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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《大舞台》 > 2010年第04期
  • 中国画教学对用线问题的研究 免费阅读 下载全文
  • 中国画发展史中始终以线作为造型的基本手段,这是中国人特殊的审美方式。中国画造型是线的造型。画中的线,不同于一般意义上的线,它具有特殊的品格和丰富的内涵。中国画这一艺术形式之所以能在世界绘画史上占有极其重要的位置,是因为它代表了东方民族特殊的艺术审美观念
  • 论歌唱的放松 免费阅读 下载全文
  • 在歌唱时我们往往讲究自然放松的歌唱状态,追求一种具有持久演唱的歌唱能力,那么如何才能真正放松,自如地歌唱呢? 有一些老师常常会叫学生放松,那是不是演唱时所有的部位都完全松弛下来呢?答案是否定的。我们的放松是指的相对放松,不是松松垮垮、没精打采,而是积极向上、状态兴奋。一旦松松垮垮、没精打采,声音一定是暗淡而没有光彩的,而且因为在没有状态没有呼吸支撑的情况下我们只能用喉部肌肉用力,这样反而造成了声音的紧张,出现挤、捏现象。
  • 楚雄彝族四弦琴的社会功能及发展 免费阅读 下载全文
  • 彝族四弦琴作为楚雄州彝族的特色乐器之一,是楚雄彝族歌舞左脚舞的打跳乐器,它在彝族的节庆活动中,担任着重要的作用。随着社会的发展,它的功能也随之变化,被人们搬上舞台,引入高等专业院校的专业教育课程。
  • 关于声乐演唱中“支点”使用的几点认识 免费阅读 下载全文
  • 本文通过分析当前较为常用的前中支点加胸振的支点使用方法,结合自身演唱实践与名家的表演实例,进一步阐述关于声乐演唱中,支点的位置和其所起的作用,认识到它的正常震动的纯粹度和我们的音色与音量是成正比的。
  • 歌剧—社会的产物 免费阅读 下载全文
  • 精神文化领域的一切活动都受到社会发展的制约,精神领域的动态又反过来影响到社会的其他领域。歌剧作为人类精神层面的产品的产生和发展都与社会息息相关。本文从经济中心的转移来看歌剧中心的转移从而论证了社会环境对歌剧的影响。
  • 论合唱中几对关系的协调问题 免费阅读 下载全文
  • 合唱艺术讲究均衡、和谐,以达到其艺术表现的目的。要达到这一目的,就必须在各种结构因素和表现手段上取得协调。在众多因素之间所形成的各种有机联系中,内容与形式、声部平衡与音响色彩、歌唱与伴奏、领唱与合唱这几对关系是比较突出的,本文拟针对这几种关系的协调问题作出理性思考。
  • 歌唱中的协调 免费阅读 下载全文
  • 美妙的歌声源自歌者生理和心理各部分的协调,只有各部分均协调才有可能完成人们的的审美期待,从而完成声乐审美活动。我们通常说的协调一般是指歌唱体态的外观协调,而本文就歌唱的协调做更为细致的划分,做进一步的剖析,以达到更清晰的认识协调,及其在歌唱中不可忽视的作用。
  • 浅议民族声乐的发展及风格特点 免费阅读 下载全文
  • 我国民族声乐,不同于民歌、说唱、戏曲的唱法,它取其精华,去其糟粕,在此基础上吸收借鉴西欧美声唱法的歌唱理论和优点,之后将这些唱法相结合,熔炼形成一种新的唱法,即:新民族音乐,其特征是:科学性、民族性、艺术性。传统的声乐艺术在我国有着灿烂的历史,其文化底蕴深远,在世界声乐史上十分罕见。我国民族声乐是在传统民歌、曲艺、说唱、戏曲中发展起来的,它的演唱方式是从民间音乐发展和演变而来的,其内容再现了农民的心声,将农民的生活用歌唱的方式展示出来,深得民心。其中,民歌是表现人民现实生活最为直接的一种艺术形式,和劳动人民的关系很是密切。
  • 论男性假声演唱 免费阅读 下载全文
  • 从音乐到戏剧,不论宗教与通俗音乐,还是歌剧与中国传统戏剧,甚至世界各地的民歌,都不难发现运用男性假声(falsetto)诠释的人文艺术,虽然在多数音乐爱好者的记忆中,男声演唱总给人高亢雄壮或是低沉浑厚的印象,然而却存在另一个被人遗忘或是认识不清的男性演唱高音的方式——假声。
  • 论艺术歌曲钢琴部分与旋律之间的关系 免费阅读 下载全文
  • 艺术歌曲长期以来被音乐创作者和音乐表演者视为歌曲“正统”。在艺术歌曲的创作中,由于艺术歌曲钢琴部分的认识不足,而导致了创作主题在创作过程中大多以即兴伴奏的写法来代替艺术歌曲的钢琴部分,这是不应该的。本文以艺术歌曲钢琴部分与旋律之间的关系为论点,结合优秀艺术歌曲谱例进行了分析,总结得出了艺术歌曲钢琴部分与旋律之间的关系,即和声性衬托的关系与旋律性衬托的关系。并且进一步阐述了和声性衬托与旋律性衬托的不同形式。
  • 柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》第一乐章的音乐分析 免费阅读 下载全文
  • 彼得·伊里奇·柴科夫斯基是19世纪伟大的俄罗斯音乐家,一生创作了许多优秀的作品,《降b小调第一钢琴协奏曲》(OP.23)就是其中非常经典的一部作品。在目前的中文学术界,毛宇宽教授和钱仁康教授已经对这部作品做出了一定的分析和讲解。本文立足于此,从作品的创作背景、调性、曲式、配器等方面对柴科夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》(OP.23)第一乐章做出更为具体的分析,并配合谱例和曲式结构图示给出更为细致和直观的阐释。
  • 浅论演唱者的求知与享受 免费阅读 下载全文
  • 求知是演唱者再现声乐作品的前提和基础,它引导演唱者去领悟作品内在的东西。在这种作用下,使演唱者很好地去表达词曲作者的所要表达的真正意蕴;演唱者在苦心研究和演唱声乐作品的过程中,得到身心上的满足和享受。
  • 浅谈歌唱中共鸣的运用与唱法的关系 免费阅读 下载全文
  • 声乐是用科学的发声方法发出优美嘹亮的歌声,又用歌声透过音乐化了的文学语言,生动地表达其思想感情的音乐艺术。要学好声乐必须要较好地掌握歌唱的呼吸方法和歌唱的共鸣调节等歌唱技巧,而共鸣在歌唱中尤其重要,因为歌声是运用人体内的气息慢慢地震动着声带,声带发生的声音很小而且很单薄,不能成为歌唱的声音,所以只能依靠共鸣把声音扩大和美化,才能成为歌唱的声音;决定歌唱音色的好坏,特别是音色的不同变化,共鸣是很重要的条件,是决定性的因素。
  • 声乐学习和演唱中普遍存在的问题及根源 免费阅读 下载全文
  • 在声乐学习过程中,我们都存在着各种迷惑和问题。本文从声乐学习中普遍存在的如:白声、喉音、喊叫现象、颤音幅度过大、吐字咬字不清、方言重、声音软而无力、声音发直发虚、旋律感差、自我陶醉等方面的现象及其根源问题,分析了其产生的原因,并提出了解决的办法。
  • 试谈声乐演唱中的技艺结合 免费阅读 下载全文
  • 技艺在声乐演唱中占有重要地位,本文通过对声乐演唱范畴内技巧的内涵、一般机理、基本要求的论述,阐明了声乐演唱中的技艺问题。其宗旨在于,要充分认识到声乐演唱中技巧的重要性。必须认识到,良好的音乐修养、扎实的演唱技法,为演唱者提供了发展艺术才华的基础,而不断地探索和研究技艺在声乐演唱中的重要作用,才会使声乐演唱得到不断提高。
  • 浅析和声节奏在传统音乐体裁作品中的运用规律 免费阅读 下载全文
  • 和声节奏是和声学中的一项重要内容。本文论述了和声节奏的概念,及其在传统音乐体裁作品中的一般运用状况。通过对这一问题的探讨,以利于在今后的音乐创作中对这一技术更好地加以运用。
  • 探析音乐能力的习得 免费阅读 下载全文
  • 语言学家克拉中(Krashen)把语言的掌握分为习得与学习的过程,并将“习得”理解为下意识行为,将“学习”理解为有意识行为。本文将从音乐的角度,借此分类法,从音乐能力先天习得与后天学习,自然习得与非自然习得几个方面对音乐能力的获得进行探析。
  • 长笛的起源与发展 免费阅读 下载全文
  • 本文主要阐述长笛的起源与发展,共分三个部分。第一部分讲述了长笛的祖先,它与横笛和竖笛有着密切的关系;第二部分讲述了长笛在发展中的变化,在变革发展中起到重要作用的是特奥巴尔德·彪姆;第三部分讲述了长笛发展中的扩展性,在传入欧洲后得到了广泛的应用。
  • 接受美学视阈下声乐艺术跨界交融现象探析 免费阅读 下载全文
  • 近年来,“跨界”、“交融”成为音乐领域的时髦词汇。随着歌唱家们纷纷推出自己的跨界歌唱专辑,以及各种形式跨界演唱会的成功举办,声乐艺术领域也掀起了“跨界”狂潮。对于声乐艺术中的跨界交融现象,从一开始就引起人们的广泛争议,褒贬不一。正是在这种背景下,笔者试图以一种新的视角,以接受美学理论的观点对这种现象进行观照、分析。
  • 简述巴赫音乐作品中装饰音的奏法 免费阅读 下载全文
  • 装饰音是巴罗克音乐作品中重要的组成部分,尤其是在巴赫的音乐作品中,装饰音占有相当重要的地位。要演奏好巴赫的音乐作品,我们必须重视装饰音,熟练地掌握好各种装饰音的演奏方法。本文从多方面进行阐述,对巴赫作品中的装饰音奏法做了简单的归纳总结。
  • 论歌唱艺术的案头工作 免费阅读 下载全文
  • 本文通过对歌唱艺术中案头工作做出了解读和阐释,明确了歌唱案头工作的重要性及其步骤,指出了对于不同类别歌曲的案头工作的侧重点,并且说明了在歌唱案头工作中教师和学生共同参与的重要意义。通过对这一系列问题的论证,更加明确了案头工作在歌唱艺术中是必不可少的关键一步,任何一个歌者都不应忽视。
  • 《民族音乐学概论》读后感 免费阅读 下载全文
  • 由伍国栋先生的所著的《民族音乐学概论》是我国比较早地论述民族音乐学(Ethnomusicology)这门年轻的学科专著,在此之后国内才有一系列相关书籍的出版,如2002年由杜亚雄编著的《民族音乐学概论》,1992年冯步岭编著的《民族音乐基础教程》等等。民族音乐学是音乐学下属的一门音乐理论学科,它是一个复合词语,由“民族学(Ethneiogy)”“音乐学(MusiCiogy)”两个概念复合而成,在未使用这一称谓以前,它曾被广泛地称为“比较音乐学”,直到1950年,荷兰音乐学家,现代民族音乐学奠基人金斯特在他的《民族音乐学》一书中首次使用“民族音乐学”这一学术称谓,由此,“民族音乐学”作为学科名称便一直沿用至今。
  • 陕北民歌改编的钢琴曲的演奏特色 免费阅读 下载全文
  • 以民歌改编的钢琴作品中,最为人们熟悉的就有用陕北民歌主题素材改编而成的钢琴曲,其演奏从对民族器乐音色及唱腔的模仿、对节奏、速度的伸缩处理及踏板的多样运用等方面,促进了钢琴演奏技术的多样发展。钢琴曲与陕北民歌曲味融合形成了独特的音乐韵味,陕北独特的地域文化也尽现其中。
  • 对素描形式语言的分析及理解 免费阅读 下载全文
  • 思维是有逻辑且具有概括能力的,可以在个别物体中寻找到“普遍”,因此往往被认为是高级的。而感知和知觉则被认为只是收集材料的低级的活动。然而通过阿恩海姆等艺术心理学家的研究表明感知和知觉具有与逻辑思维相类似的概括能力。因此,作为感官知觉之一的听觉,其功能便不只是低级的对信息的获取。听觉本身具有与思维相类似的理解能力。鉴于听觉属于感官知觉范畴,因此,听觉也同样具有感官知觉的共同特性和功能。
  • 云南少数民族舞蹈在高等艺术教育中的传承与发展 免费阅读 下载全文
  • 位于祖国西南边疆的云南省有着丰富的民族舞蹈艺术资源,生息繁衍在这片土地上的26个民族,在与自然、与社会协调、发展的进程中创造了丰富多彩、各具特色的民族民间舞蹈艺术,与人们的生产生活相伴随。作为世界民族舞蹈的有机组成部分,对其传承、保护和合理发展,将在很大程度上促进世界民族舞蹈系统的充实与完善;与此同时,民族舞蹈是各自民族文化的重要内容,保护和发展民族舞蹈有助于各自民族艺术文化的传承与发展。
  • 风吹草低,策马奔腾——浅谈蒙古族民间舞蹈的文化意蕴 免费阅读 下载全文
  • 我国拥有56个民族,各个民族有着自己独特的文化。蒙古族是一个历史悠久而又富于传奇色彩的民族,被誉为“草原骄子”,该民族自古以来就以能歌善舞著称。每当念起“风吹草低见牛羊”的诗句就让笔者不由自主地联想到蒙古族人“豪放英武策马奔腾”的景象,想必造就蒙古族民间舞蹈独特风格的就是它那深厚的文化意蕴吧!
  • 论舞蹈演员的舞台表演技术及发展 免费阅读 下载全文
  • 舞蹈艺术是众多门类中的表演艺术,是以人体的肢体为工具而构成的表情式的舞蹈语汇,使它成为具有较高层次的形象思维的艺术样式。它要求演员具有很强的表演素质,丰富的想象力和准确的传情达意则是构成舞蹈演员表演的要素。舞蹈表演的世界是一个万物有灵的世界,在某种表演欲向肢体运动转化的那一刻,产生了演员的表演欲态,进而成为舞蹈舞台的表演艺术,以其掌握的舞蹈动作,造型和技巧能力,结合音乐美术等综合艺术手段,将作品的思想内容转化为可视可感的舞蹈形象,
  • 精选舞蹈媒介 感知体验创新——浅论舞蹈艺术作品赏析 免费阅读 下载全文
  • 舞蹈赏析是高校艺术教育专业的重要教学内容。从搞好学生欣赏课所需要的软硬件建设入手,认真抓好舞蹈赏析教学,不仅有助于学生艺术视野的开拓,有助于学生思想情操的培养,还有助于学生舞蹈审美能力的形成。
  • 浅谈汉唐舞剧目的艺术趣味性及娱乐功能 免费阅读 下载全文
  • 艺术在社会生活中对人们具有教育功能、认识功能和审美愉悦功能,可从古至今人们常会忽略艺术的审美愉悦功能,如果没有娱乐功能作前提,也就很难实现教育功能及认识功能。“人”是有感情的,并且人的情感要求是多方面的,不论是上层阶级,还是平民百姓,除了生活奔波之外,还要有精神上的休息。就如琴弦绷得太紧也会有断的时候,也需要保养和放松。因此艺术的“娱乐性”不可被忽视,它能让欣赏者身心得到愉悦,并且从中体悟艺术作品中所要表达的更深层次的“文化内涵”,及了解中国深远的“人文历史”的渊源。
  • 浅谈回族舞蹈的沿革与发展方向 免费阅读 下载全文
  • 本文通过对生活在中国境内回族的历史、居住方式的追溯,探寻回族文化的发展特点及回族舞蹈的起源。阐述了回族舞蹈在历史沿革中受到各种因素特别是伊斯兰教的影响。对回族舞蹈的特点进行了分析,提出了回族文化是回族舞蹈创作的源泉并对回族舞蹈未来的发展方向提出了看法。
  • 试论舞蹈演员的艺术感悟力 免费阅读 下载全文
  • 作为一名舞蹈演员对舞蹈艺术的自我把握,在某种意义上首先是一种舞蹈语言的把握。而这种把握既是理智的认识,还是情感的创造,更是心灵上的感悟。一个舞蹈演员的艺术感悟力并不是与生俱来的天性,而是对舞蹈语言把握的深度和厚度的结果。本论文试从衡量一个舞蹈演员艺术素质的角度对舞蹈演员的艺术感悟力作以理论上的探讨。
  • 新世纪如何延续和保护中国民族舞蹈艺术特色及风格性 免费阅读 下载全文
  • 对于我们来讲,在发展中,要加强保护我们民族的艺术特色,首先就需要深入地向民族的和传统的舞蹈艺术学习,要从理性上认清我们民族舞蹈艺术审美的基本特征,还有舞蹈艺术的知觉与语言等问题。然后就是我们努力去实现的问题。
  • 对舞蹈作品《踏歌》的再认识 免费阅读 下载全文
  • 舞蹈《踏歌》中的“一边顺”动作使舞蹈更具有新颖别致的舞蹈特征。舞蹈中的舞姿,大量借鉴汉代画像砖石中的舞姿造型,舞蹈《踏歌》是在古代“踏歌”舞蹈这种表现式的基础上创作而成的。“踏歌”这种舞蹈表现形式的本身就有着古老而悠久的历史。
  • 竹筒声声脆 余音犹杳杳——谈我国少数民族竹竿舞 免费阅读 下载全文
  • 竹竿舞是我国少数民族歌舞中的一种,它以其别致、健康、热烈的舞蹈形式和极强的参与性流行于我国南方少数民族地区。本文从竹竿舞的起源、音乐特点等多个方面对竹竿舞进行介绍。
  • 对素描形式语言的分析及理解 免费阅读 下载全文
  • 素描是一切造型艺术的基础,素描的形式语言包含有线条、形体、结构、比例、明暗等诸多要素。要想掌握这门艺术,就必须将素描的形式语言进行认真分析理解与研究。
  • 漫谈沈周山水画点景 免费阅读 下载全文
  • 点景在传统山水画中不仅能深化主题,而且还具有点睛之效。沈周山水画的点景作为其山水画特有的点睛手法之一,多有明景、写意、言志、启发、暗示、装饰等作用,蕴含了丰富的审美意味。沈周的山水画点景内容上可分为访胜记游、幽居庄园、雅集文会、寻访送别。其点景随山水画的风格和内容的转变呈现出不同的面貌。本论文从以上不同的山水题材中来详细的分析他山水中的人物、舟、船、房屋及禽鸟等点景的艺术情趣以及在画中的艺术功用。
  • 简论吴冠中绘画风格的成因 免费阅读 下载全文
  • 吴冠中的绘画最能集中反映本世纪中国艺术面貌的基本特点之一,即东西方艺术的融合。如何保持传统,又把中西文化融会贯通,即油画民族化、水墨现代化等问题是新时代美术研究的重要课题。通过对吴冠中绘画风格成因的研究,时以上问题会有一定的启示。
  • 具象表现新疆少数民族油画人物创作的运用研究 免费阅读 下载全文
  • 绘画的主要表现方式是具象与抽象。具象表现绘画是以具象为载体,表现为手段,注重视觉对事物的真实捕捉,追求精神真实表述的绘画作品。本文通过内地和本土画家具象表现新疆少数民族油画人物创作的案例分析,理论结合实践,探讨新疆少数民族油画人物创作的个性化语言。
  • 水墨创新之浅谈 免费阅读 下载全文
  • 当下,随着时代的进步与不断发展,眼前的物象就仿佛新陈代谢,更替之速度快的惊人。如此,“创新”便成了“生命”延续的命脉。也许是市场经济的缘故,艺术似乎也走上了商业化的道路,梦寐以求的金钱名利驱动着艺术家们去探索艺术上的创新。
  • 异曲同工——小议绘画“意境” 免费阅读 下载全文
  • 审美的愉悦不仅在于美的直接反映,而且在于反映过程中关的再创造。而就在创造性的意境想象中,读者能获得无穷之味、不尽之意。从中西方绘画意境中我们领悟到不同的文化背景、生活方式、价值观却造就了相同的潜在审美,意境之说有异曲同工之妙。
  • 解析商业设计形而上的误区 免费阅读 下载全文
  • 我们经常可以听到“设计的目的是人而不是产品”和“以人为本”的设计原则和口号。我们要正确理解“以人文本”中所指的“本”不应是设计的外在形式,而应该是设计的最终目的。然而,在当下设计行为中,很多设计师在商业利益的盲目推动下,却纷纷走向形式主义的误区犯了极其严重的形而上的错误,真正的认识“设计以人为本”中的“本”的含义,已经成为设计师面对设计行为的首要问题。
  • 从山水画论略谈风水之说 免费阅读 下载全文
  • 风水学的主要目的是要协调、融合人与自然的关系,寻求为人类自身发展的环境;而山水画则注重以形媚道、游目骋怀的精神追求。但二者都把山川自然为观照对象进而以参悟物我作为终归。所以在观照自然美的审美追求与审美理想上二者有着内在的相通之处。
  • 当代水墨人物画中女性形象的演变 免费阅读 下载全文
  • 建国后,水墨人物画以其洒脱的形式和写实主义创作方法相结合,占据了中国画坛的主要位置,描绘了众多新时代火热生活中的女性形象。半个多世纪以来,随着社会政治意识、艺术思潮的变迁,水墨人物画家艺术创作表现手法不断创新,始终作为创作一大母体的女性形象在作品中日益丰富,不断以新的面貌和表现手法出现,体现出画家对女性时代地位和生存价值观之间的思考。
  • 探究西方现代派美术表现自我的哲学背景 免费阅读 下载全文
  • 19世纪末20世纪初,随着资本主义社会的各种矛盾变得十分尖锐,新的哲学思潮在思考存在的同时对艺术创作产生了影响。西方现代派美术走向自我表现就是在这样的背景下出现的,艺术家转向表现个人的情感、情绪,从而使创作带上赤裸裸的主观性质。
  • 笔墨当随时代——中国人物画的现实关注与时代精神 免费阅读 下载全文
  • 源远流长的中国画艺术历经数千年的发展、提炼,在今天这个社会稳定、繁荣的时代中,更加生机勃勃地发挥着它独特的艺术魅力。唐张彦远在《历代名画记》中说到:“夫画者,成教化,助人伦,穷神变,测幽微、与六籍同功,四时并运,发于天然,非由述作。”自古中国画就承担着社会中政、教、风化的责任,在某些方面与封建礼教制度有着同样的社会功能。“助教化,成人伦”这句话体现着绘画艺术与人的紧密关系,可以说从古至今绘画都具有一种时代感和教育性。
  • 从传统、青春、中日版《牡丹亭》看昆曲的创新与发展 免费阅读 下载全文
  • 昆曲流传发展至今,在保持其传统的特点下,在演员、舞美、音乐等方面都有了不同程度的创新和发展,本文对此进行分析。昆曲艺术需要我们勇于突破,要进行一种深度碰撞、化合的工程,达到一种更新鲜的境界。创新和发展正是对昆曲的弘扬和传承,它使我们传统的古典艺术永远散发魅力。
  • 浅谈戏曲丑角表演 免费阅读 下载全文
  • 戏曲行当中的丑角,又名三花脸、小花面。俗话说:无丑不成戏。古今梨园大戏无一不包括丑,只不过扮演的角色大小、分量轻重罢了。各个不同的丑角人物以插科打诨、幽默、诙谐、灵活而受到了广大戏迷的喜欢。凭着幽默的语言,优美的身段,诙谐的表演,高超的技巧,无不让观众赏心悦目,为之欢笑。丑,没有小生俊俏,没有老生潇洒,没有武生英武,也没有花脸粗犷,但他有自己独特的滑稽美。所以,丑角在舞台上足貌且人不丑,备受观众欢迎。
  • 从昆剧发展看当下的非物质文化遗产保护——关于继承与革新的思考 免费阅读 下载全文
  • 伴随着非物质文化遗产保护工作的日渐升温,传统文化的继承和革新思考又有了新的碰撞。昆剧发展中继承和革新的成功契合使昆剧在新时期呈现出新的发展生机。从“肯定文化特性”、“促进创造性”角度看,非物质文化遗产保护中继承大于革新,革新的前提必须要继承,而继承和革新的有效途径应该是领军人物的培养。
  • 中西方戏剧艺术差异之浅析 免费阅读 下载全文
  • 中西戏剧同起源于祭祀典仪,是一种由敬畏驱使的宗教崇拜。由于地域民风不同,信仰价值存异,社会制度有别,在漫长的发展过程必然形成了各自特点。本文通过浅析中西戏剧的不同品相,尝试探索它们不同的艺术思维与表演形式。
  • 戏曲现代剧服装设计浅议 免费阅读 下载全文
  • 一、戏曲现代剧服装的尴尬 提及中国戏曲,人们首先联想到的就是传统戏里生旦净丑的行当,唱念做打的程式化表演,乃至服装扮相便是大靠、翎子、水袖、髯口,脸谱头面等衣箱穿戴。其夸张的造型,精美的制作尽显出雍容华丽,美轮美奂。其艺术魅力,使无数国人着迷,使洋人倾倒,是享誉世界剧坛的一枝华夏奇葩。
  • 黄梅戏起源探究 免费阅读 下载全文
  • 富有“中国乡村音乐”之称的黄梅戏,经过一代又一代人艰苦卓绝的创造发展,已从一个名不见经传、难登大雅之堂的民间小戏,一跃成为全国五大剧种之一。但黄梅戏起源的问题至今仍有争议,有起源于湖北黄梅之说,起源于安徽怀宁之说,起源于安徽安庆之说,还有起源于安徽桐城的罗岭之说……经过初步的探究,我认为黄梅戏起源于湖北黄梅,发展成熟于安庆,因罗岭的严凤英而风靡全国,黄梅戏之于黄梅采茶调的关系,就如同江河与其源流的关系,黄梅采茶调就是黄梅戏的源头。
  • 从理论自觉到理论更新——对戏剧表演教学的思考 免费阅读 下载全文
  • 理论自觉与理论更新是针对戏剧表演教学理论滞后,理论模式化,其不适于指导不断变化发展中的戏剧艺术、戏剧审美而提出来的。“自觉”与“更新”应该相辅相成,没有理论自觉就不可能有理论更新。
  • 浅析汤显祖“至情说”对李慧娘形象塑造的影响 免费阅读 下载全文
  • 在多如繁星的明代剧本中,明代周朝俊所作的传奇剧本《红梅记》以其曲折离奇、虚实相生的动人剧情传唱于世。周朝俊受汤显祖《牡丹亭》中的“至情说”影响,在剧本中塑造了李慧娘这一光辉形象。有鉴于此,本文通过探讨《红梅记》中李慧娘的人物形象阐释其对汤显祖“至情说”浪漫主义的借鉴与发扬。
  • 论佛教艺术对现代设计的影响 免费阅读 下载全文
  • 本文通过具体实例阐述了佛教艺术对现代设计的装饰形式、设计思想、设计审美、设计方法等方面的影响。通过对佛教艺术本土化的理解,以及佛教对现代设计的作用初步探索了现代设计本土化的一些方式、方法。
  • 浅谈城市景观设计方法 免费阅读 下载全文
  • 城市景观设计已成为城市发展的一个关键性因素,设计理念都以回归自然作为设计法则。只有在有限的生活空间利用自然、师法自然,寻求人与城市景观、雕塑、植物之间的和谐共处,才能使环境有融于自然之感,达到人和自然的和谐。本文对城市景观设计的发展现状及设计方法作了介绍分析,对一些问题进行了梳理。
  • 浅谈手绘艺术在现代装饰中的应用 免费阅读 下载全文
  • 手绘艺术的意义在于其特殊的创作规律、独特的造型语言、丰富的画面、别样的视觉效果,它启迪人们去发现美、创造美和欣赏关,在现代装饰中有着举足轻重的作用。它将现代物化的建筑物与人们内心的精神世界连接起来,形成一座沟通的“桥梁”。而手绘艺术在现代装饰中的应用主要体现在手绘墙上。其独特的艺术创作能创造出和谐、温馨、惬意的室内环境和舒适宜人的情调空间。人们对室内环境的要求越来越高,现代人在室内装饰设计时对手绘墙画的喜爱和追求,俨然成了一种时尚,本文主要以手绘墙为例,探讨手绘艺术在室内装饰中的应用。
  • 试论自然地理环境对设计文化的影响 免费阅读 下载全文
  • 自然地理环境是人类赖以生存的基础,也是人类设计改造的对象,与设计关系密切,甚至对设计存在一定的制约与决定作用,但这种制约与决定并不是绝对的。
  • 现代园林景观中的色彩设计分析 免费阅读 下载全文
  • 现代园林景观色彩设计十分重要,设计者要从现代园林景观色彩的搭配、组合、协调和融合等几个方面分析和把握现代园林景观中色彩设计的相关规律,进而设计出优秀的作品。
  • 云南大理白族民居视觉审美探究 免费阅读 下载全文
  • 云南大理白族民居是中国建筑史上独树一帜的建筑瑰宝,其造型独特、格调素雅、装饰精美,功能性和艺术性高度统一,具有独特的文化内涵、审美韵味和研究价值。本文从视觉审美角度出发,意义在于对其装饰图案、装饰色彩、造型特征、造物观念和审美取向进行深层的挖掘,为现代开发运用奠定一定基础。
  • 生态公园设计——以沙河公园为例 免费阅读 下载全文
  • 本文通过对沙河公园的号观设计分析,探讨如何以生态旅游的可持续性发展为基础,营造一个市民广泛参与、景观丰富、具有地方特色的生态型公园。
  • 海报设计中的色彩运用 免费阅读 下载全文
  • 色彩是设计的精髓所在,在海报设计中尤为如此。合理的海报色彩设计能体现海报风格,突出主题,吸引浏览者视线,加深印象。进行海报色彩设计时应注意使其色调与海报主题相协调。满足浏览者的不同需求,便于阅读,同时还应个性鲜明并保持一定的延续性。文章通过对海报中色彩的分析,结合具体实例,探讨了海报设计中的色彩运用的技巧。
  • 现代艺术设计思维方式再解构 免费阅读 下载全文
  • 本文提出一种在环境艺术学当中的思维方式的探求。设计发展到当今已经出现了绚丽多姿、百花齐放的局面。设计风格多样化.人们对设计的需求也在不断的增加。但怎么样才能做一个合格的设计师,这又是一个困扰着我们的问题。做设计必须要学会创新,必须要不断的推崇自己的设计思维方式与设计理念,这样你的思维才会走在世界的前列。也就是我这篇论文所阐述的设计的精神。
  • 论我国室内设计的发展与研究 免费阅读 下载全文
  • 我国室内设计从原始部落到改革开放再到今天,随着我国国民经济的发展人民生活水平快步提升,室内设计有了长足的发展,人们对生活环境的要求越来越高,我国人口众多,随着建筑业的发展,室内设计需求量变大,是世界上任何国家都不可比拟的。
  • 论日本园林与石景的关系 免费阅读 下载全文
  • 现代的园林景观设计来说,可以分为若干个分类设计,但是置石理水一直是园林景观设计中不变的主题,仁者乐山,智者乐水.山石与水景都可以以不同的方式来寄托人们的感情,或是给人以哲理或禅意!在世界园林的发展史上,东方园林是一颗璀璨的明珠,它的造园手法,艺术形式,讲求意境的各种理念,对世界园林的发展来说产生了巨大的影响!而同属东方园林的日本园林来说,它们置石理水的方法和园林意境的营造,是相当值得我们研究和学习的。
  • 声嘶力竭的中国“第一老生” 免费阅读 下载全文
  • 李树建在网上被人称为“中国戏曲舞台的第一老生”,我不知道这在梨园行能否真的孚众?李树建是何方神灵?且听我慢慢道来。我知道李树建的大名,大约是在三四年前吧,那时候听说河南省豫剧二团新排了一出大戏,叫《程婴救孤》,而且这出戏还荣获了省级、国家级的大奖:河南省第九届戏剧大赛金奖;国家舞台艺术精品工程“十大精品剧目”第一名;第十一届全国文华大奖第一名。还听说这出戏的主演李树建先生名气大大的,水平高高的,属大腕、大家级。
  • 一朵冰清玉洁的茉莉花——记河北青年歌唱家郭玉红 免费阅读 下载全文
  • 提起郭玉红,河北的广人电视观众并不陌生。她是国家一级演员,河北省歌舞剧院著名歌唱家。她给人的第一印象就是那秀美的面庞,纤柔的身段以及她那清丽的嗓音,美丽但不傲慢,亲切而不刻意。郭玉红用最动听的声音唱出对国家对人民对生活的炽热情感,人如其歌,歌如其人,她总是给人留下美好灿烂的感觉。
  • 须眉原来是红妆——记河北梆子优秀青年演员王琳 免费阅读 下载全文
  • 天才,那是一分灵感加上九十九分汗水。——爱迪生 那年春天,梨花似雪,桃花绽放,石家庄市河北梆子团在石家庄周边的西王庄演出。那几天,正赶上庙会,剧团一连在那儿演了十几场戏,戏码有《南北合》《狸猫换太子》一、二、三本,《新蝴蝶杯》一、二、三本,《白罗衫》《豆汁记》《状元打更》等等。乡亲们接闺女、请女婿,骑自行车的,开摩托车的,赶大车的,开拖拉机的,从四面八方,都奔戏台而来,
  • 清明时节——怀念我的老师李槐青先生 免费阅读 下载全文
  • 今年的四月五日清明节虽然没有像诗中写的那样雨纷纷,但天空中还是多了些阴云,似乎真的是自然灵气与人类在情感上能沟通,这大自然的色调与人们怀念故人的哀思很是协调。自从清明节成了国假以后,在这天,人们大都很自然的去扫墓了,而我因带着三岁的儿子不方便外出,便利用这个假日携小儿去看望我的大学英语老师赵兰英,在老师家吃过午饭后,怕孩子吵闹影响老师午睡,便带着儿子出了老师家的门。在快走到河北科技大学宿舍大门时,恰巧遇到了我的专业老师——李连志。
  • 甘于清贫苦追求——小记河北籍青年戏剧家刘志欣 免费阅读 下载全文
  • 人们说河北省是戏剧大省,这不仅仅因为在这方热土拥有众多的地方戏曲剧种,同时,从历史到现在,它为全国各地戏曲剧团输送出去的艺术人才多不胜数,而且,其中的许多位后来都成为当地的尖子演员。当今天津河北梆子剧院的领衔主演之一刘志欣,就是在河北省开蒙、出道后红遍京津冀的河北籍老乡。
  • 电视剧《媳妇的美好时代》的魅力解读 免费阅读 下载全文
  • 电视剧《媳妇的美好时代》(以下简称《媳妇》)讲述了当下几个不同类型的媳妇与婆婆之间酸甜苦辣、打打闹闹而又充满温情的故事,创作者从普通市民的生活着手,将一个个家庭的矛盾真实的呈现出来,不仅展现了都市“后离婚时代”的尴尬,还将城乡家庭喜结连理作为重点表现章节,表现了都市“80后”对待婚姻、家庭逐渐成熟的态度,是一部欢笑不断,动人心弦的家庭伦理轻喜剧。
  • 《黄河钢琴协奏曲》历史背景及曲式结构分析 免费阅读 下载全文
  • 本文通过对《黄河钢琴协奏曲》历史背景及曲式结构的分析,旨在使从事音乐研究或音乐演奏人员把握作品的深刻思想和艺术内涵,从而能够更好的理解和表现作品。
  • 《上帝的宠儿》与《莫扎特之死》中的康施坦茨印象 免费阅读 下载全文
  • 彼得·谢弗,二战后英国著名的剧作家,1926年生于利物浦一个犹太家庭。大战期间,他应征入伍在一个煤矿劳动。从1947到1950年在剑桥三一学院攻读历史。随后五年,一直漂泊不定,频繁跳槽。他曾在书店工作,后转到纽约公共图书馆搞图书编目,之后又到了伦敦一家音乐出版社的交响乐部。后来几年,他还分别担任过两家杂志的文学评论和音乐评论,相当于现在的自由撰稿人,这时候已经开始跟别人合作写起侦探小说来,这一训练对于他后来在戏剧创作中运用悬念来保持观众的兴趣帮了大忙。
  • 评剧的艺术魅力何在——纪念评剧诞生一百周年有感 免费阅读 下载全文
  • 弘扬民族文化是党和政府在文化领域的一贯方针,也是广大人民群众的心声。唐山市作为评剧的故乡,我们市群众艺术馆在市文化局的领导下,于2009年8月19日至10月19日,历时两个月的时间,承办了“唐山市纪念评剧诞生一百周年评剧票友大赛”。
  • “一步步走进没有光的所在”——浅析话剧《金锁记》中姜长安的悲剧命运 免费阅读 下载全文
  • 《金锁记》是张爱玲女士的代表作,王安忆将其改编为同名话剧。文章通过剖析话剧中姜长安一生中的五件大事:裹脚,辍学,吸毒,恋爱,失恋,来阐述这一悲剧性人物的悲剧性的根源。
  • 感恩的心——《不要让爱你的人失望》读后随笔 免费阅读 下载全文
  • 感恩是一种伟大的情怀,它不是商品,不能吃不能用,看不见摸不着。但是,当它真的走进你心灵的时候,你就会发现那是无价之宝。 “感恩”是《不要让爱你的人失望》一书的主线,也是这本书的最大亮点,更是这本书的精华之所在。这本书以饱满深情的笔触解构了一个男人黄土地般深沉浑厚、宽广博大的感恩情怀。
  • 莫扎特钢琴奏鸣曲K576的演奏简析 免费阅读 下载全文
  • 奥地利作曲家莫扎特(W·A·MOZART)的钢琴奏鸣曲属于古典派的奏呜曲。他无比自然、流畅、直率的天性,显示其音乐的精神面貌——优雅恬美和柔和细腻的感情。本文以K576为例,从背景、音色、力度、速度、踏板等方面对莫扎特钢琴奏鸣曲进行了阐述。
  • 浅谈《女人九香》的舞台美术设计 免费阅读 下载全文
  • 舞美设计者对现代戏的创作最费心思。如果景多,使用不好会使舞台零乱,产生拥堵之感,还会影响舞台美;如果景少,又会使舞台显得空旷单调,演员的表演空间放大,从而使演员行动起来有一定难度,抓不住观众的视线。河北梆子《女人九香》的舞台设计者显然都注意到了以上的两个方面,别出心裁地使用了较为写意又不失现实主义的创作手段,展现给观众的是清晰、干净、透亮的舞台空间,使观众感到爽心悦目,达到了较好的整体效果。
  • 普米族黝巳仪式音乐的调查与解析——以兰坪普米族祭山神、“三脚”仪式为例 免费阅读 下载全文
  • 普米族信奉多神崇拜和祖先崇拜,信仰“万物有灵”,因而也相信鬼魂的力量。为了祈求祖先、山神、龙神和灶神庇佑生灵,降福于人,于是,但逢农耕吉日都要祭天、祭山神、拜龙、祭财神庙、祭“三脚”。笔者以兰坪普米族祭山神和“三脚”仪式的田野调查为例,通过音响符号的暗示意义,浅析仪式音乐在特定族群中所体现的暗示意义和心理认同。
  • 坚持艺术创作的自发性和真诚性——我看一些当代艺术家及其作品 免费阅读 下载全文
  • 在笔者看来,艺术家以及个人创造或发现的艺术作品因自发而真诚,而独创:因真诚而自发,而原创。艺术是创造艺术的人对生活方方面面的感受的一种体现,它来源于生活,事实上应该说生活本身就已经包括艺术。凡是脱离了现实生活,不真诚,耐心、踏实地感受生活,发现生活的本质道理,艺术就不存在,或者艺术将变得做作、虚假,变得没有一点让人去思考魄价值,这时艺术已不再是艺术本身了。
  • 永远的英雄,永恒的精神——再读《钢铁是怎样炼成的》有感 免费阅读 下载全文
  • 当今社会,竞争异常的激烈,人人都羡慕成功人士,人人都渴望成功。人们在通往成功的道路上也可谓是“八仙过海各显神通”。然而纵观古今中外,凡是达到成功巅峰的人们都都具备着一种内在人格品质——毅力。其实,不仅仅是那些获得大成功的大亨们,就算是平头百姓也有属于自己的成功,成功这个概念是相对的。只要我们锲而不舍,坚持自己的理想,相信每个人的心中都会获得成功的快感。
  • 我的,更是我们的江苏民歌 免费阅读 下载全文
  • 在不同时代、不同领域、国家、民族、地理都会产生一类人们自娱、文化流传或生活实质的宣泄方式,它们以不同的形式传递着历史、文明与热爱,民歌就是这样一种形式。民歌:人民之歌、民族之歌。《诗经·国风》是我们最早的民歌选集,在春秋时期,楚地民歌繁荣,这一时期爱国主义诗人屈原编写的《楚辞》充满着热爱祖国和人民的浪漫主义。
  • 美国自然主义文学的典范——读杰克·伦敦《野性的呼唤》 免费阅读 下载全文
  • 《野性的呼唤》是美国作家杰克·伦敦的代表作之一,在这部小说中处处体现着作者的自然主义的文学观点。本文试图分析小说是如何体现出作者深受自然主义文学思潮影响,并且分析了作者受其影响的原因——当时的美国的社会现实以及作者本人的生活经历。
  • 现代与传统的遇合及呈现——丝弦《红豆曲》中甄洛艺术形象分析 免费阅读 下载全文
  • 丝弦《红豆曲》自上演以来,反响颇大,好评如潮。本文想就甄洛的形象谈谈这出丝弦剧所体现的文化精神。一言以概之,我认为,这出戏所塑造的甄洛艺术形象不但是史实与想象的完美融合,更是现代知识分子对于传统燕赵文化认同并予以现代转换的产物,是传统燕赵文化精神在现代文化语境中的成功再现,表现了传统燕赵文化与现代精神之间的深刻承续关系。
  • 细节的世界——浅析《色戒》的镜头语言 免费阅读 下载全文
  • 改编自张爱玲同名小说的电影《色戒》,将一个原本平凡简单的小女人,在一个天空灰暗的社会背景下所遭遇的生活.以一种细细研磨的姿态,投射到巨大的幕布之上,用细致如晨露的镜头表现建了一个细节与暗示相勾连的影像世界。
  • 中国原创歌剧艺术之魂 免费阅读 下载全文
  • 中国原创歌剧在创作特点上力求表现富于中国民族特色的音乐,同时又力求不脱离学习西方歌剧音乐的表现形式。两者的结合在中国歌剧发展、探索的道路上的确存有很大的困难,但同时也取得了一定的成果。以中国原创歌剧来看,中国歌剧的“洋为中用”多体现在音乐表现形式上,这是力求要表现出以定型的已被公认的富有代表性的西洋歌剧特征的主要方面。而中国歌剧的“古为中用”则是多体现在音乐的创作风格和特色上。它吸取中国传统艺术及包括有中国民族风格的元素。这是保证中国歌剧区别于西洋歌剧而又保持中国特色的主要方面。
  • 浅谈近代声乐作品的时代风格与艺术表现 免费阅读 下载全文
  • 作为一名音乐学习者或教育者,我们在精心演绎不同题材和风格的音乐作品时,还要认真了解不同作品所处的不同时代背景.以及时代背景下所具有的不同艺术价值和内涵,只有这样我们才能够更加深刻地了解和把握每首歌曲的特点,从而更好地表现音乐作品的内在情感。本文通过对上世纪二、三十年代部分音乐作品的背景和内容做以简单的介绍,针对不同声乐作品所处的不同时代、不同地域和不同环境,分析并了解它所蕴涵的内在艺术情感和艺术表现。
  • 浅谈歌剧《卡门》的艺术魅力 免费阅读 下载全文
  • 歌剧是一种以音乐、舞蹈和戏剧相融合的综合艺术形式。自十六世纪以来,在西方艺术的舞台上,涌现出许许多多的作曲家,他们以自己的天才和勤奋,从各个不同的角度丰富和发展了歌剧艺术,创作了大量的剧目,构成了歌剧艺术发展的灿烂长河。
  • 试论地方高校对当地民间音乐文化的保护与传承 免费阅读 下载全文
  • 我国有着丰富多彩的民间音乐,对它们的保护与传承一直是文化管理部门的一项重要工作,但由于受人员、经费、专业化程度等条件的约束,文化保护显得力不从心,许多优秀的民间音乐形式随着老艺人的离去而濒临消亡,令人痛心。而当地高校有着各种优势,应当主动地投入到对当地民间音乐文化的保护与传承工作中,为当地的民间文化保护作出应有的贡献。
  • 井陉拉花社会功能研究 免费阅读 下载全文
  • 井陉拉花作为一种文化,对社会有着极大的控制力、调节力和规范力,其社会功能不容忽视。本文主要从祭祀、欢庆、健身、娱乐、宣教等方面论述了拉花的社会功能。
  • 中国传统民歌艺术的与时俱进 免费阅读 下载全文
  • 本人在教授中国传统民歌的过程中,发现了我国民间传统音乐在发展中的一些问题,文中对此进行了简单的剖析,并提出了针对今后教学的一些改进措施,希望能对我们民族民间音乐的世代传承做出一些贡献。
  • 农民自办文化活动的思考 免费阅读 下载全文
  • 农民白办文化,是指农民个体或群体依靠其拥有的各类文化资源而进行的以满足自身或群体的精神文化需求或物质利益需要为目的各类文化实践活动。农民自办文化是反映当地的经济基础、文化氛围及农民自身的素质的一个重要表现。近年来,迁安市文化局在市委、市政府的正确领导下,以“三个代表”重要思想为指导,坚持科学发展观,以建设文化大市为着力点,积极扶持和关心农村自办文化活动,大力开展农村文化创建活动,全市各镇乡农民自办文化工作得到了长足的发展。2009年在河北省首批百名“农村文化之星”命名活动中,迁安占据了9个席位居全省各县(市、区)之首。
  • 城镇社区群众文化发展路径初探——以江苏省射阳县社区群众文化建设为例 免费阅读 下载全文
  • 本文结合实际论述了社区群众文化建设的现状和存在的问题,并从夯实根基、激发活力、提高管理效率、拓展发展空间等四个方面重点阐述了加强社区群众文化建设的途径。
  • 整合地方文化资源 推进农村文化发展——睢宁县农村群众文化生活的调查与思考 免费阅读 下载全文
  • 近年来,我县认真贯彻党的十七大和省市县一系列农村文化建设的指示精神,进一步推进全县三个文明建设提升新农村文化发展水平做了大量而富有成效的工作,同时促进了全县人民由温饱型向小康型转变。然而调查发现,虽然镇级文化站的建设已经完成,但文化站的职能和作用仍然得不到充分发挥,文化生活的缺乏依然是我县农村一个非常突出的问题。本文就如何做好我县农村文化事业,整合农村文化资源,促进农村文化发展提出一些粗浅认识。
  • 对乡镇文化建设的几点思考 免费阅读 下载全文
  • 目前,我国已进入全面建设小康社会,进入构建社会主义和谐社会的重要历史时期和新的发展时期。全面建设小康社会,最艰巨最繁重的任务在农村;构建社会主义和谐社会,必须促进农村经济社会全面发展。随着新农村建设全面展开,乡镇农村文化越来越受到人们的重视和关注,新农村文化建设也取得了良好开局。乡镇文化建设是一个长期的过程,也是一个系统工程,需要整合各方面的力量,采取多项措施,构建新农村文化建设长效机制。
  • 社会主义新农村文化建设之管见——论赣州市新农村文化建设 免费阅读 下载全文
  • 社会主义新农村建设的开展已有一段时日,我们取得了一些成就,但也遇到不少问题。本文就文化建设方面谈了一些自己的看法,首先确认文化建设在新农村建设中占有重要地位,其次查找了当前文化建设的许多问题和负面影响,最后提出了应对的措施即应当落实乡镇文化站在新农村建设中的职能。
  • 浅谈音乐文化在新农村建设中的价值与发展途径 免费阅读 下载全文
  • 音乐是人类在日常生活实践过程中创造出来的独特的精神文化,是人们在生产和生活中不可或缺的艺术载体。现代社会的迅速发展,极大地促进了音乐艺术的空前发展,而且使音乐在人们社会生活中展现了越来越重要的作用。本文就音乐的功能、形式、发展等方面论述了,农民是建设新农村的主体。构建良好的音乐文化氛围,可以使农民心灵得以陶冶,人格得以提升。建设新农村,培育新农民,音乐文化将起到举足轻重的作用。
  • 浅析商业电影的性质 免费阅读 下载全文
  • 在传播学意义上,电影是专业化的媒介组织(电影公司)运用先进的传播技术和产业化手段,通过大批复制并迅速的向受众传送信息,从而影响着受众的一种现代媒介,是大众传播的一种方式。而作为其分支的商业电影,一般指为盈利而制作的影片,它追求的是票房及其衍生物的市场价值,所以必须以消费者(观众)认可为目标。为了迎合观众的欣赏口味,多以对视听感官的刺激为方向。毫无疑问,商业电影是面向大众的。与商业电影相对的是所谓的艺术电影,它力图通过电影活动展示电影作为艺术的魅力,以及表达电影创作者自己独特的个性。展现全新的形式概念和内容蕴涵,并以知识文化阶层观众作为对象。此外,无论在制作层面还是技术层面,商业电影无时无刻不显示其独特性!
  • 电视摄像中的布光类型及美学功能 免费阅读 下载全文
  • 摄像艺术是以画面语言为主要表现手段来叙述事件、刻画人物性格和心理活动、传达作者主观情感的一门综合性艺术。而“光”则是我们能够视觉感知的关键成分,它在时间和空间中引导我们,直观地向我们阐述画面中各种事物的质感以及事物之间的空间关系,阐述事物所处的时间。光除了具有这种对时空的外部引导功能之外还具有对观众的内部引导的美学功能,即:光营造的情绪和氛围能够引导观众如何去感受事物,对观众的情感产生影响。下面我们来一起分析摄像布光的几种类型,并谈谈其美学功能。
  • 浅谈3D立体影视发展的影响因素 免费阅读 下载全文
  • 正是由于计算机技术的发展和数字化、高清晰度摄影机的迅猛发展,性能的大幅度提升,从而在技术层面为3D立体电影的发展提供了基础。而技术的进步也带来了电影制作工艺的转变,为3D立体电影的制作节约了成本。另外电影行业由上一次的黑白电影发展成为彩色电影的二次革命至今,受到了电视、互联网络的冲击,其优势已不复存在,加上盗版光碟的冲击,也需要电影进行一次新的飞跃才能重新树立起自己的竞争优势。正是这些方方面面的因素共同作用影响,造就了2009年迎来了3D立体影视的大发展。
  • 现场直播对播音员、主持人的心理调控要求——聆听“建国六十周年阅兵式现场直播”之播音员、主持人讲座有感 免费阅读 下载全文
  • 本文是笔者结合有关讲座内容,根据自身感受与思考,浅谈了电视新闻现场直播对播音员、主持人心理调控的要求。主要探讨了播音员、主持人在直播前、中、后三个不同直播阶段中如何达到正确的心理调控要求。
  • 四手联弹在钢琴教学中的意义 免费阅读 下载全文
  • 钢琴是一种独奏性非常强的乐器,学生往往在学习的过程中只注重自我个性的表现,教师在钢琴教学中往往也会忽视对学生合作意识的培养。四手联弹是以合作的形式演奏音乐作品,对钢琴教学有着特殊的意义。
  • 盛唐时期王维的山水田园诗研究 免费阅读 下载全文
  • 王维是盛唐大量写作山水田园诗并取得较高成就的主要作家。他的山水田园诗兼有绘画、音乐之美,被后人称为“诗中有画”,“百啭流莺,宫商迭奏”(《史鉴类编》),体现了盛唐诗形象鲜明、情韵深长的典范风貌。王维诗歌的基本风格是“清而秀”(胡应麟《诗薮》),同时又能表现多种多样的自然美。他善于以疏放的线条、劲健的笔力勾勒雄伟壮丽的名山大川。更善于用清新的笔调、匀润的色彩,精致的描绘山林幽美清空的境界以及生活在这静美环境中的闲情逸致。王维许多描写乡村风光和农家生活的名篇更多地体现了清新淳朴的风格,以及善写平远景色的特长。他的山水田园诗不但可以入画,而且能化无生命的美为有生命的美,从而表现出绘画所无法企及的意境。
  • 谈儿童舞蹈艺术特性的把握 免费阅读 下载全文
  • 儿童舞蹈艺术,不仅开发儿童智力,还可培养孩子们的审美情趣,陶冶情操。因此只要我们在生活中善于发现童心,捕捉童趣,表现童态,才能赋予少儿舞蹈更强的艺术生命力,才能创作出更多更好的少儿舞蹈作品。
  • 影响美术生数学学习效果的内在因素初探 免费阅读 下载全文
  • 美术生是伴随着现代社会需要出现的一个有着鲜明特征的学生群体,他们中有的因为充满了对艺术的热爱与向往,所以从中学时代就开始以美术为主要学科;还有一部分是因为文化成绩欠佳,从而把对文化课要求偏低的美术高考作为一条升入大学的捷径。无论美术生的成因是哪一种,他们的共同特点是数学成绩不理想,也不是很喜欢数学这门课。而随着社会的发展,数学也已经广泛地渗透到了社会生活的各个领域,对于美术生,他们也要具备一定的数学能力才能适应社会的要求。
  • 电钢琴集体课教学中出现的问题及解决办法 免费阅读 下载全文
  • 电钢琴集体课教学是为了弥补传统钢琴“一对一”教学中出现的不足,为了优化师生教学结构而出现的一种教学模式。这种模式一经传入国内,就在各师范类院校中迅速普及并发展。本文着重探讨在具体的电钢琴教学中面临的一些问题,并力图找出良好的解决办法。
  • 高校学前教育专业舞蹈教学的问题与对策 免费阅读 下载全文
  • 舞蹈课程是高校学前教育专业的必修课,是培养学生熟练的掌握幼儿舞蹈教育,具备幼儿舞蹈训练技巧和幼儿舞蹈创编能力的课程。作者分析了该课程教学过程中存在的主要问题及原因,并有针对性地提出了解决其问题的方法及对策。
  • 试论舞蹈教学中学生基本素质的培养 免费阅读 下载全文
  • 舞蹈表演和教育事业都有其固定的特性,如何在两者间选好结合点,决定着舞蹈教育事业的水平和发展方向。当今社会是各项事业蓬勃发展的时期,对人才的培养方式不再单一,社会对人才的要求也不断在提高。在学生基础素质培养的过程中,融入对美的感悟、对生活的理解、对动作本身的认识,结合适当方法更好地运用于教学,使学生逐步“用心灵跳舞”,去探寻舞蹈中的灵魂。
  • 高职院校开设音乐欣赏课程的意义 免费阅读 下载全文
  • 在教育部对普通高校推广艺术教育,提高大中专学生艺术素质的希望及要求下,很多高等职业技术学院面向本校学生开设了音乐欣赏课程。本文主要阐述高职院校开设音乐欣赏课程的意义,并结合教学提出高职院校讲授音乐欣赏公共基础课程需要注意的事项和建议。
  • 蒲剧音乐文化在高师音乐教育中的课程资源价值 免费阅读 下载全文
  • 蒲剧音乐是山西当地深厚丰富的传统音乐文化资源之一,将其做为课程资源运用到高师音乐《地方和学校课程》的教学中,不仅对提高学生素质有着积极作用,而且它的文化传承价值、审美体验价值、教育价值等,对推进山西文化产业发展、振兴蒲剧艺术,有着犹为重要的意义。
  • 浅谈钢琴弹奏中连奏的训练方法 免费阅读 下载全文
  • 钢琴作为乐器之王,弹奏世界名曲可谓珠联璧合。然而不少初学者基础没有打牢,很多音乐中的语言,比如连奏、断奏,如果基本的东西没有做好,就无法完全诠释音乐家的意图。有多少音乐就有多少技术问题,钢琴音乐的表现是没有止境的,因而研究钢琴演奏中的技术问题已经成了如何提高演奏者音乐表现力的重点问题。为了让广大学琴者在以后的演奏中能够应用自如,本论文从钢琴演奏技巧的连奏这个方面来具体阐述钢琴演奏艺术。
  • 巴赫钢琴复调作品“创意曲”教学浅议 免费阅读 下载全文
  • 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫被后人称为“古典大师”、“欧洲音乐之父”,它是人类音乐史上最伟大的音乐家之一。凡是钢琴演奏者和习琴者无一不接触巴赫的复调作品。然而,从多年的教学状况获悉,由于习琴者普遍对巴赫以及复调作品的背景理解不透彻,从而导致弹奏粗糙,如速度的把握、节奏不严谨、和声层次的模糊等现象,由此而达不到提高技巧,完善钢琴表现能力的目的。
  • 浅述开设音乐欣赏课对舞蹈学习的作用 免费阅读 下载全文
  • 舞蹈属于一门综合性艺术,它和音乐艺术就犹如一对姊妹。然而,音乐和舞蹈的关系不能简单为仅仅是在时间的范畴内的简单的“粘贴”,我们要学会倾听音乐,领会音乐,准确把握音乐给舞蹈的提示,通过舞蹈动作来表达舞蹈作品的内容和思想感情,刻划出鲜明的舞蹈形象。开设音乐欣赏课,可以培养学生的音乐兴趣、扩大音乐视野、提高音乐感受、加强音乐理解力和音乐鉴赏力。从音乐学习中获得创作灵感,定位舞蹈角色形象,帮助学生提高舞蹈意境表现力。
  • 歌唱心理艺术之我见 免费阅读 下载全文
  • 歌唱心理影响和支配着声乐技能技巧的掌握和音乐情感的表达,歌唱心理的培养在声乐中起着举足轻重的作用。情绪、性格对学习和歌唱表演有直接影响。在声乐学习中,我们大都只注重嗓音技能方面的训练,对于歌唱心理学的研究和运用,存在着一定的差距,我们要用正确的方法来重视和培养良好的歌唱心理。
  • 浅谈音乐专业开设舞蹈课的重要性 免费阅读 下载全文
  • 舞蹈是音乐专业学生的基本素质之一,这是由音乐与舞蹈、唱歌与表演、丰富歌舞音乐风格决定的。
  • 浅析高职院校环境艺术设计专业教学现状 免费阅读 下载全文
  • 本文针对当前高职院校环境艺术专业教学的一些问题做了简要分析,主要涉及课程设置,专业设置及教学理念,师资水平等方面,探讨教学新思路,新理念,以促进高职艺术教育随教育改革的步伐健康,持续,稳定的发展。
  • 浅谈行腔、咬字在声乐教学中技巧训练意识的正确导引 免费阅读 下载全文
  • 声带产生同时具有很多基音与泛音的影响,在声乐艺术中,对于技巧获得下的声音,美声唱法有着特殊的美学要求:声音流畅、自然、具有穿透力、致远性和持久性。一切的方法手段都必须以这一美学要求作为前提去训练声音。因此,对于呼吸、共鸣、咬字吐字等主要的技巧采用什么样的方法异常重要。
  • 浅析高职学前专业舞蹈教学 免费阅读 下载全文
  • 舞蹈是我国高职院校学前教育专业的必修课之一,其目的是为学生今后从事学前教育工作奠定良好的专业基础,使之具备较高的舞蹈应用能力,提高她们的综合素质。本文阐述了舞蹈教学在高职学前专业中的重要性,分析了舞蹈教学在学前教育专业中所存在的问题,提出了提高高职学前教育专业舞蹈教学质量的对策。
  • 浅谈高校美术鉴赏课教学 免费阅读 下载全文
  • 美术鉴赏课是高校为加强素质教育、提高学生艺术修养而开设的一门公共艺术选修课。美术鉴赏课在培养学生审美能力和强化学生美术素质上,有着不容忽视的作用,然而,随着课程改革的不断深化,在经济发展变化的形势下,美术鉴赏课在教学时也遇到诸多问题。文章通过对这些问题的分析,提出了任何进一步提高美术鉴赏的方法,使学生形成正确的艺术鉴赏观。
  • 浅议歌唱中呼吸的重要性 免费阅读 下载全文
  • 呼吸乃发声之源泉。正确得呼吸方法才能获得好的声音。失去呼吸支持的声音,就谈不上歌唱的发声、共鸣、吐字、音色、情感等,歌唱的艺术便不得存在。
  • 谈如何进行钢琴技术训练 免费阅读 下载全文
  • 无论演奏哪种乐器,都必须感到舒适方便,也就是说,演奏应尽可能地放松、自然,不能出现体力和心理的任何压力,钢琴的训练,更是如此。费托基米尔、索费尼茨基在谈到钢琴家所需要的触觉时说:“演奏时手指永远要感觉到键盘的‘底’,要使自己的每个手指在下键时,身体内部都要有一种特别的舒适感”。使手感到舒适和自然的观点绝对的重要,也就是肌肉运动的舒适感。
  • 发展高校歌舞 培养学生能力 免费阅读 下载全文
  • 高校性要求歌舞形式上内容上是学生喜闻乐见的,教师在表演上具有鲜明个性色彩和示范性,学生排练或表演进入角色,要把理论与实践结合起来。形成基本功。突出高校性,也是强化高校歌舞形式和内容的出发点。
  • 如何培养儿童学习古筝的兴趣 免费阅读 下载全文
  • 伴随着当今社会风起云涌的古筝学习热潮,接受古筝学习的学员年龄层次呈幼年化发展的趋势,那么如何有效的根据儿童的生理、心理和兴趣特征,做好这一年龄层次学员的引导和辅导,是当今古筝教学所面临的首要难题,针对这一难题,本文根据古筝教育教学的理论,着重从如何激发儿童的兴趣和热情;个体心理的差异和认知规律及培养儿童的音乐情感和表现力,阐述了一些实用的经验和学习方法。
  • 少儿舞蹈教学刍议 免费阅读 下载全文
  • 随着人们生活水平的不断提高,舞蹈这门艺术也被更多的人接受并认可。许多“望子成龙”、“望女成风”的家长,也都希望自己的孩子掌握一定的舞蹈技能,少儿舞蹈教学可谓是方兴未艾。
  • 浅析歌唱教育中美的表现 免费阅读 下载全文
  • 黑格尔曾经说过:“人只有在审美中是自由的,也只有在美的追求中才能把人的灵性体现出来。”声乐教师作为歌唱教育的执教者,在追求音乐美的同时,更要关注自身对美的渴望与理解,更要用鼓励的微笑与赞许的语言来引导学生对歌唱艺术的执著。本文从教师的微笑,语言等方面阐述了声乐教师对歌唱美的理解与实施。
  • 少数民族舞蹈演员基本训练和培训之我见 免费阅读 下载全文
  • 来到素有“歌舞之乡”美誉的云南进行实习,对我的感触很大。“歌舞之乡”孕育了一批优秀的民族舞蹈家,像刀美兰、杨丽萍、杨卫疆等,不定期出现了许多优秀的剧目如《大地·母亲》、《水》、《版纳三色》以及优秀的大型舞剧等,都受到了国内舞蹈界的好评,取得了很大的成绩。云南民族舞蹈有一片广阔的天空。
  • 浅谈爱的教育——五年制高职院校英语教学心得 免费阅读 下载全文
  • 本文从爱的教育出发,论述了五年制高职院校学生的生理和心理特点及教学方式的转变;结合自己的教学心得,浅谈高职院校职业教育的特点和专业课程的开设与调整;此外,要重视师资力量的培养与提高。
  • 视唱练耳训练内容及方法研究 免费阅读 下载全文
  • 文章结合视唱练耳训练的理论与实践,对视唱练耳训练的基本内容和方法作了论述。从音阶与练习、单音的听辨、听唱、听写。到音程与和弦的模唱、听唱、构唱训练等方面进行音乐听觉训练.介绍节奏训练的主要方法并强调视唱中的音准训练。提倡将教育学、心理学等相关学科不断渗透到视唱练耳训练中,使其更具灵活性、实效性。
  • 如何培养舞蹈形象的想象力 免费阅读 下载全文
  • 舞蹈形象就是运用人体动作去创造出一种能够反映对象本质特征的、饱含主体情思、富于美感的飞舞流动的形象。而作为创作者或是表演者都要充分发挥舞蹈的想象力,去捕捉形象,融入舞蹈中的情景。
  • 谈声乐学习中听觉思维的构建 免费阅读 下载全文
  • 声乐学习是十分抽象的,因为声乐是声音的艺术,声音又是时间的艺术。听觉思维的构建在声乐学习中决定了声音概念的构建,听觉思维的构建过程也是歌者的审美心理,审美意识自身完善的过程,我们可以在声音概念构建的过程中借助“音响”这一现代化的手段来加深对声乐抽象的理解。
  • 礼貌原则在商务信函中的体现 免费阅读 下载全文
  • 礼貌原则是商务信函写作的基本原则,是成功进行商务沟通的的必要条件.本文通过具体的实例,从用词和语气两个方面展示了礼貌原则在商务信函写作中的体现。
  • 钢琴即兴伴奏中的思维方式初探 免费阅读 下载全文
  • 钢琴即兴伴奏在音乐教学中有着较强的实用性,以往对钢琴即兴伴奏教学中起关键作用的思维方式问题尚未引起足够重视,因而要从钢琴独奏与即兴伴奏的联系与区别、思维方式的比较以及训练的基本方法等方面来探究其中的原理,力求从思维训练的角度来分析即兴伴奏教学中钢琴技术与音乐理论之间的横向联系,从而促进即兴伴奏能力的形成并提高学习效率。
  • 音乐欣赏综合教学初探 免费阅读 下载全文
  • 音乐是作者通过一定的音乐形式手段和,把自己对事物、环境、情感的主观感受表达出来的创造性产物。作者通过音乐所要表达的思想感情能否被理解,是音乐欣赏中的最重要问题。运用想象与联想这种创造性的心理活动,是形象而准确地理解音乐作品的关键。
  • 音乐附中二胡教学初探 免费阅读 下载全文
  • 天津音乐学院附中二胡专业和其他不少专业一样,多年来取得了很大成绩,培养了不少优秀人才,历届毕业的学生绝大部分考上中央、中国音乐学院及本院民乐系等院校本科、专科深造,不少人还成为各个院校和院团的骨干,甚至全国知名演奏家。但是从更高标准和发展的眼光来看,教学中还存在着这样和那样的不足。对此,笔者进行了一定的思考,初步提出如下几点不成熟的看法,与各位同行探讨。
  • 谈多种基本功训练方式对民间舞蹈教学的实用性 免费阅读 下载全文
  • 培养一名舞蹈演员,重要的一点是训练教材的制定,主要体现在教材的选择和运用上。以训练这一起点为始,以培养出人才为终,其实是以一条纵线运行的。作为一名民间舞演员,除了具体掌握民间舞蹈身的风格、特征、动态韵律以外,也应具备良好的身体素质。就目前来说,我国训练民间舞演员大多用中国古典舞基训和古典芭蕾基训来训练,当然也有用现代舞基训来训练的。可以说每一种训练体系都对民间舞演员有得有失,因此,我想对这几种训练体系加以比较和探讨。
  • 浅谈小号演奏中的呼吸技巧 免费阅读 下载全文
  • 呼吸技巧决定着小号演奏的生命,正确的运用呼吸是小号演奏艺术中的一个重要因素。从小号演奏艺术方面来说,呼吸是艺术表现的主要手段;从小号的发声来说,呼吸又是发声的原动力,不论是掌握正确的发音,还是对音色的处理,以及整个音乐的表现的完整性方面,均与呼吸有着密切的联系。一个优秀小号演奏者,除了具备身体健康,优秀的嘴唇,掌握正确口型外,呼吸技巧的正确运用就成为演奏过程中音乐控制至关重要的也是最根本的技巧之一。
  • 艺术活动在促进幼儿发展中的作用 免费阅读 下载全文
  • 教育家写申斯基曾说过:“没有丝毫兴趣的强制性学习,将会扼杀学生探求真理的欲望。”确实,需要和兴趣在很大程度上影响着主体意识的发展水平,这与我们理念也是相互通融的。艺术教育实质上是一种情感教育,是引发灵感、促进创新的教育。艺术教育是美育的核心,是促进孩子形成艺术审美情趣,培养孩子感受艺术美、鉴赏艺术美、创造艺术美的教育。
  • 音乐专业学生音乐听觉能力问卷统计分析 免费阅读 下载全文
  • 一、概况 音乐听觉能力是音乐专业学生最重要的专业基本素质之一,本课题在实施过程中有必要对音乐专业学生的音乐听觉能力做现状调查。本调查以问卷形式,在长江师范学院音乐学院2008级和2009级的音乐学、音乐表演专业学生中进行,共有369人参加了问卷调查,其中音乐学专业学生274人,音乐表演专业学生95人。
  • 谈对新课程音乐教育理念的认识 免费阅读 下载全文
  • 经过各方的长期努力,我国音乐教育中的观念陈旧、教学方法简单、教学手段落后、师资水平参差不齐等诸多问题,有较大的改善。音乐教育的重点正从单纯的注重知识技能的传播,转向注重学习能力、实践能力和创造精神的培养,注重情感、态度和价值的形成。使每个学生的音乐潜能得到开发,才是音乐教育的高等责任。同时,音乐作为人类的一种艺术,一种意识形态,反映的是人类社会生活,搞好音乐教育的建设,不仅可以陶冶人们的情操、净化灵魂,还能够促进和谐社会的发展,使音乐服务社会,也使社会更好地促进音乐的发展,在社会不断发展的今天,我们也应注重音乐教育理念的创新。
  • 河西民间音乐在高校民族民间音乐课程教学中的应用研究 免费阅读 下载全文
  • 历史上的河西走廊曾是中国经济、文化、商贸中心,是一个多民族聚居的地方。千百年来在这片土地上,唱响着《西凉乐》的遗音,流溢着敦煌乐舞的神韵,更有丰富多样的民间音乐历经千百年传唱而不衰。当下,面临多元文化教育已成为世界音乐文化发展的新趋势,如何将这笔宝贵的音乐遗产传承下去将是时代赋予我们新的责任。
  • 试论舞蹈教学中的情感激发与培养 免费阅读 下载全文
  • 舞蹈是深度表现情感的艺术,舞蹈的技巧训练是一个复杂的情感心理过程。情感在舞蹈教学中发挥着独特而重要的作用,教师应该在教学中关注、思索和研究情感激发与培养,真正让情感成为完善舞蹈技巧和舞蹈表现能力的强大推动力。
  • 浅谈心理素质在声乐教学与演唱中的作用 免费阅读 下载全文
  • 心理素质的培养,需要在教学中让学生掌握好正确的训练方法、步骤、动作和速度,敢于承认失败、承认差距,加强歌唱时演唱的欲望,并克服心理障碍;演出前,练就过硬的技术和适合的曲目,做好充分的准备;运用情绪调解心理,有分寸地与观众交流。歌唱者心理素质培养具有必要性,是舞台艺术实践的需要,也是歌唱者成功的基础。
  • 穆索尔斯基钢琴组曲《图画展览会》演奏与教学探微 免费阅读 下载全文
  • 钢琴组曲《图画展览会》是俄罗斯民族乐派作曲家穆索尔斯基的代表作之一,是一部具有革新意义的钢琴作品。他本人是一位杰出的钢琴家,在钢琴语言上进行了许多新颖、独特的创造。笔者就本人的演奏和教学经验,对该作品做一些演奏与教学上的探微。
  • 高师声乐模块式教学改革的构想 免费阅读 下载全文
  • 声乐专业的传统教学,在教育部最新《音乐课程标准》对独唱、重唱、齐唱与合唱能力提出了更高的要求后,已无法适应高等师范艺术教育的实际需求。为此.将声乐学科的指导思想、学科知识、演唱技能及学习方法融为一体的模块教学的模式,必将成为高等师范院校培养声乐专业学生演唱和教学能力引人注目的创新途径。
  • 浅谈高等师范院校的钢琴教学 免费阅读 下载全文
  • 高等师范院校的钢琴教学是一门十分重要的基础教育课,也是一门重要的专业必修课程。本文将结合笔者在教学中的体会,从在教学中应注重因材施教、音色表现以及重量演奏法的训练三个方面,对高等师范院校的钢琴教学作出初步的探讨。
  • 声乐学习中的正确模仿与创新 免费阅读 下载全文
  • 在长期声乐艺术教育发展历程中,口授心传的教学模式是其中很关键的一种。其模仿式教学由来已久并被广泛采用,在模仿学习中,学习者要有鉴赏能力,要批准自我,求得创新。为此,我们必须思考如何进行科学化的模仿学习与自我创新,以使之能适应声乐教育发展的客观需要。
  • 让学生在音乐创造实践中成长 免费阅读 下载全文
  • 音乐课程标准指出:“创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力,是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。”在新课程理念的引领下,本人积极探索音乐创造教学。音乐创造教学是培养学生创新意识和创造能力的音乐学习领域,也是引导学生积累音乐创作经验、形成一定的创造技能的重要学习领域,而且音乐活动本身就需要丰富的想象力和创造力,因此重视音乐课堂教学是发展学生创造技能的良好途径。小学低年级儿童思维敏捷、想象力丰富、可塑性强,正是发展创造技能的黄金时期。所以,在小学低年级的音乐课堂上,利用节奏、歌词、律动以及歌谱教学等各个方面进行创造技能的训练,是培养学生创造技能的理想途径。
  • 怎样上好音乐欣赏课 免费阅读 下载全文
  • 音乐欣赏课作为艺术教育的一门重要课程,在对学生实施美育教育中,起到了陶冶情操、提高道德品质的作用,它也是综合培养创造型人才、开发智力、发展创造能力的良好途径。随着教育改革的不断深入,新观念、新思想正在冲击着音乐欣赏课固有的教学模式。在教材内容、教学方法、角色的主次上已不适应时代发展的要求,更不利于培养学生的创新精神、审美能力。音乐欣赏课要以推进素质教育为目标,深化课程的改革。
  • 钢琴教学更应注重音乐表现力的培养 免费阅读 下载全文
  • 作为一名钢琴演奏者,不仅应当熟练掌握最基本的钢琴演奏技术,更应能够准确地把握和表现演奏作品的内容、风格,以及作者的思想情绪,具有比较高的音乐理解能力和音乐表现能力。因此,在钢琴教学中,应重视音乐的理解力和音乐表现力的培养,使学生能够更准确的表达乐曲的音乐思想和作曲家的意图。
  • 浅谈基础美术教育生活化 免费阅读 下载全文
  • 基础美术教育生活化尤其必要性与可行性,教师在教学中应当引导学生发现生活的美,实践生活的美,表现生活的美,通过这些方式来实践基础美术教育生活化。
  • 论设计专业素描教学的改革 免费阅读 下载全文
  • 素描作为艺术院校设计专业的基础课程,对于整个设计专业学生的学业发展来说是一项前置工作,但是,我国当前设计专业素描教学过程中还存在着一些不妥之处,因此,加快设计专业素描教学的改革步伐已成为当前一项重要的课题,本文就我国设计专业素描教学的改革问题展开论述,文章首先论述了设计专业素描课程的现状,继而分析了素描课程教学改革的目标及实际意义,然后提出了素描课程教学改革的思路,以期能够对我国当前高校设计专业素描教学的改革提供一点可借鉴之处。
  • 舞蹈课程中的人本理念 免费阅读 下载全文
  • 对我国舞蹈课程教育的思考是以背负着新世纪使命感,以舞蹈行为实现自我优化使其为健康人的身心、提升人的意志品格、激发人的创造力和素质的全面提高。以人为本作为新时代理念贯通于社会各领域。本文在准确把握时代精神与特色的基础上,将人本理念渗入到舞蹈课程教育中,为全面提升舞蹈专业学生的舞蹈美育上提供了多角度的发展空间。
  • 浅谈声乐教师如何指导学生课后练习 免费阅读 下载全文
  • 声乐教学,教师的任务就在于帮助学生修饰自己的声音,培养学生的演唱能力和素质,使学生的演唱自如、流畅、美丽、动听。如何指导学生课后练习,是完成教学任务,达到教学目的的一个重要环节。声乐的课后练习,是学生巩固老师课堂知识和提高技能的重要手段。然而大部分学生离开老师后,由于没有形成一个良好的练习习惯,课后练习达不到预期的效果。课后练习包括有声练习与无声练习。无声练习是有效地培养喉器及周围可供助振的部位,形成倒漏斗式基音管形及发音歌唱的一种科学的方法,无声练习适合各种程度的学生,是课后练习的重点。
  • 艺术起于精微 免费阅读 下载全文
  • 在戏曲艺术发展琳琅满目的历史画卷里,有多少光辉的艺术形象,他们韵味浓郁、各放异彩的声腔使人心醉神驰,玩味不尽,以致超越时空,广为流传;他们出神入化、性格万千的精湛表演被奉为经典圭臬而放射着久远的艺术魅力。历史实践表明,在他们艺术生命的全部辉煌里都有着一条共同的创作精魂在闪光,这就是“艺术起于精微”。
  • 灵魂的归宿 免费阅读 下载全文
  • “她死了!”这如同一个晴天霹雳,我无法相信自己的耳朵,更无法在没有任何心理准备的情况下接受这个事实。她就这样默默地走了,没有太多的人知道这个默默无闻的女孩,更没有太多的人记住她的名字。当夕阳悄悄落下帷幕,黑夜把一些东西遮掩住的时候,留给一些人的是深深的思考,而留给亲人的却是无法愈合的心痛和无尽的思念。
  • 苦酒 免费阅读 下载全文
  • 时间 现代 地点 某城 人物 刘世范、朱花蕾 花蕾(唱) 窗前盼夫数归期, 望穿秋水情依依。 夫妻最苦是别离, 我已有喜他不知。
  • 浅析师生投诉的处理策略 免费阅读 下载全文
  • 师生投诉是师生在日常工作、学习、生活中,因内心期望没有得到满足是一种心理上和行动上的反应。及时处理投诉,消除矛盾,对于稳定校园和谐,创建平安校园有着积极而重要的作用。分析了解师生投诉的原因,充分认识正确处理师生投诉的重要意义,如何妥善处理师生的投诉,建立有效地处理师生投诉机制是学校管理工作中的一项必须面对和解决的课题。本文对此加以研究探讨。
  • 论现代图形创意的多元化发展 免费阅读 下载全文
  • 面对新的时代,设计正面临革命,社会结构与技术领域的重大变革使人的思维与实践的方式发生了变化,因此图形创意不仅需要出色的想象力、完善的视觉表达形式,还需要建立在对设计的功能、传播对象、传播方式、传播媒介等因素的基础上,更需要创意的活性发展新空间。
  • 浅谈综艺晚会的创作与实施 免费阅读 下载全文
  • 2003年我毕业于北京广播学院(现中国传媒大学)导演系,从业7年来,先后参与了多次综艺晚会编导和创作。所以,今天我从一个晚会策划与实施的角度,谈谈我的体会与经验得失。
  • 邢口浅议两汉期间隶变之发展 免费阅读 下载全文
  • 汉字是书法艺术的造型基础,是书法艺术借以表现的物质材料。汉字的开始形成即具备了两种属性:工具性和艺术性。汉字既具备交流思想,记录语言的符号的功能,又具有“同自然之妙”,“达其情性,形其哀乐”的表意抒情的艺术性。而这两种性能在包括隶书以前的古籀大篆、甲骨卜文各体中是紧密结合,天衣无缝,含隐地孕育着的。经过秦汉时期的汉字“隶变”,这二种性能有侧重地分别各自偏向工具性或艺术性二个方向发展了。
  • 试论金属雕塑与丹东城市环境相结合 免费阅读 下载全文
  • 丹东是中国重要的边境城市之一,随着东北老工业基地的振兴和对外贸易的拓展,丹东的城市环境不断改善,但也存在一定的问题。城市雕塑作为一个城市的标志性符号,对提升城市形象可以起到非常重要的作用。本文从分析丹东地区城市雕塑的现状出发,发掘金属雕塑的材质特点。尝试论述金属雕塑与丹东城市环境的结合点和可行性。
  • 现代居住空间装饰理念的盲区 免费阅读 下载全文
  • 随着现代生活水平的提高,“居住型”空间已经不能满足人们的要求,“享受生活”的口号出现在室内设计当中,家庭室内装饰被放在了一个很重要的位置。有发展之余就会有不足之处,现代居住空间装饰中存在着很多关于装饰理念方面的问题,往往被忽视成为盲区。只有认清并解决这些盲区我们才能创造出舒适、怡人的居住环境,打造出高品质的生活。
  • 谈公共造型的媒介 免费阅读 下载全文
  • 材料在被艺术家放进了某种由自身或与其他材料共同组成的作品或环境中,构成某种语境时,便成为语言,以传达作者的意愿。如何将材料媒介的本初“物质属性”转化为具有精神内涵的“文化属性”,真正体现材料媒介的第三方意义及带给公众视觉与心理的愉悦,是我们研究材料作为公共造型媒介的出发点。传统工业材料、新媒介、虚拟媒介的发展历程使得公共艺术作品的创作与展现具有新的生命力和存在价值。
  • 版式的格律——网格系统在汉字排版中的应用 免费阅读 下载全文
  • 网格系统与传统版面设计还有自由版式相比,显然是一种完全不同的设计原则为基础的,它更加重视比例感、秩序感、连续感、清晰感、准确性和严密性。当我们把技巧、感觉和网格这三者融合在一起进行设计时,就会出现在一种与众不同的统一效果。而中国传统中的格律恰恰和这种排版方式相契合,从接受美学的观点来看,网格系统在汉字的排版中应能起到更大的作用。由于汉字和西方表音文字在形态上和结构上都有很大的不同,相较于西方文字,汉字的结构和变化在视觉上更加的丰富和多变,研究网格系统在汉字版式中的应用具有至关重要的意义。
  • 行为和偶发艺术 免费阅读 下载全文
  • 在西方当代艺术的传统中,存在着许多关于行为类型的术语,这些行为术语触及到不同的传统,具体的行为主要是被一个或一些艺术家面对着大众所从事的行为艺术动作,一个行为会加快一种被艺术家和一些延伸事物所造成的对环境渗入的企图;偶发,一切都是原因,是一个阐明的主要观念,一些偶发组织者们确信人类的能力在他们自己的一些来源和用创作的方式在经历一些偶发的参与达到的完善中吸取了一些自主的方式。
  • 马街书会女性艺人的演艺收入与分配——以河南坠子女艺人王巧珍、王剑侠为例 免费阅读 下载全文
  • 马街书会被列为河南省著名的非物质遗产非文化名录,是一个以民间说唱艺人卖艺为特色的庙会型民间曲艺盛会,有大批的艺人每年都在这个盛会上展示自己的技艺,演艺活动在艺人的生活中占有重要地位,演艺收入是大多数艺人经济收入的主要来源,收入的分配比例对艺人的经济收入影响较大。
  • 尚燕乔ijoyoe(美籍华裔) 免费阅读 下载全文
  • 1985年毕业于上海音乐学院声乐系,任上海歌剧院演员。1991年移民美国乔治亚州亚特兰大市,任美国乔治亚州亚特兰大市布蕾亚湖国际教会声乐教师;亚特兰大艺术学校艺术总监;中国国际商会艺术团副团长。2002年回国定居,任,任广东岭南职业技术学院教育系副主任;2008年任博雅教育学院副院长,副教授。
  • [专家论坛]
    中国画教学对用线问题的研究(李广南)
    [艺术理论]
    论歌唱的放松(李艺)
    楚雄彝族四弦琴的社会功能及发展(杨冉)
    关于声乐演唱中“支点”使用的几点认识(王朋 王轶舫)
    歌剧—社会的产物(王素娟)
    论合唱中几对关系的协调问题(陈艳梅)
    歌唱中的协调(曾灿坤)
    浅议民族声乐的发展及风格特点(王萍)
    论男性假声演唱(颜雄心)
    论艺术歌曲钢琴部分与旋律之间的关系(杨秀峰)
    柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》第一乐章的音乐分析(牛媛媛)
    浅论演唱者的求知与享受(李光伟)
    浅谈歌唱中共鸣的运用与唱法的关系(杨群 万嘉玮)
    声乐学习和演唱中普遍存在的问题及根源(何婷燕)
    试谈声乐演唱中的技艺结合(戴宝丽)
    浅析和声节奏在传统音乐体裁作品中的运用规律(张馨洁)
    探析音乐能力的习得
    长笛的起源与发展(温宇强)
    接受美学视阈下声乐艺术跨界交融现象探析(陈睿)
    简述巴赫音乐作品中装饰音的奏法(何巍)
    论歌唱艺术的案头工作(梁超)
    《民族音乐学概论》读后感(孙颖)
    陕北民歌改编的钢琴曲的演奏特色(邹丽)
    对素描形式语言的分析及理解(吕冬)
    云南少数民族舞蹈在高等艺术教育中的传承与发展(刘成成)
    风吹草低,策马奔腾——浅谈蒙古族民间舞蹈的文化意蕴(徐敏)
    论舞蹈演员的舞台表演技术及发展(马实)
    精选舞蹈媒介 感知体验创新——浅论舞蹈艺术作品赏析(郭姝荣 王笑菲 丁绘惠)
    浅谈汉唐舞剧目的艺术趣味性及娱乐功能(郑疆)
    浅谈回族舞蹈的沿革与发展方向(芮子涵)
    试论舞蹈演员的艺术感悟力(曹亮红)
    新世纪如何延续和保护中国民族舞蹈艺术特色及风格性(杨娟娟)
    对舞蹈作品《踏歌》的再认识(周彦池)
    竹筒声声脆 余音犹杳杳——谈我国少数民族竹竿舞(谢艾伶)
    对素描形式语言的分析及理解(胡建清)
    漫谈沈周山水画点景(贾丽)
    简论吴冠中绘画风格的成因(贾万雄)
    具象表现新疆少数民族油画人物创作的运用研究
    水墨创新之浅谈(沈恩军)
    异曲同工——小议绘画“意境”(赵晶晶)
    解析商业设计形而上的误区(张巍译)
    从山水画论略谈风水之说(曹青军)
    当代水墨人物画中女性形象的演变(巨红岩)
    探究西方现代派美术表现自我的哲学背景(王胜彩)
    笔墨当随时代——中国人物画的现实关注与时代精神(林伟立)
    从传统、青春、中日版《牡丹亭》看昆曲的创新与发展(杨敏)
    浅谈戏曲丑角表演(王爱民)
    从昆剧发展看当下的非物质文化遗产保护——关于继承与革新的思考(吕灵芝)
    中西方戏剧艺术差异之浅析(尚燕乔)
    戏曲现代剧服装设计浅议(于芳)
    黄梅戏起源探究(段友芳 梅含黛)
    从理论自觉到理论更新——对戏剧表演教学的思考(和建元)
    浅析汤显祖“至情说”对李慧娘形象塑造的影响(魏琦)
    论佛教艺术对现代设计的影响(蔡晴晴)
    浅谈城市景观设计方法(杨树林 朱仪)
    浅谈手绘艺术在现代装饰中的应用(罗亚亮)
    试论自然地理环境对设计文化的影响(曲欣欣)
    现代园林景观中的色彩设计分析(余坤)
    云南大理白族民居视觉审美探究(李正周)
    生态公园设计——以沙河公园为例(王洁)
    海报设计中的色彩运用(宗梦帆)
    现代艺术设计思维方式再解构(周传旋)
    论我国室内设计的发展与研究(王晨光)
    论日本园林与石景的关系(杨柳)
    声嘶力竭的中国“第一老生”(王聚敏)
    [艺术人物]
    一朵冰清玉洁的茉莉花——记河北青年歌唱家郭玉红(梁静)
    须眉原来是红妆——记河北梆子优秀青年演员王琳(贡淑芬)
    清明时节——怀念我的老师李槐青先生(蔡英华)
    甘于清贫苦追求——小记河北籍青年戏剧家刘志欣(甄光俊)
    [文艺评论]
    电视剧《媳妇的美好时代》的魅力解读(袁秀峰)
    《黄河钢琴协奏曲》历史背景及曲式结构分析(陈云飞)
    《上帝的宠儿》与《莫扎特之死》中的康施坦茨印象(杜青)
    评剧的艺术魅力何在——纪念评剧诞生一百周年有感(刘国顺 刘振山)
    “一步步走进没有光的所在”——浅析话剧《金锁记》中姜长安的悲剧命运(刘娅)
    感恩的心——《不要让爱你的人失望》读后随笔(张辉)
    莫扎特钢琴奏鸣曲K576的演奏简析(冯敬华)
    浅谈《女人九香》的舞台美术设计(杜然超)
    普米族黝巳仪式音乐的调查与解析——以兰坪普米族祭山神、“三脚”仪式为例(张更生)
    坚持艺术创作的自发性和真诚性——我看一些当代艺术家及其作品(王亚南)
    永远的英雄,永恒的精神——再读《钢铁是怎样炼成的》有感(王冲)
    我的,更是我们的江苏民歌(薛冰)
    美国自然主义文学的典范——读杰克·伦敦《野性的呼唤》(王兵)
    现代与传统的遇合及呈现——丝弦《红豆曲》中甄洛艺术形象分析(杨红莉)
    细节的世界——浅析《色戒》的镜头语言(杨舒)
    中国原创歌剧艺术之魂(张汝瑶)
    浅谈近代声乐作品的时代风格与艺术表现(丁丽琼)
    浅谈歌剧《卡门》的艺术魅力(于姝)
    [民间文化研究]
    试论地方高校对当地民间音乐文化的保护与传承(汪晓万)
    井陉拉花社会功能研究
    中国传统民歌艺术的与时俱进(张双瑶)
    [文化与社会]
    农民自办文化活动的思考(谢爱芝)
    城镇社区群众文化发展路径初探——以江苏省射阳县社区群众文化建设为例(高玲)
    整合地方文化资源 推进农村文化发展——睢宁县农村群众文化生活的调查与思考(凌珍)
    对乡镇文化建设的几点思考(程仙珠)
    社会主义新农村文化建设之管见——论赣州市新农村文化建设(阳建兰)
    浅谈音乐文化在新农村建设中的价值与发展途径(宋玉红)
    [影视与传媒]
    浅析商业电影的性质(刘库)
    电视摄像中的布光类型及美学功能(祝传鹏)
    浅谈3D立体影视发展的影响因素(徐炯)
    现场直播对播音员、主持人的心理调控要求——聆听“建国六十周年阅兵式现场直播”之播音员、主持人讲座有感(王杨)
    [艺术教育]
    四手联弹在钢琴教学中的意义(杨欣宇)
    盛唐时期王维的山水田园诗研究(刘启刚)
    谈儿童舞蹈艺术特性的把握(白玉云)
    影响美术生数学学习效果的内在因素初探(曹悦)
    电钢琴集体课教学中出现的问题及解决办法(赵婷)
    高校学前教育专业舞蹈教学的问题与对策(李春春)
    试论舞蹈教学中学生基本素质的培养(刘晓磊)
    高职院校开设音乐欣赏课程的意义(刘小君)
    蒲剧音乐文化在高师音乐教育中的课程资源价值(何茜)
    浅谈钢琴弹奏中连奏的训练方法(张艳 辛兆义)
    巴赫钢琴复调作品“创意曲”教学浅议(李亚萍)
    浅述开设音乐欣赏课对舞蹈学习的作用(喻欢 袁娜)
    歌唱心理艺术之我见(苏鸣 余俊)
    浅谈音乐专业开设舞蹈课的重要性(陈吉刚)
    浅析高职院校环境艺术设计专业教学现状(徐静)
    浅谈行腔、咬字在声乐教学中技巧训练意识的正确导引(郝玮一)
    浅析高职学前专业舞蹈教学(向黎立)
    浅谈高校美术鉴赏课教学(蔡骅)
    浅议歌唱中呼吸的重要性(王细梅)
    谈如何进行钢琴技术训练(刘军华)
    发展高校歌舞 培养学生能力(曲静)
    如何培养儿童学习古筝的兴趣(张亮)
    少儿舞蹈教学刍议(崔薇)
    浅析歌唱教育中美的表现(倪添文)
    少数民族舞蹈演员基本训练和培训之我见(毛雨)
    浅谈爱的教育——五年制高职院校英语教学心得(张娜)
    视唱练耳训练内容及方法研究(刘琨)
    如何培养舞蹈形象的想象力(龚剑)
    谈声乐学习中听觉思维的构建(高速燕)
    礼貌原则在商务信函中的体现(奚军秀)
    钢琴即兴伴奏中的思维方式初探(朴日华 肖银芬)
    音乐欣赏综合教学初探(吴非)
    音乐附中二胡教学初探(金萾)
    谈多种基本功训练方式对民间舞蹈教学的实用性(单磊)
    浅谈小号演奏中的呼吸技巧(汤淼)
    艺术活动在促进幼儿发展中的作用(周源)
    音乐专业学生音乐听觉能力问卷统计分析(肖罡 陈海珍)
    谈对新课程音乐教育理念的认识(兰岚)
    河西民间音乐在高校民族民间音乐课程教学中的应用研究(石芳)
    试论舞蹈教学中的情感激发与培养(张大鸣)
    浅谈心理素质在声乐教学与演唱中的作用(周涵)
    穆索尔斯基钢琴组曲《图画展览会》演奏与教学探微(周颖)
    高师声乐模块式教学改革的构想(覃生平)
    浅谈高等师范院校的钢琴教学(吕薇 张凯)
    声乐学习中的正确模仿与创新(蒋倩雯)
    让学生在音乐创造实践中成长(王肖)
    怎样上好音乐欣赏课(于涛涛)
    钢琴教学更应注重音乐表现力的培养(董茉)
    浅谈基础美术教育生活化(蔡文静)
    论设计专业素描教学的改革(彭吁军)
    舞蹈课程中的人本理念(刘荣蔚)
    浅谈声乐教师如何指导学生课后练习(袁永忠)
    艺术起于精微(赵立世)
    [原创平台]
    灵魂的归宿(周淑芳)
    苦酒
    [综合学术论坛]
    浅析师生投诉的处理策略(张晓波)
    论现代图形创意的多元化发展(刘建松 李永春)
    浅谈综艺晚会的创作与实施(王乃达)
    邢口浅议两汉期间隶变之发展
    试论金属雕塑与丹东城市环境相结合(迟慧)
    现代居住空间装饰理念的盲区(邵璐)
    谈公共造型的媒介(马晨光)
    版式的格律——网格系统在汉字排版中的应用(吴冠聪)
    行为和偶发艺术(谭青)
    马街书会女性艺人的演艺收入与分配——以河南坠子女艺人王巧珍、王剑侠为例(王敏)

    尚燕乔ijoyoe(美籍华裔)
    《大舞台》封面

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