探究一二。
  • 打造嵊州特色文化品牌效应探究
  • 越剧文化、根雕工艺、广场文化是嵊州市多年打造所形成的三大特色文化品牌,已成为促进经济发展、社会和谐、提高文化软实力的必然选择。深入挖掘、整合、聚集文化资源,改善文化设施条件,发展壮大文化人才,加大宣传推介力度,是增强文化品牌竞争力、影响力和辐射力的关键所在。
  • 关于文化部门如何发挥“文化助残”主导作用的若干思考
  • “文化助残”工作是残疾人工作的重要组成部分,也是体现党和政府对残疾人文化关爱的重要举措。在新时期,如何发挥文化部门职能优势,积极倡导好、引导好“文化助残”工作是当前文化工作的一个重要课题。本章就如何发挥文化文化部门在“文化助残”工作中的主导作用提出“十个一”措施,以供参考。
  • 入画
  • 白日里读谢志浩先生的《那些有伤的读书人》,许是在百年学人的焦虑与反思中沉浸久了的缘故,心中竟然不能平静。晚饭吃得有些快,语速也较以往加强,心问似有波涛汹涌着。这样的状态已经不适宣读字,拾掇完毕从书架上取了两本书——《丰子恺精品画集》和《书衣百影》,坐书桌前闲览。
  • 她们有个植物园——台湾当代女诗人诗作中的植物意象解读
  • 台湾当代女诗人诗作中植物意象,都是她们以自己独特的笔调将对于自我、情感、人生的感触寄托在一棵树、一朵花中。将自己的生命和人生体悟交融在植物虽微小却或安静、或温柔、或张扬的生长姿态中,将自己的精神向度与植物自身特质相结合,充满了生动的形象性和情思的自足性。
  • 浅析《论语》中“君子”的形象
  • 《论语》中“君子”一词出现频率颇高,孔子赞赏“君子”的人物形象,也积极主张弟子们努力做“君子”,但“君子”究竟应该具备什么样的形象特点?本文尝试从孔门四科十哲的角度,通过孔子赞赏的“德行、言语、政事、文学”四科,对“君子”的形象特点做一分析
  • 新世纪以来的萧红研究
  • 萧红批评自20世纪80年代便引起研究者的广泛关注。研究者大多从生平、作品和思想价值这些角度实践着萧红的批评,重新深挖萧红作品的价值和社会意义,使她不在躲在左翼文学的背后,而成为以永恒的价值超越时空而存在。
  • 浅谈奥斯卡影片《美丽心灵》的影视语言
  • 影片《美丽心灵》改编自西尔维雅·娜萨儿为诺贝尔经济学奖获得者,美国数学家约翰·福布斯·纳什所撰写的同名传记。影片通过影视艺术这一独特的语言艺术,试图向人们展示数学家约翰·纳什传奇的人生。他是一个天才,同时也是一个精神分裂症患者。作为一个天才,他取得了超越前人的辉煌成就;作为一个病人,精神分裂症却差点毁掉了这位天才……
  • 小渝的出走——评《搜索》中女性主义形象
  • 影片《搜索》围绕“不让座事件”,放射状辐射,讲述与此有关的七人及其生活巨变。影片中人物形象以女性为主,尤以阔太莫小渝为代表,折射出都市生活和现代社会强加给女性的多重角色和生存压力。本文以女性主义理论为切入点,整体把握莫小渝的心理流变,感悟女性主义运动的任重道远。
  • 浅析现代心理恐怖片《沉默的羔羊》中精神分析学的运用
  • 《沉默的羔羊》是恐怖片电影史上不得不提的经典之作,运用了弗洛伊德式的精神分析手法向观众揭露了联邦调查局的见习特工克拉丽丝追踪专剥女性的皮的变态杀人狂“野牛比尔”的心理历程。首先,影片的题材已经非常新颖,加上其宗教笼罩下的神圣魅力,对人物心理恐惧的娴熟运用,以及对每个人都渴望向其对立面转变的本能欲求的阐述,使影片的深刻内涵从一个顶峰走向了另一个顶峰。
  • 论方方《万箭穿心》中的女性形象
  • 方方的《万箭穿心》是一部发人深醒的小说,小说中的女主人公形象,是一种典型的城市普通女性形象。在方方笔下女性形象强悍的一面被发挥得淋漓尽致,主人公李宝莉在面对命运无情的打击后,面对无数生活困境,仍然能够坚强面对,是一种现代女性新形象的启示。本文通过对《万箭穿心》中女性形象的解读,来反映现代女性的生活压力,同时对新时代女性形象的全新树立做出探讨。
  • 两位自然的信奉者——对比分析诗人弗罗斯特和陶渊明
  • 文学界关于人与自然,人与社会关系的探索古今有之。放眼中美文学,诗歌素来是诗人抒发情怀,表达信仰的渠道。文章通过对比中国东晋诗人陶渊明和美国现代诗人罗伯特·弗罗斯特的诗作中的异同,探讨两位诗人独到的自然观,自我观,社会观,希望能对生活在当代的人们以启迪,用新的视角审视人与自我,人与自然的关系。
  • 海勒《第二十二条军规》的艺术特色
  • 1961年约瑟夫.海勒的长篇小说《第二十二条军规》问世了,使美国小说走进了“黑色幽默”(Black Humor)的新时代。小说以奇特的艺术手法,描写了二战中一支美国空军中队官员勾结赚钱的腐败现象,揭露了美国官僚机构随心所欲地解释军队的规定,设下骗局,谋取私利,坑害别人的丑行。小说的一大特点是作家利用多种手法制造幽默,恣意夸大(人物与事体),加以变形.使之不协调、漫画化、怪诞化、滑稽化、行为古怪荒唐。令人哭笑不得。总体来说黑色幽默小说具有以下三个艺术特色:幽默风格的特殊性,作品人物“反英雄”形象和叙事结构的“反小说”化。
  • 角色冲突对歌剧多元化表演的启示——以歌剧《野火春风斗古城》中银环角色为例
  • 在歌剧表演中,准确把握角色的戏剧冲突,对于塑造人物形象具有极其重要的作用。本文从戏剧冲突出发,以《野火春风斗古城》中的银环角色为例,从贴近原作的真实性,塑造人物角色的爆发力。完善人物整体形象三个方面,阐述把握歌剧中人物的角色冲突对于多元化表演的积极影响。
  • 刍议小品剧本的创作
  • 小品剧本是一种文学形式,是舞台艺术创作的文本基础,编导与演员根据剧本进行演出。属表演艺术范畴。小品作为语言类节目的一种重要艺术形式,扬善抑恶、针砭时弊、幽默诙谐、寓教于乐、启迪世人,可以说这些年来一直都在央视或各地方台的春晚中令人期待和引人注目,不论节目表演得怎样,但大都会给观众留下比较深刻的印象,也着实成为广大群众喜闻乐见的一种舞台艺术形式。
  • 德拉克洛瓦绘画作品与浪漫主义文学的共性研究
  • 浪漫主义画派是资产阶级民主革命时期兴起的艺术流派。这一画派代表画家德拉克洛瓦摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊,发挥了艺术家自己的想象和创造,其创作题材取自现实生活,中世纪传说及文学名著,画面色彩热烈,笔触奔放,富有运动感。而浪漫主义文学同样反对纯理性和抽象表现,反对类型化,一般化及用古代艺术法则来束缚艺术创作,而强调特征性的描绘人物性格和精神,描绘方式自由热情奔放,讲求感情充分地传达。
  • 浅谈行书在书法艺术中的地位
  • 行书是介于草书与楷书之间的一种字体,历代均有许多名家推动行书的发展,使它在书法艺术中的地位最终得以确立。进行行书练习时存在的问题和自己的一些心得体会。
  • 赛珍珠《母亲》中的中国女性形象
  • 母亲的作者是赛珍珠,中国对于异族的她而言,就像一位母亲,以其厚重的一言一行,深深地哺育了她,正是由于这样的经历,使她对中国、对古镇,留下了“母亲般的回忆”。在《母亲》这部小说里,赛珍珠以母亲为主体,以一种无限制的全方位的视角,成功塑造了一位贤德善良,勇敢独立,生活韵味十足的母亲形象。
  • 试从《说文解字》水部字看中国传统文化
  • 水是人类赖以生存的物质资源,生命起源于水,人类历史上的众多文明也离不开水的孕育。我们的祖先很早就对水有了系统性的认识,并且还延伸渗透到中国传统文化的各个领域。如农业文明、人生哲学、艺术审美文化等方面。通过对《说文解字》水部字的分析,我们可以发现诸多中国传统文化在其中均能得到体现。
  • 对声乐作品感觉认知的思考
  • 在歌唱表演过程中,所谓的感觉不再是对某个客观的东西的某个特殊的属性的反映,也不是演唱者对自己的歌声的简单的感受。它是演唱者在演唱前后的对自己整体状态的主动的掌握,是一个演唱者需要具备的非常重要的素质。
  • “社会美”产生的理论背景
  • 蔡仪在《新美学》中称“社会美”是中国对世界美学界做出的独特贡献。因此,有必要对“社会美”产生的背景加以分析。以探求这个概念缘何没有在西方产生而是在中国出现,并广受关注。从中西方美学史的历史沿革中可以看出,由于这两个体系的理论源头以及各自关注角度的差异最终导致“社会美”最终在中国而并不是西方产生。
  • 晚唐五代诗词关系研究略论
  • 词作为“别是一家”的诗,诗词双体的此消彼长、相斥依倚、互为表里的互动曲线一直贯穿于词体演进历程。在历代诗词关系批评的宏观理论背景下,以诗体影响下的词体纵向演进规律为经,以各阶段主要词家诗词关系的个案解析为纬,经纬交错,纵深拓展,有利于晚唐五代词体发展演进的原生态研究。
  • 论贵州黔东南苗族银饰的文化内涵
  • 贵州黔东南地区苗族银饰不仅技艺超绝,而且还具有与苗族生产生活密切相关的多样化的文化内涵,这是苗族银饰能延绵至今的重要原因。本文结合苗族历史和社会生活的诸多方面,深入全面地阐发了黔东南苗族银饰中所包含的迁徙、图腾、祈愿、习俗和健康等文化内涵,这对人们深刻理解苗族银饰,更好地传承苗族银饰工艺具有现实意义。
  • 小议贵州苗族的着装习俗
  • 苗族作为生活在中国贵州的少数民族之一,在着装上面和其他的少数民族之间有着截然不同的风俗习惯,本文就从贵州少数民族之一的苗族来解析,苗族的着装风俗习惯,通过其苗族的着装风俗来让人们更好的、更详细的来了解苗族的历史、现在和未来。
  • 论丽江纳西族民间祭祀舞蹈中传统宗教文化的体现
  • 云南纳西族是一支历史悠久的少数民族,主要分布于云南省西北部的丽江地区占纳西族人口的95.5%,其余分布在迪庆州三坝地区、四川省俄亚地区、西藏盐井地区。据考证,纳西族是古羌族迁徙与当地土著融合而来的一个支系,在其文化中保留了许多神话传说和宗教色彩。纳西族原来信仰东巴教、
  • 云南迪庆藏族门饰装饰艺术的文化特征浅析
  • 云南迪庆藏族建筑的门饰装饰艺术是藏族建筑装饰最精美的部分。它不仅在装饰和造型上自成体系,还具有鲜明的地方审美意识和独特的文化内涵。
  • 浅谈南宋川南墓葬石刻艺术
  • 南宋川南墓葬石刻有着鲜明的艺术特点,具有的创造性和创新性,石刻浮雕画像表现丰富,雕刻精美,艺术魅力独具一格。本文主要就南宋川南墓葬石刻艺术进行探讨。
  • 浅论免费开放后中小博物馆及纪念馆的发展——以苏皖边区政府旧址纪念馆为例
  • 免费开放给中小博物馆、纪念馆以前所未有的机遇和挑战,从苏皖边区政府旧址纪念馆的发展出发,解析免费开放后所遇到的种种现象,总结应对措施,以找寻免费开放后中小馆保持活力、继续发展的合适路径。
  • 鹤庆文庙御制碑刻匾额内容探讨
  • 鹤庆文庙位于鹤庆县城西南隅鹤庆一中内,是大理地区代表性建筑之一,明代旅行家徐霞客曾有“文庙宏整,甲于滇中”的赞语。文庙始建于元至元八年(公元1271年),原称玄化寺,明洪武二十九年(公元1396年)土同知高仲迁于今址。后明清两代都有修建,形成一座完整的建筑群。
  • 试论新时期县级博物馆的发展思路
  • 博物馆是收藏、保护、研究、展示人类活动和自然环境的见证物,是社会主义精神文明建设的重要窗口。在我国社会和经济发展的新时期,文化教育发展到一定的水平,博物馆越来越受到人们的重视。但由于各种原因,县级博物馆却难以跟得上时代发展的步伐。本文立足于当前县级博物馆发展的现状,分析新时期、新背景下县级博物馆发展面临的突出问题,提出促进新时期县级博物馆发展的若干思路。
  • 动漫雕塑的角色展示——动漫雕塑《控》创作谈
  • 当今中国正处于激烈的压缩式进行的社会转型时期,人们的社会实践方式、生活方式、思维方式、交往方式的价值观念都呈现出更大的多元性、自主性。把感情与外貌、金钱挂钩的现象较为普遍。或曰:“控”。具有真实性,趣味性,融现代理念与传统文化的一体的动漫雕塑,是动画造型和雕塑艺术的重要组成部分,它对不良社会风气的揭露一定更具自己的独到之处。
  • 大庆特色城市景观展示体系构建初探
  • 特色是城市发展的命脉,特色城市景观对于提升城市整体形象有巨大意义。本文提出通过分析大庆城市特色人文和自然环境,来构建特色城市景观展示体系。总结大庆特色展示内容;探讨特色展示方式,并提出参观式和体验式的模式;设计特色展示设施,为大庆特色城市景观展示体系的构建提供理论基础。
  • 灯光色彩在空间性格塑造的研究
  • 灯光色彩在人类生活的社会中占有着不可磨灭的地位,不仅仅是灯光色彩带来的视觉冲击力更多的是针对不同的人群塑造出丰富多彩的空间性格。因为灯光色彩自己本身可以蕴含着各式各样的感情,从红、橙、黄色调带来的暖感到蓝、青色调带来的冷感;还是从高明度而鲜艳的明亮灯光带来的明快感到深暗而混浊的暗淡灯光带来的忧郁感,灯光色彩都在利用自己本身的各类要素影响着空间的环境,塑造这空间自有的性格。而灯光在人类的生活领域中已经不只是产生照明作用。更多的时候成为设计师的完美助手。本文通过图片展示与理论知识的结合。充分研究了灯光色彩的基础。并分析灯光色彩所产生的色彩表情。最后提出绚烂的灯光色彩利用色彩产生的效果可以为不同的人群塑造出不同的空间性格。在结构上文章采用总——分——总的论述结构,先总的论述灯光色彩可以塑造出不同的空间性格,再从灯光色彩的基础着手分析并引出本文的观点,最后阐述灯光色彩塑造空间性格的重要性及影响。
  • 道家“洞天福地”学说对园林景观设计的影响
  • “洞天福地”是起源于道家的术语,后被广为流传和引用,对“洞天福地”的深入研究意义深远。它对景观以及园林设计影响之大可追溯到唐代或者更久远的以前,直到今日,它所体现的环境生态观念与当今社会所倡导的人与自然和谐相处的社会主义生态文明建设相吻合。后人根据其观念所总结出的景观设计手法仍旧被大批景观园林设计工作者所使用。
  • 当代平面设计中传统吉祥图案的运用
  • 中国传统吉祥图案具有悠久的历史,在我国有着深厚的历史土壤。把传统吉祥图案引入到当前的平面设计工作中去,可以充分发挥传统图案的表现形式功能和象征性功能,更好地推进当代平面设计工作的发展。
  • 风景与地貌——湖北美术学院新校区整体规划设计
  • 综合多学科的理论知识,如建筑学、园林学、生态学、地理学、城市规划学、美学。以湖北美术学院新校区规划设计为案例,研究怎样以生态设计的手段打造大学校园环境,以及对大学校园整体景观设计中的景观细部建设的处理。从环境的多样性,建筑与环境之间的关系,环境与人之间的协调关系,从景观美学角度出发,对场地景观进行营造,达到设计成果的原创性目的。湖北美术学院新校区整体规划设计的初步探索即是从多维度方面出发,在校园中建立人与环境和谐共生的联系,以及希望设计中采取的建造手段能够对新校区后续建设与保护起到控制引导的作用,从而营造出一个具有特征性的校园。
  • 黑龙江水彩画地域性研究
  • 黑龙江水彩画已成为中国特色水彩画的一个重要地域分支。所以探讨黑龙江水彩画的表现形式、表现风格,研究黑龙江水彩画表现形式对国内其他地域和其他艺术领域的影响,以及阐述黑龙江水彩画表现形式的创新性,黑龙江水彩画未来发展前景,这已是黑龙江水彩画家的一个重要做任务,这关系到黑龙江水彩艺术的持续发展以及提升我国水彩艺术的整体水平。
  • 论中国传统家具设计的材质美
  • 中国传统家具有鲜明的设计特色,特别是在材质运用方面,除了美观之外,融入了深厚的中国文化。本文分析了传统家具的总体特征,并从家具材料的选择和常见的材质搭配两个角度进行了分析阐述。并借此分析了古代家具匠人高超的制作技艺及蕴于其中的“天人合一”设计思想,这无论是对现代产品设计还是对材料科学的应用型研究都具有重要的学术意义。
  • 孤独至死,唯画为生——浅谈梵高的个性心理对其绘画的影响
  • 文森特·威廉·梵高(1853—1890),荷兰后印象派画家。一位伟大的艺术家,虽然身前不被世人理解,被时代遗忘,虽然孤独痛苦,虽然他的生命如此短暂,但却用他生命的热情给我们留下了艺术的永恒。多少年后人们却像他的狂热狂爱着他。多少人从不同的角度研究过他解读过他,然而“一千个读者就有一千个哈姆雷特”他的人生他的艺术永远是一个讲不完的故事,一支唱不完的歌,一首写不完的诗,一幅画不完的画。本文将从心理学的角度去研究浅析凡高孤独的人生背后所具有的独特个性心理,从而导致他绘画生涯的成就辉煌。
  • 民族元素在广告设计中的效果分析
  • 我国有着五千年的文明历史,民族元素在其中占据着非常重要的地位。在广告设计中科学合理地把我国的民族元素融入进来,通过创新思路和完美处理将我国本土民族文化与当今世界潮流进行接轨。会使广告设计作品有着无与伦比的美感和非常直观的视觉效果。同时,还可以迎合广大消费者的心理需求,激发其进行消费的欲望。
  • 磁州窑色彩装饰的道家美学探析
  • 在中国文化哲学史上,老庄哲学旨趣影响了古代艺术形式、观念和美学思想,对我国两千多年的美学和文艺思想的发展产生了深远的影响,推动了艺术语言的发展。其“道法自然”的理论认为追求艺术本真一直是最高的美学境界,这种思维方式影响了古人探析何为美的本质,为美学提供了审美标准,也影响了古人在艺术上的审美取向。
  • 探讨多媒体技术在艺术设计中发挥的作用
  • 随着科技的不断进步,多媒体技术在当今社会的运用无处不在。尤其是艺术设计的发展,高速的发展速度使得艺术设计对于计算机的信息要求越来越高,依赖也越来越大。多媒体技术对于艺术类教学来说,信息量更大。尤其是图像和声音的运用,使得课程的内容教授的更为丰富形象生动。现代化的多媒体信息技术在艺术设计中的应用具有着强大的视觉冲击效果和直观性感受,且信息量丰富的特点使得多媒体优化了艺术设计在设计以及教学等方面的技术特性,也有效的提高了设计者和学习者的主动性和创新性。
  • 数字技术在景观雕塑中的应用
  • 随着现代科技的发展,数字技术的应用越来越广泛,而景观雕塑也随着城市化的进程有了空前的发展。这种情况下,把数字技术应用到景观雕塑中,对于数字技术和景观雕塑的发展都有特别的意义。本文从数字技术与景观雕塑的内在联系入手,分析了数字技术在景观雕塑中的应用。
  • 青白瓷装饰介入现代陶艺的审美研究
  • 历史悠久的青白瓷装饰已经进入现代化发展阶段,并开始全面介入现代陶艺当中。从时代性、工艺和构图角度,青白瓷装饰介入现代陶艺的审美形式可以分成许多不同类型,各有特色,对于推动现代陶艺民族化、本土化、地域化和青白瓷的现代化均具有重要意义和作用。
  • 论细节意识在产品设计中的重要性
  • 随着现代社会的发展,人们对物质生活的要求越是越来越高,这也导致人们对一些产品的要求越是越来越高,对产品的细节的要求也是越来越在乎,这也代表这产品设计人员的任务和责任也是越来越重,那么这产品设计的细节意识也是越来越重要了。本文就从产品设计的细节意识的重要性为基础,细节设计下从产品的外观。结构以及使用展开探讨,以便能够为产品的设计有所帮助。
  • 从“阿莱西”看情趣化设计
  • 在当今世界性设计趋势进入所谓“后现代”的形式下,设计追求的已不仅仅是功能上的完善,而是追求如何做到更加的生动迷人.“阿莱西”正是顺应了这一趋势,以其趣味性的产品形象带来了工业设计领域的巨大变革..自此,充实在我们生活中的各种用品不再仅仅是实用的工具.而是一个能让我们为之动容、为之感动或欣喜的艺术品.如何为我们的生活带来更多的情趣,如何让我们的生活在琐碎的时间里变得丰富多彩、趣味横生,已成为产品设计中亟需关注的问题、
  • 浅谈绿色设计理念在平面设计中的应用
  • 本文主要论述绿色设计在平面设计中的应用,对我们的生活产生影响,能更好的保护环境资源,为人们的生活创造价值。是未来平面设计的发展方向和时代发展的需要,是人性化的发展需求。引导人们的绿色消费,给予我们视觉与精神上的放松和享受,绿色设计与平面设计的结合。既能满足使用者的需求又能保护环境共同促进经济的可持续发展,为人们营造一个绿色的和谐家园。
  • 论因材包装创新的系统性
  • 本文诠释了包装材料在包装设计中的作用和意义,分析了包装材质是传播商品信息的载体与基础。提出了功能是决定和选择包装材质的前提,研究了材质肌理是构成包装材质个陆的根本原因。随着研究的深入,最关键的是因材包装必须建立在低碳和环保的基础上,选择因材包装的创新才具有可持续性。
  • 平凡中发现伟大——浅析维米尔的油画艺术
  • 维米尔是17世纪荷兰优秀的风俗画家,又被看成是“荷兰小画派”的代表画家。他的油画作品喜欢表现日常生活的场景,给人以平静和朴素之感。善于对光线的精确表现,将一个个平凡而又朴实的题材,表现出既真实而不同凡响,让我们在生活的平凡中发现伟大。
  • 明式家具造型设计中的节奏与韵律
  • 造型设计一直是产品设计师值得探讨考究的关键所在,也是体现产品艺术意境的重中之重。造型承载着一定的功效及审美意义,有着一定的形态取向和组合形式。节奏和音律是造型设计中的一对孪生子,共同作用着造型的外部表现力。本文旨在探讨明式家具产品造型设计中对节奏与韵律的把握和应用,为家具的造型设计提供一些有益的参考。
  • 湘南古民居中的砖瓦艺术特征研究
  • 湘南古民居是一种具有强烈地域文化特征的民间建筑,砖瓦艺术作为其重要组成部分,它凝聚了先辈们的文化修养与思想内涵,体现了湘南地域特色的审美情趣与人文思想。通过对湘南古民居砖瓦的分类、烧制特征、艺术特征的概述、分析与归纳揭示它所表达的思想观念,阐述了湘南古民居的砖瓦艺术特征。
  • 海报设计之“墨道”
  • 信息化的高速发展使现代海报设计的表现风格与手法呈现出多样性。在这样的背景下,传统水墨画在结构、形式、空间等方面所讲究的特质都可对现代海报设计有所借鉴和启示,但设计师对水墨画的借鉴不应仅仅是形式的模仿和守旧,而应把握传统文化的审美意识和心理、掌握不同手法的综合运用并用创新的手法将水墨元素转化为设计语言,使水墨画的“墨道”在当代海报设计中得以灵活运用。
  • 人性化灾后应急产品设计研究
  • 人性化灾后应急产品设计要求在设计中以人为本,关注人们的灾后需求.本文通过近年采各种多发灾难的种类梳理,各种突发灾难状况的调查,以及灾后难民的生活需求调查,提出了针对性的人性化灾后应急产品设计;
  • 从石涛“一画”哲学探究中古绘画思想体系中“诗与画”的审美
  • 研其石涛画论观其石涛前后期画作。在类似“图册”画作中,其审美价值已远远超出某一作品、某一历史时代,或对某一个体人物的敬仰与评析,而是于画意诗情中承传与创新着“魏晋绘画审美精神”乃至中古民族特性审美的规律。其中既彰显着道家自然规律,同时又有着儒家积极入仕之思想;更有着佛中禅境对中古文人特有的“动与静”“诗与画”“醉与醒”精神与现实中的辩证审美。例如石涛在仰赞陶渊明中,以中古哲学特有的感悟思维表现着“动与静”“诗与画”的韵境,又以诗画去论讲着“醉与醒”的辩证。
  • 针织服装异质混合设计研究
  • 随着生活水平与时尚品位的日益提高,人们着装审美与理念也不断发生变化,若仍然采取单一面料、单一款式的设计,将不能满足消费者的需求,异质混合设计已经成为新的发展趋势。本文首先概括了针织服装的异质混合设计以及装饰细节的设计手法。然后在针织服装的基础上探讨异质混合设计,着重讨论不同面料与针织结合运用的特点与手法。
  • 静物油画意境美营造亦是生活品质的体现
  • 意境审美,是我国艺术实践和艺术理论上众说纷纭的重要课题之一。本文则对静物油画意境的营造是艺术创作者生活品质的体现,这一个小点上作简要论述。我们知道艺术只是文化表达的载体,而东西方文化的差异,致使我们看到了外表不同的艺术表达方式。静物画经久不衰。且一直与人们的生活密切相关特别是印象派以后,绘画创作者不再仅仅满足于对客观自然的描绘,他们开始关注东方文化,开始在绘画艺术创作时运用带有东方审美特征的艺术元素,自印象派开始至后面的现代绘画,在我看来是与中国的传统绘画中,对意境的追求有着相近的共同点,不管是东方还是西方,在绘画创作中,更加专注与主观心理的表达,西方的不过是具象与抽象之别,中国传统绘画追求的是似与不似间。这样看来,虽然体异,其实性通。对于静物油画运用意境理论的角度进行分析,对于未来静物油画的创新与融合都是有意义的,也是很有必要的。
  • 没骨法对现代水墨的启示
  • 没骨法在现代水墨中,以其特有的形式,影响着当代艺术格局,现代水墨画家,在创作的过程中,把这样一种传统的绘画方式,进行继承和改进,从而赋予传统的没骨法以新的图式,让传统的艺术,在现代的绘画中呈现新的艺术奇葩。
  • 浅析信息时代动画说明的应用
  • 近几年,国内网络上渐渐涌现出一些动画制作的说明短片,在国外这种形式的出现迅速得到接纳和广泛应用,被称为动画说明(animated explanation)。这是动画应用的范围的突破,也是信息设计发展的一个方向,使说明性信息的呈现方式不仅限于静态形式。本文分析信息时代动画说明的出现,动画形式承载说明性信息的优势及其应用前景。
  • 陆俨少先生山水作品创作方法简析
  • 本文通过对陆俨少先生的山水创作方法的解析认识他的学养,功力的深厚,勤变善变交融的技巧,独创了自由个性的著名“陆家山水”,他的山水画值得中国当代艺术学者细细瞻仰学习,有较高的借鉴和启示。
  • 从宋代钧瓷器型看造型艺术的审美意识
  • 钧瓷作为中华民族艺术的经典,是为实际生活中需要而“造物”的产品,又是按着审美规律寻求“造型”的艺术创造。其器型的造型艺术反映了不同时期人们的审美情趣和审美意识。
  • 色彩美在现代品牌LOGO设计中的应用
  • 色彩是非语言形式,利用色彩可以将一些情感、形象等非可视事物,通过人类肉眼以视觉形象表现出来。心理学家经调查分析表明,人们在接受视觉形象的时候,对色彩的敏感度远高于形状造型敏感度。品牌LOGO的色彩代表了该品牌的主题色,与品牌的所有识别物都紧密联系,看到色彩就能想起品牌LOGO。因此色彩美是确定品牌建立形象的有效视觉传达工具。
  • 浅析影响水彩画发展的几大因素
  • 影响水彩画发展的问题很多,文章主要就水彩画技法与思想、水彩画形式感、水彩色调、水彩画激情与理性控制这几个方面出发。文章主要内容是自己对水彩画的粗浅的认识。撰写过程中,自己也进行自我反思,希望能够在认识过程中达到理论的升华。
  • 图形设计在武夷岩茶文化传播中的应用与研究
  • 不同的地域艺术系统的形成是与不同的空间地域特征、历史文化紧密相连的,武夷岩茶的形成特点又产生了它独特的艺术精髓和风格。通过对武夷岩荼地域性艺术和人文文化的分析,从而寻觅出武夷岩茶的艺术精神和装饰图形的特点,并唤起当代人们对武夷岩茶文化精神的再认识和再发展是本文的重点之处。
  • 浅析中西方陶瓷装饰纹样的差异性
  • 本文从中西方陶瓷装饰纹样的对比展开论述,强调中西方陶瓷的装饰艺术发展必须在传承本民族传统文化的基础上,不断融合吸纳双方具有特色的创作理念,并以新材料、新手法、新观念不断开拓创新的装饰手法,以综合、多元化的表现和审美取向,展现出本民族陶瓷装饰艺术特有的人文价值和艺术价值。
  • 装饰艺术品在室内设计中的应用
  • 当前,随着“轻装修重装饰”的室内设计理念逐渐深入人心,装饰艺术在室内空间中的应用也越来越广泛。装饰艺术品除了可以美化室内环境,协调设计风格之外,还是使用者艺术品位与精神文化追求的体现。在现代室内设计中,了解装饰艺术品的种类、作用,合理的利用装饰艺术品来实现人与室内环境的和谐共生,更好的发挥装饰艺术品的作用,有着迫切的开拓意义。
  • 浅析宋瓷与装饰绘画的融合
  • 本文从宋瓷与装饰绘画的艺术特性展开论述,分析两者的艺术与文化审美风格,强调两种艺术融合的审美价值和人文价值,提出两者融合的必要性。
  • 浅谈中国美术审美
  • 美术审美是借助符号形式和活的形象通过一系列心理因素的作用而对事物的一种与理性沉思不同的更深沉而难忘的直觉。在审美活动由一系列心理因素构成,其中想象和联想占有非常重要的地位。
  • 色彩构成中重色彩、轻构成的现象分析
  • 在色彩构成的教学当中,发现学生出现了重色彩、轻构成的状况,分析其形成的原因,并提出相应的解决方法。如讲演构成艺术的发展历程,抽象视觉元素的构成训练,色彩结合平面构成一起讲授,及作业的前后辅导等方法,纠正学生重色彩轻构成的现象。
  • 秦汉时期墓俑艺术传承
  • 本文就陕西境内的秦汉两代的皇陵,以秦始皇陵和汉阳陵为主,研究考察现存在于这两座陵墓中的陪葬俑,分析两代陪葬俑的风格、形态和题材等方面的异同,并试着发掘这些异同背后的时代背景,还原两个朝代的主导思想、政策、统治阶级的生存状态等,最后也从这些特征中找到了秦汉两代的传承关系。
  • 香格里拉尼西藏式黑陶制作工艺分析研究
  • 纵观我国陶器发展过程中的变迁历程,产生了多种制陶、烧陶的工艺技术。出现了黑陶、白陶、灰陶、红陶、紫陶、釉陶、彩陶等丰富的陶器种类,普遍采用手工捏制、灌浆、倒模、
  • 浮雕壁画概念刍议
  • 浮雕壁画是一种独特的壁画形式,在世界的公共艺术创作和城市雕塑建设中,材料浮雕壁画都占据了相当大的比重。但是由于浮雕壁画处于雕塑、壁画、公共艺术等多学科交叉的状态,使它一直“边缘化”,国内外对于这类壁画形式的探索还存在诸多空白之处,仍还值得深入研究,尤其在今日之中国,随着城市景现、公共艺术的纵深发展,对于它的研究将会具有重要意义。而一门学科的研究的首要问题就是研究对象的确立,因此本文首先提出了“浮雕壁画”这一概念。确立了相对独立的研究对象,在传统的狭义性的“壁画”概念基础上,建立起一个具有现代意义的概念,有利于中国浮雕壁画的创作设计理论的研究,为中国浮雕壁画研究的系统建构添砖加瓦。
  • 叙事性人物画的节奏美——浅析《韩熙载夜宴图》
  • 中国古代的叙事性人物画有着悠久的历史,由于叙事性的特征,通常要求画家以长篇幅记录一件事情从开始到结束的过程。如果有主人公,则要求主人公在长篇幅中反复的出现。由此把握好画面中的节奏显得尤为重要。《韩熙栽夜宴图》作为五代时期的一幅经典叙事性绘画的代表,详细的为观者记录了夜宴的开始、高潮、结束的过程。以屏风划分成了五段,每段内容充实,段段联系紧密。通过组织画面中人物数量、人物组合、家具摆放的疏密并与故事情节的完美结和,共同呈现了一幅视觉上的盛宴。
  • 反思纽约SOHO艺术园区
  • 纽约SOHO艺术园区的发展历史是世界艺术园区的典范,它在二十世纪六、七十年代间孕育了无数伟大的设计师、艺术家,使当代艺术设计有了极大的发展。而如今的SOHO在商业经济的浪潮冲击下已名存实亡,由艺术园区衰落为购物区。而中国上海的艺术创意园区正在走它的“老路”,重视设计艺术本身,而不仅仅把它作为社会发展的工具已经成为社会关注的重要话题。
  • 当代儿童插画的探究
  • 本文通过对儿童插画的国内外发展状况的分析研究,并对国内儿童插画的发展现状进行调查分析,从中概括出现今国内儿童插画设计发展上虽然迅速,但在设计过程中仍存在诸多问题,并提出相应对策。
  • 浅谈室内设计对居家生活的重要性
  • 在现代室内空间的各种形状、装饰、家具,多种多样。追求和愿望的人对美好生活的希望同时着重性能,因为人类了解到建设和活动空间建设,房间是在人们的生活中一个重要的地方,开始生活工作的室内环境要求。设计是室内设计是技术手段的综合运用,必须考虑到的角色周围环境因素,充分利用有利条件积极发挥设计的创造性思维从而创造一个居住在室内的材料符合的生产和生活环境也与人的生理。心理等要求的功能要求。
  • 传统建筑文化的传承与发展
  • 中国传统建筑文化,具有多样性的重要价值,值得我们更好的研究和保护。文中评述了中国建筑的发展方向,讨论了传统建筑文化对中国建筑发展的启示。只有思考现代建筑与传统文化的内在关联和科学合理的保护方法,才能在深层次上保护与创新传统建筑。我国的传统建筑文化得到更好的传承和发展。
  • “小香风”的设计——夏奈儿的经典之风
  • 有人说:拥有“夏奈尔”,一直是这个世纪女人的美丽梦想。夏奈儿在时尚界的泰斗地位不言而喻。也正因为夏奈儿扮演着如此不可替代的风向标角色,其一度风靡世界的作为时装主轴的经典套装,近年来大有越演越烈之势,刮起了一股狂热的“小香风”。本文通过对夏奈儿服饰的特点,来解析和设计小香风的风格特点,为明年冬季的流行趋势做出预测。
  • 民间美术与现代艺术设计
  • 前言 民间美术是一个国家、一个民族的传统文化、信仰、传说、风俗等方面的形象反映,凝聚了一个地方世代相传的民风民俗。
  • 现代绘画中色彩的感受与表达
  • 区别于传统绘画形式的现代绘画其最明显的特征是色彩的变化。从印象派以来,艺术家们从观察到表现无不显示了对光学理论的理解和运用,不再固执于传统色彩观念而是努力带给观众全新的感受。
  • 孕妇装款式设计之我见
  • 孕妇装设计的重点是款式设计,而造型设计、色彩设计和面料设计是款式设计的三个基本要素,此三者结合孕妇装的搭配方法,可以较为充分地体现女性对孕妇装的多元化需求。探讨孕妇装的款式设计将有助于其时尚品味和实穿品质的提升。
  • 浅谈动画造型中的中国元素
  • 动画创作建立在动画造型的设计上,动画造型的设计是一整部动画的灵魂所在,动画造型赋予了动画角色非凡的意义。我国源远流长的历史文化为我国动画造型设计提供了丰富的素材,中国元素能够有力地推动和宣传我国动画产业,向世界展示充满中国元素的我国优秀的动画和动画设计。从另一面展示我国的文化。
  • 浅谈绘画中的肖似与真实
  • 对于人物的肖像画来说,其特性在于肖似,当然,这也是传统肖像作品的特点。神则是人物内在精神的流露,内在精神是在一定环境中某个人所反映出的情感、气质等。肖像画在于真实的将物质呈现在画布中,例如人或物。本文简述绘画中的肖似与真实。
  • 浅谈唐代仕女人物画中的服饰美
  • 人物画在唐朝时期得到很大的发展,在这样一个开放的时代,人们追求美的事物,并在绘画方面表现得淋漓尽致。仕女人物画表现得尤为突出,画面中服饰美最为打动人心的,要数它那华丽的造型.绚丽的色彩,充分反映出唐朝的时代性特征。
  • 版式设计中如何利用视觉心理引导读者视线
  • 版式设计作为平面设计的一个重要部分,被广泛应用在社会的各个行业。本文主要研究平面设计中版式编排与人的视觉习·潢之间的关系。通过对版式设计现象中“视觉心理”的深入剖析,揭示其内在规律,研究人的视觉习惯在版式编排设计中的应有作用,达到版式编排设计内容与形式的完美统一,更进一步凸显版式编排设计的价值。
  • 浅析枯山水庭园艺术
  • 枯山水是日本特有的造园手法,系日本园林之精华,多见于小巧、静谧、深邃的禅宗寺院。文章从枯山水的形成发展、特性、留白艺术和幽玄艺术四个方面阐述了枯山水的庭园艺术。
  • 浅析图形创意中的正负形构成形式在标志设计中的应用
  • 本文通过对正负形和标志的研究,运用图形创意的构成方法等相关基础知识,探讨了正负形的构成形式在标志设计中的运用,通过形态的虚实互相转换不仅能提高了承栽标志图形的信息的能力,更具有强烈的视觉冲击力。还提升了标志图形的表现力。
  • 浅析提升城市入口景观地域特色的方法
  • 城市入口作为作为进出城市的重要门户,是展示城市形象的文化橱窗,好的入口景观设计不仅可以在此向外界展示城市的特色文化,同时还可以提升城市的知名度,增强城市的吸引力和竞争力。但是在当前城市入口景观建设过程中,由于种种原因导致了诸多问题的出现:一方面缺乏地域特色;另一方面不少城市入口景观建设处于被忽视的状况。本文通过对我国当前城市入口现状的分析,阐明影响城市入口景观地域特色的因素,并提出提升城市入口景观地域特色的营造方法,以期对以后城市入口景观的建设提供一定的理论指导。
  • 西方油画材料技法演变探析
  • 截至今天,油画艺术已经发展了上百年,其已成为世界美术发展史中宝贵的艺术财富。在油画的发展历程中,油画的材料和技法的改进对油画的发展起了巨大的促进作用。本文主要介绍了油画材料和技法演变的历程,以期为促进对油画的认识和提高油画创作水平提供些许建议。
  • 现代家具设计中创意因素之初探
  • 本文首先以分析家具设计的发展现状作为出发点,把现代家具设计的市场需求作为基点而制定家具设计创新策略,然后导向家具设计的总体评价、造型、色彩、功能结构、材质工艺等创新因素进行深入分析。由此来探讨现代家具设计中新的创意理念和潮流发展趋势。
  • 简析亚历山大·麦昆的设计理念
  • 亚历山大·麦昆的一生是传奇的,生动的。之所以这么说,不仅仅是因为他在时装界的地位,更是因为他天生的才华和不懈的坚持。
  • 谈漆画发展与创新的个人看法
  • 漆文化已有千年历史,但时至今日漆画还是作为一种年轻的画种排在传统绘画行列之后。如何发展,如何振兴,任重而道远。但潜力巨大,我们应清醒认识,理性的剖析当代漆画的优劣,了解并掌握漆画媒材的性质并运用,克服不同材料对漆画发展的束缚。
  • 潮汕传统民居石雕装饰的造型特征
  • 本文以潮汕传统民居“下山虎”“四点金”等典型建筑中的石雕构件为研究对象,通过对历史文化、材料、工艺、题材等方面进行深入的探讨,针对明清时期的石雕装饰作品对其造型特征进行归纳及总结。在历史大潮中,潮汕石雕记录了时代的变迁及潮汕人的精神风貌。
  • 初升的太阳——定格材料绘本
  • 定格绘本依靠生动有趣的故事以及形象,迅速获得市场上消费者的认可。但是,中国闭塞的出版现状,限制了很多原创绘本的创作,市面上现有的定格绘本主要是以欧美、日韩为主导,现在的孩子时于中国传统文化越来越淡漠。所以中国的定格绘本既要坚持正确的原创道路,又要积极探索不同的绘本表现形式。
  • 中国现代壁画设计的人文关怀
  • 目前我国正处在经济实力增强,城市化进程加快,人民生活的水平日益提高的一个大变革,大发展的时代,我们创造了一系列的生活空间。不管是不是自觉,我们同时也创造了无数新型环境景观。现代壁画是公众的艺术。现代壁画创作如何适应新型环境景观,是值得探讨的问题。而解决问题的一个核心是人文关怀问题。本文就针对这一核心问题进行一些探讨,以期这种探讨对以后的壁画创作实践有所启发。
  • 浅谈美术油画类创作
  • 油画以其色彩绚烂、表现手法丰富、刻画效果深刻、视觉冲击力强等特点,已成为我国当代文化艺术领域内最具生命力的新兴学科之一。因此,各个高校的美术专业都在开设这个课程,并且美术油画专业的学生要在自己的学习过程中不断加强自己的技术水平,培养自己综合性审美技能。那么,在本文中,笔者将通过自己的实践与思考,以“美术油画类创作”为话题,谈一谈自己对于美术油画类学习的一些认识。
  • 浅谈音乐实践活动中的灯光音响技术
  • 随着社会主义市场经济的发展与改革开放进程的不断深化,灯光音响技术也在不断地发展与进步中,其在音乐实践活动中的应用有助于改善音乐教学的传统方法,强化实践教学的功能与作用,有助于提升音乐教学的质量与水平。因此,本文将从灯光音响技术的角度出发,对灯光音响技术的发展与其在音乐实践活动中的意义与实现方法进行有效性研究。
  • 浅谈主流音乐文化对我国传统音乐的影响——以新疆精河县蒙古族长调为例
  • 笔者出生在新疆精河县一个普通的牧民家中,在老人们的长调歌声中成长,因此对长调产生了浓厚的兴趣。此文中主要是采用田野调查及访谈,来说明主流文化对传统民歌一长调带来的利弊及对长调的传承保护的建议。
  • 浅析歌唱情感的缺失
  • 本文通过对歌唱情感缺失的原因分析,阐述情感在歌唱中的重要性。“声情并茂、技艺结合”是每位歌唱者追求的目标,然而在现实生活中很多歌者往往是重技轻艺忽视了情感的重要性,这是一个非常普遍而又十分严重的问题。本文从过多的注重声音技巧而忽略了情感的表现;了解作品的历史背景及作者的创作意图不够深入;歌者不够深入生活;过多的模仿,丧失了好声音的本质四个方面分析歌唱情感缺失的原因。
  • 论舒曼钢琴曲《为什么》是如何表现其标题性特点的
  • 舒曼是德国最具浪漫主义精神的作曲家,音乐家及音乐评论家。他为德国浪漫主义音乐的发展做出了卓越的贡献。因此,被后人认为是19世纪浪漫主义艺术最卓越,最有个性的作曲家之一。舒曼出生于一个出版商的家庭,他的父亲是一个很爱好文学的人,从小舒曼就在他父亲的影响下学习和研究文学。
  • 巴洛克时期康塔塔的音乐风格
  • “巴洛克”一词最初应用于17世纪的建筑学,用来形容雕刻怪诞、华丽、复杂的线条.并带有夸张的纹饰建筑风格,“康塔塔”脱胎于17世纪初的单身节歌变体,后来发展为一种由若干短小对比段组成的形式,至17世纪后半叶最后定型为更为轮廓分明的模式,即通奏低音伴奏的独唱宣叙调和咏叹调(通常各为两或三首交替出现),由于演唱康塔塔体裁的作品需要精湛的演唱技巧,并且音乐充分突出了无与伦比的旋律性,所以研究康塔塔的声乐作品对于我们现在从事声乐教学的工作者来说具有十分重要的意义。
  • 浅析古筝摇指的应用
  • 众所周知,古筝是民族乐器中弹拨乐器组的一员,弹拨乐器的特点在于擅长演奏时值较短,颗粒性较强的音符和节奏,对于线条状的长音,表现抒情段落的流畅性显得稍有不足。为了能达到这种线性音乐的效果,古筝从技巧上创造性的发明了摇指这一技法,摇指的出现,很好的解决了古筝缺乏连贯、歌唱性的旋律的问题。
  • 《涉江采芙蓉》《牵牛花》的序列设计之比较
  • 罗忠镕不仅是我国当代著名的作曲家、理论家.也是我国二十世纪新音乐创作的代表性人物之一。从1947年的开山之作《山那边哟好地方》起,歌曲体裁就一直贯穿在罗忠镕的创作之中,将他本人在创作中追求的“技术性”“民族性”表现得淋漓尽致。本文以罗忠镕先生的艺术歌曲《涉江采芙蓉》《牵牛花》为比较研究对象,学习其“五声性十二音作曲技法”。罗忠镕先生的艺术歌曲众多,本文选取这两首艺术歌曲来分析比较,是因为同样是五声性十二音作曲,其中有很多的异同之处、分析比较研究能更深入的理解罗先生在创作时的意图和对不同歌曲的处理,对今后我们在音乐的创作中有很大的帮助罗忠镕对中国的诗词情有独钟,并具有极高的艺术审美,所以其艺术歌曲的选题都相当出彩。
  • 古典与浪漫的完美结合——门德尔松《e小调小提琴协奏曲》
  • “古典主义”和“浪漫主义”作为西方音乐史中的两个重要时期,说是两个“主义”,其实更像是同一“主义”的不同阶段,就像同父同母的两兄弟,虽说他们性格有所不同,但都留着同样的血无论是“古典”时期的作品还是“浪漫”时期的作品,均难免体现着平衡性、逻辑性和严谨性的“古典”与激情和个性流露的“浪漫”的纠缠。
  • 歌曲创作要写出情来
  • 在歌曲创作中,如何准确地表情迭意,如何抓准感情形象地塑造。一般地说,感动就是感情上的共鸡。
  • 黄虎威钢琴曲《蓉城春郊》创作手法研究
  • 长期致力于中国民族风格钢琴音乐创作的著民作曲家黄虎威先生创作的钢琴组曲《巴蜀之画》享誉海内外,而又以组曲中的第五首作品《蓉城春郊》最为成功。本文以其作品《蓉城春郊》为研究对象,通过对其中钢琴作品《蓉城春郊》的研究,力求折射出其创作思想以及民族风格的韵味、
  • 《黄河大合唱》与黄河精神
  • 黄河不仅是母亲河,也是我们民族精神的象征,黄河精神也正是中华民族的伟大精神。《黄河大合唱》是一部对黄河精神进行了深刻诠释的作品,它寓情于黄河,借助对黄河及黄河儿女在日军铁蹄践踏下生活状态的描述,突显了黄河精神及中华民族的精神内涵。
  • 浅谈地方特色文化的弘扬和传承——以豫剧和河南民歌在演唱方面的异同为例
  • 豫剧与河南民歌均产生并盛行于河南,二者在演唱风格、唱腔、艺术特征等方面既有区别又有联系,笔者针对二者存在的异同点进行比较分析。
  • 谈小提琴演奏中左手的五种运动方式及技巧掌握
  • 通过阐述小提琴演奏中左手的五种主要的运动方式,进一步分析其技巧的掌握。
  • 大提琴发音问题探微
  • 对于一个交响乐团来说,大提琴虽算不上是主角,但也是最常见的乐器之一,它的音色丰富饱满,可高可低,因此在乐团里适于扮演各种角色。也正因为其多重角色多种音色导致发音不易掌控,本文从弓与弦的接触、手指的配合、悉心的把控三方面来探讨大提琴发音问题。
  • 中国少数民族仪式音乐研究概述
  • 中国仪式文化是中国各民族传统文化的重要组成部分.是人类社会生活中最古老、最普遍的一种文化活动,而大多数这样的活动都伴随着音乐,由于民族文化的多样性,仪式中的音乐形式也各不相同。本文收集了21世纪以来发表在学术刊物上有关少数民族仪式音乐的文章进行分类,总结,对目前学术界有关少数民族仪式音乐的研究情况做一个客观的描述。
  • 竹笛协奏曲《蓝花花》的音乐内涵及其意义
  • 文章从竹笛协奏曲《蓝花花》的创作背景及音乐结构入手。探讨了该作品的音乐内涵和创作手法,并认为乐曲在音乐表现上以中国竹笛的演奏技法为基础,融合西方音乐的结构手法,准确地把握住了中国传统音乐文化的内涵,成功地展现了对中国竹笛的艺术特色,对中国竹笛作品的发展具有指导和借鉴意义。
  • 德沃夏克《自新大陆》交响曲第四乐章之形象分析
  • 德沃夏克1893年所作的《e小调第九响曲》(自新大陆op95),是他最著名的作品之一。德沃夏克1892年抵达美国,在这部作品中,他使美国与捷克的民歌放光异彩。作为一位优秀的浪漫主义者,他坚信,伟大的音乐艺术一定是像植物那样地从本国民间音乐的肥沃土壤中成长起来的。他轻而易举地用黑人灵歌和美国印第安人的歌曲和舞蹈来证实这种见解。这部作品通俗易懂,经常可以听到民歌中常有的切分节奏、五声音阶和调式音阶。富有色彩的配器和歌唱性的主体充满魅力。
  • 计算机音乐的运用和发展
  • 计算机音乐的崛起是音频领域里的一次革命性变革。它的出现打破了许多传统的标准及思维方式,使音乐从创作到生成品基本实现了一体化。同时也将音乐第一次同自然学科结合的如此紧密。
  • 小提琴音准问题探讨
  • 小提琴音色优美、旋律绝妙,素有“乐器中的王后”之称,这一称谓是基于演奏时对音准、节奏的良好把握。“音准”可以说是小提琴的“灵魂”,这也是学习过程以及演奏过程中最难解决的问题。本文主要就是探讨小提琴的音准问题,包括音准的产生、音准问题分析以及如何提高三部分。
  • 肖邦《革命练习曲》演奏技巧
  • 肖邦——波兰大地伟大的儿子,他的音乐中即有宏伟的史诗,又有英雄气概的篇章。肖邦的《C小调〈革命〉练习曲》是其在华沙革命失败后创作的震撼人心的一首练习曲。本文阐述了作者对肖邦创作风格的理解及如何演奏好《C小调〈革命〉练习曲》
  • 新时期民族声乐唱法元素之浅析
  • 民族声乐作为我国传统文化标志之一经历了漫长的历史发展时期,以传统的审美观念为标准,根植于人们不同的生活方式,极大地满足和丰富了人们的精神文化生活,具有现代和传统相融合的深厚的文化底蕴和综合的审美风貌,引导并影响着人们的艺术行为和审美情趣。在新时期,民族声乐又有着新的演唱特点,本文在此背景下研究、分析新时期民族声乐唱法的各个元素。
  • 未成曲调先有情——谈歌唱艺术的情感表达
  • 拿到一首音乐作品,演唱者应认真理解歌词的内涵和所要表达的情感。在此基础上,演唱者结合自身的经历和体验,运用联觉对音乐作品进行深刻领会,演唱之前做到未成曲调先有情.演唱过程中进行个人再创作。这样,才会使作品更真切,更感人,才会赋予作品新的生命力。本文根据作者多年的声乐教学经验,谈谈关于歌唱艺术的情感表达。
  • 以约翰·威廉姆斯为例感受最优美的电影音乐
  • 一部好的电影音乐,能对整部影片起到画龙点睛的作用,电影音乐家约翰·威廉姆斯世界上名气最大、最受尊重的作曲家之一。通过对他的一些作品的分析,让更多人了解电影音乐最优美的一面。
  • 浅析舞蹈训练与蒯口练习中“保护身体”方法的结合
  • 笔者认为舞蹈和瑜伽由于其本质的联系及特征,两者在训练方法上可以彼此融汇与结合,且舞蹈者本应比常人更需要注重对身体的观照与保护。本文在关注瑜伽与舞蹈相互联系结合的基础上,将着重探讨瑜伽伽l练中保护身体的方法与舞蹈训练相结合的重要性及具体方式,试图帮助舞蹈者更全面地开发身体以及更科学地运用身体。
  • 文艺复兴时期西方自娱性舞蹈发展原因之思考
  • 舞蹈在整个文艺复兴的300余年中,得到前所未有的发展。自娱性舞蹈也在文艺复兴“自由”“个性解放”的号角声中迅猛发展并影响到后世,直到今日,人们仍为文艺复兴对舞蹈文化的卓越贡献而感激不尽
  • 舞蹈对少儿的培养——舞蹈将孩子带入艺术的殿堂
  • 少儿舞蹈培训的重点并不是让孩子学习舞蹈高超的技术技巧,而是应当注重孩子们的身体协调能力以及创新型思维的培养和艺术的陶冶。既训练了孩子们的专注力,又更近一步的加强了孩子们创造力的培养,从而让其达到德、智、体、美、劳全面发展。
  • 浅析运用人类学知识鉴赏舞蹈作品中的民族性
  • 中国是一个多民族的国家,每一个民族都有自己的独特的文化,舞蹈作为传情迭意、积淀古代文化,而又不受语言文字局限的特殊文化现象,传呈着民族的审美心理。不同的生存环境、生产方式,不同的社会群体、风尚习俗,哺育陶≯台着不同的审美心理,同时又塑造着不同的民族民间舞蹈的独特风格。
  • 死亦不悔,独留清白——浅析《窦娥冤》中窦娥的人物塑造
  • 《窦娥冤》是中国古代四大悲剧戏曲之一,它的故事源之于《列女传》中的《东海孝妇》,但关汉卿大师并没有局限在这个传统故事里,去歌颂为东海孝妇平反冤狱的于公的阴德;而是紧紧扣住当时的社会现实,用这段故事,真实而深刻地反映了元蒙统治下中国社会极端黑暗、极端残酷、极端混乱的悲剧时代。表现了中国人民坚强不屈的斗争精神和争取独立生存的强烈要求。
  • 传统戏剧的精品打造和品牌建设——以包山花鼓戏《福妈嫁囡》创作为例
  • 本文以地方民间艺术包山花鼓戏新剧《福妈嫁囡》创作实践为例,探索传统民间艺术在当代的传承和创新。启示优秀文艺精品创作于区域特色文化品牌建设的重要性,探索传统民间艺术保护传承举措。
  • 当代曲艺生存现状与发展策略初探
  • 曲艺,作为人们普遍喜爱的艺术门类,始终扎根在人民群众之中。当前,在多元文化的市场里,艺术门类竞争非常激烈。用市场经济的标准看曲艺,生存的状况并不乐观。一部分曲艺类型因循守旧,抱残守缺,缺乏创新,逐渐被市场淘汰,只能退守在非物质文化遗产的角落里苟延残喘;一部分曲艺类型用于推陈出新,大胆改革,不断融入新鲜时尚元素,积极探索革新之路。
  • 谈《江姐》中的“老旦”
  • 《江姐》是上世纪60年代中期风靡全国的一出歌剧,曾经至少被上百个剧团搬上舞台。据了解,当时在安徽省安庆市就有(不含各县)市黄梅戏剧团青年队、地区黄梅戏剧团以及安庆市艺术学校(现安徽黄梅戏艺术职业学院)60班排演过此戏。
  • 中国戏曲打击乐概述
  • 中国戏曲是中国传统文化的结晶,经过百年的锤炼与积累,形成了特有的艺术形式与表现风格。
  • 演员的创造意识
  • 演员的创造意识,不仅仅是凭借娴熟的综合专业技能作为支撑,更多时候源于演员对人物创造的感觉。所谓感觉,是把有限化为无限的创作空间。同一个人物形象,不同的演员塑造起来总是有它的不同之处。同样,衡量某一个舞台人物形象,取决于演员创造意识,就戏曲演员创造角色理论来说,
  • 重拾尘封的历史——广西现代京剧《瑶山春》之研究
  • 广西的《瑶山春》是继八个样板戏后第一敢于突破的现代京剧。本人将以采访的形式收集口述资料,探索研究广西现代京剧《瑶山春》,主要分析其配乐、唱腔及其对文革后戏曲改革的影响与对当时广西京剧的历史成就。
  • 浅论《川北灯戏》
  • 川北灯戏作为川北地区的民间艺术形态,其产生有着它的社会背景和历史根源,它主要来源于川北地区的民间庆坛活动。其次是民间演唱和川北民间歌舞。川北灯戏的表演形式丰富多彩,流行的区域主要在川北地区的嘉陵江流域,在川北地区社会文化生活中的地位和影响非常深。
  • 基于图片摄影看城市影像的纪实与观念
  • 图片摄影是记录生活点滴的手段和方式,能传承文化、写实留念,在光与影的交错中定格美好的画面,提供日后的回忆与怀念,是一种独特的文化符号,是一个摄影过程。一个城市总是随着经济的发展和时代的进步在变化,在进步,在成长,而图片摄影正是记录城市发展的方式,图片摄影为城市影像提供图片来源,与城市影像的关系密不可分。本文将基于图片摄影中看城市影响的纪实与观念。
  • 陶瓷摄影的美学研究浅探
  • 摄影是一门独特的艺术语言,是从现实生活的实际出发,结合自己的思想情感所凝聚起的深刻观察力,对于陶瓷的表现力,需要从内容到形式给以深入的审美开发。摄影创作必须要熟练的技术,但要等上艺术殿堂,我们必须从单纯的摄影技术的研究上升到摄影美学探讨。本文从陶瓷摄影的审美主体,审美客体两个方面对陶瓷摄影作个简单个美学探讨。
  • 浅析动画运动规律在二维动画中的应用
  • 动画运动规律是动画创作人士从图像的静态绘制正式踏入动画制作的桥梁纽带,也是整个动画作品是否精良的重要判定标准。熟练掌握动画运动规律并应用在实际的动画制作中让更多的角色活起来,才能更有效的推动我国动画产业的繁荣发展。
  • 电影折射中西文化差异——对比研究中国《花木兰》与迪斯尼《花木兰》
  • 于1998年和2009年,美国和中国以花木兰女扮男装替父从军,屡战奇功,荣归故里的故事为题材所拍摄的影片先后在全球上映。美国迪斯尼动画《木兰》和中国贺岁电影《花木兰》都取得了不俗的票房成绩。通过对电影的解析是了解不同国家或地区文化差异的有效途径。本文从两部影片对花木兰形象进行不同文化语境的解读,由此更加深入了解中西不同的文化特征。
  • 电视节目的产业化运作模式初探
  • 以产业化视角,对作为产品的电视节目从内容生产的控制机制和市场运作两个方面,对提高核心竞争力进行探讨和研究。
  • 电视合唱“选秀”思维——央视《梦想合唱团》评析
  • 《梦想合唱团》自2011年11月播出以来在电视等媒体中迅速传播,受到了国内外许多媒体的关注。文章重点分析了本节目所表现出的公益性、励志性。其中,为家乡赢取公益梦想,家乡图书馆,这是集体的梦想,体现公益性;而个人为了自己的梦想而努力奋斗,这是体现励志的内容。并结合节目内容为使其更好的发展提出了几点建议。
  • 浅谈“曲艺式新闻”在广播节目中的运用
  • 一、“曲艺”与“新闻”的交织谈及“曲艺式新闻”,让人不禁想起两个关键词——就是“曲艺”和“新闻”。乍一看风马牛不相及的两个内容,是如何联系在一起的昵?通过这两个词,我们可以理解为,用“曲艺形式”来演绎“新闻内容”的一种新闻报道方式,也可以理解为借用曲艺形式表达新闻内容的新闻节目的统称。若要找到“曲艺式新闻”的起源,可能会追溯到上世纪一二十年代,
  • 新媒体对中国电影制作的影响分析
  • 新媒体在改变着人们生活方式的同时,也对我国电影的制作和传播带来了深刻的影响,使得我国的电影业需要重新对电影的特性、本质、形态、传播方式等进行思考和定位。本文就新媒体对我国电影制作的影响进行了讨论和分析。
  • 凤凰卫视《口述历史》栏目的叙事研究
  • 凤凰卫视《口述历史》栏目开播于2005年。是第一档直接以“口述历史”命名的口述历史类电视栏目,栏目开播以后,在学界和业界引起较大反响。有别于大陆地区电视台的历史类电视节目的制作模式,《口述历史》节目形式不流俗,题材新颖,而且节目的叙事方式与一般的历史类栏目差别明显。《口述历史》一改叙述者占据主体地住的传统,转而交给了口述者以主动智能,让口述者的叙述在时间上占据着节目的主体,形成电视节目中的历史专业主义精神。
  • 浅谈京派电视剧的题材
  • 虽然“京派”电视剧这个称谓是近些年来才提出的,但是自1985年根据老舍同名小说改编的电视剧《四世同堂》算起,这种将北京独特的地域文化与电视剧艺术相结合的创作实践也有了近30年的时间。本文从京派代表性电视剧入手,梳理出京派电视剧的题材类型并对其进行解读,以期能够为京派电视剧的进一步研究提供一定的参考。
  • 《非非画报》与近代岭南文化艺术图景
  • 《非非画报》是岭南画坛在20世纪二十年代44办的一份在岭南地区比较有影响力的以绘画艺术为主,兼顾摄影、文学、大众生活、时事等内容的画报。通过画报刊栽的内容,我们可以看到一幅幅近代岭南文化艺术图景:传统与现代结合的绘画艺术图景、高雅与通俗并存的文学图景、纪实与艺术结合的大众摄影发展图景以及传统与现代文化生活方式相融合的社会生活图景。
  • 未来的移动网络广告模式——即时的定向手机广告
  • 2012年网络广告仅以50多亿稍逊于电视广告投放规模,2013年以后无疑将超越电视成为第一主流媒体。随着智能手机、平板电脑等移动终端的普及,网络广告的繁荣已经向移动互联网延伸,成为一片崭新的蓝海。而对追求注意力的广告行业来说,移动网络广告将以手机为主体,突破传统广告投放方式,形成一种更加贴身和人性化的广告模式,呈现出更加个性化、即时性、主动性、互动性的特征。
  • 好莱坞电影叙事霸权的转变——以动画电影《功夫熊猫》为例
  • 在动画电影《功夫熊猫》中运用了许多中国文化元素,比如传统的中国食品:面条、包子、饺子:中国古代建筑风格:寺庙、宫殿、柱子;文化符号:太极、庙会、书法、针灸、瓷器花纹,卷轴、汉服,以及笛子、二胡等中国传统乐曲,
  • 观念的引导与实践的引领——“可发展性动画”带给中国动画创作者的启示意义
  • 在以迪斯尼为代表的可大规模工业化生产的主流动画和以对动画形式和内容进行创新探讨的实验动画之间存在一个无穷大的可发展空间,这个空间即“可发展性动画”,“可发展性动画”对于中国动画创作者而言,一方面是创作观念的引导,另一方面是创作实践的指导。通过对200余部优秀动画文本的解读分析,结合一年半的原创动画短片创作实践,得出结论,当今中国动画艺术家应力图创作出具有动画特性,既能够表达艺术家个人审美,又能够被大众理解的作品。扎根于乡土文化,从中寻找适合动画创作的乡土元素,是一个不错的切入点。
  • 电视深度报道在受众立场上的研究
  • 由于电视新闻深度报道坚持从事件真相出发。对社会重大事件和新闻热点问题进行全方位、多角度、深入化的读解和评价。一直受到观众的喜爱。随着受众主体地位的增强。受众对新闻信息的需求也发生变化。因此,记者必须通过细致入微的采访。进行大量的新闻调查,从而把握新闻事实。电视新闻深度报道。是电视新闻走向成熟的标志,是电视魅力的具体体现,更是受众日益提升的收视心理、审美情趣的需要。
  • 浅谈消费社会视角下的电视媒介传播
  • 经济的发展让消费成为了人们生活中的重头戏,中国社会已经日益呈现出消费社会的特征,电视媒介为了适应这种状况的改变。也在传播的内容和形式上往更加符合消费社会的方向发展,并且以其特殊的影响力深刻的影响着大众的生活。本文分析了电视媒介在消费文化中的特殊作用,并且对其带来的问题进行了分析,最后提出了一些改进方案。
  • 浅析微博如何在雅安地震中发挥正能量
  • 2013年4月20日8时02分,四川省雅安市芦山县发生了7.0级地震。在这次地震初期的救援中,微博以即时、迅速而广泛的整合力量,迅速聚集、传递了社会各界的正能量,并且有效的发挥这些正能量。微博救援打造出了雅安地震中“最给力”的正能量。
  • 多媒体网络技术视角下的声乐教学研究
  • 在教学改革深入发展的背景下,我国的声乐教学取得了一定成绩,但还存在着诸多问题,尤其是在当前现代信息技术飞速发展的当下,传统的声乐教学暴露出一些极为严峻的问题。多媒体网络技术的欠缺,致使教学效果不甚理想,缺乏活力。因此,当前的声乐教学亟需引进多媒体网络技术等现代元素,从而使声乐教学得以良性发展。本文立足声乐教学的现状分析,主要通过探讨多媒体网络技术在声乐教学中的作用,以促进声乐教学的健康发展。
  • 钢琴伴奏在声乐教学中的地位与作用
  • 当前,高等音乐学院进行声乐教学的时候,主要对对中外民歌、歌剧选曲艺术歌曲这三类音乐。因为歌剧选曲伴奏的时候主要采用管弦乐队,本文并不涉及到这方面的内容。本文主要论述的是钢琴伴奏在民歌,以及艺术歌曲的声乐教学中起到的重要作用。
  • 浅谈朗诵训练在声乐教学中的重要作用
  • 语言是声乐艺术的造型基础和创造艺术形象的核心。朗诵训练过程不受旋律影响,很接近于唱又容易于唱,朗诵训练对歌唱者的气息、咬字、共鸣、情感等方面有很大帮助,能帮助其较快地建立起正确的歌唱状态。
  • 分析美术理论的学科概念和学科建设
  • 美术作为一门人文学科,包含着美术理论与美术实践两方面的内容,从思维科学角度看,美术理论与美术实践具有不同的思维形式。但彼此间又存在交叉互补的关系,美术理论作为一门新学科,在我国起步较晚,为完善美术理论这门系统学科,需要科学分析其学科概念,并加强学科建设,本文就美术理论的学科概念与学科建设进行了分析讨论。
  • 高职音乐表演专业职业核心课程(奥尔夫教法课)建设初探
  • 奥尔夫音乐教育体系是世界三大音乐教育体系之一,湖北艺术职业学院将奥尔夫教法课引入高职音乐表演专业课程。作为社会音乐方向的核心课程,以增强学生的岗位能力,提高学生的职业素质。
  • 高校音乐教学中存在的问题及对策分析
  • 音乐教育是高校教学体系中不可或缺的一部分。就目前而言,传统的教学模式已经不能满足音乐教学的现实需要,如何提高高校音乐教学水平是当前高校音乐教学关注的重要课题。因此,研究高校音乐教学中存在的问题及其对策具有十分重要的现实意义。本文以高校音乐教学为切入点,在分析高校音乐教学中存在的问题的基础上,探讨了解决高校音乐教学中问题的对策,旨在说明高校音乐教学的重要性,以期为高校音乐教学提供参考。
  • 综合性艺术院校转型发展人才培养模式探究
  • 在面对文化大发展、大繁荣的新形势下。综合性艺术院校如何在转型发展中不断深化教学改革,完善学科体系建设,创新教育模式,全面提高教学质量,培养综合素质全面发展的应用型艺术人才,以满足多元发展的社会需求,是综合性艺术院校面临的一项紧迫任务。
  • 关注课堂教育与社会应用之间的对接
  • 本研究从长期被淡化的室内设计手绘教学入手,从课堂教育与社会应用之间的关系探讨了手绘教学中的问题。在教学实践中重点研究手绘表达对设计能力培养的重要性,以及如何将手绘表达适应飞速发展的市场需求,使之成为学生们今后工作得心应手之利器。并希望我的研究能够引起教育同行的讨论,切实提高手绘表达教学的质量,提升学生在实际设计时的运用能力。
  • 广西民歌传承人教育体系中视唱教材建设的基础定位与发展创新
  • 本文以广西民歌传承人教育体系中视唱教材建设的基础定位与发展创新等问题与途径为研究本体,探索广西民歌元素在视唱教材建设中和视唱练耳教学过程中的作用与价值、实践意义及应用与发展。
  • 少数民族地区院校中的基础素描教学探究
  • 艺术教育一直与时代同步,从已有的传统艺术教育模式发展到今天的艺术教育体系又怎样与少数民族地区民间已有的艺术样式相互借鉴和融合,而现代素描教学的观念作为艺术教育的基础,又怎样与少数民族地区已有的教学发展相适应,这都成为主要的研究方向。
  • 论心理学在中学美术教学中的作用
  • 心理学是一门展示人心理活动过程规律的学科,人的社会活动特别是美术教学都离不开心理学。怎样加强心理学与中学美术教学的联系,借助心理科学教育促进中学美术教学是当今美术教师紧迫的重要课题。
  • 浅谈《乐理》教学的优化——从两本权威《乐理》教材的比较入手
  • 本文从《乐理》课程在音乐专业学习中的重要性入手,详细的说明了该课程各个章节的教学侧重点和教学过程中内容的优化配置,并分析了李重光、缪天瑞两本权威教材的不同与特色,从分析的结果总结《乐理》课程教学的优化方式与手段。
  • 浅谈高职院校的音乐教育教学改革
  • 音乐作为一门艺术性学科,其存在的艺术内涵是相当深厚的,因此在音乐教育改革中,我们必须摆正思想态度,树立正确意识,在强化音乐知识的同时,还要注重音乐艺术能力的培养。笔者就目前高职院校教育教学中存在的一些问题,提出了针对教育教学改革的一些新思路。
  • 论现代诗学的现代性特征
  • 中国现代诗学的发生几乎是与新诗同步的。从“五四”时期,以胡适提倡“白话新诗”为发端,经过三、四十年代的发展,现代诗学一直呈现出截然不同于古代诗学的特征和内涵。现代性作为一个时间上和哲学思想上的概念渗入其中。现代诗学在发展过程中,以西方诗学的诱导为契机和借鉴资源,在自身酝酿已久的土壤中曲折地成长。它以自身的现代化和西方诗学的影响为生存背景,并在自己的积淀中不断诠释着中国自己的现代性特色。
  • 论中小学音乐教育对民族音乐学理论的借鉴
  • 民族音乐学是一门新近发展起来的学科,目前民族音乐学常常运用人类学的方法和观念去研究音乐文化.主要研究音乐的概念、音乐的行为和音乐的声音。民族音乐学的研究对象是人类的一切音乐现象,各民族的传统音乐是其中一个重要的组成部分。本文结合以下两点论述民族音乐在理论和实践对中小学音乐教育过程中的启示及作用。第一,学习和掌握民族音乐的核心价值观——文化价值相对主义,用文化价值相对主义指导中小学音乐教学。第二。民族音乐学田野工作理论和方法对中小学音乐教育的启发。
  • 基于地方产业的高校艺术设计应用型人才培养研究——以浙江省为例
  • 针对普通高校艺术设计专业设置基本情况,围绕高校培养人才如何服务地方问题,如何结合地方产业特色和发展空间,针对市场需求,明确应用型人才培养目标;通过专业优化配置,课程教学改革,校企合作实践教学等方式培养适合地方需求的专业性强、技术水平高的设计人才;最终弥补地方设计人才的紧缺和高失业率问题,从而推动地方经济更加快速、稳健地发展。
  • 对中国民族舞蹈教学的认识
  • 民族民间舞蹈是各族劳动人民群众劳动生活的写照,是人类历史上出现的最古老的表达人们喜怒哀乐内心世界和歌颂美好生活的重要文化艺术,所以有人把舞蹈称为艺术之母。不论如何表述,也不论从哪个角度审视。从舞蹈原始狭义的祭祀、婚丧嫁娶仪礼。发展到现今的民族民间艺术形式,都与人民群众的生活水平息息相关。回顾历史,哪个朝代的鼎盛时期不是文化艺术的盛世呢?新中国成立以来,舞蹈艺术的发展同样符合波浪式前进的规律,盛世文化的大潮已经向我们涌来,文艺舞台表现出空前的活跃。作为一名舞蹈教育工作者,在兴奋之余,又不得不冷静下来——冷静审视舞台,冷静思考舞蹈。本文就对中国民族舞蹈教学中的一些问题做了简要的分析,望得到广大同仁的指正。
  • 浅谈舞蹈在普通高校的重要性
  • 当今社会越来越注重全面型人才的塑造和培养,尤其是对于多种多样的艺术门类,它的特殊性更决定着人才需求的特质。而在艺术领域中舞蹈是占有重要地位,舞蹈艺术和人才的培养又是息息相关,它在普通高校中的现有状况以及发展前景是很值得我们去关注和探讨。在大学里舞蹈教育也是艺术教育里很重要的内容之一。那么如何加强时舞蹈教育工作的思路以及提高大学生的综合素质,提升舞蹈教育教学的水平都具有重要意义。
  • 浅谈怎样学好视唱练耳
  • 音乐是声音的艺术,是听觉的艺术。正如马克思所言:“对于不懂音乐的耳朵,再美的音乐也没有任何意义”。所以,视唱练耳课程在音乐的基础训练课程之中所占的地位非常重要。而作为作为听觉训练的一门综合性的技能性的训练课程,它是积累音乐语言、感官听觉的最直接,最有效的途径之一。
  • 浅谈音乐类院校与师范类院校钢琴教学的不同
  • 文章主要是以师范类院校和音乐类院校钢琴课教学的不同为主旨,从招生定位、培养目标、就业方向以及教学内容等方面加以分析,以期读者对于这两类院校钢琴课教学存在的不同及现状有一个清晰充分的了解和认识。
  • 民族地区高等院校动漫专业课程设置与人才培养
  • 近年来,党中央国务院对我国影视动画产业的发展给予了高度重视,伴随动漫业成为我国大力扶持的绿色新兴产业,动漫人才需求量不断增加,而本专科院校动漫毕业生失业率却节节攀高。随着全国高等专科学校集体升本的潮流与改制的形式下,如何提高民族地区高等专科院校动漫专业,提高毕业生质量与提高学生的就业率,是本文探索的重点。
  • 关于白沙中学建立音乐特长生班的几点意见
  • 海南省白沙中学2012年10年建立音乐特长生班,笔者作为音乐教师在音乐特长生班在现阶段的建设和未来的发展上提出一些自己的观点和意见,目的是为了让音乐特长班尽快进入建设阶段,在发展思路上脱离地方限制,也为了学生实现人生理想而打下坚实的基础
  • 实践基地教学新思考——以陶瓷艺术设计为例
  • 在陶瓷企业建立教学实践基地是对陶瓷艺术设计专业进行实践教学,为了更好的培养高素质的应用型、复合型的专业陶瓷人才目标的实现,对专业教师、陶瓷企业、学生来讲,都要有所共识,对自身有所要求,这样才能使实践教学基地保持良性循环的发展。服务和满足于陶瓷产业和社会陶瓷人才的需求。
  • 关于幼儿钢琴教育中的几点思考
  • 现在钢琴教育在幼儿启智教育中扮演着越来越重要的角色。逐渐成为幼儿塑造音乐基础的重要途径。本文结合个人体会简单介绍了关于幼儿钢琴教育中的几点思考。
  • 试谈声乐教学中的发声训练
  • 声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科,仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的,它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。每位歌唱者必须通过发声练习的途径,掌握科学的歌唱发声的基本方法,才能使演唱出的歌声美妙动人。
  • 浅谈师范院校学前教育专业钢琴教学中存在的问题和对策
  • 钢琴向来被人们誉为音乐皇冠上的明珠。近年来,随着人们生活水平的普遍提高,钢琴这一乐器之王也开始走进寻常百姓人家。为了培养孩子成材,许多家长不惜重金购买钢琴,从而在社会上兴起了“钢琴热”。这样的现状不断驱使幼儿园钢琴教学不断提升教学水平,相应的,对师范院校学前教育专业的钢琴教学也提出了要求,要求学前教育专业的学生应该提高自身素质,努力学好钢琴。本文根据教学实践经验,对学前教育专业钢琴教学中存在的问题及对策进行了论述。
  • 浅谈儿童古筝入门教学方法
  • 近年来,越来越多的家长将自己的孩子送进了各类儿童艺术学校,古筝独特的音色魅力成为家长及儿童们的首选。如何让儿童以最快的速度、最优秀的成绩掌握古筝的弹奏技巧,是教师和家长迫切需要解决的问题。本文主要讲解适合儿童古筝入门教学的方法。
  • 浅析高级中学音乐欣赏课教学音乐材料的选择
  • 高级中学一年级将进行音乐鉴赏课程的教学,高级中学普遍会采用人民音乐出版社《音乐鉴赏》进行教学。人民音乐出版社出版的教材中有很多的内容与教学的实际情况不甚相同,主要体现在音乐欣赏材料的偏难,其中关于古典音乐作曲家巴赫、贝多芬、民族乐派、中国古代文人音乐等章节。关于音乐家音乐类型的教学笔者个人认为可以采用这些音乐家其他的代表作品更适宜对高一年级学生的教学。《音乐鉴赏》一书中知识教学内容丰富,但是缺乏了对音乐欣赏核心和欣赏音乐方法的教学。
  • 浅谈中小学美术教育
  • 美术教育是素质教育的重要组成部分,是文化教育和艺术教育的结合,对于培养德、智、体、美、劳全面的高素质的人才具有不可替代的作用和地位。但是我国的中小学的美术教育虽然相对以前已经有了很大的改变,但依然存在很多问题,仍然是基础教育中的一个最薄弱的环节,也导致了现在中小学生的综合素质和创造力的发展受到严重的抑制。为此我们要采取一系列的措施来改善现代的中小学美术教育现状。
  • 皮影技术如何与数字化技术结合
  • 皮影艺术在数字化的时代里,生存是一个很大的问题,数字化皮影动画在保留皮影原有技术的基础上,简化皮影的制作方法,改变皮影的原有模式去表现现在的故事。在数字化的背景下改变其原有的传播模式。这样才有可能让皮影这种艺术更长久的发展下去.
  • 有关提高高校音乐教学质量的几点思考
  • 音乐教育事业是我国高校教育中的重要组成部分,是素质教育和全面教育的标杆之一,如何提高高校音乐教学质量,培养高素质音乐人才已经成为现阶段广大音乐教师必须重视的问题。鉴于此,本文笔者结合自己的教学经验和实践,主要从重新定位师生角色,变“教师是主角”为“以学生为主体”;不断地自我完善,提高教学水平;把好知能关系,优化知能统一;运用现代化教学手段,提高音乐教学质量;挖掘音乐课程与其他课程的契合点,培养学生的综合素质;加强与艺术社团的互动,让高水准的音乐艺术走进大学校园六方面就如何提高高校音乐教学质量进行了具体探究。以期营造良好的高校音乐教学环境,促进学生音乐素质的提升。
  • 谈声乐教学过程中的授“渔”之道
  • 声乐教学中学生依赖老师的情况非常常见,在教学中学生非要在老师的启发下,才能找到歌唱状态,但在演出和比赛中,没有了老师。学生往往就像失去了主心骨,一下子难以发挥好的歌唱状态,因此,在平时的训练中,发挥学生的主观能动性,让学生逐步掌握歌唱方法,并成为自己稳定的一种技能,这就是教师的授渔之道。
  • 浅谈再现素描与表现素描的教学
  • 素描作为一门独立的教学学科,是美术绘画的重要组成部分,是走上更高艺术层次的阶梯。它是利用简单的材料工具,通过线条表现事物的单色画。它拒绝绚丽多姿的色彩,通过事物的结构和形式,再现事物的灵魂。素描不是想象中的简单勾勒和涂抹。它在美术绘画中起着最根本、最重要的基础性作用,学习素描不仅能提高学生的美术绘画能力,还能锻炼学生的创造力和审美能力,更能赋予学生客观且艺术的呈现生活的能力。因而高等院校如何开展素描教学显得尤为重要,本文通过分析当前素描教学的现状,提出了再现素描与表现素描教学的有机结合。
  • 浅探案例教学法在曲式分析教学中的应用
  • 案例教学,就是在教师的指导下,学生围绕教学目的对选取的特定案例进行调查阅读、思考分析和讨论交流,从而提高分析、解决问题的能力。通过这种方式加深学生对基本原理和概念理解。本文主要以案例教学法为切入点,探索曲式分析课程教学的新思路,从而提高学生对基础理论课程学习的兴趣,提高教学效果。
  • 李斯特演奏与教学风格初探
  • 本文通过对国内外有关李斯特的资料进行梳理,试图对李斯特的演奏风范与教学理念作出相应的研究,希望对如今的钢琴教育有所裨益。
  • 浅谈对高职高专表演艺术专业人才培养模式的探究
  • 按照国家文化事业发展战略,为适应当地经济社会发展需求,满足人们日益丰富的文化精神需要,培养高素质的表演艺术人才显得尤为重要。高职高专表演艺术专业作为活跃人们精神文化生活需求的主要表现形式,也越来越受社会和广大人群的关注。如何建立一个完善的教育体系。将高职高专表演专业的学生培养成为一个综合的技能型人才,这是下面我们一起来探究的问题。
  • 新媒体环境下广东高校数字出版人才培养模式研究
  • 数字出版是出版业与高新技术相结合产生的新兴出版业态,大力发展数字出版产业已成为我国实现向新闻出版强国迈进的重要战略任务。传统出版企业人才结构单一,缺乏既熟悉传统出版流程又精通数字技术及经营管理的复合型人才,在一定程度上阻碍了传统出版企业向数字出版转型的步伐。因此,在新媒体环境下,高校如何为数字出版行业输送优秀的专业人才成了迫切的课题。本文从课程体系构建的角度对国内外数字出版人才培养现状进行分析,并在此基础上对数字出版人才培养模式的构建提出了设想。
  • 分步骤上好水墨人物写生课
  • 在当代的中国画教学中,各大美院和师范院校美术系都开设了水墨人物写生课,由于本课程的开设,使在美术院校中学习中国画的学生造型能力和笔墨表现能力得到了极大的提高。经过多年的努力,在各美术院校毕业的学生中产生了很多优秀的中国水墨人物画家,这一点在历届全国美术作品展和各省的美术作品展中就可以体现出来,当代中国水墨人物画的表现能力得到了极大的拓展与提高。当代很多优秀的水墨人物画家,
  • 论高校基本乐理的教学创新
  • 基本乐理作为艺术院校音乐教育的基础课程,是学生理解和表现音乐不可或缺的的最基本工具,是培养学生基础音乐实践能力和深化音乐理论的根基所在。但在现行的音乐教学中,从教学理念到教学方法,再及教学内容,都存在着一定的问题,增加了乐理的学习难度,影响了学生的学习兴趣和积极性。正是基于对上述乐理教学工作实践存在问题的分析,本文从教学理念、教学模式、教育方法、教育目的四个方面提出了基本乐理的教学创新。
  • 高职音乐表演专业建设新探
  • 随着文化事业的繁荣和发展,高职音乐表演专业人才越来越为社会所重视,本文从音乐表演专业人才培养模式、教学条件、教材遴选,教学方法改革与管理这几个方面就音乐表演专业建设提出建议。
  • 《手绘效果图》课程教学探索
  • 手绘效果图课程是环境艺术设计专业学生提升基本素养和综合能力的必修课,是职业教育的重要技能课程。本文重点对课程阶段设计和时间安排、表现工具、基础阶段和强化阶段教学方法、创作阶段的学习指导等影响环艺设计手绘效果图教学质量等四个方面主要因素进行分析,提出课程设计和教学方法的创新,通过手绘效果图课程教学观念的转变、教学方法的调整,探讨基本技能和综合素质在手绘效果图表现中的重要性,阐述手绘创作的原则性问题和手绘创作的实质性内涵,分析手绘效果图表现能力的提高需要高强度的练习之外,还要引导学生自主思考和总结,从而实现职业教育最终目的。
  • 浅谈钢琴学习兴趣的激发
  • 兴趣的培养对于钢琴教学至关重要。因此。教师在教学过程中,除了思考与探索教学方法,还应在如何培养学生学习兴趣上给予重视。本文将从“课堂教学、课外实践、教师素质、家长辅助”四个方面,结合笔者自身教学经验,将教学中有关“激发学生学习兴趣”的问题进行简要的反思和梳理,以期与同行进行交流。
  • 试论媒介文化中的影视艺术教育
  • 媒介文化拥有着包容身份,担负着发展经济和科技的责任,并且它是一种绿色经济、低碳经济,这恰好适应着今日社会的需要,所以它受到了各个国家的青睐,成为了人们竭力发展的产业。在这样的环境中。影视艺术教育对媒介文化的发展无疑会起着支撑性的意义,如何发展影视艺术教育。这将是本文思考的问题。
  • 高校“艺术设计工作室”校企合作人才培养模式研究
  • 高校“艺术设计工作室”校企合作人才培养模式,是当今市场经济大潮下实现产、学、研一体化教学形式的有效途径,有助于高校人才培养和就业岗位的“零距离”接轨。高校应从人才培养模式、教学师资配置、教学管理细化等方面入手,强化高校“艺术设计工作室”校企合作的人才培养模式,进行有针对性的教学,让高校艺术设计人才和市场需求更好的对接。
  • 浅析3ds max课程教学实践的改革问题
  • 3dsmax是艺术设计专业中的一门必修课,具有很强的专业性和实用性,学生学习的好坏,直接影响学生的就业情况,那么如何上好这门课,更好的使学生掌握这一技巧,使他们能在激烈的竞争中获得更大的主动权。本文结合课程的教学经验,对本课程的教学实践改革提出了方案并应用与实践。
  • 浅谈声乐教学中教师如何备课
  • 备课包含了教师对教材的熟悉程度、教师本身知识储备、对学生了解的程度以及对教法的运用等。备课也不同于写教案,备课是教师在授课之前对即将上课的教材内容、重难点、情感、道理等的深入理解和消化,以及针对所教具体声乐学生个体,结合自己的教学特点。对教学方法的思考与选择、确定;而写教案,是为了“备忘”。由于大学声乐专业上课形式及艺术的特殊性,声乐专业中很多人不重视备课,上课时练个声、唱个歌就算完成了上课,这是很不负责任的做法,笔者就声乐教学中如何备课谈谈自己的看法。
  • 浅谈萨克斯的科学演奏方法
  • 一、科学演奏萨克斯的重要性 萨克斯相比于其他乐器而言是比较年轻的乐器,但随着在各种音乐风格领域的出色表现,萨克斯在人们心中的位置也凸现出来。近些年在我国,萨克斯的演奏水平都有了整体上体的进步与发展,但我国萨克斯演奏水平相比于西方国家还有所差距。对基础训练的不重视,演奏的基本问题没有得到解决,
  • 浅析民办艺术高校艺术理论课教学的现状及对策
  • 艺术理论课程是艺术院校学生提高自身修养和审美认知的重要课程,但在全国许多民办艺术高校中这类课程的教学现状却不够理想。本文针对民办艺术高校艺术理论教学中出现的问题,进行初步的探讨,并试图引起我们对这些问题的反思。
  • 中国钢琴作品民族与时代性特征对钢琴人才发展的影响
  • 世界上任何一个钢琴学派都有高质量的民族与时代性特征凸显的钢琴作品作支撑,以培养具有本民族特点的钢琴演奏人才。中国在钢琴文化传入之初,就形成了传承西洋作曲手法,走民族化创作道路的局面。异彩纷呈的民族化钢琴作品对钢琴人才的发展产生了持续的影响。钢琴人才在理解作品民族元素,弹奏技术课题的扩展,时代性特征的把握、演奏风格的形成等方面开辟了新的发展空间。
  • 试论高职院校美术素描教学
  • 素描作为美术课程的重要组成部分,日益为高职院校所重视。本文主要针对高职美术素描教学的内涵、意义和教学中应采取的策略与方法进行了初步探讨,希望能对当下高职院校的美术教学提供些许帮助。
  • 试论高师美术教育学生从教能力的培养
  • 本文中认为:现阶段高师美术教育专业具有高等性以及职业性这两个方面的特点。同时,在中小学美术教育工作岗位对教师能力要求越来越高的背景之下,高师美术教育过程中,需要通过明确人才培养方向、合理调整优化课程体系结构、统筹安排教学见习。实习的方式,提高学生从教能力。
  • 新时期高师美术专业教学改革展望
  • 高师美术专业的质量,直接影响着中小学美术教育的水准。当前的高师美术专业,大都采用美术学院的培养模式。随着时代的发展,这种教学体系已经很难满足培养创造性人才的需求。高师美术专业的改革,在教学理念方面,应该紧紧围绕中小学教学大纲,增加民族绘画内容,培养学生的教学能力与创造能力。在教学内容方面,需要科学安排教学内容,重视作品赏析课程,增加实践课程。
  • 信息化时代背景下高师钢琴教学改革的探讨
  • 随着现代信息技术在教育领域的渗透与应用,给高校各专业课程教学的变革产生了深远的影响。文章结合高师钢琴教学,阐述了信息化时代背景下高师钢琴教学改革的必然性;进而从教学目标、教学模式和方法、教学评价等几个方面提出了信息化时代背景下高师钢琴教学改革的应对策略。
  • 二维动画课程教学改革初探——以无纸动画为例
  • 随着动画产业蓬勃发展,电脑技术日新月异,“无纸动画”技术的产生,使动画制作变得快捷、高效。迅速受到动画企业的热捧,成为当下我国动画发展的主流形式。动漫专业人才培养必须以行业发展为依托,立足于市场,才能顺应其发展和变革。在二维动画教学中,无纸动画技术的应用,是当今动画教学的主要内容,也是动画人才培养的迫切要求。
  • 影视欣赏对学生心理健康教育促进分析
  • 影视艺术是人类艺术宝库中的一直奇葩,因其特有的艺术形式和特征,受到了包含众多大学生在内的多数人的喜欢。特别是影视艺术中所蕴含的大量的心理元素,能够使其和大学生心理健康教育有机的结合起来,从而使传统的心理健康教育得到扩展和深化。本文结合教学实际,从两者结合的必要性谈起,就如何更好的结合,充分发挥出影视欣赏对大学生心理健康教育的促进作用,进行了具体的分析。
  • 幼师舞蹈教学的创新策略研究
  • 邓小平曾说过“教育要从娃娃抓起”。所以幼师这个职业就越发的重要,因为幼师是孩子们步入校园后的第一任启蒙老师。众所周知,舞蹈所具有的美育功能能促进人们全面素质发展,所以幼师舞蹈教育就成了人们全面发展的一个关键因素。本文就对幼师舞蹈教育的产生发展、实际应用中的缺点以及改善措施进行了详细论述。
  • 娱乐和教育——动画创作的两个维度
  • 动画的娱乐化和教育意义孰轻孰重,是困扰国产动画创作者的问题。从当代观众的审美心理需求看,动画片作为文艺作品理应包含教化之义。“育”为本,“娱”为表,作为动画的两个维度,“娱”能深化“育”的效果,而“育”使“娱”富有意义。当前国产动画的增量迅猛,但创作质量能赢得口碑的却凤毛麟角,这大多因为创作者忽视了观众的审美心理所致,因而从观众审美心理的角度探讨动画创作的两个维度极为必要。
  • 专科院校三维动画教学探索与实践
  • 国内高校对三维动画的教学虽早已开始,但面对萎靡不振的国内动画市场,高校毕业生与社会需求之间存在的断链,就此本人从高校学生培养方向浅谈应用型专科院校三雏动画专业教学改革的必要性。
  • 在声乐教育中审美元素的重要意义
  • 在声乐教育中,蕴含了审美教育,而审美教育也被称为美育教育。它包含了两个方面的内容,即美感教育和审美形态教育。这些审美元素,对声乐教育具有非常重要的意义。在声乐教学过程中,应重视审美意识的培养,将教育心理和审美元素有机的结合在一起,全面提升学生在声乐学习中的综合素质。
  • 电脑音乐制作课程对音乐教育专业的针对性
  • 在现代社会,电脑音乐制作已经积极地参与到社会音乐文化生活的各个部分。高等音乐教育专业是一个传统的专业.如何有效地开展电脑音乐制作课程,如何有针对性地让音乐教育专业学生掌握音乐制作的部分软件是本文论述的重点。本文将结合现行的中小学音乐教材,结合音乐教育专业学生会遇到的教学实践情况,并结合音乐制作实例进行论述,希望能为高等音乐教育专业的电脑音乐制作课程的设置及实施探索出一条有效的途径。
  • 美术作品欣赏
  • 比较教学法在高中音乐鉴赏教学中的运用
  • 在高中音乐鉴赏教学中,运用比较教学法,引导学生对音乐进行宏观比较,调动学生鉴赏音乐的积极性;通过微观比较,引发学生鉴赏音乐的兴趣;通过横向比较,解决学生鉴赏抽象音乐的难题;通过纵向比较,深化学生鉴赏音乐的认识。从而培养和提高学生的音乐审美能力,提高高中音乐鉴赏教学的有效性。
  • LOGO设计应用
  • 美术作品欣赏
  • 首饰设计专业的图形创意教学研究
  • 文章通过分析首饰设计中图形创意的语言特征,归纳了首饰图形创意的切入点。,9k4~1意思维、创意原则、创意方法等方面探讨图形创意设计在现代首饰设计中的应用,为强化首饰设计表现力及丰富其语意内涵,具有重要的现实意义。
  • 作品赏析
  • 以兴趣为导向的中学美术教学模式研究
  • 中学美术课以培养学生健康的审美情趣,陶冶情操,提高感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力为目标,笔者针对中学美术的课程特点、学生特点,构建以兴趣为导向的中学美术教学模式,促进学生全面发展。
  • 浅谈“歌曲讨论”在解决大学生心理健康问题中的运用
  • 大学生是宝贵的财富,是祖国未来的建设者。然而当下不少在校大学生都或多或少存在心理问题,健康的心理是大学生接受思想政治教育以及学习科学文化知识的前提和保障,是大学生成才的必要条件。解决大学生的心理治疗就显的尤为重要。音乐治疗作为新兴的一门学科,有着它的诸多优势,在高校中使用音乐治疗来解决大学生心理健康问题是具有可行性。
  • 简析我国动漫产业的不足与其原因
  • 国产动漫对于动漫迷来说就像国足对于球迷一样,总是让人有一种恨铁不成钢的感觉,近几年来,虽然我们可以看到政府终于意识到动漫产业是构建文化创意产业中不可忽视的重要因素,但是动漫迷对于国产动漫的关注似乎在逐渐减少。
  • 最古老的青铜“冰箱”——曾侯乙铜冰鉴缶
  • 早在两千多年前的战国时代,我国就已经出现了既可以制冷又可以削热的最原始的冰箱——曾侯乙铜冰鉴缶。其造型沉稳大方,装饰别透繁华,器物结构复杂。工艺水平极高。青铜冰鉴缶是实用性和艺术性高度统一的青铜器物。也是迄今发现的部分采用失蜡法铸造的较早的典范作品.它奇特的构思和独特的造型充分显示了中华民族劳动人民高超的智慧.体现出当时青铜的冶炼和铸造技术达到极高的水平。
  • 基于东北区域特色的东北服装品牌文化建设
  • 东北区域经济的发展、社会的进步、物质文化生活水平的提高,区域内对服装的需求量增大,具有良好文化修养、生活品位和经济基础的消费阶层越来越关注优秀品牌服装,服装品牌市场消费旺盛。一个优秀的东北暇装品牌建设以及形成良好的品牌文化,是品牌遵循东北区域特征经过长期经营活动创造出来的物质形态和精神成果,体现了品牌和东北区域文化共同作用下形成的品牌价值评判。东北区域文化的兼容性、包容性、开放性使其具有快速接受新思想、新事物的能力。现在的东北区域服装市场,已呈现出由实用、模仿式消费转向个性化消费的趋势。这种服装消费观,对于品牌文化建设、区域市场和区域文化的繁荣、持续发展起了很好的保证。
  • 以艺术品牌促发展创建我省文化名片
  • 品牌是符号、名称或是艺术设计,目的在于识别竞争者的独特性。艺术品牌则是一种象征,一个城市在国际上的品牌声誉直接反映了这个城市的形象和经济实力。对今日的河北来说河北的世界级艺术品牌的意义已经超越了经济本身,而优秀的艺术家和艺术作品将成为一个城市的名片。本文将对如何以国际性艺术品牌促进河北文化发展与繁荣展开详细的论述。
  • [原创平台]
    苍山水流影 人家吊脚楼(李苑君)
    [非遗研究]
    乐清细纹刻纸的艺术特色及传承策略(刘海燕)
    浅论木偶戏的保护与传承(陶寿仁)
    [群文论坛]
    浅析基层群众舞蹈的辅导特点(张静)
    如何充分发挥文化宫的职工文化阵地作用(董桦)
    论乡镇文化中雅文化与俗文化相互转换现象(王冬梅)
    浅谈心理文化在群文工作中的重要性(陈健)
    关于新农村文化建设的思考(林爱)
    文化大发展大繁荣背景下乡镇文化站应有的作为(韦荣花)
    经济欠发达地区农民工文化建设初探(吴武红)
    浅谈如何加强农村群众文化建设(王建秋)
    打造嵊州特色文化品牌效应探究(马华芬)
    关于文化部门如何发挥“文化助残”主导作用的若干思考(金霓)
    [文艺评论]
    入画(马红亚)
    她们有个植物园——台湾当代女诗人诗作中的植物意象解读(丁熠燚)
    浅析《论语》中“君子”的形象(刘国庆)
    新世纪以来的萧红研究(石颖)
    浅谈奥斯卡影片《美丽心灵》的影视语言(李佳臻)
    小渝的出走——评《搜索》中女性主义形象(李敏)
    浅析现代心理恐怖片《沉默的羔羊》中精神分析学的运用(张坤)
    论方方《万箭穿心》中的女性形象(陈维维)
    两位自然的信奉者——对比分析诗人弗罗斯特和陶渊明(李静植)
    海勒《第二十二条军规》的艺术特色(霍舒缓)
    角色冲突对歌剧多元化表演的启示——以歌剧《野火春风斗古城》中银环角色为例(周晓雯)
    刍议小品剧本的创作(李燕)
    德拉克洛瓦绘画作品与浪漫主义文学的共性研究(蔡浩)
    浅谈行书在书法艺术中的地位(车日格 邢燕燕)
    赛珍珠《母亲》中的中国女性形象(王佳婧[1] 寇蕾蕾[2])
    试从《说文解字》水部字看中国传统文化(吴继娟)
    对声乐作品感觉认知的思考(杨素霞)
    “社会美”产生的理论背景(张聪)
    晚唐五代诗词关系研究略论(宋娟 王洪)
    [民族民间文化研究]
    论贵州黔东南苗族银饰的文化内涵(赵雄贵)
    小议贵州苗族的着装习俗(罗雅文)
    论丽江纳西族民间祭祀舞蹈中传统宗教文化的体现(张珏珺)
    云南迪庆藏族门饰装饰艺术的文化特征浅析(刘芳芳)
    [文博论坛]
    浅谈南宋川南墓葬石刻艺术(王蓉)
    浅论免费开放后中小博物馆及纪念馆的发展——以苏皖边区政府旧址纪念馆为例(戚敏)
    鹤庆文庙御制碑刻匾额内容探讨(张小玫)
    试论新时期县级博物馆的发展思路(林漫茹)
    [美术与设计]
    动漫雕塑的角色展示——动漫雕塑《控》创作谈(冉毅)
    大庆特色城市景观展示体系构建初探(霍胜男)
    灯光色彩在空间性格塑造的研究(王慧明)
    道家“洞天福地”学说对园林景观设计的影响(于正洋)
    当代平面设计中传统吉祥图案的运用(张燕丽)
    风景与地貌——湖北美术学院新校区整体规划设计(周稀)
    黑龙江水彩画地域性研究(赵佳)
    论中国传统家具设计的材质美(汤琳 任新宇)
    孤独至死,唯画为生——浅谈梵高的个性心理对其绘画的影响(吴兆影)
    民族元素在广告设计中的效果分析(胡博)
    磁州窑色彩装饰的道家美学探析(阮媛)
    探讨多媒体技术在艺术设计中发挥的作用(张琳)
    数字技术在景观雕塑中的应用(李冰[1] 周旋[2])
    青白瓷装饰介入现代陶艺的审美研究(王誉钦)
    论细节意识在产品设计中的重要性(王有任)
    从“阿莱西”看情趣化设计(陈静)
    浅谈绿色设计理念在平面设计中的应用(董莹)
    论因材包装创新的系统性(杨薏)
    平凡中发现伟大——浅析维米尔的油画艺术(穆荣岗)
    明式家具造型设计中的节奏与韵律(秦玉)
    湘南古民居中的砖瓦艺术特征研究(李丽珍[1] 钟丽娟[2])
    海报设计之“墨道”(魏衍)
    人性化灾后应急产品设计研究(赵志俊 张馨文 陈旻瑾)
    从石涛“一画”哲学探究中古绘画思想体系中“诗与画”的审美(王峰秀)
    针织服装异质混合设计研究(叶巧 刘鹤)
    静物油画意境美营造亦是生活品质的体现(黄慧慧)
    没骨法对现代水墨的启示(杨永俭)
    浅析信息时代动画说明的应用(谭小凤)
    陆俨少先生山水作品创作方法简析(刘然)
    从宋代钧瓷器型看造型艺术的审美意识(周鹤)
    色彩美在现代品牌LOGO设计中的应用(张莉)
    浅析影响水彩画发展的几大因素(房福来)
    图形设计在武夷岩茶文化传播中的应用与研究(乔新雨)
    浅析中西方陶瓷装饰纹样的差异性(谢恒强)
    装饰艺术品在室内设计中的应用(关英)
    浅析宋瓷与装饰绘画的融合(吴可玲)
    浅谈中国美术审美(姜河)
    色彩构成中重色彩、轻构成的现象分析(梁丽珠)
    秦汉时期墓俑艺术传承(王萍平)
    香格里拉尼西藏式黑陶制作工艺分析研究(杨金虎)
    浮雕壁画概念刍议(王旭辉)
    叙事性人物画的节奏美——浅析《韩熙载夜宴图》(路瑶)
    反思纽约SOHO艺术园区(张煜)
    当代儿童插画的探究(唐娅婧)
    浅谈室内设计对居家生活的重要性(康隽)
    传统建筑文化的传承与发展(王伟)
    “小香风”的设计——夏奈儿的经典之风(陈敏)
    民间美术与现代艺术设计(李争)
    现代绘画中色彩的感受与表达(王璐)
    孕妇装款式设计之我见(宋海帆)
    浅谈动画造型中的中国元素(张达为)
    浅谈绘画中的肖似与真实(马罡)
    浅谈唐代仕女人物画中的服饰美(李树)
    版式设计中如何利用视觉心理引导读者视线(舒蕾)
    浅析枯山水庭园艺术(杨丽)
    浅析图形创意中的正负形构成形式在标志设计中的应用(邓珊)
    浅析提升城市入口景观地域特色的方法(张新辉 陈明)
    西方油画材料技法演变探析(李致莹)
    现代家具设计中创意因素之初探(曾婧[1] 庞鲜[2])
    简析亚历山大·麦昆的设计理念(宋洋秋歌)
    谈漆画发展与创新的个人看法(王睿)
    潮汕传统民居石雕装饰的造型特征(张跃中 马夏妍)
    初升的太阳——定格材料绘本(刘玉)
    中国现代壁画设计的人文关怀(王旭辉)
    浅谈美术油画类创作(吴鹏 杨季珑)
    [音乐理论]
    浅谈音乐实践活动中的灯光音响技术(邓作维)
    浅谈主流音乐文化对我国传统音乐的影响——以新疆精河县蒙古族长调为例(巴·萨日娜)
    浅析歌唱情感的缺失(杨柳)
    论舒曼钢琴曲《为什么》是如何表现其标题性特点的(狄佳)
    巴洛克时期康塔塔的音乐风格(尹辉[1] 张宁宁[2])
    浅析古筝摇指的应用(卜晋雯)
    《涉江采芙蓉》《牵牛花》的序列设计之比较(庾露)
    古典与浪漫的完美结合——门德尔松《e小调小提琴协奏曲》(徐开胜)
    歌曲创作要写出情来(田国棋)
    黄虎威钢琴曲《蓉城春郊》创作手法研究(李尚朋 单士锋)
    《黄河大合唱》与黄河精神(李新)
    浅谈地方特色文化的弘扬和传承——以豫剧和河南民歌在演唱方面的异同为例(郑丽丽)
    谈小提琴演奏中左手的五种运动方式及技巧掌握(冯欢)
    大提琴发音问题探微(肖卫)
    中国少数民族仪式音乐研究概述(刘洁)
    竹笛协奏曲《蓝花花》的音乐内涵及其意义(谭嫄)
    德沃夏克《自新大陆》交响曲第四乐章之形象分析(陈芳)
    计算机音乐的运用和发展(黄波)
    小提琴音准问题探讨(李玉清)
    肖邦《革命练习曲》演奏技巧(曹怀瑾)
    新时期民族声乐唱法元素之浅析(丁菊)
    未成曲调先有情——谈歌唱艺术的情感表达(张馨)
    以约翰·威廉姆斯为例感受最优美的电影音乐(邱紫鹃)
    [舞蹈研究]
    浅析舞蹈训练与蒯口练习中“保护身体”方法的结合(马晓曦)
    文艺复兴时期西方自娱性舞蹈发展原因之思考(向本涛)
    舞蹈对少儿的培养——舞蹈将孩子带入艺术的殿堂(方鑫)
    浅析运用人类学知识鉴赏舞蹈作品中的民族性(秦立威)
    [戏剧论坛]
    死亦不悔,独留清白——浅析《窦娥冤》中窦娥的人物塑造(郑玉兰)
    传统戏剧的精品打造和品牌建设——以包山花鼓戏《福妈嫁囡》创作为例(杨龙英)
    当代曲艺生存现状与发展策略初探(孙红春)
    谈《江姐》中的“老旦”(施桂枫)
    中国戏曲打击乐概述(张拥军)
    演员的创造意识(施晓冬)
    重拾尘封的历史——广西现代京剧《瑶山春》之研究(吴紫荩)
    浅论《川北灯戏》(张升浩 高登斌)
    [摄影艺术]
    基于图片摄影看城市影像的纪实与观念(刘星怡)
    陶瓷摄影的美学研究浅探(王卓轩)
    [影视传媒]
    浅析动画运动规律在二维动画中的应用(郑迎艳)
    电影折射中西文化差异——对比研究中国《花木兰》与迪斯尼《花木兰》(李青 韩菲)
    电视节目的产业化运作模式初探(孙会利)
    电视合唱“选秀”思维——央视《梦想合唱团》评析(李金波)
    浅谈“曲艺式新闻”在广播节目中的运用(王璐)
    新媒体对中国电影制作的影响分析(孙靖 郭若曦)
    凤凰卫视《口述历史》栏目的叙事研究(乔丹)
    浅谈京派电视剧的题材(李文丽)
    《非非画报》与近代岭南文化艺术图景(刘敏)
    未来的移动网络广告模式——即时的定向手机广告(艾琳琳)
    好莱坞电影叙事霸权的转变——以动画电影《功夫熊猫》为例(叶非)
    观念的引导与实践的引领——“可发展性动画”带给中国动画创作者的启示意义(曹芳)
    电视深度报道在受众立场上的研究(杨立双)
    浅谈消费社会视角下的电视媒介传播(杨林爽)
    浅析微博如何在雅安地震中发挥正能量(徐静)
    [文化教育]
    多媒体网络技术视角下的声乐教学研究(付莉)
    钢琴伴奏在声乐教学中的地位与作用(赵蕾)
    浅谈朗诵训练在声乐教学中的重要作用(杨辉)
    分析美术理论的学科概念和学科建设(张智)
    高职音乐表演专业职业核心课程(奥尔夫教法课)建设初探(周滢)
    高校音乐教学中存在的问题及对策分析(谢建洲)
    综合性艺术院校转型发展人才培养模式探究(纪建功)
    关注课堂教育与社会应用之间的对接(张婷)
    广西民歌传承人教育体系中视唱教材建设的基础定位与发展创新(戴伟)
    少数民族地区院校中的基础素描教学探究(卜景培)
    论心理学在中学美术教学中的作用(李院红)
    浅谈《乐理》教学的优化——从两本权威《乐理》教材的比较入手(陈凯丽)
    浅谈高职院校的音乐教育教学改革(赵萌)
    论现代诗学的现代性特征(李颖瑜)
    论中小学音乐教育对民族音乐学理论的借鉴(张芳)
    基于地方产业的高校艺术设计应用型人才培养研究——以浙江省为例(张新克)
    对中国民族舞蹈教学的认识(赵文静)
    浅谈舞蹈在普通高校的重要性(王华茹)
    浅谈怎样学好视唱练耳(赵敏)
    浅谈音乐类院校与师范类院校钢琴教学的不同(刘彭)
    民族地区高等院校动漫专业课程设置与人才培养(焦凤)
    关于白沙中学建立音乐特长生班的几点意见(张书华)
    实践基地教学新思考——以陶瓷艺术设计为例(吴正辉)
    关于幼儿钢琴教育中的几点思考(胡兆哲)
    试谈声乐教学中的发声训练(张瑫 于艳)
    浅谈师范院校学前教育专业钢琴教学中存在的问题和对策(于艳[1] 吴琼[2])
    浅谈儿童古筝入门教学方法(崔俊春)
    浅析高级中学音乐欣赏课教学音乐材料的选择(张书华)
    浅谈中小学美术教育(张梦霞)
    皮影技术如何与数字化技术结合(杜德明 贾玉凤)
    有关提高高校音乐教学质量的几点思考(阮中秋)
    谈声乐教学过程中的授“渔”之道(黄伟)
    浅谈再现素描与表现素描的教学(徐方)
    浅探案例教学法在曲式分析教学中的应用(谢秋菊)
    李斯特演奏与教学风格初探(宋璐)
    浅谈对高职高专表演艺术专业人才培养模式的探究(王双伟)
    新媒体环境下广东高校数字出版人才培养模式研究(苏芸)
    分步骤上好水墨人物写生课(郭建军)
    论高校基本乐理的教学创新(张乐)
    高职音乐表演专业建设新探(耿同梅)
    《手绘效果图》课程教学探索(胡华中)
    浅谈钢琴学习兴趣的激发(张妍)
    试论媒介文化中的影视艺术教育(李琳)
    高校“艺术设计工作室”校企合作人才培养模式研究(索继明)
    浅析3ds max课程教学实践的改革问题(许涛)
    浅谈声乐教学中教师如何备课(周媛)
    浅谈萨克斯的科学演奏方法(吕井智)
    浅析民办艺术高校艺术理论课教学的现状及对策(郭文芳)
    中国钢琴作品民族与时代性特征对钢琴人才发展的影响(刘芸 张淑珍)
    试论高职院校美术素描教学(包国玉)
    试论高师美术教育学生从教能力的培养(贺盈[1] 曾静[2])
    新时期高师美术专业教学改革展望(赵勇)
    信息化时代背景下高师钢琴教学改革的探讨(刘艳)
    二维动画课程教学改革初探——以无纸动画为例(林朝平)
    影视欣赏对学生心理健康教育促进分析(蒋萃)
    幼师舞蹈教学的创新策略研究(程宏)
    娱乐和教育——动画创作的两个维度(方建国)
    专科院校三维动画教学探索与实践(杨勒)
    在声乐教育中审美元素的重要意义(侯凌燕)
    电脑音乐制作课程对音乐教育专业的针对性(周晓杉)

    美术作品欣赏
    [文化教育]
    比较教学法在高中音乐鉴赏教学中的运用(朱海蓬)

    LOGO设计应用
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    [文化教育]
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    作品赏析
    [文化教育]
    以兴趣为导向的中学美术教学模式研究(涂万蓉)
    [文化综合]
    浅谈“歌曲讨论”在解决大学生心理健康问题中的运用(宿鹏浩)
    简析我国动漫产业的不足与其原因(罗骁)
    最古老的青铜“冰箱”——曾侯乙铜冰鉴缶(许超)
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    以艺术品牌促发展创建我省文化名片(曹静 李佳晔)
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