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  • 一个民营企业家的文化自觉——河北省文化厅召开郭乃群现象研讨会侧记 免费阅读 下载全文
  • 5月21日至24日,魔幻舞台剧《黄粱梦》在省会上演,观众反应强烈,省会的演出市场出现了久违的火爆场面。该剧的出品人就是邯郸武安民营企业家郭乃群先生,《黄粱梦》仅仅是郭乃群投资文化事业的一个缩影,几年来,他先后向文化事业投资数千万元。郭乃群先生资助文化事业的善举,在社会上产生了较大的影响。5月22日,在《黄粱梦》成功演出之际,省文化厅组织召开了郭乃群现象研讨会。
  • “火把节”仪式音乐中的文化认同 免费阅读 下载全文
  • 文化记忆.就是一个民族或国家的集体记忆力。文化记忆的内容通常是一个社会群体共同拥有的过去,其中包括传说中的神话也包括有据可查的信史。文字和仪式就是文化记忆得以传承的媒体。彝族“火把节”通过各种具体的仪式行为唤醒了本民族的集体记忆力,复苏文化记忆,也找到了自己的文化认同。
  • 滦州影系的宗教仪式功能简论 免费阅读 下载全文
  • 滦州影戏和其他地区的影戏一样具有多方面的价值和功能,但作为一种地域性极强的民间小戏.这些功能在具体内容、表现方式等方面都有着浓郁的地域色彩。滦州影戏具有很强的宗教仪式功能,这主要是体现在请神仪式、“例戏”演出、“扫台”等仪式上,也表现在某些特定场合如丧仪演出等的演出过程中。
  • 贤寓调音乐调查与研究 免费阅读 下载全文
  • 贤寓调音乐主要包括曲牌和唱腔两部分。曲牌音乐与京剧、评剧、河北梆子无很大差别;唱腔音乐主要包括当地自由小调、自由小调的发展、蹦板调、蹦板调的发展、京剧的发展等。其本质是音乐文化流播过程中产生的本土化变迁。
  • 论合唱在我国社会音乐生活中的特色与价值 免费阅读 下载全文
  • 合唱作为20世纪初传入我国的西方音乐形式,经过几十年的发展,在我国已经成为社会音乐生活中非常重要的音乐形式,它的社会功能日益显现,因此我们必须对这种音乐形式认真加以总结,对这一社会音乐生活现象加以分析。使这种音乐形式在我国得到更好的发展,为建设和谐社会服务。
  • 浅谈巴洛克音乐 免费阅读 下载全文
  • 音乐史中.称17世纪初至18世纪中叶(即1600—1750)的150年间.为巴洛克音乐时代。巴洛克源自葡萄牙语baroeo,指珍珠不规整的形状。原指豪华、浮华的建筑风格,用于形容意大利的建筑。巴洛克音乐的特点是:结构严谨,音量宏大,气息宽广,风格庄重;在乐谱中普遍使用数字低音,故亦称“数字低音时代”。这个时代的音乐从威尔地开始,到巴赫和亨德尔为止。1750年,对位法大师巴赫的与世长辞.标志着巴洛克巅峰的对位法音乐终结,也标志着巴洛克时代的终结。
  • 常山战鼓:从民间花会节目到文化精品 免费阅读 下载全文
  • 正定是历史文化名城,民风古朴。入腊岁末挝鼓除祟的古傩之风,传流至今。每年一进腊月,许多村子将鼓置放公众聚集的场地.击鼓鸣金,人们用鼓声报丰收之喜悦,祈祷来年五谷丰登,人畜两旺。
  • 论舞美艺术在音乐剧中的重要性 免费阅读 下载全文
  • “音乐剧”是一种集歌、舞、剧于一身的表演艺术形式。音乐剧以其优美动听的音乐和丰富多彩的故事情节吸引了众多观众,其千变万化的舞美设计更是带来了超乎想象的视觉享受。
  • 燕赵民间舞蹈文化对推动河北省旅游业发展的研究 免费阅读 下载全文
  • 舞蹈文化作为一种文化现象,近几年来为旅游业的发展提供了商机及更大的发展空间,旅游业作为舞蹈文化的传播载体.同样也促进了舞蹈文化的传承与创新.为民族舞蹈文化立足于世界文化之林提供了契机。
  • 吴桥杂技文化生态发展的历史渊源及其保护 免费阅读 下载全文
  • 吴桥杂技是中华民族优秀的文化遗产,经过几千年的繁衍生息,其杂技艺术已在吴桥附近地区方圆数百里的范围内普及。形成了世界上独有的杂技文化生态区。对这一独特的文化区实施生态保护,是弘扬民族文化、打造杂技文化产业、推动地方经济发展的重要之举。
  • 太行山的石头——观话剧《日出而作》 免费阅读 下载全文
  • 由著名编剧刘锦云创作,河北省话剧院演出的话剧《日出而作》,是近年戏剧舞台上难得一见的极为风格化的作品。
  • 人生存出发——看话剧《日出而作》 免费阅读 下载全文
  • 薄雾和炊烟笼罩的清晨和日暮,伴随着鸡鸣、犬吠、鸟啼和牲口的叫声,河北太行山脚下一个村庄中的一天进行着周而复始的运转。70年代初期,一个挂满了奖状、锦旗、标语的生产队队部的院子,承载着全村老少爷们和大姑娘小媳妇们的日常生活和有关他们的稀罕人、稀罕事。开大会、选队长、农转非、招工人,聊天闲扯、干活打歇、迎来送往,甚至是生老病死和婚丧嫁娶。队部左边的两间房里,住着饲养员陈老炳,他那间飘荡着残破窗户纸的土屋里,硬是闯进来一个从深山跑出来的小寡妇金大翠。成天在院里编筐的周祥善一表人才,种地、瓦匠、木工等活计没一样不会,就是至今说不上个媳妇。治保主任王玉才,满世界张罗着开会选生产队长。20岁的女孩杜社花,已经被亲生母亲盘算着,怎样用她来换取全家人的温饱。请假探亲来的城里工人马克平,3天之内,又是送葬又是娶亲,忙得个不亦乐乎……剧作以平行的视角。全景式地展示了那个时代中国农民的生存状态和生存哲学。
  • 自由心灵的呼唤——话剧《日出而作》观后随笔 免费阅读 下载全文
  • 在当今中国戏剧这个圈子里,刘锦云已是名副其实的著名剧作家。他在上世纪80年代中期创作的《狗儿爷涅槃》堪称为新时期话剧创作的一座里程碑。锦云出身农民,又在农村工作过一段时间,所以他对农村和农民有着先天的熟悉与感情。锦云修业于大学文科,具有较深厚的文学功底,又极聪明睿智。所以他的作品大都不同凡俗,有自己独到的发现,生活气息浓郁,人物性格鲜活,文理流畅,语言清新本色,读来既发人深思,撩人心弦,又兴味盎然,愉目怡神。可见其理性思维与形象思维已经抵达和谐统一的美学层面,非一般写家可同日而语。
  • 关于话剧《日出而作》 免费阅读 下载全文
  • 一、关于主题:这是一部史诗性的,完成宏大叙事的作品,虽然情节时间为一天的长度。一个偏僻的村落,却展示了中国农民(起码是北方)生存状态,是一个特定时代的缩影。创作者通过人物形象及人物形象的具体生活内容,表达了这样一个事实:在中国,任何历史动荡,社会变革的最后承载者和接受者非农民莫属。体现了创作者深刻的历史责任感和悲天悯人的文化情怀。最值得推崇的是作品没有用政治事件、社会矛盾冲突直接展示特殊时代里,意识形态对农村的直接破坏:而是展示农民们在这样一种政治压力下的最一般的生活景象,用鸡毛蒜皮来完成对这种破坏的揭示。其实,社会的挤压经常是以一种日常的状态出现的。生老病死、悲欢离合,总是老百姓生活的主要内容,剧中大部分事件都是在重复这样的内容。而令人动容的是,在一种巨大的无形的压力下的生活内容到底是什么成分?由于压力是一种由生存压力和社会压力的结合体,所以,生活内容的肌理被病毒侵蚀,人们一切正常选择、行为、思维、感情都发生变异,变得不正常、反常、异常了,生活变得非生活化了。出于此,坚持正常行为的人就变成了不正常了。这才是主人公兴高采烈地回去单干的主要原因。作品的价值不仅具有认知性,不仅在于逼真地回顾再现历史,而是在回顾和再现中做出了警示。社会可以把最后的压力放在最底层,
  • 《日出而作》中的金大翠 免费阅读 下载全文
  • 河北省话剧院近期上演的话剧《日出而作》是以人物为纲结构的一场戏剧,其中几个人物既有鲜明的个性,又耐人寻味。特别是其中的金大翠,更是一个不可多得的舞台艺术形象。
  • 演绎那个年代 感悟这个时代——参演话剧《日出而作》有感 免费阅读 下载全文
  • 2008年末,机缘巧合之下,我参与到了话剧《日出而作》的排演中。多年影视剧表演,已经久未接触舞台表演的我,终于又重新站在了话剧舞台上。以往总是感觉影视表演不如话剧表演过瘾的感叹,如今成为了我实现多年夙愿的契机与动力。而这么一部全剧都用河北保定方言来诠释的话剧,更是让身为保定人的我感到既新鲜又亲切。
  • “梦”里乾坤大——大型魔幻舞台剧《黄梁梦》研讨会纪要 免费阅读 下载全文
  • 大型魔幻舞台剧《黄梁梦》以我省地方戏武安平调落子为核。运用现代科技手段,将魔术、杂技、舞蹈等多种艺术形式融为一体,全新演绎了千年传说黄粱美梦的故事。5月20日到24日,该剧在省会首演,受到广大观众的欢迎,引起业界人士的广泛关注。
  • 奇幻如梦美如诗——评大型魔幻舞台剧《黄梁梦》 免费阅读 下载全文
  • 总觉得古城邯郸就是一个梦一样的城市,在老城中随意走去,迎头碰面的都是典故,一个城市就诞生了近千条成语故事,可以想见当年的旖旎与繁华。而那在邯郸古道上孤独横卧着的卢生青石雕像更以千古一梦,言说着一个奇妙的人生故事,引人无限遐思。由刘兴会编剧、边发吉导演,邯郸市平调落子剧团演出的大型魔幻舞台剧《黄粱梦》,以新的视角、充满想象的舞台形式,对黄粱梦故事进行了现代诠释。剧作将原故事中的虚无思想和人生如梦的消极倾向,进行了有效的现代转换,赋于故事以积极的警示性和反思性,具有了鲜明的现实观照。卢生不再是因为顿悟人生不过一枕黄粱而选择出家修道,而是在经历生死轮回的人生跌宕后对自己的人生道路有了更加清醒的认识,有了更加自觉的人生追求。创作者以轻喜剧的风格,将戏曲的程式性、虚拟性、写意性与魔术的奇幻巧妙结合,营造出一种奇幻如梦美如诗的艺术妙境,使观者如亲临卢生梦境,与卢生一起经历其奇妙的人生旅程,又如旁观者内心清明如镜,洞若观火,感叹着、调侃着而又愉悦着。轻松中寓意着深刻的哲理,涮侃中含蕴着真诚的劝诫。
  • 荒诞乎?真实乎?——大型魔幻舞台剧《黄粱梦》观后 免费阅读 下载全文
  • “洞房花烛夜,金榜题名时”是中国传统知识分子所渴求的一种人生理想境界。大型魔幻舞台剧《黄粱梦》的编导者就让一位典型的中国知识分子“梦想成真”了。不仅让他金榜题名,娶了公主做了驸马,还建功立业,做了宰相,成了一人之下万人之上的人物,让“学而优则仕”的士大夫们足足地过了一把“官瘾”。然而,剧作的反讽意味在此荡出:原来这一切都是一场梦!梦醒后的凄凉与感伤、恐惧与悲怆足以给后来的“读书人”彻骨的警示。
  • 卢生们的一枕黄粱——《黄粱梦》心理接受的文化阐释 免费阅读 下载全文
  • 《黄粱梦》的震撼效果不仅仅在于其充分运用现代艺术手法正好和现代消费心理相暗合,更重要的是其自身在现代人的文化心理上产生的共震效应。简单说来,《黄梁梦》的剧场效果是传统文化心理积淀和现代消费观念同时在场有机融合的产物,如果没有传统文化作为心理积淀,纵是再绚烂的舞台效果也只能是无源之水无本之术:同样,没有综合的现代艺术因素在舞台上的充分展现,传统文化作为心理积淀也没有充分的载体。
  • 梦幻人生触发灵魂共鸣 免费阅读 下载全文
  • 黄粱美梦.是一个世界华人耳熟能详的故事,流传之广,正如黄粱小米之于寻常百姓餐桌。但寻常黄粱,经高厨加以精心烹饪。却可做出令人赞不绝口、不忍投箸的人间珍馐:一个问世以来,一再被人续写改编.不仅在中国老幼皆知.甚至海外游客也都对其来龙尽数悉知的情节.经过一流编创的倾心打磨,竟幻化为一台让人大出意外、交睫不暇的舞台胜景。不得不说,河北省邯郸市平调落子剧团新排魔幻舞台剧《黄粱梦》再次印证了人类伟大的创造力和想象力。
  • 亦真亦幻的艺术狂欢——观大型魔幻舞台剧《黄梁梦》 免费阅读 下载全文
  • 戏剧是从古代祭祀发展而来的现代综合舞台艺术,从它的发展轨迹来看,它的发展过程也是不断吸取其他艺术元素,不断创新的过程。但是近些年,传统戏剧艺术的固步自封。使得原本鲜活的形式美逐步僵化,以至失去了与现代生活融合的能力。近日由我省著名编剧刘兴会创作,著名编导边发吉先生精心编排,邯郸市平调落子剧团倾情排演的大型魔幻舞台剧《黄粱梦》,运用现代艺术理念,融汇姊妹艺术手段,以勇于探索的决心、锐意进取的胆识和魄力。完成了一次戏剧的艺术狂欢。
  • 精彩的“美梦”——平调落子《黄粱梦》观后 免费阅读 下载全文
  • 由邯郸市平调落子剧团倾力打造的大型魔幻舞台剧《黄粱梦》,不久前在省会精彩亮相。该剧融合了戏曲、魔术、杂技、歌舞等多种表现手段,以深邃的立意和新颖时尚的舞台呈现,讲述了“黄粱美梦”这一流传甚广的故事,与时下人们艺术观赏的兴趣及审美心理十分吻合,是我省近年难得一见的一出好戏。
  • 戏,在游戏中展开——评大型歌舞童话剧《绿野仙踪》 免费阅读 下载全文
  • 艺术的起源有多种说法,巫术说、表现说、游戏说等等。不过无论我们倾向哪种学说,在拥有“过剩精力”的今天,也许将艺术作为“自由的游戏”,更能达到用艺术愉悦身心的“使用目的”。而在戏剧中,以孩子为主要观众的童话剧也许是最接近和最能体现艺术游戏精神的一种。
  • 张宝英在《红豆曲》中的表演——丝弦剧《红豆曲》观后 免费阅读 下载全文
  • 石家庄丝弦是土生土长的地方戏,属陈年佳酿,历经五百多年,清香依旧。丝弦的行当也同京剧一样:生、旦、净、丑诸行齐备,其表演热烈火炽,粗犷豪放,动作夸张幅度较大,刻画人物细腻传神。带有浓厚的泥土气息。她的艺术形式丰富多彩,具有很强的创造性和广泛影响,在河北地方剧种中占有较高地位,有“昆高丝乱不分家”“一昆二高三丝弦”之说。石家庄市丝弦剧团曾多次进京演出,受到老一辈党和国家领导人的高度赞扬。早在1957年周恩来总理就为其亲笔题词,程砚秋、张庚、任桂林、马少波等戏剧大家对丝弦剧团的演出给予了高度评价,丝弦戏一度轰动北京。近年来,石家庄丝弦剧团在燕赵艺苑中如一棵娇艳的玫瑰吸引着观众的眼球。
  • 好胜的女人 时代的芳香——河北梆子现代戏《女人九香》赏析 免费阅读 下载全文
  • 不久前,“向祖国汇报——第三届全国地方戏优秀剧目(北方片)展演”在山西太原隆重举行。我省唯一的人选剧目河北梆子现代戏《女人九香》,以其鲜明的时代特色,浓郁的地方色彩,在观众中引起强烈反响。
  • 时代的旋律 和谐的音符——评广播连续剧《盖楼的哥们儿》 免费阅读 下载全文
  • 农民工群体是弱势群体,他们的每一项权利和利益都来之不易;这个群体也是一个正在成长的群体,他们有着数以亿计的庞大人群,并且其组织性、自我保护意识以及对社会的使命感和责任心也在不断增强,整体实力和利益需求日益彰显。近年来,中央对农民工给予了极大关注,切实为他们解决了许多问题。使他们在参与城市共建的同时,能够更好地共享社会文明进步的成果。我们的文艺作品应该关注和表现他们的生存与发展问题,为实现社会和谐和共同进步,发挥应有的作用。
  • 谈评剧《仁义胡同》的唱腔特点 免费阅读 下载全文
  • 迁安市艺术团全力打造、排演的评剧《仁义胡同》,在第六届中国评剧艺术节上获得了优秀演出奖等多个奖项。该剧的音乐唱腔设计在继承评剧传统唱腔的基础上.充分发挥各个流派的特点、各展其长。使各自的唱腔得到了升华,带给观众唯美的听觉享受。剧中主人公泥瓦匠的扮演者滕建东,发挥其小生唱腔的特长,把一个丑角的唱腔设计得华美、俏丽、诙谐、幽默,使观众觉得不是在看戏,而是“追着他的感觉走”,充分享受艺术美。易老爷的扮演者孟凡龙,在突出魏(荣元)派深沉醇厚的基础上,并发挥马(泰)派悠扬甜美的特长,二者兼收并蓄,让观众听起来回味无穷;任太太的扮演者蔡国光,老旦的唱腔“气口”十足,“大口落子”风味浓厚,中规中矩,让人听了过瘾,听了还想再听;风少爷的扮演者赵静,是艺术团里唯一的女小生,正宗的洪派唱腔,
  • 《南京!南京!》回顾历史 震撼心灵 免费阅读 下载全文
  • 忘记是从什么时候开始有了对一部即将上映的老题材影片的争论了。但还是记得有很多人“奉劝”年轻的陆川导演“这不是一个‘卖座’的商业题材,这是一段纠缠中国人的情感、尊严和内心矛盾的历史,最好不要拿它来‘玩’电影”。
  • 电视剧创作“前三集决定论”的反思 免费阅读 下载全文
  • 较诗歌、舞蹈、美术等一系列传统文学艺术形式而言,电视剧(本文指国产长篇电视连续剧)显然是一种新兴的艺术,但其随着改革开放的步伐在我国的发展速度以及发展规模、前景却颇令人叹为观止,成了名副其实的强势文化产业之一。确实,我国自上世纪80年代初期第一部电视连续剧《敌营十八年》问世以来,以《西游记》《红楼梦》《编辑部的故事》《渴望》《三国演义》《亮剑》《金婚》等为代表一批精品电视剧尽管创作年代和背景不同,但它们在弘扬主流文化、讴歌时代精神、繁荣人民群众文化生活上发挥了重要而积极的作用。据调查,自2003年以来,我国电视剧产量一直保持着每年增加1000集左右的上升势头,平均每天40集左右的产量和近1800家播出频道已使我国成为生产、播出电视剧大国,位居世界第一。2008年虽然受经济等因素影响,电视剧生产势头减缓,但还是达到了502部14498集(据2009年2月20日《新闻晚报》),仅比2007年少了100多集。
  • 历史剧旨在传神 免费阅读 下载全文
  • 历史是什么?朱光潜说,“历史是全部心灵活动的具体的表现”,“历史是真实界的生命过程,这过程是一线连串,不是忽断忽续”,“前一刻的生命并未死去。它生了现一刻的生命,就浸入现一刻的生命里面”。(参见《克罗齐哲学述评》)这一说法使我想起恩格斯关于生命运动的表述,“生命首先就在于,生物在每一个瞬间是它自身,但却又是别的什么”。(转引自毛泽东《矛盾论》)仿佛异曲同工。事实上,朱光潜说法的渊源有自,那是意大利哲学家克罗齐一个著名的论断——“历史是现时史”。
  • 扎根泥土 芳香四溢——滦南县成兆才评剧团参加中国评剧艺术节的思考 免费阅读 下载全文
  • 中国评剧艺术节已成功举办了六届。滦南县成兆才评剧团,是唯一一家参加六届艺术节的县级评剧团。在六届评剧艺术节上,成兆才评剧团推出《冤家、亲家》《大棚缘》《哑女》《柳树湾的村官》《曹妃甸传奇》《凤凰坨》六部大戏,6次荣获艺术节优秀演出奖。此外,《冤家、亲家》荣获河北省“五个一工程”奖,《哑女》《柳树湾的村官》分别荣获河北省第六届、第七届戏剧节优秀演出奖及舞台美术设计奖,《曹妃甸传奇》赴法国参加第三届巴黎中国戏曲节荣获最佳创新奖和一个最佳青年演员奖。成兆才评剧团,凭借中国评剧艺术节这个平台,推出了诸多艺术精品,扩大了剧团的影响,拓宽了演出市场。
  • 当好舞台上的绿叶 免费阅读 下载全文
  • 《仁义胡同》是一部喜剧,我却在这部戏里演了一个很不“喜剧”的角色——风少爷。按照喜剧的一般规律,一部喜剧必须有一组富有喜剧性的人物来支撑,因为有了喜剧性的人物,才会有喜剧性的情节。《仁义胡同》里的几个主要人物,都很有喜剧性格,只有风少爷和云姑娘两个人物比较正。在一群喜剧性的人物中,演一个很不喜剧的人物。
  • 谈戏曲表演艺术的最高境界——内敛 免费阅读 下载全文
  • 戏曲艺术是以演员为中心的舞台艺术。一出戏,剧本写得再好,导演再能出新,如果没有好的演员表现出来。也不能算一出好戏。因而,演员的表演能力是决定一出戏成败的又一个关键因素。
  • 话剧表演的得失经验浅谈 免费阅读 下载全文
  • 既是剧中人,又是剧外人,剧中与剧外,真假一个人。这句中国的戏剧谚语,清楚的说明了演员进行艺术创造的特殊规律。
  • 老舍与河北戏剧 免费阅读 下载全文
  • 今年是建国60周年,也是我国著名作家、“人民艺术家”老舍先生诞辰110周年。1959年,国庆十周年时,河北省话剧院赴京演出根据梁斌同名小说改编的话剧《红旗谱》。一天,老舍前来看戏。散戏后他拄着手杖登上舞台,兴奋地喊着:“好戏!好戏!”然后和演职员们握手合影留念。三天后,北京市文联来电话,说老舍先生邀见《红》剧的编导和主演,剧组主创人员如期赴约。见面后,刚刚落座,老舍便开门见山地谈起来。他说,《红旗谱》演得很成功,但还可使戏剧冲突更尖锐。如朱老忠同贾湘农会见一场再有些戏,词要精练,甭讲套话。
  • 用戎冠秀精神塑造戎冠秀——郭英丽获得中国戏剧梅花奖侧记 免费阅读 下载全文
  • 2009年5月18日是个让人难忘的日子。在富饶的江南水乡,美丽的西子湖畔,聚注了中国剧坛最关注的目光,中国戏剧梅花奖掀开了第24个篇章。晚上7点30分,第24届中国戏剧梅花奖颁奖大会准时召开。当主持人宣布获奖名单时,一个动人的声音响彻云霄——河北邯郸东风剧团郭英丽!电波穿越时空,声音震撼冀南,邯郸沸腾了!郭英丽不负重托,将鲜花和掌声带到中国最高最大的舞台上,唱响了一支激奋的邯郸颂歌!在一片报春的梅花丛中,她显得格外高雅,格外耀眼,格外美丽……
  • 如何引导大学生欣赏戏曲音乐 免费阅读 下载全文
  • 中国戏曲把文学、音乐、美术、表演熔铸为一,用节奏统驭在一个时空里,充分调动了各种艺术手段的感染力,形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。由于受到种种观念的影响。我国的音乐教育多年来忽略了对中国戏曲音乐的传授和传播.使大学生失去了对戏曲艺术的欣赏能力。影响了中国民族文化在年轻一代中的传承。作为音乐教育工作者,我们有责任从身边做起,正确引导大学生对戏曲音乐的认识。
  • 钢琴表演应注意的问题 免费阅读 下载全文
  • 钢琴是一门综合性的舞台表演艺术,它的表现手段包括音乐、感情以及演奏者的肢体语言等,因此钢琴学习实质上就是表现艺术的学习。作为艺术形式的一种,钢琴演奏者注定是要走上舞台为观众服务的,而这个舞台就是钢琴演奏者展示自我,实现艺术价值,放飞艺术梦想的大舞台。不过需要注意的是,在实际舞台表演中,演奏者的身体状况、演奏技巧、舞台表演、心里素质、临场经验等会在瞬间决定表演的成功与否,它们中任何一个方面状况欠佳都会直接影响到演奏者的实际表演水平。
  • 浅析现代商业空间展示设计中的色彩 免费阅读 下载全文
  • 商业空间设计是环境艺术设计的重要门类,而其中的展示设计又是商业空间设计的核心组成部分。对其色彩进行合理的设计可以更好地实现商业空间展示设计的目的。商业空间展示设计中的色彩应用设计在遵循设计原则的基础上,还涉及商品、品牌、消费者、商业空间环境、光、色彩属性等诸多方面。在整个设计过程中需要全方位考虑,合理地应用色彩。
  • 美术教育应注重创新思维培养 免费阅读 下载全文
  • 培养学生的创新思维是课堂教学的一项至为重要的任务。本文从美术学科的特点出发,在教学观念、教学方法、教学内容等不同方面阐述了创新思维在美术教学中的重要性。主张在教学中要大胆创新,注重学生创新思维的培养,加强学校与社会的结合,以多种形式的教育手段,培养道德高尚、艺术精湛的复合型人才。
  • 浅谈冀东地秧歌的舞蹈教学 免费阅读 下载全文
  • 本文从七个方面对冀东地秧歌的艺术特点进行了初步的探究,旨在更进一步地了解和认识这种珍贵的民间舞蹈的艺术内涵。
  • 谈歌唱中的舞台表演艺术 免费阅读 下载全文
  • 歌唱表演艺术中歌唱固然重要,而舞台上的表演更需要我们重视和关注.美好的歌唱要声情并茂,神形兼备,是歌声与形象的完美统一。在学好歌唱技巧的同时更要学好舞台表演.要具有丰富的人生体验和广博的艺术修养,对艺术要不断的追求,形成良好的演唱风格,把美好的舞台歌唱艺术展现给人民。
  • 大学生如何欣赏交响乐 免费阅读 下载全文
  • 随着素质教育的不断发展.我国许多高校纷纷开设了音乐欣赏课。音乐教育作为基础教育的有机组成部分,是实施美育的重要途径,也是实施素质教育的重要手段。音乐欣赏作为音乐教学的重要组成部分,是培养学生对音乐的兴趣、扩大音乐视野、发展想象力,丰富情感、陶冶情操的重要途径与手段。我们该如何欣赏音乐呢?笔者提出了以下几点建议:
  • 试论钢琴教学法 免费阅读 下载全文
  • 学习钢琴不仅需要长期、艰苦的训练,更需要非常复杂、正确的技术支持。于是£冈琴界就逐渐形成了各种各样的演奏派别、各种各样的弹奏方法、各种各样的教学方法。各种教法、派别之间长期争论不休,造成了学生在学习中的无所适从,这种现象几乎无止境的贯穿了整个学琴的过程。
  • 浅谈高雅音乐对提高当代大学生素质的重要性 免费阅读 下载全文
  • 本文主要探讨如何把高雅艺术与大学生的素质教育有机的结合起来,提高当代大学生的审美品位.把艺术教育与人格教育、内涵教育融为一体,构建和谐校园氛围,全面普及高雅音乐,推行素质教育。
  • 以“半音”为线索的思考方式 免费阅读 下载全文
  • 在从事音乐教学工作多年的教学实践中我发现,抓住“半音”可以解决很多教学中的问题。
  • 关于数码钢琴集体课的教学法浅探 免费阅读 下载全文
  • 数码钢琴集体课的前身就是钢琴副科,是钢琴专业以外学生的必修课,目的是要通过钢琴学习提高视唱练耳、和声、乐理、曲式等专业基础课水平。随着院校教育规模的迅速扩大,高校招生数急剧增加,钢琴教学中传统的“一对一”授课方式并不能完全满足音乐教育的需要,而数码钢琴集体课能充分实现资源共享,使整个教学过程更为简练、流畅。从而有效提高教学效率。数码钢琴集体课教学虽然具有许多明显的优势,教学过程中还有许多难点和具体问题尚待解决。
  • 谈传统水墨的当代性——有感于画家张晓波的近作 免费阅读 下载全文
  • “当代性”是当代立足于传统水墨语言的画家共同面对的问题,不管是有意识,还是无意中,画家们都身置其中。这里所谈的“传统水墨”是特指立足于传统技法、传统材料、传统程式规范及传统价值体系的中国画。严格地说,当代的“传统水墨”已经不够传统了,它已被注入了很多当代要素。面对这个问题,在当代主流画家中,有意识转型的居多,他们创作的作品多以描写当代生活、表现现代思想为主。在形式和技法上也受到了西方美学的影响,画家张晓波便是其中之一。
  • 扭起同和大秧歌 免费阅读 下载全文
  • 【塞外山城的“同和街道”。 【这是一条既有历史风貌,又彰显着时代气息的老街道,过去和现在交相辉映,钩织出了一幅又一幅多姿多彩的生动画卷。
  • 浅谈广播节目中的音乐和音响运用 免费阅读 下载全文
  • 社教节目作为厂播节目的重要组成部分,它担负着教育群众、宣传群众的社会教育任务。但是随着社会的不断进步,人们对社会文化的需求日益增长。过去单一说教的宣传形式,难以留住听众。如果不加以创新,就不能较好地发挥厂播宣传的应有作用。拿厂播社教类作品《金婚》为例,该作品切入角度新颖,真实生动;语言的运用,环境的描摹,尤其是音乐的烘托以及音响的使用更是具有鲜明的特色,款款深情,感人至深。
  • 做编辑要“眼高手高” 免费阅读 下载全文
  • “眼高手低”,这是最容易被用来褒贬编辑的高频率词汇,这也是令编辑最感赧颜的评价。
  • 博物馆与青少年素质教育的思考 免费阅读 下载全文
  • 对全民特别是青少年进行素质教育是博物馆义不容辞的的责任。素质教育以尊重人的主体性和主动精神,注重开发人的智慧潜能,注重形成人的健全个性为根本特征。博物馆作为一本开放、立体的教科书,在实施素质教育的工作中有着得天独厚的优势,利用博物馆对青少年进行素质教育越来越得到了人们的认同,在这方面欧美一些发达国家走在我们的前面,有很多好的经验值得借鉴。例如法国的“星期三现象”。在法国每周三下午,小学和初中都不开课.学校里的小课堂关闭了,社会大课堂却对青少年敞开了大门,有大批的孩子进入了博物馆,那里简直成了学生专场.一群一群小学生,怀着崇敬的心情步入艺术殿堂,在教师和博物馆讲解员的引导下.睁大眼睛去发现真善美的世界。
  • 戏剧命运之我见 免费阅读 下载全文
  • 由于时代的进步和发展,现代科学和整体文化艺术的繁荣,人们的艺术欣赏趣味更加多样化,更加丰富多彩.选择性有了更大的自由.致使大多数人甚至好多文化人已不再像以前一样看戏剧,长期在文化生活中处于一统天下的戏剧被冲击到低谷劣势之中,造成和加剧了戏剧成为“夕阳艺术”的进程,再加上由于多年来我们整个社会的舆论宣传与世俗观点对戏剧存有很大的低看和鄙薄心理.造成了很多人对戏剧的冷漠或毫不关心,同时造成了个别人对戏剧的偏见与敌视,甚至影响到政府的态度和决策的倾向,非常不利于戏剧的存活与生长,为此,好心人爱好者忧心忡忡,悲观的论点、观望的态度、戏剧必然灭亡等论调,不绝如缕。以我之见,对戏剧冷漠迷惘和疑虑是由多方面造成的,这是一个复杂的问题.应该认真的求索.提出共同的原因,对具体问题进行具体分析,按艺术规律办事.总会有一定办法的,戏剧总是有希望的。
  • 耍社火 免费阅读 下载全文
  • 我的老家在太行山下,每逢正月总要耍社火,也总有社火队来村里表演。耍社火是对前来表演的各种民间艺术形式的统称,比如:武术、高跷、旱船、龙舞、狮子舞等……每当有社火队到来,等候在村口的接迎者就放三声礼炮.一是为欢迎表演队伍的到来:二是通知村里人做好接应的准备。表演队伍一般是应邀或是互访,也有主动前来表演的。
  • 那里的人 那里的事 免费阅读 下载全文
  • 马上要过年了,突然接到一个去新西兰的演出任务,于是便收拾行囊,飞往新西兰的最大城市奥克兰。
  • 公共文化从“点”到“链” 免费阅读 下载全文
  • 推动文化大繁荣大发展,必须迅速形成公共文化规模.提升文化质量。这样.公共文化就必须实现从“点”到“链”的转变和延伸。
  • 从《铜雀伎》看中国古典舞剧创作成功的必要条件 免费阅读 下载全文
  • 以舞剧《铜雀伎》为例,分析中国古典舞剧创作成功的必要条件:一、舞剧题材的恰当选择是舞剧成功的首要条件。二、舞剧编导的知识修养是舞剧成功的保证。三、典型舞段的设计为舞剧的成功注入了新鲜的血液。四、舞剧的音乐风格为舞剧成功提供了有力保证。
  • 论体育舞蹈舞伴关系的稳定对竞赛成绩的影响 免费阅读 下载全文
  • 近年来,随着我国体育舞蹈事业的不断发展,体育舞蹈专业的学生数量迅速增加。其中舞伴关系错综复杂。舞伴关系在一定程度上影响了学生的竞赛成绩。不稳定的舞伴关系给学生及选手的训练带来了很大问题。舞伴关系的稳定对体育舞蹈竞赛成绩的影响是一个亟需探讨且具有现实意义的问题。本文将在前人研究的基础上。对舞伴关系进行一些实证研究。目的在于通过对专业学生舞伴关系稳定程度及其竞赛成绩的研究。确定两者之间的关系,为体育舞蹈专业学生的培养提供参考,为专业院校在协助学生实现稳定的舞伴关系方面的管理提供原则和方法上的建议,提高体育舞蹈人才培养的水平。
  • “元素教学法”在民间舞蹈教学与创作中的得与失 免费阅读 下载全文
  • “元素教学法”为民间舞蹈的继承和发展提供了一个新的思路,并在教学中彰显了一定的积极因素,但辩证法提示我们其中科学性与局限性并生的矛盾。只有在“人”正确的引导下,因时就需、审时度势地运用在传统舞蹈中。才能很好地克服局限性。在元素教学法影响下的艺术创作中,生命力和情感的流失和补充是必然和阶段性的,但真正的分解并不意味着缺少规则,而是表明了某种新的规则.如何自觉地引导这种新的规则是民间舞蹈发展的重中之重。
  • 戏曲与舞蹈的融合与发展 免费阅读 下载全文
  • 中国戏曲集文学、音乐、舞蹈、美术之众美而成其大美。王国维更将中国戏曲定义为“以歌舞演故事”,可见舞蹈与中国戏曲的紧密关系。
  • 从文化接受者的角度诠释放送——评郑一民的《东瀛圣迹考》 免费阅读 下载全文
  • 奉到始皇的旨命 率领童男和童女 徐福一行在有明海的 寺井湾畔登陆
  • 河北省文化厅召开郭乃群现象研讨会 免费阅读 下载全文
  • 大型魔幻舞台剧黄粱梦 邯郸市平调落子剧团演出 免费阅读 下载全文
  • “文化国门·河北华章”演出活动掠影 免费阅读 下载全文
  • “文化国门·河北华章”文艺演出于4月22日至5月3日在北京国际机场举办,河北梆子、杂技、河北民间舞蹈、民族器乐、永年太极拳、徐水狮子舞等优秀民族文化遗产参加了演出和展示。在12天的时间里,共演出33场,受到了海内外广大朋友们的热烈欢迎。为宣传河北,树立河北的对外文化艺术形象,扩大对外文化艺术交流做出了新贡献。
  • 祝贺裴艳玲获得梅花大奖刘凤岭、郭英丽获得梅花奖 免费阅读 下载全文
  • 在第二届中国戏剧奖,梅花表演奖(第24届中国戏剧梅花奖)大赛中,著名戏曲表演艺术家、河北省京剧院院长裴艳玲凭借在新编京剧《响九霄》中的出色表演,获得本届梅花大奖;河北省河北梆子剧院演员刘凤岭凭借河北梆子《绝唱》、邯郸市东风剧团演员郭英丽凭借豫剧《蓝花碗金豆子》获得梅花奖。
  • 张晓波国画作品选 免费阅读 下载全文
  • [本刊特稿]
    一个民营企业家的文化自觉——河北省文化厅召开郭乃群现象研讨会侧记(本刊记者)
    [艺术研究]
    “火把节”仪式音乐中的文化认同(李建富)
    滦州影系的宗教仪式功能简论(李跃忠)
    贤寓调音乐调查与研究(毛一春)
    论合唱在我国社会音乐生活中的特色与价值(张小霜 潘豫伟)
    浅谈巴洛克音乐(王晓丹)
    常山战鼓:从民间花会节目到文化精品(武亚然 王明霞)
    论舞美艺术在音乐剧中的重要性(李娜)
    燕赵民间舞蹈文化对推动河北省旅游业发展的研究(张冬梅 谭壮 孙姗姗)
    吴桥杂技文化生态发展的历史渊源及其保护(周志平 侯堪茂)
    [戏剧评论·《日出而作》]
    太行山的石头——观话剧《日出而作》(毛时安)
    人生存出发——看话剧《日出而作》(刘彦君)
    自由心灵的呼唤——话剧《日出而作》观后随笔(王蕴明)
    关于话剧《日出而作》(张先)
    《日出而作》中的金大翠(许清瑞)
    演绎那个年代 感悟这个时代——参演话剧《日出而作》有感(张建国)
    [戏剧评论·《黄粱梦》]
    “梦”里乾坤大——大型魔幻舞台剧《黄梁梦》研讨会纪要
    奇幻如梦美如诗——评大型魔幻舞台剧《黄梁梦》(赵惠芬)
    荒诞乎?真实乎?——大型魔幻舞台剧《黄粱梦》观后(王露霞)
    卢生们的一枕黄粱——《黄粱梦》心理接受的文化阐释(张红武)
    梦幻人生触发灵魂共鸣(史晓丽)
    亦真亦幻的艺术狂欢——观大型魔幻舞台剧《黄梁梦》(杜滇峰)
    精彩的“美梦”——平调落子《黄粱梦》观后(王甲子)
    [戏剧评论]
    戏,在游戏中展开——评大型歌舞童话剧《绿野仙踪》(陈素敏)
    张宝英在《红豆曲》中的表演——丝弦剧《红豆曲》观后(李永格 丁雯)
    好胜的女人 时代的芳香——河北梆子现代戏《女人九香》赏析(刘华)
    时代的旋律 和谐的音符——评广播连续剧《盖楼的哥们儿》(谢岷虎)
    谈评剧《仁义胡同》的唱腔特点(张绍辉)
    [影视批评]
    《南京!南京!》回顾历史 震撼心灵(郝端勇 高丽英)
    电视剧创作“前三集决定论”的反思(丁爱敏)
    [启宏随笔]
    历史剧旨在传神(郭启宏)
    [舞台话语]
    扎根泥土 芳香四溢——滦南县成兆才评剧团参加中国评剧艺术节的思考(顾炳春)
    当好舞台上的绿叶(赵静)
    谈戏曲表演艺术的最高境界——内敛(刘长友)
    话剧表演的得失经验浅谈(马辉)
    [艺术人生]
    老舍与河北戏剧(阿庚)
    用戎冠秀精神塑造戎冠秀——郭英丽获得中国戏剧梅花奖侧记(李云)
    [艺术教育]
    如何引导大学生欣赏戏曲音乐(郝敏 郭越)
    钢琴表演应注意的问题(李萌)
    浅析现代商业空间展示设计中的色彩(宋端)
    美术教育应注重创新思维培养(王丽)
    浅谈冀东地秧歌的舞蹈教学(邢令果)
    谈歌唱中的舞台表演艺术(崔琳)
    大学生如何欣赏交响乐(盛龙飞)
    试论钢琴教学法(杨斐)
    浅谈高雅音乐对提高当代大学生素质的重要性
    以“半音”为线索的思考方式(张贞华)
    关于数码钢琴集体课的教学法浅探(吴扬 林剑)
    [当代画廊]
    谈传统水墨的当代性——有感于画家张晓波的近作(蔡英华 赵兰英)
    [剧本新作]
    扭起同和大秧歌(肖绍权)
    [文化博客]
    浅谈广播节目中的音乐和音响运用(韩韶君)
    做编辑要“眼高手高”(孟彦军)
    博物馆与青少年素质教育的思考(黎波)
    戏剧命运之我见(王维)
    耍社火(张新茹)
    那里的人 那里的事(张春红)
    公共文化从“点”到“链”(刘振山)
    [舞蹈空间]
    从《铜雀伎》看中国古典舞剧创作成功的必要条件(杨玉华)
    论体育舞蹈舞伴关系的稳定对竞赛成绩的影响(杨绅 王晓丹 刘小军)
    “元素教学法”在民间舞蹈教学与创作中的得与失(张琳)
    戏曲与舞蹈的融合与发展(侯亚宁)
    [宽带阅读]
    从文化接受者的角度诠释放送——评郑一民的《东瀛圣迹考》(张竹筠)

    河北省文化厅召开郭乃群现象研讨会
    大型魔幻舞台剧黄粱梦 邯郸市平调落子剧团演出
    “文化国门·河北华章”演出活动掠影(贾占生)
    祝贺裴艳玲获得梅花大奖刘凤岭、郭英丽获得梅花奖(贾占生)
    张晓波国画作品选
    《大舞台》封面

    主管单位:河北省文化厅

    主办单位:河北省艺术研究所

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    主  编:庞彦强

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