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  • 兰西挂钱——黑龙江非物质文化遗产新标志
  • 黑龙江非物质文化遗产——兰西挂钱,历史悠久,蕴含着丰富的文化,具有独特的艺术魅力,做好其保护与传承,开拓与发展工作是我们必须要重视的一项任务。本文就结合兰西挂钱的历史与传承情况,就现今如何更好地对其进行开拓与发展做一探究。
  • 关于非物质文化遗产保护的几点思考
  • 对于世界上任何一个国家来说,关于保护非物质文化遗产这一课题研究都有着独特意义和极其重要的地位,因为合非物质文化遗产不仅拥有着极其重要的文化战略价值而且是实现全面可持续发展战略的重要一环,它促进了优秀文化的传承和创新,是一个国家与民族文化价值的重要体现。本文通过介绍非物质文化遗产,介绍其保护现状,并提出相关建议。
  • 非物质文化遗产保护视野下济阳鼓子秧歌的传承与保护
  • 济阳鼓子秧歌作为“活态”的非物质文化遗产,被《第一批国家级非物质文化遗产扩展项目名录》收录其中。在对济阳鼓子秧歌的传承与保护工作中,针对实际工作中遇到的诸多问题,指出“活体”传承与“活态”保护的重要性,提出适合济阳鼓子秧歌发展的保护措施,从而更有效地保护、传承这一传统民间文化。
  • 利用新平台打造群文摄影队伍
  • 随着社会的发展,数码设备的普及化,摄影已经从一项专业技能转变为全民的日常生活习惯,尤其是各种新型平台的出现,对摄影更是一种全新的促进以及相互作用。作为一名群文摄影工作者,要正确积极利用这些新型平台,促进摄影的和谐繁荣发展。
  • 浅析如何更好地开展群众文化活动
  • 随着社会的进步和人们生活方式的变化,群众文化活动的基本形态也呈现了新的走向,人们的文化活动已从过去的被动接受转变为现在的主动参与。自我表演、自我娱乐、自我欣赏、自我教育。已经成为当前群众文化活动的主旋律,我们应认清当前形势,组织开展好群众文化生活。进一步提高人民群众的生活质量。
  • 群众文化在公共文化服务体系中的作用探究
  • 公共文化服务体系是由政府主导、社会参与而形成的普及文化知识、传播先进文化、提供精神食粮、满足人民群众文化需求、保障人民群众文化权益的各种公益性文化机构和服务的总和。其宗旨是按照结构合理、发展平衡、网络健全、运行有效、惠及全民的原则,以政府为主导、以公益性文化单位为骨干、鼓励全社会积极参与,努力建设公共文化产品生产供给、设施网络、资金人才技术保障、组织支撑和运行评估为基本框架的覆盖全社会的公共文化服务体系,切实保障人民群众基本文化权益。
  • 如何做好公共文化场馆免费开放服务
  • 公共文化服务体系建设是中国特色社会主义文化建设的重要组成部分,也是保障广大人民群众基本文化权益、改善文化民生的现实需要,免费开放则是公共文化服务体系范畴内的一项重要的制度设计,是我国公共文化服务体系建设的推动器,同时是公共文化服务体系的主要支撑点。当前,免费开放面对的重大课题是提高场馆免费开放模式,加大场馆免费开放力度,形成场馆个性鲜明的服务体制,进一步推进场馆升级转型。因此,从一定程度来说,公共文化场馆免费开放的广度和蕴涵文化素养的深度是衡量公共服务体系建设的价值取向、路径设计和建设成就的标尺。
  • 嵊州市公共文化建设的现状及思考
  • 本文通过分析嵊州市公共文化建设的现状,针对当前求知、求美、求乐、求健康、求参与的多样化趋势,概括出农民群众对精神文化生活的五大期盼,并提出加强农村公共文化建设的主要举措及解决途径。
  • 乡镇公共文化服务体系建设的现状及对策思考
  • 党的十八大提出要完善公共文化服务体系。提高服务效能,到2020年基本建成公共文化服务体系。本文以浙江省宁海县长街镇为例,试析当前乡镇公共文化服务体系建设现状和建设过程中存在的突出问题,提出对策,采取切实可行的措施,不断完善公共文化服务体系,提高服务效能,创新服务手段,努力实现好、保障好、发展好广大人民群众的文化民生。
  • 创新文化与创新型城市社区文化建设
  • 一个社会的文化氛围,包含观念、制度、价值、习惯等多个层次,不仅影响到知识的传播与科技的进步,更会影响到自主创新能力的发展。在构建创新型城市社区文化建设中,创新文化是一个不能忽视的重要影响因素。
  • 建设群众文化,促进社会和谐发展
  • 群众文化建设是指人们群众自我进行的一种文化活动.它以满足自身精神文化生活需要为目的,依靠文学艺术手段为中·心的文化工作,群众文化属于大众类文化,广泛根植于社会生活各方面.是构建社会主义和谐社会的重要组成部分,也是促进社会和谐发展的重要力量。党的十六大明确提出:“全面建设小康社会,必须大力建设社会主义群众文化,增强社会主义精神文明建设力度”。本文中,笔者阐述建设群众文化对促进社会和谐发展的重要性,针对当前群众文化建设方面存在的诸多f*q题进行科学分析,并提出一系列旨在强化群众文化建设的措施,为社会和谐发展奠定坚实的群众文化基础。
  • 大视野下的民族文化传承
  • 在全人类都进入计算机时代、网络时代的今天,我们不能要求自己的民族文化还停留在刀耕火种、狩猎游牧的时代,不能人为限常l民族文化的发展。传承不是僵化.保护不是限制。无论任何民族文化,都不能游离于社会发展变化之外,不能永远停留在童话时代,也不能仅仅满足于传奇的神秘。载体不能与社会、时代分离。传承和保护民族文化,应当在人类文明发展的大视野下进行,应当将民族文化与时代文明同步发展。
  • 广场排舞对社区群众文化建设的积极作用
  • 广场排舞是一种新兴的广场舞蹈形式,它赋予了传统广场舞新的内容而广受社会大众的热爱,成为城市生活的亮点和风景线。这为和谐社区建设起到了良好的促进作用,也为社区群众文化建设做出了重要贡献。本文主要论述了广场排舞的起源、特点以及对群众生活的功能作用,重点探讨了其对社区群众文化建设的积极作用。
  • 浅谈如何加强基层群众文化建设
  • 群众文化在百姓生活中扮演着重要角色,加强基层群众文化建设可以更好地满足广大群众的精神文化需求,对于弘扬民族精神、促进引导沟通与创造和谐、丰富人们的精神世界、陶冶思想情操具有重要意义。鉴于此,本文笔者结合自己的工作经验,主要从提高思想认识,高度重视基层群众文化建设;多措并举,打造一支素质高、能力强的群众文化队伍;立足实际,促进群众文化多元发展;坚持以人为本,大力推进群众性文化建设;开展丰富多彩的群众文化活动,满足人民群众日益增长的精神文化需求五方面就如何加强基层群众文化建设进行了具体探究,以期全面发展群众文化事业。
  • 弹众文化建设与年轻人的关联
  • 群众文化是指广大群众在自己从事的工作之外,进行文化娱乐活动的一种社会性文化。从概念上来讲,它是以群众为主体.以群众的文化娱乐活动为客体,丰富群众日常生活的社会历史现象。群众文化活动能够提高群众的生活质量,提升群众整体素质,对社会发展有极大的推动作用。年轻人作为社会未来建设的主导,与群众文化建设有着极大的关联。本文针对群众文化建设的重要意义,简要分析了年轻人与群众文化建设的关联。
  • 如何高效开展社区群众文化活动
  • 社区群众文化作为社区建设的重要组成部分,它对社区居民的思想认识、生活方式、道德观念等诸多方面所起的潜移默化作用日渐显现。社区工作的实践证明,积极开展社区群众文化活动对凝聚社区民心,构建和谐社会起到有力的推动作用。
  • 乡镇文化站是乡村“秀才”的展示平台
  • 乡镇文化站的建设中,乡镇文化站要善于挖掘乡村秀才,并要建立起乡村秀才队伍。乡村秀才一般具有较高的素质。乡村秀才使综合文化站的公共文化服务功能更加明显。同时乡镇文化站要为乡村秀才搭建展示的平台,首先举行许多活动让乡村秀才展示自己.同时要建立和完善素质高、艺术精、讲奉献的乡村秀才队伍。乡村秀才的活动时农村、对农民都产生了深远的影响。首先乡村秀才在乡镇文化站营造新农村文化氛围中起着非常重要的作用,即使农村文化生活得到满足和提升,又满足了农民的精神需求。
  • 群众文化与城乡文化繁荣的内在关系
  • 当今时代,文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉、越来越成为综合国力竞争的重要因素,丰富精神文化生活越来越成为我国人民的热切愿望。在构建社会主义和谐社会的进程中,文化的因素深深地渗透其中,为培育文明风尚、推动社会进步提供着有力的精神支撑。我国幅员辽阔,人口众多,地区之间的差异较大,随着改革深化,利益关系不断调整,我们应大力繁荣城乡文化,缩小文化差异。妥善处理错综复杂的矛盾,奠定和谐社会的精神基础,推动社会和谐发展。
  • 论社区文化建设——以青岛市市南区为例
  • 社区文化是社区建设的核心和基础,深入推进社区建设和管理,离不开文化的有力支撑,文化的地位和作用在社区建设中越来越凸显。提升文化软实力,创新发展理念,拓展发展途径,大力推进和谐文化建设,满足人民群众日益增长的精神文化需求,是当前社区文化建设中的重中之重。本人以青岛市市南区为例,浅析了社区文化取得的成果、存在问题及对策,为增强市南区社区文化的活力、魅力以及生命力提供一点参考。
  • 免费开放形势下秀洲区文化馆职能发挥探讨
  • 文化馆作为政府文化宣扬的延伸阵地,与群众文化沟通的桥粱,对群众文化生活既起到导向作用,又发挥服务职能。文化馆能否合理、顺利地在免费开放的新形势下发挥其服务职能,关系到基层群众的文化享受权益能否得到保障,关系到全区群文发展。
  • 浅谈群众文艺的创作
  • 群众文艺是发展群众文化,推进社会和谐发展的重要文化活动。群众文艺创作是繁荣我国文化事业的重要手段。本文将对如何搞好群众文艺的创作工作进行具体探讨。
  • 社区群众文化活动的发展新思路
  • 社区是群众文化建设与发展的重要平台,社区群众文化的建设是中国特色社会主义文化的基础工程。它为社会经济发展与进步提供了强有力的精神支持。本文具体探讨了新时期社区群众文化活动的发展思路。
  • 谈基层群众文化的组织与开展
  • 基层群众文化的组织与开展不仅关系到普通群众的文化生活,甚至关系到了国家文化事业的顺利、持续发展。本文对目前基层群众文化活动的要素及必要性进行了分析,同时提出了持续有效组织与开展的一系列措施。
  • 美丽童话中的绚烂色彩——浅析《天使爱美丽》中的色彩美学
  • 法国著名的电影理论家马赛尔·马尔丹在他的名著《电影语言》中说:“电影色彩的真正发明应该从导演们懂得了下列事实的那一天算起,即色彩并不一定要真实(即同现实完全一致),必须首先根据不同色调的价值和心理与戏剧含义去运用色彩。”在现实生活中,人们对于色彩的认知不仅仅是视觉上的色彩本身,也包含人们在接触色彩时产生的联想以及色彩背后折射出来的情感表达和心理状态。在电影中,它则是一种独特的语言,通过不同的色彩表达电影的主题,反映整部电影的基调,折射电影人物的性格和情感等。
  • 浅谈歌剧《一首桃花》的演唱感悟
  • 歌曲《一首桃花》选自我国第一部公演的小剧场歌剧《再别康桥》。该剧唱段主要取材于我国著名浪漫诗人徐志摩的诗集及一代才女林徽因的诗,讲述了林徽因与三位杰出男性的情感历程,由我国著名作曲家周雪石作曲。在这里,笔者将从自己的演唱过程与认识中,对这首歌曲的音乐表现、语言表现、声音表现等演唱这部作品的几点难度分析及该曲风格的把握同大家浅谈一下。
  • 浅论《边城》的情感描写
  • 沈从文在《边城》中对三种情感进行了描写:老船夫与翠翠之间的祖孙之情,翠翠与天宝和傩送两兄弟之间的爱恋之情,天宝与傩送之间的兄弟之情。这三种情感的发展组成了《边城》这故事,但是同时这三种情感的发展又是三个独立的小故事。
  • 简析《大师与玛格丽特》中的善与恶
  • 《大师与玛格丽特》是前苏联作家布尔加科夫最重要的作品,被誉为20世纪魔幻现实主义的代表作品之一。布尔加科夫为此呕心沥血,八易其稿。这部极具魔幻色彩的作品一经面世便受到了读者的极大关注和一致好评。小说将现实与神话融为一体,揭示了“惩恶扬善”等主题。本文也将就此方面进行简要探讨。
  • 论尤多拉韦尔蒂《一则新闻》的艺术特色
  • 尤多拉·韦尔蒂是美国著名南方女作家,在美国当代文学史中占有重要的地位。在她的众多短篇小说中,《一则新闻》较好地体现了韦尔蒂的独特的创作特色和风格。本文主要通过意象,写实,留白等文学创作技巧,结合文本分析来探究尤多拉·韦尔蒂短篇小说《一则新闻》中所展现的艺术特色。
  • 《神探亨特张》的心理学分析
  • 本文从颠覆经验的人物塑造的神探形象与朴实亲切、引人入胜的情节桥段两方面对电影《神探亨特张》进行了文本细读,探讨了影片关于社会与人生的深层含义。
  • 清风拂面——读《李岚清中国近现代音乐笔谈》有感
  • 李岚清同志是一名优秀的中国共产党人、政治家,也是一位学者和艺术家。在他身上,我们看到了传统的中国文人、政治家,既忧国忧民,又充满诗情画意的儒雅风范。在拜读李岚清同志的其他音乐文集后,又欣喜地看到了《李岚清中国近现代音乐笔谈》(以下简称《笔谈》)一书的出版。翻开扉页,立刻给人耳目一新的清新感觉,它不同于以往中国近代音乐史著作的“断代史”的写作方法,而是推陈出新地采用类于史家离骚《史记》之“纪传体”的风格。书中生动描绘了中国近现代音乐史上十八位杰出音乐家音乐生涯,以独特的人文视觉解析他们的经典作品;而篇章间隔中“作者的札记”,更让热爱音乐的读者大开眼界,对相关中外历史、艺术及事件的链接,显示了作者非同一般的中国传统文化的涵养;笔风,亲切而朴素,恰似那迎面吹来的春风,温暖而不张扬。手不释卷的读完,不禁感悟满怀,遂以此书评抒发之。
  • 歌曲《小溪》的艺术性探讨
  • 歌曲《小溪》选自《八桂歌典》系列,是陈炳仕作词,广西籍作曲家黄朝瑞作曲的一首八桂艺术歌曲。笔者试从作曲家对歌词的艺术处理、音乐的创作风格特征、演唱这部作品的几点难度分析等来探讨这首歌曲,为演唱者们认识,了解八桂民歌做一点分析。
  • 政治哲学视野下的“诗与哲学之争”
  • 在整个西方思想史上,古希腊诗人柏拉图在其《理想国》中宣称要驱逐“诗人”而引发的“诗哲之争”大概可算得上是一个日久弥新的论题。本文的立意并不在于对柏拉图的诗学作整体式批评,而是要试图将“诗哲之争”还原到古希腊时代的政治与文化语境当中,通过从政治哲学的视野来拓展新的阐释维度来探寻“诗哲之争”所蕴含的丰富意义。
  • 中国传统美术批评之历史扫描
  • 美术批评是美术主体以诉诸于文字的形式呈现出来的特定时期的美术风貌与社会概观。从美术典籍来看,很少用“批评”一词,多为“品”“评”“议”“论”等。故本文所谓的美术批评更倾向美术评论。
  • 从真实性和创造性的统一看歌剧《艺术家的生涯》
  • 究竟该如何用音乐表演方法体系来分析一首音乐作品.本文试图通过对普契尼一部歌剧为例.从音乐表演的美学原则之一——客观真实性与主观创造性的统一着手,进行论述。
  • 论陈霆词风格的圆妙多样
  • 明代文学家陈霆的词作颇多,形成了崇尚柔婉、又钟爱旷迭豪放的词风,这种多元的词体风格使陈霆的词在明代中叶独树一帜,富有特色。
  • 家族情结与陆机诗歌创作
  • 陆氏为江东大族,拥有显赫的家世,其家族深受儒家文化的影响。陆机从小在这种文化熏陶下,使其拥有强烈的家族荣誉感。由这种家族荣誉感衍生出的家族情结与陆机的诗歌斜作有着密切的联系。本文试从陆机的家族荣誉感、陆机的“余固水乡人”情怀、以及“志士多苦心”等方面,论述家族情结与陆机诗歌创作之间的关系,并阐述家族情结对陆机诗歌创作的影响。
  • 乔纳森·卡勒的《文学理论入门》浅析
  • 乔纳森·卡勒的文学理论入门是以讨论问题的方式介绍文学理论的著作。这本著作对文学理论的基本问题做了非常简洁透彻的论述,本文对其所论问题和写作特点进行了分析。
  • 《奥瑟罗》悲剧原因探析
  • 《奥瑟罗》是莎士比亚的四大经典悲剧之一。从当时的社会环境、男女主人公的性格等方面对酿成这一悲剧的原因进行分析,揭示当时黑暗的社会环境对人性的摧残以及人的命运的破坏,从而引发人们深思。
  • 东西方艺术趣味之不同——吴昌硕与维米尔比较
  • 本文主要就东西方艺术趣味之不同作一番对比性的研究,其主要观点是传统中国绘画的向内关心即指向内心,西方古典绘画的向外观即指向世界。
  • 论黄庭坚的咏水仙诗
  • 水仙是我国十大名花之一,从唐代被引入中国,五代至南宋逐渐普及民间。水仙诗起源于宋代。黄庭坚的咏水仙诗不仅赏其“形”。描绘了水仙的色彩、香味、姿态等自然属性之美,还取其“神”,对水仙“清、贞”的品格进行比附,完成了水仙人格象征意义的塑造.为元明清三代水仙诗的发展提供了范式。
  • 荀子王道观念的内在逻辑
  • 王道是使儒家所提倡的仁政能够顺利实施的政治主张,它是针对君王及具有实权的上层统治者而提出的,其根本性的目的是实现儒家所提倡的社会和谐、天下大同的共同理想。本文就是沿着荀子王道观念的基本脉络出发的,意图挖掘出其中的内在逻辑,从而对荀子的政治思想加以扬弃。
  • 交响乐欣赏入门的绝世双璧——布里顿《青少年管弦乐队指南》与拉威尔《波莱罗》之比较
  • 交响乐(symphy)作为器乐音乐中的一种最为复杂、最为高级的形式,从其产生至今的几百年来一直受到人们的格外的关注。早已经成为了作曲家表现一定的思想性、哲理性内涵的最佳体裁。也正因为于此,很多人认为交响乐高不可攀,难于欣赏。有鉴于此,笔者认为,如果能够首先对于交响乐队中的乐器有一些较为细致了解的话.则会更有利于加深对于交响乐作品的理解与把握。本文写作目的即是建立在对于交响乐欣赏的两部入门级经典作品——布里顿的《青少年管弦乐队指南》与拉威尔的《波莱罗》之间对比的基础之上,从五个方面入手来对这两部作品进行较为详尽的剖析比较,以期能够通过比较,加深初涉交响乐的欣赏者对于上述两部作品更为详尽的了解与掌握,能够为热爱交响音乐的入门者提供较为有益的理论帮助.
  • 苏轼中秋词的地位及影响
  • 中秋词肇兴于北宋,后绵延历代。在中秋词的发展过程中,以苏轼的《水调歌头·明月几时有》影响最大,有“中秋词自东坡水调歌头一出,余词尽废”之调,甚至被誉为“千古绝唱”。本文以苏轼这首中秋词与历代中秋词文本进行类比,讨论了此词地位及其对后世中秋词之影响。
  • 潜藏于创业史下的情感大戏——《温州一家人》剧评
  • 《温州一家人》以温州的一家四口为切入点,展开讲述温州人经商的传奇人生,同时设计了多重副线来阐述主要人物之间的情感,将金钱社会与情感进行交融,在展现雄浑拼搏的商业大戏之余。也呈现出细腻饱满的人物情感。
  • 浅析“荒诞叙事”在中国文学史上的流变
  • 中国的荒诞文学诞生于先秦时期,并植根于中国文学发展史。中国荒诞小说虽然并未形成一个令人瞩目的流派,但却有一个较为清晰可循的发展脉络。随着时代的发展以及文学意识的演化,“荒诞叙事”不再仅仅是西方现代主义文学最重要的特征之一,而荒诞叙事也逐渐成为中国现代主义文学最普遍的表现对象之一。
  • 浅析如何开展郊区县的业余文学创作
  • 文化事业的繁荣发展是全面建设小康社会的一项重要内容,群众文学创作的繁荣又是文化事业发展的一个重要标志。但近几年一些业余文学爱好者由于生活工作压力较大,群众艺术馆和文化馆受到资金不足等因素的制约,群众性业余创作受到很大影响,业余文学创作队伍处于萎缩状态。如何在新形势下正确引导、开展群众性文学创作,是摆在我们每位群文工作者面前的一个新课题,更是创编工作人员义不容辞的责任。笔者结合几年来的工作实际,就这个问题谈一点粗浅的想法。
  • 鲁东面食制作的嬗变与传承
  • 面磕子是山东鲁东地区的面食制作工具。从面磕子的起源、种类、制作工艺、艺术特征方面进行分析,基于发展现状、提出可实施的传承方式。对齐鲁地区传统民间艺术的文化内涵、审美特质、美学价值的研究具有一定的参考价值与现实意义。
  • 壮族南、北路八音异同之文化透视
  • 壮族八音是流行于壮族地区民间的一种器乐合奏形式,有南、北路之分且差异明显,这种差异性是否代表了一种文化流变脉络,是一个值得思考的问题。该文通过对壮族南北路八音异同点的文化分析,力图从大的文化背景下把握壮族八音,并反过来透视壮族八音文化的传播脉络。
  • 试论贵州民族民间舞蹈的发展
  • 民族民间舞蹈随着人类的出现产生,是起源最古老的一种充满活力的动态艺术。它由人民群众在劳动和生活中,根据自娱、祈福、达情所需而创作,并在各族人民之间直接传承。我国的民族民间舞蹈,是历史最悠久的舞种之一,它是中华民族艺术宝库里一朵光彩夺目的奇葩,其产生和发展在千百年的历史长河中经历了一条坎坷曲折的道路。
  • 北部湾地区原生态民歌研究
  • 在这个北部湾地区居住着壮族、京族、瑶族、苗族、侗族等11个少数民族,这些少数民族拥有丰富的民族民间歌曲,其风格特点比较鲜明。北部湾的少数民族民间歌曲总的来说具有如下特点:在音阶调式上以五声音阶为主,也有少量的七声音阶,调式以微调式为多,宫、羽调式次之;节奏节拍比较多样,有混合节拍。节奏较为自由;装饰音比较丰富,大量作品都有出现倚音,渡音,滑音等等;在演唱风格方面各个少数民族兼有不同,比如京族民歌歌曲的曲调柔和,婉转缠绵,壮族民歌比较粗矿和舒展修长,瑶族的民歌中的山歌曲调高走‘辽阔响亮,旋律起伏较大,瑶歌则曲调平直。
  • 关于民族文化产业“走出去”途径的思考——以连山壮族瑶族自治县为例
  • 本文立足广东民族地区,以连山壮族瑶族自治县为切入点,针对民族地区文化产业如何“走出去”进行模式思考,力求探索出一条符合广东民族地区实际的发展之路。
  • 探索泉州木偶舞台结构表演形式的变迁
  • 泉州提线木偶艺术,历史悠久,2006年入选首批国家级非物质文化遗产名录;2012年入选联合国非物质文化遗产优秀实践名册。本文以泉州提线木偶四种舞台结构及其相应的表演形式,阐明了泉州木偶剧团在改革创新舞台结构和所产生的经典剧目的经历。让人们进一步从另一个角度了解泉州木偶艺术不断创新发展、变迁的过程。
  • 俄罗斯民间音乐探析
  • 俄罗斯民间音乐具有浓郁的民族色彩,其形成和发展同俄罗斯历史、俄罗斯民族性格密不可分。本文将从文化视角分析俄罗斯民间音乐的文化内涵,探析俄罗斯民间音乐中折射出的俄罗斯民族性格。
  • 《老鼠娶亲》——农民自己创造的民间舞蹈文化
  • 缙云县壶镇镇位于瓯江支流好溪上游,地处“三市(丽水、金华、台州)四县(缙云、永康、磐安、仙居)”交会的腹地,是浙南三大古镇之,地方文化积垫深厚。改革开放以来,壶镇工业、经济发展显著,地方化发展更是可圈可点,其民间舞蹈的发展不仅与时俱进,更是挖掘出了自己的特色。由壶镇镇新范村农村自编自演的《老鼠娶亲》就是其典型代表。
  • 安徽花鼓灯的说唱艺术
  • 花鼓灯说唱艺术题材广泛,表现形式生动活泼。唱词语言通俗流畅,乡土气息浓厚,喜笑怒骂都能艺术地反映淮河两岸劳动人民的思想感情,又富有韵味和节奏感。它和花鼓灯歌舞、音乐、戏曲艺术同样也是淮河儿女智慧的结晶,更是独具安徽地方特色、全国稀有的优秀曲种!
  • 蛙崇拜文化对壮族“蚂拐舞”表现形式的影响
  • 随着近年来壮族“蚂拐舞”在各个舞蹈大赛中的频频露面。不仅得到界内人士的肯定,且获得普罗大众的喜爱。然而,这种“喜爱”却多数停留在表层的欣赏——舞蹈编排是否能引起观众审美的“兴奋度”。由于教育部、文化部对民众文艺教育普及化的号召,不只是针对艺术表演的陶冶情操,抑或对艺术作品的学习,更重要的是增强民众的文艺知识,既渗透到理论层面,准确的欣赏及品味一部艺术作品。因此,笔者从对原始壮族“蚂拐舞”入手,进行理论层面的分析。有助于在欣赏或学习一个正在舞台上勃发新生的民族舞种的过程中,获得真正的“知彼”。
  • 说唱艺人现象的当代研究与发展趋势
  • 说唱艺人现象主要指说唱艺人大都文盲却能说唱世界上最长史诗《格萨尔》的神奇现象。当代说唱艺人现象研究的代表观点主要有社会地位和生活环境说、故事范型说、语言唤醒说、语言递归结构说等。随研究深入,说唱艺人现象逐步呈现出心理学研究的发展趋势,代表观点主要有愿望满足说、记忆说、原始思维说、梦的理解以及集体无意识研究倾向。基于上述众多观点.提出集体无意识唤醒说.
  • 南京市博物馆展览更好适应旅游参观者的点滴构思
  • 博物馆是面向公众开放的社会公共服务机构,服务对象是整个社会的广大成员,包括不同国别、不同年龄、不同地域、不同职业、不同文化素养的各种各样的人。而来自不同国家、不同城市的旅游团队的参观者们显然是一个城市博物馆的主要服务对象。我们南京市博物馆作为南京的一张城市名片,热情欢迎来自世界各地的旅游参观者。根据统计,旅游团队参观人数约占我馆总体参观人数的60%,而在所有的旅游团队中,来自外省市的高达75%。据我馆最近对旅游团队参观游客的问卷调查显示,对南京历史发展感兴趣的游客占总人数的30%,对南京各大著名景点感兴趣的占45%,对南京民俗及风土人情感兴趣的占20%。
  • 从美术角度探析张艺谋作品对传统文化的挖掘
  • 电影作为一个传播速度快、影响大的传媒平台,在创作中对中国传统民俗文化的挖掘与传播是相当急迫的。人们习惯了现代的生活观念,某些传统民俗已渐退却,更严重的是一些非物质文化遗产已经开始呈消失趋势,也正是如此,才激发出电影人的责任与使命。电影美术师作为电影主要创作人员,应该重视通过电影这一强大的传媒载体采传播中国文化。
  • 装饰工艺元素在现代礼服设计中的运用研究
  • 礼服是一种在商务酒会、庄重的场合或举行仪式等特定环境下所穿着的服装。随着社会越来越追求时尚化、个性化,现代礼服款式呈现时尚性、独特性和多样化,设计的手法也众多。其中装饰工艺元素则是现代礼服设计中最为常见、也是最能体现款式效果的设计手法。本文通过对现代礼服设计中装饰工艺手法、种类和设计运用进行研究.来阐述装饰工艺元素在现代礼服中的设计运用。
  • 浅析对赵孟頫绘画思想的认识
  • 本文主要阐述赵孟頫绘画方面的思想。主要有“以书入画、注重古意、重师法自然。”在这样的主导思想下最终形成自己独特的绘画风格,也体现了其绘画的思想内涵。通过分析赵孟頫的作品来反映他的绘画思想主张及对后世的影响。
  • 工业设计导入苏南地区传统制造业的相关问题研究——以江苏常州为例
  • 常州是苏南地区传统制造业较为集中的地区之一,有着几千年的传统制造业的基础,并且已经形成了一批具有地方特色的产业集群,但是仍然存在着产业与产品层次不高、创新水平低等问题,而设计创新在许多创新模式中具有投入少、收益高的特点,通过设计可以提升产品的市场竞争力,提高企业的品牌意识和自主创新的能力。工业设计的导入使传统制造业由制造变为创造,从而推动产业的转型与升级。
  • 关于包装设计的难题探讨
  • 包装设计在当今都陷入各种不同的困境,同时也面临着许多难题。本文将从包装设计的细节流程切入浅析包装设计的难题与其解决策略,着重从人与包装之间,人与产品之间,包装与社会因素、环境因素、经济因素之间的关系入手进行探讨,并提出了解决问题的方法。
  • 表现性绘画语言实践心得
  • 近几年来,表现性绘画语言在中国蓬勃发展,涌现出一批具有代表性的艺术家,“表现性”已成为当代中国油画领域的一种重要的艺术倾向,它以非传统写实性的绘画方式创造出不同于西方表现主义的体系。一、“表现。性”语言的特征“表现性”是一种新的语言,也是一种美学概念。这主要表现在它对西方的诸表现美学理论及中国的庄禅美学思想,以解体与重构,超越其局限性,形成新的美学支点。
  • 室内空间分隔的创新与探索——以长沙小家装为例
  • 室内设计与人们的生活息息相关,随着经济和文化的不断发展,人们总是处于繁忙的工作和人际交往中,当摆离工作交际的圈子,回家之后,人们总是期望着能够得到一个舒适、温馨的居家环境,和家人一起度过悠闲、自在的时光。
  • 居住小区中公共环境设施设计初探
  • 当本文通过对居住小区中公共设施的概念和目前公共设施设计在我国存在的部分问题进行总结分析,有针对性地提出了设计原则。希望通过对小区公共设施的设计研究和分析,对解决目前公共设施设计存在的现状和问题起到促进作用。
  • 三维游戏《熊猫侠》场景设计与制作
  • 电脑游戏由最早的《Spacewar》一直到现在的以次时代模型为基础的电脑游戏已历经半个多世纪,人们对游戏的真实感与立体感也要求越来越强烈,在这样强烈的渴望下,游戏的制作也要求越来越精细,主要的体现在模型与贴图的精细的制作上。本课题根据游戏策划的要求对《熊猫侠》中的场景模型进行设计与制作,融合了中国风格与国外的奇幻风格,使得游戏整体感觉更新颖。
  • 浮雕壁画概念刍议
  • 浮雕壁画是一种独特的壁画形式,在世界的公共艺术创作和城市雕塑建设中,材料浮雕壁画都占据了相当大的比重。但是由于浮雕壁画处于雕塑、壁画、公共艺术等多学科交叉的状态,使它一直“边缘化”,国内外对于这类壁画形式的探索还存在诸多空白之处,仍还值得深入研究,尤其在今日之中国,随着城市景观、公共艺术的纵深发展,对于它的研究将会具有重要意义。而一门学科的研究的首要问题就是研究对象的确立,因此本文首先提出了“浮雕壁画”这一概念。确立了相对独立的研究对象,在传统的狭叉性的“壁画”概念基础上,建立起一个具有现代意义的概念,有利于中国浮雕壁画的创作设计理论的研究.为中国浮雕壁画研究的系统建构添砖加瓦。
  • 齐白石艺术的文化内涵与文化价值
  • 艺术和文化紧密相关,艺术是文化的重要内涵与组成部分.而文化是艺术的渊源与内容。齐白石是中国现代著名的艺术大师和世界文化名人,其作品中有着丰富而深邃的的文化内涵,本文致力于探讨艺术与文化之间的内在关系,分析齐白石艺术的文化内涵,挖掘其文化价值,展现艺术大师在文化方面所做出的卓越贡献。
  • 公共艺术在城市中的作用
  • 公共艺术是城市发展的产物,是集中反映文化的空间和建筑艺术的焦点,而公共艺术有利于体现城市对外的代表性,增强文化气氛,增强城市中人们活动的情趣,满足Jk.413日益增长的艺术审美要求。
  • 女装色彩与搭配
  • 人类社会因为五彩缤纷的色彩而变得栩栩如生、生动绚丽。色彩作为艺术的一种表现形式,在服装设计中更是离不开。色彩与服装的造型、面料肌理构成一个整体。色彩以视觉的效应,使人产生第一印象,由此可见色彩对服装的重要性。色彩有极强的吸引力,如果想让其在服装上淋漓尽致的发挥,首先必须充分了解色彩的特性以及服装色彩的搭配理论。此结论主要是结合毕业设计制作过程中,色彩搭配的经验积累而得。不同的色彩语言可以更好的传达,不同的色彩感情得到完整的释放,更好的传情达意。本文通过色彩配色与调和基本原理、服饰色彩的搭配组合进行分析与运用,以充分展现不同的风采与品位。
  • 汉代与古罗马时代装饰艺术比较
  • 以比较的观点分析汉代与古罗马时代装饰艺术特点及其相互影响,用一个新的视角重新审视两大古文明艺术文化的成因,让人们深入了解到不同历史、社会背景下的地域文化和艺术的差异。
  • 虚构的图像与现实
  • 本文把“虚构的图像”这一概念从“图像”的广义中抽离出来。通过对艺术史中相关作品的整理,对“虚构的图像”在各个时期作品中的表现和特征进行分析,以此整理出“虚构的图像”在艺术史中的上下文关系。同时我在现代装饰绘画创作中对虚构图像运用的体会也通过对这种上下文关系的整理做了一次相关的表述,力图通过对这种有针对性的艺术表现方式和创作实践进行分析,使“虚构的图像”这种有生命力的艺术语言被更多的人所认识和理解,并在此基础上更为恰当地加以利用。
  • 版画艺术中形式语言的表达
  • 随着新关学艺术本体的现代重建,艺术形式的时代把关学的重心从审美转到艺术上来,“有意味的形式”是艺术的一个不以时代的变迁而改变的永恒的美的特征。在版画艺术的创作中,形式美是一个非常重要的范畴,这不仅取决于版画语言的独特性,更取决于人们审美的需要。版画形式语言表达的形成、发展以及变化是由多种因素共同决定的,它是一个综合性的问题,就目前来看,我们可以从版画艺术发展的不同时期、媒介材质、艺术家观念所指等三个方面来把握版画艺术中的形式语言表达。
  • 浅析绿色设计在牛仔服生命周期中的应用
  • 随着经济的不断发展,自然生态环境的不断恶化,绿色生态的设计理念一步步深入人心,而牛仔作为大众化的服装,在其生产、销售、穿着使用、废弃、再利用的整个生命周期里都应贯穿着绿色设计的理念。本文对牛仔服的款式、水洗、后整理、营销、回收再利用等方面结合绿色设计的理念进行研究。
  • 传统图案在标志设计中的应用探微
  • “越是民族的,就越是世界的”,这是很多中国设计师都认可的观点。身为21世纪的“中国设计师”惟有深入体悟与继承中国传统文化精髓,结合现代西方设计技法、思潮与审美意义,兼收并蓄融会贯通,才能创造设计出蕴含传统文化精神又符合新时代潮流为国际社会所接受认同的成功现代标志设计。本文以标志设计概念与意义和中国传统文化精神及图案符号意蕴为理论基础,从“中国传统符号元素”“表现手法”“象征意义”三个不同角度来解构并分析2008年北京中奥、奥运标志等奥运会的相关设计案例。。
  • 浅析品牌电视媒体音乐类选秀赛事中的字体标识设计
  • 品牌电视媒体音乐类选秀视觉策划是各省级电视媒体抢夺人气的视听“重磅”,赛事专属字体标识无疑是各个媒体抢镜的视觉“噱点”,本文通过对年度电视媒体承办的音乐类选秀比赛logo中的字体进行分析,笔画设计多呈现方直感,字形多趋向于错落型和连线型,通过强有力的体积和质感的塑造强化赛事的主题,字体色彩上采用高彩度高明度和纯度的青春色系铺陈视觉的节奏感和律动感,打造青春无敌朝气蓬勃的新声代绚彩品牌视觉乐典。
  • 试论舞台美术艺术设计
  • 舞台美术作为舞台演出艺术的附属物,要不断随着舞台表演艺术的发展而发展,积极创新理念,改进手段,增强舞台表演艺术的感染力。本文通过分析舞台美术的概念与艺术特征,探索舞台美术的实践。旨在加强舞台美术的探究,使舞台美术更好地服务于舞台表演艺术,更好地满足人们的审美需求。
  • 水彩画材料的水分研究
  • 水彩画家为了能够画出成功的作品。必须对画面控制做到胸有成竹。水彩画的不可修改性,决定在进行绘画时应当对水彩画材料加以研究。特奥菲鲁斯认为:应该把智慧放在“颜料”上。学习绘画首要准备“颜料的技术”,任何时候都不能马虎,只有这样,才能画出感人肺腑的作品。追求绘画的完美。为了取得完美艺术效果不惜运用所有的精力与技巧,谨慎刻画、修改画面。这就要求我们能够熟练的运用传统水彩技法,能够分解对象的个性特征,合理控制画面水份,合理的作画步骤,掌控水彩的各种调色方法,以达到水与色的和谐。
  • 水墨画在中国绘画舞台上的重要地位
  • 水墨画讲究“气韵生动”“以形写神”,不拘泥于物体外表的肖似,强调抒发作者的主观情趣,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉,讲究笔墨神韵是水墨画的精髓所在,更是中国画区别与其他国家绘画艺术的关键所在。
  • 香水容器造型的曲线美
  • 人们随着生活水平的提高,美在我们生活当中体现的越来越重要了。自然界中万事万物的造型都赋予着它们美的形态,设计师们通过自己的智慧和灵性更加给这些事物的造型以美的享受。现代人对自身的修养和修饰更加重视,香水的使用和选择上是更为精致,在造型的选择上不再只是求一个容器而已,而是要求更加的美观和时尚;在造型的设计上为了更加丰富人们的需求会选取很多模拟、仿生的元素来使造型既亲切又生动有趣,极大的丰富了香水容器造型的设计。达到实用与审美的完美统一。
  • 浅谈日用陶瓷的设计
  • 从古至今中国陶瓷远近扬名,一直处于领先地位,但在国际地位由领先变为居后。从国内外陶瓷行业来看,我国是陶瓷制造大国,但并不是制造强国。日用陶瓷的设计碍于传统固定思维,举步维艰。日用陶瓷的设计需创新发展。
  • 从写实到写意——-花鸟画创作主体的思想变迁
  • 花鸟画是具有独特审美视角的绘画艺术,中华民族的优秀传统文化,如道家文化、儒家文化、佛教等文化都对其有着深刻的影响。本文从创作主体的创作心态地来解读他们从表现自然,外师造化,到自我表现,愉悦身心的审美思想的逐渐演变。
  • 方寸之间有乾坤——浅谈篆刻
  • 篆刻发展至今历经悠远的历史,本文从篆刻的历史由来及其在演变中发展出的不同的种类,对篆刻进行了一个介绍。同时。篆刻也是一门有技法的艺术,要使篆刻继续传承下去,必须了解它的枝法,所以本文对篆刻的技术,也加以阐述。
  • 购物网站广告设计中的交互原则和色彩应用研究
  • 根据常用色彩模式HSB,H色相环中的色相排列,0度至359度展现亮度和饱和度为100的所有纯色,那么度数越大刺激量也就会随之增大。具体体现为,0度红与30度橙色差小,刺激量微弱。0度红与60度黄色差小,刺激量弱。购物网站的广告色彩选择应了解色彩的刺激量,刺激量越大反差就越大,就要注意色彩的和谐性。
  • 动画设计中的美学因素分析
  • 动画作为现代视觉艺术的代表,以其大众喜闻乐见的艺术形式、多样化的表现方式、新型视觉技术手段的应用以及强大的视觉冲击力和立体形式的画面感,在现代视觉艺术中成为一个新兴的独立的艺术门类,并在长达近百年的发展过程中形成独特的美学表现形式。,当然,同时作为一种产业模式并与电影、工业产品、出版印刷等产业息息相关的动漫产业,具有在大工业化时代背景下的设计、生产、制作、市场等各种复杂因素。本文只对其中设计环节的美学因素加以考量,以得出对现今动画制作有积极意义的正确观点。故此将现今流行的“动漫产业”代之以“动画设计”。
  • 古籍版式的构成法则
  • 就中国传统古籍而言,不管是帛、卷和册的装订,还是官刻、坊刻和家刻本,其排列模式都是自上而下从右至左的排列,千年未变。本文就古籍版式排列格式的缘由进行了深入分析,论证了《易》是最早发明和影响古人排列习惯的法则。论述了中国古籍版式的构成法则。古籍版式作为传统设计的代表,当代书籍设计师应重新认知古籍版式中的古今关系,不断借鉴、重视、继承和发展下去。
  • 论当代中国风俗油画的风格及代表性艺术家
  • 风俗油画在世界绘画史上占有不可忽视的地位和作用,本文介绍了古典唯美、照相写实、新写实主义、表现主义四种不同艺术风格的风俗油画,从客观现实的角度分析了四种风格的不同特点,并列举出了相应的代表性艺术家。研究当代中国风俗油画的风格类型,能够帮助我们重新认识当代中国风俗油画的发展变化,及其在当代中国油画发展中的历史地位和价值。
  • 城市雕塑与城市魅力的思考
  • 城市雕塑作为一种公共艺术形式,在城市建设中的重要性已越来越显著,,城市雕塑在竖立城市地域文化名片的同时也给城市注入了深厚的文化气息,使大众的审美水平和整个城市文化品位都在不断的得到提升,伴随着城市的发展。它是一座城市文化水平发展的灵魂体现,同时也昭示这城市未来的发展趋势和精神面貌。
  • 观赏草的应用前景探析——以西安居住区为例
  • 在我国现代园林景观设计中,观赏草很长一段时间不被重视。但随着环境的质量下降,节约型社会的口号的提出,人们普遍开始重视起植物的栽培,希望通过加强和改善园林植物的种植环境,以及合理的运用植物造景的方法来改善人们的生活环境。观赏草养护成本低,适应性强,形态和花色丰富,对土壤和水质都有改善作用,这些特点迎合了现代植物景观设计的需求,所以观赏草逐渐成为现代生态设计的重要材料。
  • 三星堆陶艺新语解读
  • 此作品展现对三星堆的物质文化、社会习俗和宗教信仰等层面的理解,以较为通俗的笔墨进行了粗略的勾勒。作品的基本造型是以简洁的三星堆青铜器人面像为原型创作的,直观再现了对三星堆的认识和文化内涵的理解,在吸取了三星堆人面像的特点的基础上又加入了现代更加夸张的艺术手法融入了佛学的理念。
  • 光影在油画创作中的重要作用
  • 光影是油画的主要的艺术语言之一,本文主要是结合自己的所见所学,通过解读油画大师的经典名作来论述光影在油画创作中的重要作用。光和影使画面中重要的造型元素,既有利于表现物体的体积和质感,又有利于模拟现实中物体的真实空间感。同时光线也是色彩产生的重要前提,让自然界的颜色显得美妙丰富。光影不但具有造型方面的重要作用,还具有很多的象征性意义。在宗教题材和现当代绘画中都有普遍的应用,光线是美术作品的重要表现因素,光刺激人们的眼睛,为视觉揭示出客观世界的时空变化,使艺术家生动的表现主客观世界成为可能性。
  • 户外广告创意的表现研究
  • 户外广告是室外展示媒体,其观众多处在动态之中,户外媒介曝光短暂,环境复杂凌乱,制作受诸多限制,要引人注目,广告效果要么是吓人一跳、要么唤起思维、要么激发购买欲望,因此确实需要另类的创意。广告因创意而美丽,没有创意它就失去了存在的价值。
  • 纤维艺术中的材料语言表现
  • 纤维艺术作为现代设计艺术的组成门类,其艺术语言和形式具有独特的表现力,本文尝试从材料角度,对纤维艺术的发展、结构、功能的特点作出分析,掌握纤维的特性。
  • 论光与色在休闲型商业空间中的情感表达
  • 通过分析商业空间环境的现状,提出了休闲型商业空间是社会经济和商业发展的必然。分别论述光与色在塑造休闲型商业空间环境中的重要作用,进而从艺术学的角度来探讨光与色在营造商业空间休闲型氛围的设计手法。
  • 宋代山水画的审美特征
  • 隋代展子虔将山水画从人物画中游离出来,发展成一种独立的绘画形式。历经隋唐、五代。到了宋代进入成熟和繁盛期。从构图形式、笔墨语言和意境品味等方面愈发纯熟而颇具感染力,集中体现了古代山水画的艺术成就和审美特征。因此,研究宋代山水画的审美特征具有重要的现实意义。
  • 内蒙古赤峰市锡伯河流域城市景观绿化设计与思考
  • 享有“喀喇沁母亲河”美誉的锡伯河,近些年以来,由于环境气候的变化等诸多原因,失去了往El的风光,因此整治锡伯河及其周边景观绿化带已经成为亟待解决的问题。在锡伯河流域景观设计思路上,我们把它置于赤峰悠久文化历史遗存的坐标系中,赋予以“历史性的唤醒和创新性的复活”,在继承,保护,挖掘,创新、开放的多维思路指导下,彰显赤峰独特的地域历史文化魅力。
  • 浅谈中国写意画的艺术特色
  • 中国写意画博大精深,充满着丰富的内涵,以其鲜明的艺术特色自立于世界艺术之林。本文对中国写意画的以形写神,以神写意;笔墨有情,以书入画;追求意境借物抒情;诗书画印的形式之美的四大艺术特色加以浅析,说明了中国写意画具有自己独特的艺术语言和形式,在中国绘画中有着重要的地位。
  • 漆画被多重定义的利弊
  • 漆画作为新兴画种立足于中国现代艺术氛围之中,以无法彼敌的速度迅速发展,并取得了可喜的成果。但作为如此年轻的画种.在发展中势必会面临一些困惑,漆画的多重定义便是一个重要的问题。笔者认为对于漆画的定义不同,必然会产生因侧重点不同而形成不同的审美观念从而影响漆画创作。这种影响有着极积和消极两个方面,本文将就此现象进行浅析。
  • 浅论艺术设计客体的功能与形式表现
  • 艺术设计的客体是必须具有功利实用功能的,这是一个设计客体具有存在意义的前提,也是艺术设计客体首先需要具备的。但是设计客体还需要艺术的表现形式,依此形成独特的风格和特征,构成设计客体视觉展示的部分,从而实现设计客体功能与形式的统一。实现整体品质的全面升华。
  • 浅谈书籍装帧与书籍内容之间的关系
  • 书籍装帧与书籍内容之间有着十分紧密的关系,二者之间能否浑然一体、相得益彰是书籍设计成功与否的关键。书籍设计人员应当从加强书籍装帧立意、对不同性质的图书内容进行有效的分类、加强与文字编辑的交流沟通、加强自身的综合素质等方面着手,实现二者的和谐统一。
  • 浅谈中国当代油画中的卡通元素
  • 卡通元素出现在中国当代油画作品中,可以说是一种必然。卡通作为一种流行元素,在消费文化肆意的今天,已经渗透到我们生活的每一个角落。中国当代油画迎来了卡通风格,为丰富油画的表现内容和新的视觉观念起到了一定作用,但是,不理性的模仿,内容艳俗,肤浅也是卡通元素出现在中国当代油画中我们必须要引起重视的一个问题。虽然,目前对卡通元素油画的褒贬不一,但是,无论好与不好,对与不对,既然是作为一种文化现象出现了,我们就必须正视它的存在。
  • 少数民族地区传统石雕工艺的现状与前景——以广西天等县进远乡石雕工艺为例
  • 全球化时代,经济飞速发展,少数民族地区传统石雕工艺的发展面临着文化、商业、技术等多重挑战,非物质文化遗产的保护也只是暂时退守的权宜之计。如何在“机器生产”的挤压下“绝处逢生”并不断发展是急待考虑的问题。
  • 浅析城市环境中户外广告的优化设计
  • 户外广告作为一种重要的信息传播方式因其强大的信息传播力,视觉冲击力和信息包围性形成了户外广告在信息传播方面的特有优势,也因此户外广告在广告界居于愈来愈重要的地位。但随着户外广告的快速发展其与城市环境之间的问题也越来越突出,户外广告与城市环境之间的矛盾已成为影响城市规划和居民生活环境的因素之一。本文通过对城市中户外广告现状的分析。探讨与城市环境相协调的户外广告优化设计。
  • 基于地域特征的机关单位绿地规划设计
  • 机关单位绿地是城市绿地系统的重要组成部分,机关单位绿地规划设计应该注重生态效益,符合审美要求,强调以人为本,并且富有地域特色。文章阐述了机关单位大门入口处绿地、办公楼前绿地、附属建筑旁绿地、小游园、道路绿地设计的方法,并结合地域特色探讨了浏阳市国土局办公楼景观环境设计。
  • 对景德镇宋元瓷器印坯成型盛行缘由的讨论
  • 景德镇宋元瓷器为景德镇的“瓷都”地位打下了夯实的基础,对其成型工艺研究的文章也已是汗牛充栋,但多仅限工艺陈述。本文通过对唐、五代、宋、元、明时期陶瓷成型工艺的梳理,从陶瓷工艺及社会生产背景出发,尝试讨论宋元时期景德镇瓷器印坯成型盛行背后的原因。
  • 浅析齐白石作品的艺术特色及其意义
  • 齐白石是中国近代著名的国画大家,其人生从艺经历及晚年在国画上的创新精神感染着许多年轻人。在近代写意花鸟画领域,少有人能出其右。他热爱生活,其作品朴实,笔墨自然天成,构图别具一格,充满童趣,耐人寻味。人常道:“夕阳无限好,只是近黄昏”,而齐白石却创造了一抹艺术史上浓重的“黄昏传奇”。
  • 装置艺术的平民化——介入公共空间的发展
  • 装置艺术已成为当代艺术中重要的艺术样式之一。它已经融合了艺术家的创作理念,观众的参与,作品的本身,三者共同协同,共同交流,达到作品的意义所在。即装置艺术的意义产生与在观念的体验和在观众的参与之中。装置艺术的大众化作用和前卫性,同时又随着时代的发展,以公共空间的展出的发展趋势是它未来走向之
  • 材料艺术创作漫谈——我的创作观
  • 一、总体艺术观 艺术是唯心的,不是唯物的,艺术创作首先是情感需要表达,需要渲泄,艺术只是其宣泄情感的一种表达语言。艺术表达需要天马行空的想象,痛彻入骨的情感体验,修禅入室,心平如镜般的表达过程,艺术最忌浮躁。艺术创作不是还原生活、复制生活场景,不是复制生活现状或现象。创作灵感虽然来源于生活,但更是艺术家内心情感强烈的表达需要。所有的艺术流派或者现象,如革命现实主义、写实主义、表现主义、抽象艺术、印象派、古典主义、达达、装置、行为,都不是目的,是艺术家找到了适合自己的情感宣泄(表达)的恰当途径。
  • “无意识”心理与当代铜版画创作
  • 深层心理的无意识积淀在版画艺术创作中占居着重要的地位。版画家主体意识的增强.从某种意义上说,不仅拓宽了版画语言的表达空间,而且也提高了版画精神状态及文化品格与学术深度。在艺术全球化的语境下,中国版画艺术发展到今天已经呈现出多元化的发展趋向,画家个体在创作中对无意识心理的探求更使其展现出多样化的面貌。
  • 浅析八大山人山水画风格特征对后人创作的影响
  • 一、八大山人的生平及山水画创作背景 1.八大山人山水画的源起八大山人,明末清初画家、书法家,清初“四僧”之一。后人通常叫他为朱耷,但这个名字用的时间很短。晚年取八大山人号并一直用到过世。他一生都忠于明朝,以明朝的遗民自居,不肯与清合作。在他十九岁的时候,明朝灭亡,八大在这种国破家亡的深痛中,从皇室的富庶顿时跌落低谷,遁入了空门,在二十三岁时出家为僧心灵上经历着巨变,他由儒进入佛,又由佛而转道,身为一个朝代的遗民很难一入空门就会什么都忘却,一披袈裟便四大皆空。五十三岁时,朱耷回到了出家时的故地南昌,在这里度过了他的晚年,年入花甲后,选择了还俗,定居在草堂,一心研究自己的书画艺术创作。他的作品往往以象征的手法抒写自己的情怀,画山水多取荒寒萧疏的景色,剩山残水,可谓“墨点无多泪点多,山河仍为旧山河”,由此可见八大山人寄情于画,以书画来表达对往日山河的眷恋。
  • 陕西商周青铜艺术的当代设计转化
  • 陕西青铜纹饰是我国青铜时代的艺术瑰宝,在全球化日益发展的今天。如何继承并发扬传统的青铜文化与艺术,使其影响并作用于当今社会,使之持续健康发展,是每个相关从业者的社会责任。本文对陕西地区商周时期的青铜纹饰加以研探,将青铜时代的文化艺术元素与当代设计相结合,运用图像语言表现传统特色,继承并发扬青铜文化,使传统文化与当代艺术接轨,为当代艺术烙上新中式的“中国印”。
  • 浅析景观的色彩
  • 本文主要以现代景观为契机,对景观中之色彩感知进行阐述。主要就景观中的色彩以及由其所衍生的景现形式特征和内涵的分析,主要从景观色彩的特征分析、景观色彩色彩在实践上的应用原则做了粗略的阐述。
  • 探析中国意象油画
  • 油画产生于西方,舶来中国已有百年的历史,油画的传入不仅给中国带来了文化的新概念,也为中国传统文化与世界的连接、对话提供了一种共同的发展方式,而这种方式的最好的表现形式便是意象油画。“意象”是中国传统美学思想的重要理论,是中国艺术家应当归复的精神本源,意象油画的发展为中国绘画艺术开辟了新的思路和途径,而且还为中国画家形成自己绘画风格和特点奠定了基础。本文从意象油画的概述、分类以及中国当代意象油画作品的解读几方面进行探析,旨在为中国意象油画未来发展的理论及实践体系建设做出有益补充。
  • 浅析潍坊风筝色彩的文化内涵
  • 本文以山东潍坊风筝为个案,探讨了潍坊风筝传统历史文化内涵,展示了潍坊风筝的文人画风格和传统风格中色彩的运用与色彩美感。潍坊风筝艺术最主要的特色是风筝的色彩搭配。色彩是潍坊风筝的主要灵魂,也是点睛之笔,影响着风筝整体的视觉效果与美感,并且在漫长的历史文化发展过程中,潍坊风筝形成了自己鲜明的艺术特色。不管是文人画风格还是传统风格的风筝,其在绘画色彩上都是丰富多彩,体现了具有特点的民间文化艺术风貌。
  • 墙上讲述的故事——管窥文艺复兴初期基督教壁画艺术
  • 欧洲中世纪的艺术集中体现在教堂绘画中,画工们沿袭古老的绘画手法在教堂墙壁上绘制出和耶稣基督有关的故事。在文艺复兴初期,一些大师级画家的出现使得壁画艺术的风格开始出现变化,在用画笔向观众讲述故事的同时,画家们也在向后人传达不同于以往的全新艺术观念。
  • 浅谈“漫画大师——张光宇”对中国现代设计的影响
  • 张光宇先生的漫画人物形象精致的细节刻画和严格完整的构图意匠,使其作品具有极为强烈的装饰意味,因而开创了自身独特的“光宇风格”——装饰风。他的风格不仅具有本土的淳厚情味,同时也充满了现代气息和开放色彩,此外,他还将中国传统的审美观与西方现代设计的手法相结合,创造出了20世纪30年代中国的现代设计,成为探索中国现代设计的先行者。本文旨在通过对张光宇先生的漫画、书籍封面设计等作品进行分析研究,探讨其对中国设计产生的深刻影响。
  • 室内陈设对室内地域情结的传达
  • 在高度科技化,情感化的今天,室内陈设的被需求量不断增加,室内陈设的情感化表达近几年也受到了高度的重视。本文通过室内设计与室内陈设的关系展开论述,就地域文化情结的介入、传达以及营造氛围等方面对当今室内陈设进行进一步的研究。
  • 浅谈艺术作品中内容与形式的关系
  • 关于内容与形式的问题,是一个历久弥新的话题。在艺术界,曾经存在过关于艺术作品的内容与形式谁更重要、谁决定谁的争论。其实这种争论很抽象,是不真实的。实际上在具体的艺术创作中,他们是不可分的,也就是说,形式离不开内容,内容也离不开形式。同时,这也并不是说在一件作品中,内容与形式的力量是平衡的、作用是等同的。艺术作品只有在存在和意识、现象与本质这些深刻的矛盾中,才能获得有价值的平衡。
  • 浅谈创新在现代园林景观设计中的体现
  • 随着文明的进步,社会的发展,人们对于所属环境的要求也越来越高,这为园林景观设计行业的发展提供了一个良好的契机,但同时也提出了更高的要求。如何设计、营造出既能顺应时代潮流又能彰显景观精神的人居环境已然成为了现代园林景观设计师们值得推敲和研究的新课题。而不断创新无疑就是这个新课题的最终解药。创新,不仅仅是一种改变,更不仅仅是一句口号:它是要踏踏实实落在实处,真真切切让人感受到的一种创造与革新。现代园林景观设计的创新则应该是从思想上、形式上、内容上直至表现手法上的一系列巨大转变,并由此赋予景观设计全新的面貌。
  • 浅谈简约风格的设计表现艺术
  • 随着平面设计日新月异的蓬勃发展和J--~l的审美水平的不断提高,越来越多的设计流派涌现出来。在众多的设计流派中,简约风格是比较容易被大众和观者接受和喜爱的一种风格。当今社会的节奏越来越快,生活也变得纷繁复杂,在这种生存环境下,以简洁、清新、单纯、明了为主要特色的简约风格较之以前墨守成规的设计模式更能抓住人们的眼球和内心,是一种被广泛使用的设计表现风格,对平面设计的发展有着深远的影响。本文试从设计表达艺术的角度对简约风格进行简单分析..
  • 对彭阳出土的铜镜的研究
  • 彭阳历史悠久。文化底蕴深厚,出土古铜镜胜多,内容丰富,反映当地曾经在中国历史的长河中占有相当重要的地位。
  • 探索服装面料再造设计中的形式美法则
  • 面料再造设计是对服装材料的创意设计,具有多样性、易变性、丰富性。本文从艺术设计中的形式美法则原理方面进行论述,阐述了面料再造设计过程中诉求的几种基本形式美,总结了面料再造设计的主要方法运用。
  • 歌唱的表现与情感处理
  • 歌唱是一门艺术,学习歌唱的目的就是为了唱好歌曲,即通过自己的歌唱,真实地传达歌曲的思想内容,要想唱好歌曲,就必须要懂得如何表现与处理歌曲。
  • 论声乐作品演唱中的情感表达
  • 歌唱艺术是以人声来表达思想感情反映现实生活的,是人类表达情感交流感情的最自然、最亲切的独特表达途径。在我们的歌唱中情感起着至关重要的作用,要想把情感表达的淋漓尽致,必须充分的理解声乐作品,正确的运用各种表现手段,才能把歌曲的思想情感和内容反映出来,声乐演唱中的情感处理表现在音色的变化、歌曲动态的变化、以及歌曲速度和力度的变化,而歌曲演唱的情感还体现在注重歌词内涵的理解和歌曲本身的风格和韵味上。本文从歌唱情感的表达手段展开论述,力求为演唱者能达到声与情兼备,技与艺结合的境界而提供全面的理论支持。
  • 门德尔松《无词歌》OP.53N0.1音乐分析
  • 本文选取《无词歌》OP.53的第一首乐曲为研究对象,通过对乐曲的曲式结构、调性、和声、材料的发展的分析,认识到了门德尔松《无词歌》OP53的创作特点及手法,为进一步挖掘《无词歌》的创作风格打下了基础,为钢琴演奏者和理论学习者留下可参考的资料。
  • 论库塞维斯基的经典之作《#f调协奏曲》对低音提琴的历史贡献
  • 本文通过对库塞维斯基的《#f小调低音提琴协奏曲》的认真细致的分析与研究,对其作品的创作思想、技术表达的精湛、艺术方面的创新及杰出贡献等给予充分的论证,并对库塞维斯基的晚期浪漫派风格的创作原则给予非常有价值的肯定。通过独具艺术魅力的《#f小调低音提琴协奏曲》,我们可以对晚期浪漫派的低音提琴作品做进一步的了解,并对其通向现代音乐发展的过渡过程做进一步的阐述。
  • 浅谈音乐“主题”在音乐剧中的作用
  • 音乐主题是音乐作品的创作核心,乐思段落都围绕音乐主题展开。在古典音乐中,对音乐主题的把握决定了对整部音乐作品的理解。而在现代音乐创作中,音乐主题同样占据着极为重要的地位。音乐剧作为新兴的艺术形式,其本体包含了音乐元素,在创作中对音乐主题的塑造自然十分重要。同时,在音乐剧剧目中,对于主题材料的变化发展,还能对剧情、人物等诸多方面起到很大的作用。
  • 中国流行音乐的广州时代
  • 上世纪九十年代,中国流行音乐的发展在广州迎来了黄金时代。中国最好的歌手、最好的词曲创作人,最好的音乐制作人云集广州,广州成为中国流行音乐的标杆,把中国流行音乐推向了从未企及的高度,对中国流行音乐的发展起到了不可估量的作用。
  • 谈歌曲创作中的旋律出新
  • 人们对旋律的主观反应应是通过各种感受的反应表现出来的。怎样才能逃脱一般化的窠臼,独创一格呢?那只有下苦功夫,为求佳句而千方百计向新、奇、美去探索,在“长期积累,偶尔得之”的艺术创作规律下,得到成功。
  • 论肖邦波兰舞曲的民族精神——以《降A大调波兰舞曲一英雄》波兰舞曲为例
  • 被誉为“钢琴诗人”的肖邦在其短暂一生中创作了相当数量的艺术珍品,是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一,其钢琴作品除了体现其卓越的艺术修养之外,更是其爱国主义与民族精神的高度提炼,如玛祖卡舞曲与波兰舞曲等就是根植于波兰民族的传统音乐。笔者以《降A大调波兰舞曲》为例,从乐曲的和声、织体、节奏、旋律、速度等方面对乐曲进行了音乐本体的分析,透过音乐本体的分析结合肖邦的生平以及波兰舞曲的创作背景与特点从而窥视出波兰舞曲内涵与民族精神。
  • 浅谈西洋乐器与中国曲风乐曲的融合
  • 随着时代的发展,中外文化交流日益密切,范围逐渐扩大,在音乐交流领域,西洋乐器与中国曲风乐曲由最初的彼此排斥到如今的良好融合经历了一个漫长的过程;由于中西方文化差异,中西音乐各自具有自己的风格和特色,在漫长的磨合过程中,中西音乐各自取长补短,慢慢融合,本文就西洋乐器与中国曲风乐曲的融合做了一个分析与探讨.
  • 民族风情的音乐诗篇——朱践耳交响组曲《黔岭素描》之和声分析
  • 本文以朱践耳的《黔岭素描》为研究对象,力图通过对作品调性布局、和音手法等方面的分析,探究作品的深层魅力和创作艺术,为音乐创作实践提供一些参考。
  • “乐与政通”——儒家乐舞思想之基
  • 以孔子开创,经孟子、荀子继承发展的儒家文化,是我国古代传统文化的瑰宝。其乐舞思想所倡导的“乐与政通”不仅对我国古代乐舞文化有着深远的影响。同时也是我国传统文化主“和”的价值观体现。本文从孔子、孟子、荀子的乐舞思想入手,通过分析三者其乐舞思想的异同之处,探讨对“乐与政通”这一主要观点的继承与发展。
  • 浅析肖邦夜曲发展深度的潜在因素
  • 本文通过对贯穿肖邦一生的其中一个创作体裁…一21首夜曲,从中截取部分肖邦在流亡前特别是流亡期间的极具代表性的夜曲来进行概述分析和延伸,旨在作者本人对于被肖邦提升到一个高度的夜曲这一体裁的解读和感受,以挖掘肖邦1830年侨居异国之后在创作夜曲深度上的转变及其突破。
  • 试析钢琴的历史、构造及其演奏技巧
  • 钢琴(拼音:gingqin,英文:piano)是源自西洋古典音乐中的一种键盘乐器,普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出,用于作曲和排练音乐十分方便。弹奏者通过按下键盘上的琴键,牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌,继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴被称为乐器之王,本文就从钢琴的历史沿革、形制和构造以及钢琴的演奏技术三个方面对钢琴进行深入的剖析。,
  • 谈扬琴演奏三要素一节奏\力度与速度——以《天山诗画》为例
  • 《天山诗画》是黄河先生创作的一首以描写天山绮丽风光及风土人情的、带有新疆风格的扬琴独奏曲,整首乐曲节奏多变、速度对比强、力度反差大,给人造成强烈的听觉冲击。本文以该曲为例,通过对乐曲中出现的不同节奏、力度和速度变化进行对比,论述与之相应的练习方法,并结合谱例分析,阐述在扬琴演奏中三要素的体现、应用及其把握。
  • 乐与画的交流——以谢赫“六法论”之“随类赋彩”解读中国传统音乐
  • 在欣赏音乐和绘画时,我们通常能在音乐中体会到“流动的画面”,并且把有魅力的绘画作品给人的感觉称作是“凝固的乐章”,这两种习以为常的比喻简明地揭示了画与乐的异质同构性。笔者在长期的调查研究中发现,在艺术创作和审美理念上,我国南朝著名的绘画理论家谢赫在《古画品录》中所提出的著名绘画理论“六法论”亦反映着传统音乐的创作理念。在此,笔者将尝试借用谢赫“六法论”之“随类赋彩”来品读传统音乐,以进一步探索传统乐、画艺术在创作理念方面的异质同构性。
  • 浅析莫扎特奏鸣曲K.332慢板乐章的演奏风格
  • 莫扎特是维也纳古典乐派的代表人物之一,他的音乐典雅秀丽,清澈透明,洋溢着青春的生命力,并深切寄托着作者时个人生活经历的感受。无论是谁在弹奏中如果不能对作品的风格做出正确的把握,那么他就不能对音乐作品有深刻的理解。因此,风格的把握在诠释钢琴作品中是十分重要的。,怎样把握莫扎特奏呜曲的纯正风格是每一位专业演奏者面临的问题、本文以奏呜曲K.332第二乐章为例,从作品的风格,演奏作品的力度、速度、音色、装饰音、踏板等要素各方面来探讨把握莫扎特慢板乐章的弹奏风格。
  • 试论歌唱的具体和抽象——以歌曲《美丽家园》为例
  • 歌唱是一门综合艺术,一首好的作品融合具体的歌词旋律和抽象的情感,文章以《美丽家园》为例,论述了歌唱的具体与抽象之间的关系。
  • 浅析舞蹈编舞技法的运用
  • 作为一种传情达意的艺术表现方式,舞蹈艺术历来就受到人们的广泛关注。那么,舞蹈作品能否真正得到人们的推崇与喜爱,取决于它是否有好的舞蹈编创人员,而这些舞蹈编创人员不仅需要具备较高的综合素养,更需要熟练掌握各种编舞技法,并能够把这些编舞技法灵活的运用到各种舞蹈作品当中去,以迎合当今人们越来越提升的舞蹈欣赏品位,从而进一步增强舞蹈作品的艺术魅力。其中,有一种较为特殊的编舞技法,就是把电影中的创作手法蒙太奇手法创造性的运用到了舞蹈编舞创作中,对它的详细讲解将有助于人们更为细微的体会到舞蹈编舞技法运用的独特艺术韵味。
  • “道”亦有道——道具在舞台艺术中的应用
  • 在舞台艺术发展中,舞台道具占有重要地位。随着舞台道具的作用日益明显的情况下结合实例总结舞台道具的创作方式。
  • 中国舞蹈行业创新发展模式探析
  • 舞蹈是中国古老的艺术形式,中华民族文化艺术源远流长,多民族的中华舞蹈更是博大精深。舞蹈行业发展的外部因素主要是社会意识和社会思潮,随着经济的发展和人民生活水平的提高,人们对生活的艺术追求和要求都越来越高,新的形势迫使我们以新的视角寻找舞蹈行业发展的脉络,为舞蹈艺术在新文化、新背景、新市场中的发展开拓方向。
  • 浅论舞蹈表演中演员具备的能力
  • 每个人都具有舞蹈的能力,因为舞蹈源于人体的动作,而每个人无时无刻也离不开动作,用动作的语言共同来表情达意,来创造和满足自己生活的需要..人们的生活中参加舞蹈活动所具备的舞蹈能力,当然也需要进行一定的后天学习j但是,假如你想当一个舞蹈演员,要在舞台上表演艺术舞蹈,那就要经过刻苦的学习和训练,使自己具备舞蹈演员的基础能力。舞蹈表演中演员要具备的能力主要有以下方面。
  • 关于辽南地区满族舞蹈现状及发展的研究
  • 满族一直都是中华民族大家庭的重要成员,其舞蹈艺术无论是舞台还是民间都独具风格、,通过分析研究辽南地区满族节庆舞蹈及满族舞蹈现状和发展,不难发现满族舞蹈在旋律,节奏等方面的特点,并根据这些特点提出了舞蹈发展方向。本文将辽南地区满族舞蹈的发展现状和满族风俗对民间舞蹈的影响做了细致阐述,并分析了满族舞蹈的发展构想,认为舞蹈艺术必须紧跟时代的脚步,只有这样才能凸显艺术品位并继续发展创新..
  • 对我国民族舞蹈的探析
  • 作为中国传统舞蹈源泉,民族民间舞历经时代的洗礼,沿传至今,其自身所具有的无法比拟的风姿赢得了各族人民以及众多国外友人的喜爱和推崇。本文对我国的几个主要民族的民族舞蹈进行了一番论述,希望能对广大同仁起到借鉴作用。
  • 浅谈如何学好伦巴舞
  • 伦巴舞作为学拉丁舞的首选舞蹈,学习伦巴舞的关键是把握伦巴舞的要素程度,并要深度理解每个动作的艺术效果,有专业的肌肉控制能力,为此,本文从分析伦巴舞要素为出发点,把伦巴舞的本质和关键要素真正运用到实践中去,希望这些观点与建议能对作为伦巴舞初学者尽点微薄之力。
  • 让兴趣叩响舞蹈艺术的大门
  • 舞蹈是通过加工,提炼人的肢体语言作为表达方式,来表现人的思想感情艺术。舞蹈训练对儿童身体成长,品行修养,协调能力,创造能力等,有着很大的促进作用,对于儿童成长发育阶段的身心健康具有重要意义。教育家乌中斯基说过:“没有丝毫兴趣的强制学习,将会扼杀学生探求真理的欲望。”在教学过程中,我们要不断鼓励学生,用各种方式引导学生,激发兴趣,让他们产生积极主动学习的愿望。
  • 浅谈儒家乐舞思想对汉代自娱舞蹈的影响
  • 汉代实施“罢黜百家,独尊儒术”的文教政策反映了儒家学说在汉代社会思潮中的定位,在此基础上,儒家乐舞思想亦对汉代舞蹈的发展发挥着重要的影响,这在汉代宫廷豪门普遍兴起的自娱舞蹈中尤为体现。汉代自娱舞蹈有即兴舞和礼节舞之分,本文将针对儒家乐舞思想对这两种舞蹈形式的影响进行剖析和阐释。
  • 浅谈声乐表演中的形体表演
  • 歌唱艺术是歌唱家通过“演”和“唱”进行二度创作的艺术形式,运用歌声和形体表演展现艺术形象,展现作品内涵和思想境界,“演”和“唱”互为补充,缺一不可。对于二度创作的声乐作品,提供给观众听觉审美的载体是歌声,歌唱家的形体表演则负责满足观众视觉审美的需求,形体表演包括演唱时泛指演唱时五官四肢的动作表情,与演唱相辅相成。形体表演的作用不仅能使舞台效果更为活跃,更生动的表现歌声,使之更具感染力和表现力,而且通过歌唱家的神情动作,能传情达意,强调艺术形象以及歌唱的视听效果,使之更具观赏性。同时,形体表演还是歌唱主体歌唱心理的外在表现,是向观众传迭乐曲内涵和情感的重要衔接桥梁,因此形体表演在声乐表演中占有十分重要的地位,本文结合舞台实践,从三个角度谈谈演唱中的形体表演。
  • 如何推进双簧管在中国戏曲音乐中的应用
  • 中华民族有着五千年博大精深的文化传统。中国的戏曲音乐在民族文化发展进程中发挥了巨大的作用,它折射出了中国传统音乐的精髓所在,在世界文化艺术发展史上享有很高的地位和声誉。在新中国成立初期,作曲家对戏曲音乐做了大胆的改革创新,在中国传统的民间戏曲音乐中,配器在原有的“三大件”“四大件”的基础上,加强了乐队的配置,融入了西洋管弦乐器,并努力使西洋管弦乐器与民族乐器结合起来,共同应用于中国戏曲音乐,使音乐更加能够烘托气氛增强戏剧色彩。丰富了音乐形象,使戏曲音乐达到更加完美的境界。随着社会的发展和进步,新剧目不断创新,其中作为西洋管弦乐器的双簧管,已逐步被采用在中国现代戏曲音乐中并发挥了很好的点缀作用。本文就双簧管在中国戏曲音乐中的运用及相关的技术特性和演奏技能做一些初步的探索,旨在为双簧管演奏的民族化运用寻求更多的途径,为今后中国戏曲音乐的发展及双簧管演奏和教学的多层次拓展起到一定的作用。
  • 淮剧的艺术转型研究
  • 淮剧又称江淮戏,发源于长江以北的盐阜和淮阴等地区,是江淮地区具有鲜明地域特色的地方剧种,距今已有二百多年的历史。承栽了江淮地区丰厚的历史、民俗、艺术等地域文化。基于对淮剧发源地盐城、建湖、淮阴等地区的实地考察与走访,追溯淮剧的形成与发展过程,系统分析其艺术特征,揭示其中所凝聚的丰富的历史、民俗、艺术、宗教信仰等地域文化。
  • 黄梅戏的发展现状及其出路
  • 黄梅戏是安徽省重要的传统戏曲剧种,有着悠久的历史背景、深厚的群众基础。然而面对多元化文化市场的冲击,和其他剧种一样,黄梅戏演出市场也不景气。探讨黄梅戏的出路与分析,是走出困境的需要。
  • 浅谈中华戏曲深厚的文化内涵
  • 中华戏曲作为唯一一个有着数千年史前史、800年兴盛史、300个声腔剧种和数万个剧目累积量,覆盖城市乡村广大幅面积和十几亿民众,生生繁衍至今仍活跃现代社会的舞台艺术门类,它成为人类三大古老戏剧样式(古希腊悲喜剧、印度梵剧、戏曲)的唯一存活体,成为人类写意型艺术的典型代表,自立于世界艺术之林,除了独特的艺术本身之外,深厚的文化内涵也是中华戏曲葆有强大生命力的根本所在。中华戏曲历世代而不衰,因为在它的肌体中挟带了中国文化的众量因子,成为传承中国文化的重要载体,优秀的中华文化一直是中华戏曲发展的主要脉络。
  • 新时期纪实摄影与艺术摄影的类型与特征
  • 在改革开放以来的新时期,纪实摄影和艺术摄影都得到了极大的发展,对推进社会主义文化繁荣做出了积极的贡献,表现出了崭新的特征。通过回顾和解析两者的发展和特征,对促进群众摄影创作具有重要意义。
  • 数字时代的摄影艺术语言
  • 数字摄影的艺术语言及其反应的社会文化背景、形态变化、形象转为数字图像的语言特征、数字摄影技术特点及优势均是本文研究的主要内容。
  • 时装摄影的艺术性表达
  • 时装摄影把模糊不清的隐秘梦境变为具体的视觉形象,作为一种具备创作思维的艺术品,须用最高境界的艺术品味来把握表现服装的细节,时装图像理应折射出社会生活侧面的戏剧性情节,不论采用何种技术、理论拍摄,时装摄影都离不开时装写实与时装美的表达。
  • 浅谈新媒体下动画艺术短片的创意与传播
  • 动画艺术短片在新媒体技术的影响下,出现了更多的表现形式。动画艺术也发挥其独特魅力风靡全球。在数字化的是当代,无论是在人物、场景、声响、节奏、时间等方面,都为动画的创意提供了更丰富的空间,动画艺术短片的构成与创意也随着新媒体的传播形式向多元化方向发展,由传统的二维动画逐渐向三维转化,并将三维与传统的民间美术相结合。完成多种动画实验短片。
  • 新时代新媒介之下的自由抒写体——博客文学的文学特性及价值探寻
  • 伴随着互联网技术的迅速发展,网络文学开始席卷互联网,而博客成为当前网络交流平台中高速发展、影响力逐步提升的新媒体平台之一,博客文学便成为了近年来中国网络文学领域中不可忽视的文化现象。文学的大众化、通俗化、网络化日趋鼎盛。博客文学以其即时高效、丰富承载、自由等特点逐渐发展成为新时代网络文学中的重要力量,富有科技时代气息同时继承并发展了传统文学,具有独特的文学特性及价值。
  • 现代电影中的艺术瑰丽——陌生化电影手法运用
  • 电影,是一种新兴的艺术形式,它正在以其自己独特魅力发展,而今天电影的艺术发展与文学的理论也是在日渐提高的,所以,陌生化理论在电影艺术中的灵活运用取得了很不错的成果。
  • 数字媒体对动漫形象品牌运营的推动与影响
  • 动漫形象品牌运营就是通过提高动漫形象的知名度,继而对其相关衍生品市场进行开发并获得收益。在数字技术飞速发展的今天,数字媒体平台已经成为人们娱乐、消费的主要方式,同时也成为动漫形象传播的重要渠道。本文尝试对动漫形象品牌运营的重要性进行阐述,并对数字媒体相对于传统媒体的优势进行分析,同时探讨数字媒体对动漫形象品牌运营的重要推动力和影响力。
  • 浅谈广播电视编导需要具备的素质
  • 广播电视行业主要面向的是普通大众,同时对于国民精神和文化素养都有着显著的影响。电视编导作为决定电视节目水平的关键,应该注重强化编导素质的培养。本文主要从对广播电视编导需要具备的素质进行了论述和分析。
  • 影像史志文化传播符号解析
  • 影像史志文化,是声画合一的影像与史志文化相结合而衍生的影像作品。与传统的纸质史志文化传播媒介相比,它的传播过程中体现出声画结合、图文并茂的特点。本文从符号文化传播角度出发,将影像史志文化的传播符号特点进行了梳理和研究,试图总结出符号传播在影像史志文化作品中的一般规律。
  • 关于电视编导创新思维的思考
  • 快速发展的传媒行业,为广大的人们提供了丰富多彩的电视作品。为了更好的适应时代发展,为大众提供更为新颖和优质的节目,就要求电视编导具备良好的创新思维能力。本文主要介绍了电视编导创新思维的主要特征,并对电视编导创新思维的培养提出了对策。
  • 广播节目主持人声音形象的塑造
  • 广播节目中的声音元素,包含了人声、乐声和音效声等。当然,人声起到了举足轻重的作用,主持人就是广播节目的灵魂,关系到节目的成败与否。广播节目主持人要加强具有个人特色的声音形象的塑造,要让听众由喜欢自己的声音而喜欢自己主持的节目,进而喜欢自己,要使自己的声音成为节目的“名片”,使节目立于不败之地。
  • 民生新闻的发展现状与对策研究
  • 当前电视新闻的发展越来越寻求娱乐化、平民化和故事化,平民化手法的取材更是成为各大电视媒体竞相采用的方法。艺术源于生活而高于生活,电视节目再现平民的生活,应该是民生新闻报道的主要路线之一。“人情味”,更多地贴近老百姓、贴近社会、贴近生活,也是报道民生新闻的主要风格特点。本文就近些年民生新闻报道的发展现状进行描述,并探讨其中存在的问题以及给出解决问题的具体措施。
  • 阿尔莫多瓦电影影像的生成语境
  • 佩德罗·阿尔莫多瓦以其鲜明的个人风格、颠覆的情感表现以及深邃的社会意义成为继布努艾尔以后西班牙最有影响力的导演。他的影像风格是在一个特定的文化语境中逐渐形成的。
  • 电视片技术制作手段现代化的发展方向——以《舌尖上的中国》为例
  • 随着摄像设备的更新换代以及受众的审美需求的日渐提升,画面效果、镜头质量以及对于视听语言技术的运用,变得愈发重要。本文以《舌尖上的中国》为例,从专业技术角度研究了电视片高质量的视频画面及出色的剪辑技术,分析了电视片技术制作手段现代化的发展方向。
  • 论广播“新闻头条”的综合编排
  • 一组好的稿件,是从“新闻头条”开始的,新闻头条的好坏关系到人们对于一份报纸、一期电视新闻、一组广播新闻的感兴趣程度,甚至关系到受众对于一家媒体的认可度、信任度。正如人们见面时的第一印象会很大程度上影响两个人对彼此的判断一样。头条新闻的选择同样至关重要,而广播媒体有着自己的媒介特点,在编辑广播新闻稿件时,是否能够按照其他媒介的编辑思路和原则来进行呢,在多年的编辑工作中,笔者对此进行了分析总结,并初步得出了自己的结论。
  • 浅谈群众文化节目主持人的角色意识
  • 文化是民族的血脉,是人民的精神家园。近些年来群众文化蓬勃发展,群众文化节目也如火如茶,人们积极作为参与者参与到节目中去展现自我,表达自我,体现自身的价值。而作为群众文化节目的引导者和传播者的节目主持人,他们是媒介交际者,应当要认清自己的角色定位,成为一个文化传播者和与观众很好交流的“朋友”。
  • 镜头组接的规律和技巧
  • 镜头组接是在具体拍摄录制后对拍摄素材所作的加工处理。是根据节目要求对拍摄素材进行选择,然后寻找最佳剪接点对镜头进行组合、排列。并对声音加工与处理。最后完成声画合成的过程。下面我们就详细叙述一下镜头组接的规律和一些技巧。
  • 动画片中不同景别的作用与意义
  • 号别在高度假定性的动画片中的应用,拥有其独特的语言表现性。景别是一种对画面空间表达的暗示与想象、描绘与再现。不同的景别所产生的作用和意义,加以区分,才能有助于我们更好地运用景别这一镜头语汇。
  • 从《我是歌手》看电视娱乐节目的创新意识
  • 电视娱乐节目经过几个阶段的发展,已经发展到“真人秀”节目时代,湖南卫视在娱乐节目的制作和发展过程中始终处于领先的地位。制作了许多优秀的娱乐节目,在全国电视娱乐节目中刮起了一系列的娱乐旋风。湖南卫视在娱乐节目的创办上有着自己的独特的创新意识,创新手段的灵活运用。使湖南卫视的“娱乐天下、快乐中国”的理念深入人心,赢得了较高的收视率。本人将以《我是歌手》为例分析湖南卫视娱乐节目的创新意识,为其他制作娱乐电视节目的栏目组提供借鉴意义。
  • 浅析如何做好新闻采访工作
  • 新闻记者采访时会接触到各形各色的采访对象,由于各人的个体差异,例如文化程度不同,性格喜好不同等,因此,在采访的过程当中,记者就不能仅仅以一个“采访者”的身份去记录一件事了,而应当根据采访对象的变化,适应不同的采访环境。
  • 电影与美学
  • 本文通过分析电影的属性和电影与美学的关系为缘起,以电影美学中具有代表性的作品为案例,透过简洁质朴的表象,探讨了电影哲学中的电影与美学的关系,进一步从电影美学的角度追问美学在影像画面上进行浸润的存在与价值。
  • 对《晋冀鲁豫梨园风》栏目的思考
  • 邯郸的《晋冀鲁豫梨园风》栏目为广大的群众所喜爱,这档节目融入了戏曲文化的艺术内涵,并将戏曲文化在人们群众中广泛地传播开来,对于戏曲文化的传承具有不可忽视的意义。《晋冀鲁豫梨园风》展示的是鲜明的时代文化特色,充分地做到了与时俱进,并积极地将戏曲文化与市场经济紧密地结合起来,在发展戏曲文化的同时也创造了经济效益。
  • 论语言监测中的词语新义
  • 词语新又是语言发展变化的表现形式之一,它也是语言监测的对象。本文主要阐述了语言监测中词语新义的含义和特点。
  • 浅论信息时代公共图书馆的服务竞争力
  • 图书馆作为人类信息需求的产物,必然随着社会的发展而不断发展。本文从两大方面简单论述了公共图书馆如何在信息社会更好的发挥其信息服务职能,提升服务竞争能力,满足公众和社会的信息需求,使图书馆真正成为社会的“信息集散中心”。
  • 关于数字化图书馆的建设
  • 数字文化馆的建设将是一种新型的服务方式,是当今网络时代创新公共文化服务的一个重要而紧迫的课题。
  • 我国公共图书馆政府信息服务的发展路径分析
  • 自从《政府信息公开条例》发布以来,政府部门、企业界、国内外图书馆等各领域专家多次召开会议,共同研讨如何实施中国的政府信息公开工作,包括公共图书馆在公开服务体系中的作用。文章系统地提出了公共图书馆实施政府信息服务的建议,帮助公共图书馆创新政府信息服务的形式,拓展公开渠道,完善公开制度和规范,全面提高工作水平,
  • 基于用户需求导向的图书馆服务创新
  • 分析当前网络环境下图书馆用户需求的特点,提出要以用户需求为导向,不断提高图书馆创新服务能力。。
  • 浅析高校设计类学科的教学改革
  • 随着设计类人才的需求量加大,设计类学科逐渐成为一个热门学科。受到越来越多的社会关注。为了更好地培养设计类人才,以及学科建设。就应不断的审视学科教学工作、不断的更新教学观念、注重运用信息培养、因材施教。培养出适应社会需求的高品质设计类人才。
  • 高校乐理教学现状分析与对策研究
  • 随着课程改革的不断深入与发展,高校音乐理论越来越引起高校的重视,在目前的高校音乐教学中,培养学生良好的音乐理解能力对于学生的全面发展具有重要的意义。素质教育在很大程度上推动了音乐理论教学的发展,传统的音乐教学理论具有很大的局限性,已经不能满足现代化的高校音乐教学了,所以寻求新的音乐教学理论,是时代发展的必然趋势。本文主要就我国目前的音乐理论教学存在的问题进行分析研究,并提出适当的意见和建议,希望时大家有两帮叻
  • 如何创编适用于普通高校合唱团的合唱作品
  • 合唱作为人们喜闻乐见的一种音乐形式,在各个高校中有着广泛的群众基础。不仅专业的艺术院校有自己的合唱团。就连普通院校也相继成立了自己的合唱团。但是由于普通高校的合唱团员整体音乐基础偏弱,合唱作品的选择范围就相对比较小,这严重影响了合唱团的发展。因此,针对性的创作一些适合于普通高校合唱团的合唱作品,成为合唱艺术在高校进一步普及的重要任务之一。
  • 艺术高中音乐课程设置及教学之我见
  • 现在的艺术高中存在一些很普遍的问题:在教学内容方面,只注重开设音乐理论课,而音乐基础课的教学不能给予高度的重视;在教学形式设置上,学生不能充分利用自习时间;很多学校的老师还在用着一层不变的教学方式,与时代脱节!教师错误的教学方法,导致学生发声方法或弹琴姿势不正确。并且在社会不断进步发展的同时,专业老师自身的素质也要相应提高。在对这一系列的问题进行了思考以后,笔者提出了一些改革的看法。让艺术高中真正的成为为祖国培养高素质音乐人才的摇篮!
  • 浅析中国音乐史教学
  • 中国音乐史是为我院音乐类相关专业本科学生开设的一门专业基础必修课。学生通过这门课程的学习,增长中国音乐文化的历史知识,培养学生对中国传统音乐文化发展规律的思考和认识。使学生对中国远古时期至新中国成立时期音乐文化的产生与发展、对历史上产生过重要影响的音乐品种、作家、作品和成就有较系统的了解。进而掌握我国传统音乐的基本理论知识,提高自己对传统音乐的鉴赏能力,为表演艺术打下基础。本文试图对副科中国音乐史的教学做浅析。
  • 浅谈高校古筝教学
  • 近些年,随着古筝教育的普及、深入和发展,越来越多的人开始学习古筝这一乐器,高等艺术院校也相继开展古筝教学。在大力推广、发展古筝教学的同时,一定要做好古筝教学工作,只有将古筝教学工作做好,才能推动古筝在社会中的传播。
  • 浅析对学前儿童音乐素养能力的培养
  • 音乐教育被认为是幼儿艺术素质教育的重要内容之一,古代希腊哲学家柏拉图也曾指出:“音乐可以深入儿童的心灵,经久不会磨灭,受到良好音乐教育的人可以很敏捷地识剐美丑。使人的性格变得高尚优秀”。音乐是情感的艺术,它通过声音来激起内心的共鸣,它是开启儿童智慧的大门,与儿童的性格的形成和智力的开发息息相关,对儿童的世界观、价值观及儿童的成长意义重大。
  • 多模态话语理论在大学法语教学中的作用与研究
  • 本文分析了多模态话语理论在大学法语课堂教学过程中的重要意义,研究大学法语教师多模态话语教学与提高学生学习效率之间的相关性,旨在激发法语教师运用多模态教学手段提高学生学习的积极性。
  • 浅析平面设计在高校实训教学中的发展
  • 平面设计是一种将视觉文化转变成可观赏艺术作品的活动,为了追求艺术审美要求,设计过程中必须要尊重文化发展规律。本文就平面设计如何更好地在高校展开应用,进行了深入的分析和思考、
  • 数字出版课程体系研究——数字出版物发布平台的建设
  • 数字出版物发布平台通过网络展示和分享学生的数字作品,展示数字出版课程的教学成果以及学生专业能力等方面的内容,并拟实现即时交互,增强数字出版课程的教学实践意义。
  • 对当下三维动画专业校企合作模式下教学的反思——以苏州工艺美术职业技术学院三维动画专业为个案分析
  • 三维动画专业校企合作是培养高端三维动画人才的必由之路。“共赢”的三维动画校企合作模式有利于企业的创收、学院的专业建设和完善教学管理机制。目前,国内有些院校在校企合作教学模式下问题突出,如合作积极性、合作深度、国家学院的政策措施不完善等。以苏州工艺美术职业技术学院的三维动画专业为案例.采分析解决校企合作中问题矛盾的教学新思路。
  • 西部幼儿舞蹈教育的思考——以云南省曲靖市第二幼儿园为例
  • 根据曲靖师范学院2012年提出的教师发展计划,并由教师发展研究中心具体策划和组织的各学院教师深入基层教学单位观摩学习的“教师发展基地”活动,在教师教育学院首先拉开了帷幕。我作为一名青年教师,很荣幸参与到此次活动中,深入曲靖市第二幼儿园的各个班级课堂,观摩具有丰富经验的幼儿教师的音乐、美术、科学各种课程。同时作为高校学前教育专业的舞蹈教师,我总结了一些个人今后教学中可以推陈出新的见解,为今后我院培养优秀学前教育工作者贡献自己的力量。
  • 对高校合唱教学的探究
  • 合唱教学是指指导两个或两个以上的声部。各自按本声部的曲调,同时演唱一首歌曲的过程。合唱,顾名思义,是指“合”在一起演唱,但这种“合”不是简单的、毫无联系的凑合。《音乐课程标准》指出,要重视和加强合唱教学,使学生感受’多声部音乐的丰富表现力。尽早建立与他人合作演唱的经验,培养群体意识及协调、合作能力。所以说,合唱效果的好坏不单单取决于某个人的个人演唱水平,而需要集体的相互配合协作来共同完成。是一个极其复杂而又艰辛的过程。合唱教学中,旋律、节奏、强弱、快慢等声音要素的“合”只是基础,有了这些,才能算是合唱;而情感、指挥、音色等方面的“合”也显得尤为重要,重视这些方面,歌曲的演绎才会完整、完美。本文根据笔者在多年合唱教学中的实践经验,对高校合唱教学的概念、意义以及实施对策进行了具体探讨,以期对广大合唱研究工作者有所帮助。
  • 谈提高美术专业学生的艺术修养
  • 在当前重视高校学生知识培养和实践技能的同时.加强审美文化的建设,有目的、有意识地创造美和享受美已作为一种特殊的人才培养方式,被越来越多的学校和教师所重视。而艺术修养的培养在艺术类学科中更是重中之重,因为这不仅是培养学生的审美修养,更重要的是高层次的艺术修养可以促进艺术类学生的专业水平提高,高尚的审美境界可以激发创意灵感,拓宽艺术表现技巧。本文从提高人品画品、读万卷书和行万里路三个方面谈如何实现高校艺术类学生的审美提升。
  • 学前教育中的儿童歌曲创作教育浅谈
  • 长久以来我国的儿童歌曲创作从总的趋势上看发展不是很均衡,20世纪80年代后由于流行歌曲的快速发展、市场经济的制约和儿童歌曲传播途径少、推广力度弱等导致当前的儿童歌曲创作现状存在很多问题。建议从儿童歌曲创作教育开始着手改变这一现状。
  • 幼师声乐小组课的教学探究
  • 声乐小组课是幼师专业声乐课程中主要的课堂类型,是教师引导学生,通过评比、指导、讨论、进行相互学习的教学形式。它不仅可以有效地利用教师资源、扩大教学范围、提高教学效率,还.-j-~开拓学生视野、丰富学生的知识面,帮助学生尽快掌握正确的歌唱方法。
  • 多种油画语言方式教学初探
  • 单一的油画语言方式教学已经无法适应学生基础参差不齐的现状,多种油画语言方式教学探索越来越被认同及重视。本文就油画教学中的几种语言方式谈谈自己的观点和看法。
  • 中外广告史教学探析
  • 在广告学的学科构成中,广告史属于研究最早、也是成果最为丰富的部分。在教学中,中外广告史的教学应成为学生汲取学科养料的重要来源之一。然而。在实际的教学过程中,学生对这一领域的认知却存在偏向,教师的教学也仅限于从现有书本取材。在广告史教学中将历史与理论、文化、实践三者将结合,提高学生学习中的积极性与教师教学中的主动性,提升中外广告史的学科内涵与现实应用性。
  • 关于高校学前手工课教学的思考
  • 本文从手工课教学在高校学前教育专业中的重要性出发.阐述了几项深化高校学前教育专业手工课教学改革的建议,以期拓展教学内容,提高教学质量,培养与幼儿园教育、教学工作相适应的具有艺术素养和创新意识的幼儿教育师资。
  • 对职业院校电脑艺术设计教学的思考
  • 随着数字化技术在艺术设计教育中的应用,电脑为艺术创作提供了更多的快捷与可能,电脑艺术设计作为职业教育的新教学模式,从理论教学到专业实践教学缺乏系统性、科学}生,职业院校对于电脑艺术设计的教学面临一系列亟待研究解决的问题。
  • 基于市场需求的工业设计教育
  • 当前,中国高校工业设计教育和市场需要脱节,使学生毕业后在设计领域找不到自己的位置,进而放弃设计专业。怎样实施教学改革,实现教育和市场的同步发展,提高学生的市场适应能力是当前工业设计教育要重视的问题。
  • 高中音乐欣赏教学与校园音乐生活整合的实践研究
  • 在音乐课程改革中,我们音乐教师要重新审视音乐课程的标准、理念,音乐教学应该尽可能地做到生活化、社会化、多元化与个性化共同发展,利用课堂所学到的知识应用于生活,挖掘音乐学科与校园音乐生活的结合点,从而增强学生课堂内外的联动意识,培养学生创新精神和实践能力。
  • 工业设计史教学的系统化
  • 从教学内容、教学方法以及课程内容在学科中的地位三个方面展开阐述,以系统论的观点重新审视工业设计史教学,以培养学生分析设计事件的能力,帮助学生把握设计发展趋势,树立正确的设计观。
  • 对高校艺术设计专业《色彩构成》课程教学方式的探讨
  • 《色彩构成》课程作为设计专业的三大设计基础课程之一。对于学生的设计启蒙有着至关的重要作用。随着我们的设计理论的不断发展和创新,这对基础课程在教授的方法上提出了新的要求。色彩构成的教学实践证明,用新的教学方式去传授知识,学生能将这门基础课很好有效的掌握,不仅可以激发学生对今后专业课程的学习。同时也对这门课程《色彩构成》的教学提供了很好的参考依据。
  • 论声乐教学与演唱二度创作的审美意识
  • 声乐演唱是以技术为基础,以文化为背景,以对具体作品理解为依据的创作活动,从某种意义上说,是一度创作的艺术。在这一实践过程中,演唱者的审美意识、审美取向决定了艺术再创作的质量,因此,在声乐教学活动中,应该十分注重对学生审美意识的培养和颦造。审美意识是主体对客观感性形象美学属性的能动反映,包括人的审美感觉、情趣、经验、观点和理想等。比如说,同样的自然景物、相同的色彩和形象,不同的人会有不同的感知和感受,
  • 浅谈高职声乐教学研究
  • 目前,许多高职院校都开设了声乐课,深受喜欢声乐艺术的高职生的欢迎。不少高职院校的声乐教学刚刚起步,大到教学方向、培养目标,具体到教学内容与教材、训练规范与方法等诸多问题都还在摸索实践之中。办好高职声乐教学需要主办单位各级领导和社会各界长期、持久的关注,也需要热爱声乐艺术的学生群体的积极参与和谏言献策。本文就如何办好高职声乐教学谈几点想法。
  • 应用型本科院校艺术设计专业实习实训基地建设研究
  • 实践教学是艺术设计专业教学工作的重要组成部分,是培养学生实践能力和创新能力的重要环节,也是提高学生社会职业素养和就业竞争力的重要途径。本文阐述了当前艺术设计类专业人才的需求模式和校企合作人才培养模式的意义和必要性,并根据目前应用型本科院校艺术设计专业教学模式的探索与实践,从应用型人才的培养模式、实习基地建设和师资队伍建设等多个方面进行了探讨。
  • 新《音乐课程标准》课程理念之读解
  • 国家教育部于2012年颁发的音乐课程标准,在吸收了十年音乐教育改革实践经验的基础上,继承了《实验稿》的总体框架和学科理念,并有针对性的对原课标内容进行修正、拓展和深化。课程标准对课程理念进行了修订,并指明了未来音乐教育的动向,其中几种体现在“以音乐审美为核心”“关注学科综合”和“理解音乐文化多样性”等三个方面。
  • 谈综合材料绘画与教学
  • 随着材料在绘画中的不断发展,材料越来越被艺术家们所重视,材料与绘画艺术的种类如此之多,只有找到了合适的材料语言才能把绘画艺术作品表现得更完美..
  • 浅谈口传心授在古筝教学中的作用和意义
  • 随着器乐教学的不断发展,标准化、规范化以及科学化已经被大多数人们认为是在培养现代化人才所必须遵守的规则。在一定程度上,它是存在合理性的,但是,这种教学严重忽视了在中国传统器乐教学中的一个非常重要的传承手段,即“1:/传心授”。古筝教学是老师与学生在教学过程中的双边互动,帮助学生逐渐掌握科学的弹奏技巧与手法,并在实际的教学中提高学生的弹奏技能。古筝教学的对象是有独立个性个体,教学中应以“口传心授”的方式作为主要教学方法来开展。
  • 浅谈中国民间舞在高等学校教学中的几个问题
  • 本篇论文扎根于高等学校民间舞基础训练,分别从以下几方面进行阐述:继承与发展既民族性与时代精神高度结合的原则、老师与学生这两个教学主体和客体两方面的关系、坚持开放式教学训练的教学相长的原则,牢固的把握我国民族民间舞蹈特有的民族风格和民族特点,充分体现民族民间舞蹈鲜明的艺术个性与气质。
  • 浅析声乐演唱中怎样寻找气息的支撑
  • 歌唱的方法如果简单到用两个词去概括的话,那么我认为这两个词语应该是打开、用气。而且这两个方面又是相辅相成的,不打开没有办法去用气,用气不打开也不能很好的演唱,这也就说明二者缺一不可。
  • 浅谈关于油画教学中的色彩
  • 色彩具有深刻的感染力以及丰富的表现力,油画艺术的重要表现手法之一就是色彩,甚至可以说是油画艺术的核心。因此.油画课程教学中的色彩教学就显得尤为重要,其中首要的就是培养学生对于色彩的创造能力。
  • 学习演奏需要培养美好的音乐艺术心态
  • 学习器乐演奏不仅需要那些客观的、物质的条件,还需要一些必备的心理基础条件,其中良好的心身感觉是最重要的。美好畅达的心身感受是良好的音乐演奏基础心理,这种心理可以通过人为的培养,逐步建立起来,它会对演奏学习起到有益的促进作用。
  • 我国高职钢琴教学初探
  • 本文首先讨论了高职钢琴教学的基本教学方法,对如何对高职学生进行合理的教学知道进行了详细的论述。接着又从培养学生兴趣和修养等方面对高职钢琴教学进行了阐述和分析。最后,笔者结合多年教学经验提出了关于高职钢琴教学工学结合人才培养模式的探究。
  • 青少年声乐教学中的几个问题
  • 青少年声乐教学与成人声乐学习有着诸多共通之处,但更重要的是也有其自身的特殊性。对于青少年的声乐教学必须根据他们自身的年龄特点选择与其相适应的教学方法,从而才能够确保他们正确的学习声乐,尤为重要的是能够保护好嗓子,打下坚实的音乐基础,为今后的声乐学习做准备。本文从青少年声乐学习的嗓音特点、心理特征、曲目特点以及学习方法等几个方面进行论述。
  • 美术作品欣赏
  • 高校手工艺术教学的启示
  • 手工有着比较悠久的历史,在漫长的岁月里,手工在不同的国家,不同的民族,和不同的文化相互结合表现出不同的作品特质,它的分类也比较的广泛,能培养当代大学生的动手实践能力,为他们开拓自己的思路,发挥自己的想象空间起到了很好的作用。今天手工让我们更加的回归自然,追求我们所想,所要表达的。
  • 社会艺术教育可持续发展的必然性及途径研究
  • 社会艺术教育旨在提升社会大众的文化艺术素养,保障社会精神的和谐化。随着新时期文化的大发展大繁荣,社会艺术教育也在不断的走向可持续发展的道路,急需从社会转型、国家政策、学科归属等角度论述社会艺术教育可持续发展的必然性,同时在此基础上构建全方位、多维度的发展途径,以期保障社会艺术教育的全面可持续发展。
  • 作品欣赏
  • 作品欣赏
  • 作品欣赏
  • 美术作品欣赏
  • 以就业能力为导向的高职专业课程考试模式改革创新研究
  • 高等职业教育在专业课程的考试中存在诸多问题和不足。本文就如何解决这类普遍存在的问题进行了讨论和分析,提出了改革考试模式的建议和策略。
  • 意大利古典歌曲的艺术魅力及其教学价值体现
  • 本文通过对意大利古典歌曲产生背景、作品主题思想及创作手法等方面的研究,来解析意大利古典歌曲的演唱风格以及在教学中如何体现它对声乐初学者的重要意义。
  • 工作室模式在艺术教学中的应用探讨
  • 目前,在大部分高校,艺术教学的模式始终是理论教学,这种模式必然会导致一种现象,那就是理论与实际相互脱离。为了避免这种现象的发生,有的高校已经实行了工作室模式,即成立漆画、油画以及立体造型等等多个工作室,同学们可以在工作室里进行实践。进而提高实践能力。此文针对艺术教学存在的些许问题以及工作室模式在艺术教学中的应用进行了分析。
  • 四川文理学院作品欣赏
  • 打造开放的高中美术教学内容
  • 在新课改的背景下,高中美术的内容应该要更加的开放。当前我国的课程设置实行的是三级课程管理制度,即国家、地方、学校三级课程管理。本次课程改革是从我国的国情出发,妥善处理课程的统一性与多样性的关系,让地方和学校拥有相应的选择余地。因此美术课堂的教材内容不是我们教学的全部,高中美术教育应该围绕国家教材扩展本土资源。再则,美术是站在时尚前沿的艺术,在今天的社会环境下,美术也在日新月异的变化着,我们的美术课堂的美术内容也应该与时俱进增加。
  • “平面不平”——谈平面设计在当代社会环境中的“立体主义”展现的教学变革
  • 在当今社会大环境下,科学技术的急速发展给传统的平面设计带来了前所未有的冲击与无限可能的发展。在以往的平面设计教学里,一直仍然在围绕传统的平面设计需求展开教学,但是现在这样已经无法满足社会对信息传达的需求。我们需要针对性做出变革,将传统的平面设计数字化,空间化。因此,“平面不平,平面需要立体主义”成为本文所谈论的内容。
  • 高校动画专业的动画项目式教学研究
  • 在动漫产业发展热火朝天的今天,动漫后继人才却不断凋零,2012就业蓝皮书将动画专业列为“红牌警告”专业。行业与院校在人才需求和人才培养方面存在严重矛盾。通过动画项目式教学的改革教学方法,注重培养动画专业学生的专业综合素质。本文分别阐述了动画项目式教学的概念、优势、培养目标及实践过程。
  • 由长沙歌厅文化现象引发的对长沙文化产业的思考
  • 长沙歌厅文化在经过20多年的发展后形成了娱乐互动、雅俗共赏、内容健康的品牌特色,其发展经验主要有:注重歌厅品牌打造。以市场为导向的运作模式,高度敬业与技艺精湛的人才。从中可获得发展长沙文化产业的若干启示:以观念更新为前提;以改革创新为动力;以品牌打造为关键;以人才培养为根本。
  • 中小学图书藏书工作
  • 中学图书馆是学生的知识海洋不可缺少的一部份,作为图书管理员应以有限资金采购、收藏最好图书,丰富中小学生学习的第二课堂。
  • [非遗研究]
    兰西挂钱——黑龙江非物质文化遗产新标志(唐卫强)
    关于非物质文化遗产保护的几点思考(杨勇)
    非物质文化遗产保护视野下济阳鼓子秧歌的传承与保护(石晓蕾)
    [群文论坛]
    利用新平台打造群文摄影队伍(孙文丽)
    浅析如何更好地开展群众文化活动(黄洛)
    群众文化在公共文化服务体系中的作用探究(王习梅)
    如何做好公共文化场馆免费开放服务(苏华琦)
    嵊州市公共文化建设的现状及思考(宓慧)
    乡镇公共文化服务体系建设的现状及对策思考(徐桂亚)
    创新文化与创新型城市社区文化建设(于戈文)
    建设群众文化,促进社会和谐发展(周国森)
    大视野下的民族文化传承(谢丽华)
    广场排舞对社区群众文化建设的积极作用(陈宇星)
    浅谈如何加强基层群众文化建设(黄前进)
    弹众文化建设与年轻人的关联(楼亮)
    如何高效开展社区群众文化活动(王金顺)
    乡镇文化站是乡村“秀才”的展示平台(刘奕卿[1] 王建秋[2])
    群众文化与城乡文化繁荣的内在关系(贾宗娟)
    论社区文化建设——以青岛市市南区为例(孙云龙)
    免费开放形势下秀洲区文化馆职能发挥探讨(张小华)
    浅谈群众文艺的创作(王冬梅)
    社区群众文化活动的发展新思路(李海妹)
    谈基层群众文化的组织与开展(袁春云)
    [文艺评论]
    美丽童话中的绚烂色彩——浅析《天使爱美丽》中的色彩美学(文营)
    浅谈歌剧《一首桃花》的演唱感悟(单丹芳)
    浅论《边城》的情感描写(朱合秀)
    简析《大师与玛格丽特》中的善与恶(刘芳)
    论尤多拉韦尔蒂《一则新闻》的艺术特色(姚欣)
    《神探亨特张》的心理学分析(陈娴娴)
    清风拂面——读《李岚清中国近现代音乐笔谈》有感(吴丽君)
    歌曲《小溪》的艺术性探讨(温涛)
    政治哲学视野下的“诗与哲学之争”(梁建东)
    中国传统美术批评之历史扫描(郭文芳)
    从真实性和创造性的统一看歌剧《艺术家的生涯》(霍庆)
    论陈霆词风格的圆妙多样(芦笑娟[1,2])
    家族情结与陆机诗歌创作(王芳)
    乔纳森·卡勒的《文学理论入门》浅析(时凤玲)
    《奥瑟罗》悲剧原因探析(蓝舒榆)
    东西方艺术趣味之不同——吴昌硕与维米尔比较(金清)
    论黄庭坚的咏水仙诗(刘伟新)
    荀子王道观念的内在逻辑(张圣洋)
    交响乐欣赏入门的绝世双璧——布里顿《青少年管弦乐队指南》与拉威尔《波莱罗》之比较(曲立昂)
    苏轼中秋词的地位及影响(张文艳)
    潜藏于创业史下的情感大戏——《温州一家人》剧评(陈倩)
    浅析“荒诞叙事”在中国文学史上的流变(罗明)
    浅析如何开展郊区县的业余文学创作(张英新)

    鲁东面食制作的嬗变与传承(宿子顺 殷俊)
    壮族南、北路八音异同之文化透视(王鑫安)
    试论贵州民族民间舞蹈的发展(洪叶)
    北部湾地区原生态民歌研究(郑国栋 曾美良)
    关于民族文化产业“走出去”途径的思考——以连山壮族瑶族自治县为例(吴泽荣)
    探索泉州木偶舞台结构表演形式的变迁(夏荣峰[1,2])
    俄罗斯民间音乐探析(白旭)
    《老鼠娶亲》——农民自己创造的民间舞蹈文化(李岳兰)
    安徽花鼓灯的说唱艺术(李宝)
    蛙崇拜文化对壮族“蚂拐舞”表现形式的影响(蒋念军)
    说唱艺人现象的当代研究与发展趋势(张伟诗)
    南京市博物馆展览更好适应旅游参观者的点滴构思(陈淑君)
    从美术角度探析张艺谋作品对传统文化的挖掘(罗卓宁[1] 段爱荣[2])
    装饰工艺元素在现代礼服设计中的运用研究(姚其红)
    浅析对赵孟頫绘画思想的认识(温静)
    工业设计导入苏南地区传统制造业的相关问题研究——以江苏常州为例(姚江[1] 封冰[2])
    关于包装设计的难题探讨(周天骄 蒋小洪)
    表现性绘画语言实践心得(张晓全)
    室内空间分隔的创新与探索——以长沙小家装为例(邓小舟)
    居住小区中公共环境设施设计初探(李明星)
    三维游戏《熊猫侠》场景设计与制作(钟震)
    浮雕壁画概念刍议(王旭辉)
    齐白石艺术的文化内涵与文化价值(罗豪畅)
    公共艺术在城市中的作用(康彦峰)
    女装色彩与搭配(王曼娜)
    汉代与古罗马时代装饰艺术比较(刘佳 贺雪梅)
    虚构的图像与现实(曾杨)
    版画艺术中形式语言的表达(何佳荣)
    浅析绿色设计在牛仔服生命周期中的应用(黄玉立)
    传统图案在标志设计中的应用探微(汪俊)
    浅析品牌电视媒体音乐类选秀赛事中的字体标识设计(尹航)
    试论舞台美术艺术设计(袁芳)
    水彩画材料的水分研究(房福来)
    水墨画在中国绘画舞台上的重要地位(杨辉)
    香水容器造型的曲线美(胡捷)
    浅谈日用陶瓷的设计(唐艳飞)
    从写实到写意——-花鸟画创作主体的思想变迁(阮媛)
    方寸之间有乾坤——浅谈篆刻(黄昌午)
    购物网站广告设计中的交互原则和色彩应用研究(王巍 翟浩鹏 梅常青)
    动画设计中的美学因素分析(赵成龙)
    古籍版式的构成法则(王石峰)
    论当代中国风俗油画的风格及代表性艺术家(吴梅)
    城市雕塑与城市魅力的思考(李鹏克)
    观赏草的应用前景探析——以西安居住区为例(王娜[1,2])
    三星堆陶艺新语解读(徐庆伟 马静)
    光影在油画创作中的重要作用(刘丽娟)
    户外广告创意的表现研究(骆双)
    纤维艺术中的材料语言表现(卓千晓)
    论光与色在休闲型商业空间中的情感表达(董翠)
    宋代山水画的审美特征(佟伟凤)
    内蒙古赤峰市锡伯河流域城市景观绿化设计与思考(于宗嘉)
    浅谈中国写意画的艺术特色(王巍)
    漆画被多重定义的利弊(徐彧瑜)
    浅论艺术设计客体的功能与形式表现(杨雨佳)
    浅谈书籍装帧与书籍内容之间的关系(王芳[1] 陈昊[2])
    浅谈中国当代油画中的卡通元素(廖颖)
    少数民族地区传统石雕工艺的现状与前景——以广西天等县进远乡石雕工艺为例(黄胜安)
    浅析城市环境中户外广告的优化设计(王彬)
    基于地域特征的机关单位绿地规划设计(康丹东[1] 钟坷[2])
    对景德镇宋元瓷器印坯成型盛行缘由的讨论(黄志刚)
    浅析齐白石作品的艺术特色及其意义(郑小刚)
    装置艺术的平民化——介入公共空间的发展(李晓博)
    材料艺术创作漫谈——我的创作观(杨光伟)
    “无意识”心理与当代铜版画创作(朱昌森)
    浅析八大山人山水画风格特征对后人创作的影响(杨光)
    陕西商周青铜艺术的当代设计转化(卢昉)
    浅析景观的色彩(秦艮娟)
    探析中国意象油画(雷显峰)
    浅析潍坊风筝色彩的文化内涵(陈昕 张扬 周小儒)
    墙上讲述的故事——管窥文艺复兴初期基督教壁画艺术(王毛子)
    浅谈“漫画大师——张光宇”对中国现代设计的影响(马金娇)
    室内陈设对室内地域情结的传达(张博)
    浅谈艺术作品中内容与形式的关系(陈聪)
    浅谈创新在现代园林景观设计中的体现(张波)
    浅谈简约风格的设计表现艺术(杨帆)
    对彭阳出土的铜镜的研究(海梅)
    探索服装面料再造设计中的形式美法则(彭丽娟)
    歌唱的表现与情感处理(徐剑钊)
    论声乐作品演唱中的情感表达(王素珍)
    门德尔松《无词歌》OP.53N0.1音乐分析(向少华)
    论库塞维斯基的经典之作《#f调协奏曲》对低音提琴的历史贡献(汪小伦)
    浅谈音乐“主题”在音乐剧中的作用(周晓杉)
    中国流行音乐的广州时代(李新)
    谈歌曲创作中的旋律出新(田国棋)
    论肖邦波兰舞曲的民族精神——以《降A大调波兰舞曲一英雄》波兰舞曲为例(陈基涛)
    浅谈西洋乐器与中国曲风乐曲的融合(李婉纯 刘向阳)
    民族风情的音乐诗篇——朱践耳交响组曲《黔岭素描》之和声分析(黄瑾)
    “乐与政通”——儒家乐舞思想之基(刘秋子[1] 马凯[2])
    浅析肖邦夜曲发展深度的潜在因素(湛频洁)
    试析钢琴的历史、构造及其演奏技巧(康启文)
    谈扬琴演奏三要素一节奏\力度与速度——以《天山诗画》为例(陈雅玲)
    乐与画的交流——以谢赫“六法论”之“随类赋彩”解读中国传统音乐(过安琪)
    浅析莫扎特奏鸣曲K.332慢板乐章的演奏风格(周文静)
    试论歌唱的具体和抽象——以歌曲《美丽家园》为例(方迪星)
    浅析舞蹈编舞技法的运用(冯燕)
    “道”亦有道——道具在舞台艺术中的应用(勾德秋)
    中国舞蹈行业创新发展模式探析(高善君)
    浅论舞蹈表演中演员具备的能力(斯琴高娃)
    关于辽南地区满族舞蹈现状及发展的研究(孙俏)
    对我国民族舞蹈的探析(李燕)
    浅谈如何学好伦巴舞(杨依依)
    让兴趣叩响舞蹈艺术的大门(王锋)
    浅谈儒家乐舞思想对汉代自娱舞蹈的影响(张洋溢)
    浅谈声乐表演中的形体表演(李光丽)
    如何推进双簧管在中国戏曲音乐中的应用(徐溪)
    淮剧的艺术转型研究(陈洁 李月丽)
    黄梅戏的发展现状及其出路(夏圆圆)
    浅谈中华戏曲深厚的文化内涵(赵文会)
    新时期纪实摄影与艺术摄影的类型与特征(罗文富)
    数字时代的摄影艺术语言(周琳)
    时装摄影的艺术性表达(李劲松)
    浅谈新媒体下动画艺术短片的创意与传播(潘明歌[1] 符俊霞[2])
    新时代新媒介之下的自由抒写体——博客文学的文学特性及价值探寻(余凯丰 杨亚颖 李佳)
    现代电影中的艺术瑰丽——陌生化电影手法运用(王晶)
    数字媒体对动漫形象品牌运营的推动与影响(潘明歌 高婷)
    浅谈广播电视编导需要具备的素质(陈燕)
    影像史志文化传播符号解析(耿儡特)
    关于电视编导创新思维的思考(王铁军)
    广播节目主持人声音形象的塑造(潘嘉艺)
    民生新闻的发展现状与对策研究(吕峻峰)
    阿尔莫多瓦电影影像的生成语境(刘冬)
    电视片技术制作手段现代化的发展方向——以《舌尖上的中国》为例(王靖远)
    论广播“新闻头条”的综合编排(丁蕊)
    浅谈群众文化节目主持人的角色意识(刘艳)
    镜头组接的规律和技巧(张秋霞)
    动画片中不同景别的作用与意义(陈旭媛)
    从《我是歌手》看电视娱乐节目的创新意识(蒋伟)
    浅析如何做好新闻采访工作(周云)
    电影与美学(韩思蒙)
    对《晋冀鲁豫梨园风》栏目的思考(王燕霞)
    论语言监测中的词语新义(王宗华 石彦霞)
    浅论信息时代公共图书馆的服务竞争力(王林凤)
    关于数字化图书馆的建设(孙俊英)
    我国公共图书馆政府信息服务的发展路径分析(叶源斌)
    基于用户需求导向的图书馆服务创新(魏冰鑫)
    浅析高校设计类学科的教学改革(袁琳)
    高校乐理教学现状分析与对策研究(丁岚)
    如何创编适用于普通高校合唱团的合唱作品(王广国)
    艺术高中音乐课程设置及教学之我见(李婵)
    浅析中国音乐史教学(王丹)
    浅谈高校古筝教学(彭子珊)
    浅析对学前儿童音乐素养能力的培养(周燕)
    多模态话语理论在大学法语教学中的作用与研究(郭琳)
    浅析平面设计在高校实训教学中的发展(李丽丽 者胜祥)
    数字出版课程体系研究——数字出版物发布平台的建设(苏芸)
    对当下三维动画专业校企合作模式下教学的反思——以苏州工艺美术职业技术学院三维动画专业为个案分析(晏律)
    西部幼儿舞蹈教育的思考——以云南省曲靖市第二幼儿园为例(张珏璇)
    对高校合唱教学的探究(李金波)
    谈提高美术专业学生的艺术修养(刘虹)
    学前教育中的儿童歌曲创作教育浅谈(王泽)
    幼师声乐小组课的教学探究(肖彬斌)
    多种油画语言方式教学初探(杨杰 王绍祥)
    中外广告史教学探析(刘东阳)
    关于高校学前手工课教学的思考(郭剑鑫)
    对职业院校电脑艺术设计教学的思考(崔元玺)
    基于市场需求的工业设计教育(张贤富)
    高中音乐欣赏教学与校园音乐生活整合的实践研究(叶晓红)
    工业设计史教学的系统化(张燕 姚江)
    对高校艺术设计专业《色彩构成》课程教学方式的探讨(张吨友)
    论声乐教学与演唱二度创作的审美意识(夏阳)
    浅谈高职声乐教学研究(于艳 张瑶)
    应用型本科院校艺术设计专业实习实训基地建设研究(齐兴龙)
    新《音乐课程标准》课程理念之读解(刘朝辉)
    谈综合材料绘画与教学(刘子裕[1] 曾润[2])
    浅谈口传心授在古筝教学中的作用和意义(但丹)
    浅谈中国民间舞在高等学校教学中的几个问题(张娟娟)
    浅析声乐演唱中怎样寻找气息的支撑(孙振)
    浅谈关于油画教学中的色彩(邓美林)
    学习演奏需要培养美好的音乐艺术心态(陈若良)
    我国高职钢琴教学初探(杨媚)
    青少年声乐教学中的几个问题(李晋)
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    高校手工艺术教学的启示(吴文文)
    社会艺术教育可持续发展的必然性及途径研究(邢新)
    作品欣赏
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    作品欣赏
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    以就业能力为导向的高职专业课程考试模式改革创新研究(王峰)
    意大利古典歌曲的艺术魅力及其教学价值体现(司廷冬)
    工作室模式在艺术教学中的应用探讨(周江)
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    “平面不平”——谈平面设计在当代社会环境中的“立体主义”展现的教学变革(陈辉)
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    由长沙歌厅文化现象引发的对长沙文化产业的思考(黄亚)
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