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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《大舞台》 > 2010年第03期
  • 音乐教育价值观的历史演进 免费阅读 收费下载
  • 透过美国音乐教育价值观的演变历史,不仅能让我们初步了解美国音乐教育发展的历史进程,而且有利于我们从哲学的高度来审视当前美国音乐教育的基本现状。
  • “经歌”之生成背景与发展脉络考 免费阅读 收费下载
  • 佛教在中国发展历史上出现过多种宣讲教义的方式,从早期宗教性的“宣导”,到繁盛期兼具宗教性与世俗性的“变文”,及其进一步世俗化的“宝卷”。有较多人认为随着明清时期“宝卷”盛行时期的过去,它在民间已销声匿迹了。但通过笔者的考察,宗教信仰的巨大精神力量使它从来就没有离开过,只是形式改变了,面目隐晦了。本文以目前河南省各地广泛存在的“经歌”表演为切入点,以“经歌”的生成背景与发展脉络为研究对象,从中探寻佛教历史上曾经繁盛的“变文”、“宝卷”的流变方向,展示中国宗教民众化、生活化的本质特点。
  • 浅谈声乐演唱中的情感表达 免费阅读 收费下载
  • 一个人的歌声能否动人心魄、感人至深,绝不仅仅依靠正确的发声方法和歌唱技巧,更取决于歌唱者的情感表达。本文针对声乐演唱中的情感表达进行了一系列的探讨。
  • 歌剧中的重唱艺术 免费阅读 收费下载
  • 歌剧音乐中除了有着脍炙人口的咏叹调之外,还有大量优美动听、扣人心弦的重唱。歌剧中的重唱在揭示人物内心的情感世界、刻画人物性格、描绘人物心理、推动戏剧的情节发展及表现人物之间的戏剧冲突等方面起到了举足轻重的作用。作曲家运用纯熟的对位技巧将各个人物的不同性格、不同情感用不同音调的声部交织起来,综合在同一首重唱中,造成鲜明的对比和戏剧冲突,获得了强烈的戏剧效果。
  • “海豚音”引发的思考 免费阅读 收费下载
  • 如今,“海豚音”十分盛行,已经成为年轻人的热捧对象。他们甚至将其作为学习声乐的目的和检验歌唱水平的标准。很多人在没有掌握科学的发声方法的基础上,就盲目地练习。针对此种现象,本文根据声乐界对“海豚音”一词的多种解释,对其进行了分析,提出了个人的一些建议。
  • 从琵琶的发展史看唐代各民族音乐的融合 免费阅读 收费下载
  • 琵琶是中国民族乐器中不可或缺的一件乐器,实际上琵琶是一件外来乐器,经过丝绸之路传入中国并和中国传统音乐完美融合,成为能够代表中国的民族乐器。本文试图通过琵琶融入中国传统音乐的历史来分析世界各民族之间音乐文化的融合,说明世界各族的传统音乐并不是孤立发展的,而是向着相互融合、多元的方向发展。
  • 李重光版《音乐理论基础》与童忠良版《基本乐理教程》比较分析 免费阅读 收费下载
  • 《基本乐理》作为基本乐科当中极为重要的一门课程,是深入学习音乐的前期准备和基础,所涉及内容方面既广泛又细琐。所以《基本乐理》课程教材的编写有一定难度,而针对不同程度的学生,《基本乐理》课程在教材的选择上也尤为重要。本文在此基础上从诸多乐理教材中选出《音乐理论基础》、《基本乐理教程》两本进行简单的比较分析。
  • 浅谈音乐中词曲的创作 免费阅读 收费下载
  • 歌曲是歌词与旋律有机结合的音乐艺术。歌词的内容是旋律创作的先决条件,优美的旋律又是对歌词极好的诠释。本文针对如何在音乐中谱词作曲进行了探讨。
  • “原生性”与“创生性”戏台文化的内涵解读 免费阅读 免费下载
  • 云南迄今仍存在着众多的古戏台。从其存在方式和文化功能来看,可分为“原生性”古戏台和“创生性”仿古戏台。本文拟以昆明海源寺古戏台和云南民族村白族村仿古戏台为调查个案,说明此二类戏台虽然存在方式不同、文化功能不同,但都是云南民间音乐活态传承的载体,都具有存在的社会价值。
  • 二胡演奏的艺术表现 免费阅读 免费下载
  • 表现一部作品的内容,使自己的演奏能最大限度地感染听众,这是所有演奏者的愿望。学习二胡演奏,正确掌握了基本演奏技法还远远不够,只是学习者走出的第一步。这是因为二胡演奏是一门艺术,只有懂得了艺术表现的各种基本规律,学会用这些演奏技法表现乐曲的思想内容,并且能够让我们的演奏艺术感动听众,才能算得上是一个真正的二胡演奏者。下面就四个方面谈一谈我的一些看法。
  • 浅谈钢琴演奏的音乐心理 免费阅读 收费下载
  • 音乐心理是人类对客观音乐现实的反映,音乐实践活动能调整音乐心理对客观音乐现实的反映,音乐心理活动又能调节人的音乐行为。本文从音乐空间与时间心理、音乐注意心理、音乐记忆心理、音乐表演心理凡方面去论述钢琴演奏的音乐心理。
  • 对南高洛音乐会生存及演变的反思 免费阅读 收费下载
  • 文章通过对南高洛音乐会生存及演变的反思,总结出:要想把老祖宗留下的传统音乐文化很好的传承下去,除了国家开明政策,我们还必须正确处理好保护与发展、传统与现代两对范畴。
  • 试谈高校音乐教师应具备的素质 免费阅读 收费下载
  • 高校音乐教育课程一直以来是我国高校教育的一个组成部分,并逐渐建立起相应的音乐课程体系。这种课程体系对于中国音乐教育走上系统化、规范化的道路起到了重大的作用,为我国培养了大批优秀的音乐人才。尽管随着社会的发展也进行了多次课程改革,但总体框架并没有大的改变。面对新世纪音乐课程标准的实施,这种以分科设置为主流的学科课程体系已不适应新时期的通才教育和专才教育相互依存、协调发展的要求。
  • 明代乐队中八大乐器之一:金类——乐器制作规格、用途 免费阅读 收费下载
  • 根据《明会要卷二十一》记载明朝乐部中关于乐器的规类,按金、石、丝、竹、匏、图、革、木八音来分类,其中金之属有太和钟、朝钟、编钟。方响。金类乐器中分雅部、夷部、俗部。雅部中的金类乐器有钟、编钟、景钟、金钲。夷部中的金类乐器有方响响铁、铜角、铜鼓铛黎金、铜锣金、水盏。俗部中的金类乐器有乳钟、华严经钟、自鸣钟、铁笛、锁呐、铃各种乐器有着自己严格的乐器制作规格,用途.并在乐队中得到广泛的应用.
  • 浅谈基督教音乐的发展 免费阅读 免费下载
  • 本文通过对基督教音乐的起源、发展进行阐述,说明了基督教音乐与整个西文音乐的密切关系及研究基督教音乐的重要意义。
  • 音乐表演中的音乐演释 免费阅读 收费下载
  • 近年来,“音乐演释”逐渐受到音乐学界的重视。进入二十一世纪以来,“演释”一词也频频出现于音乐理论界和音乐表演领域。笔者认为音乐演释就是音乐的表演与解释。本文从音乐演释的角度来阐述音乐表演中演释的关键,以及演释者,即二度创作在音乐表演中的重要性。
  • 浅谈手风琴的风箱与触键技巧 免费阅读 收费下载
  • 手风琴的演奏技巧,大体可分两部分。一部分是风箱的运用技巧,另一部分是触键的技巧。这两部分技巧在手风琴的演奏中缺一不可,它们相互依托、彼此配合,各司其职以完成表现音乐的重要任务。因此,每一位手风琴演奏者在练习时都应具备科学性、系统性、专门性的练习方法和演奏技巧,并且将二者运用到曲目的学习和练习演奏中去,循序渐进地完善自己的演奏能力,提升自己的演奏效果,以求达到完美表达音乐内涵的最终目的。
  • 浅谈古筝的演奏音色 免费阅读 收费下载
  • 古筝,它以优美细腻的音色,别具一格的韵味,丰富多彩的演奏技法在乐器领域中占据重要位置,准确的古筝音色能够恰当地反映演奏者的情感,并表达出乐曲的音乐文化,本文主要叙述了如何把握古筝演奏艺术的音色,从而使古筝演奏艺术更加完善完美。
  • 浅谈音乐欣赏 免费阅读 免费下载
  • 音乐是人类社会中产生的最早的艺术之一,是创作者(作曲家和演奏唱家)对现实生活以及作品感受的一种表现,但对欣赏者来讲,则是一种美感经验的艺术传达。这种“表现”和“传达”是以音乐成品为媒介来完成的。从“接受美学”的观点来看,包括音乐在内的任何文艺作品,要为欣赏者所欣赏,它本身就必须具有可传达性(或称可欣赏性)。那么怎样才能欣赏好一首音乐作品呢?过去有人常说音乐要有三个阶段:首先是官能的欣赏。它主要是满足悦耳(即要好听)但这只是肤浅的欣赏。
  • 浅谈中国扬琴的历史与发展 免费阅读 收费下载
  • 作为世界性的乐器,于16世纪中叶由波斯传入中国的扬琴,经过四百年的演变,现在已经发展的比较完善并具有鲜明的中国特色。初期的扬琴音乐比较简单,它的创作随着扬琴形制不断完善和作曲技术的一直提高,现已形成了千姿百态、丰富多彩的扬琴音乐,特别是新中国成立后,进入扬琴改革的飞跃时期,中国扬琴得到很大程度的改良,这也激发作曲家的创作激情,推动扬琴音乐的快速向前发展。
  • 浅谈中国钢琴音乐中体现的文化内涵 免费阅读 收费下载
  • 我国近代产生了大量钢琴作品,本文主要立足于音乐与文学诗歌、语言文化、绘画意境三方面来阐述中国钢琴音乐中体现的文化内涵及其意义。
  • 浅谈中韩古文献中所记载的“洞箫” 免费阅读 收费下载
  • 古代中韩地区都存在笛子或箫类型的管乐器,其中洞箫是从中国传到韩国的一种管乐器。这种乐器是伴奏古代中韩宫廷音乐的重要乐器之一。从中国传到韩国以后,在乐器的形制和音域、演奏技法等方面有了很大的变化,所以在本论中探讨了韩国古文献史料《乐学轨范》中所记载的“洞箫”的形制、音域、演奏技法和中国和日本的乐器比较。
  • 浅析穆索尔斯基钢琴组曲《图画展览会》的创作特点 免费阅读 收费下载
  • 穆索尔斯基的钢琴组曲《图画展览会》在钢琴艺术史上占有一席之地,也是作曲家全盛时期的代表作。其创作手法具有原创性和独特性,本文就这部作品的创作特点进行简要分析,以求从中获得启迪。
  • 音乐形式美的法则中连贯性原则与休止符之间的辩证关系 免费阅读 免费下载
  • 音乐的美是由很多种因素构成,形式在音乐艺术美的构成中具有十分重要的地位。本文昌在探讨休止符作为用于记录不同长短的音的间断符号与音乐形式美的法则之一连贯性原则如何辩证统一,使二者更好的服务于音乐作品。
  • 浅议中国传统音乐与视图时代的冲突和共通 免费阅读 收费下载
  • 当下中国社会迅猛发展,其中在文化传播领域代表性的就是“视觉图像”的兴盛,“视觉图像”的兴盛导致了整个社会形态的变化,“视图时代”的来临冲击了社会更冲击了社会中的一切文化艺术活动,其中代表传统文化的传统音乐面临着艰难的发展局面。但是从一个角度讲,传统音乐与当代多元的社会发展也有着众多的互容共通之处。笔者认为,当下民族音乐的危机表象下实乃酝酿着新形态文化的嬗变与创新。
  • 试论高师声乐教学必须重视的环节——-练声 免费阅读 收费下载
  • 练声是声乐教学中的重要环节,体现了严谨性、科学性、实践性的学科教学特征。对练声的实际意义和训练内容、训练方法等方面的研究直接关系到声乐教学实践的实际效果。
  • 浅谈歌唱与健康 免费阅读 收费下载
  • 人人都需要健康,人们每时每刻都在提倡健康.当然,促使身体健康的方法有很多。例如去健身房锻炼、跳舞、打太极拳甚至骑自行车都可以令生理上更健康。另外,科学用脑、经常参加社交活动、求助心理咨询机构等也可以令我们的心理健康指数更高。然而也许人们都忽略了一个更为简单有效的,同时可以使生理、心理都健康的途径,那就是——唱歌。
  • 谈歌唱者的修养 免费阅读 收费下载
  • 一个人的修养能体现他的个人品位与人生价值,一个歌手的修养必须遗瓷自己持之以恒的学习来提升。本文拟从歌唱者学习的角度阐述歌唱着的修养学习。
  • 谈如何把握中国钢琴作品的民族特色 免费阅读 收费下载
  • 文章对钢琴作品在创作、演奏上的过于“西方化”提出异议,首先对中国钢琴作品创作历史进行回顾梳理,进而分析了中国钢琴作品特有的意蕴,最后从旋律的歌唱性、气韵的独特性、调性和声的民族性三个方面提出如何把握中国钢琴作品的民族特色。
  • 探索凯尔特音乐 免费阅读 收费下载
  • 世界民族音乐的研究在我国尚处于起步阶段,随着凯尔特文化的复兴,凯尔特音乐也随之兴起,凯尔特音乐在各地区的表现方式是不同的,本文旨在通过对凯尔特音乐文化的描述,探讨凯尔特音乐的不同表现形式,以及对现代音乐的影响。
  • 浅谈双排键电子琴的舞台演奏艺术 免费阅读 收费下载
  • 双排键电子琴在本世纪八十年代进入我国,随着我国经济和文化的不断发展和提高,这门曾经被视为新型的乐器在我国经过不断地发展,目前已经迅速的被广泛应用和普及起来,双排键电子琴的演奏者同时被称为交响乐队的指挥者和领导者,在舞台演奏中,演奏者不但要演奏出各种乐器的音响效果,同时还要对不同作品的演奏风格进行分析和理解,从而使音乐作品的表现手段更加丰富,音乐表现力更强,也进一步提高了演奏者各门学科知识的综合能力,在不久的将来它独特而卓越的表现力会令人更加震惊。
  • 论民族歌曲钢琴伴奏的风格特点 免费阅读 收费下载
  • 本文对民族歌曲钢琴伴奏中风格运用特点进行动态分析,通过对民族歌曲钢琴伴奏的风格运用特点的研究,揭示其在拓宽民族歌曲艺术发展空间与感染力中的重要性。
  • 体育舞蹈与中国舞舞台化妆技法的对比性研究 免费阅读 收费下载
  • 本文从舞蹈这种表演形式着手,以社会上最具影响力的两个舞种——体育舞蹈、中国舞为研究对象,从舞台妆的含义及影响因素、体育舞蹈与中国舞舞台化妆技法对比两个方面进行分析,研究出适合两个舞种专业特点的舞台化妆技法,为演员的舞台化妆提供更为丰富的理论依据,从而能更好的指导舞台实践。
  • 浅谈舞蹈在生活中的作用和发展 免费阅读 收费下载
  • 舞蹈是通过形体运动表达情感的一门艺术;是时间和空间紧密结合的一门动的视觉艺术。从条件上讲:舞蹈必须借助人体为工具;必须是在自然和社会中进行。从人的功能上说:是人类智力的高级游戏;是情感世界的宣泄和体验。培养新一代的舞蹈学生应以培养德、智、体、美、劳全面发展为总目标,以全面舞蹈素质教育为根本。以素质教育为培养目标,使舞蹈在人的身心运动中发挥其独有的功能。
  • 论即兴训练对唤起编创潜意识的作用 免费阅读 收费下载
  • 随着即兴舞在国内的快速发展它的训练价值也越发突显,更多的舞者在即兴中被那种不为你所预知而又时刻在变化中所能碰击出的火花惊喜着。本文就从身体与心灵的对话、开发身体对意识流的把握、丰富想象力,打破定式思维方式这三个方面来阐述即兴训练的价值,更进一步以撞击式以及利用空间的无限可能性来探讨即兴训练对唤起编创潜意识的作用。
  • 浅谈创造性在舞蹈编创中的重要性 免费阅读 收费下载
  • 舞蹈编创是一种创造性的劳动,一个舞蹈作品质量的好坏,很大一部分取决于舞蹈编创人员创作水平。创作水准的高低,需要创造性思维能力的来体现,它可以反映一个人能力的高低、倾向和专业的选取。本文通过对创造性的论述,总结舞蹈编创人员应该有意识培养自己的舞蹈思维能力,提高编创能力和作品质量。
  • 汉代舞蹈艺术的楚风汉韵探源解析 免费阅读 收费下载
  • 汉代,历时四个多世纪,和同时期的罗马帝国与印度的孔雀王朝是当时世界上最先进的文明。并与之后的唐朝合称为“强汉盛唐”。汉代历史悠久,文化绚烂,舞蹈艺术文化之所以如此纷繁复杂,是朝代的历史造就了它,那不是一种巧合,历史的脚步必然推动着它的发展,它的内涵底蕴如此深厚,妖娆灵动的荆楚巫风与淳朴厚重的尊周礼制融合凝结,造就出别样的艺术形式,那舞蹈中的狂放大气让人畅想不已,是什么样的国情造就了它,又是什么样的时代成就了它,走进汉代,-走进历史,回到那久远的文明深处,品味舞蹈所带来的别样震撼。
  • 情是舞蹈的生命 免费阅读 免费下载
  • 舞蹈贵有情,情是舞蹈的生命。舞蹈是一种特殊的艺术形式,它历史悠久,源远流长。它是人们娱乐、喜庆、健身的方式,上至宫廷御苑,下至乡里村野,有着它广泛的群众基础和市场。它既能万人共舞气吞山河,又能一人独舞震撼人心弦。它既能独立成篇,彰显自己的个性、多样性、多变性,又能和其他姊妹艺术融为一体,相得益彰、相映生辉。它既有深沉妩媚、高贵典雅的风格,又有粗犷豪放、淋漓尽致的特点。自从有了戏剧,舞蹈又走上了舞台,通过作者对自然或社会的观察、体验和分析,并以典型的精练的动作,
  • 个性风格是艺术的生命 免费阅读 免费下载
  • 鲜明的艺术风格是艺术作品的灵魂。古今中外杰出的艺术家和精品力作无不具有独特的艺术语言和强烈突出的个性风貌。具有鲜明独创风格的艺术作品,才能够产生巨大的艺术感染力。
  • 架上绘画的视觉感观 免费阅读 免费下载
  • 中国改革开发以来社会发生了巨大变化和进步,同样地在视觉艺术上也产生了激变,美术界有人称20年中国走过了西方整个20世纪的路程。当代艺术也以多元化的方式进入艺术的历史。艺术家们从学习、研究传统技法和以前的风格流派,到理解视觉规律和表现形式,逐步认识到架上绘画的理性和感性层面,以及影响力和冲击力,已开始介入抽象、半抽象、实验表现等的语言探索,许多较为独立的个体风格也逐渐形成和建立。
  • 从模仿的角度谈西方传统绘画中的色彩 免费阅读 收费下载
  • 西方传统绘画依靠色彩和明暗模仿客观物象及其空间形态。色彩作为绘画模仿自然的重要手段,从文艺复兴时期依附于明暗存在,到现实主义时期与明暗的价值对等,最后到印象派时期完全由色彩掌控画面,这样一个从依附到掌控的发展过程说明了画家对色彩表现力的研究,贯穿于西方传统写实绘画发展的全过程,他们对于色彩的钟情就是为了更加真实地模仿现实。
  • 论现代工笔画发展的多元性 免费阅读 收费下载
  • 本文从工笔画辉煌的历史发展和现代工笔画多元性趋势,就绘画语言中形象的个性表现,构图与空间的表现、线的个性表现、色彩与技法的运用等几个方面对现代工笔画做具体的分析,通过对现代工笔画与传统及西方绘画的分析,更加深刻和清晰地认识现代工笔画发展的无限空间和辉煌前景……
  • 论中国画之数字化生存 免费阅读 免费下载
  • 一、新时代呼唤新的突破和坐标一个时代有一个时代的艺术,时代和文化的发展,影响着中国画的不断变革,以形成层出不穷的表现程式和多元化的艺术格局,这是中国画自诞生二干多年来唯一不变的精神实质。笔墨当随时代,中国画的强大生命力和韧劲都在当下的情境中不断嬗变,无论从风格上还是观念上,它都突破传统,而又回归和重塑着传统。当代中国画的发展热切期盼一个新的突破和坐标,
  • 山水画意境理论在当代的发展 免费阅读 免费下载
  • 意境一直是中国画家族中的山水画的重要的组成部分。山水画有庞大的群众基础,大师辈出,作品各异,数量巨大,将人类对大自然的深入感受,用水墨从各个角度表现出来,为更多的人所触动。这是中国山水画艺术对人类审美文明做出的独一无二的、巨大的贡献。这种贡献,随着中国的对外开放,将逐渐为全世界所认识,并将为创建未来的新的世界文化起到积极的作用。
  • 试论夏布画的肌理表现 免费阅读 收费下载
  • 夏布画是一个新兴的绘画种类,它具有浓郁的民族文化特色,它在古老的夏布上运用传统绘画颜料和绘画技法来进行创作。本文从夏布画的材质特征、肌理表现、视觉心理等方面探究其独特的人文魅力和艺术表现力。
  • 写实与写意——从徐悲鸿和林风眠的绘画看中国油画风格的形成 免费阅读 收费下载
  • 徐悲鸿代表的写实油画,再现了当时的社会现实,反映了写实主义画家积极参与社会变革的愿望。徐悲鸿和他的后来者经过努力,使写实风格的油画在中国现代美术史上留下浓墨重彩的一笔。以林风眠为代表的写意油画,融中外、古今为一体,表现了中国艺术家将油画语言融进民族传统绘画的时代精神。
  • 浅析王肇民水彩画对中西绘画艺术的融合 免费阅读 收费下载
  • 一、王肇明对西方绘画艺术的学习和融合王肇民早年学画于杭州艺专,后来辗转到北平大学艺术学院西画系和中央大学师范学院艺术系,仔细观察王肇民的艺术生涯,西画的学习在王肇民的艺术成就中起了决定性的作用,下面来看看王肇民先生对于西画中形和色的探索:
  • 塞尚色彩的理性主义及其实现 免费阅读 免费下载
  • 塞尚对现代绘画艺术有着重要的影响,他对形与色的感觉和对明暗、体积、层次、空间的研究,使他创造出一个不同于自然世界的艺术面貌,并将之发展成为一个流派。
  • 中国画及中国画教育的尴尬——现代美术学院中国画教育的检讨及其对策 免费阅读 收费下载
  • 新中国以来的中国画教育已经走过了半个多世纪的历史,中国画的教学已经由传统的拜师学艺模式转变到了现在的美术学院的大规模扩招,中国画的技艺越来越普及。在取得重大成绩的同时,这种移植的教学体系在中国画教学方面也存在很大的弊端。随着社会的发展和艺术实践的深入,中国一些艺术家和教育家逐渐树立起了自己的文化自信心,越来越认识到现行的学院中国画教学模式的问题存在着诸多弊端并亟待解决。
  • 中国语境下的陶艺——试析从传统艺术大师不同角度理解的陶瓷艺术形式 免费阅读 免费下载
  • 陶瓷艺术中的绘画语言与陶塑语言之间有着非常密切的关系,这些不同的表现形式均成就了中国民族艺术领域的方方面面。他们从各自的实质特点出发来说都是共同的。那些富有民族特色的造型,在火焰与泥土中微妙的结合和独特的自由、丰富的变化,使色调质感呈现出一种气象万千的韵律与节奏。
  • 试论写意油画之“写意” 免费阅读 收费下载
  • 写意油画是油画在中国发展的产物,写意油画中的写意并非仅与写意画相挂钩,它包涵着深层的意义。从空间维度来看,写意是西方的写意与以中国为代表的东方写意的结合;从时间维度来看,写意是指当代发展了的写意,具有时代的所指。本文将从中国写意、西方写意、当代写意、戴士和写意四个方面论述笔者对写意油画的认识.
  • 论新媒体时代的绘画艺术 免费阅读 收费下载
  • 作为人类最原始的艺术形式,美术以其独特的艺术魅力带给人们精神上的享受和愉悦。随着人类历史向前发展,人们精神领域的鉴赏随之产生变化,作为人类精神创造产物的美术自然也不能裹足不前。于是,在当今这个高科技迅速发展,信息爆炸,不同门类各种形式的艺术不断涌现沉浮的新媒体时代之中,美术如何发展就成为了所有美术人所关注的重要问题。本文从媒介特征入手,分别从素材收集、创作手段、以及受众影响来逐层分析现今高科技时代给美术学科所带来的变化和影响,以及美术自身所产生的各种应对方式;对于美术“形式”的分析之后,进一步结合美术所展示的“内容”,来分析新媒体时代影响之下的美术所要关注的重点和中心。通过这样一种结合时代特性和美术自身的特征的综合分析方式,来探讨美术在当今时代蓬勃发展所必需的途径和举措。
  • 浅谈戏曲表演的真实与夸张 免费阅读 免费下载
  • 本人从事戏曲表演多年,对其真实与夸张有了一些感悟,汇集成文,以供探讨。戏曲舞台上人物的脸谱化妆、身段动作、面部表情,都与实际生活密不可分,又不同于生活中的自然形态,具有高度的艺术夸张性,这就是常说的“源于生活、高于生活”。用夸张的形体动作来突出内在的真实,使艺术形象源于自然形态,让人产生一种真实的信念,是决不说虚假的艺术,但也决不会把它同生活里的真实等同起来去看待。戏曲艺术的夸张,
  • 开创曲艺艺术新局面的思考 免费阅读 收费下载
  • 党的十七大对文化工作作出了重大战略部署,它像万丈光芒的灯塔,为文化工作指明了前进的方向。我们的曲艺工作面临着新的机遇、新的挑战。曲艺工作者在传承发展曲艺艺术、建设和谐文化、以曲艺促进全面夺取小康建设新胜利等方面将大有可为,也必将有所作为。那么,怎样开创曲艺工作的新局面呢?
  • 河南太康道情剧团现状的调查与思考 免费阅读 收费下载
  • 太康道情剧团作为唯一一个传承太康道情戏的载体,正处在演出市场逐渐萎缩和观众群老化的处境中。2006年太康道情戏被列入“第一批国家级非物质文化遗产保护名录”,这为太康道情戏的发展提供了难得的机遇。但是太康依旧道情戏面临许多危机。笔者通过多方搜集资料和多次的田野调查,了解太康道情剧团的现状,并为太康道情戏的发展提出建议。
  • 论戏曲现代戏的继承与创新 免费阅读 收费下载
  • 一、戏曲现代戏必须要继承发展戏曲现代戏是中国戏曲艺术百花园中的一朵奇葩,也可以说是戏曲艺术宝藏中一颗璀璨的明珠。戏曲现代戏的试验创作从民国初年就开始了,那时叫“时装戏”。这么多年来,戏曲现代戏运用独特的表现形式,展现和赞颂了许许多多、可泣可歌、栩栩如生的现代故事和现代人物。
  • 莆仙戏生存现状刍议 免费阅读 收费下载
  • 在经济全球化的时代语境中,作为传统文化重要载体的地方戏普遍陷入生存发展的窘况。莆仙戏虽然位居首批国家非物质文化遗产名录传统戏剧类第三位,但也濒临着严重的人才危机。剧目内容低俗媚利、艺术内涵逐步流失、无序的市场管理更使莆仙艺术的传承雪上加霜。如何将莆仙戏的保护与承传落在实处已迫在眉睫。
  • 浅论裘派发声方法与行腔技巧 免费阅读 收费下载
  • 裘派创立者裘盛戎先生是著名的京剧表演艺术家,他用毕生的精力在长期的艺术实践中积累了丰富的表演经验。在唱腔设计、板式选择、行腔吐字、气口等方面的创新,把花脸唱腔艺术向前推进了一大步。他善于运用厚重的鼻腔音、胸腔音、脑后音,根据人物思想感情在词义;字声方面运用方法和技巧加以烘托与变化,创出了特有的洪亮、浑厚、甜润、细腻、以情带声、声情并茂的花脸演唱方法。其声腔艺术在京剧界和观众中影响最为广泛且深远,使得当今形成了“十净九裘”的局面。
  • 戏曲“演员中心制”与“导演中心制”的利弊论 免费阅读 收费下载
  • 中国戏曲艺术经历了编剧、演员、导演为中心的演变过程,几种“中心制”互有长短,各有利弊。当代戏曲应该摒除“中心制”的局限,综合各种艺术因素,协调平衡、求新发展。
  • 关于振兴评剧艺术的几点思考 免费阅读 免费下载
  • 评剧,源于唐山,兴盛于全国,是我国几大地方戏曲剧种之一,是民族文化之瑰宝,应该下大力量弘扬和振兴。二十世纪五六十年代是评剧发展的极盛时期,它在全国各地发展壮大,成为全国人民喜闻乐见的戏曲艺术形式之一,成为仅次于京剧的戏曲剧种。经历过评剧发展兴盛年代的广大观众,几乎人人都会哼唱几句评剧唱腔。但是随着社会的发展,流行艺术的兴起、外国文化的引进等因素使我国文艺呈现出多元化发展的趋势,我国民族文化受到了相当大的冲击,评剧艺术一度跌至谷底。
  • 传播学视野下的青春版《牡丹亭》改编价值刍议 免费阅读 收费下载
  • 自汤显祖的《牡丹亭》问世以来,出现不少对其的改编著作,而当代的白先勇先生的青春版《牡丹亭》无疑是较为成功的.本文就从传播学的传播过程的循环模式入手来探讨青春版《牡丹亭》的改编价值。
  • 景观小品设计艺术多元化的创作思路 免费阅读 免费下载
  • 本研究主要总结了城市景观小品设计艺术多元化的创作思路并探索出一些建设性的意见,使住宅小区景观小品设计艺术达到尽善尽美的境界。
  • 中国少数民族文化在现代产品设计中的价值研究 免费阅读 收费下载
  • 本文通过对中国少数民族文化利用现实价值、现代产品设计的个挂化发展趋势及少数民族文化在产品设计中的文化价值、美学价值、经济价值和社会价值的分析,得出中国少数民族文化在现代产品设计中的价值研究将有利于产品文化价值的深化、审美价值的提高、产品经济发展的构建、和谐社会的推动及少数民族文化保护和发展。
  • 浅谈设计色彩中的色彩联想 免费阅读 收费下载
  • 美术属于视觉艺术,美术之美是受众看到美术作品后产生的一种心理感受。色彩联想属于色彩心理的范畴,色彩在心理上有知觉和情感等方面的反应。色彩联想分为具体联想、抽象联想和自由联想,色彩联想在色彩设计中具有重要的作用。
  • 灵动的符号——浅议首饰创作中的自然设计 免费阅读 免费下载
  • 自然事物呈现出千姿百态的形态与色彩;能够使人们从中获得多如泉涌的启发;激发了首饰设计师创作出富有视觉冲击力的作品。设计师只有坚持关注自然,从自然中汲取营养,才能够创作出具有生命力的作品。本文主要结合自己的一件胸花设计创作来谈谈大自然带给我的启迪和灵感。
  • 小议海报设计中的广府方言应用 免费阅读 免费下载
  • 广府方言,俗称广州方言、粤语、广东话、白话,属粤方言、粤海片,是粤语的代表方言。本文所论及的广府方言是指以广州西关(上下九、第十甫一带)口音和以香港为主的白话,早在上世纪六十年代,香港涌现出第一代现代设计师,他们的设计既有香港特色,亦有国际风格,注重传统文化与现代设计相结合。近几年,随着方言文化的发展,香港设计师把广府方言作为海报中的其中一种设计元素,解构本土符号,注入现代的观念,重新构造成既有本土内涵,又有国际风格的作品。方言被视为主要设计元素的主创阶段,值得我们对广府方言海报的应用进行深入的探析。
  • 现代园林景观中的色彩设计分析 免费阅读 免费下载
  • 现代园林景观色彩设计十分重要,设计者要从现代园林景观色彩的搭配、组合、协调和融合等几个方面分析和把握现代园林景观中色彩设计的相关规律,进而设计出优秀的作品。
  • 浅析东方水景园林 免费阅读 免费下载
  • 东方水号园林有着很长的发展历史,从殷周时期的“灵囿”山水式园林,就已经能够体现蕴藏着东方文化的独特风格。对东方自然式水号园林来说,在运用的手法理念方面,风格方面与中国文化有着密切的联系,对这些有了足够的了解后才能为更好的指导现代水景园的设计做了更好的铺垫。
  • 好一个“总督方观承” 免费阅读 收费下载
  • 2009年,老调著名女老生、红梅大奖得主、国家一级演员韩文梅凭借《总督方观承》中方观承的成功塑造,在名角如云、角逐激烈的第八届河北省戏剧节中,一举夺得表演一等奖。这是韩文梅以其辛勤的汗水和非凡的的努力取得的,正可谓“不经一番彻骨寒,哪得梅花扑鼻香”。
  • 阿尔班小号艺术国内研究现状分析 免费阅读 收费下载
  • 阿尔班——现代小号演奏学派的建立者,文章就国内外对阿尔班的研究作一系统梳理,为进一步研究阿尔班打好文献基础。
  • 从作品《Adios Nonino》看皮亚佐拉音乐的创作特点 免费阅读 收费下载
  • 当今皮亚佐拉已成为探戈音乐的代名词,他的作品受到多个领域音乐家的青睐与推崇,成为此领域中一座难以逾越的高峰。皮亚佐拉一生不仅留下丰厚的音乐作品,而且他使传统的探戈音乐从呆板的形式中解放了出来,在音乐的旋律、色彩、和声、节奏上都发生了革命性的变化,使探戈音乐在思想性和艺术性上的表现达到了一个前所未有的高度。文章通过对其著名作品《Adios Nonino》(《再见,罗尼罗》)的分析,对皮亚佐拉的创作特点进行了归纳。
  • 传统的延伸与中西结合——二胡曲《二泉映月》与小提琴改编曲演奏风格特质之异同 免费阅读 收费下载
  • 《二泉映月》是我国民间音乐家华彦钧(又名阿炳)最杰出的传世代表作之一。是我国乃至世界民族音乐中的一颗璀璨的明珠。20世纪以来,一大批中西结合的音乐作品如雨后春笋一般不断涌现,本文将以二胡曲《二泉映月》和小提琴改编曲《二泉映月》为例,在两种形式的曲式结构、技巧演奏的方法方式和演奏风格特质等方面作对比,进行较为系统性的比较和分析。
  • 从《笑之歌》看约翰·施特劳斯轻歌剧的艺术魅力 免费阅读 收费下载
  • 文章通过小约翰-施特劳斯的创作背号及当时所处的社会环境的阐述,对《蝙蝠》这部歌剧做了浅析和概括,通过整体看部分,进而对《笑之歌》这首家喻户晓的女花腔女高音选段进行了浅析。
  • 从配器的角度看电影《嘎达梅林》的音乐 免费阅读 免费下载
  • 电影中的音乐,是视觉和听觉艺术的集合体,是电影艺术中重要构成元素之一,对电影语言的立体化起着非常关键的作用。而配器是音乐作品完成的最后程序,是决定作品成败的重要因素之一。作曲家三宝在其影片《嘎达梅林》电影音乐创作中,成功地运用了富有特色的乐队配器手法来体现影片的民族风格特点。与影片故事情节紧密结合,产生了良好的效果。
  • 当中国电影爱上民族器乐——兼论美术片《三个和尚》的电影音乐 免费阅读 收费下载
  • 《三个和尚》是“文革”后国产美术片中的精品,同时也是中国音乐动画短片的集大成者。本文以该片为主要例证,从五个场景分析影片配乐中民族乐器的特点和功能,探讨民族器乐在中国电影中的运用。
  • 钢琴奏鸣曲展开部的写作——贝多芬第一钢琴奏鸣曲的调性材料布局 免费阅读 收费下载
  • 钢琴奏鸣曲的写作,在呈示部中以主题的结构方式以及主题的可展开性为要求,在展开部中则以调性布局和材料布局为技术难点,本文从调性布局、转调技法、材料布局以及主题材料构成特点等几方面对贝多芬的第一钢琴奏呜曲进行了分析,把调性布局与材料转换相结合,提出展开部的布局思路。
  • 经典传世 大师永在——纪念曹禺先生诞辰100周年 免费阅读 收费下载
  • 我知道曹禺的名字是从《雷雨》这出话剧开始的。1935年到1943年,由著名戏剧家唐槐秋、唐若青父女领衔的“中国旅行剧团”(简称“中旅”)先后六次到天津演出,我多次观看了他们的演出,仅《雷雨》就看了三次。起初,我由于年龄较小,对戏剧中那曲折复杂的人际关系和深奥的人生哲理朦朦胧胧,一知半解。随着年龄的增长,阅历的增加,逐渐被剧中丰富的内涵、动人的艺术形象所吸引,尤其那严谨的戏剧结构,丰富的舞台语言,以及所揭示的畸形社会制度和那些必然崩溃的人物命运,都深深地影响着我,也使我对其作者曹禺先生愈加叹服和崇敬。
  • 从《父亲》看老年人题材舞蹈的创作特点 免费阅读 收费下载
  • 社会老龄化问题是近年来我国面临的新问题,对老年人的关注不仅体现在经济方面,也体现在文艺作品创作上。舞蹈《父亲》通过一个小侧面反映了留守老人的普遍问题,体现了血浓于水的亲情。作品在动作、音乐、服装、道具等方面都体现了老年题材舞蹈作品的特点。
  • 论道具在话剧表演中的作用——以《日出而作》为例 免费阅读 免费下载
  • 在戏剧舞台艺术中,道具有不可缺少的重要作用,它以顽强的生命力继承和发展着。道具常常以自身优美的造型,少而精的简介运用,司空见惯的寻常品貌,然而优势非常典型的生活器具出现在戏剧舞台上,参与人物的物质生活和精神生活,同时也参加社会活动和不同类型的斗争。道具的生活实用价值与艺术美学意义融合为一体呈现在观众的视野里,挥洒着无限的生命力量,并且在话剧表演中有不可忽视的作用,本文将以《日出而作》为例谈谈道具在话剧表演中的作用。
  • 浅析《版画集》中德彪西音乐创作的革新 免费阅读 收费下载
  • 钢琴套曲《版画集》是德彪西音乐创作成熟期的标志性作品。在这个时期,德彪西的创作风格和作曲特点受到各种文化艺术的影响,比如:爪哇佳美兰音乐、法国象征主义诗歌和印象主义绘画等等。这些诸多的艺术元素给德彪西的音乐创作带来全方位的革新,笔者将在本文中从调式调性及和声、曲式结构、节奏织体三方面进行论述德彪西在《版画集》中的音乐创新。
  • 浅谈李斯特匈牙利狂想曲第二号作品的音乐分析及演奏技巧 免费阅读 收费下载
  • 《匈牙利狂想曲第二首》是李斯特作品中最具有代表性的也是最为世人所熟悉的一首,本文从该曲曲式结构、调式调性、和声等创作技法方面入手,并结合李斯特音乐美学思想匈牙利民族性,对其音乐作了较为深入、细致的分析,同时列举几个在本曲频繁出现的技术技巧以作分析,这不仅能够让我们了解创作手法,而且对演奏该曲时准确地把握与深刻理解李斯特音乐思想都有一定程度的借鉴意义。
  • 钢琴组曲《鱼美人》选曲两首演奏简析 免费阅读 收费下载
  • 由我国著名作曲家吴祖强、杜鸣心联手作曲的舞剧《鱼美人》是1959年为庆祝我国建国10周年献礼而创作的。这是一部专业性很强,又很通俗易懂的大型舞台音乐作品。鉴于舞剧《鱼美人》公演后的社会反响和对乐谱的需求与兴趣,作曲家将其主要选段改编成同名的钢琴组曲出版。本文对组曲中的两首选曲《人参舞》、《珊瑚舞》,在演奏中应当注意的一些问题做出了要求和提示。
  • 新历史主义的理论与实践前景 免费阅读 免费下载
  • 对新历史主义的研究对象、研究方法、批评实践等理论核心问题进行了相关考察之后,我们将更深地从自己的文论视野中关注它的理论和实践前景,汲取它给我们的理论启示,认识当前新历史主义实践中的问题和其理论本身尚存的不足。
  • 浅析《潘先生在难中》的表现手法 免费阅读 免费下载
  • 《潘先生在难中》严格遵循现实主义的创作原则,刻苦追求艺术上的“真切见到”;善于通过精细而冷峻的细节描写传达小说的主旨。作品意蕴丰富,讽刺意味明显。
  • 浅析莫扎特《小星星变奏曲》的弹奏 免费阅读 收费下载
  • 莫扎特——一位杰出的古典乐派的作曲家。他的钢琴作品几乎是所有学习钢琴的人都必须要弹奏的,能够带给人轻松与和谐的感觉。本文以作品k265为例,从作品产生年代、创作背景、风格;演奏作品的力度、速度、音色、装饰音等详细介绍了对该作品的演奏。
  • 赵元任合唱作品《海韵》艺术特征探究 免费阅读 免费下载
  • 赵元任(1892-1982),江苏常州人,世界知名语言学家,我国著名作曲家,早年留学美国。曾在康乃尔大学和哈佛大学学习,其间,先后学习了和声学、对任法、作曲法等专业作曲技术,同时兼修钢琴与声乐,广泛涉猎了西欧古典音乐和现代音乐,丰富的学习经历,加之他从小积累的深厚的民族音乐修养,使只以音乐为“副业”的赵元任,成为我国20世纪二三十年代杰出的作曲家。1915年,赵元任创作完成的钢琴独奏曲《和平进行曲》,带有典型的欧任音乐语言,是目前已知的中国人创作的第一首钢琴曲,是中国钢琴音乐的奠基之作。
  • 浅析《声无哀乐论》中的“自律论”与“他律论” 免费阅读 收费下载
  • 关于嵇康的《声无哀乐论》属于“自律论”还是“他律论”,仁者见仁智者见智。笔者通过阅读大量关于嵇康的论著和他所处的时代背景,结合各位学者关于《声无哀乐论》的阐述,提出了自己的见解。
  • 手风琴作品《归》的创作特色 免费阅读 收费下载
  • 改革开放以来,中国手风琴音乐创作逐步走向繁荣,呈现出风格多元化、音乐内容多样化的形式。许多杰出的中国手风琴音乐艺术家运用西方的作曲技术,融入了中华民族文化的精髓,创作了大量的具有民族风格的手风琴作品。李未明的《归》就是一首典型的采用西方作曲技法与民族音乐相结合进行创作的作品,本文对其创作特点进行分析,以便更好地了解其艺术魅力,为演奏者提供一定的参考。
  • 如何把握音乐作品“文本”存在的特殊性——以小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》作品为例 免费阅读 收费下载
  • 文章就小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的“文本”的特殊性进行了逐一剖析,并通过不同性别、不同年龄、不同国籍的演奏家们的演奏风格对比,对如何把握音乐作品“文本”存在的特殊性提出了自己的见解。
  • 困境中的反叛——元杂剧中的道德意识和正义观 免费阅读 收费下载
  • 元代初期,动荡又黑暗的时代,以关汉卿为代表的一批文人,他们以前所未有的真切而正直的笔调,直面社会人生,针砭时弊,为广大百姓立言,本文从元初的几部著名杂剧出发,探讨其中各式各样的反抗精神,论述其中体现的正义和道德意识,从中揭示出元杂剧在整个古代文学史中特殊又重要的文学地位。
  • 谈丁善德早期钢琴音乐创作的创新性 免费阅读 收费下载
  • 丁善德早期钢琴音乐创作具有民族音乐文化和西方音乐文化的高深修养,他不拘泥传统作曲技法的使用,而是在作曲理念、创作手法上不断探索和创新,他独特钢琴音乐风格的形成是和声、调性、织体等多方面音乐要素综合运用的结果。
  • 简述扬琴独奏曲《凤凰于飞》及演奏技巧 免费阅读 收费下载
  • 扬琴是我们国家民族乐器中具有浓郁特色的弹拨,乐器之一,它的音色纯正、音域宽广、演奏技巧和表现力十分丰富。多年来经众多演奏家和乐器制作家的潜心研究,对扬琴的形状、音色、音域、演奏技术以及音乐表现等诸多方面都有了较大的提升,并且形成了一套完善的演奏和教学体系,随之又涌现出大批的优秀演奏人材,使越来越多的国人更加了解和认识了扬琴这一乐器,从而为宏扬和继承、发展我国的民族乐器,为早日走出国门奠定了更加扎实的基础。扬琴独奏曲《凤凰于飞》是以民间音乐为素材的音乐作品。该曲旋律创作线条清晰,全曲优美动听感人,起伏跌宕,色彩对比鲜明,其表现内容更是非常丰富且具体。本文主要以分析乐曲中的音乐表现和所涉及的主要技巧为主,并结合自身多年对扬琴的学习及实际演奏经验完成此文,以展示全曲的演奏艺术性和理论性。
  • 再读阿利卡 免费阅读 收费下载
  • 阿利卡的作品大多来自日常生活,他相信日常生活中微不足道的事物都可能具有意义。其绘画题材来自他周围的生活,他的室内所见之物、窗外之景、妻子-k-)L、朋友以及他自己,甚至是那些最不为人所注意的角落和一些微小的东西,在他的绘画中都会具有质朴而内敛的情感。
  • 生命,在艺术中升华——评河北梆子新编历史剧《大都名伶》 免费阅读 免费下载
  • 戏剧的舞台呈现实际是一场观众与演员思想的艺术对话。艺术的对话性和真诚性越强烈,公众的心智越能得到足够的操练,艺术的精神建设性也更厚重。而要做到这些,要让戏剧成为人们释放心灵的一扇窗户,需要的是艺术家们精湛的技艺和深邃的思想。
  • 一片冰心铸华章——浅析姜夔自度曲 免费阅读 收费下载
  • 姜夔是南宋著名词人,他深通音律、擅长吹萧弹琴且精通乐理、能配词填曲,也是一位才华横溢的音乐家,他的自度曲有着极高的艺术造诣,既充分体现了他清幽淡雅,孤寂高洁的曲风和个性。更饱含了他漂泊江湖、忧国忧民、壮志难酬的复杂情思。本文着重对其自度曲的歌词进行了综合探究,以正确把握姜夔自度曲的艺术特色和词史地位。
  • 以精神分析法解读《倾城之恋》人物形象——以白流苏心理历程为例 免费阅读 收费下载
  • 弗洛伊德认为三个因素决定着精神过程,即“伊德”(id)即本我、“自我”(ego)、“超自我”(superego),并认为从本我、自我到超自我三个阶段是一个从低到高的发展阶段。在张爱玲短篇小说《倾城之恋》中,主人公白流苏的心理发展历程则体现出从超我、自我到本我的转变,展示出张爱玲高于常人的创作艺术,使我们更能体会出作家心底对人性自由的呼唤。
  • 河北民间艺术产业化发展初探 免费阅读 收费下载
  • 河北省是一个民间艺术大省,拥有众多绚丽多姿的民间艺术,构成中华文化母体的重要分支。随着社会发展和经济进步,河北省民间艺术产业化发展初具规模,民间艺术产业链条基本形成,正逐渐超越其他传统产业的增长速度,成为引领河北经济发展的新标尺。在民间艺术产业化发展的过程中亦暴露出传承体系不健全、产业运行不规范等一系列问题,需要审慎对待。经探究,通过外部国家政策扶植、科研带动和内部品牌经营、艺术自觉这两条途径能够改善产业化进程中的困境。在民间艺术的发展过程中,创新是关键。民间艺术与影视传媒的融合发展能够实现民间艺术产业的艺术创新和体制创新,带动民间艺术产品开发和产业化运作的完善。实现双方共建多赢,为我省整体经济水平的提升做贡献。
  • 威县乱弹简史及主要班社 免费阅读 收费下载
  • 河北乱弹历史悠久且又有一定的影响力。产生于顺治末年,分东西两路。剧目丰富,班社众多,艺人辈出,逐渐形成了较完整的行当与表演体系。新中国成立后,乱弹艺术发展进入了一个崭新的阶段,蜚声燕赵艺坛。
  • 浅谈蔚县秧歌剧《剪纸谣》的音乐唱腔设计 免费阅读 免费下载
  • 蔚县秧歌是早在清朝咸丰年间便形成并流行于河北省张家口市蔚县一带的一个地方戏曲剧种,2008年被列入国家级非物质文化遗产名录。蔚县秧歌以板胡、笛子、三弦为主奏乐器,在演唱方面既有较完整的梆子腔板式,又有民歌体的“训调”曲目。但由于地域及种种原因的限制,近年来,发展速度十分缓慢。为传承和抢救这一濒危的古老戏曲剧种,当地政府于2007年指示在蔚县晋剧团基础上加挂起蔚县秧歌艺术团牌子,并于2009年创作演出了近几十年来第一台大型蔚县秧歌剧目《剪纸谣》。
  • 传承黎族音乐文化与助推国际旅游岛建设的思考 免费阅读 收费下载
  • 海南国际旅游岛建设将如何面对社会经济飞速发展与孱弱的文化生态的这一对矛盾?是当前我们面临的一个亟需解决的重要课题,这个问题的解决对于我国经济发展和传统文化的保护是具有普遍意义的。本文的观点是从黎族音乐文化遗产的研究和保护工作入手,做到统筹兼顾、未雨绸缪,加强和保护地域文化的独特魅力,尽可能地解决好二者之间的关系并达到全面发展的双赢局面。
  • 古戏台对白族民间音乐活态传承的现代价值——以大理喜洲镇古戏台为例 免费阅读 免费下载
  • 作为白族民众人文情感记忆的重要载体,古戏台的存在,始终在影响着白族民众对现实的体验与认识。笔者以大理喜洲镇古戏台为例,通过现场考察戏台之上以乐娱神的过程,简要阐述白族民众在依托戏台载歌栽舞倾情宣泄、求得“神人以和”的同时,其传统的歌舞形式也实现了活态传承的终极目的。
  • 论劳务输出对民族意识的影响——辽宁东西部民族地区外出务工人员民族意识变化探析 免费阅读 收费下载
  • 本文主要研究的对象为辽宁东部地区的朝鲜族以及西部地区的蒙古族,力图通过对辽宁东西部民族地区(农村地区)的调研,来探析外出务工行为对民族意识的影响,并就我们的政府部门该如何处理好民族问题当中的民族意识问题,提出了几点建议。
  • 论蝙蝠图案与和谐社会 免费阅读 收费下载
  • 蝙蝠图案对于中华民族而言,是吉祥文化内涵丰富且具有特殊意义的传统图案之一,是我国历史悠久的吉祥祈福文化造物发展历程中重要的造型形态。以其独特的民族风格和审美韵味经久不衰。归纳总结出蝙蝠图案造型中吉祥文化的本文着重对蝙蝠图案演组合的诸多象征意义、多倾向融合,以及蝙蝠图案自身蕴涵的内外相合的一致性,力图将蝙蝠图案的艺术特征容纳到宏观的和谐社会的文化背景的统一体中,和谐内涵。
  • 中国山水美学思想对建设山水城市的意义 免费阅读 收费下载
  • 吸收中国山水美学思想,把中国的山水诗词、中国古典园林建筑和中国的山水画融合在一起,营建和谐、自然、合理的城市自然环境,构建中国的“山水城市”,是现代城市建设的一个重要方向。本文就中国传统山水美学,包括山水诗、山水画、古典园林等艺术形式的审美理想与追求对现代山水城市建设的启示,做粗浅的探究。
  • 从语言学角度看标语——关于当代新农村建设中标语的调查报告 免费阅读 收费下载
  • 标语具有特定的时代和地域文化特色,是一种独特的语言现象和宣传方式。根据对山西、山东、京津部分地区的墙体标语实地调查和分析,考察标语中的语言现象,总结当代新农村建设中标语的应用、发展情况,可知当下标语使用、变化的一些情况。
  • 当代城市社区音乐舞蹈文化的社会影响分析 免费阅读 收费下载
  • 文章从六个方面阐述了社区音乐舞蹈文化的社会影响力。
  • 广告创意与生活的关联 免费阅读 收费下载
  • 现代社会是创意制胜的社会。创意存在于广告、电影、体育之中,存在于商业活动,艺术创作及各种人类活动中。当品牌爱上创意,创意让品牌一手遮天!当销售爱上创意,创意让销售一柱擎天!当企业爱上创意,创意让企业一马当先!信息社会中,电脑软件的应用已使人们脱离手工绘制局限而达到无所不能的境地。因此,设计中创意构思非常重要。
  • 浅谈地域文化对城市公共设施设计的影响 免费阅读 免费下载
  • 地域性是城市公共设施的重要特性,它提供了公共设施所存在的文化、经济、政治和社会背号。如果城市公共设施的设计脱离了地域文化,会导致设计失去个性,同时各地区的地域风情、气候特征等不尽相同,对城市公共设施的需求也不相同。本文从城市公共设施的外观设计、材料的选择以及文化的传承等方面来阐述地域文化对城市公共设施设计的影响。
  • 动画中民族特色的传承和运用 免费阅读 免费下载
  • 动画片作为一种文化传播媒介和艺术,在我国早期的发展阶段,由于独到的民族特色而独立于世界动画之林,本文通过对动画中民族特色的传承探讨,挖掘和弘扬本民族优秀的传统文化,并对民族特色在动画中的运用加以论述。
  • 浅谈非编网络安全的实现 免费阅读 免费下载
  • 本文以温州广播电视总台非编网为例,来介绍如何实现非编网络的安全性。
  • 浅谈数码技术对新闻摄影的影响 免费阅读 收费下载
  • 在这个信息爆炸的时代,数字技术以其方便、快捷的特点,对新闻摄影的快速传播起到了重要的作用,其中数码相机对新闻摄影技术产生了一定的影响和冲击。本文针对数码技术对新闻摄影的影响进行了探讨。
  • 发挥电视媒体优势提高我省农民素质 免费阅读 收费下载
  • 电视作为当代第一媒体,已成为农民生活中不可缺少的部分,是农民获取信息和知识的主要渠道和手段。本文在分析我省农民素质现状以及河北电视台农民频道对提升农民素质的优势和作用的基础上,提出了办好河北电视台农民频道的建议。
  • 浅议电视精品节目的创作 免费阅读 收费下载
  • 树立精品意识,努力创作精品,这个口号在电视编采创作队伍中已深入人心。观众呼唤电视精品节目的声音也日渐高涨。当前,居主流媒体地位的所有电视传媒产业应该对此有高度的重视,制定出相应的对策,以适应越来越激烈的电视节目竞争。一个时代能不能产生文化精品,是检验这一时代的社会进步与否,环境宽容程度的重要标志。
  • 浅谈电影海报 免费阅读 收费下载
  • 电影海报是商业海报的一种,由文字、绘画、摄影等视觉艺术元素组成,并配以醒目的片名和主要演员、编剧、导演、摄影、美术、作曲等创作人员姓名及制片厂厂名,以鲜明、生动、准确地构图介绍影片的内容、表现影片的主题,张贴后产生直接的宣传效应。其目的是广而告之地把电影内容清楚、及时地告诉观众,吸引大批观众入座电影院去看电影。
  • 浅谈儿童美术教育与人文精神的培养 免费阅读 收费下载
  • 美术教育是一种人文教育,也是人文精神的集中体现。美术教育中的教育理念、目标、内容、教学方法和评价方式,都充满了生机和活力。它突破了以学科为中心的模式,打破学科知识的界限,教学活动从学科基础转向更广泛的生活和人的身心发展的基础。本文从人文精神的内涵与价值;人文精神在美术课程中的体现谈起,进而从联系学生生活实际,体验生活的乐趣;注重学生情感体验,提高审美情趣;了解人类文明进程,不同的文化背景,尊重多元文化;整合美术与其他学科,使身心得到和谐发展;加强艺术修养,提高审美素质等五个方面阐述了培养人文精神的有效途径。
  • 流行歌曲走进中学音乐课堂的意义 免费阅读 免费下载
  • 在中学音乐教学过程中,针对当下中学生偏爱流行歌曲的现实,音乐教育工作者就更加有必要正视它,正确引导处在生理、心理发展阶段的中学生对待这种艺术。文章主要探讨了流行歌曲走进中学课堂的几点现实意义。
  • 舞蹈是提高学生自身素质的重要途径之一 免费阅读 收费下载
  • 舞蹈,是一门能够和谐地将身体、精神、情感以及社会关系的不同层面融合在一起的艺术学科。舞蹈有卓越的潜能来发展教育的各个方面。大卫·小洛克菲勒曾经说过:“舞蹈是最特别的思想、实践与感受的融合体。如果我们关心孩子们的身、心、体健康,那么我们又怎能忽略能够同时发展身、心、体三方面的舞蹈教育呢?”
  • 浅谈钢琴伴奏在高师音乐教育中的重要性 免费阅读 收费下载
  • 本文从现今社会对音乐教育伴奏人才的需求分析,透视高等师范院校音乐教育对伴奏课程设置的不足。通过对高师伴奏课程的现状和反思,认识与措施等几个方面的阐述,重点说明了伴奏课程的设置在高师音乐教育中的地位和作用,及对未来课程设置的建议和构想。
  • 当代大学音乐教育的价值解析 免费阅读 收费下载
  • 没有音乐的生活是不完美的生活,没有音乐的教育是不健全的教育。如果说大学教育使人的心智、品格、体魄和社会行为规范更加臻于完善的话,那么在更加注重通识教育、更加注重人文关怀、更加注重全面提高大学生人文素养的今天,大学音乐教育在青年一代完成大学教育的历程中,在营造大学校园文化、纯化个人精神世界、促进大学生身心和谐发展和激发其创新精神等方面体现出特有的价值与功能。
  • 初探学前教育专业的声乐教材编写 免费阅读 收费下载
  • 多年来,肩负着幼儿师资培养重任的学前教育专业在迅速发展中逐步统一各门类课程的教学计划、教学进度和教学内容。那么,我们不难发现目前在学前教育专业所开设的课程中,声乐教学一直以来没有适合学前教育专业学生专用的统一声乐教材,这是全省乃至全国的空白。本文围绕编写教材的依据和目的,如何编写这部教材,所编辑的内容如何凸显出学前教育专业的专业特色等多种问题进行初步的探索和研究。
  • “以情带声”在演唱中的运用 免费阅读 收费下载
  • “情之所至,音之所生”的观点,表明了有情才能有声,人为情所动、声为情所发的道理。文章从“以情带声”在发声训练中的运用、“以情带声”在演唱中的意外收获——技术效应、“以情带声”在演唱心理培养中的运用等方面进行了论证。
  • 如何在音乐教学中渗透环保教育 免费阅读 免费下载
  • 随着人们对环境的日益重视,环境保护已经成为一个世界关注的焦点。人类只有一个地球!保护环境,其实就是保护我们自己,保护我们的子孙后代。音乐教学是学校艺术教育的一门重要课程,中学课本中适用于环境教育的作品有很多,这给我们在音乐教育中进行环保意识的培养提供了良好的条件。因此,通过音乐教学所特有的审美教育来对学生进行环保教育,有其本身所特有的地位和作用。
  • 对音乐专业《和声学》课程教学的思考 免费阅读 收费下载
  • 《和声学》是高校音乐专业的一门必修课,在传统教学中,存在讲授死板、内容空洞、学生学习被动等诸多问题。要及时解决这些问题。就需要教师以新颖生动的教学方法和教学手段去提高学生对和声的认知能力和实践能力,使学生完整地掌握和声学的教学内容,为今后学生学习复调、作曲、伴奏等课程学习打下良好的基础。
  • 高校色彩教学研究 免费阅读 免费下载
  • 色彩既是美术与设计专业的基础研究课程,也是美术与设计作品的重要终端内容。色彩教学中体现着综合性的特点,其中包括多学科的交叉性研究、开放性的教学理念和模式、灵活多变的教学方法等。
  • 关于戏曲艺术走入校园的探索 免费阅读 收费下载
  • 中国的民族文化多彩纷呈,历史悠久。中国戏曲是中华民族长期创造的宝贵的艺术财富之一,它博大精深、源远流长,有着鲜明的民族风格,作为中华民族灿烂文化艺术代表的戏曲艺术绚丽多姿,它是高度综合化和艺术化的精品,具有极高的艺术价值和德育价值。据统计,中国有戏曲剧种300余种。古今剧目数以万计,名人名曲层出不穷,然而,在戏曲艺术与现代社会生活相去甚远的今天,戏曲已经被我们逐渐淡忘。在新课程背景下如何让戏曲走出困境,在中小学音乐教育中发挥戏曲艺术教育优势,让越来越多的中小学生开始认识戏曲,了解戏曲,并能达到振奋民族精神的效果,我们这些中小学音乐教师责无旁贷。
  • 浅谈播音主持语言与会话原则 免费阅读 免费下载
  • 播音主持语言传播在激烈的市场格局中突破了传统理论的羁绊,朝着更加多姿多彩的方向前行。本文谈谈对播音主持语言与会话原则,这对于主持人的言语交际具有指导意义。
  • 论高师声乐教师的文化修养与教学中的文化渗透 免费阅读 收费下载
  • 音乐和文化密不可分,音乐本身就是一种文化。声乐是文化的产物,尤其是音乐文化的产物。声乐教师的文化素养直接影响着自身的素质和教学。在声乐课中进行积极有效的文化渗透将有助于提高声乐教学水平,有助于提升学生的学习能力和修养。
  • 浅谈流行演唱教学中的基本技能训练 免费阅读 免费下载
  • 流行演唱的基本技能训练是围绕着“情、气、声、字、韵”这五大歌唱的基本要素来进行的。我们的教师在教学中一定要根据流行唱法的特点来对学生进行专业的、规范的基本技能的训练。本文主要就流行唱法的教学来分析探讨一下流行演唱的呼吸、发声、咬字吐字这几个基本技能方面的训练。
  • 浅析设计的思维训练的教学方法 免费阅读 收费下载
  • 无论哪种设计专业除了要注重基础教育,还要注重艺术素养、专业素养及其操作能力的培养和提高。那么这种素养的操作能力的培养和提高需要以思维训练为基础,学生才能具备设计的基本条件——创新思维。所以不管是艺术、设计理论课,还是设计实践都需要培养学生的设计思维,重视学生的创造力,这是设计教学最重要的一个内容。
  • 浅论音乐启蒙教育的重要性 免费阅读 收费下载
  • 在人的一生中,无论是幼儿时期、青年时期、还是中年时期,都会以不同的方式去参与音乐活动。幼儿在这个时期接受必要的音乐启蒙教育,对幼儿智力的开发有着特殊的作用。音乐是幼儿大脑极好的营养品,调节大脑的功能,提高幼儿们的思维能力和想象力,提高语言能力及促进其德育的发展,还可以陶冶幼儿的情感。因此.重视幼儿的音乐启蒙教育,对幼儿以后的发展至关重要。
  • 电钢琴集体课的优势与学习方法 免费阅读 免费下载
  • 电钢琴集体课可以普及非音乐专业学生的钢琴教育,在让学生初步了解乐器演奏、培养独立思考的习惯、学习即兴伴奏等方面具有优势。教师与学生双方通过努力,也可以使学生达到学习钢琴同期的效果。
  • 浅谈戏曲音乐演奏员的综合素质 免费阅读 免费下载
  • 河北梆子是河北省最具有代表性的地方剧种,历史悠久、韵昧独特。作为一名河北梆子戏曲音乐的演奏员,在多年的戏曲音乐演奏过程中,逐步感受到戏曲音乐的魅力之所在,也从中领悟到要想把戏曲作品的文化内涵、音乐内涵充分的展示出来,努力提高演奏员的综合素质尤为重要。
  • 浅谈声乐基础教学 免费阅读 免费下载
  • 声乐教学是一门内容丰富、技艺性很强的课程。如何科学地进行声乐基础教学是我们每一位声乐教师要认真思考的一个问题,因为在课堂上我们要把所学的技术准确的教授给学生。在教学过程中教师要以学生的实际情况为出发点,按既定的步骤、系统而又持久耐心地在技术和艺术两方面进行培植。若想搞好声乐教学,笔者认为应从以下几个方面入手:
  • 论如何培养儿童对舞蹈的兴趣 免费阅读 收费下载
  • 兴趣是一种基本情绪状态,它可以驱使人们去行动,在强调“自主型”和“探索型”的今天,人们特别重视兴趣的培养,本人首先从儿童的特点出发,通过家庭、学校、社会的作用对儿童的舞蹈兴趣进行培养,最后结合儿童的天性特点与教育的误区,把握教育契机用日常生活的点点滴滴激发孩子对舞蹈的兴趣,以适当的方式来进行一步一步的培养。
  • 多媒体音乐课堂教学仍需教师“基本功” 免费阅读 收费下载
  • 在全国大中等城市,使用多媒体进行音乐课堂教学已成为普遍的现象,文章首先对“唯多媒体教学论”的不良倾向提出反对意见,进而分析了教师基本功的概念、内涵及其重要性,客观地剖析了多媒体教学的利与弊,认为多媒体教学仍需教师发挥基本功,并结合教学实例,对如何实现多媒体教学与教师基本功相结合提出了建议。
  • 浅谈中小学音乐教学中学生创新意识的培养 免费阅读 收费下载
  • 教育是一门艺术,艺术的生命在于创新,中小学音乐课程中的音乐创新,目的在于通过音乐丰富学生的形象思维,开发学生的创造潜质,在教学过程中,应设定丰富有趣的创造性活动,发展学生的想象力,增强学生的创新意识。一、让学生主动探索音响与音乐,在课堂教学中培养学生的创新意识。二、发挥想象力,为歌曲创编歌词,在创编活动中培养学生的创新意识。三、为歌曲、乐曲即兴编伴奏,创作各种节奏,在实践活动中培养学生的创新意识。四、创立唱、动结合的课堂教学结构,利用现代教育手段培养学生的创新意识。
  • 在地方院校中如何有效的开展音乐会的几点思考 免费阅读 免费下载
  • 音乐会原是音乐家为音乐欣赏而举办的公开表演。在我国的音乐院校中,教师、学生也常常举行音乐会,音乐会从某种程度上成了检验和提高音乐专业技能的一把标尺。怎样合理地在地方院校中利用音乐会的模式和价值,达到提高学生专业技术的能力,是文章所要思考的问题。
  • 当代高校艺术设计教育存在的问题及其对策分析 免费阅读 免费下载
  • 当代高校艺术设计教育忽视文化素质教育,对人才的培养缺乏前瞻性,专业课程设置和教学模式不规范,可以从设置交叉学科课程、合理化专业划分以及确立人性化教育理念等方面优化高校艺术设计教育。
  • 形势与政策教育课课程改革研究 免费阅读 收费下载
  • 《中共中央宣传部、教育部关于进一步加强高等学校学生形势与政策教育的通知》中明确指出:“形势与政策课是高校思想政治理论课的重要组成部分,是对学生进行形势与政策教育的主渠道、主阵地,是每个学生的必修课程,在大学生思想政治教育中担负着重要使命,具有不可替代的重要作用。”毛泽东同志在《关于正确处理人民内部矛盾的问题》的讲话中指出:“不论是知识分子,还是青年学生,都应努力学习,除了学习专业之外,
  • 在幼儿时期实施音乐教育的重要意义 免费阅读 免费下载
  • 现代幼儿教育中幼儿音乐教育占据了很重要的位置。幼儿时期的音乐教育是人一生中最早的教育,在学前教育阶段,我们可以通过音乐教育发掘幼儿的潜能,塑造幼儿健康活泼的个性,促进幼儿全面和谐的发展。文章主要探讨了幼儿时期实施音乐教育的重要意义。
  • 论普通高校音乐欣赏课对素质教育的作用 免费阅读 收费下载
  • 随着我国教育体制的改革与推进,素质教育逐步被人们~-n--b重视。在普通高校开设音乐欣赏课,是继小学、中学之后,提高大学生全面素质的不可或缺的有效手段与重要途径。它可以有效地培养学生的创造性能力、创新意识的形成;完善大学生的心理健康发展:拓展大学生知识结构,使当代大学生成为综合能力较强的复合型人才。
  • 如何在普通高等学校发展舞蹈课程 免费阅读 收费下载
  • 舞蹈教育作为一种素质教育,具有它的特殊性和无可替代性。在现今高度培养全面发展具有高素质人才的高等院校教育观念中,开展舞蹈教育是势在必行的。但是舞蹈课程在高校中的开设与发展却受到了各方面的限制和约束。如何解决和克服现今存在的难题,突破瓶颈。使舞蹈素质教育更好更快的发展,发挥其功能,是迫在眉睫的一件事。我们必须利用现如今所能有的条件,将这门课程建设得更好。
  • 音乐表演专业学生舞台焦虑心理咨询的个案研究 免费阅读 收费下载
  • 舞台焦虑是一种与舞台表演或参加表演活动有关的焦虑,已成为舞台表演者关注的焦点。特别对于一部分音乐表演专业的学生来说,舞台紧张是灾难性的。本文特别选择了一位艺术院校音乐表演专业的学生在心理咨询中的典型案例为例,综合运用了“心理分析”、“认识领悟”、“行为疗法”等治疗方法使来访者对这一心理障碍产生的原因有所领悟和认识,然后采用系统脱敏法、放松和模拟情境,逐步减轻求助者与人接触的紧张情绪,最后达到咨询目标,取得了令人满意的效果。
  • 音乐教学中创新教育的体现 免费阅读 收费下载
  • 音乐教育是素质教育的重要组成部分,在音乐教学中培养创新人格是素质教育的必然要求,有利于挖掘学生的创新和实践能力,培养学生的创新性思维,从而提高音乐教学质量水平。本文从六个方面浅析音乐教学中创新教育的体现。
  • 全面提高音乐教育专业学生综合素质的思考 免费阅读 免费下载
  • 大学音乐教育专业的学生的综合素质与社会要求存在明显差距。为此,要采取重新构架课程体系、改革教学模式、充分利用现代化教学资源等措施,在培养学生较深厚的专业知识与能力的同时,培养学生的人文科学素质、自然科学素质和创新能力,使学生成为具有较高的专业水平同时又具备较高的综合素质的未来基础教育工作者。
  • 走进沸腾的西部 免费阅读 免费下载
  • 国内外语言测试理论的发展趋势 免费阅读 收费下载
  • 测试是教学中不可缺少的重要环节,是教育评价的重要手段。探讨语言测试的发展过程,了解各个阶段的测试特点,对于我们进一步明确教学目标,把握好测试的内容和手段,具有不可低估的指导意义。
  • 布拉格学派的历史及其结构功能语言观 免费阅读 收费下载
  • 布拉格学派亦称功能语言学派,是继索绪尔之后最有影响力的学派,盛行于20世纪30年代,该学派主张对语言进行结构——系统和功能——目的的研究。本文主要考察布拉格学派的历史发展,包括布拉格学派的发展阶段,揭示了布拉格学派鲜明的国际性特征,并阐述了布拉格学派的主要观点:结构——功能语言观。
  • 从中俄美术教育现状谈东、西方文化的差异 免费阅读 免费下载
  • 俄罗斯当代高师美术教育在专业设置、课程安排、具有自己鲜明的特点。文章通过比较中俄两国高师美术教育的现状,不同的文化会造就不同的表现,即使是同在现实主义教育传统下,中俄两国学生的绘画作品,也会反映出巨大的差别。东西方文化的差异带来不同的感知方式,对我国高师美术教学改革进行了设想,以期能给我国高师美术教学改革提供借鉴和参考。对比中可以让我们从更深层面看到的它们的短处和优势,扬长避短对于中国当代的艺术教育是十分有篇的。
  • 刍议构建和谐大学生宿舍文化的重要性 免费阅读 免费下载
  • 在大学里,宿舍是同学们休息、娱乐、社交以及课余学习的重要场所,是同学们用自己的双手共同构建起来的“家”,久而久之形成了一种独具特色的文化氛围——宿舍文化。宿舍文化集中反映了大学生衣、食、住、行的方方面面,其好与坏,直接影响到学生的学习质量和今后的发展。因此,能否建立起和谐、良好的宿舍文化,关系到同学们能否愉快地度过大学生活,能否形成健康的人格,同时,也是能否进一步加强大学生思想政治教育的一个重要方面。
  • 大学生休闲动机与主观幸福感关系述评 免费阅读 收费下载
  • 我国自1995年5月1日起,开始实行5天工作制,它意味着大部分的人将有1/3的时间在休闲中度过。大学生群体是一个休闲时间相对较多的群体,他们的休闲动机有什么特点,其休闲动机对其主观幸福感又有何影响。这是本文试图探讨的问题。
  • 高校大学生“反校园文化”现象研究 免费阅读 收费下载
  • 校园文化对高校的建设发展和学生素质培养至关重要,反学校文化作为一种亚文化,是对学校主流文化价值观的异化,本文通过探讨学生反文化的成因。揭示高校校园文化中所面临的一些问题,对学校存在的不当权威体制与教育价值观念的改革具有十分重要的意义。
  • 《大舞台》杂志社关于征集稿件的通知 免费阅读 免费下载
  • 《大舞台》月刊 主管单位:河北省文化厅主办单位:河北省艺术研究所编辑出版:大舞台杂志社编辑部 国内统一连续出版物号:CN13-1004/J 国际标准连续出版物号:ISSN 1003—1200
  • [专家论怯]
    音乐教育价值观的历史演进(郭声健)
    [艺木理论]
    “经歌”之生成背景与发展脉络考(赵君)
    浅谈声乐演唱中的情感表达(张迎芬)
    歌剧中的重唱艺术(王志鹏)
    “海豚音”引发的思考(张双瑶)
    从琵琶的发展史看唐代各民族音乐的融合(顾楠)
    李重光版《音乐理论基础》与童忠良版《基本乐理教程》比较分析(莫祎)
    浅谈音乐中词曲的创作(马骏)
    “原生性”与“创生性”戏台文化的内涵解读(曾茜)
    二胡演奏的艺术表现(金萾)
    浅谈钢琴演奏的音乐心理(宋颐清)
    对南高洛音乐会生存及演变的反思(张沙)
    试谈高校音乐教师应具备的素质(陈曦)
    明代乐队中八大乐器之一:金类——乐器制作规格、用途(廖俊宁)
    浅谈基督教音乐的发展(李霞 肖昱)
    音乐表演中的音乐演释(文幸闺)
    浅谈手风琴的风箱与触键技巧(金鑫)
    浅谈古筝的演奏音色(张亮)
    浅谈音乐欣赏(梁静)
    浅谈中国扬琴的历史与发展(熊佳)
    浅谈中国钢琴音乐中体现的文化内涵(李玢)
    浅谈中韩古文献中所记载的“洞箫”(徐海准)
    浅析穆索尔斯基钢琴组曲《图画展览会》的创作特点(周颖)
    音乐形式美的法则中连贯性原则与休止符之间的辩证关系(丁茜)
    浅议中国传统音乐与视图时代的冲突和共通(王敏)
    试论高师声乐教学必须重视的环节——-练声(王国锋)
    浅谈歌唱与健康(王冲)
    谈歌唱者的修养(张芦菲)
    谈如何把握中国钢琴作品的民族特色(匡中明)
    探索凯尔特音乐(周菲)
    浅谈双排键电子琴的舞台演奏艺术
    论民族歌曲钢琴伴奏的风格特点(刘艳芳)
    体育舞蹈与中国舞舞台化妆技法的对比性研究(尹宁宁)
    浅谈舞蹈在生活中的作用和发展(毛瑾)
    论即兴训练对唤起编创潜意识的作用(周云)
    浅谈创造性在舞蹈编创中的重要性(李夏)
    汉代舞蹈艺术的楚风汉韵探源解析(陈嬿丞)
    情是舞蹈的生命(李秦慧)
    个性风格是艺术的生命(冬雪)
    架上绘画的视觉感观(唐健)
    从模仿的角度谈西方传统绘画中的色彩(窦薛霖)
    论现代工笔画发展的多元性(袁凤魁 袁从宇)
    论中国画之数字化生存(张海彬)
    山水画意境理论在当代的发展
    试论夏布画的肌理表现(蔡麟雪)
    写实与写意——从徐悲鸿和林风眠的绘画看中国油画风格的形成(宋晓波)
    浅析王肇民水彩画对中西绘画艺术的融合(彭牧宣)
    塞尚色彩的理性主义及其实现(王临潼)
    中国画及中国画教育的尴尬——现代美术学院中国画教育的检讨及其对策(李杰)
    中国语境下的陶艺——试析从传统艺术大师不同角度理解的陶瓷艺术形式(刘锚锚)
    试论写意油画之“写意”(胡沙沙 向新元)
    论新媒体时代的绘画艺术(华甫)
    浅谈戏曲表演的真实与夸张(张文河)
    开创曲艺艺术新局面的思考(申子连)
    河南太康道情剧团现状的调查与思考(陶娜娜 崔斌)
    论戏曲现代戏的继承与创新(蒋洪广)
    莆仙戏生存现状刍议(徐蔚 林燕钦)
    浅论裘派发声方法与行腔技巧(刘柏林)
    戏曲“演员中心制”与“导演中心制”的利弊论(吕灵芝)
    关于振兴评剧艺术的几点思考(戴恩情)
    传播学视野下的青春版《牡丹亭》改编价值刍议(张珂)
    景观小品设计艺术多元化的创作思路(谢翠琴)
    中国少数民族文化在现代产品设计中的价值研究(王勇刚)
    浅谈设计色彩中的色彩联想(宗曼莉 甘塞雄)
    灵动的符号——浅议首饰创作中的自然设计(曹原)
    小议海报设计中的广府方言应用(许楚君)
    现代园林景观中的色彩设计分析(余坤)
    浅析东方水景园林(张巍译)
    [文艺评论]
    好一个“总督方观承”(达仁)
    阿尔班小号艺术国内研究现状分析
    从作品《Adios Nonino》看皮亚佐拉音乐的创作特点(何巍)
    传统的延伸与中西结合——二胡曲《二泉映月》与小提琴改编曲演奏风格特质之异同(彭松)
    从《笑之歌》看约翰·施特劳斯轻歌剧的艺术魅力(王婷婷)
    从配器的角度看电影《嘎达梅林》的音乐(赵燕)
    当中国电影爱上民族器乐——兼论美术片《三个和尚》的电影音乐(陈莹)
    钢琴奏鸣曲展开部的写作——贝多芬第一钢琴奏鸣曲的调性材料布局(孙炯)
    经典传世 大师永在——纪念曹禺先生诞辰100周年(阿庚)
    从《父亲》看老年人题材舞蹈的创作特点(何凤先)
    论道具在话剧表演中的作用——以《日出而作》为例(张波)
    浅析《版画集》中德彪西音乐创作的革新(亓雯)
    浅谈李斯特匈牙利狂想曲第二号作品的音乐分析及演奏技巧(蒋帆)
    钢琴组曲《鱼美人》选曲两首演奏简析
    新历史主义的理论与实践前景(林静)
    浅析《潘先生在难中》的表现手法(邱贵芹)
    浅析莫扎特《小星星变奏曲》的弹奏(王小明)
    赵元任合唱作品《海韵》艺术特征探究(王玲)
    浅析《声无哀乐论》中的“自律论”与“他律论”(周砚馨)
    手风琴作品《归》的创作特色(王正)
    如何把握音乐作品“文本”存在的特殊性——以小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》作品为例(赵鹏程)
    困境中的反叛——元杂剧中的道德意识和正义观(管雨红 孔彧)
    谈丁善德早期钢琴音乐创作的创新性(李丹)
    简述扬琴独奏曲《凤凰于飞》及演奏技巧(王敏艳)
    再读阿利卡(范安翔)
    生命,在艺术中升华——评河北梆子新编历史剧《大都名伶》(赵锐红)
    一片冰心铸华章——浅析姜夔自度曲(宁萌)
    以精神分析法解读《倾城之恋》人物形象——以白流苏心理历程为例(袁娉)
    [民间文化研究]
    河北民间艺术产业化发展初探(郄建业 王利君 朱江)
    威县乱弹简史及主要班社(刘娜)
    浅谈蔚县秧歌剧《剪纸谣》的音乐唱腔设计(邸晓平)
    传承黎族音乐文化与助推国际旅游岛建设的思考(曹量)
    古戏台对白族民间音乐活态传承的现代价值——以大理喜洲镇古戏台为例(李建富)
    [文化与社会]
    论劳务输出对民族意识的影响——辽宁东西部民族地区外出务工人员民族意识变化探析(吴勃)
    论蝙蝠图案与和谐社会(陈涛)
    中国山水美学思想对建设山水城市的意义(吴萍)
    从语言学角度看标语——关于当代新农村建设中标语的调查报告(宋雪 管雨红)
    当代城市社区音乐舞蹈文化的社会影响分析(普慧)
    广告创意与生活的关联(李静)
    浅谈地域文化对城市公共设施设计的影响(刘洋)
    [影视与传媒]
    动画中民族特色的传承和运用(阎磊)
    浅谈非编网络安全的实现(郑凯)
    浅谈数码技术对新闻摄影的影响(李静)
    发挥电视媒体优势提高我省农民素质(闵文江)
    浅议电视精品节目的创作(尹淑君)
    浅谈电影海报(田苗)
    [艺木教育]
    浅谈儿童美术教育与人文精神的培养(谢伟佳)
    流行歌曲走进中学音乐课堂的意义(刘振龙)
    舞蹈是提高学生自身素质的重要途径之一(王琼)
    浅谈钢琴伴奏在高师音乐教育中的重要性(何涛)
    当代大学音乐教育的价值解析(林莉)
    初探学前教育专业的声乐教材编写(王瑶)
    “以情带声”在演唱中的运用(贺娟)
    如何在音乐教学中渗透环保教育(单芳)
    对音乐专业《和声学》课程教学的思考(刘焱)
    高校色彩教学研究(涂元生)
    关于戏曲艺术走入校园的探索(赵霞)
    浅谈播音主持语言与会话原则(刘洋 袁媛)
    论高师声乐教师的文化修养与教学中的文化渗透(张刚)
    浅谈流行演唱教学中的基本技能训练(任海兰)
    浅析设计的思维训练的教学方法(李嬛)
    浅论音乐启蒙教育的重要性(刘婕)
    电钢琴集体课的优势与学习方法(黄茜)
    浅谈戏曲音乐演奏员的综合素质(戴雯)
    浅谈声乐基础教学(王宇)
    论如何培养儿童对舞蹈的兴趣(孙丽娜)
    多媒体音乐课堂教学仍需教师“基本功”(赵蔚)
    浅谈中小学音乐教学中学生创新意识的培养(罗金军)
    在地方院校中如何有效的开展音乐会的几点思考(赵婷)
    当代高校艺术设计教育存在的问题及其对策分析(毕国庆)
    形势与政策教育课课程改革研究(高淼)
    在幼儿时期实施音乐教育的重要意义(孙敬)
    论普通高校音乐欣赏课对素质教育的作用(叶小玲)
    如何在普通高等学校发展舞蹈课程(黄晶晶)
    音乐表演专业学生舞台焦虑心理咨询的个案研究(戴闵青 吕珊)
    音乐教学中创新教育的体现(陈云飞)
    全面提高音乐教育专业学生综合素质的思考(贾建良)
    [原创平台]
    走进沸腾的西部
    [综合学术论坛]
    国内外语言测试理论的发展趋势(谭小平)
    布拉格学派的历史及其结构功能语言观
    从中俄美术教育现状谈东、西方文化的差异(王辉)
    刍议构建和谐大学生宿舍文化的重要性(杨海东 白书华)
    大学生休闲动机与主观幸福感关系述评(陈彦宏)
    高校大学生“反校园文化”现象研究(刘淑娟)

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    《大舞台》封面
      2012年
    • 01

    主管单位:河北省文化厅

    主办单位:河北省艺术研究所

    社  长:庞彦强

    主  编:庞彦强

    地  址:河北省石家庄市裕华东路106-1号

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    电  话:0311-66687950

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