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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《大舞台》 > 2016年第01期
  • 借东风——王离湘谈京津冀协同发展背景下河北戏曲的发展
  • 对于传统戏曲来说,刚刚过去的2015年,注定是一个有着特殊意义的年份。这一年,国务院出台了《关于支持戏曲传承发展的若干政策》,从剧本创作、人才培养、通识教育等多方面支持传统戏曲的保护传承。这是新中国成立以来国家层面对戏曲事业发展颁布的最为具体的文件,犹如一缕春风,给处在发展困境中的传统戏曲带来希望。同样在2015年,《京津冀协同发展规划纲要》出台,京津冀地缘相接,文脉相承,
  • 京津冀协同发展与地方戏艺术
  • 京津冀三地文化领域的协同发展是京津冀协同发展这一重大国家战略的题中之义。2014年8月,京津冀三方签署了《京津冀三地文化领域协同发展战略框架协议》。协议指出,京津冀三地应在优势互补、共建共享、统一开放的原则下,推动三地文化发展实现同城化谋划、联动式合作、协同化发展。加大三地在公共文化服务、文化演艺、动漫游戏、艺术品业、民俗节庆、非遗保护、文化科技、文化旅游、文化商务、
  • 天津与胜芳的戏曲渊源
  • 五十年前我由于工作的缘故,曾经三次到访胜芳。第一次是在1959年,当时天津是河北省省会,胜芳归天津专署领导,天津河北梆子剧院附属学校招生,我参加招生小组,到胜芳挑选学生。第二次是在1960年,我随河北省戏曲研究室和天津市戏曲研究室联合组成的河北梆子剧种调查小组,到胜芳了解河北梆子在当地的历史沿革。访问过很多七八十岁的老人,他们口述的内容,多为亲身经历或耳闻目睹。他们的描述,使我了解到昆曲、梆子、京剧、
  • 关于河北省市县级表演艺术院团生存现状的调研报告
  • 党的十八大以来,党和国家更加重视文艺工作和中华优秀传统文化的传承发展,习近平总书记对此做过多次重要论述,强调实现“两个一百年”奋斗目标、实现中华民族伟大复兴的中国梦,文艺的作用不可替代;中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉,是构建社会主义核心价值观的重要思想文化资源,要结合新的时代条件传承和弘扬中华优秀传统文化。
  • 东路二人台艺术特征与现状分析
  • 东路二人台,原名“小曲儿”“蹦蹦儿”,是一种集舞蹈、说唱、民歌旋律、曲牌板式为一体的艺术。张家口被认为是东路二人台的发源地,产生的年代并无记载,许多坝上的老艺人都认同东路二人台歌舞产生于光绪年间。据已故老艺人霍国珍、郑明礼说,光绪十六年就有了民间形式的二人台歌舞表演,演员由两个男性扮演,一个是脸涂脂粉、头戴凤冠、身穿红袄绿裙手拿扇子、彩绸的旦角;一个是头戴尖帽、
  • 文本的漂流与价值的回归——从重话排演《燃烧的梵高》看地方院团的戏剧移植
  • 2013年初夏,北京人民艺术剧院推出了小剧场话剧《燃烧的梵高》,获得了观众口碑和市场票房的良好效益,同时也引起了戏剧界人士和多家地方话剧院团的高度关注。于是,从2015年到2016年初,陆续有浙江话剧团和重庆市话剧团等地方戏剧机构从北京人艺及剧本编剧手中成功洽谈了剧本移植的相关事宜,将该剧先后引进到了浙江和重庆的话剧舞台上,从而引来当地业界和观众群体对这一现象的一系列热议话题。
  • 曲尽人情 愈曲愈折——郑怀兴创作方法简论(上)
  • 近年来,全国戏曲创作渐趋冷落,编剧队伍呈现出青黄不接的景象。一批老剧作家也渐渐退出历史舞台,并逐渐为人们所淡忘。在这样的景况下,郑怀兴的创作势头却依然旺盛,甚至更显老到与成熟,这不能不说是一种奇迹。研究郑怀兴的创作,特别是他对创作的独到理解,是一件很有必要也很有意义的事。我以为,郑怀兴的戏剧创作不仅代表了福建剧作家在中国应有的位置,而且也代表了中国剧作家在世界文坛上应有的地位与高度。
  • 2015河北舞台一瞥
  • 2015年河北舞台演出应该说比较活跃,演出剧目丰富多彩,题材、体裁多样。京津冀协同发展战略的实施,更有效推动和促进了文化交流演出,极大丰富了我省的演出舞台。特别是以第十届河北省戏剧节、河北省纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年以及京津冀舞台精品展演活动为引领的集中展演活动,将演出活动推向了高潮。可以说,2015年是我省舞台演出的大年,多姿多彩的演出令人目不暇接,多台精品剧目的演出更给人以艺术的享受。
  • 《魂系京张》观后
  • 近日,张家口市口梆子剧院创作演出了新编近代戏《魂系京张》,并将它送到省会的舞台上,受到了各方面的热情关注和好评,无疑,这是对河北戏剧舞台的一个新贡献。詹天佑修建京张铁路,这是张家口历史文化的一张重要名片,把这一题材搬上戏剧舞台,是一件十分有意义的事情,不能不赞赏张家口宣传文化部门的高度文化自觉和文化担当,
  • 在历史的缝隙中寻找——评新编近代剧《魂系京张》
  • 詹天佑的英名能够跨越时空为后人铭记,不仅在于他是中国铁路之父,更在于他的爱国情怀与高尚气节。著名编剧郑怀兴的近作《魂系京张》便是取材于詹天佑主持修建京张铁路这一历史事件。该剧由张家口演艺集团口梆子艺术剧院排演,于2015年8月12日首演。从《魂系京张》中,我们感受到了郑怀兴一贯认真、严肃的历史剧创作原则:器识与史识并重,古事与今情共通,史实与虚构相融。在詹天佑的主持下,京张铁路最终建成,
  • 梁斌的戏剧情缘
  • 梁斌的家乡河北蠡县梁家庄是个普通的村庄,十里八乡常有戏曲演出,这使他很小就接触到了戏曲艺术。梁斌看戏起初是为了新鲜、解闷,久而久之从中体会到传统民族戏曲艺术的不同特色,如河北梆子的高亢悲壮,昆曲的雍容典雅,京剧的委婉细腻,丝弦的俏丽古朴,哈哈腔的玲珑多姿。童年时代对大量戏曲的观摩,带给他许多感官上的享受,也为日后其文学、戏剧创作打下根基。1932年,国民党政府解散了保定第二师范学校,并公布了几十人的黑名单,其中就有梁斌。
  • 长年
  • 说到中国画,亦像是周树人先生的旧体诗,有《无题》或《有感》,其实亦算是没有题目,虽无题目,情绪还是有的。周先生的这种诗,大多都有很大的牢骚和怨气在里边,而且多少还有些阴阳怪气,周氏兄弟二人的旧体诗皆如此。比如前边可以是“横眉冷对千夫指,俯首甘为孺子牛”的严正,而后边马上跟着来一句“躲进小楼成一统,管它冬夏与春秋”的世故油滑,若细分析起来也只能让人一头雾水,但诗以《无题》为题却并不是周先生的发明,唐人早已经用过。
  • 《菊艺琐谭》读评
  • 著名京剧脸谱研究专家、南开大学出版社编审李孟明先生的新著《菊艺琐谭——致远楼谈戏随笔》,最近由南开大学出版社出版。读后令人受益良多、爱不释手。孟明先生此前曾有《脸谱覃思》和《脸谱流变图说》二书问世,在京剧和研究界影响颇大,一时好评如潮。现在的《菊艺琐谭》,应该说是前两书的续集和深度研究。只有通读了此书,才会了解孟明先生脸谱绘画艺术的底蕴与研究功力之所在。细读《菊艺琐谭》,
  • 女性的悲剧与出路——评刘永杰的《性别理论视阈下尤金·奥尼尔剧作研究》
  • 《性别理论视阈下尤金·奥尼尔剧作研究》是国内第一本从性别理论的角度探索女性悲剧之源的专著。专著对奥尼尔各个阶段的剧本进行了细致的研讨,提出了一些创新性的观点和看法:奥尼尔剧作与生活互文、奥尼尔怜女非“厌女”也、男性也是弱者和性别的受害者等。通过性别理论指导下的文本分析,刘永杰指出,男性中心主义社会的性别文化造成了女性的悲惨遭遇,并进一步证实女性的依赖性和男性的不可依赖性的矛盾是女性痛苦之源,女性必须颠覆男性中心,告别男性神话,方可找到幸福和谐的生活。这部著作超越了以往奥尼尔研究的纬度,对今后奥尼尔的深入研究具有重要参考价值。
  • 牺牲
  • 序 【舞台大幕敞开着,一撇光打在一张孤伶伶的囚床上。 【字幕走完后,突然有人次第喊叫: 带杨开慧——
  • 给理想一点空间
  • 我喜欢把一个人物放在极端的环境中去写戏,因为在极端环境中,人性的善和恶很容易被锻压出来。当彭惠蘅把杨开慧在狱中的资料给我看的时候,我想,我可以做一个“极端”的戏出来。一开始,我想写一个独角戏,只要杨开慧一个人,想了想觉得难度太大,于是有了两个陪衬人物。李琼是谁都可以想到的,老狱警这个人物的设置应该算是“创造”。已经有人把杨开慧立在戏曲舞台上了,听说,还有两个剧团在做杨开慧的戏。不要紧,
  • 红色骄杨 千古绝唱——谈河北梆子实验剧《牺牲》的创新
  • 河北梆子、实验性、杨开慧、信仰、革命先烈,如果将这几个关键词放在一起,组成一部戏,那将会是一部什么样的作品?很多戏剧人恐怕无法想象,甚至会充满疑问,革命先烈题材的作品如何“实验”呢?然而,当河北梆子实验剧《牺牲》于1月9日在石家庄人民会堂撩开她神秘的面纱时,人们非但没有感到唐突,反而被它的大胆创新所震动。这个戏无论在作品内容、作品形式还是思想性方面都大胆创新,有别于同一题材的戏曲作品,也有别于传统戏曲,
  • 从“社会剧场化”“社会戏剧”到空间表演的路径——再论全球化时代不同空间的异质同构
  • 全球化时代,我们更容易感受到从语言、剧场到都市空间之间的同构性。维克多·特纳、理查德·谢克纳和汉斯·雷曼三位社会学、人类表演学戏剧学家之理论的不同出发点和其在“语言社会剧场”之间的交汇、相逢之事实,为我们提供了“为什么这些理论家的关切点都不约而同走向空间表演”这个问题的答案。
  • 平行世界的奇思与执念——第十届“广州大学生戏剧节”与第三届“青年非职业戏剧节”印象
  • 2015年年末,有机会在广州观看了第十届“大戏节”和第三届“青年非职业”的小剧场戏剧演出,6天18台戏,10台来自高校剧社,8台来自青年非职业剧团,眼花缭乱、目不暇接。笔者在体制内工作了十几年,“精品”“大制作”“经典”的舞台作品看多了,沉浸在这个常被主流话语忽略却生猛活泼的平行世界里,不同面貌,不同色彩,不同风格的戏剧,创作上的奇思和戏剧人的执念,令人感觉既清新又脑洞大开。
  • 新加坡蔡曙鹏博士编创华族戏剧的实践及启示
  • 唐宋时期,新加坡已与中国发生人员、贸易往来。当地曾出土宋真宗、仁宗年间的铜钱与瓷片,《诸蕃志》《南洋测蠡》乃至《马来纪年》《岛夷志略》等文献也有诸多记载。鸦片战争以后大批华工出洋,促成了中国戏曲直到20世纪50年代后期1在东南亚的发展和繁荣。最早记录新加坡华人戏曲的文献是1842年1月19日美国远征探险队的司令官威尔基斯舰长一行在码头登岸时所见华人的游行神会。
  • 声乐教学中的基础语言训练
  • 声乐教学中的基础语言训练是指在声乐演唱前进行的语言正音训练,通过咬字吐字、语气语调等基础语音训练,并结合发声技巧,来规范歌唱语言。本文从基础语言训练的内容及方式、训练中的常见问题、教学功能这几个方面进行了探讨,旨在较为系统地研究基础语言训练,使其能更好地辅助声乐教学。
  • 对音乐心理功能研究成果的分析
  • 本文就如何解读、领悟、界定音乐心理功能研究成果的科学性和现实价值问题,从其研究过程和研究结论两个角度,做了相关的理论分析,以期为我们更好地认识和把握“音乐心理功能”问题提供方便。
  • 非物质文华遗产舞蹈对民族文化的传播作用
  • 舞蹈艺术不仅有助于学生学习和理解中国民族文化,提高其人文素质修养与民族自豪感,还能更好地让非物质文化遗产在高校的人文土壤中得以传承与发展。本文从传播学的视角探析非物质文化遗产舞蹈在传播民族文化中的作用,分别从传播媒介、符号以及传播效果三个方面展开论述,并结合实例阐述非遗舞蹈在高校的传播对大学生传承与保护民族文化的重要作用。
  • 《捉妖记》中不同群体的非言语交际行为研究
  • 《捉妖记》是将中国传统文化与先进电影技术成功融合的一部作品。影片在为观众讲述捉妖与护妖故事的同时,也引发了人们对构建和谐世界与维护生态平衡的深刻思考,传达出倡导人与人、人与自然和谐共存的主题。本文从非言语交际行为的功能角度出发,阐释了来自不同群体的成员在沟通时所体现出来的人物性格、社会地位、文化认同、价值取向等内涵,以帮助人们更好地理解不同群体之间的沟通方式和特点,促进社会和谐的实现。
  • 民族民间舞蹈文化传承规律及发展趋势刍议
  • 本文从民族民间舞蹈的特点及其传承中出现的问题入手,探索民族民间舞蹈文化的传承规律,并就其发展趋势进行具体分析,以期促进民族民间舞蹈文化的繁荣发展。
  • 走进太行:体认燕赵文化精神的本源
  • 自2009年至今,由河北省委宣传部、河北省文化厅联合举办,河北画院负责具体组织的“走进太行”河北省优秀美术家大型写生创作活动已经连续七年,多次组织400余人次的画家深入太行山进行写生采风,这个系列活动已经成为河北省的一个文化品牌,它作为一个文化工程有力地推动了河北美术的发展,并在全国产生了很大的影响。随着活动的深入,“走进太行”超越了一般意义的写生,
  • 弘扬太行精神 铸就燕赵风骨——河北美术家“走进太行”系列美术活动回顾与展望
  • 自2009年起,由河北省委宣传部、河北省文化厅主办、河北画院组织实施的河北省美术家“走进太行”系列活动每年一届,至今已经连续举办了七届。2010年“走进太行”系列活动被文化部授予国家重点文化扶持项目。七年来,美术家们深入太行山区,览秀美风光,观历史遗存,品风物人情,深切感受八百里太行的雄奇壮美,感受山里人民的淳朴勤劳,对博大厚重的太行文化、燕赵精神有了更深刻地体悟和认识。巍峨的太行和质朴的人民给予美术家们无私的馈赠,
  • 郝灵生
  • 郝灵生,河北美术学院国际教育学院韩国产业设计专业讲师。这是在参考一组北京的老照片基础上创作的,反映了北京城在上个世纪二十到四十年代的极速蜕变。
  • 画家采风
  • 2015年10月5日-11月5日,河北画院邀请了30位全国的著名油画家,深入河北古村落进行写生创作活动。活动期间画家们走进河北井陉、大梁江、吕家、支沙口,邢台英谈、贺家坪等历史文化名村,从不同的视角去感悟古村落、古民居的魅力。体验古村落悠久深厚的历史人文气息,
  • 中国第三届舞台美术展在京举办 河北舞美 精彩呈现
  • 中国第三届舞台美术展于2015年11月26日在北京展览馆开幕。河北省舞台美术学会联合河北艺术职业学院共同创展,以“坚守、积累、跨界、创新”为主题,呈现出燕赵舞美汲取传统精髓,集成时代创新,重建舞美文化生态的视觉艺术盛宴。
  • 张伟肖
  • 张伟肖。2004年毕业于河北师范大学美术学院国画系,现任教于河北美术学院,讲师。
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    文本的漂流与价值的回归——从重话排演《燃烧的梵高》看地方院团的戏剧移植(黄波)
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    2015河北舞台一瞥(赵惠芬)
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    在历史的缝隙中寻找——评新编近代剧《魂系京张》(郑宜庸)
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    《菊艺琐谭》读评(张铁荣)
    女性的悲剧与出路——评刘永杰的《性别理论视阈下尤金·奥尼尔剧作研究》(王占斌)
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    给理想一点空间(刘兴会)
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    红色骄杨 千古绝唱——谈河北梆子实验剧《牺牲》的创新(杜滇峰;陈素敏)
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    从“社会剧场化”“社会戏剧”到空间表演的路径——再论全球化时代不同空间的异质同构(濮波)
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    走进太行:体认燕赵文化精神的本源(汉风;郝琮)
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    郝灵生
    画家采风
    中国第三届舞台美术展在京举办 河北舞美 精彩呈现
    张伟肖
    《大舞台》封面

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