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  • 浅谈非遗保护之难题
  • 自联合国教科文组织通过《保护非物质文化遗产公约》以来,我国的非物质文化遗产抢救及保护工作随之全面启动,并且取得了喜人成就。为数众多的民间文化遗产不仅得以有效保护,同时人们的认识重视程度也明显提高,譬如有关濒临失传的珍贵文化遗产的研究性文章大篇幅见于报端,更有实物照片荣登期刊或杂志封面,民俗博物馆、民俗生态文化园纷纷亮相世人面前!
  • 浅谈基层文化部门如何做好非物质文化遗产保护工作——以东莞市大朗镇为例
  • 本文以东莞市大朗镇为例对非物质文化遗产的合理保护、传承和发展,以及对基层文化部门如何做好非物质文化遗产方面工作进行了分析和探讨。
  • 非物质文化遗产保护的新态势:城市社区旅游——以武汉市非遗聚集地江欣苑社区为例
  • 武汉江欣苑社区将非物质文化遗产进行推介、推广,并跟城市社区文化、社区旅游相结合,促进社会、经济、文化的可持续和谐发展,为社区旅游、文化保护、基层建设的协调发展提供了可资借鉴的模式,对于非遗保护、展示、研究、推广、传承和实现旅游业可持续发展提供了一个新途径。
  • 浅谈新形势下群文工作的开展
  • 文化馆是各级政府设立的,向广大人民群众进行宣传教育,研究文化活动规律,创作文艺作品,组织辅导群众开展文化活动的公益性社会主义文化事业机构。浙江省金华市金东区建于2001年,全区农民多数。因此,研究新形势下群文工作的开展显得尤为重要,就做好长效性的群文工作,使金东区群文工作开展的有声有色、并始终保持旺盛的文化活力等,这些都具有着十分重要的现实意义。
  • 基层群众文化发展刍议——以深圳市宝安区福永街道群众文化建设为例
  • 深圳市宝安区福永街道在不断丰富人民群众的物质文明的同时,始终将精神文明建设特别是公共文化服务体系的建设放在首要位置,大胆尝试引入社会力量参与社会文化的建设,群众基础良好,共同推动本土文化与外来文化、传统文化与现代文化相互交流、碰撞、融合,呈现出丰富多彩的基层文化面貌。福永街舞、福永醒狮和福永杂技,三张文化名片为地区文化建设起到了一定的引导作用。
  • 论群众广场舞蹈在公共文化服务体系中的重要作用
  • 随着社会的进步,人们对精神生活要求逐步提升,因此公共文化服务也应运而生,而广场舞蹈在公共文化服务体系中占据重要的位置,从小孩到老人都积极加入这一健身的热潮之中,对社会文化发展及社会和谐都会做出巨大的贡献。
  • 农村电影公共服务转型升级的思考
  • 农村电影放映事业已经有了相当长的发展时间,取得了辉煌的成就,农村的电影数字放映网络已经广泛分布于全国各地。但是当前农村经济社会格局的嬗变,农村的电影公共服务也应该与时俱进经的进行改变,以满足新时期农村人们的需求。本文简单阐述了以往农村的电影公共服务情况,分析当前的农村形势如城镇化速度加快、精神需求提高、社会监督机制逐步完善等,并针对该情况提出了升级转型的几点意见,为进行农村电影公共服务的工作人员提供一定的参考与借鉴。
  • 广场舞社会效应探究
  • 作为一项新兴的群众性的全民娱乐健身运动,广场舞具有巨大的社会效应。本文主要论述广场舞蹈能丰富群众精神文化生活、能强身健体、能调节心理情绪、能促进社会的和谐与稳定的作用与效应。
  • 努力拓宽渠道,繁荣群众文化
  • 群众文化是社会发展和进步的需要,是人们生活中必不可少之所求。目前,群众自我娱乐、自弹自唱、自我欣赏、自我教育,已蔚然成风,因此,我们应该顺应社会的发展和需要,将自己投身于群众文化活动中,努力积极开展群众文化,提高人民群众生活水平。
  • 浅谈“农家书屋”在新农村建设中的作用
  • “农家书屋”是为满足农民文化需要,在行政村建立、农民能够自己管理的、能提供实用书报刊和音像电子产品的公共阅览场所。
  • 文化语境下的文化馆之路——读《何谓文化》有感
  • 作为一位新晋加入江苏省文化馆的青年员工,关注文化潮流脉动,在实践中熟悉与探索工作开展模式与前进道路,一直是我义不容辞的责任与义务。在一年半的工作经历中,除了在自己的岗位上积极投身于各项日常事务,积累经验以外,我心中一直在做着这样的几个思考,究竟什么叫做文化?文化服务的范畴到底有哪些?文化馆这一存在多年的社会主义基层文化机构在新时期应当如何汰旧迎新,焕发出新的生命力?想找本文化理论方面的书,从中寻出答案,但这类的书籍看似很多,实质能起帮助作用的却很少,大多拘泥于文化体系的设置与划分,文化的社会效应等层面,枯燥却又不得甚解。这一尴尬的状况,一直到我最近读了余秋雨的《何谓文化》才有所改变。
  • 基层群文辅导服务亟待求新求变
  • 做好基层群众文化的服务辅导工作.直接关系到文化意识形态的趋势走向。近些年来,基层群众文化的辅导工作,缺乏精心的组织谋划咋看还处于松散自由之态势,严重阻碍制约着人们文明道德素质的快速提升,就连看似红火热闹的群众文化活动。其内涵质量和效果也显大有折扣。笔者认为,要使基层群众文化辅导工作作为城镇化建设的助推器,其就亟待求新、求变!
  • 浅谈中老年文化活动的多样性
  • 目前。人口老龄化已经成为我国的一个重大的社会问题。老年人渴望丰富多彩的文化生活,有强烈的精神文化需求。加强老年文化建设,是关系到社会的稳定和发展,关系到构建社会主义和谐社会的重大问题。
  • 关于基层群众文化建设与发展问题的探讨
  • 伴随着社会经济的快速发展,人民群众和文化之间的关系越来越紧密,群众文化作为社会文化事业中重要组合组成部分之一,基于当前这种新形势,本文就加强基层群众文化建设的要求进行探讨,结合其存在的问题以及笔者自身的工作经验,提出相关的建设措施以及发展方向,望通过本文相关内容的阐述可有效推动我国基层群众文化事业的发展。
  • 乡镇综合文化站职业资格制度初探
  • 在乡镇综合文化站的人事管理制度上,实行职业资格制度管理,有利于调动广大基层群众文化工作者的工作积极性,充分发挥其业务技能特长为群众文化的大发展大繁荣提供有力保障。
  • 音乐文化在新农村文化建设中的作用和发展策略
  • 音乐文化建设是社会主义新农村文化建设的重要组成部分。本文论述了音乐文化在新农村文化建设中的重要地位和作用,并且从树立和谐农村的新音乐文化思想、利用现代媒体发展新农村音乐文化多样化、巩固社会主义精神文明建设成果、建立农村本土音乐表演队伍四个方面提出了音乐文化在新农村文化建设中的发展策略。
  • 荔城区文化人才队伍建设的现状与思考
  • 本文通过对本地区文化人才队伍建设的现状调研,了解了当前文化人才队伍建设存在的一些问题,明确了文化人才队伍建设的重要性,进一步提出了人才队伍建设的对策与建议。
  • 论社区文娱团体的概念界定、特征及其所处环境
  • 近年来,随着社区建设特别是社区文化建设的推进,社区文娱团体的数量和种类迅速增加,并在提供社区文化产品中起到重要作用。在学术界,目前还很少有研究者单独对社区文娱团体进行研究,现有研究对“社区文娱团体”的命名、定义、特征以及所处环境的认识也处于模糊的状态。所以有必要进一步澄清和认识社区文娱团体。
  • 传承与创新并举,保护与发展同行——苍南县灵溪镇城镇化进程中保护传承传统文化的点滴做法
  • 城镇化是现代化建设的必经过程,也是社会文明进步的重要标志。新型城镇化进程,既是城市文明的扩展和城乡文化的融合过程,也是经济转型、社会变迁和文化融合协同发展的过程。新型城镇化进程中如何保护传承传统文化,这一问题是当前文化建设的重要问题。每一个群众文化工作者,都应该深入关注与研究这一问题。近年,笔者结合自己的工作,以苍南县灵溪镇为例,对这一问题进行一些粗浅探讨,写成拙文。本文主要分三个部分:一、城镇化进程中为什么要保护传承传统文化?二、灵溪镇在城镇化进程中如何保护传承传统文化?三、灵溪镇城镇化进程中保护传承传统文化取得哪些成效?因水平有限,错漏在所难免,只求抛砖引玉,请专家学者批评指正.
  • 如何加强农村文化建设
  • 农村文化建设是社会主义先进文化建设的重要组成部分,加强农村文化建设阵地要明确指导思想、文化阵地要进村、文化队伍要入村。在解决农村文化建设困境中认识要到位、体制要改革、机制要灵活、资源要利用。
  • 发展农村文化旅游推进农村文化产业发展——以梅县南口镇侨乡村打造“中国古村落”品牌为例
  • 侨乡村特有的客家古民居是侨乡村文化旅游的主要吸引物,是文化旅游发展的重要基础;只有大力宣传侨乡村特色文化的价值,充分利用利益机制,积极寻找旅游地农民和游客兴趣的结合点,强力保护客家古民居建筑群,充分发挥农村社区和农村旅游合作经济组织的作用,加强政府对农村旅游经营的调控和监管,才能促成农村文化旅游发展和农村文化建设的良性互动关系。
  • 浅析群众文化的多样化发展
  • 随着我国文化事业的繁荣发展,广大群文干部的观念日益更新,以满足适应广大人民群众的文化生活需求为根本,逐步拓展工作领域,不断丰富活动方式。从这几年群众文化工作开展情况来看,群众文化活动正在朝着多样化的方向发展。在很大程度上满足了广大群众的精神文化需要,为社会主义文化事业建设作出了积极贡献。
  • 客家文艺作品创作之现状与繁荣客家文艺作品创作举措之创新
  • 梅州享有“世界客都”之称,是世界客家文化的代表,客家文化为中华民族传统文化多样性发展作出了突出的贡献,在当今倡导弘扬中华优秀传统文化的潮流中,弘扬客家文化有着重要的意义,而客家文艺作品创作对弘扬客家文化有着重要的作用。本论文试谈梅州客家文艺创作之现状与繁荣客家文艺创作举措之创新。
  • 推进基层文化服务发展群众文化生活
  • 近年来,随着群众文化事业发展及构建公共文化服务体系工程的实施,我国城乡文化设施面貌一新,人民群众基本文化生活变得日益丰富,人民群众的文化需求不断提高,对文化服务工作的要求也在不断提高。如何让基层群众文化造福百姓,更好地为民服务是我们群众文化工作者的努力目标。
  • 枫桥镇创建公共文化服务体系示范区的实践与思考
  • 枫桥镇作为创建公共文化服务体系示范区的重要乡镇之一,在加强领导、加大投入、创新活动方面发挥了典型的带动、示范、引导效应。从枫桥镇的公共文化服务体系创建实践看,必须正确把握在思想认识、阵地建设、资金投入、活动内容等四个方面的关系。
  • 有关加强群众文化建设的几点思考
  • 群众文化是社会主义精神文明建设和先进文化建设的重要组成部分,是社会和谐文化建设的基础。加强群众文化建设,开展丰富多彩的群众文化活动,有利于构建和谐社会,陶冶人们的情操,满足人民群众日益增长的多样化、多层次的精神文化需求。鉴于此,笔者结合自己的工作经验,主要从提高认识,加强对群众性文化工作的组织和领导;深化改革,加快群众文化队伍建设;因地制宜,加大扶持,引导社会力量共建文化工程;以人为本,加强创新,打造文艺精品;扶持联建,努力形成城乡文化一体化发展的新格局五方面就如何加强群众文化建设进行了具体探究,以期促进群众文化事业繁荣发展。
  • 华兹华斯和他的自然主义情结
  • 华兹华斯是英国著名的浪漫主义诗人,他的诗歌以优美的自然风光为意象,清新脱俗,文风质朴,注重抒发诗人崇尚自然,热爱自然的思想感情。而他被认为具有浓郁的自然主义情结。本论文旨在通过举例、分析,对华兹华斯的自然主义情结产生的原因进行研究,从而得出了华兹华斯的成长经历、看待自然的态度以及哲学思想是其自然主义情结产生的主要原因的结论。
  • 论卢梭的自然主义美学思想——自由的个体自爱之心
  • 卢梭在《论人类不平等的起源和基础》中所设想的精神的原始动力自爱心与悯心应当补充以能动性的“能”,三者将为原始精神刻画出简洁有效的样貌,其中怜悯心的可能的几种的保存意义对社会化的起源有解释的意义。
  • 评张翎的小说《金山》
  • 本文站在女性文学批评立场,试对张翎创作的重要长篇小说《金山》做评析。小说主要叙写了跨越太平洋两岸的中国人,为了生存和变革。不得不走向异邦的历程,展现了几代中国人在故乡和异域之间的颠沛中所感受到的悲怆和孤寂。而小说中所塑造的各种女性形象,由于自身的独特性和丰富性,在文本中又占有着不可或缺的重要地位。因此,本文主要通过对小说中主要的女性形象的剖析和比较。来探寻作者对于这些女性形象的创作动机,继而来知晓张翎自己对文本中各种女性所持有的态度和价值判断。
  • 论《典型的美国佬》中的格罗弗形象
  • 美国华裔作家任璧莲的处女作《典型的美国佬》中的人物格罗弗虽不是主人公,但在小说中对张家人影响甚大,也具有举足轻重的地位。从伦理的角度来看,格罗弗遗忘故土,认同自己为“地道”的美国人;物化女性,是典型的男权主义者;崇拜金钱,是一个毫无道德荣誉感的极端个人主义者。通过对格罗弗形象的分析,有利于反思人性,更好地解读作品。
  • 《等待的一天》赏析
  • 本文对海明威的《等待的一天》主题思想,艺术结构,语言风格等方面作了阐述,高度集中的体现了语言巨匠海明威自然描述,简洁流畅,含蓄象征的特征。
  • 读《二十世纪西方音乐分析理论述评》后的一些思考
  • 近读了杨燕迪先生在多年前发表的论文《二十世纪西方音乐分析理论述评》,虽然这篇文章距今有些时日了,但是仍然有启发意义,文中不但总结了二十世纪几个主要的音乐分析的体系、学说,而且还提出了音乐分析所面临的问题,及其今后的发展方向,读后令人感受颇深,杨先生在文中提出的问题,有些我们仍未解决,一些错误的观点也仍然存在于在大部分人的头脑中。
  • 浅析《到灯塔去》中艺术家莉莉对拉姆齐夫人精神本质的追求
  • 小说中的主线人物绘画艺术家莉莉的目标是完成拉姆齐夫人的肖像,但是苦于无法展现她的精神气质而难以完成艺术创作,本文就莉莉在创作过程中是如何追寻并领悟拉姆齐夫人的精神本质这一议题进行了分析,展现了莉莉追求内心真实与艺术创作达到完美统一的心路历程。
  • 浅谈吉姆·崔利斯和他的《朗读手册》
  • 现代社会,很多家长都很重视孩子的读书问题,但是如何引导孩子去阅读,如何培养孩子的阅读兴趣却是很多家长都很为难的事情。读了吉姆·崔利斯的《朗读手册》后家长们可能会恍然大悟.便会知道今后该如何去做。此文也是本人读完《朗读手册》后的一些随想。
  • 浅析16世纪末17世纪初卡拉瓦乔艺术思想
  • 在16世纪末17世纪初与样式主义艺术和学院派艺术相对立的是现实主义艺术。这一时期现实主义最主要的代表人物就是卡拉瓦乔。16世纪末,意大利文艺复兴时期的美术从一些大师的逝世开始,使得当时的艺术发展从繁荣阶段走向衰退。各国经济与文化的发展,使欧洲的美术在这一阶段呈现出流派众多、风格不同的景象,意大利进入了一个相对混乱了阶段。在这个时期里产生了学院派美术,前巴洛克美术和样式美术以及卡拉瓦乔所引导的现实主义美术。这些派别各自主张各自的特点。
  • 连绵词浅述
  • 连绵词是汉语发展过程中出现的一种特殊的词汇现象,前人已对连绵词进行过深入的研究。古代先贤所代表的是传统的联绵字观。近代语言学家受传统联绵字观念的影响比较大,他们的联绵字观大多传承了古代的观念,仍没有将连绵词与双音节复合词区分开来。现代语言学在传统研究的基础上,对连绵词进行了科学地界定,将词义的单纯性作为判定连绵词的最重要的标准,对连绵词的特点、分类等问题,学者们也都有自己独到的见解。对这些观点进行概述,并对其中的分歧进行分析,有助于加深对连绵词性质的认识。
  • 论易经思想对中华戏曲发展的启示
  • 易是变化,经为方法,即阐述变化的经书就是《易经》。《易经》是一部严谨的哲学著作,是中国文化最古老的典籍,被历代正统派的学者推崇为“群经之首,大道之源”,是中华民族五千年文化与智慧的结晶,在古代,几乎所有的政治家、军事家、商家无不修习《易经》。《易经》包括变易、不易和简易三种思想,揭示了事物发展变化的客观规律。
  • “宁静的存在,诗意的创作”——由审美静观对艺术创造力的影响引起的思考
  • “审美静观”是中西美学史上一个非常重要的命题,对这一命题的阐释与分析,在今天艺术家的创作中有着重大的理论意义。创造力和艺术家的丰富精神有关,也即本文所述的审美静观有着很深的联系。本文试浅析审美静观对于艺术创作力的影响,既而对当下艺术家创作的精神指向做一点思考。
  • 体系——浅析《金翼》
  • 《金翼》一书通过对黄东林一家的兴衰的描述使读者对福建的家族制度有一定的认知。本文试图用“体系”阐明黄张两家之所以兴衰的根源,以及体系带来的改变。
  • 从《大师和玛格丽特》看布尔加科夫的美学创作风格
  • 布尔加科夫是20世纪俄罗斯独树一帜的天才作家。然而在当时那个特殊时代,因其率直的个性招致非议而令其作品长期被封禁,后来他的作品因被许多外国有识之士大量翻译才得以面世。之后,世界文坛掀起了“布尔加科夫热”,其中迥异的美学创作风格成为布氏取得辉煌文学成就的一个重要因素。这在其代表作《大师和玛格丽特》中得到淋漓尽致的展现。本文以《大师和玛格丽特》为例,试从不同视角对布尔加科夫的美学创作风格进行深入剖析和艺术挖掘.
  • 以《文心雕龙》探究《诗经·陈风》之地域风格
  • 刘勰在《文心雕龙》中认为文学作品应该能够反映社会风气的,所以他认为那些描写男女欢爱的情诗是轻靡的。以刘勰的观点来关照《诗经·陈风》,可以发现这些诗篇不仅反映了陈地的社会和政治风气,在形式和内容上应该归于轻靡。
  • 声音与倾听——《S/Z》何以被写成和阅读
  • 《S/Z》是对巴尔扎克的《萨拉辛》做后结构主义的分析,其中最重要的方法就是将这个古老的文本划分语汇,总结编码,进而分析出其声音,将文本悬浮在能指集合的空间中。这是对《萨拉辛》一文的倾听,因而《S/Z》得以写成。而这种倾听一产生,也马上化为声音,成为阅读者的倾听对象,阅读从而形成。
  • 解读1980-2010年代《大众电影》封面女性形象的变迁
  • 本文选取1980到2010年间《大众电影》的封面人物形象,日分析了社会转型时期杂志封面女性形象的转变和受众审美趣味的转圭变,从《大众电影》封面人物形象设计解读设计如何引领时代风尚。设计师只有找到最适合杂志风格和属性的封面,并符合社会主流的审美取向,才可能受到读者的青睐。
  • 试析国学的三重含义及国学发展的三个层面
  • “国学”从言说和使用的意义角度可以分析为三重含义:中国传统文化;对传统文化的研究;传统文化的思想精华;与此三重含义相对应,国学的继承与发展包括三个层面:国学文化层面,国学学术层面及国学教育层面。
  • 苏童笔下的女性悲剧命运探析
  • 苏童作品塑造了众多的女性形象,本文主要从“美”的摧毁“生”的扼杀、成为男性的附属品、孤独落寞的生存状态这几个方面对其笔下的女性悲剧命运进行分析解读。
  • 新媒体时代文学创作的困境与出路
  • 随着信息技术的不断发展,以计算机网络、移动设备等为主要平台的文学交流形式正逐步地改变着人们长久以来所形成的传统文学创作习惯,给新时期的文学创作带来了机遇与挑战。然而,在新媒体时代,由于人们审美价值观的转变,致使文学欣赏角度开始发生变化。传统文学创作市场逐渐萎靡,而网络信息平台的文学创作虽然看似“繁华”,但是,由于缺少内涵价值的支撑,也难以发挥文学的价值导向与心灵升华作用,甚至导致读者价值扭曲。文学创作在新媒体时代已逐步陷入困境,对此,我们有必要去寻找文学创作的新出路,使其在新媒体时代照样发挥应有的作用。
  • 意境:天与人的诗意对话
  • 意境是中国古典美学的核心范畴。“天人合一”是意境产生的哲学基础,它超越了西方对话理论对主体个体的生存关注,而进入到对人的本体存在的生命关怀。意境诗意的打破了人与物的屏障,实现了物我真诚的对话。
  • 浅析《呼兰河传》的思想内容与艺术特色
  • 《呼兰河传》直观叙写的是闭塞而寂寞的东北呼兰小镇,在单调沉寂的乡村风俗画面上,倾向鲜明地显现着旧中国农村百姓生活的真实面貌。同时,作品深刻寄寓着作者对世俗恶习和病态社会心理的批判与鞭挞。充分暴露了那一时代的社会虚伪与世态沉沦。其创作的宗旨在于复活民族自尊、自强、自立精神,激励民众自我反省,引导劳苦大众走向平等自由和民主新生。作品的人物塑造和艺术特色也独辟蹊径,呈现着独特的地域文化、民俗色彩与审美空间。
  • 元代书学“榜眼”——试论鲜于枢的学书渊源
  • 鲜于枢能诗,通音律,所作散曲尤佳,又擅鉴定古物、字画,而特别以善书为世所重。书法初学金人张天锡,再归入晋唐人行楷。小楷取法钟繇。草书则出入怀素门庭,能集诸家之长而化入自己笔端。伯几的书学思想散见于一些提拔当中,细细归纳起来,主要包括倡导崇韵尚法,追摹晋唐和对宋人书风的评论两个方面。而前者更多地在其书学实践中得到体现。其书学影响在同朝巨擘赵孟颊的压制下,年长于前者的鲜于枢只能屈居“榜眼”。
  • 浅析《巴尼的人生》的细节处理
  • 从电影诞生之初的一百多年来,世界上出现了许多经典的人些物传记电影,比如《阿甘正传》,比如《本杰明·巴顿奇事》,发比如《莫扎特》等,每一部佳作都有着鲜明的风格和悠长的情卟意。《巴尼的人生》是导演理查德·J·刘易斯继《犯罪现场调运查》后的第二部长片。影片改编自加拿大作家莫德凯·瑞驰勒于希1997年出版的同名小说。也许它不像《阿甘正传》那样传奇,不能像《本杰明·巴顿奇事》那样令人惊叹,但它以质朴、真诚的气息,普世的主题,感染着我们每一个平凡的普通人。梓
  • 简单即美——浅谈电影《致青春》的传统叙事结构
  • 青春校园爱情是每一个经历过它的人最为珍贵的回忆。根据80后作家辛夷坞的同名小说改编的电影《致我们终将逝去的青春》自上映以来在票房上取得了出乎意料的成功。本文通过对该电影叙事结构的分析,探讨现代电影传统叙事模式的回归以及电影叙事构成的一般规律,分析了《致青春》独特的艺术风格,以期为我们国产电影的发展提供一些建议。
  • 浅论皮影戏在电影《活着》《白鹿原》中的运用
  • 电影《活着》《白鹿原》的风格迥异,故事情节等也各不相同,但都运用了民俗元素皮影戏。不同的是前者把皮影戏甚至皮影道具本身作为暗线贯穿始终,层层推进达到预期的目标,后者的精彩之处在于把老腔从老腔皮影戏中拆解出来单独插入电影中,不失时饥地带来惊喜。本文聚焦《活着》中的皮影戏和《白鹿原》中的四处老腔、一处皮影戏,分析前者“植入式”“唱演”和后者“插入式”“表演”的不同叙事、表意方式,并探寻各自在影片中的功用价值。
  • 陇东民间艺人的表达方式
  • 在经济快速发展的今天,以关注中国传统民间文化为着眼点,以陇东民间艺人的表达方式为出发点,多角度立体、动态的论述了陇东民间艺人的表达方式。探讨了这种方式的来源及风格形成的因素、价值取向和审美理念。以通俗的语言和全新的视角并结合实例图片呈现了陇东民间艺术的魅力,并以此为契机,让大众能够较轻松地走近陇东民间艺术,领略中国乡土艺术及艺人的生活世界。
  • 广府文化特点及产业化现状分析
  • 基于广府文化传承和推广的需要,通过吸收各地区文化产业发展特点和经验,结合广东社会经济发展水平,对广府文化特点和现状进行分析,研究广府文化产业化的途径。在文化创新的同时,提升经济竞争力,提高人们生活水平,为建设幸福广东、文化广东服务。
  • 探究苏、锡、常传统民居受地域影响的特点
  • 苏、锡、常地区是江苏境内的江南水乡民居的核心,自古有“上有天堂,下有苏杭”的美誉的苏州,魅力所在就是苏州保存完好的传统民居和水乡柔美的气质结合,无锡、常州的传统民居是因保存的完善度不够,以及文化历史的传承因素是研究江南传统民居的佐证之一。
  • 羌族传统民歌保护与开发的现状
  • 羌族传统民歌内容丰富、题材广泛,是羌族音乐类非物质文化遗产的重要组成部分,更是几千年来羌族人民集体创造的宝贵精神财富。自新中国成立至今,政府与社会各界均为保护、传承、开发羌族传统民歌不断努力着,从理论研究到探索实践均取得了一定成效。但是,在保护与开发过程中仍面临着很多困境,如“传承人后继乏人”“缺乏民族自信心”“文化空间与生存空间发生变化”等,这些都为我们进一步保护与开发羌族传统民歌带来了严峻的考验。
  • 说唱艺人现象之梦研究
  • 梦在说唱艺人现象研究中具有重要地位,一则说唱艺人因做梦获而获得说唱史诗的允诺,没做梦不具备说唱资格,二则做梦激发说唱潜能,但应当明确的是,说唱艺人并非因为做梦而能说唱史诗,乃是做梦之前即会说唱。对说唱艺人梦的研究,有助于提高说唱艺人现象的科学理解。
  • 武陵山区、乌江流域少数民族挑花刺绣图案构成特征
  • 在农耕时代,挑花刺绣成为武陵山区、乌江流域土家族、彝族、苗族姑娘成长过程中的“必修课”。她们从小就学挑花刺绣,到十一二岁时就能够自己独立构思,并挑绣出美丽的图案。这些挑花刺绣作品,无论从题材、技法、构图各方面都具有相当高的技艺水平,文章就从挑花刺绣的创作题材、简练规整的抽象化构成、灵活多样的复合化构成、散点透视的平面化构成、图案布局的均衡对称构成等几个方面探讨其浓烈地域性和民族性特征。
  • 解读浙北水乡古镇民居建筑文化中的形式之美
  • 建筑因受地理环境、风俗习惯、宗教信仰、政治制度等因素影响形成不同的形制与特征。不同的建筑造型传达的语言和情感也不尽相同。文章从建筑学和设计艺术学的角度探讨浙北水乡古镇民居建筑的墙体、柱粱、门窗造型中直线、曲线和弧线的意蕴美;建筑装饰和材料色彩的淡雅美;粉墙、黑砖、黑瓦、麻石、原木等材质肌理的朴素美。阐释建筑设计与形式美的关系。
  • 闽西客家红色歌谣的艺术特征及价值增值模式阐释
  • 闽西客家人代代传诵下来的红色歌谣,是闽西客家人鲜活思想、深厚感情的历史演绎,是在客家山歌丰厚土壤中孕育而出的具有强烈时代精神的红色历史画卷。作为特定时代的红色文化产品,不仅有着独特的艺术特征。同样在当前文化大繁荣大发展的趋势下有着独特的红色文化价值。
  • 流行歌曲中融入客家山歌元素
  • 流行音乐是一种拥有广泛群众基础的歌曲或舞蹈音乐。客家山歌是客家人的一种口头文学,是我国著名的民歌,有着悠久的历史。在音乐多样化的当今社会,流行歌曲和民间艺术都需要改革和创新,以便更好的迎接国际音乐的挑战。流行歌曲与客家山歌相融合并进行创新,成为社会发展的必然趋势。本文主要讨论流行歌曲和客家山歌元素相融合的形式以及未来的发展空间。
  • 中原传统音乐文化的特征与传承问题探析
  • 中原传统音乐是一种具有中原地域文化特征的音乐形式,在长期的发展积淀过程中形成了具有明显的连续性、音乐种类丰富性和典型性的特征。对于中原音乐类非物质文化遗产保护方面存在的问题,除了以政府为主导来建立非遗保护机制,通过普通高校课堂教学传承与发展,通过网络传承传统音乐外,也要在民俗文化活动如民间祭祀与庙会、婚丧嫁娶等民俗活动中传播,多管齐下形成保护与传承的合力,推动中原传统音乐文化的创新发展。
  • 博物馆教育形式开发浅析
  • 博物馆教育作为社会教育的重要组成部分,本文从博物馆教育主体和服务对象的角度,分析了博物馆教育的实物性、权威性和自主性三大特点;阐述了博物馆教育形式开发遵循的规则,并分析了当今我国博物馆教育的主要形式和不同博物馆教育形式的优势和不足。
  • 关于历史文化名城的保护问题
  • 一座城市,一段历史;一个名城,一个文化的积淀与传承。我们作为炎黄子孙,有义务为我们的子孙保护好历史文化名城,给他们一个价位完整的历史记忆。
  • 基于功能性视角析谈博物馆的发展
  • 当前国际上传统的博物馆学正在向现代博物馆学转化,我国的博物馆建设也处于这一大发展趋势下。针对双辽市社会经济以及文化等实际情况,如何准确找准现代博物馆发展的途径与方法是一个亟需思考的问题。对此,笔者进行了认真的思考与研究。研究认为凸现博物馆学术研究成果是拉升博物馆品位的有效抓手,也是促使博物馆现代化发展的有效途径与方法。
  • 浅谈如何成为一名优秀的博物馆藏品保管员
  • 藏品的保护与管理不仅是博物馆开展业务活动的根基,更是博物馆生存的根本。本文就如何成为一名优秀的博物馆藏品保管员进行了简单分析与探讨。
  • 博物馆客家族谱收藏初探
  • 随着博物馆功能的完善,为地方服务、显示地方特性,已经成为博物馆的重要业务。客家人是我国重要的汉民系,客家话是我国八大方言之一.客家人具有深厚的文化内涵和历史。他们从中原南迁到南方后,保留了北方的文化和信仰,同时融合了本土文化和生活习俗.促进了当地文化的发展。在我国文化历史发展影响深远,意义重大。客家人重视归宗认祖,重视人文教化,强调汉族正统,他们以族谱来强化祖宗观念,影响并教育后一代子孙。客家人重视族谱,可以说,客家族谱是客家人自觉维护民族尊严的反映,在客家人的世俗生活上,具有相当重要的地位。在客家地区博物馆建立收藏客家族谱功能业务,是对客家历史文化的尊重和维护,对增强客家人的凝聚力、发展和弘扬客家文化,具有重要的意义。
  • 论装饰画的艺术特色——从克里姆特的《吻》说开去
  • 在现代绘画艺术发展过程中,装饰风格与特色对画家艺术风格的形成起了巨大的启发和推动作用。具有典型代表的画家克里姆特在作品中对装饰性艺术语言进行了的广泛的吸收和借鉴,使其作品以独特的平面化、装饰性的艺术手法有别于其他艺术家。本文通过著名作品《吻》研究装饰语言对克里姆特绘画的影响,对综合艺术的研究和艺术实践具有一定的现实意义。
  • 空间功能与心理需求在室内设计中的应用
  • 随着物质文明的日益发展,现代生活水平和人们文化素养的不断提高,人类越来越注重生活空间,对居住条件也提出了更高的要求。现代人通过室内设计方法,采用先进的建筑装修材料,基于对建筑装修设计中色彩搭配、空间规划、环境心理学的运用,营造出了舒适、安逸、健康的生活空间,很好的满足了现代人对居住环境的要求,提高了生活质量。本文基于环境心理学,分析室内设计风格对人的心理所产生的影响,并提出了在室内设计中如何做好空间功能规划.以更好的满足人的心理需求。
  • 论科学思想与西方文艺方法论对传统绘画艺术产生的消解式影响
  • 本文通过简单介绍科学思想与西方文艺方法论的产生与性质,主要从它们对传统艺术,特别是传统绘画艺术本质内涵的颠覆、对传统绘画语言的改变、还有影响着人们的审美水平等角度进行具体的分析,揭示了科学思想与西方文艺方法论对传统绘画艺术的消解式影响。
  • 论潮州彩瓷的工艺特点
  • 本文主要介绍了潮州彩瓷在工艺表现上的特征和它发展的历史。
  • 论缺陷美在现代陶艺中的有意表现
  • 相对完美而言,缺陷美因其自然、原始、随意、笨拙和纯真,也构成了一种美。陶艺家在创作中有意识地制造出的缺陷美,这种缺陷美成为一种古趣天成,粗放拙味的美感。尤其是今天倡导艺术创作个性化,回顾自然的呼声已成为一种时尚创作潮流,缺陷美也成为一种特殊的审美追求。同时陶艺缺陷美为陶艺家提供施展才华的广阔空间,给现代陶艺带来新的艺术活力。
  • 论动画造型设计对民间美术的借鉴
  • 本文通过动画造型设计借鉴于民间美术的问题来分析两者的关系,并从形的延伸、意的提取和形的再造上对动画造型设计以及民间美术进行了描述,试探讨出动画造型设计与民间美术的创作契合点,为民间美术文化和动画产业的发展作出贡献。
  • 景德镇城市景观中的陶瓷元素
  • 陶瓷艺术作为一种重要的文化形式,在我们的生活中有着广泛的体现,它不仅是当前人们物质生活中不可或缺的成分,同时也精神文明的重要组成部分。作为千年瓷都的景德镇,陶瓷元素更是充斥于整个城市的各个角落。文章从壁画艺术、陶瓷雕塑、小景设计等诸多方面认识当下景德镇城市景观中的各种陶瓷符号,藉此领略千年瓷都与众不同的特点和风姿。
  • 浅释山水画中笔墨技法重新组合的美学价值
  • 中国水墨山水画艺术对于诸多形以及笔墨技法的运用。有极为丰富和深刻的阐发。当自然界的轮廓与画家心中的“笔墨形状”叠合,“真实”与“飘渺”的画面,形与笔墨的融合问题便十分显著。中国画传统笔墨技巧,在历代演化、创造下和社会形态、文化结构、审美观念的影响下,逐渐形成了具有独特审美价值的笔墨技巧,它既给中国绘画带开了一套完整的表现程式,也形成了相对稳定的架构。
  • 简述敦煌飞天图案美感在不同历史时期的演变
  • 敦煌壁画中的飞天图案是精妙绝伦的,由于其形成是在一千多年的历史时期,漫长而复杂,因而各个时期所体现出来的艺术特点也不相同。在兴起时期的北凉,飞天完全是模仿西域式,原始而拙朴;到西魏飞天变得轻盈,具有动感,隋代的飞天已经中国化,趋于成熟,灵动而富有艺术表现力。唐代是飞天艺术的鼎盛时期,飞天的精彩在这个开放的时代得以很好的体现。从五代时期开始直至元代.敦煌飞天艺术开始逐渐衰落,飞天的造型走向程式化。
  • 浅议中国传统金银饰品中线条的运用
  • “线”在中国造型艺术中占重要的地位,无论绘画、书法、雕塑等都以线条为艺术表现的最基本语言之一。“线”是中国视觉艺术中最自由、最简洁的表现形式,包含着诸多的审美元素与审美功用,具有悠久的历史和丰富的文化、情感、精神内涵,并且还富有明显的时代特征。中国传统金银饰品的线条造型无论其外在形态还是在所表达的情感上都是一种极高的抽象,通过线条的组合与变化,展示其独特的个性和审美意蕴,集中体现了典型的中国民族的生命意识和审美取向。
  • 论传统图案在服装设计中的应用
  • 服饰图案作为现代服装流行趋势变化的一个重要组成元素之一.在现代设计师眼中,也越来越突出。服饰图案在经历了千百年的文化积淀之后,在现代社会大方光彩,对传统的继承,对现代的创新。在现代服饰图案上展露无疑,也值得我们去探讨它的未来价值。因此,如何正确利用好服饰图案,如何将服饰图案的突出特色更好的发挥。是我们每一个设计师所值得深究的一个话题,也是未来服饰图案更好发展的蓝图。
  • 写意人物画中的线性元素漫谈
  • 写意人物画的画面形态是各种浓淡不一的线性元素有机组合形成的人物意象。线性元素的排列组合是形式规律的灵活应用,与写意人物画、画面骨架、人物形体、视觉流程等关系密切,共同决定了写意人物画的结构形式、表现内容和表现意图,同时对人们的视觉习惯、思维形式等产生一定冲击。
  • 浅谈商业街休闲空间的景观小品设计
  • 城市商业街休闲空间是城市文化、历史、经济、和社会交流的重要窗口。景观小品是商业街休闲空间的公共艺术组成部分,对空间环境起到使用、美化、信息交流、指示传达等作用。在商业街休闲空间的景观小品设计中,我们应该遵循合理的设计原则,如人性化原则、文化的继承性和创新性原则、可持续发展原则等。通过景观小品设计,丰富商业街的细节。
  • 浅谈西津渡佛塔的特色及文化内涵
  • 中国的佛塔历史悠久文化内涵丰富,并以其用料之精良、结构之巧妙、技艺之高超、类型之独特。远远超出了历代文人墨客的笔端的诗情画意。这种富有佛教文化神秘色彩的建筑样式一直保存至今。本文将以西津渡石塔为例,由其建筑布局,尺度,造型等来阐述它对现代建筑的启示,把中国的古代文化完美保存并继往开来,恩泽后人。
  • 城市景观元素的浅议
  • 城市景观包括人文景观和自然景观,根据在城市设计中的实践和经验,通过对城市景观构成元素的介绍和评析,深入分析了目前我国城市规划过程中的景观元素建设的现状、困境和出路,以期为我国城市化建设中树立特色的城市品牌有所裨益。
  • 论中国民族传统图形在视觉传达设计中的传承与应用
  • 中国民族传统图形是中华民族经历数千年的特色不断创新发展而出的具有民族特点、地域特色的文化产物。中华民族的先祖们把这些图形更加广泛的运用在铜器、漆器、瓷器、庙宇、宫殿、家具、书籍、衣物等器物上,为我们留下了丰富而宝贵的历史文化遗产。
  • 浅析平面设计中影像与图形混搭产生的背景
  • 文章重点阐释了平面设计中影像与图形混搭的历史背景和产生缘由:1.摄影技术的出现和发展,是影像与图形混搭的重要基础条件;2.现代艺术的崛起对平面设计观念及形式的影响是影像与图形混搭产生的主观条件;3.计算机的应用普及和图形处理软件的开发与应用为影像与图形的混搭给予了技术上的支持。
  • 民间手工艺为现代产品设计注入灵魂——以台州吴子熊玻雕艺术为例
  • 当下是一个工业产品膨胀的时代,产品的研发周期越来越短,每一个生产厂家更加看重的是市场销售上升的曲线,低成本,无设计的低廉无趣的产品充斥着人们的生活,导致了产品同质化的现象愈演愈烈。在冰冷无情的机械批量化生产的工业产品世界里,唯有民间的传统手工艺人还保留着“物”的真正含义,守护者产品设计的一方净土。本文以台州吴子熊玻雕艺术为例,呼吁产品应该回归民间手工艺,向手工艺人学习,将现代的生产技术与民间的手工艺相融合.为现代工业产品注入活的灵魂。
  • 浅析传统中国山水画的创作
  • 中国山水画的历史源远流长。如何进行传统中国山水画的创作.我们可以从以下几点进行:一、画家首先要正确认识传统,临摹历代名家范画,即是师承取法。二、多读书练习书法,提升自身修养,即是修炼定法。三、游历高山大川搜集素材,进行山水画的创作,即是写生悟法。四、处理好传统与创新的关系,创作出有新意的传统画.即是创新变法。
  • 白裤瑶服饰元素在现代家居室内装饰设计中的运用
  • 白裤瑶服饰具有实用的造型、协调的色彩、精美的图案和独特的工艺等艺术特征,其传承与保护工作备受世人关注。挖掘和提取白裤瑶服饰中的瑶王印、米字纹、百褶裙饰等元素,运用到现在家居装室内饰设计中,旨在为现代家居设计开辟一条传统与现代相结合的新道路,促进桂西北少数民族传统文化的保护、传承与发展。
  • 谈江南园林意境营造手法在现代室内设计中的运用
  • 新技术背景下,文化趋同的现象越演愈烈,迫使现代室内设计更新新鲜血液。在江南地区,拥有悠久历史的江南园林在演变和发展中形成了自己独特的风格.其着力营造的清新典雅的意境更是引人入胜的关键。江南园林的造园手法对于江南地区的地域性室内设计具有重要的指导作用。什么是意境,怎样营造意境,如何用意境感染人、打动人。是我们需要研究实践的。
  • VI设计在大学运动会中的应用
  • 随着中国后奥运时代的到来,使得VI设计的应用由极具国际影响力国际项级和专业文化体育赛事延伸到大众综合性较强的文化体育事业等范畴,例如广东省第七届大学生运动会和2011年在深圳举行的第26届世界大学生夏季运动会等。本文根据作者以广东省第七届大运会和深圳世界大运会为例,浅谈了VI设计在大学生运动会中的应用。
  • 浅析文字字体设计在包装设计中的应用
  • 文字在包装设计中的应用,针对不同功能性的文字在包装设计中要有不同的设计方法,通过运用不同的表现手法和编排设计,使文字的含义和形式进行统一,不仅达到传达商品信息目的,还能吸引消费者的关注,既实用又美观。
  • 浅析传统文化对品牌的启示
  • 传统元素符号融进了现代企业形象当中,不仅仅是将本土的文化进行自我延续,而是在世界信息平台交流方面也具有着非常大的促进作用。如何用祖国的传统文化精粹,以国际化语言来表达,是品牌设计中的一个重要任务。
  • 浅议阿拉伯纹饰艺术的抽象性
  • 阿拉伯纹饰艺术是一种独具特色的艺术形式,随着伊斯兰教的传播而发展壮大。阿拉伯纹饰艺术的形成与伊斯兰教教义反对偶像崇拜和早期穆斯林们的居住地理条件有关。纹饰艺术有几何纹、植物纹和装饰文字纹三大种类,这些纹样都具有统一的风格和繁复的构图。体现了注重观念性抽象变化的艺术风格。
  • 浅谈影视美术造型的设计与感染力
  • 当今社会随着电影、电视剧等影视事业的发展,与其相关的美术造型显得愈发的重要。人们可以通过对其美术造型的研究来了解影视制作的规律、目的和想要表达的某些意义。同时,影视美术造型又是整个影视制作中必不可少的元素。本文根据笔者的时间工作经验。就影视美术造型设计与感染力进行了浅要探讨。
  • 以少数民族为题材的中国画艺术探析
  • 中国从古代开始就是一个多民族国家,中国的少数民族是相对于汉民族而言的,少数民族从秦汉时期就开始逐渐出现,古代少数民族题材中国画,是以绘画的方式方法来记录本民族的文化、历史、政治和生活等方面的艺术载体。他们所作的画所反应的少数民族的历史、风情与生活、山水、地貌等,也是值得后人所研究的重要性所在。
  • 现代招贴设计中对传统装饰元素的应用
  • 文章提倡在现代招贴设计中融入传统的装饰元素,以形成民族风格的平面形式,从而深层次地理解中国传统文化的实质。文章讲述了国人心理思维的特点,以及传统纹样的分类,并深入分析了如何将传统元素运用到现代招贴设计中来
  • 浅议艺术设计基础课加强图案设计的必要性
  • 三大构成和图案是艺术设计的基础课,三大构成在引进初期,被奉为现代艺术设计基础课的救命稻草,因此中国传统的艺术设计基础课图案被慢慢压缩,在一些高校,甚至被取消。但是随着市场经济的发展和成熟,一届一届毕业生走上社会后的反馈,才发现削弱或者取消图案课是不恰当的,在高校艺术设计的课程表上,必须要有图案课。甚至要加强。
  • 浅析现代海报设计中的文字符号
  • 现代海报设计中文字符号元素的使用无疑已经成为一种设计趋势,文字符号丰富的内涵与表现力在现代设计中对于视觉语言的传达具有识别与审美的双重属性,因此文字视觉符号在海报设计当中的应用就显得十分必要。
  • 浅谈“得意忘形”水彩画的创作之境
  • 水彩画中的得意忘形是一种创作的境界,得意是一种内心的形态,而忘形则是通过内心得意而展现出来的水彩画作品的形式。但是对于水彩画而言,并非是毫无节制的得意忘形,而是在不忘的基础上出神入化…,巧夺天工。所以真正做到得意忘形的水彩画作品是一种天人合一的,意境唯美的水彩画作品。
  • 山水画写生中的选景与构图
  • 山水画写生是山水画学习一个必不可少的环节,是衔接临摹与创作的一个必要步骤,也是绘画者对自身选景能力、构图能力的一个综合练习和提高。本文主要针对山水画写生中的具体选景和构图问题,总结了作者自身的一些经验和体会。
  • 论三元素在视觉效应中的运用
  • 艺术设计是一门处理视觉画面效果的学科。其中它具有很强的艺术性,是人们通过主观的方法去构造一个美的视觉效应。在此虽然是主观,但是主观也要尊重客观美的存在。文中的三元素是构成视觉画面效果最基本的也是最原始的三个要素。是设计者对它们的有机组合才能产生出美的视觉效应。
  • 中国画的画外之意——意境
  • 在中国传统哲学和中国画艺术思想中,“意境”是中国传统绘画艺术的最高范畴,是中国古代绘画艺术两千年的追求。中国画非常重视创造意境,将意境创造作为艺术追求的极致。从刹那见永恒。以咫尺见千里,是中国画家创构艺术意境的切入点,中国画追求的画外之意。就是要通过有限的艺术形象达到无限的艺术意境。传统中国画通过创造意境,使欣赏者获得蕴藉隽永、余味无穷的美感,从而具有独特的审美价值与艺术魅力。
  • 浅析当代绘画材料的多元化发展
  • 中国绘画材料是中国画的唯一载体,对中国绘画表现形态的衍变起着一定的作用,中国绘画形态的转变又促进了绘画材料的变革,中国绘画材料与表现形态是相辅相成辩证统一的,同时中国绘画材料的衍变又与一个时代的社会发展、科技水平等很多因素相关联,如中国画底材料从早期的丝织品、绢到后来的麻纸、半生纸和宣纸。都是在特定的社会条件下,各材料制作工艺不断成熟的前提下变化发展的。本文主要从中国画史实来探究绘画材料的发展状况及绘画表现形态的转变,阐述绘画材料的发展衍变与绘画表现形态之间的内在联系。
  • 中国宋代与欧洲文艺复兴时期写实主义绘画比较研究
  • 作为世界两大主流绘画体系的代表,中国和欧洲的写实主义绘画都是人类文明的不朽瑰宝,尤以中国宋代和欧洲文艺复兴时期最为显著与代表性,在融汇与碰撞中,两者既有密切的关联,又有区别。
  • 内在精神的独立——原研哉的设计思考
  • 日本平面设计师结合传统与现代、民族化与国际化的设计实践,获得了世界的认同。在这样一个背景下。笔者以日本第五代设计师原研哉为代表,探寻原研哉对于自身民族文化的思考,对其设计所产生的重大意义。而作为地理和文化传统上的近邻,探索和研究日本设计师对于设计的思考,将为我们中国的设计师提供借鉴与思考;
  • 传统艺术与现代艺术大融合——从对现代油画风格的质疑现象分析传统艺术与现代艺术
  • 现代主义艺术是一个新的艺术创作范畴和表现方式。它否定了传统艺术的原则,不认为艺术创作的主要目标是对客观事物的模仿而是强调艺术主要是主观创造的产物,是个性表现的产物。然而,现代社会,越来越多的人对于现代艺术提出了质疑,认为现在的这些艺术品越来越虚假,没有真正的艺术想法,全是为了赚钱而赚钱。传统艺术在现代人的眼里,只能够当成是一种神秘的、不可触摸的艺术,符合现代人生活的现代艺术则成为了我们生活的一部分,更平民化。传统艺术与现代艺术应该大融合,和谐发展,文化是“百家争鸣”的,艺术也应该是“百家争鸣”的。每一种艺术的风格都代表了那一个时期,都是价值的一种体现。生活就是一门艺术。传统艺术与现代艺术只有在大融合且“百家争鸣”的情况下,才能越走越远。
  • 传统材料在当代雕塑创作中的应用
  • 本文探讨了传统材料在当代雕塑创作中遇到的尴尬局面.以及正在发生的当代雕塑艺术对材料的应用带来的新雕塑理念和材料观。重在论述传统材料在当代雕塑创作中应用的可能性,并且结合一些案例和对材料性能和材料心理方面的分析,探讨传统材料在当代雕塑创作应用方面的一些具体方法,以期在当代语境下重新认识雕塑创作中传统材料的重要意义。
  • 解读女裙的风格密码
  • 裙子作为一类独特的服装具有悠久的演化史,由最初不分性别的服装进化到女性的专属,这一过程几乎跨越了人类服装发展史的全程。面对当下瞬息万变的时尚裙装,如何正确地把握裙子的服装语言和风格密码是正确着装和提升着装品位的关键所在。
  • 广西少数民族民居题材在中国画中的美学价值探析
  • 广西是一个有着悠久历史文化的少数民族自治区.根据各民族生活习性、地理位置、气候环境不同而形成了各具地方特色和民族特色的民居建筑。其独特的外观造型,错落有致的视觉效果,正好与中国画中用线造型,整体中寻求丰富的艺术形象相吻合。
  • 论传统方圆观对现代艺术设计的启示
  • 中国传统文化的方和圆是常见的一对概念,二者无论在传统哲学还是设计理念上都具有丰重要意义。在体现当今时代设计感的同时依然延承传统文化精髓,是中国未来艺术设计对设计师的要求,也是现代艺术设计发展的主流趋势。本文主要分析其传统方圆观对现代设计的启示,最后寻求一条有中国特色的设计道路。
  • 形、音、意的融合——南部俊安海报设计风格初探
  • 本文通过对南部俊安的海报设计作品与相关文献来分析其设计作品中减法、加法的运用与演变、设计作品中流露出的极为优雅的律动情调与闲逸气息以及静动间具视觉音乐化特性。文化成为形式与精神的根基,设计师则通过设计显露文化深层情感,不同群体,表现出不同的情感差异,当情感经验通过技术支持,则能源源不绝地创造更精彩的文化高度。本研究发现南部俊安在设计形式上通过“形、音、意”三感合一,并特别重视“意”的传达,以形为纲、音作维、意成轴,组织成坚实、丰厚又影响深远的作品风格,开创更深远宽广的现代设计概念,发挥极致的沟通与协调能力,在设计界掀起阵阵涟漪。
  • 消费电子产品的造型设计研究
  • 本文阐述了消费电子产品造型设计的背景,分析了造型设计的基本元素及设计方法。
  • 中国古代“尚象”思维对现代设计创意的指导意义
  • 中国古人在造物理念上一贯以“尚象”思维为准则。“尚象”思维是“象法天地”“观物取相”的下设计思考状态。其创意的精髓在于兼容并蓄、博大恢宏的内在精神和创新气质,是天、地、人整体思考的状态,它是设计活动中的创意理念和思维方式。因此,“尚象”思维对于现代创意设计具有极高的指导意义。
  • 中国油画风景的意象研究
  • 中国的油画已经存在了很久,在一百多年中迅速的发展壮大,回顾中国风景油画近百年的发展历程,中国油画风景中已经渐渐地出现一种意象化的趋势,而且这种趋势还在不断发展,所以中国油画风景的意象化是值得我们研究的。本文便主要讨论中国油画风景的意象化,对油画意象化的含义进行简单阐述和说明,再结合中国油画风景近百年的发展,总结归纳中国油画风景的意象的探索路程,并分析意象油画中的文化精神和文化意义。
  • 空间分割与视觉效应的辩证关系
  • 环艺设计从总体上来说就是对视觉效果的一种主观的处理,在环艺中对视觉效果的处理就要涉及到对空间形态的分割。对一个空间形态的分割要遵循立体构成对空间形态分割的客观存在。认真探讨空间分割与视觉效应之间的关系对视觉传达和室内设计方面的深入研究有很大的帮助。
  • 景德镇传统写实雕塑技法研究
  • 景德镇的陶瓷技法自古就很独特和丰富,其种类也较多,主要有写实性雕塑、抽象类雕塑两大类,本文主要是介绍景德镇地区的传统写实雕塑。一、写实陶瓷雕塑什么是写实?中文解释的意思是;“吐情实、据事直书;真实地描绘事物、说出真相”。写实与现实有密切的联系,琳达·诺克林《现代生活的英雄一论现实主义》一书这样阐释写实“写实主义。为现实主义。
  • 平衡对称的“曼陀罗”——小议“曼陀罗结构”被广泛应用的原因
  • 在世界艺术、设计中,一种被称为“曼荼罗结构”的对称艺术形式广泛体现。而这种表现是因为“曼茶罗结构”中心对称的形式与其所拥有的秩序感、稳定感,满足了人类思维对秩序与和谐的需求,才广泛的体现于世界艺术、设计文化中,成为人类共同拥有的经典结构图式。
  • 潘天寿花鸟画题跋艺术探微
  • 潘天寿作为20世纪中国最具传统风范的中国画大家之一,在花鸟画领域有着卓越的建树,本文以理论和实践相结合的方法围绕着他的绘画进行分析。在20世纪初的中华几千年的文明受到西方文化的强烈震荡的大背景下,潘天寿自觉地进行了理智的思考,坚持传统,并积极地进行创作实践,强调艺术的民族性、继承性和时代性。潘天寿所选择的传统,不是封闭和保守的,而他是建立在对中国传统绘画和西方绘画都进行了比较充分的研究和了解的基础之上。潘天寿用现代的观念和审美情趣重新阐释和发掘传统文化的精华,这也是我们今天所为之奋斗和努力的。现代艺术只有地域化,地域艺术只有现代化,才能推动世界艺术多元化的发展。
  • 论工笔花鸟在粉彩陶瓷装饰中的魅力
  • 中国的工笔花鸟画历史悠久,在中国陶瓷领域中,粉彩工笔花鸟画是中国传统艺术中站有举足轻重的分量,清朝自雍正粉彩日趋成熟,景德镇作为皇家瓷御用机构,把工笔花鸟与釉上粉彩相结合,粉彩中的工笔花鸟画装饰根据不同的要求采取不同的表现方式,又由于粉彩是中西结合的产物因此吸收了西方绘画技巧的工笔花鸟应用到瓷器中,在坚持发扬民族传统文化同时提升了粉彩瓷的艺术风格、艺术思想、文化价值、审美特征。
  • 浅谈工笔画创作
  • 当今社会很多人都在谈创新,都在努力让自己的作品不同与其他画作,于是他们不惜抛弃传统,以怪为美,可是没有了传统又哪儿来的创新?创新本身要建立在传统的基础之上。了解、学习、继承传统绘画的精华是我们画好工笔画创作的前提条件。
  • 陕西先秦青铜纹饰的象征语言对当代艺术的启示
  • 本文从陕西先秦青铜纹饰的含义和象征性入手,剖析青铜纹饰的文化内涵和社会功能。从象征语言出发,探究先秦青铜纹饰对当代艺术设计的启示,阐明当代艺术设计在注重吸收传统艺术形式美法则和均衡的同时,还应注重视象征语言的表现。
  • 试探重彩的写意性和表现性
  • 重彩绘画语言不以工整严谨细密以及色彩匀净的设色语言为主要特征,它不拘泥于传统工笔技法和图式结构,在继承优秀传统的基础上,大胆融入西方的绘画语言,将水墨的写意精神和写意性技法注入重彩中.自由宽泛多元的去表现属于我们这个时代的人文情怀,它是诗意的具有中国审美意味的重彩。
  • 中国现代漆艺术蜕变原因之初探
  • 现今漆艺术界缺少力作和精品,一些创作者满足于个人的自由的小天地,或游离或逃避于当今现实之外,面对正在发生的社会剧变无动于衷。传统漆艺要在改良过程中求生存、求发展,因袭守旧、古董式的模仿、粗制滥造是漆器衰退的致命伤,这三条是已故工艺美术家陈之佛先生早年提出的,对今天仍具有现实意义。
  • 关于艺术创作与自我表现的几点思考
  • 本文主要阐述艺术要真实地反映现实,既在于反映了对特定现实的真实感受,也体现了画家自我的情感和思想,是艺术家自我的深刻表现,促成艺术形式与表现的独特个性。
  • 中国陶瓷纹饰技术在现代平面设计中的运用
  • 装饰艺术是人类的重要精神财富,是世界文化的组成部分之一,而中国历史悠久的陶瓷文化更是占据着重要的地位。纹饰技术从来都是陶瓷装饰的重要手段之一。中国陶瓷的纹饰技术凭借着它独有的文化寓意和审美视觉被设计师广泛的运用在现代平面设计中。
  • 试论平面设计中的立体空间创造和表现
  • 随着科学技术的发展以及新材料新媒介技术的广泛应用,平面设计中的立体空间创和表现有了更多丰富的手段,本文研究的重点就是分析利用这些新技术和新材料突破平面设计的二维空间限制,更好的创造和表现立体空间。从而开发平面设计的新方向。
  • 试谈雕塑创作构图
  • 雕塑是主体造型,在设计雕塑造型形成之前,对现场的调查研究是必要的。要考虑到环境,色彩,以及周边建筑物的构成等应素都要考虑在内。建筑于自然环境成综合立体模型以便在模拟的条件下,以近似的直观效果进行推敲等然后进行定稿。
  • 浅谈陶瓷制作工艺
  • 陶瓷制作工艺是我国的艺术瑰宝,它展现了我国深厚的历史文化底蕴,是中华民族的伟大智慧结晶。瓷器是一件精美的艺术品,我国的陶瓷制作工艺堪称世界一流,反映了中国人的审美情趣、审美观念、审美追求、与审美价值。国人自古就有喜瓷、赏瓷、玩瓷、藏瓷的嗜好,瓷器对国人产生了非常深远的影响。
  • 浅析枯山水的发展以及其对国内园林设计的启示
  • 枯山水园林被誉为日本园林艺术的最高峰,近些年越来越多的现代设计中都使用了枯山水园林艺术设计手法。由此枯山水这门传统型民族性的园林艺术开始在整个设计界大放异彩。本文简要分析了日本枯山水园林的发展,追溯中国传统文化对日本枯山水园林设计的影响,结合现今日本枯山水发展的现状得出对于国内园林景观发展的几点启示。
  • 浅谈湘西地区苗族服饰图案的现代开发与应用
  • 现代社会进步和发展的速度飞快,传统的民族服饰也相应的产生了一些变化,探索苗族服饰图案的现代应用有着十分重要的实际意义。文章主要论述了苗族服饰图案的现代应用方法及其开发策略,旨在对传统服饰图案的现代应用方面做一些尝试。
  • 浅析伦勃朗的光影造型
  • 伦勃朗,作为西方传统绘画大师之一,其光影造型的特征无疑是最为高妙的方面。在他创作的油画作品中,对“光影造型”的感知、认识与把握,既是他进行艺术创作的前提,也是影响其油画表现语言和风格特征的主要因素。
  • 平面设计技术在现代陶瓷装饰中的运用
  • 随着计算机科技的迅速发展与人们生活工作节奏的提高,计算机辅助设计已经广泛地应用到了各行各业中。如今的广告、海报、包装和标志的设计都大量使用平面设计技术,平面设计技术以其先进的设计理念与便捷高效的工作方式带动了这些产业的飞速发展。陶瓷是中华文明的一个代表性产物,外国以陶瓷的英文“china”来称呼中国,可见中国陶瓷在世界的影响力。然而,关于在陶瓷装饰中运用平面设计技术的相关研究还比较少且理论也不太成熟,因此本文致力于探讨将平面设计技术应用到陶瓷装饰中,探讨将古老的传统文化与现代的设计艺术相结合,以期探索一条陶瓷产业发展的新路线,也为相关领域的工作人员提供一些参考借鉴。
  • 民间音乐家孙文明的艺术人生
  • 与阿炳同为盲艺人的孙文明作为活跃在二十世纪下半叶的卓越民间二胡演奏家。他在二胡表演、乐曲创作、演奏技巧上的创新等方面做出了不可磨灭的贡献。这位被历史尘封了半个多世纪的音乐家,随着人们对民间传统音乐的不断重视和深入挖掘,他的音乐魅力和学术研究价值不断提高,本文以孙文明的生平和艺术经历为线索,使学习者了解其坎坷的一生和不平凡的艺术道路。
  • 试论“郑声”与“雅乐”——“恶郑声之乱雅乐”
  • 《论语》是儒家经典著作,主要记载儒家学派创始人孔子的言行,并集中体现了其人的音乐美学思想。本文通过“恶紫之夺朱也,恶郑声之乱雅乐也,恶利口之覆邦家者”的注释、译文,进行阐述孔子对礼坏乐崩的深感痛惜,对“利口之覆邦家者”则深恶痛绝。认为混淆视听的“紫之夺朱”,“郑声之乱雅乐”,极为可恶。对表面上说好话,装笑脸,骨子里心黑手辣,暗藏一刀的丑陋行为进行了批判。
  • 读谱——音乐在内心中的构建
  • “读谱”是每个演奏学习者必作的工作。通过“读谱”,我们能更全面、准确、有效地认识一首音乐作品,进而完美地演奏它。、我们需要对乐谱的性质、特点以及运用方法等有透彻的了解,才能使“读谱”发挥出应有的功效。
  • 谈声乐演员艺术修养的重要性
  • 声乐演员艺术修养的高低直接关系着其艺术成就的高低,艺术家之所以成为艺术家跟个人的努力是分不开的,这种个人努力就是艺术修养。,艺术修养的深浅决定着其作品艺术水平的高低,文章阐述了艺术修养的重要性,并分析了如何提高声乐演员的艺术修养。
  • 柳琴曲《幸福渠》的技巧运用及其艺术特色
  • 现代柳琴自二十世纪五十年代后期诞生至今尚不足半个世纪,《幸福渠》作为第一首四弦柳琴曲,对柳琴艺术的发展有着十分重要的意义。本文将立足于现有的柳琴学术研究文献资料,借鉴其他姊妹学科的研究方法,通过深入研究琴谱和总结自己的演奏经验及观看相关视频材料。来分析《幸福渠》一曲中所用的演奏技巧.进一步阐述其独特的艺术特色。
  • 谈中国民歌的三种体裁
  • 中国民歌具有四千年的历史,有无限丰富的内容。就个人经验,先之谈三种体裁:号子、山歌、小调
  • 从言不尽意的角度看音乐形象的刻画
  • 通过语言中存在的言不尽意的角度出发,论述音乐形象中的抽象知觉,正如《诗经》中所载:“情动中而行于言,言之不足故嗟叹之,嗟叹之不足故咏歌之……”从而论述音乐形象从自然化形式到社会化形式再到精神化形式的过程。
  • 浅谈声乐表演的联觉反应——以色彩学为视角
  • 声乐表演是一门综合艺术,它除了在知觉感观这些可以捕捉的层面上带给人们震撼以外,还在心理甚至是思想上给人们带来很大的影响。各种感知因素之间的相互影响而产生的反应——称之为联觉效应。以色彩学的视角去看声乐表演过程中观众的听觉、视觉会带给他们怎样的联觉反应,希望能为舞台表演以及作品诠释带来一点帮助。
  • 南北战争前美国黑人音乐的历史简况
  • 在人们都很了解布鲁斯、爵士、摇滚等等这几种流行音乐形式的时候,很多人不知道它们背后的故事,只知它们是黑人的音乐。美国黑人音乐,如何将宗教音乐与民间音乐融合的如此美妙是值得我们去探究的。美国流行音乐引领着当前世界流行音乐的发展,这举世瞩目的音乐文化背后隐藏着的伟大的美国黑人音乐文化正是本文叙述的关键,想要真正弄清黑人音乐文化的实义,我们必须追溯到1619年第一批奴隶到达美洲大陆的这个时期,以及涉及到这些奴隶们曾经生活过的故乡原始音乐,直至南北战争时期。
  • 歌剧《女人心》中咏叹调《不要扭捏》的音乐分析及演唱处理
  • 歌剧《女人心》是莫扎特歌剧作品中形式较完美和平衡的一部,被认为是最富于人情味的优秀的喜剧之一。本文通过对咏叹调《不要扭捏》的综合分析与演唱处理,进而帮助了解莫扎特男中音咏叹调的演唱风格,从而为唱好莫扎特歌剧中的男中音咏叹调提供理论基础。
  • 浅析作曲家周煜国的两首筝曲
  • 本文主要对作曲家周煜国创作的两首筝曲进行风格上的分析,比较了常规变音和陕西风格筝曲中变音的区别;介绍了两首乐曲的背景内容、乐曲结构布局及音色的特点等,以在了解这两首筝曲的基础上进行较好的演奏。
  • 肖邦谐谑曲的文献综述
  • 谐谑曲这种音乐体裁在产生与发展的过程中,经历了重要的、漫长的历史过程。在有关于肖邦谐谑曲的文献中。对于肖邦谐谑曲内容的研究很丰富。在肖邦谐谑曲的音乐创作特征、音乐内涵、曲式结构、音乐演奏与技,j处理等各个方面,前辈们都进行了深入的分析与研究。
  • 舞势随风散复收,歌声似磬韵还幽——浅论舞蹈的艺术之美
  • 舞蹈就是通过人体的肢体运动,例如各种动作造型等来表现的一种艺术形式,舞蹈一般是跟着配乐节奏来展开表演的。作为一种人体美的表现形式,不管是粗狂的舞蹈动作还是细腻的舞蹈动作,都具备一定的技巧,通过舞蹈表演者的肢体语言来映射出人们的生活,更为重要的是舞蹈能够体现出表演者对于作品的情感,同时让观众也获得情感的体验。本文分析了舞蹈美的三个特征。并从它的抒情美、韵律美、意境美这三个方面来探讨了舞蹈的艺术之美。
  • 落入凡间的精灵——再观《雀之灵》
  • 《孔雀》巡演,不经忆起杨丽萍于1986年自创自演的独舞《雀之灵》。再观此舞,创作的舞蹈形态具有高度的模拟性特征又与传统孔雀舞明显不同。舞蹈的基本动作、身段、手势熟悉又陌生,远远超越传统孔雀舞.整个作品是孔雀、人、神的交融,用孔雀的神韵表达和讴歌了生命的热情。仿佛是人与神的舞蹈,像落入凡间的精灵.超凡脱俗而空灵高雅。本文试从文化意义,舞蹈特点,时代影响等几个方面进行分析论述。
  • 白马藏族民俗舞蹈艺术形式与传承之路
  • 甘肃陇南地区是农耕文明,渔猎文明与游牧文明的交汇区,正是由于历史的地理的特殊环境,孕育传承了陇南独有的白马藏族民俗文化,白马藏族主要聚居在文县境内的铁楼藏族乡,这个能歌善舞的民族最具代表性的民俗活动要数每年正月都要举行的跳傩,即表演“十二相舞”,堆柴点火,篝火舞蹈,为白马山寨驱邪纳福。“十二相舞”不仅是白马人纯粹的舞蹈更是这个民族的代表,从古至今,从实践到艺术,从宗教到生活渗透在白马人的生活中。这是在都市车水马龙中所没有的一种魅力,这是我们中华民族所不可失去的瑰宝。
  • 刍议少儿舞蹈的性质和特点
  • 儿童舞蹈形式受地理,文化和宗教的影响,并以不同的形式表现。舞蹈是一种艺术,运动人体作为艺术表达的工具,充分利用舞者身体的每一个部分和每一块肌肉。舞者在按照一定的节奏规律,自然顺畅的平稳舞动。本文围绕少儿舞蹈的本质与特征.对少儿进行舞蹈的动作的传授。
  • 浅谈傣族舞蹈的风格特征与美学意义
  • 傣族的乐舞文化作为其独特的历史传统流传至今,向各族人民展示了向往和平、追求自由且性情朴实敦厚的民族风貌。傣族是一个能歌善舞的民族,舞蹈种类繁多、形式多样并各具特色。自古以来,其生活的潞西就有“歌舞之乡”的美誉。本文通过从不同角度对傣族舞蹈进行分析,以便了解傣族舞蹈风格特征以及审美意识发展的轨迹,加深对傣族舞蹈美学意义的理解,从而促进傣族舞蹈更好的发展。
  • 试论“舞蹈是文化”
  • 古今中外诸多学者,在研究舞蹈时都试图从某一角度切入,以各类学科命名的舞蹈研究不胜枚举,或是舞蹈美学、舞蹈语言学、舞蹈人类学、抑或是舞蹈心理学、舞蹈生理学,舞蹈生态学等等。笔者在此仅从文化的角度对舞蹈文化的内涵做出一定的解释。面对“舞蹈是文化”这一论题,人们不禁发问,文化是什么,舞蹈为什么是文化,而舞蹈又是怎样的文化呢?
  • 小议戏曲中的舞蹈
  • 我国的戏曲艺术,具有非常丰富的艺术表现手段,“以歌舞演故事”是其基本特征。因此,其中的舞蹈是戏曲表演中的重要组成部分。戏曲的所有舞台表演动作都带有明显的舞蹈性,哪怕老戏曲艺人们所说的“一戳一站,一指一看”俱是这样,这就是我们现在常说的“无动不舞”。可以说,戏曲与舞蹈具有很深的亲缘关系。
  • 戏曲形体表演问题刍议
  • 艺术来源于生活;戏曲来源于百戏。戏曲的特点是歌舞演故事。歌即戏曲之唱腔。舞乃戏曲的形体动作。戏曲形体是从生活中加以洗炼和创造的一种程式化、舞蹈化、节奏化的舞台身段与技巧。形体动作的通俗称谓也叫身段,它属于戏曲形体艺术范畴,是戏曲表演艺术极为重要的基本功之一,是演员塑造人物形象、刻画人物性格、揭示人物内心活动不可或缺的艺术手段。
  • 戏曲舞蹈艺术的特点及规律
  • 中国的戏曲艺术,是集歌、舞、音乐、绘画、文学等一体的综合性传统艺术。它历史悠久,底蕴深厚,是中华民族艺术的结晶。那么,戏曲舞蹈贯穿于演出始终,伴随着唱、念、打的同时,是“做”功的主要内容,是戏曲表演的基本成份。戏曲舞蹈与一般舞蹈的区别在于:戏曲舞蹈具有伴随性、行动性和传情叙意性,它是以手势和面部表情为中心的有限形体运动。一般舞蹈则是以抒情为主,以肢体运动为中心的独立审美对象。戏曲中也常把那些以舞姿为主的成套身段叫做舞蹈,但它是具有身段属性的舞蹈,而不是那种区别于身段的纯舞蹈。戏曲身段对于演员来说,是创造角色不可缺少的特殊语汇。
  • 演员如何准确地创造人物形象
  • 生活是表演艺术的“种子”,而“种子”是作品核心。本文针对在艺术创作中演员是如何准确地创造人物形象进行了探究。
  • 木偶表演艺术的突破与创新
  • 广东五华木偶戏,从明代浙江、福建传入,也已有600多年的历史,上世纪30代以来,曾多次应邀到东南亚各国演出,先后两次赴北京参加全国木偶调演,以其鲜明的艺术特色和精湛的表演技巧遍受国内外观众的欢迎和赞扬。但随着时代的发展和观众文化生活的丰富,近年来,五华木偶戏的发展空间越来越窄,甚至连生存都成为问题,本文试论就当前形势下如何拓展木偶表演艺术的生存空间,并使之创新发展。
  • 剧本创作应用谈
  • 剧本创作和适应文化体制改革的关系,以及剧本创作中要处理好与舞台排演的关系。另外。剧本创作也应接受演出市场的调节作用还要协调好剧本创作与重大演出活动的关系。
  • 充分挖掘角色灵魂——我扮演血冤中韩素娘的感想
  • 血冤是黄梅戏新编古代悲剧,该剧历史意义深远,唱腔内容精彩,人物内心情感丰富,结合本人演绎该段的过程经历,充分挖掘剧中人物的角色灵魂,是演好这出戏的重中之重。
  • 浅析数码摄影对平面广告的影响
  • 摄影是广告设计的一种重要的表现手法。摄影在不断的完善和发展的过程中,已经成为平面设计中不可分割和替代的重要表现手法,在视觉表现语言方面中不可分割和替代的一部分。数码摄影使广告设计者的创意思路和制作方式提供了较大的改变,数码摄影不仅要求摄影师具备传统摄影的一切扎实的专业功底,还需要熟悉数码设备的特点和功能并善于运用软件去辅助创作原有的摄影图片,来达到甚至超越预期的广告设计效果。
  • 古典文本的现代表述——评西丽·娜沙特的影像艺术
  • 西丽娜沙特是当今活跃在国际艺坛知名度最高的来自伊朗的女性艺术家,她的创作主要以摄影和影像作为媒介,作品具有强烈的政治色彩,并深入涉及性别身份问题。娜沙特曾获得包括威尼斯国际艺术双年展等国际艺术展事的重要奖项。本文主要通过对西丽娜沙特的生活背景和艺术创作的个人语言特征来解读其作品的内涵。
  • 摄影展览融入音乐会的实践
  • 创新思维和创新实践已经成为当代艺术相互促进的巨大力量。201lg-11月5日至10日由我策展的“深圳香云纱博物馆当代国际音乐周”期间,我与著名声音艺术家李劲松,锯琴演奏家李元庆在深圳梧桐山艺术小镇举办的多媒体音乐会,就是音乐与摄影融合于舞台的一次大胆尝试。我们正处于多信息、多元化的大环境里各门类艺术发展到一定阶段,必然产生特殊表现形式,为拓展更大空间创造了条件。艺术的本质是思考、相互借鉴和创新,我们以创新的精神和融合其他艺术的态度进行创新探索。
  • 关于中国动画事业的浅析
  • 我国只有大力的发展动画事业才能够追上国外一些动画事业发达的国家的动画制作水平;只有大力发展动画事业才能抵制新时代的文化侵略;只有大力发展动画事业才能抑制每年大量的资金流入国外,增加自己国内的动画行业的收入。中国对动画事业的一些扶持政策,在国家的扶持政策下动画事业的一些发展。
  • 论怎样成为有个性的主持人
  • 当今广播电视行业迅猛发展,主持人的个性化使得节目更多元化,有可看性。本文通过几种主持人个性化在节目中的体现,充分论述了,做个有个性的主持人的重要性。
  • 李玉电影中的母亲形象初探
  • 作为新生代导演重要的一员,李玉的影片本身主要涉及女性题材。纵观她的影片,女性视角和个人话语始终蕴含其中,导演始终把关注的焦点放在真实的人性及现实的社会中,关注处于现实环境和关系中的女性,女性形象始终是其影片的表达重心。
  • 浅析相声艺术对播音主持的艺术的作用
  • 作为一门艺术类别,播音主持和其他任何一门艺术一样.要想充分体现出其超凡的艺术魅力,让广播节目极具感染力,就必须吸收和借鉴众家之长。相声因其生动活泼的形式,幽默风趣的语言,深受人们喜爱,作为一门语言艺术,其与播音主持有着许多相通之处。因此,若能将其艺术特长融入到播音主持之中,定能对播音主持艺术的发展起到推动作用,相助对播音主持艺术进入一个新的境界。
  • 论舞台节目主持人的“气场”
  • 一台晚会的成功与否,主持人的作用毋庸置疑是非常关键的,而主持人能否很好的驾驭一台晚会,给观众留下生动,鲜活,娱乐性,高品位,整台节目浑然一体的深刻印象,笔者认为主持人的气场至关重要。随着时代的发展,文化艺术生活的推广普及,一般模式化的主持人已经逐渐谈出人们的欣赏视野,取而代之的是愈来愈朝着鲜明的个性化发展,或大气稳重,或时尚前卫,或儒雅博学,或风趣幽默,通过多年的演出实践,我觉得一个好的合格的舞台节目主持人在以上个性风格的基础上应该具有他独特的气场。
  • 浅析电影《萧红》建构的双重叙事线——人生激情的幻灭与重生
  • 电影《萧红》以萧红人生复杂情感线索和其小说独特的单纯的“童年”叙述书写视角展开对于电影人物的塑造,这两务线索结构出电影形式与主题的双重的涌动着的“激情”表达。
  • 浅析文艺晚会导演应该具备的能力和素质
  • 文艺晚会,是群众文化活动的重要内容,各级文化馆每年都要完成一系列的晚会任务。任务来源上,有配合党和政府宣传的、有各行各业委托的、有丰富群众文化生活的等。从类型上区分,有主题宣传类、节日庆典类、才艺展示类、赛事颁奖类等,不论哪一类型的晚会,导演的水平和能力直接关系到晚会的艺术性、思想性和观赏性,因此,导演在晚会中的作用举足轻重。本文将通过晚会中导演的职责,分析晚会导演应该具备的能力和素质。
  • 中国农村题材电视剧的臆想式图景
  • 长期以来,由于在取材上贴近中国的乡土实际并自觉承担着表述主流意识形态的历史使命,中国农村题材电视剧一贯是国家相关职能部门积极倡导与扶植的电视剧类型。但是由于制作者缺乏原初的艺术创作动机,导致新时期的农村剧创作在叙事上陷入难免臆想式的窠臼。
  • 电影中纪录真实再现的创作手段以及视觉创新的风格
  • 真实再现作为电影记录的一种创作手段主要有以下几种表现形式:场景搬换、人物扮演、引用原有的资料以及利用现代科技。在使用真实再现创作的过程中要遵循真实性原则,尤其要注意真实再现中人物的阐述。创作最终要达到与受众者情感共识的目的。本文从镜头语言、声音以及剪辑手法三个方面探讨了真实再现创作手段的运用。
  • 人定胜天——中国灾难片的主旋律表达
  • 中国的灾难片虽已经历了几十年的发展,但依然带有比较浓厚的主旋律色彩,在表现人与自然的关系时,与好莱坞灾难片相比,不自觉地表现出了“人定胜天”的思想。追根究底,这与我国宏大的国家意识形态叙事策略和以传统文化为基础沉淀的民族心理密不可分。
  • 国内动漫游戏产业教育现状的探索
  • 经济全球化和文化传媒产业为动漫游戏业的加快发展带来新的契机。巨大的市场不仅呈现出越来越强的国际化趋势和产业化趋势,也为动漫游戏产业发展提供了宽广的市场基础并带来新的机遇与挑战。
  • 摭谈新媒体介入城市公共艺术
  • 城市公共艺术的创建与发展是城市发展必不可少的一部分。数字时代背景下,新媒体公共艺术对于彰显城市文化、凸显城市个性具有独特的优势,契合了城市文化发展的需求,具有广阔的发展前景。
  • 浅谈影视时间压缩的手法
  • 时间是物质变化的过程,它具有绝对性,不以人的意志而变化。然而,在人的心理,时间的概念一直都有很强的弹性,如坐针毡的人会觉得时间过得很慢,与知己彻夜长谈,时间总是一瞬天明。在影视作品的表达中,时间的处理既是绝对的,有是相对的。我们很难想象要讲述角色成长过程的影片,事无巨细的连续拍摄,也就是说,要求影视作品在符合“表面时间”的前提下,利用观众“心理时间”感觉。创造出或长或短的“戏剧时间”。因此,用视听语言理论分析与总结出影视作品中对时间进行压缩的典型手法,对于动漫创作来讲具有一定的借鉴作用。
  • 浅谈动画场景的表现风格
  • 动画场景的主要构成要素有四部分:场景构建、场景表现、绘画与影视结合表现以及艺术风格。本文就这四个方面分别对欧美动画、日本动画以及中国动画的场景表现风格进行研究比较。
  • 电影对白的语用魅力——以《北京遇上西雅图》为例
  • 由薛晓路执导,汤唯、昊秀波领衔主演的浪漫爱情轻喜剧票房突破5亿,刷新国产爱情片票房纪录。本文以Grice的语用学合作原则为理论基础,分析影片中的对白对合作原则的违反,深层次地展现文佳佳这一人物形象。
  • 浅谈动画剧本创作
  • 一部优秀的动画片,其创作过程中有很多相关的元素在其中,在这些创作的元素里面,剧本占据着至关重要的地位。因为一部动画有时候会出现这样的一个情况,设备齐全,制作精良,人物设定和人物造型都很不错,但是在这投资了几百万甚至几千万的作品里,最后却不成功。归根究底,是坏在了剧本上。目前动画剧本的编写对于国内的动画创作中处于一个薄弱的环节,本文通过对动画剧本的创作方式、动画人物的塑造以及动画故事题材的选取等方面进行一个探究,浅谈如何创作一部好的动画剧本。
  • 浅谈数字技术在剪纸动画中的应用
  • 中国早期的剪纸动画,曾经在国际动画节上大放异彩,那些我们引以为豪的具有浓郁民族特色的剪纸动画,如今在众多国外动画的冲击下,很难再看到优秀剪纸动画的身影。通过深入分析剪纸动画面临的困境,探索如何运用数字技术解决传统剪纸动画的局限性,丰富剪纸动画表现效果,使剪纸动画更符合现代观众的欣赏方式,同时也给动画制作者提供了更宽广的创作空间,让中国剪纸动画得到更好的传承与发展。
  • 民族语言文字的改革探析
  • 民族语言文字是少数民族地区交流的主要工具,是民族文化的载体,在促进民族团结、增强民族自信心和凝聚力、发展民族地区的经济文化、实行双语教学等方面具有重要意义。文章阐述民族语文发展过程中的问题,并探讨新时期下民族语文改革的措施。
  • 试论旅游公示语日译规范问题——以西安碑林博物馆为例
  • 旅游公示语,指在景点中游客所见到的文字,一般具有注意、提示、警示、公示、标识等作用。本文总结了西安碑林博物馆中个别日语翻译的不规范现象,探讨造成这些错误的原因,以及修正日译不规范现象的方法,并以此为基础展开了有益的探索,以期对旅游公示语日译有所借鉴和帮助。
  • 从语用学的角度研究中法文化对语言交流的影响
  • 随着法语的普及,越来越多的人认识到仅限于书本知识并不能与外国人进行有效沟通。本文主要通过探索中法文化差异对语言交流所产生的影响,旨在使广大法语学习者认识到语用学在法语学习中的重要作用,为今后更好地学习外语,减少跨文化交际中的语用失误,使不同文化背景、不同思维方式的人能够更好的达到交际的目的提供借鉴。
  • 完善图书馆电子阅览室功能初探
  • 当前,县级图书馆已经建立了电子阅览室,目前已经免费向公众开放。电子阅览室是图书馆的一项新业务,是数字时代读者对图书馆业务的必然要求。电子阅览室以其信息量大、新鲜、方便。日益得到读者的认可。但是,由于该项业务是图书馆的新业务,与传统阅读方式迥然不同。因此,无论在日常管理上、设施要求方面以及功能区域的配置,都有别于传统图书阅读管理模式。本文就当前如何完善图书馆电子阅览室功能方面,进行粗浅的探讨,以期引起方家的重视,对全面加强对电子阅览室功能提出更多更完善的建议和办法。
  • 从期刊丢失率的统计谈期刊导读工作——以河北师范大学图书馆为例
  • 期刊是高校图书馆中最为活跃、最与时俱进的文献信息资源。通过对期刊丢失率的统计,从侧面反映了学生的阅读倾向。学生最喜欢阅读消遣性期刊,其次是学习参考性期刊,专业性期刊的阅读分年级和阶段。了解读者的阅读倾向和需求,有助于在期刊服务、管理工作中实施导读工作。
  • 浅谈美术高考中的水粉画教学
  • 水粉画教学是实施色彩教学的基本形式,也是历年美术高考中色彩考试普遍采用的画种。随着这几年美术高考制度的改革,水粉画教学在美术高考教学中显得非常重要。水粉画教学要结合学生认知特点,按照一定的方法将整个水粉画教学过程的理论与实践一体化,运用临摹——写生——默写的方式进行训练,使水粉画教学具有操作性强、学生容易理解接受的特点,这样才能使水粉画教学达到事半功倍的效果。
  • 浅谈我国大学音乐教育教学的模式
  • 文章对目前我国普通综合类大学音乐教育教学模式的现状进行分析,并指出在教学实践中存在的问题,着意对有效提高教学效率,从而达到促进大学生综合素质的提高提出了实际可操作性的改革方案。
  • 探究活动——中小学书法教育的有效方式
  • 作为新课程改革倡导的学习方式,探究活动已逐渐成为中小学书法教育的重要内容。本文以《中小学书法教育指导纲要》的实施为背景,重点探讨了中小学书法探究活动的意义与实践。
  • 如何提高高校舞蹈教学的有效性
  • 高校的舞蹈教育在社会活动中担负着两大责任,一方面是为国家培养专业的舞蹈人才;另一方面在社会上推广审美教育。很多舞蹈教学者认识到舞蹈能够提高受教育者的审美、鉴赏美和创造美的能力。高校舞蹈教学质量的高低,直接关系着学生以后在舞蹈方面的发展潜力。本文针对如何提高高校舞蹈教学的有效性进行论述。
  • 高校水彩画教学中的技法运用
  • 水彩画作为从西方传播而来的外来画种,在中国得到大力的推广,深得中国广大画家的喜爱。水彩绘画以它独特的绘画魅力在高校的教学过程中被广泛的运用。水彩画的绘画技法在教学中也有着其独特的表现方法,学生也因为它独特的语言魅力而被深深的吸引。探索水彩画的绘画技法对于高校的教学来说显得至关重要。
  • 浅谈高师学生声乐教学能力的培养
  • 在高师音乐教育专业的声乐教学中,单一的技巧训练是远远不够的。我们授课的对象是未来的音乐教师,所以在提高学生的专业技巧水平的同时也要将教学能力的培养贯穿到整个声乐教学中去。明确音乐教育专业的“师范性”。只有这样,才能使本专业的毕业生满足社会各中小学和大专院校教师岗位的基本要求。
  • 新课程理念下的高中音乐教育
  • 高中音乐教育是培养学生综合素质有效提高的重要手段之一,对于培养学生的审美能力与音乐鉴赏能力有很大的促进作用。本文基于新课标的大环境,阐述了音乐教育在高中课堂中的重要性,由自主性学习着手,分析了高中音乐教育的实施方法,并提出几点建议。旨在更好的改善高中音乐教学。达到新课标要求。
  • 浅析音乐教学中学生情感的培养
  • 音乐能陶,台人的情操,并充分体现了创作者自我情感的表达,由此可见,在大专音乐教学过程中情感的培养是非常重要的。音乐教师利用合理的方法对学生的情感进行调动,让学生的情绪可以有效投入到音乐教学活动中,在学习与聆听的过程中唤起与音乐之间的共鸣。本文针对大专音乐教学中学生情感的培养进行分析,并尝试性提出具体的措施,进而培养学生的综合能力。
  • 浅议巴松音色及其训练方法
  • 音色是巴松演奏过程中突出其表现力的核心要素,丰富多样的音色能够更充分地诠释乐曲的不同含义。通过对巴松音色的基本特点,巴松音色变化的学习、训练等方面的详细论述,音色特点的分类、等级与所要表达的情感之间联系的分析,说明音色系统化训练在巴松学习中的重要性以及对表现人的情绪、对事物感触所起到的重要作用。
  • 新课改下高中美术教学存在的问题及建议
  • 在高中关术新课改实施后,对于教学要求有了更为严格的标准,笔者结合在教学过程中发现的一些问题,提出一些可以实施的方法和意见,希望可以对美术老师改变观念与方法起到一定的作用。还希望美术教学在今后的道路上更加受到重视,越办越好。
  • 高校钢琴即兴伴奏教学的创新
  • 钢琴即兴伴奏是高校音乐教育的必修课,是高校音乐教师所必备的教学技能之一。笔者结合实践教学经验,在本文中对大学钢琴即兴伴奏教学的现状进行分析,并提出了高校钢琴即兴伴奏教学创新的有效策略。
  • 师范类院校美术教学改革
  • 师范美术教育在管理上、教法上、固有教学模式上都存在许多问题,但是根本的是教育观念上存在的问题。美术学院与师范学院的区别是,前者培养社会需要的美术专门人才,而后者的培养目标是中学美术教师。然而,在具体教学中师范学院却习惯了向美术学院看齐,这一倾向不仅是全国性的,而且是根深蒂固的。究其原因是教师和学生一味地追求“画家”理想,所以在学校中谈论艺术的多,谈论教学的少,谈参展的多,谈中学的少,此氛围影响着学生的发展。使他们将来踏入中学仍旧不能适应中学美术教育的需要,更不能成为素质教育的先锋队。所以改革师范美术教育,端正教育思想,是十分必要和迫切的。这关系到当前实施素质教育能否进行下去的问题,关系到师资队伍的素质培养问题,同时这也是现阶段迫切需要解决的问题。
  • 实施新课程标准对高中合唱课的重要意义
  • 当前我国基础教育的重要课题是逐步完善素质教育,而素质教育的重要部分是美育教育,由于过去美育教育存在的不足,其改革已势在必行。新课程标准确立了以审美为核心,重视培养学生的审美情趣,重视和加强合唱教学的现代教育理念,为教师打开了更大的教学创新空间,使音乐教学具有了更大的机遇和挑战,具有深远的音乐教学改革意义。
  • 中职学校服装设计专业教学策略分析
  • 本文分析了中职学校服装设计专业教学中存在的问题,结合目前市场对该专业毕业生的招聘情况,说明了“以就业为导向”对中职学生就业的推动作用,此外还对中职学校服装设计专业的教学模式进行了分析。
  • 论民间故事价值取向对儿童的教育作用
  • 民间故事用浅显的故事叙述善良会战胜邪恶、诚实最终战胜虚伪、勤劳战胜懒惰的道理,通过胜与败、赏与罚等富有智慧的奖罚原则,在孩童幼小的心灵中建立基本的是非观念。
  • 简析中国现代艺术设计教育的发展
  • 中国的现代设计艺术教育源于西方模式,在中国特定的社会环境和历史背景下,又有着自身特殊的发展脉络。
  • 基于动漫市场环境下动画教育的发展
  • 随着我国经济的快速增长,市场对于影视、游戏、动漫产业的需求量越来越大。而我国对动漫专业教育的畸形直接影响了动漫产业的良性发展,也使得动漫市场与高校动漫教育之间出现严重的断层。本文将动漫市场与动画教育之间的相互关联进行分析,指出了动漫教育中普遍存在教育机制不合理等问题。针对培养方案目标不准确、师资力量薄弱、教学硬件设施不完善等问题进行深入的剖析。高校要想培养出迎合动漫市场需求的人才,必须改变现有的教育模式才能从根本上解决市场与高校脱节现象。
  • 对韵律健美操教学的分析和探讨
  • 韵律健美操作为一项极具活力的体育运动,有广泛的群众基础,也深受中学生喜爱。本文从一名初中教师的角度出发,结合笔者多年来的自身教学工作实际,科学地论述了在初中阶段如何进行韵律健美操的教学,即根据学生的学习目的、场地状况、学习情况来选择相适应的教学方法,并指出在初中健美操教学中应注意韵律健美操的基本动作,以期收到良好的教学效果。
  • 《歌曲作法》教学改革的探索与实践
  • 长期以来,《歌曲作法》课程都是普通高校师范音乐教育专业的必修课之一。通过本课程的学习,可以使学生广泛了解中外优秀歌曲的风格特点、体裁特征及创作特色,掌握歌曲创作的基本方法,并运用所学知识创作单二部及单三部结构的歌曲。通过该课程的学习,可以达到开阔学生的艺术视野,培养其高尚的审美品位,丰富学生的音乐修养的目的。
  • 从钢琴理论研究看钢琴教育发展
  • 在短短的几十年钢琴教育发展中,我国近几年的钢琴技术理论研究取得了巨大的成就,殊不知这种成功的背后,隐藏着曲折万千。在不同的时期,钢琴的理论研究所处的状态是截然不同的,从钢琴艺术的缘起至改革开放,其理论研究一直在跌宕起伏着,直到改革开放之后,钢琴教育越来越为人们所重视,在钢琴研究的领域上理论研究才得以如此之大的跨越。
  • 高校舞蹈教学中学生学习兴趣的培养
  • 舞蹈教学是对学生进行审美教育的一部分。它对于高校音乐专业来说是一门必修课程,提高了学生的艺术修养,丰富了学生的艺术事业。一直以来,舞蹈课程在高校中的开展存在许多问题,其中重要因素之一就是学生缺乏学习兴趣,因此,本文分析了导致学生缺失舞蹈课程学习兴趣的原因,并因此提出了如何提高学生学习舞蹈兴趣的几点看法与建议
  • 广州经济与视觉设计学科专业设置与人才培养定位
  • 广州市为广东省会,在整个广东省的设计产业链中起着相当重要的设计人才培养的作用。本文从视觉传达专业本科的教学内容、人才培养定位等方面,探讨如何真正与广州经济发展的市场需求,找出合理有效培养对策。
  • 淮阳民间美术在高校装饰艺术设计课程中的应用研究
  • 民间艺术起源于民间,其艺术形态的内涵和本质受到世人的关注。许多教育研究者也在不断的探索这个领域。淮阳的民间美术历史悠久,艺术形式纷繁多样。本文就淮阳的民间美术的特点进行了分析,分析其在高校装饰艺术课程中的应用,旨在探索出一套较为合理的适合装饰艺术设计专业学生的教学思路。
  • 互动媒体艺术模块化课程体系设置研究
  • 南京艺术学院自1999年就开办了数码媒体工作室,经过多年的学科发展,2006年数字媒体艺术本科专业通过教育部审核批准,数字媒体艺术系下设网络与互动媒体艺术、游戏艺术设计两个专业方向。2012年,数字媒体艺术系下的“网络与互动媒体艺术”专业方向正式更名为“互动媒体艺术”专业方向。与专业名称相对应的课程体系优化与完善成为专业发展的首要前提。互动媒体艺术课程体系的模块化设置主要体现在“课程设置体系明晰化”“课程资源建设丰富化”“课程建设方向就业出口多元化”三个方面。互动媒体艺术课程体系模块化设置时学科的积淀与发展具有重要实践意义。
  • 声乐教学中情感因素的渗透
  • 一首好的作品要靠歌唱者的二度创作,才能将它歌唱活,好的歌唱者在演唱中能把歌曲中喜、怒、哀、乐充分地表现出来,达到“一声唱到融神处,毛骨悚然六月雪”,一曲唱完“余音绕梁,三日不绝”。要达到这种歌唱的程度,只有较高的歌唱技巧还不行,必须从“情感”上下功夫,只有这样才能通过情感用自己心灵的感受,用美妙的声音打动听众,使人留下深刻的印象。
  • 音乐开启智慧美学陶冶情操——浅谈音乐美学在音乐教育中的意义
  • 音乐课程是高中阶段的必修课,是学校实施素质教育的重要阵地,也是提高学生个人素质的主要手段。《普通高中音乐课程标准》中指出,高中阶段的音乐课是与九年义务教育阶段的音乐课程相衔接的,对于促进学生的全面发展有重要作用,是一门无法被替代的必修科目。高中音乐课应以音乐审美为核心,注重培养学生对音乐的兴趣,提倡弘扬民族音乐、理解多元文化的理念。
  • 浅析高师声乐教学中情知教学模式的理论基础和基本框架
  • 随着高师声乐教育改革的不断深化以及声乐教学理论研究的不断深入,声乐教学模式理论的研究已逐渐引起人们的重视,并在一定范围内取得了可喜的成果。《浅析声乐教学之情知教学模式的含义》通过对情知教学模式的具体含义的分析,在理论的基础上提出的一种稚嫩的,新的,可继续研究的一种教学理论。
  • 扩展艺术设计专业教学思路的几点建议
  • 我国艺术设计专业的教育事业已经有三十多年的发展,但相对于设计强国来说,仍然处于漫长而曲折的摸索过程中。我国的经济体制与社会发展在日新月异的变革,为了跟紧时代,艺术设计专业的教学思路也必须继续发展与深化。具体表现为传统的工艺美术教育在市场经济大潮和市场需求形势的推动下,向更具时代特色的艺术设计专业教育全面转型,其中教学思路的扩展,是构建符合当前实际的、社会真正需要的艺术设计专业的必由之路,本文对目前艺术设计专业教学思路的扩展进行了思考和总结。
  • 关于钢琴教学改革的探索与思考
  • 要实施素质教育,首先需要提高教师自身的素质。根据当前钢琴教学的现状,探讨如何针对当前在音乐教育方面存在的问题,具体的进行钢琴教学改革研究。因此.钢琴教师要支持在实践层面开展钢琴教学开展合作学习与自主探究,有利于更好地掌握钢琴学习的技法,从而提高自身全方面的素质,通过钢琴学习在未来的工作岗位上更好地去感染。本文正是基于当前钢琴教学的现状进行教学改革,从而提高的教学质量,能够为培养祖国人才作出一份贡献。
  • 论全日制教育硕士研究生实践能力培养体系的创新设计
  • 教育实习是培养和检验全日制教育硕士教学实践能力的重要手段。从实践教学课程设置、实践教学工作开展、实践教学基地建设等方面入手,对全日制教育硕士研究生实践能力培养体系进行创新设计,以期为相关研究与实践提供参考借鉴。
  • 浅谈美声唱法中的面罩共鸣
  • 本文详细叙述了在美声唱法中关于面罩共鸣的作用以及怎样获得面罩共鸣。文章开始解释了美声唱法的含义;接着用共鸣的重要性说到面罩共鸣,进一步的阐述面罩共鸣在歌唱中的作用;接下来,分几点解释怎样可以正确而有效的获得面罩共鸣;最后告诉大家检验声音正确与否的方法,自始至终清晰的讲述了标题的意思。
  • 管窥钢琴基础教学中的读谱问题
  • 钢琴基础教学中读谱是一个非常重要的过程,而这个过程往往会被缩小。甚至是忽略。钢琴基础教学中应该更为严谨地遵循谱面本身所给予的要求来进行演奏,才能为演奏打下务实的基础。本文以此为题,通过对钢琴基础教学中读谱的六个层面的要求,针对钢琴基础教学中读谱不严谨这一弊病,力求使钢琴基础教学中的读谱问题走上一个更为健康、重要的道路。以此为之后钢琴演奏打下良好的基础。
  • 上海社区音乐教育现状分析与应对策略
  • 本文开展了上海居民参与社区音乐教育的调查分析。掌握了居民们对社区音乐教育的需求与建议;同时,分析了当前社区音乐教育管理现状,并深入剖析了当前社区音乐教育所存在的问题及原因;为此,在借鉴国外发达社区教育的基础上,对上海社区音乐教育进一步优化发展提出了相关时策建议,从而为上海社区音乐教育的发展提供有益参考。
  • 浅谈教育心理学在钢琴教学中的应用——从兴趣谈起
  • 本文主要论述教育心理学知识与钢琴教学相结合的实用性与重要性,尤其利用兴趣这一心理学知识点,既能指导教师在教学中做到有的放矢,同时也符合现代社会学科发展相互交叉、渗透的趋势。,鉴于学生不同的兴趣取向有效激发学习热情;科学地选用符合学生兴趣的教材因材施教;把握兴趣节奏和教育者的兴趣,从专业角度,结合师生兴趣特点考虑处理教学过程中的问题。运用适当的心理学知识可使钢琴教学更符合人对音乐的认知和情感过程;把握兴趣点,培养学生对钢琴音乐浓厚、持久的热爱,从而愈发接近钢琴教学的初衷,使学生能弹亦能赏,提高整体音乐修养。
  • 谈二胡教学中揉弦的训练与运用
  • 揉弦是二胡演奏艺术中的重要技术手段之一,揉弦对于美化二胡的音色、揭示音乐作品内涵,表现音乐形象、增强艺术感染力具有不可替代的重要作用。在二胡的教学中既要强调揉弦的方法与训练,更重要的是要让学生在演奏中根据音乐的内容、情感、风格的需要,恰到好处并灵活运用各种揉弦,从而准确表达音乐作品思想。
  • 浅谈大学舞蹈教育教学若干问题
  • 目前我国高校大学舞蹈教育中面临着大学生舞蹈专业知识底子弱、舞蹈教育思想观念落后等不足,本文从大学舞蹈教育教学实际出发,提出全面提高舞蹈教师的素质、借鉴国外舞蹈发展模式等若干可行性建议。
  • 综合性大学舞蹈学专业教学模式的调整与实施初探
  • 综合性大学舞蹈学专业教学模式,随着教育改革的深入日趋成熟,其教学规模和教学水平都取得了长足发展和进步。成效十分显著。然而在这种大好形势面前还要看到教学方面存在的不足,应尽快改变那种只重视技能教学,而忽视综合素质培养的不良倾向,广大舞蹈学专业教师应与时俱进,从以下三个方面下功夫,对现代舞蹈学专业教学模式加以调整与实施,因材施教,为舞蹈专业人才提供丰盈的培育沃土。
  • 对中学生舞蹈创作的思考
  • 舞蹈是人们表达生活感想的一种艺术形式,而中学生舞蹈应是能够反应中学生所处年龄层的精神生活的,但是目前各校中学生在艺术节表演舞蹈节目时,所选取的舞蹈往往不能够切实地反应中学生自己的思想与生活。
  • 论《现代艺术鉴赏》课对大学生审美素质的拓展
  • 摘“促进人才的全面发展,推进素质教育改革”是21世纪我国高等院校人才培养的主要任务与目标,针对大学生进行的艺术审美教育是高校素质教育的重要组成部分。本文从《现代艺术鉴赏》课程的视角,分析现代艺术独特的精神实质及文化内涵对当代大学生审美情操、审美素质的积极促进作用。
  • 电视文艺节目实践教学分析
  • 电视文艺节目实践教学对于学生来说,就是在实践中完善其理论知识,又在理论知识的基础上提升自己的动手能力。本文主要对电视文艺节目实践教学的内容与过程进行了简要的分析,同时,阐述了撰写电视稿子的几个步骤。
  • 艺术职业教育与基础教育音乐师资的培养
  • 针对艺术职业教育中存在的问题进行分析,提出解决方案,以培养优秀的基础教育音乐师资为目标。
  • 浅谈高校音乐专业的教学改革
  • 当今的高校音乐教育专业经过多年的发展都取得了丰硕的成果,但是其中仍存在着不少问题需要高校音乐专业采取一定措施进行创新改革。本文根据笔者多年的从教经验,针对如何在高校音乐教育专业进行改革提出了一些看法。
  • 提高钢琴教学质量容易被忽略的问题
  • 钢琴练习是钢琴教学广泛采用的最普通最常用的教学方法之一。在实际的教学中关于练琴的问题,没能引起人们的足够重视,造成时间的浪费,学业的不前进,直接影响了钢琴教学质量的提高。本文从练琴的目的、方法、时间为研究对象,探寻正确的练琴方式是提高钢琴教学质量的重要环节。
  • 让课堂洋溢对话的色彩——语文教学中对话的几点体会
  • 语文教学是一个“对话”的过程:学生与文本对话,学生与教师对话,学生与学生对话。让我们引领学生走进“对话”的课堂,“对话”的课堂是个性的,是民主平等的,是创造生成的,是交流互动的,是沟通合作的。只有融入对话教学,才能使课堂真正洋溢对话的色彩。
  • 美术课如何培养学生学习兴趣,提高创造能力
  • 在“风景写生”教学中,我以两个班进行比较,开展实验。一个班美术基础较好,以知识、技术性为单一教学内容,正确处理构图及远、中、近景的关系,树木、建筑物的表现方法以及写生步骤等。结果学生作业千篇一律,即使平时基础较好的学生,也画得十分死板。究其失败的原因,显然是因为学生对写生毫无兴趣,思维僵化缺乏创造能力造成的。在另一个美术基础一般的班级,我以同样的内容用另一种方式进行教学,将培养学生的兴趣、提高创造性思维作为教学的重点让学生展开丰富的想象,正确处理“构图和立意”的关系。上课前,我要求学生对教学楼附近景物进行写生,以不同的立意,构思出四、五张不同构图,上课时作为教学的一个部分进行探讨。
  • 舞蹈毯技课教学浅谈
  • 目前,舞蹈技巧越来越多的用在舞蹈作品中,毯技课作为舞蹈技巧课中很重要的一门基础课程,是舞蹈专业的学生必修课之一,它和舞蹈的基训课、民间舞课是相辅相成的。本文主要是谈谈笔者在毯技课教学过程中的一些感受和看法。
  • 动画场景课程的案例驱动式教学改革
  • 寻求一种科学、合理、有效的方法来改革和设置课程,并提出了案例驱动式的教学定位,然后确定其路径和方法,最后阐述其实践效果。改革表明:该教学改革的方式是可行、高效的。
  • 美术作品欣赏
  • 艺术设计类大学生自主创新能力研究
  • 艺术设计是一门应用性和实践性都很强的学科。围绕设计艺术教育的现状及当前设计艺术教学的改革趋势,针对设计艺术类大学生进行自主创新意识的培养,结合教学模式和实践体系进行了研究和探索。提高大学生自主学习和创新能力,为培养艺术设计类大学生的自主学习和创新能力提供新的途径;同时对艺术设计专业实践性教学的改进有一定的借鉴作用。
  • 从音乐审美心理学角度谈初中音乐欣赏课
  • 音乐审美心理的研究把音乐心理学和音乐美学有机地结合在一起,通过对发展理论和受教育者的心理能力的研究,了解他们音乐感的结构。本文通过浅析音乐审美心理学的三个基本内容,用以指导初中音乐欣赏教学。
  • 长江师范学院美术学院学生作品
  • 韩山师范学院美术与设计系教师作品
  • 麦绮琨作品欣赏
  • 美图欣赏
  • 浅谈服装陈列设计的教学探索
  • 优秀的陈列设计对服装终端销售的巨大促进作用已在业界形成了广泛共识。陈列设计目前面临着定位模糊、观念陈旧、各品牌陈列手法日趋同质化的现状。本文对服装陈列设计的设计原则及步骤进行了相关探索,并结合教学经验,对其在高校教学中的课程的规划设置和教学具体实施方式等进行了阐述。
  • 浅谈小提琴学习与数学之间的关系
  • 本文通过总结在小提琴教学中的经验,以教学实例分析小提琴学习与数学之间内在联系,让孩子在小提琴的学习中加深对数学知识的理解,在数学学习中感受音乐的乐趣。
  • 浅谈隶书学习
  • 汉代隶书在中国书法发展史上,有着独特而重要的地位。隶书学习研究者与日俱增,追溯着那个时代的辉煌。笔者作为隶书学习的实践者,通过对汉代经典隶书的分析、研究和学习,试图阐述隶书的学习方法、经验和感悟。
  • 浅谈传统书法的用笔技巧
  • 中国的书法简言之就是三件事,一为用笔;二为结构;三为章法。掌握了正确合理的执笔法,按照五字执笔法执好了笔,并学会了腕运,能做到下笔隐、准,就为用好笔创造了必要的条件。怎样才能运用好这支笔呢?对于初学书法的人来讲,首先要弄清运笔过程中起、行、收的动作,还必须掌握按、提、顿、回等基本运笔方法。
  • 浅谈如何系统地管理艺术档案
  • 艺术档案作为专门档案的一个类别,在很多人眼里艺术档案工作就只是单纯的收集文艺资料,其实作为一个艺术档案工作者除了要具备能准确甄别资料保存价值的技能外,更重要的是能够总结出系统的、完整的、方便检索的管理艺术档案的方法。
  • 城市宗教历史建筑的商业价值及再利用——以无锡三里桥天主教堂为例
  • 以无锡三里桥天主教堂为例,通过天主教堂所具有的文化因素,引出其可被发掘的潜在商业价值。比较了解商业与宗教的异同,简析市场化对历史建筑保护的影响。然后从项目开发的准确定位和地块空间形态的设计两个方面,对商业开发模式下城市宗教历史建筑及周边环境改造策略提出建议。
  • 兰西挂钱市场化模式解析
  • 兰西挂钱由原先农村老百姓们逢年过节纳福求喜的“吉祥物”,发展到当今担负起美化家居责任的传统美术工艺品,是兰西挂钱注重自身艺术的延续发展。挂钱会越来越成为弘扬祖国宝贵丰富的文化遗产。弘扬时代的主旋律,体现地方特色文化的代表性民间艺术品。“兰西挂钱”将实现经济效益和社会效益的协调发展,兰西挂钱对于探究民间剪纸艺术各种艺术形式的互相影响、交融发展,对于更进一步研究中原和北方传统文化艺术和少数民族文化艺术交流都有重要价值。在市场也广受欢迎,国内外均有销售、流传、收藏,艺术发展潜力可观。
  • 中学资料室网络的组织建设
  • 中学资料室作为中学图书馆网络的组成部分和子系统,它的性质同中学图书馆网络的性质一样,是教育主管部门统一领导下的业务协作调组织,是教育主管部门建设部门建设中学资料室的参谋组织,也是教育主管部门联系中学资料室人员的纽带组织。
  • [非遗研究]
    浅谈非遗保护之难题(韩玉霞)
    浅谈基层文化部门如何做好非物质文化遗产保护工作——以东莞市大朗镇为例(王志明)
    非物质文化遗产保护的新态势:城市社区旅游——以武汉市非遗聚集地江欣苑社区为例(张汉军[1] 谢宏雯[2])
    [群文论坛]
    浅谈新形势下群文工作的开展(王芳)
    基层群众文化发展刍议——以深圳市宝安区福永街道群众文化建设为例(罗建民)
    论群众广场舞蹈在公共文化服务体系中的重要作用(范雄纲)
    农村电影公共服务转型升级的思考(武勇)
    广场舞社会效应探究(韦荣花)
    努力拓宽渠道,繁荣群众文化(陈继取)
    浅谈“农家书屋”在新农村建设中的作用(黄雪兰)
    文化语境下的文化馆之路——读《何谓文化》有感(蒋君卉)
    基层群文辅导服务亟待求新求变(范红莉)
    浅谈中老年文化活动的多样性(李良斌)
    关于基层群众文化建设与发展问题的探讨(陈伟)
    乡镇综合文化站职业资格制度初探(贾淑岩)
    音乐文化在新农村文化建设中的作用和发展策略(张亚玲 王丽)
    荔城区文化人才队伍建设的现状与思考(许明凤)
    论社区文娱团体的概念界定、特征及其所处环境(顾浩 张俊 张淼)
    传承与创新并举,保护与发展同行——苍南县灵溪镇城镇化进程中保护传承传统文化的点滴做法(许则銮)
    如何加强农村文化建设(宋晓华)
    发展农村文化旅游推进农村文化产业发展——以梅县南口镇侨乡村打造“中国古村落”品牌为例(黄文健)
    浅析群众文化的多样化发展(戎超)
    客家文艺作品创作之现状与繁荣客家文艺作品创作举措之创新(张东明)
    推进基层文化服务发展群众文化生活(黄前进)
    枫桥镇创建公共文化服务体系示范区的实践与思考(任光法)
    有关加强群众文化建设的几点思考(陈秋红)
    [文艺评论]
    华兹华斯和他的自然主义情结(裴洁君)
    论卢梭的自然主义美学思想——自由的个体自爱之心(成晓娜)
    评张翎的小说《金山》(陆展)
    论《典型的美国佬》中的格罗弗形象(胡严艳)
    《等待的一天》赏析(胡红艳)
    读《二十世纪西方音乐分析理论述评》后的一些思考(董玲周)
    浅析《到灯塔去》中艺术家莉莉对拉姆齐夫人精神本质的追求(毕琳娜)
    浅谈吉姆·崔利斯和他的《朗读手册》(张伟萍)
    浅析16世纪末17世纪初卡拉瓦乔艺术思想(韩杨)
    连绵词浅述(郭磊)
    论易经思想对中华戏曲发展的启示(赵文会)
    “宁静的存在,诗意的创作”——由审美静观对艺术创造力的影响引起的思考(刘晶晶)
    体系——浅析《金翼》(龚吉雯 邱锋)
    从《大师和玛格丽特》看布尔加科夫的美学创作风格(丛洁)
    以《文心雕龙》探究《诗经·陈风》之地域风格(郭韶瑞)
    声音与倾听——《S/Z》何以被写成和阅读(刘曦)
    解读1980-2010年代《大众电影》封面女性形象的变迁(张明丽)
    试析国学的三重含义及国学发展的三个层面(高军)
    苏童笔下的女性悲剧命运探析(周婷)
    新媒体时代文学创作的困境与出路(毛汀)
    意境:天与人的诗意对话(马晓静)
    浅析《呼兰河传》的思想内容与艺术特色(刘娟)
    元代书学“榜眼”——试论鲜于枢的学书渊源(胡翔龙)
    浅析《巴尼的人生》的细节处理(倪瑜菡)
    简单即美——浅谈电影《致青春》的传统叙事结构(禹雅慧)
    [民族民间文化研究]
    浅论皮影戏在电影《活着》《白鹿原》中的运用(张明奇)
    陇东民间艺人的表达方式(李宁)
    广府文化特点及产业化现状分析(谭杉)
    探究苏、锡、常传统民居受地域影响的特点(钟山艳 贺丹)
    羌族传统民歌保护与开发的现状(朱婷)
    说唱艺人现象之梦研究(张伟诗)
    武陵山区、乌江流域少数民族挑花刺绣图案构成特征(余继平)
    解读浙北水乡古镇民居建筑文化中的形式之美(张新克)
    闽西客家红色歌谣的艺术特征及价值增值模式阐释(伍荣生)
    流行歌曲中融入客家山歌元素(郑颖琼)
    中原传统音乐文化的特征与传承问题探析(宋军)
    [文博论坛]
    博物馆教育形式开发浅析(黄沛)
    关于历史文化名城的保护问题(王敏霞)
    基于功能性视角析谈博物馆的发展(刘慧杰)
    浅谈如何成为一名优秀的博物馆藏品保管员(叶美玲)
    博物馆客家族谱收藏初探(王桂芳)
    [美术与设计]
    论装饰画的艺术特色——从克里姆特的《吻》说开去(徐静秋)
    空间功能与心理需求在室内设计中的应用(赵杰)
    论科学思想与西方文艺方法论对传统绘画艺术产生的消解式影响(魏柠忆)
    论潮州彩瓷的工艺特点(曾辉)
    论缺陷美在现代陶艺中的有意表现(叶瑞敏)
    论动画造型设计对民间美术的借鉴(高永利)
    景德镇城市景观中的陶瓷元素(李慧文)
    浅释山水画中笔墨技法重新组合的美学价值(杨雪)
    简述敦煌飞天图案美感在不同历史时期的演变(曾祥斌)
    浅议中国传统金银饰品中线条的运用(周培 施佳男)
    论传统图案在服装设计中的应用(高朋)
    写意人物画中的线性元素漫谈(李世胜)
    浅谈商业街休闲空间的景观小品设计(李抒音)
    浅谈西津渡佛塔的特色及文化内涵(周全 张扬 周小儒)
    城市景观元素的浅议(杨礼军)
    论中国民族传统图形在视觉传达设计中的传承与应用(王泽强)
    浅析平面设计中影像与图形混搭产生的背景(姚文婷[1] 赵娟[2])
    民间手工艺为现代产品设计注入灵魂——以台州吴子熊玻雕艺术为例(单日)
    浅析传统中国山水画的创作(黄秋平)
    白裤瑶服饰元素在现代家居室内装饰设计中的运用(罗起联 吴存彬)
    谈江南园林意境营造手法在现代室内设计中的运用(毛睿)
    VI设计在大学运动会中的应用(汪颀洲)
    浅析文字字体设计在包装设计中的应用(张翼展)
    浅析传统文化对品牌的启示(刘青)
    浅议阿拉伯纹饰艺术的抽象性(杨帆)
    浅谈影视美术造型的设计与感染力(张飚)
    以少数民族为题材的中国画艺术探析(尹卫东)
    现代招贴设计中对传统装饰元素的应用(张海芹)
    浅议艺术设计基础课加强图案设计的必要性(督忠跃)
    浅析现代海报设计中的文字符号(王发)
    浅谈“得意忘形”水彩画的创作之境(董雯静)
    山水画写生中的选景与构图(代国娟)
    论三元素在视觉效应中的运用(周轩)
    中国画的画外之意——意境(张艳平)
    浅析当代绘画材料的多元化发展(夏琼瑶)
    中国宋代与欧洲文艺复兴时期写实主义绘画比较研究(朱昌森)
    内在精神的独立——原研哉的设计思考(宋海燕)
    传统艺术与现代艺术大融合——从对现代油画风格的质疑现象分析传统艺术与现代艺术(马舒婷)
    传统材料在当代雕塑创作中的应用(邵文杰)
    解读女裙的风格密码(王永刚)
    广西少数民族民居题材在中国画中的美学价值探析(苏亮)
    论传统方圆观对现代艺术设计的启示(卢娟)
    形、音、意的融合——南部俊安海报设计风格初探(汪俊)
    消费电子产品的造型设计研究(吕珊)
    中国古代“尚象”思维对现代设计创意的指导意义(尤阳 席乐)
    中国油画风景的意象研究(舒丛)
    空间分割与视觉效应的辩证关系(覃志远)
    景德镇传统写实雕塑技法研究(谢长敏)
    平衡对称的“曼陀罗”——小议“曼陀罗结构”被广泛应用的原因(张昱萌)
    潘天寿花鸟画题跋艺术探微(刘应军)
    论工笔花鸟在粉彩陶瓷装饰中的魅力(刘云)
    浅谈工笔画创作(焦笑会)
    陕西先秦青铜纹饰的象征语言对当代艺术的启示(卢昉)
    试探重彩的写意性和表现性(颜晓萍)
    中国现代漆艺术蜕变原因之初探(申洋)
    关于艺术创作与自我表现的几点思考(黎权)
    中国陶瓷纹饰技术在现代平面设计中的运用(申军 黄翔)
    试论平面设计中的立体空间创造和表现(谭静文 匡载彰)
    试谈雕塑创作构图(吴国来)
    浅谈陶瓷制作工艺(王靖智)
    浅析枯山水的发展以及其对国内园林设计的启示(周洁)
    浅谈湘西地区苗族服饰图案的现代开发与应用(周亚辉)
    浅析伦勃朗的光影造型(杨波)
    平面设计技术在现代陶瓷装饰中的运用(王时蒙)
    [音乐理论]
    民间音乐家孙文明的艺术人生(李静)
    试论“郑声”与“雅乐”——“恶郑声之乱雅乐”(张玉兰)
    读谱——音乐在内心中的构建(陈若良)
    谈声乐演员艺术修养的重要性(吕林青)
    柳琴曲《幸福渠》的技巧运用及其艺术特色(梁琳瑜)
    谈中国民歌的三种体裁(田国棋)
    从言不尽意的角度看音乐形象的刻画(康康)
    浅谈声乐表演的联觉反应——以色彩学为视角(彭静)
    南北战争前美国黑人音乐的历史简况(刘小青)
    歌剧《女人心》中咏叹调《不要扭捏》的音乐分析及演唱处理(杨志华)
    浅析作曲家周煜国的两首筝曲(桑叶)
    肖邦谐谑曲的文献综述(周淼晔)
    [舞蹈研究]
    舞势随风散复收,歌声似磬韵还幽——浅论舞蹈的艺术之美(张云艳)
    落入凡间的精灵——再观《雀之灵》(陈频)
    白马藏族民俗舞蹈艺术形式与传承之路(李睿 吴春阳)
    刍议少儿舞蹈的性质和特点(王永利)
    浅谈傣族舞蹈的风格特征与美学意义(王晓晗)
    试论“舞蹈是文化”(赵莉)
    [戏曲论坛]
    小议戏曲中的舞蹈(李涛)
    戏曲形体表演问题刍议(成红波)
    戏曲舞蹈艺术的特点及规律(张洁 范丽丽)
    演员如何准确地创造人物形象(马燕)
    木偶表演艺术的突破与创新(魏明华)
    剧本创作应用谈(周凤莉)
    充分挖掘角色灵魂——我扮演血冤中韩素娘的感想(金菊)
    [摄影艺术]
    浅析数码摄影对平面广告的影响(潘畅)
    古典文本的现代表述——评西丽·娜沙特的影像艺术(富粒粒)
    摄影展览融入音乐会的实践(孙成毅)
    [影视传媒]
    关于中国动画事业的浅析(那松 周彦超)
    论怎样成为有个性的主持人(孙立媚)
    李玉电影中的母亲形象初探(王丽莉)
    浅析相声艺术对播音主持的艺术的作用(韩静)
    论舞台节目主持人的“气场”(杨春利[1] 郭江奎[2] 范丽丽[2])
    浅析电影《萧红》建构的双重叙事线——人生激情的幻灭与重生(唐源)
    浅析文艺晚会导演应该具备的能力和素质(黄平)
    中国农村题材电视剧的臆想式图景(黄巧莉 陈志磊)
    电影中纪录真实再现的创作手段以及视觉创新的风格(娄世民)
    人定胜天——中国灾难片的主旋律表达(方锐 柳晓萌)
    国内动漫游戏产业教育现状的探索(刘勃宏)
    摭谈新媒体介入城市公共艺术(潘宇)
    浅谈影视时间压缩的手法(庄锴)
    浅谈动画场景的表现风格(周宇琛)
    电影对白的语用魅力——以《北京遇上西雅图》为例(蔡黎雯)
    浅谈动画剧本创作(彭睿毅)
    浅谈数字技术在剪纸动画中的应用(王睿)
    [语言学研究]
    民族语言文字的改革探析(韦馨)
    试论旅游公示语日译规范问题——以西安碑林博物馆为例(赵嫣璐[1] 李聿淼[2])
    从语用学的角度研究中法文化对语言交流的影响(郭琳)
    [图书馆论坛]
    完善图书馆电子阅览室功能初探(林红)
    从期刊丢失率的统计谈期刊导读工作——以河北师范大学图书馆为例(闰俊婷)
    [文化教育]
    浅谈美术高考中的水粉画教学(张福海)
    浅谈我国大学音乐教育教学的模式(谢建洲)
    探究活动——中小学书法教育的有效方式(胡敬轩)
    如何提高高校舞蹈教学的有效性(李秀梅)
    高校水彩画教学中的技法运用(吴文文)
    浅谈高师学生声乐教学能力的培养(徐婧)
    新课程理念下的高中音乐教育(李芳)
    浅析音乐教学中学生情感的培养(崔越)
    浅议巴松音色及其训练方法(高佳思)
    新课改下高中美术教学存在的问题及建议(艾亚利)
    高校钢琴即兴伴奏教学的创新(孙敬轩)
    师范类院校美术教学改革(吴兆影)
    实施新课程标准对高中合唱课的重要意义(郑鄂)
    中职学校服装设计专业教学策略分析(聂芹)
    论民间故事价值取向对儿童的教育作用(吴小玲)
    简析中国现代艺术设计教育的发展(花雨)
    基于动漫市场环境下动画教育的发展(王金良)
    对韵律健美操教学的分析和探讨(汪锴)
    《歌曲作法》教学改革的探索与实践(赖登明)
    从钢琴理论研究看钢琴教育发展(邹华莉)
    高校舞蹈教学中学生学习兴趣的培养(李敏)
    广州经济与视觉设计学科专业设置与人才培养定位(戴小乐 庞龙斌 戴嘉禾 业治琳)
    淮阳民间美术在高校装饰艺术设计课程中的应用研究(李爱凤)
    互动媒体艺术模块化课程体系设置研究(马晓翔)
    声乐教学中情感因素的渗透(于艳 张瑫)
    音乐开启智慧美学陶冶情操——浅谈音乐美学在音乐教育中的意义(王赛)
    浅析高师声乐教学中情知教学模式的理论基础和基本框架(李雪玲)
    扩展艺术设计专业教学思路的几点建议(张广平)
    关于钢琴教学改革的探索与思考(王柯)
    论全日制教育硕士研究生实践能力培养体系的创新设计(李敏)
    浅谈美声唱法中的面罩共鸣(王宏伟)
    管窥钢琴基础教学中的读谱问题(王瑞旋)
    上海社区音乐教育现状分析与应对策略(胡中立[1,2])
    浅谈教育心理学在钢琴教学中的应用——从兴趣谈起(王婧)
    谈二胡教学中揉弦的训练与运用(高澄明)
    浅谈大学舞蹈教育教学若干问题(刘姗)
    综合性大学舞蹈学专业教学模式的调整与实施初探(卓妮妮)
    对中学生舞蹈创作的思考(陈舒奕)
    论《现代艺术鉴赏》课对大学生审美素质的拓展(铁娆娆)
    电视文艺节目实践教学分析(丁凯)
    艺术职业教育与基础教育音乐师资的培养(朱晓慧)
    浅谈高校音乐专业的教学改革(郝媛媛)
    提高钢琴教学质量容易被忽略的问题(杨玉蓉)
    让课堂洋溢对话的色彩——语文教学中对话的几点体会(袁明敏)
    美术课如何培养学生学习兴趣,提高创造能力(李水泉)
    舞蹈毯技课教学浅谈(颜保志)
    动画场景课程的案例驱动式教学改革(李博 陈莉)

    美术作品欣赏(李春阳 方靖雯)
    [文化教育]
    艺术设计类大学生自主创新能力研究(陈晓恒 孙珊 宋宁 索笑雯)
    从音乐审美心理学角度谈初中音乐欣赏课(凌娜 任冰洁)

    长江师范学院美术学院学生作品
    韩山师范学院美术与设计系教师作品
    麦绮琨作品欣赏(麦绮琨)
    美图欣赏
    [文化教育]
    浅谈服装陈列设计的教学探索(张洽)
    浅谈小提琴学习与数学之间的关系(黄华彬)
    [文化综合]
    浅谈隶书学习(王强)
    浅谈传统书法的用笔技巧(姜水‘)
    浅谈如何系统地管理艺术档案(张鹰)
    城市宗教历史建筑的商业价值及再利用——以无锡三里桥天主教堂为例(钱岑)
    兰西挂钱市场化模式解析(唐卫强)
    中学资料室网络的组织建设(陈玉平)
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