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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《大舞台》 > 2010年第02期
  • 巴赫《a小调小提琴协奏曲》分析 免费阅读 下载全文
  • 从创作背景、曲式结构、音乐形象和艺术价值等方面对巴赫《a小调小提琴协奏曲》进行了分析。
  • 评剧百岁生日随想 免费阅读 下载全文
  • 研究任何事物,都要找到它的源头,因为它的出现或诞生,总是由于各种因素构成的,对认识它的发展脉络,有着很重要的意义。
  • 从构造的角度谈钢琴的音色 免费阅读 下载全文
  • 钢琴在制造上是一种科学性和音乐性浑然交融的乐器。对于音色的要求,经常成为辨别钢琴优劣的重要条件之一。许多名牌钢琴,往往体现出设计、制作者的意图,在音色上各自呈现鲜明的特质。
  • 试论戏曲艺术体现的文化精神 免费阅读 下载全文
  • 本文通过中国戏曲所蕴含的多种文化元素及"写意"的艺术精神等问题的解析,反思了中国戏曲的文化艺术本源,从而对中国戏曲的文化精神进行了论证,以期对更好地把握戏剧戏曲形态有所启迪。
  • 俄苏群众歌曲在中国的传播 免费阅读 下载全文
  • 俄苏群众歌曲在中国的广泛的传播是一个值得研究的课题。俄苏群众歌曲的传入有其特定的历史背景,它积极配合了中国无产阶级革命。随着时代的发展,文化传播手段的丰富,俄苏群众歌曲在中国传播的形式也多样化,特别是50年代中苏关系升温而带来的两国文化交流,更是使俄苏群众歌曲成为了影响中国两代甚至三代人的艺术形式——一个外国音乐艺术形式会对中国造成全民性影响,这在中国历史上都是非常罕见的。
  • 从教材建设略窥当下音乐美学研究的现状 免费阅读 下载全文
  • 本文以近几年出版的三部音乐美学教材为着眼点,重点分析由这三部教材所折射出的当下音乐美学研究的现状,进而做了三点思考。并针对个别问题提出个人浅见。
  • 通俗唱法科学化之二——声音的训练及艺术修养的培养 免费阅读 下载全文
  • 通俗唱法做为一种新兴的演唱艺术出现并活跃在人们的视野,关于其唱法的探讨与研究也开始被人们重视,但是目前在我国还处于各诉其见、"百家争鸣"的时代,还没有一套完整、科学、正规的训练体系。本人通过此文从通俗唱法的训练、通俗歌手歌唱艺术修养的培养入手,以科学、专业的视角详细的阐述了通俗唱法的正确理念和演唱通俗歌曲应注意的问题,使通俗唱法声乐艺术沿着科学化、规范化道路健康前行。
  • 旋律与节奏在民间音乐中的运用初探——以土家族摆手舞音乐为例 免费阅读 下载全文
  • 土家族是一个古老的民族,其独特的民族艺术层出不穷。传统的摆手歌形式多样,唱词内容丰富,伴奏独具民族特色,现代的摆手歌在"改土归流"以后,其音乐更具魅力。为了使"摆手歌"这一民族艺术奇葩得以更直观的展现,故笔者对土家族"摆手歌"的旋律和节奏特点进行了分析。
  • 试谈对当前中国民族声乐的认识 免费阅读 下载全文
  • 音乐是人类文明中非常重要的艺术形式之一,是人类生活中不可缺少的精神粮食。自从不同民族的形成后就有了不同民族的歌唱形势和方法。作者将在本文中谈谈多中国民族声乐的认识。
  • 试论美、民、流三种唱法的融会贯通 免费阅读 下载全文
  • 随着世界声乐文化的发展,美、民、流这三种唱法已不再拘泥于传统单一的独有的演唱唱法,而是更多的把不同的唱法相互借鉴与融合,通过彼此间的融合与贯通达到不同的声音艺术效果,从而给听者以不同的听觉感受。本文将从美、民、流三种唱法的演唱特点入手,深入分析三者之间的个性与共性,科学的研究美、民、流这三种唱法之间的联系,三者之间如何进行融合与贯通,从而促进世界声乐艺术的长远发展,希望本文能够对声乐艺术的发展起到一定的借鉴作用。
  • 论民族声乐歌曲演唱中的“润腔” 免费阅读 下载全文
  • 在民族声乐歌曲演唱过程中,歌唱者一般会根据民族声乐的歌唱习惯以及自己的理解对作品进行二度创作,以加强对作品内涵的表现,使欣赏者得到美的体验。本文对传统民族唱法中经常涉及到的润腔种类进行归纳总结论述,试图使这一古老悠久且复杂的脉胳清晰,并对民族声乐学习者能起到些微的指导作用。
  • 试论中国原创音乐剧的艺术魅力——以音乐剧《五姑娘》为例 免费阅读 下载全文
  • 中国原创音乐剧《五姑娘》入是围国家舞台艺术精品工程初选剧目,对该音乐剧早有耳闻的我,终于与五姑娘相约在美丽的西子湖畔。
  • 浅论声乐训练中声音标准的构建 免费阅读 下载全文
  • 对于美好的声音标准,历来是众说纷纭。随着社会的进步,人类的发展,声乐艺术得到了前所未有的发展。传统的民族、美声、通俗唱法及在传统的民族、美声唱法基础上加入通俗唱法的元素形成的民通、美通唱法,以及传统的民族、美声互相结合形成的民美、美民唱法,还有源自各地各民族的原生态唱法等,共同塑成了今日的歌唱声乐艺术。
  • 浅论演唱中的求知与享受 免费阅读 下载全文
  • 求知是演唱者再现声乐作品的前提和基础,它引导演唱者去领悟作品内在的东西。在这种作用下,使演唱者很好的去表达词曲作者的所要表达的真正意蕴;演唱者在苦心研究和演唱声乐作品的过程中,得到身心上满足和享受。
  • 浅谈民族女高音歌曲演唱的艺术处理 免费阅读 下载全文
  • 确掌握歌曲艺术处理的一般规律,也就是要懂得如何准确、细腻地表达一首声乐作品的思想感情,这对于对声乐作品进行艺术处理有很多方面的要求,如:正确把握歌曲的音准节奏、从整体上把握作品的感情基调、对演唱的音色和音量作精心的设计和处理等等,本文主要从"润腔"、"节奏的艺术处理"、"咬字吐字的特殊处理"、"气息"这几个方面,浅谈民族女高音歌曲演唱的艺术处理。
  • 手风琴发展之现状 免费阅读 下载全文
  • 手风琴发展至今已有一百多年的历史了,在近现代的乐器发展史中,有着积极而深远的影响。本文讲述了手风琴在上世纪七八十年代的繁荣发展,再到新时期手风琴发展出现的低迷现象,总结了手风琴的发展现状,究其原因,提出解决办法,使手风琴事业的发展再次迎来昔日的辉煌。
  • 原生态唱法与民族唱法异同之比较 免费阅读 下载全文
  • 中国的传统民族声乐在它的长期历史发展过程中,包含了民歌、戏曲和曲艺三大类别,是劳动人民表达自己的思想、感情、意志的一种艺术形式,也可谓"原生态民歌"。"原生态民歌"是声乐发展的基础,它和民族音乐的其它形式互相影响、互相丰富、互相促进。
  • 谈钢琴作品标题与音乐内容的“统一性”与“非统一性” 免费阅读 下载全文
  • 标题音乐是指"用音响描绘一则故事或形象的具体内容、形式受故事或形象制约的音乐,与纯音乐相区别。"纯音乐与标题音乐相对,指与音乐本身以外的任何事物无明确联系的音乐[1]。就钢琴来说,钢琴标题作品、纯音乐作品都有一个共性,就是钢琴标题与作品内容存在着"统一性"与"非统一性"。
  • 威尔第——由英雄性歌剧向性格歌剧的转型 免费阅读 下载全文
  • 威尔第的歌剧创作通常分为三个时期:19世纪50年代以前为早期,50-80年代为中期,80年代以后为晚期。其中,早期和中期由于歌剧创作数量的丰富,特征的鲜明而被常称为英雄性歌剧时期和性格歌剧时期。这种音乐创作上的转变也标志着威尔第歌剧创作成熟期的到来。
  • 谈民族器乐伴奏及演奏中“民族性”缺失倾向 免费阅读 下载全文
  • 文章就2009CCTV民族器乐电视赛中民族器乐演奏中存在的过多使用钢琴的问题提出批评。事实上,民族器乐有更合适的伴奏途径。这些问题反映了民族器乐演奏的"民族性"缺失,今后,民族器乐演奏应该回归"民族"主题。
  • 灯光音响技术在音乐实践活动中的应用 免费阅读 下载全文
  • 通过对灯光音响技术在音乐实践活动中的应用研究能够加强实践教学、改善教学方法、提高教学质量、增强学生的艺术感。从而使更多的人在音乐教学中更加重视实践教学,客观的看待实践教学,从而改善实践教学的方式方法。通过研究,体现灯光音响技术在音乐实践活动中的重要意义以及实现手段。建立一个基于灯光音响技术平台的符合当代教育理念、具有现代教育特色、综合教育效益很高的新型教育教学模式。
  • 原生态民歌和原生态唱法——兼谈原生态唱法对民族声乐观念的启示 免费阅读 下载全文
  • 2006年原生态唱法作为全国青年歌手电视大奖赛的一个独立唱法之后,引起了广泛关注和讨论。本文主要对原生态民歌和原生态唱法加以界定。关于原生态民歌的界定,可吸收杨民康先生的相关理论,即:"原生态指那些从艺术形态到表演环境,均呈民间自然面貌的‘活态’音乐文化类型。"那么原生态民歌,可以说就是那些从艺术形态到表演环境,均呈民间自然面貌的‘活态’的传统民歌。"原生态"唱法,主要是指"歌唱者采纳用本民族、本地区的语言,采用本民族、本地区独特的演唱方法进行演唱的一种歌唱方法。"此外,本文还探讨了原生态唱法对民族声乐的启示,那就是:我们必须具备民族声乐文化自觉意识,树立多元民族声乐文化观念。
  • 从古代袖舞中透视鸟图腾文化 免费阅读 下载全文
  • 本文从远古先民的鸟图腾文化释解,诠喻出"中国古代袖舞是鸟图腾舞蹈的发展"的观点,并从时代更迭、艺术流变中寻求足迹与根据,浅谈了袖舞中关于鸟图腾文化意识的成因和演变。
  • 浅析中西绘画的语言与空间 免费阅读 下载全文
  • 绘画是人类思想的一种高级的艺术活动,运用色彩、造型、线条和构图,依据一定的形式法则进行布置组合,完成传达精神思想的传递。精神内容的传达,既所谓的绘画主题。绘画的内容与形式,密切相连,形式是观念、情感和技术的体现。由此看来绘画语言实际上是包含了技巧、形式和内容的有机融合。画家的感情是靠其特有的绘画语言来表现的。
  • 宏观世界的空间建构与归纳 免费阅读 下载全文
  • 所谓宏观世界的空间建构与归纳,不是单纯的安排物象。实际上,它不但关系着艺术观念、人文精神、构成因素等多种因素,而且是绘画创作成败的关键之一,是构成绘画艺术作品生命力和表现力的基础条件,是体现画家认识世界的具体展现,是画家艺术风格形成的一个重要组成部分。
  • 素描几何形体和素描静物的教学与研究
  • 浅析戏曲表演中眼神运用的规律与训练 免费阅读 下载全文
  • 在戏曲表演中,眼睛是传神的主要部位。演员,主要是通过面部表情来体现角色的内心活动,不论是高兴、忧愁、沉思或惊异,愤怒或悲哀,都是通过人物的面部表情来体现的,而面部表情又是集中在眼睛上,有了一双传神的眼睛人物就活起来了。鉴于此,本文就戏曲表演中眼神的规律与训练进行了探讨,以期对同行有所裨益。
  • 在平民化叙事中张扬人格魅力——浅谈现代戏创作 免费阅读 下载全文
  • 现代戏是当代戏剧创作的重要组成,尤其是在我国全面建设小康社会的伟大实践中,现代戏因其贴近人民群众的现实生活,极易与人民群众引起情感的共鸣,更显示出其不可替代的思想和审美价值。
  • 论演员表演 免费阅读 下载全文
  • 一个演员怎样才能把剧中人物演好塑造成功呢?首先是理解和感知人物,并且准却的抓住人物性格。了解故事情节环境,然后把人物通过表演完整的表现出来。一个演员对所扮演的角色要有深刻的认识和理解才能很好的把剧中人物表演的淋漓尽致生动具体!剧中人物通过演员表现出来就是把用文字来体现人物故事情节的手法演变成用真人来呈现出来。
  • 神奇戏曲——魅力程式 免费阅读 下载全文
  • 历史悠久的中国戏曲艺术,早已有其独特完美、自成一体的程式表演手段。它是我中华民族优秀传统文化中的一支奇葩和瑰宝,它神奇无比、妙不可言,魅力无穷、精彩绝伦。是当今世界公认的三大戏剧表演体系之一。
  • 叙事与思考的碰撞——传统淮剧与“都市新淮剧”的比较 免费阅读 下载全文
  • 本文从传统淮剧与都市新淮剧的产生背景、表现手法、观众群体等角度分析同种艺术的两种表现形态的异同,得出两种表现形态在本质上是叙事艺术与思考艺术的区别及形成原因。
  • 演出《日出而作》的体会 免费阅读 下载全文
  • 话剧《日出而作》(以下简称《日》)是为了纪念改革开放30周年而排演的,由著名剧作家刘锦云编剧,著名导演查丽芳执导,河北省话剧院演出。大家都怀着一种对历史的纪念排练演出的。30年后的中国农村如今有着翻天覆地的变化,回顾历史令人心潮澎湃,思绪万千。
  • 装置艺术在室内设计的应用研究 免费阅读 下载全文
  • 将装置艺术理念引入室内是对室内设计师的设计观念设计方法求新求变的呼唤,是对传统室内设计观念的挑战。室内空间内的装置大到像楼梯这样的建筑构件;小到如龙头这样的五金器具实在品种繁多,具体到同一装置也是环肥燕瘦、各擁精巧。装置与空间是否结合巧妙最终还要视其装饰效果来衡量,研究两者的结合可为当今的室内设计风格带来一股新鲜之风。
  • 用户个体特征对产品审美价值认同度的影响分析 免费阅读 下载全文
  • 本文针对目前产品设计领域中,设计师盲目增加产品价值,严重忽视用户对设计客体的认知和接受这一现象为研究背景,从设计学角度整合设计心理学、产品语意学等相关学科进行多向度的思考研究,对影响产品审美价值认同度的外部因素即接受主体的个体特征进行分析,并将其归纳为用户的期待视野、认同内容和认同方式等三方面因素上。
  • 汉字与装饰艺术刍议 免费阅读 下载全文
  • 中国的汉字具有一种独特的美,它是华夏文明的重要标志之一,是众多文明古国中唯一应用于当世的古老文字,它奇特而规则的组合,再现了人类语言中最富魅力的古典情怀。无论从匀称的结构,还是简约的形象,无论是旋律感的读音,还是字义的独特联想,汉字给人的美感是任何文字都无法匹敌的。汉字既是文字学研究的一部分,同时也是民间文化和造型艺术研究的内容,在装饰中的运用也是独树一帜的。本文通过对汉字的理解,从其本身的特点叙述分析了汉字作为装饰的独特性及其在装饰领域中的广泛运用,充分阐述了汉字不仅仅只是一种记事符号,同时亦具有很强的装饰性。
  • 李斯特《梅菲斯特圆舞曲》音乐情绪的变化与演奏分析 免费阅读 下载全文
  • 《梅菲斯特圆舞曲》是李斯特钢琴改编曲中的一个典型代表作。这部钢琴作品技巧性极强,同时夸张的情绪变化是它的一个突出特点。本文主要从音乐情绪的变化和演奏分析两方面来进行解析。
  • 论刘备在元杂剧中的另类形象——以《刘玄德醉走黄鹤楼》为例 免费阅读 下载全文
  • 刘备在两宋之前,他的形象和故事只是作为一般历史人物被演绎和传播,并未被统治阶级重视和利用。而两宋时期,由于统治阶级的政治需要,"帝蜀寇魏"之论,以及"颂刘非曹"之风日益盛行,统治者将蜀汉政权作为正统。
  • 梅兰芳赴美演出的文化诠释 免费阅读 下载全文
  • 1930年,梅兰芳赴美演出取得了辉煌成就。成功的原因是多方面的,它对于中西文化艺术的交流起到了积极的推动作用,让西方人士看到了东方艺术的巨大魅力;但由于"处处以迁就外国观众为原则",这次演出也丧失了"国粹"中所固有的部分神韵,反映出在西方强势文化下中国人自卑心态中对传统戏剧的审慎与不安。
  • 莫扎特艺术歌曲《老妪》(DieAite,K.sl7)的歌唱诠释要点 免费阅读 下载全文
  • 本文通过对《老妪》(DieAite,K.sl7)这首幽默声乐小品的简单介绍,着重分析了演绎这首作品时需要把握的三个要点,并以此总结出歌唱诠释的真正内涵。
  • 黄河之滨“绣球灯舞”艺术的调查报告及思考 免费阅读 下载全文
  • 本文对黄河之滨齐河县流传的"绣球灯舞"艺术形式,对其历史和现状进行调查,勾勒出"绣球灯舞"民间艺术形式的形成、变迁传承轮廓,从而对其发展和传承提出个人思考及见解。
  • 浅析赵元任的音乐思想 免费阅读 下载全文
  • 赵元任是我国"五四"时期重要的作曲家,世界著名的语言学家。他一共写了近百首独唱歌曲,一首合唱歌曲和一些钢琴小品,这些作品从不同侧面反映出作曲家创作题材广泛的特点。在创作手法上,赵元任反对当时大多数作曲家全盘西化的观点,主张把中国民族音乐与西方作曲技法相结合,促进中国音乐的发展。这对当时的文化界、音乐界有很大的影响,对现在的音乐创作也仍然有很多的启示。
  • 人在旅途 寻找自我——有感于话剧《培尔·金特》 免费阅读 下载全文
  • 话剧《培尔·金特》经过两个月紧张的排练终于画上了句号。在北京首演的时候,我默默地坐在台下,看着辛勤工作的成果被观众以阵阵掌声作为回报,眼眶竟然湿润了,心里的滋味很复杂。
  • 电视剧《太阳花》赏析 免费阅读 下载全文
  • 《太阳花》属感情戏之列,然而它却能剥去感情戏的浮华,深入到现象的背后,以透视的眼光揭示浮华背后的悲哀,角度新颖,寓意深刻;构思独特,形象鲜明。
  • 试论钢琴曲《牧童短笛》的音乐艺术特征 免费阅读 下载全文
  • 贺绿汀创作的钢琴小品《牧童短笛》,开创了西方作曲技法与中国民族音调相结合、"洋"乐器钢琴成功演奏中国乐曲之先河,而《牧童短笛》也成为家喻户晓、久演不衰的经典之作。本文通过对该作品的分析研究,从而学习贺绿汀先生中西结合、完美无瑕的作曲技法及超前的创作理念,是先辈们的优良传统能够得到更好的传承、发扬。
  • 对“中国流行音乐之父”黎锦晖的浅识 免费阅读 下载全文
  • 中国改革开放30年,可以说以流行音乐为主流的通俗音乐文化在迅猛的发展,流派众多,风格各异,良莠并举,雅俗共存。尽管音乐更多的是表达人类情感的一种艺术形式,但任何一种艺术形式的诞生、发展、兴起,都是一定社会现实的产物和结果,都深刻的反映着社会整体文化的水准和欣赏水平,反映着一个社会的意识形态和价值取向。本文主要对中国流行音乐之父——黎锦晖做一简要研究,认识并了解他的创作背景和创作成果,以期更好从事音乐研究等工作。
  • 鲜于枢草书代表作品《醉时歌》“复古”表现初探 免费阅读 下载全文
  • 元代是书法"复古"的时代。"复古"的主要内容是复兴"晋"、"唐"古法。鲜于枢是元初重要书家。他的"复古"书法思想直接影响了元初"复古"书风的形成。鲜于枢草书的书法成就最高,最得赵孟頫的推崇。赵孟頫自称"仆与伯几同学草书,伯几过余远甚。仆及力追之而不能及"。
  • 月落乌啼霜满天——从《枫桥夜泊》浅谈中国古典诗词艺术歌曲的魅力 免费阅读 下载全文
  • 中国古典诗词艺术歌曲是当代中国声乐作品的一个重要组成部分,它将西方艺术歌曲形式与中国古典诗词相结合,通过声乐演唱形式将古诗词的语言魅力及其独特的韵律感传达给听者,以一种复古的方式赋予歌曲特有的艺术美感。笔者以中国古典诗词艺术歌曲《枫桥夜泊》为例,围绕歌词的意境、作品的旋律风格及歌曲中特有的"吟唱"演唱技巧进行阐述,揭示中国古典诗词艺术歌曲的魅力。
  • 肖邦《革命练习曲》的赏析与演奏 免费阅读 下载全文
  • 肖邦(1810~1849)波兰作曲家、钢琴家。肖邦是欧洲浪漫主义时代唯一把创作与生活融于钢琴上的"钢琴诗人"。他创作了大量的钢琴音乐作品,对19世纪浪漫主义钢琴音乐的繁荣和发展作出了重大的贡献,其作品均是脍炙人口的艺术精品,《革命练习曲》是肖邦为祖国的民族独立写的一首直抒胸臆、悲壮激昂的c小调练习曲。本文拟从肖邦练习曲的特点、乐曲的历史背景、乐曲的结构、音乐内涵、弹奏要点进行分析与探讨。
  • 虎年话虎——虎是人们的吉祥物与保护神 免费阅读 下载全文
  • 在中国的传说中,人们相信虎是极其有力的动物,它们能驱除家庭的三大灾难:火灾、失窃和邪恶。虎画经常被挂在墙上并正对着大门以使恶魔因害怕而不敢进入。乃至在当代中国,也有儿童戴着虎头帽、穿着虎头鞋用以驱邪,还有的人睡虎头枕以使自己更加强壮。在虎年,孩子们的头上都写上了红色的"王"字看似能增强他们的精力与活力。
  • 民间音乐发展的多维思考 免费阅读 下载全文
  • 本文就民间音乐发展,本着"以民为本"的宗旨,从接受、表演、创作、教育、传播五个维度提出发展策略。
  • 河北民间音乐文化传承人培养现状调查报告——浅析河北正定民间音乐文化传承人现状 免费阅读 下载全文
  • 人类文化博大精深,每个民族都有自己的特色文化,音乐作为人类精神文化的一叶扁舟,在历史的长河中发挥着至关重要的作用。本文以河北省石家庄市正定县为例,试图通过对此地民间音乐文化的采访及调查,浅略分析一下民间音乐艺术人才传承培养的问题,借此希望对保护民间艺术贡献自己一份力量。
  • “哭到最后”与“笑到最后”--对“真人秀”的一种微相学分析 免费阅读 下载全文
  • 本文针对目前“真人秀”节目中的两端——哭与笑,以“超女”、“快男”、“星光大道”、“小品”等为例,借用一个电影表演的术语“微相学”为切入口,较为详细地论证了“哭与笑”的魅力。从艺术到生活,从现代到后现代,只要经过电视这一大众传媒的裹挟,“哭与笑”便完全成为了一种商品。这中间早已超越了生理与心理的层面,把“哭与笑”作为看点,而进入到对社会人生的无穷遐想之中。
  • 农村传统文化的哲学思考 免费阅读 下载全文
  • 在绵延五千年的民族传统文化中,最丰富、最深厚、最古老的文化就在农村,可以说,农村文化就是伟大璀璨的中华民族文化的根。
  • 群众文化发展的使命与瓶颈 免费阅读 下载全文
  • 文化产业大发展和文化体制改革的不断深化,赋予了群众文化在科学发展中的使命变迁。而群众文化产业发展中有效需求缺失,以及群艺馆、文化馆的职能定位不明和群文专业队伍整体水平不高等诸因素,构成当前群众文化大发展大繁荣所直面的难点问题。
  • 当代二人转艺术精神中的“媚俗”与“脱俗” 免费阅读 下载全文
  • 当代二人转艺术极具娱乐精神,从而也引起了人们关于当代二人转的"俗"问题的争论,围绕着"媚俗"与"脱俗"的问题专家学者们争论不休,催发了对当代二人转发展中的"俗"问题的深入讨论和思考。本文从当代二人转的媚俗化倾向与脱俗化吁求、当代二人转娱乐精神中的"俗"文化以及"俗"问题与当代二人转的发展三个问题进行了讨论和分析,旨在引发人们对这个问题的进一步的思考和讨论,认清二人转艺术中"俗"文化的内涵和真意。
  • 谈评剧与年轻观众 免费阅读 下载全文
  • 评剧,这颗发源于冀东大地的璀璨明珠,迎来了她自己的节日——百年诞辰。百年沧桑,从蹦蹦到莲花落,发展到今天一个深受观众喜爱,覆盖面最广,全国最大的地方剧种之一,这里边凝聚了众多前辈艺术家的心血和汗水。作为一名青年评剧演员,心潮澎湃,感慨万千,并深知责任重大。怎样能把评剧艺术传承发扬下去,培养出评剧年轻观众,是摆在我们广大评剧工作者面前的头等大事。
  • 对当代城市社区音乐舞蹈文化的思考 免费阅读 下载全文
  • 现代中国社会正处在几千年历史发展进程中的一个关键性的社会转型期,其剧烈性、复杂性、艰难性可以说是史无前例,在这种空前多变的社会环境里,音乐舞蹈社会生产近乎完全商品化、音乐的良性社会循环机制的缺失、音乐舞蹈听众的高度离散化等新问题大量涌现,这些社会音乐舞蹈问题是对社会全体获部分群体的音乐舞蹈生活产生社会影响的一类普遍现象。
  • 新时期的社区文化建设之我见 免费阅读 下载全文
  • 社区文化是社区内文化观念、行为规范、民俗习惯、文体活动、科普教育等方面的集合,具有群众性、多样性、灵活性、自娱性等特点。社区文化建设是营造文化环境,提高居民素质、生活质量和城市文明程度的一条重要途径,也是社会主义精神文明建设的重要内容,是做好新时期社区思想政治工作的重要载体。
  • 电影音乐对大学生培养的积极作用 免费阅读 下载全文
  • 电影是一门"视觉艺术",而且是一门"特殊的综合性视觉艺术",它的特殊性在于完成这门艺术的综合程序是要观众用自己的眼睛和耳朵来完成的。因此在电影艺术中电影音乐起着重要作用,是电影艺术的一个重要的表达元素。它注重于时间的瞬息流逝。注重于事物的细微变化。将自身缤纷复杂的特点展露无余,从而构建了一个有序世界的蓝图和即时的幻想空间。尤其在电子信息产业蓬勃发展的当今社会,电影音乐不仅具有较高的艺术审美价值,还有着广泛的社会学价值,对大学生的培养也起着积极的作用。
  • 选秀类电视节目的美学赏析 免费阅读 下载全文
  • 本文从三个方面阐述如何从美学的角度鉴赏选秀类电视节目作品。1.美的社会观所要解决的问题之一是如何理解定位包括选秀节目在内的现代文学艺术作品的社会功能。2.创作者应具备较高的文化素质修养和思想道德品质以及强烈的社会责任感。3.接受者应树立正确的审美观和价值观,从美学的角度去分析,赏析作品的艺术性、知识性、娱乐性和社会性。
  • 我在声乐教学中对“字”的体会 免费阅读 下载全文
  • 要改变和提高生活中的咬字吐字方法,使之适应歌唱的需要,而推广和加强普通话的训练在当今社会中就显得尤为重要。我们要一丝不苟地用正确的、科学的方法来对待歌唱中的"字",以优美动听的声音作为载体把流畅的歌词送到听众的心中,使听众真正欣赏到歌唱这门艺术的美。
  • 词块教学对提高大外学生语言输出能力的实证研究 免费阅读 下载全文
  • 本文主要探索词块对大外学生语言输出能力的影响,从大学非英语专业班级中选取了两个班级作为实验班和控制班受试,进行了两次英语写作测试,对实验数据进行统计分析,最后得出结论:词块教学能够提高大外学生的语言输出能力。
  • 论外语教学中跨文化交际与语用的重要性 免费阅读 下载全文
  • 外语教学的目的是培养学习者在不同的场合能熟练应用和驾驭语言,能最大程度上进行有效的自然交际。本文拟从跨文化交际与语用的关系为理论依据,论述在外语教学中如何强化学习者的文化和语言的认知水平,提高对文本的分析和理解力,真正从跨文化和语用的学习中完善对语言能力的培养。
  • 育琴 育人——音乐教育心理学运用于儿童钢琴教学中的价值初探 免费阅读 下载全文
  • 音乐教育心理学是研究音乐教育过程中师生的心理现象及其发展规律。儿童钢琴教学中不能纯粹只注重技能技巧的培养,而忽略了儿童审美、情感等非智力因素的开发,甚至剥夺了孩子们童年的快乐。应该结合音乐教育心理学原理,研究儿童钢琴教学中师生的心理,正确定位儿童钢琴教学,研究掌握影响儿童钢琴教学的因素和条件,以此来科学进行钢琴教学,寓教于乐,很好地提高教学质量,达到育人的效果。
  • 浅谈钢琴演奏教学中如何培养演奏能力 免费阅读 下载全文
  • 钢琴演奏教学中如何培养演奏能力,从以下几点阐述:一、重视音乐素养教育,培养学生全面钢琴演奏能力:1.做好演奏前的充分准备,仔细研读乐谱;2.演奏教学中不可忽视的审美体验——听觉训练;3.演奏技能的培养。二、培养学生良好心理素质,为钢琴演奏能力提供前提条件:1.树立学生良好的自信心;2.培养学生热爱钢琴艺术;3.激发学生的表演欲望;4.创造不同的表演环境。
  • 高等艺术院校钢琴课程教学方法综述 免费阅读 下载全文
  • 无论是在小学、中学还是大学的教学过程整体结构中,课堂教学都是教学过程的中心环节。课堂教学活动是教与学的双边活动,要使课堂教学省时有效,关键在于针对不同的教学目标、课程内容、知识类型及教学形式选择最合适的师生双方活动方式——教学方法。
  • 如何在高师钢琴教学中激发学生的创造性思维 免费阅读 下载全文
  • 当前为了适应社会的发展和需要,高师钢琴教育不仅要注重学生对钢琴弹奏技巧的掌握,更重要的是在学生学习的过程中激发和培养其创造性思维。在本文中笔者根据自己的一些教学实践谈谈如何在高师钢琴教学中激发学生的创造性思维。
  • 论素质教育理念下的音乐欣赏教学初探 免费阅读 下载全文
  • 当前,随着素质教育的不断推进,素质教育观念已深入人心。但是素质教育要卓有成效地进行开展依赖于各个学科教育的进一步细化落实。音乐教育是素质教育的重要途径,如何更有效的进行音乐素质教育依赖于音乐创作、表演、欣赏这几个实践过程的素质教育化探讨。本文仅就音乐欣赏教学这一课题结合素质教育要求作一重新审视。
  • 浅谈高职音乐艺术教育 免费阅读 下载全文
  • 音乐艺术教育是一门基础素质教育课程,是实施美育的主要途径之一。高职音乐艺术教育的价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和创造音乐为主的审美活动,使学生为音乐所表达的真善美的理想境界所吸引,所陶醉,与之产生强烈的情感共鸣。
  • 论音乐情感与音乐记忆的关系 免费阅读 下载全文
  • 音乐是用来表达感情的,抒情是塑造音乐形象的重要手法。因此,音乐记忆的主要内容之一是音乐情感的记忆。本文阐述了情感与音乐记忆的特征并探讨了二者之间的关系,为学生在音乐的欣赏与学习中更好的把握二者的关系提供了理论支撑。
  • 高中美术欣赏课几种教法的尝试 免费阅读 下载全文
  • 在美术欣赏教学中,好的教学方法有助于学生掌握课堂知识,激发学习兴趣,提高和培养学生的审美素质,同时也是构建高效课堂,提高教学质量的重要手段。笔者在长期的教学实践中一直致力于教学方法的改进与创新,如课堂教学中的参照比较法、笔记归纳法、巧设提问法、提纲导学法、分组讨论法等,取得了较好的教学效果。
  • 论“活动——发展”的舞蹈教学模式 免费阅读 下载全文
  • 活动教学是根据21世纪社会发展对未来教育和人才培养目标提出的,本文探讨"活动——发展"的教学模式在舞蹈教学中运用,从理论依据、目标内容和教学指导形式三方面进行论述,是实现舞蹈素质教育的有益探讨。
  • 对高职音乐人才的培养目标转向早期教育的思考 免费阅读 下载全文
  • 在某些高职音乐教育中出现了盲目向本科大学看齐,模仿本科大学的学科教育模式的误区。培养的学生无法成为培养目标中的合格人才,就业无门。这势必会形成该专业的恶性循环。笔者从就业难引起我们对培养目标的审视,新形势下早教专业人才的需求对培养目标的启示,高职音乐人才的培养目标转向早期教育的可行性三个方面阐述。引起对高职音乐人才的培养目标能否转向早期教育的思考.
  • 兴趣在少儿钢琴教学中的培养以及重要性 免费阅读 下载全文
  • 少儿在学习钢琴的过程中,“兴趣”都占有着不可替代的主导地位。“兴趣是最好的老师”、“兴趣是能力的源泉”,培养儿童的兴趣,使之能以积极主动的心态学习,犹如能源与之发动机,是一种促使其不断进取的动力,从兴趣的产生及其培养和保持,如何解决少儿在学琴过程中对学琴的厌倦,都需要教师、学生及家长三位一体的紧密配合。因此我认为,兴趣是儿童学好钢琴的一个关键,是使教学效果取得事半功倍的一个有效途径。
  • 浅谈音乐教育在高校素质教育中的作用 免费阅读 下载全文
  • 音乐教育因其特殊性,在整个高校素质教育中起着至关重要的作用。本文对高校素质教育中的音乐教育存在的普遍问题进行了探讨,并提出了一些建设性意见。
  • 高雅艺术进校园与我们的对策 免费阅读 下载全文
  • 在流行音乐、通俗音乐、超女和快男盛行的大潮中,高等校园内将如何发展高雅艺术,笔者从高校高雅艺术建设存在的问题出发,就高校高雅艺术如何得以发展提出了几点建议。
  • 喜新厌旧与心灵手巧——谈钢琴技能技巧训练 免费阅读 下载全文
  • 喜新厌旧是钢琴学习中的一大难题,而心灵手巧是解决这一大难题的唯一办法。从温故而知新的角度探讨钢琴练习中的喜新厌旧问题,这一问题的原因及解决的办法。
  • 试论音乐美学作为学科存在的实践依据 免费阅读 下载全文
  • 本文首先回顾了音乐美学的诞生背景和中国美学的发展历史,通过声乐、器乐等艺术形式,对音乐美学从"内容与形式"、"功能和价值"两个角度来论述音乐美学存在的理论依据和实践依据。
  • 如何提高学生的器乐学习能力 免费阅读 下载全文
  • 随着物质文化生活水平的提高,各种乐器教学已进入普通百姓的家庭。然而许多现象是,有的孩子不爱练琴,家长则绞尽脑汁劝导、责骂或物质利诱,方法用尽但始终效果欠佳,学琴成了一件进退两难的事情。那么家长该怎样去做才能避免这些问题呢?家长怎么才能有效地激发孩子的学习兴趣,引导他们主动学习呢?本文就此做出一番阐述。
  • 简论声乐教学中的声情结合 免费阅读 下载全文
  • 声乐艺术表现的目的,是利用熟练的发声技巧,生动地表达歌曲的思想内容,以优美而富有情感魅力的声音去感染听众,因此,正确处理歌唱表现时声与情的关系,对于培养学生的艺术表现能力是至关重要的。同样,对声乐作品的深刻理解,是情感表达的依据。教学中要求学生对词曲进行认真地分析和研究,弄清楚词曲的内容,挖掘词曲的深刻思想内涵,结合自身的知识修养和生活体验赋于词曲新的感受。只有这样,才能以情带声、以声表情、情声结合、声情并茂。才能构建一个完美的声乐表演体系,才能实现真正意义上的艺术创造和情感表现。
  • 编剧教学不能顾此失彼——在编剧教学中贯彻科学发展观 免费阅读 下载全文
  • 目前编剧教学中存在着重知识轻技能、重课内轻课外、重教书轻育人等偏失,这是不对的。编剧教学应该坚持全面发展的观点:既重知识又重技能、既重课内又重课外、既重教书又重育人。
  • 钢琴伴奏在舞蹈教学中的作用 免费阅读 下载全文
  • 钢琴在制造上是一种科学性和音乐性浑然交融的乐器。对于音色的要求,经常成为辨别钢琴优劣的重要条件之一。许多名牌钢琴,往往体现出设计、制作者的意图,在音色上各自呈现鲜明的特质。
  • 以人为本,突破创新——高校多样化音乐教学模式的探索 免费阅读 下载全文
  • 传统单一的音乐教学模式存在客观的缺陷。高校音乐教育须坚持以人为本的原则,建立以学生为主体的多样化教学模式,贯穿于各个阶段,实施三步走,并配合三大后盾,从而促进学生创造性与个性的完善发展。
  • 浅谈现代科技对教育的促进作用 免费阅读 下载全文
  • 知识经济时代,我们必须以科学发展的思路,来应对新技术革命带来的机遇和挑战。科技促进经济增长,但本质上是人才对科技发展的贡献,人才是知识经济时代发展的先决条件。因此教育必须要转变思路,注重知识经济和知识创新的发展,提高创造型人才培养力度。
  • 留守儿童中问题学生的成因及教育对策 免费阅读 下载全文
  • 当前,劳务输出已经成为农民生存或发家致富的一条重要途径,也成为他们供子女上学的直接经济来源,对于经济基础相对比较落后,且地处茅山老区的全州尤其如此。但出于种种原因,多数外出打工者把自己的孩子留在农村老家,要么托付给孩子的爷爷奶奶或外公外婆,要么托付给亲戚邻居,因此,成长在这种背景下的"留守孩子",在学习、品行、心理及人格发展上都会出现一些问题。
  • 浅谈美术教育对儿童智力开发和全面发展的影响 免费阅读 下载全文
  • 美术教育对儿童的智力开发和全面发展具有重要的意义,注重培养学生热爱自然和社会、强调个性形成、重视独立思考和创造性智能技能的训练,把美术教育作为全面育人的重要组成部分,势在必行。
  • 声乐教学三问 免费阅读 下载全文
  • 在声乐教学中,往往是学生站在钢琴旁边,先"咿咿呀呀"的进行发声练习,后跟着声乐教师的钢琴伴奏演唱几首声乐歌曲,然后下课走人。在整个教学过程中,体现不出沟通和交流,仿佛是一个设置好的程序。真正的声乐课堂是技术、技巧的训练,更是师生交流艺术作品的平台。"一对一"的声乐小课,更应该体现的艺术的交流和学术的交流。
  • 浅谈舞蹈教育中民族意识的渗透 免费阅读 下载全文
  • 一个民族的舞蹈蕴含着一个民族深厚的民族文化,民族舞蹈是在劳动人民的长期劳动过程中逐渐形成的,中华民族经历了五千年文明的洗礼,积淀了厚重的民族文化。每逢重大的民族节日,各个民族都会以各式各样的舞蹈来表达喜悦之情。民族舞蹈表演对于提高民族认同感、加深各民族间的联络与感情是十分有利的。笔者认为,通过民族舞蹈的教学,在学生思想上进行民族意识的渗透是十分有必要的,因此,本文就舞蹈教育中民族意识的渗透问题展开比较深入的论述,以期能够对我国当前民族舞蹈教育中学生民族意识的提高提供一点可借鉴之处。
  • 试论高师钢琴教育的应用型人才培养 免费阅读 下载全文
  • 高师钢琴教育要着重注意对学生应用能力的培养,即学生能够通过学到的钢琴知识和技能,能够肩负起人民教师的神圣使命,在音乐教育实践和音乐活动中得到最大限度的发挥。
  • 音乐教学中的情感体验与创新意识 免费阅读 下载全文
  • 音乐教学是师生共同体验、发现、创造、表现音乐美的过程,在教学中,要强调音乐的情感体验与创新意识。中学音乐教学大纲也在教学目的及教学过程中提出了"丰富情感体验"和"注重创新意识"的要求。情感体验是点燃灵感火花、导入深层认识、实现发明创造的源泉。创新意识是启发智慧、开启联想、勇于突破,开创美好未来的主要动力。本文通过本人在教学过程中如何力求将情感性与创新性有机结合的阐述,论证了情感体验与创新意识在音乐教学中的重要性。
  • 浅谈古筝摇指技法 免费阅读 下载全文
  • 山东派的“大指小关节摇”和河南派的“大指大关节摇”,以及浙江的“大指摇”的摇指技法,食指摇法以及长摇、扫摇、扣摇、双弦摇、三弦摇和悬腕摇法。
  • 音乐教育的功利性 免费阅读 下载全文
  • 目前中国音乐教育已取得显著的成绩。但不可否认,仍然还存在一些不尽如人意的地方。尤其对音乐教育的功利性思想还相当严重。如不清除这些错误认识势必影响音乐教育的健康发展。为此,笔者拟从当前的音乐教育现象出发,揭示音乐教育功利性的表现,对其危害提出解决策略。
  • 关于高师音乐学生素质教育及素质培养问题的认识 免费阅读 下载全文
  • 高师音乐教育是我国素质教育的一个重要组成部分。高师音乐教育的质量将直接影响到整个国民音乐素质的整体水平。高师音乐学生是一名即将从事音乐教育的教师工作者,只有首先提高他们各方面的素质和能力,才能满足新时代音乐教育的需求。
  • 五年制小教大专农村定向生钢琴能力训练浅论 免费阅读 下载全文
  • 五年制小教大专农村定向生是湖南省教育厅为提升农村小学师资水平而制定的一种全新师范类学制。钢琴作为音乐课堂教具,具有独奏、伴奏等多重角色的重要作用,它的演奏能力训练在高师农村定向生的日常教学中显得尤为重要。教师在教学中应从音乐各个相关方面入手,全方位提高学生演奏能力。
  • 试论新形势下的基础钢琴教学 免费阅读 下载全文
  • 近年来基础钢琴教学面临新情况,出现了新的教学观念。在这种新形势下,我们可以从以下几个方面入手,进行基础钢琴教学。一是基本教学手段:教师不但要注重直观的教学艺术,也要在教学中训练孩子"听"与"想"相结合的能力,同时还要注重歌唱性的培养。除此之外,教师还应该根据不同孩子的特点因材施教以及采取正确的教学态度。二是具体训练方法,包括基本功训练、放松的弹奏方法、慢练的弹奏方法和良好的读谱习惯。三要培养上台演奏的能力。
  • 浅谈任务型教学法在民办大学英语教学中的应用及存在的问题 免费阅读 下载全文
  • 国家教育部多次提出大学英语改革的紧迫性和重要性,在广泛的大讨论中,任务型教学历史性的成了教师提高英语教学和研究的一个重要方向。本文从理论研究入手,讲明了本人对任务型教学的概念和特点、任务的阶段与设计模式等各个环节的理解,特别分析了任务型教学模式在民办大学英语教学中的有效应用。此外,本文还就任务型教学法在具体实施过程中可能遇到的问题进行了研究和探讨。
  • 素描教学之我见 免费阅读 下载全文
  • 素描造型艺术是创造不同类型的形体艺术,是研究主观世界一切物象造型规律的学科。它是素质教育,是"用手思考",是培养敏锐观察和创造的思维。更重要的是要求学生学会运用造型意识,对客观事物进行艺术的再创造,组织画面、抒发情感与思想内涵。
  • 中山猎国 免费阅读 下载全文
  • 人物:司宫巫女魏使姬桓姬归司马相(以出场先后为序)四十岁,中山国王宫侍臣。二十多岁,邺城女巫,魏亡将乐羊之女。三十岁,魏国驻中山使臣。三十岁,中山国长公子,第三代国君。十七岁,中山国公主,绰号“狼妹”。五十岁,中山国相邦。
  • 质朴传神与气势雄浑——谈汉代艺术特点 免费阅读 下载全文
  • 距我们两千年之久的汉代艺术品,仍以它完美的形式和造型,深深地吸引着我们。我们仍被它生动、强烈的神态和气势所激动。它质朴、传神、充满生命力的美好,便是它艺术魅力永恒之所在。
  • 关于知识经济的思考 免费阅读 下载全文
  • 知识经济不同于传统经济之处是信息化、高技术化和可持续化。知识经济的兴起,给目前我国的经济结构调整提出了新要求,我们应明确结构调整的紧迫性和基本原则,从产品结构、技术结构和产业结构等多方面进一步强化调整。结构调整是当前经济工作的主旋律。
  • 浅谈图书馆管理工作的发展趋势 免费阅读 下载全文
  • 英国著名的文化名人培根说过:"读书在于造就完全的人格",美国哈佛大学历史学家巴克认为:"没有健全的图书馆,就没有健全的教育"。一所学校要培养出更多更好的人才,没有高质量的图书馆工作做保证是不可想象的。图书馆工作是一个系统工程,也是一门综合性科学。众所周知,改革是当今世界的大趋势,而管理则是促进发展、提高效率必不可少的重要手段。
  • 关于文艺晚会演员舞台礼仪的思考 免费阅读 下载全文
  • 文艺晚会演员在表演中大多以第一人称出现,在舞台上的一举一动都代表了演员修养的层次水平。演员应该提高修养,规范言行,按照知“礼”晓“仪”的要求,在表演中结合自身专业特点的需要,做好舞台礼仪工作,以期演出的成功。
  • 浅谈演员的个性与风格 免费阅读 下载全文
  • 表演水平的高低不仅在于演员自己的内在个性,还在于他在表演过程中所不断创造的出了一个个具有独特精神即表演风格的风格能力,这种能力建立在演员的个性和气质之上,区别在于后者是发自内心的、不自觉的表露,而前者是演员对角色艺术诠释和对角色理解的完美统一。
  • 图书馆人力资源管理之我见 免费阅读 下载全文
  • 人力资源是图书馆的最主要资源和潜在生产力,人力资源管理是图书馆现代管理的核心。本文介绍了图书馆人力资源管理的内涵,分析了图书馆人力资源管理存在的危机及其成因,并提出了相应对策。
  • 《大舞台》杂志社关于征集稿件的通知 免费阅读 下载全文
  • 《大舞台》月刊主管单位:河北省文化厅主办单位:河北省艺术研究所编辑出版:大舞台杂志社编辑部国内统一连续出版物号:CN13-1004/J国际标准连续出版物号:ISSN1003-1200邮发代号:18-8定价:12.00元/期本刊为:中国知网(中国学术期刊网)全文收录期刊,中国数字化期刊群(万方数据库)全文收录期刊,为中国核心期刊(遴选)数据收录期刊,田汉戏剧奖优秀期刊。内文栏目:1.专家论坛艺术界专家、艺术院校学术权威理论文章。
  • 大众文艺杂志社关于征集文艺类作品、学术论文的通知 免费阅读 下载全文
  • 《大众文艺》杂志是河北省文化厅主管、河北省群众艺术馆主办,面向国内外公开发行的省级优秀学术期刊。本刊发表文艺作品、文艺类学术论文等,欢迎各文科院校、艺术院校、文艺团体、演出团体、群艺馆、文化馆、档案馆、图书馆、工会、文化宫、博物馆及各企事业单位宣教科室等从事文艺事业的工作者,刊登学术论文、及其他作品。
  • [专家论坛]
    巴赫《a小调小提琴协奏曲》分析(杨健)
    评剧百岁生日随想(韩溪)
    [艺术理论]
    从构造的角度谈钢琴的音色(李颖)
    试论戏曲艺术体现的文化精神(陈明春)
    俄苏群众歌曲在中国的传播(刘莹)
    从教材建设略窥当下音乐美学研究的现状(王文卓)
    通俗唱法科学化之二——声音的训练及艺术修养的培养(蒋修辉)
    旋律与节奏在民间音乐中的运用初探——以土家族摆手舞音乐为例(罗晓云 曾明)
    试谈对当前中国民族声乐的认识(马军红)
    试论美、民、流三种唱法的融会贯通(胡雪)
    论民族声乐歌曲演唱中的“润腔”(王放恒)
    试论中国原创音乐剧的艺术魅力——以音乐剧《五姑娘》为例(王艺蓓)
    浅论声乐训练中声音标准的构建(周凡斌)
    浅论演唱中的求知与享受(李光伟)
    浅谈民族女高音歌曲演唱的艺术处理(余敏)
    手风琴发展之现状(杨媛媛)
    原生态唱法与民族唱法异同之比较(董茉)
    谈钢琴作品标题与音乐内容的“统一性”与“非统一性”(聂安丽)
    威尔第——由英雄性歌剧向性格歌剧的转型(孔春恒 叶高峰)
    谈民族器乐伴奏及演奏中“民族性”缺失倾向(谢平)
    灯光音响技术在音乐实践活动中的应用
    原生态民歌和原生态唱法——兼谈原生态唱法对民族声乐观念的启示
    从古代袖舞中透视鸟图腾文化(郑琳喆)
    浅析中西绘画的语言与空间(张语芊)
    宏观世界的空间建构与归纳(李广南)
    素描几何形体和素描静物的教学与研究
    浅析戏曲表演中眼神运用的规律与训练(孙曙霞)
    在平民化叙事中张扬人格魅力——浅谈现代戏创作(胡炎)
    论演员表演(张骞)
    神奇戏曲——魅力程式(吕碧云)
    叙事与思考的碰撞——传统淮剧与“都市新淮剧”的比较(刘棠)
    演出《日出而作》的体会(张维跃)
    装置艺术在室内设计的应用研究(李申)
    用户个体特征对产品审美价值认同度的影响分析(夏燕)
    汉字与装饰艺术刍议(马妤)
    李斯特《梅菲斯特圆舞曲》音乐情绪的变化与演奏分析(李玢)
    论刘备在元杂剧中的另类形象——以《刘玄德醉走黄鹤楼》为例(陈倩)
    梅兰芳赴美演出的文化诠释(李向东)
    莫扎特艺术歌曲《老妪》(DieAite,K.sl7)的歌唱诠释要点(郭博理)
    黄河之滨“绣球灯舞”艺术的调查报告及思考(顾晓莹)
    浅析赵元任的音乐思想(廖红梅)
    人在旅途 寻找自我——有感于话剧《培尔·金特》(林槟)
    电视剧《太阳花》赏析(邱贵芹)
    试论钢琴曲《牧童短笛》的音乐艺术特征(刘婕)
    对“中国流行音乐之父”黎锦晖的浅识(项圆方)
    鲜于枢草书代表作品《醉时歌》“复古”表现初探(宋斌)
    月落乌啼霜满天——从《枫桥夜泊》浅谈中国古典诗词艺术歌曲的魅力(程柯楠)
    肖邦《革命练习曲》的赏析与演奏(陈道军)
    [民间文化研究]
    虎年话虎——虎是人们的吉祥物与保护神(梁伟)
    民间音乐发展的多维思考(白雪)
    河北民间音乐文化传承人培养现状调查报告——浅析河北正定民间音乐文化传承人现状
    [文化与社会]
    “哭到最后”与“笑到最后”--对“真人秀”的一种微相学分析(陈实)
    农村传统文化的哲学思考(许君铭)
    群众文化发展的使命与瓶颈(董乃铭)
    当代二人转艺术精神中的“媚俗”与“脱俗”(谢兴伟)
    谈评剧与年轻观众(周丽娟)
    对当代城市社区音乐舞蹈文化的思考(普慧)
    新时期的社区文化建设之我见(周娅)
    [影视与传媒]
    电影音乐对大学生培养的积极作用(李艳昆)
    选秀类电视节目的美学赏析(申鸣)
    [艺术教育]
    我在声乐教学中对“字”的体会(陈缨)
    词块教学对提高大外学生语言输出能力的实证研究(谭小平)
    论外语教学中跨文化交际与语用的重要性(杨恒波)
    育琴 育人——音乐教育心理学运用于儿童钢琴教学中的价值初探
    浅谈钢琴演奏教学中如何培养演奏能力(孙曼)
    高等艺术院校钢琴课程教学方法综述
    如何在高师钢琴教学中激发学生的创造性思维(舒畅)
    论素质教育理念下的音乐欣赏教学初探(闫经纬)
    浅谈高职音乐艺术教育(周艳霞)
    论音乐情感与音乐记忆的关系(鲍艳敏)
    高中美术欣赏课几种教法的尝试(王婷)
    论“活动——发展”的舞蹈教学模式(蒙妍)
    对高职音乐人才的培养目标转向早期教育的思考(吴亚娟)
    兴趣在少儿钢琴教学中的培养以及重要性(王煜)
    浅谈音乐教育在高校素质教育中的作用(张欣)
    高雅艺术进校园与我们的对策(赵娜)
    喜新厌旧与心灵手巧——谈钢琴技能技巧训练(王瑶)
    试论音乐美学作为学科存在的实践依据(赵鹏程)
    如何提高学生的器乐学习能力(熊佳)
    简论声乐教学中的声情结合(苏军)
    编剧教学不能顾此失彼——在编剧教学中贯彻科学发展观(逄格炜)
    钢琴伴奏在舞蹈教学中的作用(苏妙音)
    以人为本,突破创新——高校多样化音乐教学模式的探索(李凌燕)
    浅谈现代科技对教育的促进作用(闫函)
    留守儿童中问题学生的成因及教育对策(陆建平 步扬健)
    浅谈美术教育对儿童智力开发和全面发展的影响
    声乐教学三问(王晗晔)
    浅谈舞蹈教育中民族意识的渗透(黄大广)
    试论高师钢琴教育的应用型人才培养(赵继刚 尹经民)
    音乐教学中的情感体验与创新意识(谢伯军)
    浅谈古筝摇指技法(张亮)
    音乐教育的功利性(武艳)
    关于高师音乐学生素质教育及素质培养问题的认识(陈劲峰)
    五年制小教大专农村定向生钢琴能力训练浅论(易文颖)
    试论新形势下的基础钢琴教学(张婷)
    浅谈任务型教学法在民办大学英语教学中的应用及存在的问题(许向东)
    素描教学之我见(王丽)
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