设为首页 | 登录 | 免费注册 | 加入收藏
文献检索:
  • 环东天山音乐形态田野考察
  • 社会之所以在发展,是因为对历史规律做出了总结;人,之所以能成熟起来,是因为对过去做出了深刻的反思。为时5天的环东部天山音乐形态田野调查圆满结束,不仅意味着一段新的音乐史的书写,亦意味着对笔者的学习生活提出深刻的认识与思考。因为,只有对每次学习生活做出深刻反思,这样才能对以往学习经验进行概括和总结。
  • 如何加强工会职工文化建设的探讨
  • 工会职工的文化建设是工会文化和企业文化建设的重要组成部分。加强工会职工文化建设,不仅是发挥工会的宣传教育职能,促进企业经济发展的需要,也是增强工会的公信力、凝聚力和企业影响力,全面提高职工素质的需要。如何加强工会职工文化建设,调动工会职工的工作积极性,提高工会职工的文化生活质量,是当今企业和工会面临的重要课题。
  • 略论民间美术在群众文化活动中的作用
  • 民间美术是我国劳动人民在长期的实践活动中为了满足自身的社会需要而自发性的创造的艺术。近年来,随着经济全球化的发展,大量外国艺术迅速涌入中国,这使得民间美术受到了前所未有的冲击。在面对如此严峻的形式,作为一名群众文化活动的工作者不得不产生忧虑:如果让民间美术继续传承下去?本文从群众文化活动的角度对民间美术的传承与创新进行全面的分析。
  • 浅谈综合文化站干部队伍素质建设
  • 综合文化站作为国家最基层的文化事业机构,承担着基层群众文化工作的组织、辅导和管理的重任,服务着最庞大的文化消费群体。文化站干部是文化站建设的最基本要素,文化站干部素质的好坏,直接影响着新农村群众文化工作的开展。本文从对武义县文化站干部素质调查入手,通过对当前文化站干部素质的综合分析,对如何提高文化站干部素质提出个人之管窥。
  • 新时期群文创作辅导的几点体会
  • 党的十七大关于全面推进文化大繁荣大发展的决定,为新时期开展群文创作辅导增添了新动力。群文创作辅导,是开展群众文化活动的重要内容之一,也是群众文化工作一项基础性的工作。充分运用党的文化惠民政策,务实有效地开展群众文化创作辅导活动,推动群众文化活动发展,继而实现全面提高人民群众的文化素质、艺术素养、创作水平,最终实现文化事业的大繁荣大发展。本文作者是一位基层群文辅导干部,多年从事群众文化辅导工作,对有效开展群文创作辅导,一定的实际经验。针对新时期,特别是在我们党提出实现中国梦的时代,就如何做好群文创作辅导.提出几点体会和看法。
  • 浅析社区文化在城市化发展中的重要作用
  • 社区文化作为一定社区范围内的文化现象,虽然近几年才渐渐出现在人们视野中,但在我国现阶段的城市发展中却起到了非常重要的作用。社区文化在现阶段主要反映了社区居民对于文化方面的需求,它不但丰富了居民的文化生活,同时也促进了城市化的发展。本文将从社区文化的主要内容及特点来分析一下社区文化对城市化进程的重要作用。
  • 对关于发展群众文化活动的几点思考
  • 近年来,随着社会主义市场经济的发展,人们的生活水平有了很大的提高,同时人们对精神文化的需求也越来越多元化。在新的历史形势下,如何加快改革创新步伐,不断提高群众文化活动,满足广大人们的精神需求,已经是当前群众文化活动开展的重要课题。本文基于自己的实践工作经验,对关于发展群众文化活动进行思考,并提出一些建设性意见以供参考。
  • 浅析农村建房上梁仪式的传承
  • 眼下农村建房以浇制水泥平台为多,条件好的进城买商品房,建房过程中最重要、最隆重的上梁仪式习俗,已渐渐被人们所淡忘。本文以浙江省原宣平县一带农村建房上梁、抛梁仪式习俗为例,试图通过上梁、抛梁仪式的简单介绍,让"后来人"对这一民族民间传统文化习俗有个了解,不至于失传。
  • 衡水市公共文化服务体系建设现状分析与思考
  • 近年来,衡水市积极推进公共文化服务体系建设,经多方努力,目前市、县、乡、村四级公共文化服务网络体系已建立并运转正常,但存在诸多问题。一、公共文化服务体系现状一是公共文化服务设施建设稳步推进。目前,全市11县(市、区)508个帮扶村中有493个帮扶村建成文化信息资源共享工程,占总数的97.0%,设备配送率达100%,优秀率达48.3%。2010年至今新建了衡水习三内画艺术博物馆、
  • 开展全民学习运动 共同创建文化强国
  • 由钱穆先生所著《中国文化史导论》为依据,讲述了"建设社会主义文化强国"是对经济建设和发展在今后相当长的时间内起到至关重要的作用,并具有深远的战略意义。
  • 加强乡镇综合文化站免费开放工作的建议与思考
  • 本文从乡镇综合文化站存在的实际问题出发,结合本地的实际情况,以点带面,对乡镇综合文化站免费开放中遇到的问题提出建议。
  • 剡西诗社的发展历程及创作思考
  • 剡西诗社作为一个乡镇的文艺团队,在不要政府投入、不搞商业运作的情况下,依靠业余作者的热情和社会各界的支持获得发展壮大,可以说是一个奇迹。剡西诗社的产生、成长、发展有着广泛的群众基础和鲜明的时代特征,它的发展历程及取得的成就具有一定的典型性和创造性。
  • 民间特色文化是丰富区域文化内涵的催化剂
  • 民间特色文化是民族文化的重要组成部分,是民族文化百花园中一朵艳丽的奇葩。本文指出,民间特色文化是丰富区域文化内涵的催化剂,并围绕该观点展开探讨。
  • 如何推进社区群众文化建设
  • 社区群众文化建设是中国特色的社会主义文化的基础建设。社区群众文化是以街道辖区为单位,集企业、学校、机关团体、居委会等于一体,以思想道德、法制纪律、爱国主义、精神文明、群众文艺、文体健身、科技知识等教育为主要内容,在陶冶人民群众思想情操、提高知识技能、健身娱乐等方面起积极主导作用的群众文化。在新的形势下,加强社区群众文化建设,就是要高举邓小平理论伟大旗帜、"三个代表"重要思想,坚持社会主义先进文化前进方向,培养适合新时期社会经济发展的社会氛围,用良好的道德修养和精神风貌去改变不适应社会经济发展的惯常心理定势和行为方式。以发展社区群众文化示范,带动社区的精神文明建设,与全社会大文化相衔接,提高全民族的思想道德素质和科学文化素质,为经济发展和社会进步提供较强的精神动力和智力支持,也是推动文化大发展、大繁荣的必然。
  • 浅谈社区群众文化的健康可持续发展
  • 社会主义文化强国的发展方向和任务,对社区群众文化发展提出了更高要求。从文化理论、文化人才、文化阵地、文化活动方面入手,提升社区群众文化综合水平,实现社区群众文化健康可持续发展势在必行。
  • 农村公共文化服务体系构建思路浅析——以诸城农村“两公里文化服务圈”为例
  • 构建公共文化服务体系旨在满足群众多层次、多样化、整体性的公共利益。农村公共文化服务体系是公共文化服务体系的基本内容之一,是以政府组织及其投入为主导,以社会力量参与为补充,以服务农民和提高农民素质为目的,为农村提供公共文化产品和服务的体系。构建一个结构合理、发展平衡、网络健全、活力持久、运营高效的农村公共文化服务体系,是实现好、维护好、发展好人民群众基本文化权益的主要途径,
  • 浅谈民间音乐在群众文化活动中的地位和作用
  • 民间音乐作为群众喜闻乐见的一种文艺形式而深受群众的喜爱,它不断创新的表现形式令其在农村文化活动中建立了不可替代的作用,成为了提高群众文化活动生活不可确少的部分。
  • 浅谈中国书法之乡——蓬溪文化馆免费开放下的书法文化建设
  • 改革开放三十年来,在蓬溪深厚的文化土壤中成长出了一批极具实力的"蓬溪书法群体",并在书坛形成了名噪全国的"蓬溪书法现象"。"蓬溪书法群体"的作品亦频频在国内各级各类书法艺术活动中展示并获得殊荣。
  • 浅谈农村业余小戏创作
  • 在群众文化活动的诸多样式种类中,小戏(小品)是最受农村百姓广泛喜爱的文艺表演形式,而要创作出真正受农村百姓欢迎的小戏作品,也不是一件很容易的事,它要求作者必须有深厚的农村生活基础和对农村生活的高度认识。只有这样写出的作品才能让老百姓感觉是发生在自己身边的事,既喜欢看又能在思想上得到一个升华,从而获得身心的愉悦感。笔者长期从事农村业余的小戏创作和辅导,对农村业余小戏创作有一点基本认识和感想,在此浅谈自己的一些见解。
  • 职工文化活动对企业文化建设的推动作用初探
  • 二十多年来,企业文化对我国企业的投资、生产、决策及销售等方面具有重要的作用,为我国的经济发展做出了突出贡献。然而,在贯彻落实企业文化方面仍然存在一些不足。开展的职工文化活动将会对企业文化建设中存在的不足起到一定的弥补作用。本文主要从变管理者文化为企业整体文化、增进管理者与员工交流及促进职工的全面发展等三个方面论述了职工文化活动对企业文化建设的具体作用。
  • 如何繁荣群众文艺创作
  • 一切进步的文艺创作都源于人民、为了人民、属于人民,一切进步的文艺工作者的艺术生命都源于同人民群众的血肉联系。繁荣群众文艺创作,我们要坚持文艺惠民、文艺为民、文艺乐民。探索建立文艺服务群众的体系和机制,多创作生产传播适合基层群众需要的文艺作品,要坚持以群众为评价主体,制定科学评判标准和评价体系,使我们的文艺作品经得起历史和实践的检验,经得起群众和市场的检验。
  • 浅析全面建成小康社会中新农村文化建设的重要性
  • 党的十八大提出了全面建成小康社会的宏伟目标,作为这个伟大进程中的新农村文化建设则是重要的组成部分。下面就从一个侧面简要分析一下新农村文化建设对于全面建成小康社会的重要性。一、文化建设在新农村建设中的主导地位文化是民族的血脉,无论城市乡村,文化无时无刻不引领着我们前进的方向。我国是农业大国,在向工业化迈进的过程中,"三农"问题是摆在我们面前最迫切的问题,
  • 松阳县争创浙江“田园文化名城”的思考
  • 国家级生态示范区、浙江省历史文化名城松阳县有着1800年的建县历史,是浙西南文明的重要发祥地,早在唐宋时期就被誉为"世外桃源"。在新时期凸显了建设"田园文化名城"的自然、田园文化遗产优势。乘着浙江倾力建设"文化强省"的东风,该县迎来了打造浙江"田园文化名城"的难得历史机遇。擦亮如此靓丽的区域文化名片,将极大地提升当地发展的软实力,为浙西南这片"藏在深闺"的绿谷大地找到一个创新发展突破口。
  • 有关群众文化的几点思考
  • 文化是综合国力的象征,是民族的血脉,是人民的精神家园。群众文化则是社会主义文化的重要组成部分。以党的十八大为标志,我国进入全面建成小康社会决定性阶段,全面建成小康社会,既要人民过上殷实富足的物质生活,又要让人民享有健康丰富的文化生活。由此,看来群众的健康文化生活是软实力显著标志,是全面建成小康社会的重要目标和重要保证。本文就如何做好群众文化工作,提出自己的一些见解。
  • 对加强群众文化建设的几点思考
  • 加强群众文化建设,做好群众文化工作,是文化行政主管部门的管理者以及文化工作者所必须要面对和解决的问题,对于提高广大人民群众的思想文化素质,实现和保障群众的文化权益,满足其精神文化需求,促进和谐社会建设具有十分重要的作用。鉴于此,本文笔者从加强群众文化建设的重要性谈起,在此基础上从加强组织,提高认识;多措并举,建立一支高素质的群众文化队伍;加强基础设施建设,积极构建公共文化服务体系;优化整合"主力",给群众文化活动注入持久动力;加强引导,促进群众性文化活动健康有序、繁荣发展五方面就如何加强群众文化建设探究一二,以期促进群众文化事业健康、蓬勃发展。
  • 浅析社区群众文化活动的特点和功能
  • 城市社区群众文化是指在一个城市社区内,以所有居民共同的文化认同为基础,以满足社区居民文化生活为目的。社区群众文化活动的特点与教育娱乐功能的关系,是社科理论界一直关注的问题。社区群众文化有利于营造欢乐祥和的社会气氛,有利于弥合浅层次的社会矛盾,有利于社会各种利益的融合与和谐,有利于增进干群关系、邻里和睦,群众团结。本文就社会文化的特点、民间性、群众自发性、
  • 群众合唱艺术的特征探析
  • 合唱兼具了艺术性与大众性,是人民群众喜闻乐见并参与意愿极强的一种的艺术形式。可以说合唱是群众艺术的一个重要载体,承担了大众娱乐的任务。而群众艺术又为合唱这种艺术形式提供了更为广阔的发展空间,使其不仅是音乐厅的宠儿,更成为普通民众喜爱的文化娱乐方式。
  • 社区文化建设之管见
  • 本文从社区文化的含义入手,分析了社区文化的特点和组成结构,并对社区文化的发展提出建议。
  • 浅析雷佳在歌剧《木兰诗篇》中塑造的艺术形象
  • 雷佳主演中国民族歌剧《木兰诗篇》,无论是在通过音乐形象的塑造,还是人物刻画方面,都做出了令人赞叹的探索和实践。本文从艺术风格的角度对雷佳演绎的歌剧《木兰诗篇》中花木兰形象进行分析和研究,从而引导和启发更多音乐表演爱好者,以自身的文化修养分析作品人物形象的同时更好的把握中国民族唱法的特色,完善当今民族歌剧的艺术性与时代性。
  • 让希望的种子在心灵上生根发芽——《美丽心灵》观后
  • 《美丽心灵》是一部获得奥斯卡金像奖的电影,这部电影无论从故事情节还是拍摄技巧都堪称为一部经典作品。本文旨在探讨影片《美丽心灵》中反映的人性的光辉。
  • 史诗般的电影《乱》的人物分析
  • 黑泽明在七十四岁高龄根据莎士比亚作品《李尔王》改编导演了这部电影,取得巨大成功。影片里的人物刻画非常深刻成功,本文结合电影本身,再联系剧本《李尔王》,对片中人物进行简单分析。
  • 试论音乐评论的学风与文风
  • 音乐评论不仅具有理论性与实践性,还具有科学性与艺术性,因此,"求真"的学风与"求实"的文风对音乐评论特别重要。音乐评论的学风与文风涉及学术规范与学术道德,既受制于社会环境,也对社会的道德风尚有重要的影响。良好的学风和文风有赖于评论者良好的道德素质、扎实的音乐理论知识及广泛的学识和文化修养。
  • 论《海鸥》的喜剧性
  • 契诃夫的《海鸥》是一种新型的喜剧,并不同于亚里士多德所论的喜剧。它既没有滑稽的人物,也没有整一的情节。《海鸥》的喜剧性来源于对人类困境的表达,即通过独白式的对话表现人类交流的困境。
  • 贺敬之与郭小川诗歌创作比较
  • 郭小川、贺敬之都是从解放军区进入新中国的在诗歌创作上都很有成就,是当代不可缺少的年轻诗人,他们的诗歌充满革命豪情,不但强烈的表达了爱国的精神而且还展现了年轻人的豪迈和奔放,渲染了当今时代的文化精神和弘扬了历史现状,还敢于创新,利用不同的形式表现出诗歌的内涵,给社会主义新中国诗歌创作上作出贡献,两个诗人既有相同之处也不区别之分。
  • 论善是符合德性的活动的现实意义
  • 亚里士多德在《尼各马科伦理学》一书中详细阐释了善的理念,他将善作为一切技术、一切规划以及一切实践和抉择的目标,认为人的善就是合乎德性而生成的灵魂的现实活动,且幸福就是合乎德性的现实活动,也是最高善,幸福是完满的、自足的和终极的。在当代谈善是符合德性的活动有非常重要的现实意义,它与建设社会主义核心价值体系的内在要求有许多相通的地方。
  • 中国当代艺术的精神回归
  • 中国的当代艺术史基本上跟随者我国的改革开放同步进行。在经济开发的同时,文化上对于中国人的冲击和改变也是不可忽视的。三十年的发展过程中,我们经历了学习西方、关注个性、面向市场等阶段,在2008年金融海啸之后迎来了一个回归传统的时期。对传统的回归不是在图式上或者符号上对内容简单的描绘,而是一种精神性的回归。
  • 品评《疯狂原始人》中的人文关怀
  • 从2008年的《功夫熊猫》到2010年的《驯龙高手》到现在2013年全民热推的《疯狂原始人》,梦工厂推出的每一部动画影片都会轰动一时。今年四月在内地上映的这部最新作更是好评如潮。这部作品给观众最深刻的感受就是温情、治愈。作品之所以能俘获观众内心与它所体现的人文关怀密不可分。而在当下急功近利的投机心态下,一些电影人忽视了对人文情怀和人性的关注。细品《疯狂原始人》的成功,感受电影作品重视人文关怀的必要性。
  • 后现代主义文化视野中的作者理论——“平面化”特征的文学理论
  • 后现代主义文化理论家罗兰·巴特和福柯分别从各自的角度出发来论证当代写作中作者的死亡,其主旨是强调文本的意义不能被作者一个人所决定,应当给阅读者以自由的选择权与解释权。
  • 英雄与罪人的转换——解析《俄狄浦斯王》中“罪人”的身份的演变原因
  • 《俄狄浦斯王》是古希腊著名悲剧家索福克勒斯的一部不朽之作。戏剧描写了俄狄浦斯一生难逃"神谕"的影响,本文分别从城邦文明的角度和人的属性角度出发来解析俄狄浦斯"英雄"与"罪人"身份转换原因。俄狄浦斯由公民热情的拥立到自我流放,由英雄到罪人,这种境遇和身份的转变,与城邦和公民的利益有着密不可分的联系。在命运的捉弄下,俄狄浦斯的自然属性即自然生活本能触犯了社会道德的禁忌,成为人伦关系的破坏者,沦为"罪人"。
  • 对《灿烂千阳》中两女主人翁关系演变的分析
  • 继全球超级畅销书《追风筝的人》后,成为二战后最著名小说家之一的阿富汗裔美国卡勒德·胡赛尼再出巨作《灿烂千阳》,对阿富汗女性苦难来源的深度探寻、坚毅性格的生动刻画以及自我救赎道路的考究使这部小说在创作力度和深度上都超过了处女作-《追风筝的人》。本文通过论述玛丽雅姆与莱拉之间经历的陌生、互生同情、敌对、互爱互助四个关系演变过程,分析其原因,探究女性意识的觉醒、女性意识的觉醒所产生的集体精神及集体精神在争取自我解放中所起到的不可替代的作用,从而寻求出一条使女性从压迫和苦难中取得自由与解放的道路。
  • 再议当代文学的现实境遇与可能出路——评王贵禄著《前瞻性批评:消费时代的文学与影像》
  • 王贵禄所著《前瞻性批评:消费时代的文学与影像》一书力图对消费文化(文学)研究有所突破,以底层问题、现代性问题、文化精神问题、文学史书写问题、精神结构问题、"身体"问题、生态、文学前景问题等构成该著立论的现实维度,给消费文化(文学)研究注入新鲜的血液与活力,从而激活与拓展了这个研究领域可能的话语空间。
  • 巴托克《小宇宙》之历史解析
  • 《小宇宙》是巴托克从1926年开始创作的一部钢琴曲集。它包含153首钢琴曲,它的重要性不仅在于其巨大的音乐价值,更在于全面系统的结合了键盘和作曲技巧。本文主要描述《小宇宙》从创作萌芽到出版的整个历史过程。
  • 秉烛夜游的文化意蕴与现代关照
  • 秉烛夜游是中国古典文学中一个美丽的意象。这一意象的内蕴既有人们不甘平庸、积极进取的精神写照,也有相见欢娱、对月酣饮的人生快意,还有相思的慰藉、凡心的宁静。对这一意象的回望,能够让陷于俗世喧嚣而无所逃遁的人们有所反思,为其提供一种回归本心的路径。
  • 论宇文所安的“诗人的模仿说”研究
  • 宇文所安看来,中国早期诗歌创作,有着很强的模仿色彩。诗歌创作不是单纯"诗缘情"的自然流露,也不是"灵感式"的偶然得出,而是经过了诗人们长期的联系带有强烈的模仿色彩。一、个人经验在创作中是可以舍弃的宇文所安认为,很多时候早期诗人,他们在进行诗歌创作时,并没有加入过多的个人情感因素。
  • 以人格结构理论解析田小娥生命的悲剧性
  • 本文运用弗洛伊德的"人格的三重结构"理论来分析小说《白鹿原》中的田小娥的悲惨命运。在本我的感召下,她不顾一切的与黑娃私奔。但是她知道,要使本我的意愿最终实现,她必须顾及到外部世界和超我的感受,因此,她想方设法协调与周围人和外部世界的关系,然而生存的无奈以及当时社会行为准则的严厉与苛刻,最终导致她堕落以及被害的悲剧。
  • 多重述求下的社会意义——电影《二次曝光》的叙事分析
  • 《二次曝光》是李玉导演的又一部悬疑电影。该片以反高潮的叙事结构、众多的叙事隐喻塑造了影片独特的文艺核心,表现出主人公精神世界的现实真实性和精神伤痕的普遍意义。
  • 透过“山哈大席”看畲族文化
  • 民俗文化旅游具有地域特色明显、历史文化氛围浓厚、表现形式丰富多彩的特点,成为了现代旅游新内容,出现了蓬勃发展的态势。本文以丽水市莲都区老竹畲族镇为例,根据沙溪村东西岩景区民俗文化旅游资源特色,通过实地考察其"山哈大席"的民俗文化资源开发模式和产品特色,对其展示畲族文化特色、挖掘畲乡风情内涵方面进行评价。
  • 苏北丰县唢呐班在婚丧仪式中的运用研究
  • 苏北丰县在历史上,是汉高祖刘邦的故里;在地理位置上,是苏鲁豫皖四省交界地。故此形成了地域特色的风土人情。在这其中,民间风俗仪式是最具代表性的。而当地唢呐班与以婚丧仪式为代表的风俗仪式的结合,更是当地地域文化的精华。唢呐班在民间风俗的滋养下,不断发展。民间风俗仪式也在与唢呐班的结合中得以丰富。二者相互结合,互融互动,造就了苏北丰县特色的地域文化。
  • 苍南民间宗祠的文化内涵与开发利用
  • 苍南县地处浙南沿海,山清水秀,人杰地灵,文化底蕴十分深厚。全县共有12个乡镇,700多个行政村,约130万人口。全县现有宗祠706所,平均每村差不多有一所宗祠,其中2003年以前建成的宗祠有645所,2003年以后建成的有61所;投资百万元以上的有48所;占地面积超过5亩的有78所。这些宗祠,作为祭祀祖先、族内议事的场所,富有民族特色,具有深远的历史渊源。
  • 博物馆免费开放后加强员工队伍建设初探
  • 在国家实行"三馆"(文化馆、图书馆、博物馆)免费开放后,对三馆的日常工作提出了更高的要求。博物馆的免费开放给广大群众带来了实惠,同时也增加了工作任务,加大了工作强度。免费开放使博物馆从封闭走向社会,工作性质发生了重大转折,对博物馆来说是一场新的考验。要完成国家的任务要求,使免费开放受惠群众,真正发挥博物馆的文化影响力,提升群众的文化素质,必须充分发挥博物馆员工队伍的作用。抓住免费开放的机遇,大加加强员工队伍建设,解决好软硬件不协调的问题,对促进博物馆免费开放、全面提升博物馆的整体水平,意义重大。
  • 融合地域文化的博物馆景观设计——以无锡鸿山遗址博物馆景观设计为例
  • 相较传统博物馆,现代博物馆在功能方面提出更多新需求,博物馆中景观设计的应用也成为必然。然而随着全球化进程的不断加快和外来文化的巨大冲击,博物馆景观趋同现象日益严重,因此,博物馆景观设计应该坚持与地域文化相结合,产生强烈的地域特色,呈现出独特的文脉特征和生态特征。本文以无锡鸿山遗址博物馆为例,论证了地域文化在博物馆景观设计中的具体运用方法和设计原则,进而提出融入地域文化是未来博物馆景观设计的趋势和方向。
  • 中西方文物建筑保护的理念差异
  • 文物建筑作为特定时代的遗存,具有独特的价值,但在城市化进程中,这种价值或多或少地受到了损害。本文就中西方文物建筑相关理念的差异进行比较,并指明了中国城市化进程中文物建筑保护工作的关注点。
  • 从内蒙古出土文物看辽代乐舞文化的多元化因素
  • 内蒙古是契丹族起源和发展的重要地区,随着内蒙古辽代文物考古事业的发展,近三十年来已经出土了不少有关辽代乐舞的文物,其中包括壁画、画像石、铜镜等,现将这些文物进行汇集和整理,为研究辽代乐舞提供宝贵的实物资料。
  • 从敦煌“上大夫”看唐代民间书写
  • 中国古代的童蒙教育包括识字、知识、德行三方面。识字是基础,习字是与之密切相关的环节。敦煌写本中出现的《上大夫》作为童蒙教育中的习字教材,因其字少,简单易学,成为唐宋以来学童识字习字的最初教材,从遗留下来的"上大人"多件实物的年代、抄写情形、风格特色来看,它对唐代民间书写产生了深远的影响。
  • 论中国元素在公益广告中的创意表现
  • 本文对中国元素进行了深入的诠释,分析了中国元素在公益广告中的功能和意义。论证了中国元素的公益广告不仅是形式上的表达,更是中国传统文化的体现,提出了中国元素的公益广告要走向世界,使中国元素具有国际化,必须以开放性去提升中国元素公益广告的价值,不断加强与世界各国的经济、文化的交流,并要正确处理形式与内容的关系。
  • 浅谈动漫艺术中的中国传统装饰图形
  • 中国的动漫发展已有八十余年,期间曾产生了一批在世界范围内都深具影响力的作品,这些作品无论是故事情节还是创作手法均来自中国传统文化。其中,尤为注重对传统装饰图形的运用,透过这些作品,我们看到的是创作者对传统装饰图形的重视与深入研究,进而才能成就这些动漫作品的独特魅力。
  • 论黄宾虹山水画的传统出新
  • 黄宾虹是20世纪中国山水画坛上传统的集大成者,又是开启现代中国山水画之门的先驱,本文首先总结黄宾虹对传统绘画的学习,进而从积墨法的运用、书法用笔入画以及对西方的学习三方面展开,得出黄宾虹的山水画脉起传统又拓新时代,以期对当代山水画的创作有所启示意义。
  • 国画山水中装饰性的探索
  • 装饰艺术,依附于某一主体的绘画或雕塑工艺。使被装饰的主体得到合乎其功利要求的美化,而这种美化便被称作装饰性。装饰性的独特视角为解读中国山水画及其历史提供了一种可能,山水画的装饰性是一种客观存在,承载着独特的文化与审美内涵。研究山水画的装饰性,不仅对中国山水画的当代发展,对发扬中国元素的设计也有着重要意义。本文通过中国山水画的气韵、用笔、色调、构图四个部分来阐述装饰性在其中的作用。
  • 绘画观念的恰当存在及表达——也谈绘画中的观念和技法
  • 绘画观念和技法都有着其不可替代的作用,两者决不是矛盾体,也不会产生任何冲突,只有真正找到两者的平衡点,用成熟的、具有个人化魅力的绘画语言和技法进行精神世界的探索和表达,才能回到绘画的本原,并实现绘画的终极价值。
  • 陶瓷贴花纸在日用陶瓷装饰设计中的作用
  • 快节奏的现代生活给人们带了巨大的压力,人们对居住环境的要求越来越倾向于舒适和赏心悦目。日用陶瓷用品如同艺术品一样出现人们的居住环境里和餐桌上。它是我们生活的一部分,这就要求陶瓷生产企业和设计工作者注重陶瓷装饰设计水平的提高,力求用设计语言表现陶瓷深远的历史和丰富的内涵,让消费者在使用陶瓷用品的同时得到美的享受。陶瓷贴花纸是日用陶瓷装饰设计中应用最广泛,生产量最大的装饰方法。陶瓷贴花纸设计在日用陶瓷装饰中起装重要作用。
  • 浅谈明代吴门茶事绘画之画意
  • 在中国美术史上,曾出现过不少以茶为题材的绘画作品。历代画家所绘茶画的主题多为煮茶、奉茶、品茶、采茶、以茶会友的场面和饮茶用具等。明代之前的绘画中也有不少以茶入画的作品,但是明代尤其是吴门地区这种专门以茶事或以茶会为题材的文人画颇多,且具有独特的艺术造诣和文化内涵。
  • 浅谈油画肌理语言的演变及发展
  • 油画的肌理语言可以表达出不同艺术家的艺术感受,风格各异的油画作品常常采用不同的肌理语言来表现,油画的独特肌理表现对于塑造画面形象,增强画面质感,促进艺术流派风格的形成都具有不可忽视的重要意义。本文从西方油画艺术演变及发展进行分析,将历史上不同时期油画表现中笔触、材料所产生的肌理美结合来展开论述。
  • 浅谈水彩画历史发展
  • 可以将水彩画看作是世界上最古老的画种之一,其在西方的地位能够与油画相提并论。本文首先就水彩画具有的特点以及中国水彩画的本质进行了一定的阐释,在此基础上,以时间为线索对水彩画的历史发展进行了分析。
  • 浅谈幽默漫画广告的表现力
  • 幽默的广告是使用的幽默的语言与身影,简单而有趣的方式去推广产品的广告方式。这也是一个非常有效的广告表现手法。幽默的广告往往是丰富有趣的创意和有趣的想法,幽默的对话,会永久地停留在人们的脑海里,从而诱使人们购买产品。幽默漫画广告是最受大家喜爱的一种广告形式,虽然不如有着像摄影那样的真实反映,但在创造幽默的形象随意性和艺术的取舍,它有了更多的自由,可以充分发挥人们的想象力,创建一个较好的视觉吸引力,发挥强有力的诱导作用。
  • 传统工艺美术与现代设计之我见
  • 我国传统工艺美术历史悠久,为了更好传承和发展传统瑰宝,不断创新,把传统工艺美术与现代设计相融合,提升工艺美术品质。本文分析了传统工艺美术与现代设计的区别和密切联系,从而进一步论述传统工艺美术与现代设计如何运用和发展,促进工艺美术的文化繁荣发展,满足现代人们对文化的需求。
  • 渗透绿色观念 创新室内设计
  • 绿色观念在室内设计中的渗透,体现在室内生态环境的建设方面,其中植物造景就是主要的方法之一。室内绿色设计的生态功能,弥补了室内设计在生态功能、美学功能、心理功能等多方面的空缺,因此我们要在室内设计中合理渗透绿色观念。以提高室内设计的创新水平。本文将在分析室内设计渗透绿色观念重要性的基础上,对如何在室内设计中渗透绿色观念,展开深入的研究和探讨。
  • 浅析苏轼的“诗画一律”论
  • 北宋时期的苏轼是当时的画家、文学家,也是著名的绘画理论家。他的"诗画一律"论在当时开创了一个新纪元,对文人画的发展影响深远,从某种程度上他的艺术体现时代发展的脚步。诗画一律论是很重要的艺术创作论,在我国绘画史上第一次提出诗与画的关系问题,并为创造时代新艺术发挥其应有的积极作用。
  • 浅析田黎明水墨人物画中“光”的运用
  • 田黎明在水墨人物画中使"光"被强化为画面中的一种语言符号,并以中国画的"意象"审美观在艺术创造实践中不断渐变"光"的表现,让其水墨人物画始终具有中国画的那种宁静、飘逸和洒脱感。
  • 论书籍装帧中的视觉导向设计
  • 平面设计中"视觉导向"这一设计方法对于我们设计作品信息的传达来说是至关重要的,直接影响受众的视觉审美行为和作品信息的快速传达,它使我们的设计作品具有很强的吸引力,尽可能的使受众的目光游移于我们的设计作品中。而书籍装帧设计中视觉导向的设计又有其独特的特征,通过在书籍装帧设计中进行"视觉导向"设计,引导受众形成一种有序审美,从而最大化进行作品信息传达。设计者为了达到"视觉导向"这一目的,因设计者不同而方法也不同,每个设计者在结合人们的视觉心理基础上,找到不同的视觉导向设计方法,这可以说是平面设计中的灵魂所在。
  • 浅析吴冠中油画风景语言特色
  • 在绘画艺术实践中,吴冠中先生提供现代的形式美但又不同于西方的形式主义,追求艺术的抽象美但又不同于西方的抽象派,他的形式抽象是融合了东西方,立足于中国的传统文化,又与西方的艺术思维相互补,创造出不失为中华民族文化本质的中西结合的独具特色的艺术作品。本文通过对吴冠中先生油画风景作品中几何块面的形式构成与大小的对比、色彩语言的单纯性与三原色在画面中强烈的对比、以及画面所传达出的意境来分析吴冠中先生油画风景的艺术特色。
  • 高校院系网站的优化设计——以武汉轻工大学艺术与传媒学院为例
  • 围绕高校院系网站的用户需求,结合高校院系网站的自身特点,分析了目前高校院系网站存在的问题,以武汉轻工大学艺术与传媒学院为例,重点从信息架构和界面设计两个方面探讨了应该如何对高校院系网站进行整体的优化设计,并提出了优化的具体措施和实现方法。
  • 中国当代版式设计创新策略分析
  • 版式设计在形成之初仅仅是为了提高平面范围内的秩序性与更大程度的利用率,而随着设计艺术的深入,人们审美意识的提高,版式设计不仅仅在局限于这些功能,设计师对版式设计整体的美观性,作品思想的表达都提出了一定的要求。文章从分析各种艺术流派对版式设计的影响入手,总结版式设计的方法及未来发展趋势。
  • 中国民间传统吉祥图形“四喜娃”造型设计探究
  • 作为中国民间传统吉祥图案的代表之一,"四喜娃"造型以四子争头为基本图案,象征着四季轮回,多子多福等意义。其特殊的造型也体现出中国民间艺人的匠心独运,折射出中国特有的吉祥文化,对现代设计有很强的借鉴意义。文章从分析"四喜娃"的由来入手,总结其艺术特征,并着重分析其形式美感及在现代设计中的应用。
  • 再论中国当代油画的学术价值
  • 油画是艺术中重要的形式之一。因此,从其诞生起就同时具有艺术实用、认识、教育和审美的价值取向。但是随着社会的发展,油画语言的不断完善,使其同时又具备了更为重要的价值取向——学术价值,油画的学术价值主要是指油画的创新价值,是油画语言表述方式及其呈现的艺术效果的不断深化和进步所必须具有的创新性。语言的创新和深化是油画最重要的价值取向。
  • 岩画中“马”图像的艺术呈现
  • 在内蒙古区域岩画中刻画的许多马形象,在某种意义上表现出草原民族不断为生存和发展进行抗争的过程,在这个过程中,马是最得力的助手,也是最忠诚的战友。同时在内蒙古草原民族中马救主人的传说也有许多,草原民族对于马的精神情感已经到了非同一般的情况,并赋予马以人的性格与品质,并在生活中不断的升华,成为内蒙古草原民族一种精神心理积淀的体现,以及审美和思维的一种体现,马被寄托和传承着美好的理想和追求,
  • 色彩在平面设计中的运用
  • 在平面设计中我们既可以使用四色或者六色,也可以使用单色。单色有单色的简约、独特、灵敏和确定,彩色有彩色的丰富、绚烂、华丽和生动。恰如其分的用好色彩对于更好的传达作品中的信息起到了巨大作用。色彩能够唤起人们的反应,引导人们联想到特定的含义,营造一种气氛,代表一种理念,同时也能够表达一种情绪。在设计中我们还要考虑到设计成本及预算,那么我们更要慎重选择色彩。
  • 山水画中的形式美
  • 形式美的创造,是艺术家作品具有的时代气息,丰富表现力及鲜明的艺术性所必不可少的条件,随着人们迈进二十一实际,人们的观念在不断的更新,世界间的距离越来越短。艺术成为我们生活中必不可少的一部分,探索新的艺术表达自身的内在情感是势在必行。只有这样我们才能创造出更多形式新颖、独具特色、体现时代生活的艺术佳作。形式美的审美领域,影响了现代山水画的探索拓展和表现,丰富了山水画的表现技法,为山水画创作开辟了一片新的天地。
  • 试论中国水墨动画的现状与发展
  • 在近几十年的中国动画发展过程中,水墨动画一直占有重要的地位。从上世纪90年代起由于多种原因,水墨动画的发展受到了极大的市场冲击停滞不前。本文从水墨动画的特征、困境和发展趋势等方面论述了只要将中国特有的传统艺术和现代的动画技术、人才培养、营销手段等相结合,中国水墨动画一定会重新屹立于世界动画之林。
  • 浅谈城市广场的形成及设计要素
  • 随着我国城市化进程的加快,城市广场成为现代城市建设中不可缺少的一部分,它的形成是人类生活的需要,也是人民物质文化发展的需求,在人性化方面的意义越来越明显。结合实际案例本文主要阐述了城市广场形成以及城市广场设计的功能、主题、形态、尺度等要素,同时说明城市广场设计在环境艺术学科范围内应占有很重要的地位。
  • 关于版画技法与情感表达的思考
  • 版画作为一门独立的艺术形式,成为绘画艺术中不可缺少的一部分,成为艺术家表达情感的重要途径之一。而在具体的版画技法与情感的表达艺术创作实践过程中,艺术家对于技法与情感关系的准确把握,成为了越来越多的学者所探讨的话题。本论文在这种情况下,首先对创作版画的情感以及技巧进行了简单的介绍,然后对版画技法与情感表达的关系进行了分析认为版画技法是画家情感表达的前提和基础,情感的表达是版画作品的灵魂所在,并对这种背景下如何结合版画技法与情感提出了自己建议,具有一定的借鉴意义。
  • 谈服装设计师的文化底蕴与设计素养
  • 服装业的发展体现在服装与品牌的市场运作、经营管理、设计理念以及设计师素质等方面,这些对我国服装业的提升与发展起着至关重要的作用。本文从服装设计师的文化底蕴、设计素养几个节点提出了自己的思考。中国服装设计师不仅是高素质的时尚设计师,更应当是具有艺术家头脑的设计"商人"。
  • 魏晋风度下的顾恺之绘画美学
  • 魏晋南北朝时期是中国士人美学产生和形成的第一大时期,是对秦汉大一统的一种反思。玄学的兴起在一定程度上促成了魏晋时代特有的魏晋风度。魏晋时期独特的审美自觉产生了如顾恺之这样的士人,其传神论对后世的影响深远。
  • 中国佛教建筑及装饰的现代转型探析
  • 本文主要以汉传佛教建筑装饰为主要研究对象。随着现代佛教复兴和装饰艺术求新求异的发展特点,新的审美观念开始波及佛教建筑装饰领域。近年来中国新型佛寺建筑装饰风格开始萌芽,这首先体现在其建筑外观及装饰艺术的多元性上,其次是利用新装饰语言新材料服务当今人类生活需求的佛教艺术及佛教文化传播。
  • 基于SICAS模式的体验式广告传播策略研究
  • 体验式广告是应web3.0时代而产生的互动性很强的新兴媒介,相对于传统的单向传播广告,它更注重受众体验分享,更关注品牌与用户的互动对话。本文针对当今媒介传播环境需要,对受众的体验诉求进行深入分析,并对当今新媒体时代整合传播与品牌推广策略进行了深层的探讨。
  • 20世纪初陶元庆的书籍插画艺术特征探析
  • 任何一门文化艺术的发展都是不断吸收优秀外来文化同时融合本土文化精髓的过程,书籍插画艺术也不例外。20世纪初正是个东西方文化激烈碰撞的特殊时代,在这个时期的中国的书籍装帧艺术正发生着颠覆性的变化。在新文化运动的推动下,书籍插画艺术形成了中国早期现代书籍设计的雏形。同时在这个时期出现了一大批优秀的中国书籍艺术新的缔造者,陶元庆是这当中最具由代表性、成就最大的一位。通过对陶元庆的一系列代表作的分析,深刻地了解了他那中西合壁插画风格对今后中国书籍插画艺术的影响。传承他所提倡的以民族文化为基础敢于创新设计精神这对于我们当今的书籍设计工作者由切实的意义。
  • 传统陶瓷的设计思想对现代生活陶瓷产品设计的启示
  • 随着社会的发展,人们的物质和精神生活水平不断提高,而陶瓷作为中华传统的重要组成部分,越来越受到人们的喜爱,现代生活陶瓷产品不仅是对中华传统历史文化的继承,又能给人们以传统美的享受。而在现代陶瓷产品的设计中,只有把传统陶瓷的设计思想与现代设计有机的集合在一起,才能符合陶瓷业发展的趋势也才能更长久的存在于中华民族的历史长河中。本文就传统陶瓷设计思想的重要性以及如何把传统的设计思想融入现代生活陶瓷产品中作出初步的探讨与总结。
  • 手工宣纸脱胎工艺脸谱制作技艺
  • 手工宣纸脱胎工艺脸谱,融汇了雕塑、绘画、镂刻、彩扎、裱糊、脱胎等多种技艺,是在继承工艺脸谱基础上的一次创新。这些脸谱艺术品可以室内陈设,或馈赠亲友、或收藏实用、或举办展览,它们已脱离戏剧舞台,但又都承担起戏剧艺术信息传递和普及戏曲艺术工作。精致的制作技艺,使其色彩、线条、造型更具独特韵味。
  • 现代办公空间的陈设设计
  • 现代办公空间室内陈设设计的最大目标就是要为工作人员创造一个舒适、便捷、卫生、高效的工作环境,以便更大限度地提高员工的工作效率。建立一种人与人、人与工作的融合氛围,同时方便办公和展示公司企业形象的精神、审美情趣等,给员工一个高效、舒服、宜人的工作环境,给来宾以信心,使之相信公司的实力和品味。
  • 幸福笔触 梦想家园——《杰德爷爷的理发店(Uncle JED's barbershop)》画赏
  • 黑人文化是美国儿童图画书中常被绘制的题材,作为反应基本社会信仰观念的儿童图画书,这种描绘直接、简单而到位。本文探讨了两位在美国南部出生的非裔作家是如何在自己的"非洲文化语境"中描绘出这些深刻哀伤的主题,并用符合儿童的眼界和绘画方式来将这一主题转变成励志而温暖的成长教育。
  • 闺阁里的丹青奇葩
  • 纵观中国美术史,在艺术的浩瀚长河中,对女性画家的记载甚少。然而女性绘画对绘画史起到了不可或缺的作用,她们在中国历史中是"不缺席"的。本文主要研究晚明闺阁画家文俶、方维仪的艺术成就。
  • 无锡工业遗产旅游纪念品设计研究
  • 本文分析了无锡工业遗产的分类、特色、生存现状和价值,无锡工业遗产旅游的发展现状,无锡工业遗产旅游和工业遗产旅游纪念品的价值。根据这些分析的结果,本文得出了无锡工业遗产旅游纪念品的设计原则。
  • 浅论树脂工艺品的设计与开发
  • 树脂工艺品的市场潜力巨大,前景广阔,针对树脂工艺品设计存在的问题,提出了地域文化、主题鲜明、功能实用、材料循环等树脂工艺品的设计方法和原则。应用新科技、新材料、题材多样化、重视安全和环保等五个产品开发方向及其应注意的问题,开发树脂工艺品市场,为企业创造效益,为社会提供服务。
  • 浅析美术馆在美术生态中的作用
  • 美术生态的不健康与美术馆建设的滞后、画廊业不发达畸形发展有着千丝万缕的关系,在这个循环的生态链条当中,环环相扣。美术生态的良性发展,需要多方面的齐力配合。结合欧美发达国家的经验我们不难看出,美术馆的发展对美术生态的良性循环所起的作用是至关重要的。美术馆在理清思路,找准方向的基础上是完全能够在美术生态的良性循环起到作用的。
  • 浅析舞台灯光技术
  • 舞台灯光是舞台艺术重要组成部分,舞台灯光设计关系着舞台艺术表现的成败,有效的舞台灯光设计对于提升舞台艺术魅力意义重大。本文通过分析舞台灯光的技术手段与舞台灯光设计的艺术,旨在探求如何有效的提升舞台灯光技术,以便更好地发挥舞台灯光的作用,有效提升舞台艺术魅力。
  • 浅谈商业类招贴设计的创意思路
  • 在招贴设计教学的实践过程中发现学生想创意时很难找准方向。这引起了我的注意和思考,经过阅读创意书籍、实践以及对创意作品的推敲最终总结出针对商业招贴创意设计的几点思路。主要从商家和消费者两大角度来进行分析和总结。
  • 浅谈卫藏与西夏的绘画艺术交流
  • 西夏与西藏在文化艺术方面曾经发生过亲密的接触,早期藏传佛教对西夏文化产生过重大影响,而自公元10世纪左右开始西夏文化又对藏传佛教文化的发展产生过重要作用。西夏和吐蕃之间之所以发生如此亲密的联系是由于特殊的血缘关系和文化环境。要研究和梳理这些错综复杂的关系也只有从西夏的主体民族"羌"和"蕃"的渊源入手,结合西夏与西藏的历史文化关系,才能正确的揭示西夏和西藏艺术的内在联系。
  • 论“意境”在石涛山水中的体现
  • "意境"是中国艺术独特的艺术表现形式,是中华民族在长期艺术实践中形成的一种审美理想境界。除了传统的书画外,她也表现在中国传统的建筑、园林、诗歌、音乐等艺术中。"意境"重视抒发艺术家的感情,蕴含着艺术家的思想,揭示着艺术家的心灵,它是文化情感和客观物象的有机统一。"意境"从某种角度上来说是一种说不清、道不明的东西。
  • 浅谈城市滨水景观规划设计——以新乡卫河滨水景观规划设计为例
  • 城市滨水区景观是城市公共绿地开放空间的重要组成部分,对于城市生态、安全、景观和居住环境质量有着重要的影响,近年来受到社会各方的持续关注。本文以新乡卫河滨水景观规划设计为研究对象,运用系统设计的方法协调统一各构成要素,提出建设性的意见,使卫河在城市开放空间系统中发挥其最大的生态效益、社会效益和经济效益。
  • 广西贺州黄蜡石的美学意蕴研究
  • 玉石文化渊源留长,至今中国宝石产业遇到了前所未有的发展机遇。本文以贺州黄蜡石为研究对象,通过系统分析当前关于黄蜡石的理论成果,发现其存在的不足,相应的提出了本项目的研究内容:贺州黄蜡石艺术发展历程研究、运用形式美法则对贺州黄蜡石艺术特征研究、贺州黄蜡石形式美下所蕴含的美学思想研究、贺州黄蜡石的保护与开发研究。通过对这四个方面的系统分析研究,得出黄蜡石所蕴含的美学思想,对黄蜡石非物质文化遗产的保护和开发提供了理论依据,而且为室内软装饰和园林景观中的应用提供了理论基础。
  • 解析中西绘画中线条的运用和比较
  • 线条在绘画中是重要的造型元素之一,是绘画的基本语言。由于中西方的文化、生活方式、审美角度存在差异,使得中西画家对线条的理解和认识也不相同,在实际的绘画中也是各具特色。本文基于中西绘画线条的认识和运用的不同,展开了对中西绘画中线条的探讨。
  • 刍议服装配饰产业的发展现状及对策研究
  • 服装配饰在人类生产生活中扮演的角色愈来愈重要,本文从服装配饰产业界定、服装配饰产业发展现状、服装配饰行业发展前景、服装配饰产业发展对策四个方面,对服装配饰产业的发展现状及对策进行研究分析。
  • 浅析秦始皇兵马俑
  • 中国古代雕塑是世界三大传统雕塑之一,在世界雕塑史上具有重要的地位和独特的面貌。在古代雕塑中最有特点的是秦代大型雕塑,秦代大型的,纪念碑式的雕塑作品的出现,标志着中国雕塑走向成熟。秦始皇陵雕塑的出土,是秦代给我们中国的一个惊喜,更是给世界的一个惊喜,它改写了秦代雕塑乃至中国雕塑的历史。
  • 谈设计素描中的观察方法
  • 设计素描服务于现代设计。设计素描课的目的是教会学生通过写生和创作,培养学生的造型能力和敏锐的观察力、创造力,最终实现将设计构想以准确的图像化形式表达出来。设计素描的训练过程也是不断建构设计思维的过程,而正确的观察方法是建构设计思维的重要途径,因此有必要培养学生正确的观察方法,使学生能够做到真正理解地去观察、去表现。
  • 传统水墨在平面设计的应用
  • 传统水墨是中国独有的特色艺术文化,将其融入现代平面设计中成为了中国平面设计的独特元素。如何让水墨这种传统元素在现代平面设计中自然和谐的展示出韵味,是需要设计师不断尝试,不断摸索的问题。本文主要研究了传统水墨的产生与内涵,以及水墨元素与现代平面设计的融合、应用及创新的问题。
  • 色彩对比对情感表达的作用
  • 色彩对比可以产生情感,又可以唤起各种情绪,表达各种感情,甚至影响着我们正常的生理感受。尤其在展示设计中,必须在形态、色彩及模型等多方面利用新技术、新成果,使参观者产生心灵上的感觉。合理的色彩运用,能够准确的传递给人们特定的情感,尽管设计师的设计作品在设计色彩方面风格万变,但有一点是相同的,那就是都各自按设计师的规律传达给人们需要的特定情感。色彩对比在不同的环境下可以产生不同的情感,使参观者在参观时可以产生一种心灵上的感觉,从而达到设计的目的。
  • 平面设计简约风格设计探析
  • 在当今信息爆炸的社会下,人们每天都会从各种媒体接受到许多信息,在阅读和接受信息活动中,人们更乐于接受那些简洁、明晰的内容。在平面设计中,平面的风格简约,内容明了、清新的设计也逐步兴起。本文首先简要介绍了现代简约设计风格及特点,其次重点分析了平面设计简约风格的应用。
  • 奉先寺卢舍那大佛造像艺术研究
  • 笔者站在宗教与艺术的关系视角,漫谈唐代佛教石窟造像的审美特征和样式变革。笔者针对目前学界对龙门石窟佛教造像艺术以及佛教艺术的研究现状和存在的问题,将奉先寺卢舍那大佛造像艺术置于佛教文化史的背景之下,意在通过对佛教艺术在各个历史阶段的发展状况、特点及其兴盛衰败动因的历史考察,归纳出奉先寺卢舍那大佛在佛教和社会大背景下所形成的独树一帜的艺术特色和文化韵味,揭示了它承前启后的历史地位。
  • 中国服装品牌成长
  • 概括总结服装品牌创立的各成长阶段,并结合对国际知名服装品牌的案例分析,为中国服装品牌的建立与成长提供建设重点。
  • 当代缅甸缅族服饰文化初探
  • 缅甸民族服饰伴随着民族的形成逐步具备了各自不同的特征,构成了缅甸绚丽多彩的服饰文化,传统民族服饰是一种独特的民族文化符号。缅甸缅族服饰在面对地区经济社会的发展及外来文化的强烈冲击下,仍保持着其鲜明的特色。本文就缅甸缅族服饰的传承现状和特点,进一步分析缅族的民族文化特征以及缅族文化的未来发展趋势。
  • 展示设计中传统视觉符号的运用研究
  • 早在古代我国就已经出现了展示艺术的雏形,随着科学技术的发展展示活动作为新生传播媒介也得到迅速的发展。然而西方设计理念不断地渗透中国,外来艺术设计风格不断地汇入和抨击,在当今的展示空间设计中人们更加关注于通过中国传统视觉文化元素来传达展示形象。传统视觉符号在展示设计中的运用能与观众取得文化认同,实现历史与现代的交融,增强展示活动的感染力。
  • 从北京申奥标志看传统文化元素对现代设计的影响
  • 传统文化是指经由历史积淀而沿传、流变着的诸文化因素构成的有机系统的总和。中国是一个文明古国,在五千年文明历史的进程中,形成了优秀而深厚的民族文化传统,这对于今天的设计师而言,不啻是一个文化宝藏。如何梳理、挖掘、借鉴和吸收传统文化中的优秀元素,将之运用到现代设计中去,为当代经济社会的发展和文化建设服务,是一个极富现实意义的课题。本文拟从剖析北京申奥标志的设计理念入手,围绕现代设计的基本原理和设计实践,探讨传统文化元素对现代设计的影响,以期形成对当代设计实践富有启迪的思路与方案。
  • 原始彩陶纹样的节奏与韵律之美
  • 陶器的出现是新时期时代的一个重要标志,在当时劳动人民的生活中,起到了非常重要的作用,与此同时,陶器也代表着人类进入了一个新的历史时期,改善人民的生活的同时,推动了生产力的发展,是我国古代文化中的重要组成部分,陶器的纹饰更是人们劳动智慧的结晶,是古代劳动人民在长期的劳动实践中对于美的发现和认知。本文将通过对于原始彩陶纹样的产生发展过程,构成形式规律等方面,来简单的阐述原始彩陶纹样的节奏与韵律之美。
  • 中国人物画的造型基础及发展深化
  • 每个人都置身于整个社会之中,这就注定了我们的作品有一定的现实性,面对造型能力的不足,我们应该直面它,解决它,消极回避的学习态度实不可取。文章从分析造型基础的重要性入手,总结传统人物画造型基础理论,分析我国人物画反应现实生活的策略。
  • 试析色彩设计在WEB界面应用的功能性
  • 随着信息技术的发展,人类社会开始向数字时代转变,WEB界面的设计已成为设计艺术的重要组成部分。WEB界面色彩给人强烈的视觉印象,在网页众多要素中处于重要位置。色彩设计在WEB界面应用的功能是多方面的,本文试将色彩设计在WEB界面应用的功能性做了几方面的概括总结。
  • 学以致用,用以致学——校园广告设计的类型及特点
  • 校园广告是针对高校大学生的一种媒体形式,随着校园的不断社会化,校园广告也得到了迅速发展。其内容和形式也逐渐丰富起来,但是校园广告面临的问题依然复杂。本文通过对校园广告现状及存在的问题进行调查和研究,并结合艺术设计和消费心理学等多种学科的理论,对校园广告的类型和特点进行深入阐述和分析,从而对校园广告的发展提出合理的建议。
  • 民族文化艺术对文字设计的影响
  • 中华民族的文化与艺术不仅具有非常悠久的历史,而且还有十分独特的魅力,在现代设计艺术中应当充分利用民族文化与艺术。特别是视觉传达设计方面,充分运用文字设计从而更好地传递出中华民族艺术的独特魅力,同时使得文字除了供人阅读之外,还能给人们带来美的享受。
  • 我国民族声乐演唱的艺术特征简析
  • 我国的民族声乐艺术具有我国民族独有的特色和审美标准,多民族的曲目构建了不同的音乐风格并演变成了不同的演奏技巧和处理方式,其中声、情、韵辩证统一构成了我国民族声乐的核心内涵,是我国民族声乐艺术表演过程中的典型艺术特征,剖析我国民族声乐演唱的艺术特征对了解民族声乐具有较强的理论意义和现实意义。
  • 简析拉赫玛尼诺夫浪漫曲《梦》的和声特点
  • 浪漫曲《梦》是拉赫玛尼诺夫创作的83首浪漫曲中的一首,其短小精悍,但和声依然饱满富有色彩。通过对全曲的微观至宏观的和声分析,来寻找《梦》中和声运用的共性与个性。
  • 谈美声、民族唱法与通俗唱法演唱技巧的共性与个性
  • 在当下流行的唱法主要是美声、民族和通俗这三种唱法。在各大高校当中,前两种唱法占据大半比例,而后者的比例小很多。这让大家误认为流行歌曲的演唱是不需要技术的,能哼即成。随着社会的发展,人们物质文化的提高,从而对这三种唱法也慢慢有了认知。加上每两年一届的青歌赛,让大众更深层次的了解了这三种唱法。从今年的青歌赛的赛制安排来看,三种唱法的比赛同时进行,而且打分的评委席不分类别,一起评分。这一点说明美、民唱法和通俗唱法是相通的。
  • 声乐演唱的表演思路研究
  • 作为声乐演员,在舞台上时,对表演能力的要求不亚于歌唱。一个只会歌唱而不懂得如何表演的声乐演员,站在舞台上无疑是不能给观众留下好印象的,即使歌唱功底很好。所以,声乐演员应重视表演能力的培养,使自己的表演效果生动,尽量做到"声行并茂",赢得大家的认可。
  • 浅谈情感在声乐演唱中的表现
  • 声乐作为音乐艺术的一种,使人在欣赏时有轻松愉悦之感,看似简单的发声过程,实际上却是由多种元素如语言、旋律、情感等多方面构成,通过多个角度来表现一种特殊的声音艺术。在多种表现形式中,情感、情绪在歌唱中的正确表达起着画龙点睛的关键性作用。情感使声音千变万化,声音又从另侧面反映着情感的跌宕起伏。百啭千声的乐音驱使人们不由自主的浮想联翩,或清风徐来,或波涛汹涌。这也许就是情感在声乐作品中的活的意义的所在。
  • 从文化人类学的角度看中国钢琴的民族风格
  • 音乐扎根于人类文化的土壤之中,人类的思维模式、生活的习惯等不同都造成了音乐文化本质上的差异,所以,作为一种舶来品的钢琴来到中国,它的衍变、发展、同化等等都成为了一系列值得思考的问题,而钢琴音乐的中国风格便是本文要讨论的重点,笔者参考了人类学的学科方法,从音乐文化人类学的视角出发,通过分析比较中西音乐文化背景来对钢琴音乐的中国风格进行初步的探讨与思索。
  • 论流行音乐的民族性及流行音乐民族化发展
  • 我国当代的流行音乐表现着国人的一种心理情感,它具有一定的民族性,其中流行音乐的创作源泉都来自于民间音乐。但是,流行音乐在创作上追求民族性和艺术性的同时也要兼顾时代性的体现。本文立足于当代流行音乐的演唱、曲风、歌词中所运用民族元素的研究,探求在流行音乐的创作时如何合理运用传统民族元素,如何创作出符合时代发展,并具有鲜明的民族特色和地域色彩的流行音乐。
  • 试论歌剧《伤逝》中的情感表达——基于李斯特的情感论音乐美学视角
  • 情感论音乐美学贯穿于西方音乐文化的各个阶段,本文试图通过对19世纪浪漫主义时期李斯特情感论音乐美学的进行分析,结合我国的歌剧伤逝,使我们更好的了解这一时期情感论音乐美学,更好的把握歌剧伤逝的精神内涵。
  • 南宋词人姜夔歌曲《杏花天影》的艺术特征及曲式分析
  • 南宋词人姜夔所作的《杏花天影》收录在《白石道人歌曲》六卷中,是宋代词曲音乐风格的古典艺术歌曲。本文从宋词的音乐美的角度入手,从歌曲《杏花天影》的艺术特征、韵律、曲式结构等方面对这首词调歌曲进行全面分析,探索姜夔词调歌曲的创作风格与其独特的艺术魅力。
  • 考证西方古典音乐的艺术魅力
  • 西方古典音乐是一部灿烂的音乐史,发展将近两百多年的西方古典音乐,其完善的音乐理论体系、艺术价值和丰富的内涵,在世界音乐文化史中独具魅力。本文从音乐美学的角度分析音乐的基本层次、古典音乐的影响和古典音乐的艺术魅力展开简单的分析。
  • 声情并茂:声乐演唱中的情感表达
  • "声情并茂"作为一切声乐表演艺术美的评价标准。"情"是歌唱的内核,是"声"的灵魂。声乐演唱中的情感表现主要源自对作品的深入理解。演唱者应通过对作品深入、全面、细致的分析与解读,挖掘体验出词、曲的内容与情感,才能真正引起听众的"共鸣"与心灵震撼。
  • 谈歌曲演唱的“第二次”创作
  • 歌曲演唱是对歌曲词曲作者的作品的表达演绎,声乐表演的过程本身就是一个第二次创造的过程,是在歌曲词曲作者的第一次创作的前提下进行的,需要把歌曲词曲作者的第一次创作作为自己第二次创作的起点和终点。
  • 我国奴隶制社会形态下的音乐运用
  • 剩余价值(私有制)的产生,促使我国从原始氏族社会向奴隶制社会迈进,剥削与被剥削的两大对立阶级也逐渐形成,音乐活动和音乐文化也在两个对立阶级之中展开了相互的斗争,本文主要采集奴隶制社会形态之下统治阶级和被统治阶级对音乐的不同运用,叙述了音乐文化在奴隶制社会中的概况。
  • 流行音乐中的情绪理解
  • 音乐和人一样有着情绪的高低和感情的变化。寂静的环境中,听着安静的歌曲,任何人都会"想入非非1"。大部分人在放松情绪时都是听纯音乐,包括在音乐治疗学中也是使用纯音乐居多,而流行音乐少之又少。本文论述了流行音乐中情绪的理解和治疗,让流行音乐也进入音乐治疗的范畴。
  • 我国声乐世纪新作钢琴伴奏探究
  • 在声乐艺术表演实践中,钢琴伴奏是整部作品的有机组成部分,它在完美表达歌曲含义、完整塑造艺术形象、有效推动演唱情绪等方面都发挥着十分重要的作用。进入新世纪以来,许多优秀的声乐新作借由各大专业赛事的举办进入大家的视野,多个版本的钢琴伴奏谱也应运而生,只有琴歌和鸣、珠联璧合,才能塑造出更为丰满的艺术形象,使音乐得到进一步的升华。
  • 对中国西方音乐研究的几点思考
  • 中国人研究西方音乐不足百年,但随着我国音乐学术界思想的不断解放,我国西方音乐研究在自主探索中不断发展,正以西方音乐史研究为核心开始转向更广阔的学科领域,并以科学理性和开放的心态来迎接未来的挑战。文中笔者就西方音乐研究的学科定位及发展,以历史观与史学观为根基的研究观念进行了理论思考与分析,借以向专家、学者求教,共同探讨如何推动西方音乐研究的发展与创新。
  • 大众审美观念中的歌唱美
  • 如何诠释大众审美观念中的歌唱美一直是我们争论的一个焦点。本文通过对声乐艺术中的美声唱法和通俗唱法的分析,来探究这一焦点问题,从而对声乐艺术的发展和教学提供一些引导和帮助。
  • 漫议器乐演奏的歌舞渊源
  • 器乐演奏诞生于歌舞,歌唱、舞蹈、演奏这三者相依相伴走过了漫长的岁月。如今,器乐演奏虽然在一定程度上脱离了歌舞,但它依然保留着歌舞的本质特征。认清歌舞与演奏的关系,对于认识器乐演奏的本质,更好地学习器乐演奏有着积极的意义。
  • 浅谈声乐歌唱中气息正确的呼吸方式
  • 呼吸是歌唱的基础,它对获得好的声音和发展歌唱技巧具有重要意义。所以每个想学好声乐的人必须要掌握正确的呼吸观念和呼吸方法。下面我们就一起来给歌唱中气息呼吸做一个剖析性的认识和学习
  • 浅谈传统民歌保护的紧迫性
  • 随着时代不断的进步和发展,民歌作为人类历史上最早产生的语言的,已经开始加速消亡。本文从多个方面,阐述了对民歌的认识以及对民歌价值的分析,并提出了个人对民歌保护紧迫性的意见。
  • 谈我的声乐学习心得
  • 声乐学习一个漫长的过程,沈湘先生曾在《漫谈歌唱的思想方法》中说过:"凡卓有成效者,除了具有学习声乐的必须条件之外,无不具有好的思想方法,这就是能全面地、辩证地用发展的观点认识自己和对待自己的学习。"我在声乐学习中有过困惑,也有过克服困惑后的喜悦,正如沈湘先生说的那样,好的思维方法是学好声乐的必然方法,逆境中不气馁,顺境中不骄躁,待学有所成时。文章是对自己十余年的声乐学习进行思维性整理,提醒自己时刻保持坚定的学习信念和清醒的学习头脑。
  • 钢琴演奏技巧性问题中的探索
  • 钢琴是键盘乐器,是与人类情感沟通的工具。也是演奏者水平高低的具体体现。笔者结合实践,就钢琴演奏技巧问题展开探讨分析,希望对能给钢琴演奏者起到抛砖引玉的作用,增强演奏技能,提高演奏水平。
  • 解析流行演唱的几个环节问题
  • 人声与音乐的融合,在于人声的极致完全融入音乐的意境之中,使音乐迸发出触摸人们心底的感触,让精神为之愉悦和升华。风格是音乐和歌手演唱的韵味,不同的歌手演唱同一首歌,只是歌者声音的不同,其风格随音乐和歌声展现,均可统一。
  • 音乐语言与自然语言比较探析——以《我是歌手》为例
  • 音乐语言与人类自然语言同属于符号系统,在起源及性质等方面有着相似性,但音乐语言作为一种表达情感的特殊语言又与自然语言有着差异性。本文在理清二者相似与差异性的同时,结合《我是歌手》节目,突出音乐语言的特性,指出音乐语言是最贴近人类情感表达的真实语言。
  • 浅谈舞蹈表演的技术技巧训练
  • 一个好的舞蹈作品往往脱离不了各种技巧的加入,舞蹈表演将生活中各种情态升华为舞蹈的动作,有自己的独特性。在这里我主要是探讨一下如何更好地提高技巧能力,主要通过1.内心感情激发的训练;2.表情与眼神的训练;3.观察生活和积累生活的能力训练等等来使舞蹈作品展现出更好的意境。
  • 浅谈舞蹈与道具的运用关系
  • 舞蹈作为一种艺术,它主要是通过形态和肢体的表演,塑造出可被人感知的生动的舞蹈形象,来展示主题和演绎情节,表达人们内在的精神世界,表达舞蹈创作者的审美意识、审美理想。道具的应用在舞蹈创作中不仅仅是角色身份的标志,也是特殊环境的说明,舞蹈创作者的巧妙安排和演员使用道具的娴熟技巧,可能完成单一人体达不到的艺术效果,古今中外的编舞者都广泛运用道具来表达单一肢体语言表达不了的情绪和思想。使道具避免沦为游离于主题思想以外的"物品",使其在作品中起到丰富表现手法、营造舞台氛围、突出表现主题的作用。
  • 关于舞蹈特性的思索
  • 舞蹈自古以来就是一门艺术。对于舞蹈演员而言,理解和把握舞蹈的特性,才能保证舞蹈工作的顺利进行。
  • 论中国民族舞蹈新走向
  • 中国的民族舞蹈是我国各种舞蹈种类当中一个重要的组成部分,也是我们国家的一种传统文化。中国民族舞蹈的新走向也是近年来在舞蹈界受到很大关注的话题,是一个关系着中国的民族舞蹈的发展的重要问题。本文将从中国民族舞蹈的发展历程入手,深入探讨中国民族舞蹈的走向问题。
  • 舞蹈的审美特征浅论
  • 舞蹈美学能够推动学生自身的自我塑造和自我完善。教育并非只是对学生进行知识教育的灌输,更重要的是通过知识的教育来推动学生人格的形成,达到学生的自我完善,舞蹈教学也是如此。舞蹈具有形象美、动律美、内涵美的美学特征,而对这些特征的理解和吸收并非只通过外在的推力所能达到的,而需要学生通过对舞蹈美学的知识的吸取,进而将其吸纳、感知,在这一过程中,学生对舞蹈的美的认识有助于其形成正确的人生观和价值观,有助于推动其人格心理的塑成和自我的完善。
  • 舞蹈艺术的文化效应解析
  • 舞蹈是人类进化史中的一个奇迹,它的存在是人类文化的集中表现。舞蹈艺术对文化的影响也是十分深远的,它同其他的文化一样,对人类社会有着广泛的文化效应。我们应该对它的文化效应起到足够的重视,更好的利用其功能。
  • 浅析戏剧剧务的任务及其作用
  • 戏剧中的剧务工作琐碎广泛,场记、司幕、字幕、服装管理、杂箱管理以及舞台工作队等,都属于剧务范畴。但从古至今剧务却很少能的得到足够的重视,向来被认为是"后勤,打杂"的。本文就此做一探讨。
  • 以《恩怨亲家》为例谈评剧现代戏的创新发展
  • 评剧在大众流行艺术等现代艺术逐渐兴盛的今天,正逐步式微。而作为曾经辉煌一时的传统艺术如何在异彩纷呈的现代艺术市场上站住脚跟,评剧现代戏的改革与创新不可小视。《恩怨亲家》是一部典型的根植于现代社会人民生活的评剧现代戏,该剧的成功之处对评剧在现代文化语境中如何获得持续发展有一定的借鉴意义。
  • 一场黄梅剧,终身黄梅人——一个黄梅戏演员的自白
  • 黄梅戏原称黄梅调,又叫采茶调,与当地民间艺术结合,并用安庆方言演唱和念白,逐渐发展为一个新的戏曲剧种,当时称为怀腔或怀调,这就是早期的黄梅戏。后以安庆为中心,经过一百多年的发展,黄梅戏成为安徽主要的地方戏曲剧种和全国知名的大剧种。
  • 中国戏曲的传统与革新——陈士争版《牡丹亭》引发的思考
  • 中国的戏曲艺术历史悠久、博大精深,但是在今天,我们不得不面对的一个现实是戏曲艺术严重缺乏市场与观众,以至有些已面临传承的危机。被誉为"百戏之母"的中国古典戏剧昆曲,今天也面临着观众贫乏、演员趋于老龄的严峻局面。旅美华人陈士争执导的《牡丹亭》,其戏改思路和艺术特色别具一格,引发了众多褒贬不一的争论。本文试图通过这一作品的艺术特点,谈谈关于当代中国戏曲传统与革新的思考。
  • 漫谈戏曲如何走出低谷
  • 本文对当前戏曲走入低谷的现状进行剖析,对戏曲如何走出低谷进行较深层面的探讨,有助于我们为戏曲的振兴与繁荣确立更为理性的认识导向。
  • 关于戏剧的角色塑造与艺术再创作——观话剧《悲悼》有感
  • 本文针对沪上热演的话剧《悲悼》的角色塑造进行探索,对其角色的性格特征与艺术再创造方法进行剖析,揭示话剧演出中演员该如何修炼自我素质,近距离贴近角色内心,并创造出活灵活现的角色。
  • 浅谈“唱、念、做、打”
  • 唱、念、做、打是戏曲表演的主要艺术手段,渗透在戏曲表演的方方面面,融为一体不可分割,真正要掌握它的要领,并自如的地运用到塑造人物中却不是一件容易的事情,本文就此进行简要分析。
  • 时尚摄影中的主观意识表达
  • 摄影以技术为依托,蕴涵文化和艺术感染力的一种艺术形式。从其诞生之初到现在,在170多年的发展中,摄影的理论研究涉及了很多学科的方方面面。很多学科都对于摄影存在价值与传播方式,有着不同的解读。而时尚摄影作为摄影的种类之一,也具有很多值得大众思考和研究的价值。本文主要通过研究时尚摄影的内涵以及世界时尚摄影在主观意识表达上的发展与变化,从而对时尚摄影这一摄影种类的内在成因进行梳理并探讨中国时尚摄影的走向。
  • 论动画片中音乐对画面的作用
  • 音乐对视觉效果有很好的诠释,音乐同时也可以将一些感情方面的情感表现得更加的明确,让影片能够有一些伏笔,吸引观看着继续观看下去的一种欲望,当我们慢慢的让音乐成为动画片中的一部分的时候,我们的动画片也将越做越好,更加的具有吸引力,让人们更加的喜欢动画。
  • 浅析梅尔维尔影视美学特征
  • 梅尔维尔被誉为"电影新浪潮之父"成为"新浪潮电影"的先驱者之一。警匪片是他风格突出作品表现的良好载体。主要有早期的《告密者》,《第二口气》;后期的《独行杀手》红圈》《大黎明》等,他的作品深受日本武士电影和美国西部警匪片等类型电影的影响。实现了美国警匪电影情节和主题寓意与日本武士人物造型完美的融合。
  • 浅谈电视新闻特点及新闻竞争力
  • 作为主流媒体,电视新闻在众多新闻中具有不可替代的地位。电视新闻对于大多数人来讲是接触的比较多的大众化媒体节目,是许多人日常生活的一部分,对于电视新闻来说,它的影响力和权威性是不可比拟的,在所有新闻中具有其特殊的地位。
  • 剪辑师的艺术素养
  • 剪辑是一门艺术,需要发挥自己的创意但又得符合导演的整体思路,这就需要剪辑师必须要有厚实的文化艺术素养。
  • 浅谈影视精品创作以及评论
  • 在进行影视精品生产制作过程,创作者要兼顾经济效益和社会效益,不仅要面向受众,服务受众,提高文化产品的精神内涵,而且要立足于市场需求,弘扬主旋律,努力实现经济效益和社会效益的最大化。本文针对现阶段影视作品创作的现状进行分析,提出影视精品创作中应该注意的问题,以满足人民群众精神文化需求,提高影视作品的社会效益和经济效益。
  • 《我的团长我的团》:冒险的叙事与叙事的冒险
  • 一、对传统主题的发展与悖逆电视剧表现历史事件所为何来?当然不仅仅是为了还原历史(这恐怕是想要完全真实还原也还原不了的),更重要的是站在现代立场上进行反思与关照。在思想性这一点上《团长》可以说比很多反映抗战的电视剧都更技高一筹。它没有局限于爱国、民族大义这个层面,而是投射了灾难、
  • 动画片故事题材的选择——以《魔法阿妈》为例
  • 一部好的动画片通常在讲述一个动人心弦的故事,能引起人们某种情感的共鸣。《魔法阿妈》这部片子选择了中国传统文化中的民间传说为故事题材,片子讲述了豆豆在阿妈家打败恶鬼,普度众生的故事。观众可以在片中感受到血浓于水的亲情和纯洁温暖的友情。故事的题材的选择是决定动画片成败的关键因素,一部动画片题材的好坏取决于它的文化价值以及它的故事性和趣味性。故事题材的选择在动画片的制作中起到了至关重要的作用,优秀的动画题材能将动画片演绎得更加具有观赏价值。
  • 浅析微型博客在中国的发展现状
  • 随着微型博客在全球范围内的风靡之势势如燎原,一大批中文微型博客网站也如雨后春笋般冒出。在中国互联网时代自身所掀起的一次又一次浪潮中,微博究竟是巨浪,抑或只是微波?本文试图以微型博客在中国的发展状况作为切入重点,深入分析"微博"这一在近几年一路领跑互联网时代的新名词、新现象对现代社会传媒领域所产生的广泛而深刻的影响。
  • 新中国农村电影放映的实证分析
  • 电影作为社会文化传播的重要环节而倍受关注,集中表现为影片创作与意识形态的传达。从根本上讲,电影对推进中国文化具有积极的现实意义,在新中国的大环境下,电影与公众形成互动关系,是交流实践与社会关系的统一体。但新中国农村电影的内容与放映效果之间出现了距离,这种现象需要完善,电影事业需与时俱进。
  • 浅析电影中的舞美
  • 电影它是迄今为止人类创造的七门主要艺术之一,也是唯一真正选取生活现象的综合性属性来加以直接反映的艺术。舞美在高度的综合性为自己最基本的美学特征之一的电影里,有着不可或缺的重要地位,它可以成为一部优秀电影的一部分,也可能成为一部电影的遗憾之处。它与电影的整体是息息相关的。从它本身也体现了电影的各个特性。
  • 浅论省级电视媒体与地域特色间的关系
  • 大众传媒竞争日益激烈,省级电视媒体只有在地域特色上做文章,通过差异化竞争,实现自身的风格化传播,展现电视文化的魅力,才能在竞争中求得生存并脱颖而出。彰显地域特色实际上强调的是针对区域市场进行区域营销,广播电视应将有地域特色的本土文化、本土人情风俗、历史沿革等题材作为重要的节目资源,并把其中的重点做够、亮点做精。使得鲜明的地域特色成为收视增长点,也是节目原创性的最佳所在。
  • 民营出版业图书的编辑创新意识
  • 编辑创新不仅仅受到编辑主体的个人素质影响,还受到整个工作团队的制约。民营出版行业自出现之日起,就显示出其强大的生存能力和创新能力,有许多方面值得传统企业借鉴,尤其是在选题创新方面更为突出。1.高效的运行机制;2.图书品牌意识;3.市场意识敏锐;4.售后服务完善。就现阶段而言,民营企业可以有效的补充传统出版行业的不足,促进传统出版在各个方面进行改进,建立完善的现代企业制度。
  • 浅谈春晚小品的艺术特色
  • 在近二十多年的春晚小品的发展中,涌现出大量的经典之作,尤其以赵本山的小品著名,例如《卖拐》《送水》《说事儿》等,每一部作品都是智慧的结晶,将春晚小品的艺术特色展现得淋漓尽致。
  • 浅析动画的艺术语言
  • 动画是一门艺术,并且是一门综合性很强的艺术,因此其自身的艺术语言有着其它各种艺术语言的集合性,但是动画的艺术语言并不是简单的其他艺术形式的艺术语言的堆砌集合。从动画的视觉构成、叙事以及声音方面我们能分析出动画的艺术语言的独特。
  • 电视广告摄像之我见
  • 电视广告作为一种强有力的广告形式不仅对产品的销售起到了强势的刺激作用,而且在提升品牌形象,为商家塑造无形资产方面也表现不菲,同时还能创造产品差异以便和竞争对手争战市场份额。因此,现在的广告主一般通过制作冲击力强、诉求点明确、能充分调动消费心理感受的电视广告来进行产品的主要宣传,
  • 从迪斯尼动画《花木兰》到中国动画《宝莲灯》的救赎
  • 迪斯尼作为一个目前已经坚不可摧的动画王国来说,不仅有着成熟的动画创作团队,其相关的动画产业链也是全方位的,《花木兰》的成功无疑为《宝莲灯》的创作提供了指导作用。从迪斯尼的《花木兰》到国产动画《宝莲灯》,我们相信,中国的动画之路一片光明。
  • 新媒体时代的动漫行业的“全民化”
  • 本文从新媒体不同于传统媒体的特征出发,按照动漫行业的各门类,对新媒体时代的动漫行业的现状做了分析,并从动画从业者与行业发展的角度分别阐述了新媒体时代动漫行业"全民化"的方式及前景。
  • 关于影视话剧演员声音训练的拓展
  • 论文从表演专业声乐教学的目标、方法和展示入手,着重探讨如何将传统声乐教学中纯粹训练声音,拓展为与台词、形体、表演三者相结合的教学方法,从而使得表演专业的声乐教学对培养影视话剧演员更具有针对性、准确性和实用性。
  • 数字化背景下电视产业的变革研究
  • 数字化是以二进制格式为内核的数字技术广泛而深入应用的过程。在国内外许多媒体呈现全新面貌,我国电视媒体数字化进程不断推进的形式下,需要对数字化趋势以及电视媒体数字化的含义有一个全新的认识,思考电视产业究竟受到了哪些影响。
  • 《大师与玛格丽特》互文性研究
  • 《大师与玛格丽特》—米哈伊尔·阿法纳西耶维奇·布尔加科夫的长篇小说。(1940年脱稿,1966年第一次发表)作品充满了复杂而又巧妙的互文性,在它的艺术结构中实现了互文性最有趣的模式之一,而人物原型一直是学者们探究的重点。这部作品是布尔加科夫在斯大林时期的莫斯科写就,却在勃列日涅夫时期的莫斯科成为了互文性的畅销书。本文将针对作品中互文性及相关人物原型等进行分析对比。
  • 近年流行语的社会文化分析研究
  • 本文通过对近年流行语的发展的现状的阐述,概述了流行语的形成的因素以及发展的环境。分析了流行语的形成和发展与社会文化之间的关系,流行语的发展不仅受到了社会政治、经济、文化的制约,但流行语的发展也带动了社会文化的发展。本文通过实例明确了流行语与社会文化的相辅相成的关系,阐述了流行语文化也是社会文化的组成部分。
  • 浅析县级基层图书馆的现状与发展
  • 我国幅员辽阔,人口众多。全国共有34个省级行政区,333个地级行政区划单位,而县级行政区划单位却有2800多个,80%的人口分布在县级及以下行政区域。图书馆是知识的殿堂,是提高人民文化和道德素质的重要阵地,是普及科学文化知识、活跃人民群众精神、文化生活的重要机构,它能为当地的经济、文化、
  • 对应用型本科院校动画专业场景设计课程改革的尝试
  • 应用型本科院校中,动画专业人才培养目标要适应本行业对人才的要求,就需要对专业课程的传统教学方法进行改革。本文结合项目教学法的基本理论和笔者教学实践,详细探讨了项目教学法在应用型本科院校动画专业场景设计课程教学中的应用,对该课程教学改革的尝试作出归纳、总结和展望。
  • 高师声乐教学中的几个常见问题及其解决方法
  • 高等师范院校音乐系科的教学一直在改革之中,作为技能课必修课的声乐课,我们应该如何在课堂上给学生传输更多的知识,帮助她们解决声乐学习中的困惑,这是作为我们声乐专业教师该常常思考和总结的问题。本文就笔者工作中常见的问题及解决办法入手来做分析,希望能够给予声乐学习的学生以些许帮助。
  • 高职环境艺术设计专业创新实训基地建设对实践育人培养模式的作用
  • 根据高职实践育人培养模式的特点,本文论述了实训基地建设对环境艺术设计专业培养人才的重要作用,同时阐述了环境艺术设计专业在实训基地建设方面的有益探索。
  • 品读《宫娥》——中学美术鉴赏教学
  • 迭戈·委拉斯开兹是西班牙的巴洛克式画家,他以风俗画和肖像画闻名于世,而为他赢得大师声誉的主要是他对欧洲绘画史所做的革命性贡献,即他对绘画作为视觉艺术的特性的理解。《宫娥》是他最负盛名的代表作,后来的许多画家甚至包括毕加索都试图用自己的方法去解构这幅作品,以便探究画面下隐藏着的"真理"。本文以《宫娥》为例,结合费罗门的鉴赏方法,介绍一种以中学生为对象的美术教学鉴赏案例。
  • 论美术高考素描成绩的提高方法
  • 绘画入门的基础即为素描,它是帮助我们再认识客观世界的一种有效方法,也可以很好的使初学者眼、脑、手高度协调一致。近几年,随着美术高考对考生的基础绘画成绩的重视程度越来越高,素描在美术高考课程中受到越来越高的重视。使用正确的合适的学习方法,加大绘画训练的强度,循序渐进,慢慢进步,以切实提高素描水平以及成绩。
  • 论江西民间舞蹈传承与高职院校舞蹈教育有效的结合途径
  • 江西民间舞蹈的传承与发展需要从多个途径进行探究,高职院校的舞蹈教学是对其进行传承的有效途径之一,本文详细地分析了江西民间舞蹈与高职院校舞蹈专业教学相关的必要性,提出江西民间舞蹈与高职院校舞蹈专业教学相结合的有效途径。
  • 谈学前教育专业学生钢琴即兴伴奏能力的培养
  • 本文介绍了培养学前教育专业学生钢琴即兴伴奏能力的措施和办法。
  • 浅析媒介融合视域下高校新闻摄影专业人才的培养
  • 科学技术的发展给传播媒介带来了巨大的变革,伴随数字技术的快速发展应用及网络传播的普及,各种媒介间泾渭分明的壁垒被逐渐打破,形成了媒介融合的局面。在整个传播环境发生变革的媒介融合的背景下,基于传统新闻摄影的创作方法及传播模式而建构的新闻摄影教育体系及人才培养模式同今天的新闻业一样,正面临重大变革。因此,此时探讨媒介融合视域下的高校新闻摄影人才的培养具有时代意义。
  • 艺术类院校实践类课程对培养大学生审美价值观作用的探索
  • 本文简要综述了艺术类院校实践类课程的定义、以往研究成果和目前国内开展此类课程的情况,以及大学生审美价值观的定义和现状。我们通过多年教学经验的总结和社会实践的探索,提出艺术类院校开展实践类课程以提高学生审美价值观的策略。
  • 高校油画风景写生教学实践谈
  • 风景写生作为色彩基础训练及油画方向专业学生的必修课程,因其受到各种因素的影响,以及自然环境的复杂性,多数学生在对景写生时,往往显得力不从心。本文收集和整理了长期实践教学的一些经验和方法。
  • 高职工业设计专业人才培养的几点思考
  • 中国制造业的转型升级引起工业设计高技能人才培养的热潮,工业设计专业成为应时势而生的重点发展专业。本文针对高职院校工业设计技能人才培养现状和存在问题,探求如何完善以市场为导向,以高职院校为主体的设计人才培养体系。
  • 如何做好音乐作品欣赏教学
  • 音乐作品都是作者内心真情的流露,是作者对真、善、美的真切感受,是作者观念意识、审美情趣、情感需求、思维方式的由衷表露。因此,在教学中,我们要深入地挖掘作品内涵,有效地展开音乐作品深度欣赏教学。
  • 浅谈中学美术教育与水彩画
  • 《中小学美术新课标》上说"美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味,丰富人类的精神和物质世界。美术教育具有悠久的历史,近代以来,美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学教程体系中。"水彩画作为美术教育的基础课,是中学美术教学常用的形式。水彩画在中学美术教学中占很重要的地位。水彩画可以提高学生造型、色彩及审美能力等。
  • 对音乐欣赏教学法的探讨
  • 教学方式不是一成不变的,教师在教学中不仅要"教学有法",还要做到"教无定法",尤其是像音乐欣赏这样艺术教学学科。适用于音乐欣赏教学中的教学方法有很多,例如:讲授法、直观法、比较法、体验法、创作法、交汇法等。本文将具体介绍一下以上适用于音乐欣赏教学中的教学法。
  • 解析如何提升高职院校学生就业竞争力
  • 随着经济和科技的不断发展,综合国力的竞争逐渐从经济和军事竞争逐步转到核心人才的竞争。因此,近年来,各国不断对教育进行改革和完善,我国的高等教育发展较快,办学模式逐年扩大,教育体制的改革和教育水准的逐年提高提高,随之而来的问题也越来越多,越来越严重。其中,高校毕业生的就业问题已经成为政府、学校和全社会共同关注的问题。本文通过分析高职院校学生的综合能力和就业情况,以及社会情况来分析其就业问题,并对此提出对策,阐述提高高职学生就业竞争力的途径。
  • 学前教育专业声乐教学的探究
  • 音乐教育是幼儿学前教育的重要组成部分,并在幼儿身心成长中发挥了深远的影响。音乐教育具有的实践性,有利于促进幼儿身心的健康发展;音乐教育具有的创造性,有利于幼儿创造性的发展;音乐教育因其丰富的形式,有利于幼儿综合能力的养成;幼儿音乐教育促进幼儿的发展的同时有利于促进社会性的发展。
  • 高职设计素描课程教学改革探索
  • 本文针对高职设计素描课程的相关问题进行了教学改革的探索,课程根据专业方向和设计艺术特色,以下发课题任务的形式进行造型原理、结构法则、审美意识的研究和训练。在基础手绘课程中培养设计专业学生的理性观察与分析的设计创意思维能力,即在设计素描表现中将主观与客观、理智与情感、功能与审美,以及艺术与科学等因素有机地结合起来。这门核心课程旨在与其它相关专业课程围绕同一职业能力素养进行项目训练,目的是使课程教学的方法、目标和指向更加明确。
  • 论在视觉艺术基础教学中如何培养学生的视觉体验素养
  • 本文从研究教育对象的视觉经验基础出发,从引导学生自我认知,到寻找视觉陌生感和视觉好奇心,培养视觉敏感性,学会观察几方面在视觉艺术基础教育中培养学生的视觉体验素养。
  • 民族民间美术融入室内设计主题空间的教学探讨
  • 文章阐述了将民族民间美术融入室内设计主题空间可以通过融入"跨界式"教学模式,使其在多样的教学资源中吸取营养,丰富他们的设计手段;还可以将民族民间美术图像媒介以"嫁接式"手法展开设计,拓展学生的设计思维,加强学生的民族民间美术素养与个性化培养,使其成为具备创新意识,挖掘与保护民族文化意识以及前瞻意识的室内设计师。
  • 广西民族预科语文课程“双衔接”实践教学模式创新研究
  • 语文作为一门具有丰富性知识的基础学科,面对不同的教育对象和不同的教育阶段也有着不同的教学目标。广西民族预科教育因其介于中学教育向高等教育过渡的特殊性,决定了预科语文学科的教育定位具有"双衔接"纽带作用。如何把握好预科语文学科的"双衔接"纽带尺度,使之在课堂实践教学过程中形成自己的独特教学方式,是广西民族预科语文教学探讨的课题和改革的发展方向。
  • 农村基层美术教育现状
  • 积极发展农村基层美术教育,既是学校发展美术教育的要求,也是全面推动素质教育的需要。本文主要分析了农村基层美术教育的优势,农村基层美术教育存在的问题,农村基层美术教育发展的新途径。
  • 音乐专业基础和声课程教学改革的几点意见
  • 现在高等教育的音乐专业教学中,基础和声是一门极其重要的基础专业理论课程,它的学习,既需要相关的基础理论课程作为前提,同时,该课程学习的好坏,也直接影响其他后续的相关课程的学习,所以,加强该课程的教学管理,改革其教学方式,对于提高课堂教学质量和学生的专业发展,具有重要的影响。
  • 谈传统山水画技法的基础性教学
  • 山水画是高校美术学科美术学专业的必修课程,传统山水画技法的基础性教学,要加强传统笔墨的临摹与训练,还有画史画论的学习,更要提高诗书画印知识的全面修养。
  • 基于Flash动画艺术特征的Flash动画教学研究
  • Flash动画,大大拓宽了传统动画领域,为动画提供了新的舞台,是目前高校动画专业的必修课程,本文从Flash动画的艺术特征的角度进行论述探讨Flash动画的教学方法。
  • 情感教学在二胡教学中的意义
  • 乐器演奏艺术中的情感表达,是演奏者将对乐曲的理解通过乐器表达出来从而引发听众的情感共鸣,情感对器乐技巧的发挥起着积极的推动作用。同样教师在二胡教学中不单要对技法进行指导,在教授过程中还应调动情感进行教学,适时调动起学生的学习热情和情感表现欲望,从而发挥出器乐演奏和器乐教学中情感的重要作用。
  • 试论淮河流域红色歌曲在中学音乐教育中的育人功能
  • 作为我国红色文化的重要内容之一,淮河流域的红色歌曲蕴含着中国特色的红色精神、中华民族的概念与元素而深深扎根于中华大地,有着广泛的群众基础。通过对红色歌曲概念的阐述与育人功能的分析,提出他在中学音乐教育中的应用价值,来促进育人质量的进一步提高。
  • 学前教育舞蹈课程男女生差异及对策研究
  • 男、女生在生理心理特征上有着本质的区别,传统的学前教育舞蹈课程模式无法满足男生需求,若课程体系不做出相应的调整,那么这些男幼师不仅可能会因为性别差异导致学习成绩不出色而产生自卑心理,而且还可能因此而动摇专业信念,课程改革势在必行。在舞蹈课程教学中,根据男生的特点,进行有针对性的培养,注重发挥男生的性别优势,鼓励男生在幼儿教育活动中发挥想象,大胆创新,采用灵活多样的方法,展现创造性才能。
  • 如何提高高职院校学生就业能力
  • 随着我国教育水平的提高,我国的高校也越来越多,并且大学生的数量也在逐年上涨,这就使得大学生面临着一个非常严重的就业压力问题,高职院校的学生也属于大学生中的一个组成部分,如何让这些高职院校的大学生在毕业时找到一份好的工作,如何提高他们的就业能力,这些都是我们值得考虑并加以重视的问题。
  • 探讨如何提高舞蹈教学质量
  • 随着时代的前进,社会的进步,人们对于舞蹈艺术的欣赏有了独特的审美观念。因此,专业的舞蹈教育在舞蹈艺术的传播中有着重要作用。现今社会体制国家全面推进素质教育,舞蹈已经不单单作为一种艺术性学科,于是,对于舞蹈院校和导师队伍都提出前所未有的挑战。本文面对舞蹈现今面临的大形式从对学生乐感的培养提高对学生加强学习舞蹈的兴趣和导师在舞蹈教学内容中针对学生进步程度的三个方面论述,对导师在教授学生提高舞蹈教学质量的过程中做了系统的阐述。
  • 探究中职动漫专业教学中的师生关系
  • 陶行知从"教学做"合一的原理出发,倡导教师与学生共学、共事、共修养。他认为,共学、共事、共修养的方法是真正的教育,是最好的教育。叶澜教授认为:"要从生命的高度、用动态生成的观点看课堂教学。课堂教学应被看作是师生人生中一段重要的生命经历,是他们生命的、有意义的构成部分,
  • 对音乐课堂中开展陶笛教学的几点看法
  • 在初中音乐课堂开展陶笛教学活动,有利于激发学生的兴趣爱好,有利于提高学习能力,这点是广大音乐教师都普遍认可的,但如何开展陶笛教学,在开展过程中遇到问题又如何决解呢?笔者从多年实践中总结了点经验,与广大音乐教师共同分享。
  • 浅议我国古典芭蕾舞教学内容的优化
  • 芭蕾作为我国20世纪初期兴起的舞种虽还年轻,却已靓丽无比,但随着时代的变迁与人们审美意识的提升,芭蕾舞表演与教学也面临着新的任务与挑战。作为芭蕾舞教育的实践、研究者,笔者认为,新形势下古典芭蕾舞教学的优化与改革要从学生的实际情况出发重在培养多方面的人才,就此,笔者将结合从分析我国古典芭蕾教学的现况入手,旨在研究我国芭蕾舞的教育建设问题,希望此方面研究能为学科建设提供积极的建议。
  • 浅论环境艺术设计专业草图大师软件教学方法
  • 环境艺术设计是一门新兴的、跨学科的综合性专业。在其教学的过程中,不仅包含大量的专业理论知识,专业设计软件也是环艺教学的重点。软件教学过程是比较枯燥繁冗的,需要通过教师科学的教学方法和学生们正确的学习方法才能达到更好的教学效果。本文以草图大师在环境艺术设计专业的应用为例,浅谈笔者对环境艺术设计专业软件教学的想法与见解。
  • 独立学院大学生艺术团建设的实践初探
  • 随着社会的不断发展教育体制的改革也不断的深入,众多独立院校开始重视学生的综合素质教育培养。文艺活动作为大学生素质教育的一个方面,受到国家政策的推进。大学生艺术团在和谐校园艺术文化建设中起到了重要的作用。由于独立院校的建院时间短,特别是以理工科为主的独立院校少有音乐艺术特长生,生源和师资的不足,导致此类院校的艺术团发展速度缓慢。以北京交通大学海滨学院大学生艺术团的建设实践为例,分析问题所在,制定解决策略,为艺术团的发展打下坚实的基础。
  • 传播学教育的新目标——全面提升学生的媒介素质
  • 传统的传播学本科教育目标偏重于知识与技能。伴随着我国新一轮教育改革指导方针的出台以及新媒体传播的发展趋势,全面提升传播学专业学生的媒介素质,应该成为传播学教育的新目标,尤其应该注重加强学生在新媒体传播方面的免疫能力、分析能力、批判能力和参与能力。
  • 刍议高校学前教育专业钢琴教学改革
  • 学前教育专业的目的是培养一批具有现代教育观念、熟练掌握幼儿教育业务、师德高尚的幼儿教育工作者。钢琴课是学前教育专业的必修课,但是由于学生的钢琴基础参差不齐,所以钢琴课教学的压力较大,而且教学现状也不容乐观,因此加强学前教育专业钢琴教学改革就显得非常必要和迫切。
  • 高校设计素描课程的一些思考
  • 高校的设计专业基础素描课程发展历程与概况及专业特点。和传统基础素描的区别有哪些,如何针对学生特点去教授,并进行调整与改革,和实践过程中的一些思考表述。
  • 中职学校艺术设计专业基础教学初探
  • 文章指出了中职学校的艺术设计专业的基础课教学的弊端,提出了基础课教学改革的思路。
  • 对我国普通高校艺术教育的改革发展和思考
  • 近年来我国普通高校的艺术教育的改革和发展已经取得了一定的成绩,但依然还存在一些问题,本文对目前存在的问题做了一定的分析与思考并提出了改革的方法。
  • 合唱训练方法探究
  • 合唱作为人们喜闻乐见的一种音乐形式,在高校有着广泛的群众基础,对健全学生人格、培养其爱国情操等方面有着重要的意义,而要搞好合唱教学,使学生学好合唱,关键在于让学生掌握合唱技巧,找到正确的训练方法。鉴于此,本文笔者结合自己的教学经验和实践,就合唱训练方法提出了几点看法,以期对提高学生合唱技巧,促进高校合唱健康、快速发展提供一些帮助。
  • 比较文学与世界文学教学与多媒体的应用
  • 21世纪,人类进入了信息时代,进入了读图时代,以计算机和网络为核心的现代技术不断发展,使得影视网络资源、多媒体越来越多地进入我们的课堂教学。同时,鉴于"比较文学与世界文学"这一学科的独特性质,更是要求我们在教学过程中要引进影视、多媒体教学。
  • 萧友梅研究述评
  • 对于萧友梅的研究大致可分三个阶段。文革前,只有少数纪念性文章谈论萧友梅及其创作;文革时期没有相关研究;1978年至1990年是"全盘西化道路"之批评与肯定功绩的纪念性探讨并行阶段;1990年《萧友梅音乐文集》出版以来是萧友梅研究逐渐深入以及学界对萧友梅历史再认识的阶段。本文试从关于萧友梅研究基本内容和对于萧友梅历史评价两方面简述萧友梅研究概况,以此引起对中国音乐教育道路的深入探讨。
  • 新形势下中国画教育模式改革刍议
  • 作为我国传统文化的精粹,中国画急需寻得可持续发展的道路,全面改革,去糙取精,进行创作创新。保持其持续不断的发展动力。
  • 中国高校美术教育的发展与新思路
  • 近十年来,中国的美术高等教育规模以膨胀的方式迅速发展壮大起来。二十年前我们只知道全国八大美术院校:中央美术学院、浙江美术学院(现中国美术学院)、中央工艺美术学院(现清华大学美术学院)、湖北美术学院、四川美术学院、广州美术学院、鲁迅美术学院、西安美术学院,后来又有了南京艺术学院、上海大学美术学院,称为十大美术院校。这其间设计类院校也有不少,如北京服装学院、郑州轻工业学院、武汉科技学院、
  • 关于民办高校室内设计教学现状的几点思索
  • 民办高校的室内设计专业教育既可以推动室内设计的发展,同时也起着制约的作用。而民办高校的教育方式方法以及改革在其中起着关键的作用。
  • 高职院校《图案》课程教学改革的探索
  • 本文论述了当前图案课程教学中存在的主要问题,并分别从明确教学目的,以案例分析作引导,深化课程间的横向联系;丰富教学内容,将"创意市集"概念引入图案课堂等几个方面开展图案课程改革的实践探索,试图让既老又新的图案课程焕发新的活力。
  • 高校艺术设计专业产学研教育模式探索
  • 伴随着社会经济的快速发展,人们对物质、精神生活的追求也普遍提高,为了适应这种趋势,近年来高校艺术设计专业教育也得到了长足的发展。然而在这种发展的背后也衍生出一些问题,如过分强调理论知识忽略实践的传统教育模式很容易与社会相脱节。艺术设计是一个与经济、文化、科学技术结合十分紧密且实践性很强的专业,本文拟把产学研的教育模式引入到艺术设计专业中去,为满足创新型人才培养的需要做实际尝试。
  • 服装艺术设计作品
  • 浅谈如何提高高校声乐教学效果
  • 在高校音乐教学中,声乐教学占有非常重要的地位。高校一直沿用的声乐教学模式较为单一、刻板,一些教学训练方法和教学理念同实践脱节,忽视了学生的自身特点。这样的教学模式阻碍了声乐教学的发展,不利于提高声乐教学效果。鉴于此,本文笔者认为在新形势下要提高高校声乐教学效果,就要从明确教学内容和训练要求,帮助学生建立正确的歌唱方法;转变传统教学形式,充分提高学生学习的积极性、主动性和创造性;加强演唱示范,帮助学生逐渐形成良好而独立的声音概念;大课、小组课、个别课结合,提高声乐教学效果;优化评价,促进学生全面发展五方面做起。
  • 浅谈中国茶具中的形态语义
  • 本文着力于从造型美的符号象征性去解读中国茶具对茶文化形成的影响。作为茶文化的一部分,茶具的形态特征具有指引性和象征性等符号特点。茶具的形态暗示了烹茶和喝茶的动作必须优雅,追求一种"静"和"品"。
  • 长江师范学院美术学院学生作品
  • 王少妹作品欣赏
  • 王少姝,四川文理学院美术系讲师,主要从事艺术设计教学及研究。
  • 浅析重庆动漫产业发展的瓶颈与解决对策
  • 近年来,在国家大力扶持文化创意产业发展的大背景下,重庆这座老重工业城市的产业结构不断转型,重庆动漫产业集群效应初步形成。一批动漫公司应运而生,最新出版的《2012年:重庆文化产业发展报告》显示,目前重庆市已有骨干动漫企业48家,2007年至今,重庆已建立动漫基地4个。2009起,重庆已成功举办3年西部动漫节。近年来,重庆原创动画年产量高于全国平均水平19个百分点,在全国排名第九,西部第一。
  • 华南师范大学学生作品
  • 方靖雯(1992-)女.汉族,广东东莞人。华南师范大学本科在读。(广东。广州。510000)研究方向:美术学教育
  • 向前锋作品欣赏
  • 向前锋,男,1981年生于四川达州,2008年毕业于川音成都美术学院油画系获硕士学位并留校任教于装饰艺术设计系,助教
  • 道家文化与江南园林之美
  • 道家文化高深玄妙,源远流长;江南园林意境深远,内涵丰富。这两者都是中华文化的结晶,而道家文化与江南园林之美之间亦有着千丝万缕的联系。道家文化的主要思想从各个方面影响着江南园林的造景特点、园林韵味、植物种植等。
  • 汤静妮作品欣赏
  • 艺术与市场的“联姻”——演艺文化产业《日出先照》在日照的亮相
  • 《日出先照》是由山东省日照市艺术剧院精心打造的首个大型歌舞表演,作为日照市唯一的演艺文化产业项目,它是艺术与市场的"联姻",即艺术、文化和旅游业的强大联合。本文从SWOT分析法入手来分析《日出先照》这个演艺业项目,从获得巨大成功的原因,存在的问题以及未来的发展方向来深入剖析,以展现日照市演艺文化产业的良好发展态势。
  • 美术作品赏析
  • 浅谈中国饮食中的美学和艺术
  • 食品文化艺术,是文化、生活与艺术的独特结晶,它通过食艺的调适完成对自然的转换、聚合与超离。从"味""滋味""味道""口味""品味"进而到"韵味""意味"是一种讲究"食味"的特定艺术。从艺术与美学的角度理解食品文化,意味着生活是人的感觉,情感和理性的价值载体和通道,柔和着生活的美学和活力。中国食品文化的内涵,超越维持个人生命的物质手段和表象,达到超越生命哲学的艺术境界,
  • 从新型城市化看户外广告的发展前景
  • 通过对新型城市化概念的解读以及对不同户外广告类别、特点及优劣势分析,我们发现目前存在的一些户外广告形式由于自身先天性不足与新型城市化发展要求不相适应。在此基础上提出在新型城市化发展的背景下,户外广告必须按照集约化、美观化、可持续性发展的新型城市化要求扬长避短、优胜劣汰进行调整和合理利用,才会拥有更好的发展前景。
  • 经济结构转型背景下河南省钧瓷文化创意产业发展策略研究
  • 在经济转型的背景下研究钧瓷文化创意产业的发展现状及策略,其最终目的,是发展循环经济,实现可持续发展。实现产业健康发展,既需要合理开发利用优势文化资源,也需要大力培育知名品牌,培养创意产业人才。
  • 浅谈锡盟文化品牌形象艺术化挖掘的重要性
  • 在国家倡导区域城市搞好形象宣传,建设文化软实力的政策下,大力加强区域文化品牌形象的建设已成为当今时代城市发展的战略主题。打造良好的、特有的区域品牌,使其优良的形象力和认知度影响和推动本区域的社会发展和国民经济形态的发展已是不变的动力源。锡盟作为国家重要的畜产品基地,依靠丰富的传统化、民族化的人文资源,在明确现代风格的草原城市定位的基础上,结合锡盟成功申遗,抓住时代机遇,以独特的艺术化形式和手段诠释、宣传蒙元文化和锡盟的区域文化特色,能更好地推广锡盟草原主题文化的品牌建设。
  • [非遗研究]
    环东天山音乐形态田野考察(刘文)
    [群文论坛]
    如何加强工会职工文化建设的探讨(吴丽芬)
    略论民间美术在群众文化活动中的作用(戴维)
    浅谈综合文化站干部队伍素质建设(吴武红)
    新时期群文创作辅导的几点体会(李琳)
    浅析社区文化在城市化发展中的重要作用(邓立曼)
    对关于发展群众文化活动的几点思考(陈曦)
    浅析农村建房上梁仪式的传承(陶寿仁)
    衡水市公共文化服务体系建设现状分析与思考(孙红春)
    开展全民学习运动 共同创建文化强国(靳彩虹)
    加强乡镇综合文化站免费开放工作的建议与思考(罗守昌)
    剡西诗社的发展历程及创作思考(张秋荣)
    民间特色文化是丰富区域文化内涵的催化剂(蒋丹)
    如何推进社区群众文化建设(陈宇青)
    浅谈社区群众文化的健康可持续发展(杨闳)
    农村公共文化服务体系构建思路浅析——以诸城农村“两公里文化服务圈”为例(徐培进)
    浅谈民间音乐在群众文化活动中的地位和作用(郭应楠)
    浅谈中国书法之乡——蓬溪文化馆免费开放下的书法文化建设(陈春)
    浅谈农村业余小戏创作(邹立新)
    职工文化活动对企业文化建设的推动作用初探(吴丽芬)
    如何繁荣群众文艺创作(张伟)
    浅析全面建成小康社会中新农村文化建设的重要性(王甲华)
    松阳县争创浙江“田园文化名城”的思考(程仙珠)
    有关群众文化的几点思考(王金顺)
    对加强群众文化建设的几点思考(黄洺)
    浅析社区群众文化活动的特点和功能(刘卫平)
    群众合唱艺术的特征探析(李新)
    社区文化建设之管见(赵晓丽)
    [文艺评论]
    浅析雷佳在歌剧《木兰诗篇》中塑造的艺术形象(韩路雨)
    让希望的种子在心灵上生根发芽——《美丽心灵》观后(吕鹏)
    史诗般的电影《乱》的人物分析(刘林琳)
    试论音乐评论的学风与文风(成莉)
    论《海鸥》的喜剧性(侯抗)
    贺敬之与郭小川诗歌创作比较(王峭)
    论善是符合德性的活动的现实意义(张珍珍)
    中国当代艺术的精神回归(彭燃)
    品评《疯狂原始人》中的人文关怀(陈晨)
    后现代主义文化视野中的作者理论——“平面化”特征的文学理论(金哲 王士军)
    英雄与罪人的转换——解析《俄狄浦斯王》中“罪人”的身份的演变原因(李南)
    对《灿烂千阳》中两女主人翁关系演变的分析(孙雯雯)
    再议当代文学的现实境遇与可能出路——评王贵禄著《前瞻性批评:消费时代的文学与影像》(李天英)
    巴托克《小宇宙》之历史解析(姜筱)
    秉烛夜游的文化意蕴与现代关照(王蓓蓓)
    论宇文所安的“诗人的模仿说”研究(郑薇)
    以人格结构理论解析田小娥生命的悲剧性(康宏伟)
    多重述求下的社会意义——电影《二次曝光》的叙事分析(宋忆凝)
    [民族民间文化研究]
    透过“山哈大席”看畲族文化(蒋萍)
    苏北丰县唢呐班在婚丧仪式中的运用研究(李金鹏)
    苍南民间宗祠的文化内涵与开发利用(许则銮)
    [文博论坛]
    博物馆免费开放后加强员工队伍建设初探(王桂芳)
    融合地域文化的博物馆景观设计——以无锡鸿山遗址博物馆景观设计为例(申爽 杨茂川)
    中西方文物建筑保护的理念差异(余奕华)
    从内蒙古出土文物看辽代乐舞文化的多元化因素(苏明明)
    [美术与设计]
    从敦煌“上大夫”看唐代民间书写(吴乔)
    论中国元素在公益广告中的创意表现(杨薏)
    浅谈动漫艺术中的中国传统装饰图形(叶峻榛)
    论黄宾虹山水画的传统出新(邹金君)
    国画山水中装饰性的探索(王波)
    绘画观念的恰当存在及表达——也谈绘画中的观念和技法(席景霞 汪秀霞)
    陶瓷贴花纸在日用陶瓷装饰设计中的作用(杨燕 张兰芝)
    浅谈明代吴门茶事绘画之画意(娄明利)
    浅谈油画肌理语言的演变及发展(侯锦)
    浅谈水彩画历史发展(李致莹)
    浅谈幽默漫画广告的表现力(王思雯)
    传统工艺美术与现代设计之我见(陈熠)
    渗透绿色观念 创新室内设计(李志文)
    浅析苏轼的“诗画一律”论(张佳佳[1] 邵丹丹[2])
    浅析田黎明水墨人物画中“光”的运用(字艳芬)
    论书籍装帧中的视觉导向设计(马全福)
    浅析吴冠中油画风景语言特色(司静)
    高校院系网站的优化设计——以武汉轻工大学艺术与传媒学院为例(尹雄)
    中国当代版式设计创新策略分析(张磊)
    中国民间传统吉祥图形“四喜娃”造型设计探究(王朝歌)
    再论中国当代油画的学术价值(翟启兵)
    岩画中“马”图像的艺术呈现(刘瑛)
    色彩在平面设计中的运用(李丽丽 者胜祥)
    山水画中的形式美(王明辉)
    试论中国水墨动画的现状与发展(李勇智[1] 吴忱[2])
    浅谈城市广场的形成及设计要素(赵方欣)
    关于版画技法与情感表达的思考(周斌)
    谈服装设计师的文化底蕴与设计素养(李明)
    魏晋风度下的顾恺之绘画美学(吉晨 徐邠)
    中国佛教建筑及装饰的现代转型探析(宋元园)
    基于SICAS模式的体验式广告传播策略研究(王芹)
    20世纪初陶元庆的书籍插画艺术特征探析(王蔚)
    传统陶瓷的设计思想对现代生活陶瓷产品设计的启示(杨丽)
    手工宣纸脱胎工艺脸谱制作技艺(徐丽)
    现代办公空间的陈设设计(潘霞)
    幸福笔触 梦想家园——《杰德爷爷的理发店(Uncle JED's barbershop)》画赏(徐白虹)
    闺阁里的丹青奇葩(侯晓佳)
    无锡工业遗产旅游纪念品设计研究(杨巧阁)
    浅论树脂工艺品的设计与开发(孙朗富)
    浅析美术馆在美术生态中的作用(吴玥)
    浅析舞台灯光技术(袁芳)
    浅谈商业类招贴设计的创意思路(王鹤)
    浅谈卫藏与西夏的绘画艺术交流(杨旦春)
    论“意境”在石涛山水中的体现(曹斌)
    浅谈城市滨水景观规划设计——以新乡卫河滨水景观规划设计为例(张凯雷)
    广西贺州黄蜡石的美学意蕴研究(王金国)
    解析中西绘画中线条的运用和比较(周奇辉)
    刍议服装配饰产业的发展现状及对策研究(王坤)
    浅析秦始皇兵马俑(孙艳艳)
    谈设计素描中的观察方法(刘晓敏)
    传统水墨在平面设计的应用(公希萌)
    色彩对比对情感表达的作用(杨元帅 夏东亮)
    平面设计简约风格设计探析(公希萌)
    奉先寺卢舍那大佛造像艺术研究(周玲)
    中国服装品牌成长(赵志军 刘剑虹)
    当代缅甸缅族服饰文化初探(黎燕娜)
    展示设计中传统视觉符号的运用研究(周婉莹)
    从北京申奥标志看传统文化元素对现代设计的影响(林雨纯)
    原始彩陶纹样的节奏与韵律之美(芮彩虹)
    中国人物画的造型基础及发展深化(朱振民)
    试析色彩设计在WEB界面应用的功能性(黄红燕 王娟)
    学以致用,用以致学——校园广告设计的类型及特点(陈秋华)
    民族文化艺术对文字设计的影响(张真)
    [音乐理论]
    我国民族声乐演唱的艺术特征简析(马丹)
    简析拉赫玛尼诺夫浪漫曲《梦》的和声特点(卢彦辰)
    谈美声、民族唱法与通俗唱法演唱技巧的共性与个性(张姿)
    声乐演唱的表演思路研究(许春惠)
    浅谈情感在声乐演唱中的表现(刘艳)
    从文化人类学的角度看中国钢琴的民族风格(丛玉婷 郝伟)
    论流行音乐的民族性及流行音乐民族化发展(周密)
    试论歌剧《伤逝》中的情感表达——基于李斯特的情感论音乐美学视角(霍庆)
    南宋词人姜夔歌曲《杏花天影》的艺术特征及曲式分析(戴伟)
    考证西方古典音乐的艺术魅力(成佳丽)
    声情并茂:声乐演唱中的情感表达(冯朝辉)
    谈歌曲演唱的“第二次”创作(杨素霞)
    我国奴隶制社会形态下的音乐运用(杨加力)
    流行音乐中的情绪理解(陆厚廷)
    我国声乐世纪新作钢琴伴奏探究(江澜)
    对中国西方音乐研究的几点思考(刘晓婷)
    大众审美观念中的歌唱美(彭剑萍)
    漫议器乐演奏的歌舞渊源(陈若良)
    浅谈声乐歌唱中气息正确的呼吸方式(王双伟)
    浅谈传统民歌保护的紧迫性(贾楠)
    谈我的声乐学习心得(蒙盟)
    钢琴演奏技巧性问题中的探索(刘佳)
    解析流行演唱的几个环节问题(王琳晶)
    音乐语言与自然语言比较探析——以《我是歌手》为例(刘文晶)
    [舞蹈研究]
    浅谈舞蹈表演的技术技巧训练(刘洋)
    浅谈舞蹈与道具的运用关系(闫亮)
    关于舞蹈特性的思索(孙晓男)
    论中国民族舞蹈新走向(邓芳)
    舞蹈的审美特征浅论(张健)
    舞蹈艺术的文化效应解析(王艺潼)
    [戏曲论坛]
    浅析戏剧剧务的任务及其作用(韩芳)
    以《恩怨亲家》为例谈评剧现代戏的创新发展(张佳)
    一场黄梅剧,终身黄梅人——一个黄梅戏演员的自白(郑玉兰)
    中国戏曲的传统与革新——陈士争版《牡丹亭》引发的思考(李静)
    漫谈戏曲如何走出低谷(饶锦丰)
    关于戏剧的角色塑造与艺术再创作——观话剧《悲悼》有感(程静虹)
    浅谈“唱、念、做、打”(李荣)
    [摄影艺术]
    时尚摄影中的主观意识表达(肖爽)
    [影视传媒]
    论动画片中音乐对画面的作用(王平)
    浅析梅尔维尔影视美学特征(程立雪)
    浅谈电视新闻特点及新闻竞争力(马林)
    剪辑师的艺术素养(曹明英)
    浅谈影视精品创作以及评论(郭若曦 孙靖)
    《我的团长我的团》:冒险的叙事与叙事的冒险(陈慧娟)
    动画片故事题材的选择——以《魔法阿妈》为例(詹雪莲)
    浅析微型博客在中国的发展现状(王晓)
    新中国农村电影放映的实证分析(朱丹恒)
    浅析电影中的舞美(张蓓)
    浅论省级电视媒体与地域特色间的关系(孙恒毅)
    民营出版业图书的编辑创新意识(付宁华)
    浅谈春晚小品的艺术特色(刘艳)
    浅析动画的艺术语言(薛珂)
    电视广告摄像之我见(苏颜军)
    从迪斯尼动画《花木兰》到中国动画《宝莲灯》的救赎(贾冬冬)
    新媒体时代的动漫行业的“全民化”(纪力文)
    关于影视话剧演员声音训练的拓展(李月楼)
    数字化背景下电视产业的变革研究(魏兰)
    [语言研究]
    《大师与玛格丽特》互文性研究(屠静静 丛洁)
    近年流行语的社会文化分析研究(覃志鸿)
    [图书馆论坛]
    浅析县级基层图书馆的现状与发展(陈川)
    [文化教育]
    对应用型本科院校动画专业场景设计课程改革的尝试(梁子倩)
    高师声乐教学中的几个常见问题及其解决方法(王艳)
    高职环境艺术设计专业创新实训基地建设对实践育人培养模式的作用(徐铭杰)
    品读《宫娥》——中学美术鉴赏教学(柳晓燕)
    论美术高考素描成绩的提高方法(张伟东)
    论江西民间舞蹈传承与高职院校舞蹈教育有效的结合途径(胡怡 丁淑芳)
    谈学前教育专业学生钢琴即兴伴奏能力的培养(吴宗奎)
    浅析媒介融合视域下高校新闻摄影专业人才的培养(程杨阳)
    艺术类院校实践类课程对培养大学生审美价值观作用的探索(冯维维 黄萍)
    高校油画风景写生教学实践谈(杨杰)
    高职工业设计专业人才培养的几点思考(周莉莉)
    如何做好音乐作品欣赏教学(孟奇)
    浅谈中学美术教育与水彩画(潘聪)
    对音乐欣赏教学法的探讨(顼文丽)
    解析如何提升高职院校学生就业竞争力(王锦)
    学前教育专业声乐教学的探究(张红革)
    高职设计素描课程教学改革探索(覃钰斐 陈卓)
    论在视觉艺术基础教学中如何培养学生的视觉体验素养(杨鹏)
    民族民间美术融入室内设计主题空间的教学探讨(廖璇)
    广西民族预科语文课程“双衔接”实践教学模式创新研究(梁振桂)
    农村基层美术教育现状(朱晋)
    音乐专业基础和声课程教学改革的几点意见(李旭开)
    谈传统山水画技法的基础性教学(陈海红 王至强)
    基于Flash动画艺术特征的Flash动画教学研究(郑月)
    情感教学在二胡教学中的意义(耿玉英)
    试论淮河流域红色歌曲在中学音乐教育中的育人功能(叶长浩)
    学前教育舞蹈课程男女生差异及对策研究(郑晓)
    如何提高高职院校学生就业能力(周文玲)
    探讨如何提高舞蹈教学质量(李娟)
    探究中职动漫专业教学中的师生关系(钱秋芸)
    对音乐课堂中开展陶笛教学的几点看法(冯永传)
    浅议我国古典芭蕾舞教学内容的优化(阎欢)
    浅论环境艺术设计专业草图大师软件教学方法(秦华)
    独立学院大学生艺术团建设的实践初探(杨浩藜 杨沫)
    传播学教育的新目标——全面提升学生的媒介素质(王松 张瑞静)
    刍议高校学前教育专业钢琴教学改革(于艳)
    高校设计素描课程的一些思考(于洋)
    中职学校艺术设计专业基础教学初探(李娟)
    对我国普通高校艺术教育的改革发展和思考(吴珊珊)
    合唱训练方法探究(李金波)
    比较文学与世界文学教学与多媒体的应用(焦玲玲[1] 杨洋[1] 李林哲[2])
    萧友梅研究述评(张鹏珍)
    新形势下中国画教育模式改革刍议(陈建)
    中国高校美术教育的发展与新思路(高虹)
    关于民办高校室内设计教学现状的几点思索(周晓琼)
    高职院校《图案》课程教学改革的探索(梁娜)
    高校艺术设计专业产学研教育模式探索(黄璜 何培华)

    服装艺术设计作品
    [文化教育]
    浅谈如何提高高校声乐教学效果(张瑫 于艳)
    [文化综合]
    浅谈中国茶具中的形态语义(王先昌)

    长江师范学院美术学院学生作品
    王少妹作品欣赏
    [文化综合]
    浅析重庆动漫产业发展的瓶颈与解决对策(史立成)

    华南师范大学学生作品
    向前锋作品欣赏
    [文化综合]
    道家文化与江南园林之美(唐湉)

    汤静妮作品欣赏
    [文化综合]
    艺术与市场的“联姻”——演艺文化产业《日出先照》在日照的亮相(王蕾)

    美术作品赏析
    [文化综合]
    浅谈中国饮食中的美学和艺术(项婉钰)
    从新型城市化看户外广告的发展前景(梅少云)
    经济结构转型背景下河南省钧瓷文化创意产业发展策略研究(吴波)
    浅谈锡盟文化品牌形象艺术化挖掘的重要性(韩旭)
    《大众文艺:科学教育研究》封面

    主管单位:河北省文化厅

    主办单位:大众文艺杂志社

    社  长:尹考臻

    主  编:戴克强

    地  址:石市虹光街10号

    邮政编码:050080

    电  话:0311-86025585

    国际标准刊号:issn 1007-5828

    国内统一刊号:cn 13-1129/i

    邮发代号:18-61

    单  价:8.00

    定  价:192.00


    关于我们 | 网站声明 | 合作伙伴 | 联系方式
    金月芽期刊网 2016 电脑版 京ICP备13008804号-2