设为首页 | 加入收藏
文献检索:
您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《大舞台》 > 2010年第05期
  • “九艺节”圆满闭幕 河北省成绩斐然 免费阅读 下载全文
  • 5月25日,历时16天的第九届中国艺术节在广州大剧院落下帷幕。当晚第十三届“文华奖”同时揭晓,“文华大奖”“文华大奖特别奖”和“文华优秀剧目奖”、“文华表演奖”花落各家。河北省京剧院创排的《响九霄》荣获文华大奖特别奖,河北省话剧院创排的话剧《日出而作》和石家庄市河北梆子剧团创排的河北梆子《女人九香》荣获文华优秀剧目奖。裴艳玲凭借在《响九霄》剧中的出色演出荣获文华表演奖。我省的参展剧目《黄粱梦》场场火爆,一票难求,赚足了人气。
  • 浅谈舞蹈教育在音乐学专业中的应用 免费阅读 下载全文
  • 音乐学专业应改变过去培养单一中小学音乐教师的观念,要根据人才市场的需要,培养具备舞蹈教学能力的中小学音乐教师.音乐学专业的课程设置中应加入:形体训练、民族民间舞蹈、舞蹈编创与排练等舞蹈课的教学内容。通过以上舞蹈课程的融入,提高学生舞蹈表演、舞蹈创作能力,达到基层中小学对音乐学专业舞蹈能力的要求。实现“一专多能”的培养规格。
  • 如何让“声”命常青 免费阅读 下载全文
  • 声乐是一种用人声演唱的音乐形式。声音的保护对于每一位声乐工作者来说都是一生中不容忽视的“工作”。声音的保护除了正确的发声方法外,还要有科学的嗓音保护,两者缺一不可。
  • 中国民歌主题钢琴改编曲的和声配置研究 免费阅读 下载全文
  • 将民歌改编成钢琴曲是音乐创作的一项重要内容,其中和声的选择与运用对于表现音乐的民族风格和个性风格的形成有着直接的影响。本文拟从几种传统的功能和声配置入手来探讨将民歌改编成钢琴曲时效果比较好的几种和声配置方法。
  • 音乐中的悲剧美 免费阅读 下载全文
  • 音乐的美有很多,其中悲剧美是音乐美中极具光彩的一部分。它内容的深刻和内心的震撼是音乐美中其他范畴无法替代的。音乐中的悲剧是把现实生活中的悲剧从情感体验的角度加以提炼、浓缩,以音乐特有的表情力量,使人们在或痛苦悲哀,或慷慨悲壮的感受中获得音乐美的体验。
  • 研究中国传统音乐的基本手段——实地考查 免费阅读 下载全文
  • 本文首先谈及对实地考查的认识,其次指出实地考查过程的基本方法及实地考查的三种类型:地区普遍调查、重点乐种调查和专题调查。论文还指出了与这三种考查方式相联系的调查提纲的写作要领,以及对在实地考查中所需的摄影绘图和实物收集工作当中应注意的问题等。本文主张面对具有独特表达方式的中国民间音乐时,提倡在中国传统音乐田野工作的基础上写作“采风调查提纲”要借鉴音乐民族志对表演形式的描述以及对人音乐活动的综合分析和记述,突出地方性音乐传承的特殊性。
  • 音乐产业面临的困境与出路分析 免费阅读 下载全文
  • 本文从我国音乐产业的现状出发,阐述了我国音乐产业发展中存在的问题以及数字音乐的发展对音乐产业的冲击和影响,并提出了音乐产业今后的发展思路。
  • 谈大提琴演奏中关于音准的几个问题 免费阅读 下载全文
  • 一个学习音乐、乐器的人,在演奏生涯中都会遇到“音准”这个问题。可以说只要我们在拉琴,就要不停地纠正音准问题。音准是准确表达作品的基本条件,也是衡量一个人演奏技术水平的重要标准之一,因此,音准的训练在大提琴的学习过程中是一个非常重要的课程。
  • 视唱练耳教学的后续练习研究 免费阅读 下载全文
  • 本文将从视唱练耳教学内容的若干点出发,在视唱及练耳两个大的方面分别举例说明教学练习中后续练习设计的侧重面及设计方法。以教育心理学的理论为依托,遵循音乐学习心理规律,探讨视唱练耳教学实践策略。
  • 简谈琵琶的发展及应用 免费阅读 下载全文
  • 提起琵琶,人们自然而然的会联想起唐代诗人白居易在其长诗《琵琶行》中所描写的情景;《十面埋伏》《霸王卸甲》乐曲的演奏,表现出万马奔腾、杀声震天的战斗场面;《夕阳箫鼓》的优美旋律使人置身于水波荡漾、江山如画的浔阳江上;《赶花会》轻快的音乐形象,使西南少数民族载歌载舞的情景呼之欲出……琵琶独特的演奏技巧,丰富的表现力无不令人拍案叫绝。
  • 歌曲演唱中呼吸方法的运用 免费阅读 下载全文
  • 声乐演唱时呼吸方法运用的好坏直接关系到音乐的表现。本文对歌唱者如何掌握正确的呼吸和运用正确的呼吸方法来演唱歌曲进行阐述。文章指出了呼吸在歌曲演唱中的重要性,只有做好了呼吸才能更好地演唱歌曲。
  • 浅谈萨克斯单吐双吐与手指配合 免费阅读 下载全文
  • 萨克斯管的单吐双吐与手指的配合应注意的问题:首先正确的口型尤为重要,其次口型与气息的配合以及气速与舌头的状态,位置都紧密相连,单吐时舌尖轻触哨片发出你“吐”的声音,类似于基本吐音的方法及口型,双吐是在单吐的基础上发出双音“吐”“库”。
  • 浅谈小号演奏中的呼吸技巧 免费阅读 下载全文
  • 呼吸技巧决定着小号演奏的生命,正确地运用呼吸是小号演奏艺术中的一个重要因素。从小号演奏艺术方面来说,呼吸是艺术表现的主要手段;从小号的发声来说,呼吸又是发声的原动力,不论是掌握正确的发音,还是对音色的处理,以及整个音乐的表现的完整性方面,均与呼吸有着密切的联系。一个优秀小号演奏者,除了具备身体健康,优秀的嘴唇,掌握正确口型外,呼吸技巧的正确运用就成为演奏过程中音乐控制至关重要的也是最根本的技巧之一。
  • 浅谈歌唱艺术中的情感 免费阅读 下载全文
  • “情”是一切艺术之所以感人的“根茎”,声乐艺术的主要表现目的是要感动人,传达思想情感,要想把这些都表达到位,那就要求我们做到心中有情。唱歌要唱情,听歌也是要满足情感的需要。其实,现在,在我们的声乐课堂上,往往只停留在或纠缠在声音里。好像要求声音的质量是唯一的目标,而没有认真意识到声音与技巧,只不过是一种工具,而它的最终目的是为了表现思想情感,表现美,我认为这才是歌唱的真正意义。
  • 浅谈气息在歌唱中的重要作用 免费阅读 下载全文
  • 声乐演唱气息的运用,在歌曲演唱过程中起主导、关键的作用。而气息的正确与否直接影响着声音的好坏,因为气息不仅决定声音的音质与发挥,而且气与字、气与腔、气与情都有着密切的联系。
  • 浅谈歌唱艺术的情感把握 免费阅读 下载全文
  • 声乐是表现情感的艺术,演唱一首扣人心弦的好歌,除了歌唱者除了具有较高的音乐素养和扎实的演唱基本功外,还必须对歌曲的情感进行恰如其分的处理和再度创作提高,要从了解歌词、把握旋律入手.结合自己的实践,展开丰富的想象,用美妙的声音,把人间最真挚的情感通过歌曲表现出来,从而引起听众的情感共鸣,使每首作品都能产生强大的艺术震撼力。
  • 浅谈钢琴伴奏的应用及其烘托效果 免费阅读 下载全文
  • 伴奏是音乐演奏的形式之一。与独奏不同,钢琴伴奏虽处于从属地位,但它的表现形式是不拘一格的。本文系统论述钢琴伴奏在乐器演奏、歌唱以及场景演出中的应用,并系统论述其在各个应用领域的烘托效果。
  • 柴科夫斯基的音乐地位及影响 免费阅读 下载全文
  • 俄罗斯民族自古就有能歌善舞的传统,积累了丰富的民间音乐宝藏。抒情浪漫的俄罗斯的艺术作品富有内在的激情,生动、热情、奔放、淳朴,外表的典雅精致,压抑不住内在的热烈纯朴。在这样一个神圣浪漫的民族中,出现了一位非常人物——柴科夫斯基。柴科夫斯基是十九世纪俄罗斯最杰出的作曲家之一。他把俄罗斯民族音乐与西欧古典音乐融会贯通,创作完成了大量优秀的音乐作品,他常常把自己对现实社会和人们生活的种种矛盾认识通过艺术的提炼和加工融入到音乐旋律中,赋予歌曲无限的魅力。
  • 论声乐的艺术表现 免费阅读 下载全文
  • 声乐是一种美妙、亲切而富有感染力的音乐表演形式。我在这几年的声乐教学中发现,很多音乐专业学生在声乐课学习中普遍存在着一个误区,即过于偏重声音技巧,而对声乐的艺术表现却不够重视,不能很好地把握与表现作品的内涵和主题,从而被声音与技巧所束缚。有的学习声乐的学生有着良好的声音条件,也掌握了科学的发声方法和技巧,但所演唱的声乐作品显得苍白无力,缺乏动人的魅力。为什么呢?这是因为他没有深入理解歌曲的内涵,没有考虑到歌唱的表现力,没有领会歌曲的意境,没有感动观众的才能。
  • 浅谈《求爱神给我安慰》在声乐训练中的价值 免费阅读 下载全文
  • 文章从对气息的合理应用、美化歌唱语音和声音的音色塑造三个方面论述了莫扎特《求爱神给我安慰》在声乐训练中的价值。认为这首曲目是一部经典的声乐教材,对歌唱者的声乐训练将起到很大的作用。
  • 美声、民族、通俗三种唱法演唱的把握和转换 免费阅读 下载全文
  • 不论是社会上还是在高校教学中,美声、民族、通俗三种唱法大多泾渭分明,很少往来。这在一定程度上制约着声乐艺术的丰富和繁荣,事实上,这几种唱法之间有很多可借鉴性。在互相借鉴的基础上。每一门艺术的外延和内涵将得以扩展,这是很重要的。
  • 陆在易艺术歌曲的特征与演唱风格探究 免费阅读 下载全文
  • 陆在易的音乐作品情感丰富、内涵深刻,且具有浓郁的歌唱性格和抒情气质,音乐界对他素有“音乐诗人”之称。强烈的精品意识促使他始终对每个作品呕心沥血、精雕细刻。这对当代歌曲创作者带来深刻的启示。本文拟从陆在易先生的艺术歌曲创作特征及对其作品演唱风格和情感处理等方面进行简要的阐述。
  • 流行音乐中的和声运用初探 免费阅读 下载全文
  • 本文主要论述了流行音乐中和声部分的一些规律。通过研究发现和声在当前流行音乐中的一些特点,而这些特点正是当前流行音乐制作中的一些规律。学习和研究这些规律,可以更好地了解当前流行音乐制作中的规律。总结当前的流行音乐在和声运用上的特点.以加强人们对流行音乐的认识。同时,希望给予自己以及音乐学习者、工作者对音乐制作、编曲、和声等方面一些参考与帮助。
  • 论心理因素在音乐表演中的影响 免费阅读 下载全文
  • 音乐表演是音乐创作与音乐欣赏的中介,是音乐的再创造活动.它连接着音乐创作与音乐欣赏,是音乐作品得以展现的一个桥梁。在音乐表演的过程中,始终贯穿丰富的心理活动,因此,音乐艺术表演质量的高低,取决于表演者心理各方面调节能力以及心理素质的好坏。
  • 试论新民乐的跨界合作 免费阅读 下载全文
  • 本文纵观中国民族音乐在现代的发展,分析其与传统形式民乐的区别,在发展中彰显出的一些问题,及其发展进化中超越传统民乐的一些地方;并与各国的传统音乐发展新潮流的新形式音乐加以比较,然后总结出新民乐在中国的发展规律,得出新民乐发展的大致方向。
  • “意念”对声乐练习者的调控作用 免费阅读 下载全文
  • 声乐作为一门抽象艺术,在学习的过程中,容易出现一些歌唱状态不稳定、情感处理不到位的情况。笔者认为这些情况发生的根源在于意念的调控作用没有得到充分的发挥,我们应当运用意念的调控作用,充分调动歌唱者的音乐感受力和想象力,完成对声音技巧和情感的把握。本文通过分析意念对声音技巧和情感处理两方面的作用,阐述了声乐训练中“意念”的运用及其重要性。
  • 歌唱中呼吸时易出现的问题及对策 免费阅读 下载全文
  • 呼吸对于歌唱发声具有决定性的作用,歌者从初学到能够灵活自如地运用气息,需要正确的方法和长时间的刻苦练习。本篇论文针对初学者在歌唱气息运用方面容易出现的问题展开论述,并结合自己的教学实践提出了一些解决的对策,希望能够对声乐学习者和声乐爱好者提供一些帮助。
  • 古钢琴的演奏法与演变 免费阅读 下载全文
  • 早在钢琴诞生之前,古钢琴就已有三百多年的历史了。虽然称为古钢琴,但实际上从发声装置看,它们和现代钢琴并无继承关系。早期钢琴演奏的触键法是从古钢琴上直接移植过来的,在丰富的钢琴文献中,也有相当重要的一部分是由古钢琴作品移植过来的。因此对于演奏钢琴的人来说,应对古钢琴时代的演奏法有所了解。本文从古钢琴产生的历史背景着手,探讨其性能变化的发展,从而揭示其演奏法的主要特征。
  • 罗平和他的小号独奏曲《帕米尔的春天》《牧羊姑娘》 免费阅读 下载全文
  • 一些作曲家在西方作曲技法基础上,采用中国的民族调式,和声,民族乐曲为题材进行创作,创作出的作品既有时代气息,又具有民族特色,如罗平先生改编的《帕米尔的春天》、《牧羊姑娘》也是这个时期小号作品创作典范。笔者将详细的将这两首乐曲进行剖析。在创作手法上和演奏方法以及乐曲内涵上做较为全面的分析。
  • 浅谈歌唱中的高位置 免费阅读 下载全文
  • 说到位置,人们常常会想到物体存放的地方。说到高位置,人们往往又会想到那些物体离地面的距离。我们在教学中,也常常会提到“位置”这个词。位置也是歌唱中的常用术语。高位置是歌唱技巧的要求之一,它在歌唱中起着重要的作用。说到高位置,在教学中,我们要对学生要求高位置去演唱。这时,如果学生不明白它的含义,就会想到提起喉头捏着嗓子去发声,发出那些古怪的声音,误解它的含义。那么,什么是歌唱中的“高位置”呢?为了让大家更清晰地理解高位置的含义,这里我们先把声音的位置介绍一下。
  • 浅谈儿童舞蹈的创作特性 免费阅读 下载全文
  • 儿童舞蹈是舞蹈艺术中的一种,它贴近儿童的生活,处处闪耀着儿童的心理特征,散发着充满真、善、美的童心体验和审美追求,给儿童一种强烈的新奇感、诱惑感和亲近感,从而在儿童中形成一种追求美感的共鸣。作为一名舞蹈教育工作者和编创者。正确把握儿童舞蹈创作的艺术特征,仔细洞察孩子美丽的童心世界,了解孩子的质朴情感。广泛收集、提炼他们天真、形象的动作,来作为属于儿童的动作元素。只有这样,创作出的舞蹈才会被孩子喜欢和接受。
  • 武舞与武术、古典舞蹈的关系辨析 免费阅读 下载全文
  • 文章通过对武舞、武术和古典舞蹈的概念、历史的梳理,辨析三者之间的关系,认为武术与古典舞蹈是同源异流的,是相互交融和相互影响的。武术为古典舞蹈提供了丰富的文化内涵,丰富了古典舞蹈艺术的感染力。
  • 原始舞蹈意象心理分析 免费阅读 下载全文
  • 在原始舞蹈环舞或圈舞中主要的动态意象是“圆”,而“万物有灵”的交感巫术认知方式是其形成的心理机制。“圆”意象具有部落或族群的团结、生育繁衍、人天以合及力的虚幻等象征意义。它是揭开原始社会人类精神活动的一把钥匙。
  • 浅谈对幼师专业舞蹈教学的想法 免费阅读 下载全文
  • 舞蹈课是幼师专业的必修课,也是专业基础课之一。其主要任务是为培养具备舞蹈教学能力的幼儿园教师。本文从幼师专业舞蹈课的内容选择和如何培养学生教学,舞蹈表现,舞蹈创编等能力上来探讨幼师专业舞蹈教学上的一些看法。让幼师专业的舞蹈更为学生将来的工作服务。
  • 中国动画与美国动画 免费阅读 下载全文
  • 比较是鉴别,但首先是思考和认识,是较为全面和较为深入的认识。中国美术和西方美术是在各自不同的文化背景下经过漫长的历史而形成的艺术形态,他们和各自民族的审美意识具有相对应的关系。比较也是一种对话、交流和沟通。我在这里将中国动画的发展与美国动画发展进行比较,使我们对中国动画发展状况有一个了解。
  • 浅析中国绘画“当代性”改良中的两点误区 免费阅读 下载全文
  • 中国传统绘画自从被称之为“中国画”那刻起,中国人就应该清醒的认识到,这样一个外来语境下产生的新概念是对中国传统绘画的一种肯定,尽管这样的肯定可能是建立在“西方中心论”的背景之下。如今也是在这种西方人的语境中,当代的中国画开始出现了其艺术性和价值观的双重改良。所谓的艺术性改良便是从中国画的传统形式中去求新,如“新文人画”、“新工笔画”、“实验水墨”等一批新名词的诞生。然而我们看到,他们在改良中既向主题靠拢证明自己的存在,又与主题割裂证明自身的“清白”,从而表现出一种矛盾性。而另一种价值观的改良则可以看成“市场决定论”对中国绘画本身的影响,具体体现为艺术家如何去清醒的保持艺术性和市场性之间的一种合理关系.
  • 跨越时代的CG插画 免费阅读 下载全文
  • 20世纪人类最伟大的发明——计算机的出现,彻底改变与颠覆了原有的信息传播形式。CG为Computer Graphics的英文缩写,其核心意思为数码图形。国际上已经习惯将利用计算机技术进行生产和视觉设计的领域通称为CG。CG技术带来新的传播媒介,各种新兴数字传播媒介如:互联网、数码照相机与数码摄像机、psp、mP3、mP4播放器与手机,录影机的出现更改了人们的视听与阅读的习惯,人们经历了从口头传播到文字传播再到现有的网络媒体的传播。
  • 绘画的色彩语言 免费阅读 下载全文
  • 一、色彩的语言 色彩是个十分神奇的东西,人们可以用它来形容世间万物,也可以用它来抒发人类最深沉的感情;它给人类带来了无穷的乐趣与审美体验。
  • 水彩的中国化及其艺术审美表现 免费阅读 下载全文
  • 历经百年的水彩艺术在几代水彩人的不懈努力下,它不再是某个画种的依附,已具有了自身独特的风范。中国的水彩画家们以自己持有的中国思维方式和审美情趣对之进行实践和创作,汲取了博大深厚的中国优秀民族文化,形成了当下具有浓郁中国语式和中国气质的水彩艺术语言。
  • 论写生 免费阅读 下载全文
  • 写生是一种状态,一种绘画本身应该有的状态。它不是套路,不受卡通而左右,而是寻找感觉,画面的感觉。它更真实,更纯粹,是心与大自然的真正接触。
  • 浅谈希腊瓶画的分期和装饰 免费阅读 下载全文
  • 希腊瓶画是古代希腊人绘制在陶瓶上的装饰画。古代希腊的制陶业十分发达,当时除了满足本国的需求外,还作为商品运销地中海沿岸各地。古希腊各城邦都设有大大小小的陶器作坊,尤其是像雅典这样的大城邦都设有专门的“烧陶区”。陶器的种类很多,除陶瓶外还有杯、碗、瓮、壶、罐等,只不过陶瓶的数量是最大的,所以美术史中常以陶瓶来代指古希腊的陶器。在陶器生产兴盛的情况下,古希腊陶器的制作和装饰水平都达到空前的高度。
  • 论中国油画对西方油画的传承与发展 免费阅读 下载全文
  • 随着欧美油画传入中国,以及当前进一步的改革开放,中国艺术界再次接受西方艺术的放侵。特别是中国的油画由西方传入进来,再由中国传出国门去,进入到国际市场,使得中国式油画在接受西方的心得,承传自己本民族文化精神,具有自己的特色。本文就中国的油画对西方油画的传承与发展,谈中国油画对西方油画的吸收与借鉴。
  • 八大山人——朱耷 免费阅读 下载全文
  • 八大山人是我国明末清初杰出的写意画艺术大师,他以大写意水墨画著称,精于山水、花鸟、人物,尤以花鸟画称美于世。本文通过从八大山人所在的历史环境、经历中去追根溯源,研究对画家个人及艺术作品的鉴赏和学习。要用新的方法、从新的角度去思考,就有可能得到新的启迪。
  • 关于画好水粉风景画的几点建议 免费阅读 下载全文
  • 学好水粉风景画是获得色彩造型的重要手段,如何掌握水粉风景画的表现技巧,关键在于作画者要注重对风景画的取景构图、意境与色调及表现方法的理解。
  • 城市山水画创作初探 免费阅读 下载全文
  • 伴随着人类文明的进程,城市题材已成为人类绘画中一个重要主题。城市题材绘画创作体现了人类对城市变革的敏锐反映以及对自身存在的认识和思考。当代城市山水画课题是在现今世界工业文明和城市现代化高速发展,农村面积减小,随着工业文明的增殖和城市文化逐步拓展的时代背景下应运而生的。对于当代城市山水画创作来说,有多样性、跨学科性、追寻和谐性的大发展趋势。
  • 浅谈对秦铜车马的认识及复制彩绘技巧 免费阅读 下载全文
  • 秦代是中国封建社会的开创时期,以皇帝为最高权威的、统一的、多民族的、专制主义集团的封建国家体制开始形成。在儒家思想为核心,道家和杂家思想并存,相互交流的文化背景下,一个国力强盛,充满自信,朝气蓬勃的时代自然为艺术的发展提供了广阔的舞台与空间。
  • 浅谈锡剧艺术的困境与出路 免费阅读 下载全文
  • 锡剧又称常锡文戏、常锡剧等,到今已有一百多年的历史。但是锡剧也和其他剧种一样在当代面临同样的境遇。找出其存在的发展问题,提出解决策略是当下应该首先思考的问题。
  • 浅谈楚剧《追报表》音乐的革新与发展 免费阅读 下载全文
  • 现代楚剧《追报表》是一部优秀的戏曲音乐作品。它的音乐创作和以往楚剧相比,在音乐主题的创作、音乐的情感化处理、管弦乐伴奏等方面都有许多革新与发展,从而使整部作品更加生动、活泼,使作品中人物性格更加鲜明、突出。这种极富特色的音乐创作手法,对我国楚剧音乐创作的发展起到了积极作用。
  • 浅谈《贵妃醉酒》的表演体会 免费阅读 下载全文
  • 艺术来源于生活,又高于生活。戏曲表演艺术的情感体验,不能仅满足对于生活的直观感受,而是运用程式的思维方式对生活的感悟加以提炼,把特有的程式化体态升华为具有形式美、意象美、传神美的舞台艺术。做为戏曲演员,在人物的创作过程中,无论在刻画人物性格和表现人物情感上,运用程式技巧要服从人物心理的节奏,遵循程式技巧的节奏。戏曲表演,不仅是在外形上讲究节奏和韵律,而内核心理,更要具有较强的节奏感和韵律感,在唱、念、做、舞或是没有台词的静思维,节奏和韵律都要贯穿表演的全过程。老师的口传心授,指导演员从中模仿,但塑造人物还需要演员主动的从深入人物的情感入手,在创造中做到程式动作的再体现。
  • 论淮剧的艺术特色与发展 免费阅读 下载全文
  • 淮剧对于许多人来讲可能还是一个陌生的词,从起源到现在一百多年中,淮剧经历了太多的风雨。本文从淮剧的起源和发展为起点,对淮剧做了一些简要的研究与探讨,同时也剖析了淮剧事业的发展在现阶段所面临的一些困难和挑战,提出了一些解决问题和克服困难的建议。
  • 京剧音乐创新管见 免费阅读 下载全文
  • 作为一个戏曲音乐工作者,我有幸与国粹艺术结下不解之缘。 我曾就学于江西省文艺学校京剧班,1982年毕业分配于江西省京剧团工作至今。做为江西省京剧团京胡演奏员之一,我亲历了本团许多传统戏和现代京剧的排、演,如果加上在校期间的六年学艺,可以说在京剧演出的舞台“下场门”傍随了三十余年,耳濡目染,对于管弦乐与京剧音乐的融汇颇有感悟,以下见解,权作管中窥豹。
  • “漫云婢子贱,知府作跟班”——饰演春草有感 免费阅读 下载全文
  • 莆仙戏《春草闯堂》是根据传统本《邹雷霆》改编而成的。故事写相国李仲钦之女李半月在丫环春草的陪伴下,上华山进香,遇吏部尚书之子吴独纠缠,幸得义士薛玫庭解危。半月感激薛的救助之恩,又佩服他的高超武功,一时无以相酬。薛玫庭下山后,又见吴独打死民女张玉莲,一时怒起,打死吴独,为避免连累别人,主动到府衙投案自首。
  • 《打渔杀家》之京剧、蒲剧表演对比 免费阅读 下载全文
  • 戏剧是一门复杂的、综合的、集体创作的艺术,它涉及到多方面的知识与才能。不同的艺术家面对同一个作品,会根据已有经验作出不同的艺术处理。《打渔杀家》是一个普通的戏曲剧目,故事、人物都是既定的,但是当它登上戏剧舞台时,京剧和蒲剧却使之呈现出了不同的艺术风貌。从人物行当安排到舞台表演开场设置,再到戏曲道具的充分选择使用,双方都有了自己的取向。当然不论是中国戏剧的叙事性体式、代言体的使用,还是戏曲表演的虚拟性,涉及到中国戏曲本质特征的东西,各个剧种又都不约而同的恪守着。中国戏曲本质保持不变.只是表现形式各自不同,这才促成了我们今天戏曲舞台表演的异彩纷呈。
  • 京剧艺术打击乐器的特殊地位及其魅力 免费阅读 下载全文
  • 没有音乐就没有戏曲,谈京剧就不能不谈京剧的打击乐。京剧俗称“一台锣鼓,半台戏”,可见京剧打击乐在京剧演奏中的地位非同一般。京剧打击乐种类繁多,其音色、节奏、曲谱及演奏方法都十分丰富,特别是它音量宏大、气势磅礴,演奏起来令人精神振奋,群情激昂。每当我们欣赏京剧演出,都能从中领略到京剧打击乐器表现出来的特殊魅力,获得多层次美感。
  • 戏剧服饰小议 免费阅读 下载全文
  • 服饰是社会发展的标记,在远古时代,祖先们在刀耕火种的初级生产中,维持着生命的延续,从那时起,服饰便开始孕育。几块树皮、几条枝叶编织在一起,挡风遮雨,御寒防晒、保健护体,服饰的审美也随之产生。可以说,劳动创造了服饰,生活孕育了服饰审美。织物的出现和发展,给服饰带来了很大变化,这个变化是与社会发展和劳作紧密相连的,服饰因劳动而生成,随社会发展而发展。不同地域、不同民族,因生存环境不同,他们的服饰逐渐形成了各自鲜明的特色,衍生出五光十色的民族服饰。随着人们的文化生活的活跃,戏剧服饰逐渐生成,并发展成一门独特的艺术。
  • 善待戏曲本体 注重自身风格 免费阅读 下载全文
  • 任何艺术都有自身的发展轨迹,而艺术发展的前提是继承。继承才有根基,继承才能得以繁衍。
  • 小议剧团团长与演员二者间的关系处理 免费阅读 下载全文
  • 在戏曲艺术表演团体中,做一个平庸的演员容易,当一个碌碌无为的团长也好干。想成为一个唱、念、做、打各方面都突出的优秀演员很难,想成为一个剧团的优秀管理者更难,而想成为既是好演员又是一个优秀的剧团团长那更是难上加难。这两种身份都加在一个人的身上,可想而知,这样的工作难度该有多么大啊。我不知道对于我来说是否幸运,演员和团长都让我摊上了,十五年的风风雨雨、苦辣酸甜,我是爱恨交加,感触很深。
  • 京剧丑角表演的艺术美 免费阅读 下载全文
  • 京剧丑角在戏曲舞台上有相当重要的地位,插科打诨、幽默自然、小中见大、丑中见关,在展现戏曲艺术美的意境中丑角并不逊色于生旦净三个行当。本文从丑角化妆的漫画美、丑角唱腔的谐趣美、丑角念白的清亮美、丑角身段的独特美等角度,探讨丑角人物形象美的表演规律,以期创造出具有高度审美价值的艺术精品。
  • 我对戏曲意境的一点认识 免费阅读 下载全文
  • “意境”是我国古典审美理论发展到较完备阶段的产物。诗歌中的“意境”是诗歌创造的最高的艺术追求,也是诗歌创作的一个最高的审美标准。戏曲文学是剧诗,自然要受到诗的影响。当诗进入戏曲中之后,必然要与剧结合,因此,剧诗的创作,也必然要以追求“意境”为最高的审美标准。
  • 浅论表演在戏曲舞台艺术中的重要性 免费阅读 下载全文
  • 中国戏曲到12世纪才形成完整的形态。经过800多年的不断丰富、革新和发展,如今在广袤的中国大地上,有300多个剧种在演出,古今剧目,数以万计。
  • 戏曲打击乐漫谈 免费阅读 下载全文
  • 音乐起源于生活劳动,劳动的呼声给予音乐以节奏和音调,劳动的动作给予音乐以舞姿。古代的诗歌、音乐、舞蹈三者是一体的,而打击乐器是出现最早的乐器。远古时期的打击乐器都是人类在劳动、战争、祭祀等生活中创造出来的,是人类生产、生活的反映,它与人类的生活是紧密结合在一起的。打击乐器是由敲打而发出声音的乐器,故称“打击乐”。
  • 借助武生技巧 塑造人物形象 免费阅读 下载全文
  • 戏曲艺术源远流长,精彩纷呈。其艺术魅力不仅仅是悦耳的唱腔、富有韵律的念白和优美动人的舞蹈。更为独特的是武功技艺,那些扣人心弦的翻打跌扑,更是为观众喜闻乐见,武生们用高超的技艺来塑造人物,一个翻身,一个亮相,往往令人拍案叫绝,赞叹不已。各个剧种都有很多优秀的武生演员给观众留下了深刻的印象,而京剧界的大武生们更是给我们带来了诸多鲜活的舞台艺术形象,让我们年青的武生演员去观摩、学习和领会。那些优秀的表演艺术家们之所以能塑造出一个又一个动人的艺术形象,其根本就在于他们能巧妙地运用技巧,去恰如其分地塑造人物个性,从而赋予人物以鲜活的生命力。
  • 由《明天会更好》引发的深思 免费阅读 下载全文
  • 迁安市洪影评剧艺术团创作排演的大型现代评剧《明天会更好》连演近150场,观众反响强烈,得到了专家和领导的一致好评,受到了河北省文化厅的表彰和奖励。我有幸观摩了该剧,深有感触,更深切地体会了该剧的主旨:
  • 小议设计素描的启发式教学 免费阅读 下载全文
  • 在设计素描的教学实践中,启发式教学理念显得尤为重要。它引导学生逐步向设计方向转型,建立新的创造性的思维模式,从而令学生自觉地注重培养设计思维观念,提高对内容、形式、语言、媒介等方面的创造性的认知能力和表现能力。启发式教学模式具有科学性、系统性、综合性、创新性的特点。
  • 技术因素在设计审美中的作用 免费阅读 下载全文
  • 设计是从人的本质的角度出发,将技术纳入审美领域,从而使设计审美拓展到技术层面。该文从正反两个方面着手进行了论述.指出技术因素在设计审美中既起到重要的作用,同时也产生着制约作用。
  • 平面设计中的“图形创意” 免费阅读 下载全文
  • 图形创意在当今设计领域中占有重要地位。文中阐述图形创意的发展,提出图形创意的着重主题,应以传播信息和文化交流为主要目的;平面设计教学应加强实践,适应时代的发展,继承发扬民族艺术的优秀传统。
  • 面向未来的理想化设计——生态设计 免费阅读 下载全文
  • 二十世纪九十年代以来,随着科学技术的突飞猛进,经济发展的一日千里,设计也在不断地追求突破和发展。但是各种设计流派鱼龙混杂,设计理论难以有重大的超越,设计风格也很难推出新的花样,因此一些设计师以更为冷静而理性的态度来反思设计发展的历史进程,从深层次上探索设计和人类可持续发展的关系,把人——社会一环境联系在一起,协调,平衡发展,使之寻找出更为理想化的设计,生态设计便应运而生。
  • 路易·威登2009/2010年度秋冬女装流行元素运用分析 免费阅读 下载全文
  • 夏奈尔曾说过:“时尚在变,但风格永存”。流行元素每年都在变,但品牌的风格不会有很大该变。服装业界每年对流行元素都会达成一定的共识,但是,这个共识是模糊的。对流行元素的运用,每个品牌选择角度都不一样,因而组合出来的产品千姿百态。
  • 中国吉祥图案在现代标志设计中的运用 免费阅读 下载全文
  • 随着科技的发展,社会的不断进步,现代设计也在飞速前进。如何认识我国传统吉祥图案与现代设计的关系,以及如何将吉祥图案灵活运用到现代之中,怎样设计出具有中华民族特色和文化底蕴的作品,将是我们这一代从事设计行业的人应该认真思考的问题。本文从平面设计中标志的角度为出发点,结合实例分析中国吉祥图案在现代设计中的灵活运用。
  • 浅谈室内空间设计中动态的表现 免费阅读 下载全文
  • 室内设计是一种人为的环境创造,它以空间的营造为根本。动态空间形态因其富有的跳跃性和灵活性成为最常应用的一种空间形态。通过曲线,流动,旋转,光影甚至色彩等都可对室内空间的动态进行很好的表现。对于可以表现室内空间动态的这些元素,我们如何使用,如何表现,就显得至关重要。
  • 平面设计中的点线面 免费阅读 下载全文
  • 一、平面设计中的点线面 在平面设计中有着各种各样的元素,但所有的元素概括起来不外乎点线面三种,三种元素的相互结合与相互转换之间就构成了世界上最好的设计。
  • 浅析城市特色设计——中国建筑的地域文化设计 免费阅读 下载全文
  • 近来,受到全球化和流行因素的冲击,城市色彩的地域性和民族性丧失。文脉断裂,在不同城市之间表现为“千城一色”“千城一面”的趋向。所以,研究地域文化,寻找地域文化的新载体,寻找地域文化的美学定位、新的表达,成为设计师们思考的首要选择。本文针对中国建筑的地域文化设计的论述,说明中国城市建筑设计要体现地域文化特色,体现城市空间的文化价值。
  • 独立学院装潢设计专业教学与实践研究 免费阅读 下载全文
  • 我国的独立学院一般是在申办高校的优势学科、特色专业的基础上发展起来的,是近十年来我国高等教育办学体制改革创新的重要成果。独立学院培养应用型人才的定位与装潢设计专业学科的特点非常吻合。在此基础上,针对装潢设计专业的特点和教学与实践的研究,分析了高等艺术教育装潢设计专业教学的现状和该专业目前市场需求的情况,论述了专业教学与社会实践课题相结合,走“产学结合”的道路,为社会培养专业应用型人才的重要作用。
  • 室内设计的舒适性研究 免费阅读 下载全文
  • 随着社会的发展和科学技术的进步,人们对生活环境的要求不断提高。本文从三个方面探寻室内设计与舒适性的关系,为舒适性的室内设计提供了有益的方法。
  • 丹青名家的书与画 免费阅读 下载全文
  • 工笔兼意笔 飞梭连星月——王庆利的工笔和写意艺术 庆利先生工写兼能,两套笔墨,得心应手。一忽间高蹈在云端,一忽间,又复翩飞入人际。正如其一心出尘的居士身份,时又安身于市嚣纷纷的平凡之中。
  • “期待视界”观照下的“震撼京城——雅居音乐会” 免费阅读 下载全文
  • 2007年7月3日晚在人民大会堂,由刘欢、廖昌永、莫华伦三位风格迥然不同的艺术家共同倾力打造的音乐精品——“震撼京城——雅居音乐会”隆重上演,并获得巨大成功。各大媒体争相报导,同时也引起了笔者的关注和思考。对于其成功的奥秘,笔者将以一种新的视角——“期待视界”来进行分析阐释。
  • 成长的仪式与伤口——影片《鱼缸》中的成长意象解读 免费阅读 下载全文
  • 英国女导演安德里亚·阿诺德2009年的影片《鱼缸》,通过一系列隐喻和意象设置,展示了一个十五岁少女的成长仪式与成长伤痛,具有独特的美学价值。本文主要就《鱼缸》中的成长意象展开分析,以求探索影片的丰富意蕴。
  • 《禅宗少林·音乐大典》实景演出《水乐·禅境》赏析 免费阅读 下载全文
  • 大型山水实景演出《禅宗少林·音乐大典》由《水》、《木》、《风》、《光》、《石》五个乐章组成。第一乐章《水乐·禅境》,第二乐章《木乐·禅定》,第三乐章《风乐·禅武》,第四乐章《光乐·禅悟》,第五乐章《石乐·禅颂》。本文主要向大家介绍第一乐章《水乐·禅境》。
  • 勃拉姆斯在《c小调第一交响曲OP.68》中的精神表达 免费阅读 下载全文
  • 勃拉姆斯不仅是位古典主义者,更是一位热烈的浪漫音乐家。他把他的音响定格在古典形式的框架中,呈现的却是地道的浪漫之美。其作品《c小调第一交响曲OP.68》不仅反映了他个人的心灵世界,更表达出了他所处的那个时代的美学追求。
  • 试论孔子“放郑声” 免费阅读 下载全文
  • 孔子作为儒家音乐思想的创始人,其音乐美学思想有其独到的见解.他对不同风格的作品采取兼收并容的态度,但受其审美标准和历史的阶级局限,对“郑声”孔子则采取“排斥”态度。“郑声”之原貌,现今已不得耳闻,无法考究,但对于“放郑声”之理解学术界一直存在争议,如不正确理解其含义,就无法理解与分析孔子的整体思想,也就无从理解其音乐美学思想。
  • 解读楚色符号下的文化内涵 免费阅读 下载全文
  • 色彩诞生于人类早期的仪式、崇拜、宗教等最古老并带有原生性特征的偶像符号,并且伴随着人类文明的历史发展而来。剖析它的本质,色彩符号是将视觉中的色彩元素在社会约定的基础上,传达信息的一种特殊的符号,它是由能指与所指结合而构成的一个完整的表意系统。中国色彩艺术史上种种色彩的形式与结构历经上万年的推进.已经发展成为凸显中国传统的色彩符号文化,代表着东方文化圈的色彩语言。
  • 歌剧《卡门》音乐创作特点简析 免费阅读 下载全文
  • 《卡门》作为浪漫主义时期的优秀歌剧作品,成为了演出史上上演次数最多作品之一。它如同一缕新风,吹进了古典歌剧的创作领域。它有着独特的社会背景、创作背景、和创作特色、音乐特点。因此《卡门》自上演至今,经历了潮起潮落的过程,从大众的极为排斥到今天的辉煌成就,其原因何在?本文试图从其背景和自身创作特点入手对歌剧《卡门》的特点做以浅析。
  • 叛逆与妥协——试析古典戏剧文学的双重人格 免费阅读 下载全文
  • 本文以《窦娥冤》《西厢记》《牡丹亭》为例,试析我国古典戏剧文学中叛逆与妥协交织并存的人格双重性。今人在用当代审美理念观照古典戏剧文学的过程中,当继承并光大其叛逆精神,因为这是推动人类文明发展和历史进步的精神动力,也是我国古典戏剧文学的真正价值所在。
  • 火红的玫瑰 炽热的爱情——再读彭斯的“A Red,Red Rose” 免费阅读 下载全文
  • 罗伯特·彭斯是坶世纪末英国最伟大的浪漫主义诗人。他特别擅长抒情短诗的创作,而《一朵红红的玫瑰》就是其中杰出的代表。本文通过对彭斯的诗《一朵红红的玫瑰花》中取意,用词及韵律的分析而体会这首诗的清新与美丽,同时来感受诗人所表达的对所爱之人纯真炽热的爱恋及其朴素、纯洁的爱情观。
  • 康有为“大同”视野下的和平之路 免费阅读 下载全文
  • 《大同书》一书阐述了康有为救国图存的思想。他在甲部中指出了人们的痛苦之一便是人治之苦,人治之苦根源之一又在于“有国”。康有为在乙部中就详细阐述了如何去除由“有国”而带给人们的人治之苦。本文旨在通过解读康有为解决“有国”之苦的方法,并与康德的“永久和平”相对比,从而呈现康有为《大同书》中具有中国特色的和平之路。
  • 浅谈笔墨精神的时代发展性 免费阅读 下载全文
  • 中国书画的艺术语言表现为墨法与笔法,据考证,古人使用墨是用西周时期开始,随着历代制墨工艺的改进,得到乌黑发亮,色泽涣然的墨汁。宋《墨经》有云“质细、胶轻、色墨、声清、味美”。随着时代的变迁,墨法在中国书画技法中不断发展,将墨分为“五色,六彩”,认为墨是无所不包的色彩,可以通过黑白、干湿、浓淡的变化表现水晕墨彰、明暗远近的艺术效果。加之墨法与笔法两者的完美结合,人品与书品交相辉映,使得中国书画成为一种东方神韵的“线的艺术”。而墨法与笔法的精神又通过工具材料、笔迹等表现出来。
  • 论文人画自娱的率真情性 免费阅读 下载全文
  • 文人画代表了中国绘画的最高艺术成就。从艺术水准来说,元四家代表了元代文人画,也是整个元代绘画的最高成就;从艺术符号来说,他们创造的山水画意境既体现了元人对心灵节操的执守。又显示出了山水画在元代的意义变迁,还呈现了文人画中的一种独特的山水景观。纵观文人画的整个发展历程及其风格特点,我们由衷的体会了发之情,快其心的文人士大夫情怀,倾力去探寻真理而不是追求它的客观性,表现一种情感、内心冲突以及当下的需要,不顾及事物的真实面貌及其含义,挥笔自娱,自由自在地兑现个人的情感感受。
  • 论现代涂鸦艺术的返璞归真 免费阅读 下载全文
  • 本文主要讨论涂鸦作为现代艺术新理念的代表,在与传统的艺术背离的过程当中,如何尽力吸收传统艺术“童真”和“古朴”的风格元素,表现出返璞归真的创作意趣,从而更深刻地理解现代艺术对于传统艺术的变形。
  • 论《为艺术,为爱情》中歌唱状态与表现力的作用 免费阅读 下载全文
  • 声乐艺术源远流长,是一种完美声音的表现艺术,同时也是技艺性极强的表演艺术。美好的声音既要有完美的音色,又要有良好的歌唱技巧,还要注意歌唱的状态和表现力。在四年的学习过程中笔者体会到如果歌唱时没有良好的状态,那么唱出来的音色一定是不会满意的,甚至会出现“隧声”或是喉咙肿痛的情况,没有良好的状态及表现力定会影响歌唱技巧的展现。本文拟以《为艺术,为爱情》来进一步探讨歌唱状态和表现力的作用。
  • 女性主义视角下的影壁艺术 免费阅读 下载全文
  • 五四以来,随着西方女性主义在中国的发展和中国女性主体意识的增强,中国传统中的“男尊女卑”,“男主外,女主内”的礼教制度,逐渐被自由民主思想所代替,而受礼教文化影响的中国建筑模式也在悄然发生着变化。本文以女性主义视角评析中国传统建筑——影壁,认为影壁建筑具有界定中国传统男女礼教的象征含义,进而反思建筑反映人文精神的历史内涵。
  • 谁能沃野撷英三十年 免费阅读 下载全文
  • 一 久居小城,我对基层的文人生活感触颇多,既为他们的执着而感动,又为他们的窘迫而叹息。尤其看到那些养家糊口的男同胞,整天跋涉在艰涩的生活里,依然坚守,默默奉献,便格外佩服。就像田永翔,一个县级文联的小职员,家无长物,三十年撷英于民间,清贫于斯,辛苦于斯,终成大家,其中的甘苦与不易谁人能知?
  • 浅谈宋人花鸟小品之趣味 免费阅读 下载全文
  • 宋代花鸟在中国花鸟绘画史中达到了一个高峰,院体花鸟画下了很多传世精品,还有大量的典藏记载。其中,花鸟小品占据了主要地位,花鸟画以小品形式迅速发展,成为美术史上的一个代表艺术之一。宋人小品花鸟画形制多为圆中见方的尺牍小幅,以内敛的结构和开合呼应的构图方式,描绘特定的场境和瞬间情态,于状物精微的同时力求构思新奇,营造格调优雅而隽永的意境,表现出独特的趣味。
  • 浅谈巴洛克音乐大师——亨德尔 免费阅读 下载全文
  • 享誉世界的巴洛克音乐大师亨德尔,一生完成了百余部巨作,包括51部歌剧,32部管弦乐曲,23部神曲。每部作品都有很高的评价。本文从巴洛克时期的音乐背景入手,结合亨德尔的生平,以清唱剧《弥赛亚》为例,对这位音乐大师的艺术生涯和作品作简要的分析。
  • 一本艺术人生的教科书——简评《越苑风华》 免费阅读 下载全文
  • 最近,中国戏剧出版社发行了一本题为《越苑风华——杭州越剧名家艺术人生》的书,风靡浙江剧坛。县、市各戏曲院、团把它作为艺术教材发给演员,并要求他们写出学习心得,作为艺术考评的内容之一。这本由杭州越剧艺术研究会、杭州市戏剧家协会、杭州越剧院组织专家、学者经过数年深入的访问、辑录与编写的书,记载了杭州市老一代越剧演员为艺术拼搏、为事业献身的道德情怀和她们半生磨砺的艺术经历,是传承越剧艺术名符其实的“教科书”。
  • 浅谈意大利插画家安娜萝拉的插图形式美 免费阅读 下载全文
  • 儿童插图作为书籍插图的重要门类,不断发展,不断创新。同时也诞生出一批优秀的插图画家。其中意大利插画家安娜萝拉的插图作品有着独特的魅力,多元化的表现手法,在国际儿童插图界是颗闪耀的新星。本文对安娜萝拉的插图进行了分析研究,主要从形式上逐一进行分析、归纳、概括出其特点。
  • 浅析中国当代寻根作品的现代性特色 免费阅读 下载全文
  • 寻根派作家试图引入西方现代观念对传统进行改造,走一条西方与本土相结合的文学发展道路。在追逐现代性的文学创作中。呈现出反思现代性,但不拒绝现代性;批判现代性,但又不排斥现代性的特征。
  • 浅议原生态民歌的审美内容 免费阅读 下载全文
  • 原生态民歌是源于民间、非专业人员创作、具有鲜明的民族性和地域性的一种民间歌唱形式,它是各民族生产、生活的真实反映。它的审美内容反应了各民族生活的方方面面,体现了各民族对世界、人生、社会的认识,深入其中可以折射出一个民族深厚的情感世界和民族精神。
  • 简析电影《一江春水向东流》揭示的女性依附身份悲剧 免费阅读 下载全文
  • 电影《一江春水向东流》拍摄于抗战胜利后的1947年10月。这是一部由联华影艺社与昆仑公司出品发行、蔡楚生与郑君里合作编导、汇聚了多位著名影星的现实主义力作。这部作品在中国电影史上留下了浓墨重彩的一笔,它通过女性人物的悲剧命运传达了侵略战争、心理矛盾、落后观念给整个中华民族的生存造成的危机。
  • 人生若只如初见——古典爱情诗歌的美丽与哀伤 免费阅读 下载全文
  • 诗歌,是一种以情感为主的文学体裁,它以高度凝练的语言,抒情的方式,集中地反映社会生活,也是世界上最古老、最基本的文学形式:它用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发人们自身的思想情感。
  • 试论彭丽嫒舞台艺术表现手段 免费阅读 下载全文
  • 声情并茂的歌唱与神形兼备的舞台表演艺术完美结合,既是歌声与形象、形式与内容的有机融合,又是中外声乐表演艺术家追求的最高目的。我国民族声乐歌唱家彭丽媛在继承老一辈艺术家优秀表演的传统基础上,通过不断地借鉴与创新,凭借其深厚的唱功,“细腻真实”、“神形兼备”的舞台表演艺术特色,将中国民族声乐成功推向世界,受到中国老百姓和世界各国朋友的喜爱。
  • 浅论舒曼的音乐创作精神 免费阅读 下载全文
  • 德国浪漫主义作曲家舒曼在艺术创作中的选词、旋律、节拍、和声、曲式、钢琴伴奏等方面具有独特的创作风格和特点。本文则从舒曼主张的浪漫主义情感出发,探讨其所具有的艺术观和审美标准,以及带有浪漫主义情感的特殊涵意,给今人音乐创作以借鉴。
  • 探讨《曼弗雷德》交响曲的本质特征 免费阅读 下载全文
  • 作为柴可夫斯基标题音乐作品代表作之一的《曼弗雷德》无疑是一部悲壮的史诗,代表着交响乐在乐曲规模、旋律结构以及配器方面的巅峰发展。在本文中笔者将通过探讨《曼弗雷德》交响曲的本质特征以揭示渗透其中的民族主义及作者的艺术追求。
  • 消费艺术语境下解读剧场民间歌舞——以大型原创歌舞集《香格里拉记忆》为例 免费阅读 下载全文
  • 当艺术成为一种纯消费物品,成为大众传媒操纵下的流行文化符号象征时,艺术传统的社会地位和社会功能发生了改变。作为艺术门类之一的民间歌舞也顺应这种转变,产生了从内容到形式上的转化.衍生出民间歌舞艺术的“剧场化”文化形态;本文以大型歌舞集《香格里拉记忆》为例,试析成为纯消费品的传统民间歌舞所展现出的新的文化内涵。
  • 叙事范式下的群体表演——《十月围城》叙事研究 免费阅读 下载全文
  • 《十月围城》是一部口碑和票房都较好的电影,从叙事学的角度来考量《十月围城》的故事讲述,能让我们更清晰地理清故事文本所带给我们的震撼,同时结合电影叙事对电影本身所营造的时空进行解读,是我们学习一部好电影具备的故事叙事艺术的要求。
  • “十七年”云南少数民族题材电影叙事母题探析 免费阅读 下载全文
  • 在新中国“十七年”期间,“革命”无疑是统摄整个文艺创作的时代命题。在这一宏大的题旨之下,“十七年”云南少数民族题材电影在叙事母题上衍化出“拯救”、“团结”、“爱情”等多个母题变奏。
  • 中国当代歌剧艺术发展述略 免费阅读 下载全文
  • 中国歌剧是在中国民间音乐(尤其是戏曲音乐与歌舞音乐)与外国歌剧等多种艺术形式的基础上发展而成的,它是中外戏剧、音乐相结合、相交融的结果。中国歌剧虽然学习和借鉴了西方歌剧的形式,却始终走着与西方歌剧完全不同的道路。广大歌剧艺术家在探索过程中,积累了丰富的创作经验,并形成了浓郁的民族风格。
  • 不同民族民间舞蹈的风格特征之比较 免费阅读 下载全文
  • 每一个民族都在他们的生活习俗中创造了一整套反映民族生活、思想情感的艺术表现形式和独特的风格特征。舞蹈艺术是每个民族开创时间最早、历史延续时间最长、流传范围最广、最能直接表现情感的一门艺术,也是每个民族历史发展中最具有代表性、最具有民族特色、最能反映民族性格和审美情趣的一门艺术。由于每个民族所处地理环境、政治历史、宗教信仰、民俗民风的不同,又形成了具有民族和地方特色的风格。
  • 天水旋鼓蕴含的伏羲文化内涵及地域特色 免费阅读 下载全文
  • 天水旋鼓在服装、道具设计、表演内容、动作编排、队形变化、鼓点节奏等方面重点突出了伏羲文化内涵及地域特色。在表演气质上充分体现伏羲文化的人文精神和思想内涵,追求自强不息、百折不挠、努力进取、刚健有为的精神。“手托日月,旋转乾坤。摇身万变,茹古涵今”,天水旋鼓舞的表演积极乐观、健康向上.内涵丰富,充满生命的活力。
  • 浅析民俗造型艺术的本质 免费阅读 下载全文
  • 民俗造型艺术可视作物质财富与精神财富的总和。它作为民间文化的物化形式,其产生和存在都和民俗生活息息相关。同时,民俗造型艺术也是最能全面深刻反映自身文化的实体,能透视其中的民俗生活与文化。民间生活是民俗艺术的基础,民间文化影响着民俗艺术的创作和发展,以下就以民间生活和文化两方面来对民俗造型艺术的本质进行阐述。
  • 探析山西民歌 免费阅读 下载全文
  • 山西是“民歌的海洋”。由于全省各个地区的地理环境、经济状况、文化传统(尤其是音乐传统)以及人民的语言、风俗习惯和所邻近省区的影响等均不相同,造就了其形式风格多样化和地方色彩十分鲜明的特点。
  • 巍山彝族打歌的文化价值及其保护与发展对策研究 免费阅读 下载全文
  • 本文在彝族打歌在巍山县的流传、发展及活动情况田野采风的基础上,对当地彝族打歌在民俗活动中的功能、价值等方面进行了综合的探索研究。通过分析梳理打歌在民族民间舞蹈训练中的作用、功能及价值,进一步指出对彝族打歌活动所囊括的大众性娱乐健身作用、提高群众性舞蹈水准及促进民族文化产业发展等多方面的研究、开发与推广当是对巍山彝族打歌的一种最有效的保护,亦是其发展的必然趋势。
  • 湘西苗族舞蹈文化内涵解读 免费阅读 下载全文
  • 湘西苗族舞蹈以一种民族文化的形态,而非纯艺术形态渗透到苗族人的社会生活当中,具有重要的文化意义。湘西苗族舞蹈作为巫文化的产物,在组织建构上附着苗族人农耕、战争与生死观,具有农耕文化全民性的特点.
  • 蔚县剪纸的里程碑——蔚县剪纸脸谱 免费阅读 下载全文
  • 蔚县点彩窗花以其刀下生花、点彩夺目、名家辈出、杰作数不胜数而闻名海内外,其传统窗花在题材上分为两类:戏曲人物和花卉。但现在脸谱却是蔚县剪纸的最具代表性的作品之一,剪纸脸谱的出现在蔚县剪纸的历史上可以说是具有里程碑式的意义,它的出现让蔚县剪纸分明的划出了“上街货”和“出口货”的区别,同时也带动了蔚县剪纸更为广阔地走向全国和世界。
  • 靖江做会讲经民俗探析 免费阅读 下载全文
  • 靖江做会讲经具有浓郁的地方特色,是我国古代宝卷至今唯一还在民间以“做会讲经”形式宣唱、传承的“中国民间艺术活化石”。它含纳了丰富的民间文化,还有大量民俗故事和传说的叙述,保留了许多珍贵的文化资源。本文从发展源流、内容形式、传承方法等方面探析这一民俗活动,并展望其发展前景。
  • 论民俗造型艺术的本质 免费阅读 下载全文
  • 民俗造型艺术是民俗文化的重要组成部分,作为中国乡土艺术的主要组成部分,历史悠久,积淀深厚。面对如此繁盛的民俗造型艺术如何去吸收和学习,我们就需要从它的本质着手。本文围绕民俗造型艺术的本质进行剖析,从中寻求借鉴、激发灵感。
  • 一支驰骋在大江南北的“轻骑队”——浅谈通州市歌舞团的经营之道 免费阅读 下载全文
  • 在演出市场普遍疲软的形势下,在一些演出团体“演出难”的艰苦声中,通州市歌舞团以其“轻骑队”的形式,驰骋在大江南北,赴南京、下杭州,赶浙江,演出任务应接不暇。据统计,在近5年中,平均每年演出230多场次,并且每年均呈递增的趋势。我团由于服务基层,服务社会成绩突出,先后被评为通州市文化系统的先进集体,南通市文化系统的先进集体,江苏省文化系统的先进集体,并受到江苏省委宣传部的嘉奖,奖励价值40余万元的舞台车一辆。
  • 浅谈群文活动中民族器乐的演奏问题及解决办法 免费阅读 下载全文
  • 近年来在全国各地的城镇乡村、街道花园,古老的民族乐器总是崭露头脚,在丝竹声声之中,透射出国泰民安、安定祥和的气氛。每到一处公园或街心花园,住宅小区休憩之地,我很留心那里民众的吹拉弹唱,也经常被这自娱自乐的音乐氛围感染,有时也情不自禁地融入到他们当中,并利用自己所学专业知识帮助他们更好地进行演奏。我深深地感受到,民族器乐的群众基础很深,而群众也期盼得到专业的指导。作为一名群文干部,应该多深入到群众中去,发挥我们的作用。
  • 从影片《彼得堡调频》看俄罗斯当代电影的新类型 免费阅读 下载全文
  • 在新世纪俄罗斯电影走向复兴的大潮中,2006年上映的爱情轻喜剧《彼得堡调频》独树一帜,将俄罗斯电影传统与现代商业元素融为一体,清新的电影风格一改俄罗斯电影沉重、深邃的面貌,向都市年轻人提倡积极乐观的心态。本文试图在当代俄罗斯电影的现状背号下,通过对《彼得堡调频》一片主题和艺术手法的分析,探讨当代俄罗斯电影发展的新类型。
  • 电影音乐发展的主线——主旋律 免费阅读 下载全文
  • 电影中音乐的设计与发展是有其规则的,最大的特点就是具有一条主旋律贯穿于始终,即是指在电影中随着故事情节的发展,音乐设计者通常会将一些简短的乐句和某些主题音乐片断作为反复出现的音乐元素用在特定的人物或故事情节上,突显其主题的深刻性。它是整个电影音乐配乐结构的基础,电影配乐者以这种微妙的方式将影片溶入了广阔的音乐画面,以便突显作曲者对于电影脚本所要表达的内涵的展现。一段成功的,让人印象深刻的电影音乐主旋律,能使一部电影成为一部经典之作。当主旋律一响起,我们能清晰地回忆起电影中那熟悉的一幕一幕。反之,一部成功的电影在配乐上一定拥有一个经典的“音乐灵魂”——完美的贯穿于始终的主旋律。
  • 以“师范性”关注高师声乐小组课教学 免费阅读 下载全文
  • 时代发展到今天,现代音乐教育观念的日益深入人心,高校音乐教育的“师范性”问题越来越突显出来,如何在当今的时代环境中,使高师的音乐教育真正践行“师范性”成为教育界同仁普遍关注的问题,本文以“师范性”关注声乐小组课教学,阐述笔者对二者相辅相成的理解。
  • 短时间内小学生合唱排练的基本方法 免费阅读 下载全文
  • 鼓楼区中小学合唱比赛,是学校艺术工作中重要的一项。小学工作繁杂,任务一项又一项。音乐教师接到比赛通知,最多两个月排练时间。扣除节假休息日和学校其他活动,坚持每天一小时训练,不到40小时。从各班选学生到排练好作品参赛,面对10岁左右的百名学生,真是个艰巨的过程。那么如何在这么短的时间内,做好工作,取得好成绩呢?以下是我这几年工作中的一点体会。
  • “输出假设理论”在高职英语课堂上的实践 免费阅读 下载全文
  • 本文针对新时期高职英语教学要求及高职院校学生特点重新定位了高职大学英语的课程宗旨与教学理念,将“输出假设理论”应用在英语课堂上并列举了具体的课堂实践,突出高职学生人的培养。
  • 润物细无声——新课程下对音乐知识教学的二度认识 免费阅读 下载全文
  • 在实施新课程之际,我们要激活音乐知识,不再把音乐知识作为一个完整的教学内容体系,而是根据审美教育的需要,分散到表现音乐、鉴赏音乐、创造音乐等部分综合讲述。通过对学生进行循序渐进的音乐知识的传授和对音乐作品的感知、体验的培养,使学生感受到原汁原味的音乐艺术。
  • 非智力因素在钢琴教学中的运用初探 免费阅读 下载全文
  • 培养学生良好的非智力因素,对学生学习钢琴是非常有利的。但非智力因素往往没有像智力因素那样容易受到很好的重视,以至于大多数学生在学琴过程中非智力因素没有很好地开发出来。本文从激发动机、刺激兴趣、培养自信心、树立远大目标等方面入手,促进学生非智力因素的发展,以促使钢琴学习和教学取得更佳的效果.
  • 20世纪90年代以来我国奥尔夫音乐教育体系研究述论 免费阅读 下载全文
  • 奥尔夫音乐教育体系是世界著名的教学体系之一,在世界音乐教育领域具有广泛的影响。传入中国以后,被一大批致力于传播和发扬奥尔夫教学体系的音乐教育工作者所接受,将其教育思想进行学习、深化,并运用于教学实践中,取得了可喜的成绩。本文从基本思想理论,传播与发展,实践应用三方面出发,对20世纪90年代以来奥尔夫音乐教育体系在我国的研究与发展现状作出分析与探索,希望对研究和借鉴该教学体系,促进我国的教学改革具有推动作用。
  • 长笛教学中应该注意的几个问题 免费阅读 下载全文
  • 长笛是一种由西方传入中国的吹奏乐器,由于它的体型细巧高雅、音色华丽优美而受到国人的喜爱。目前,学习长笛的中小学生越来越多,这使我们这些长笛爱好者和演奏者深感庆幸和欣慰。但是,我在教学中发现,他们在吹奏乐器和乐曲中,多少存在着这样或那样的毛病,有的毛病甚至是“致命”的,必须引起我们施教者的重视。下面,笔者就长笛教学中应该注意的几个问题谈一些看法,供大家参考。
  • 国家特色专业建设的思考——景德镇陶瓷学院陶瓷艺术设计专业为例 免费阅读 下载全文
  • 在当代社会高校竞争日趋紧张的总体形势下,高校在今后的发展能占据优势,唯一的途径便是建立特色专业。高等院校的特色专业建设也是教学基本建设的重要内容。它的发展直接影响到高校今后的方向,同时也关系到培养的学生的水平。本文重点论述高校建设特色专业的基础措施。对高校的专业建设进行调查分析,特别是在以特色专业为主的高校——景德镇陶瓷学院,建立陶瓷艺术设计专业的国家特色专业的措施与方法。
  • 当前美声与通俗声乐演唱和教学实践的美学对比探究 免费阅读 下载全文
  • 本文首先对美声和通俗声乐的概念进行了了解,在明确概念的基础上,研究两种唱法的联系和两种唱法在发音以及情感表达的不同点,进而结合教学的实践来分析两种不同的演唱手法的美学特征,并指出在教学中应该如何进行两种唱法的区分和教授。
  • 对综合大学舞蹈教学的思考 免费阅读 下载全文
  • 本文阐述分析了进入高校舞蹈系学习的两类不同学生(高中考入和舞蹈中专考入的)的具体情况以及他们的教学方式,并对大学舞蹈专业的学习提出了一些建议。
  • 大学音乐公共课中如何渗透“美育”理念 免费阅读 下载全文
  • 二十一世纪呼唤身心健康的高素质人才,大学教育需要契合时代的需求,在教学领域不断寻求进步。由于音乐是一门富含美感的艺术形式,大学音乐公共课程应当挖掘音乐之“美”,充分发扬这门课程的“美育”功能。如何在教学实践中落实这一理念,有三种途径可供参考。这些途径主要包括合理编写教案、注重音乐欣赏教学、提供充足的交流机会等等内容。
  • 高中音乐教师如何真正走进新课程 免费阅读 下载全文
  • 新课改开始后,高中音乐教学发生了巨大的变化,为适应新课程的需要及总结这一段时间来的教学心得,特作本文。本文论述了在新课程背景下音乐教师如何改变陈旧的教育观念、提高自身的创新能力、加强教师的个人修养的多个方面,并将这多个方面与新课程改革相关联,同时联系了课堂教学的多个实例。此外本文还从学生和教师两个角度的碰撞中去探寻了新课程改革的实质及其要求。
  • 钢琴曲《平湖秋月》中踏板的运用与教学分析 免费阅读 下载全文
  • 本文从钢琴演奏和教学中踏板的运用仑于,分析了其音乐构成及演奏要领,对钢琴曲《平湖秋月》中不同音色、旋律、织体的踏板用法展开论述,在教学上提出有益的帮助。
  • 高师音乐教学法课程改革的思考与对策 免费阅读 下载全文
  • 音乐教学法课程是高等师范院校的一门必修课,也是能体现师范特征的重要的课程。近年来,由于基础音乐教育正在面临重大的改革,这直接影响到高师音乐教学法课程的改革。笔者通过调查研究,对高师音乐教学法课程的现状进行分析,查找存在的问题,从高师音乐教学法课程的教学内容、教学方法、教学时间的设置及考核方式等方面入手,真实地了解学生对本课程教学的看法,并间接地反映学生对本课程改革的一些需求,并提出了合理的对策。
  • 高校选修钢琴课教学之我见 免费阅读 下载全文
  • 选修学生学琴的目的及动力与专业学生不同,他们纯属是兴趣所在,也是一种自我享受和表现欲,因此在教学方法上要因材施教。本文先阐述选修学生与专业学生在教学上不同的理由,提出建议及方法,并对如何教学进行了总结。
  • 高宴未终曲 谁能辨经纶——浅谈“古琴热”对我国传统音乐教育的影响 免费阅读 下载全文
  • 针对当前社会“古琴热”这一现象,本文从当下琴乐艺术的现状入手,探求其形成巨大影响力的缘由;阐述“古琴热”对我国传统音乐教育正反两方面的影响,并指出我国传统音乐教育应当顺应时代发展的需要。
  • 就业压力对高师声乐教学的冲击及思考 免费阅读 下载全文
  • 2010年高校毕业生就业形势依然严峻,任务非常繁重,“就业”以及“就业压力”成为社会热点问题中的热点,如何有效缓解大学生的就业压力,提升大学生的就业能力让人深思。声乐课作为音乐专业中的核心主干课程,在就业压力的冲击下,令我们在培养目标、教学手段与内容等方面引起了重视和思考。
  • 渐进式多项目教学在《三维动画设计》课程中的应用 免费阅读 下载全文
  • “项目教学法”是通过实施一个完整的项目而进行的教学活动,其目的是在课堂教学中把理论与实践教学有机地结合起来,充分发掘学生的创造潜能,提高学生解决实际问题的综合能力。
  • 关于中国山水画教学的几点思考 免费阅读 下载全文
  • 通过对中国山水画教学中,临摹、写生、创作三个重要环节的教学方法和教学重点进行探讨,从而说明只有以中国传统文化为授课核心,在课程的相互联系上,将对自然规律的研究和传统绘画理论、技法的学习结合起来,并有机融入学生的主动创造,才能与时俱进、开拓创新,培养出适应社会需要的中国画创新型人才。
  • 关于钢琴教学中儿童练习方法的思考 免费阅读 下载全文
  • 音乐是一扇通向人们创造思维和形象思维的窗口,为了儿童智力的旱期开发,音乐教育己越来越引起人们的重视。本文就如何科学地让儿童练习钢琴提出了自己的看法和建议,希望能够起到抛砖引玉的作用。
  • 浅谈杂技艺术在舞蹈教学中的应用 免费阅读 下载全文
  • 随着舞蹈难度的增加,当今越来越多的舞蹈已经将杂技技巧以及杂技艺术融入其中,使得舞蹈杂技化的趋势越来越明显,所以这就更要求我们在舞蹈的日常基本功训练中融入杂技技巧及艺术的训练,通过这些技巧的训练使得学生的舞蹈技巧得到巩固、升华以及互通。
  • 民闻艺术资源在幼儿教育中的开发和利用 免费阅读 下载全文
  • 民间艺术包含在幼儿园课程内容之中,其体现的生活性及价值综合性与幼儿园课程的特性相吻合。利用民间艺术资源培养幼儿的审美感知能力,使之融合并渗透在其他课程内容之中,从而令民间艺术的教育真正达到促进幼儿全面和谐发展的目的。
  • 高校音乐赏析课教学教法初探 免费阅读 下载全文
  • 高校音乐欣赏课程是普及音乐艺术教育、实现美育教育的重要途径,应结合大学生实际,积极改进教学教法,帮助学生掌握音乐作品的内容与形式的统一、思想性与艺术性的统一,拓宽学生的知识面,提高他们的审美感知能力,发展他们的创造性思维,提高他们的欣赏层次。
  • 快乐学琴——培养孩子的学琴兴趣 免费阅读 下载全文
  • 自改革开放以来,学习钢琴一直保持着持久不衰的热度,这使得中国有一群庞大的学琴队伍。最初的学琴热不免经历过盲目跟从,从众心理的过程。经过几十年的发展,学琴目的更趋于理性化.教学方法也更人性化、更加符合琴童年龄特点,家长和老师都在做更深层次的思考。本人主要通过对提高孩子学琴兴趣的讨论。使家长及教师能注重琴童兴趣的培养,从而能使孩子爱上钢琴,爱上音乐。
  • 将本土音乐引入地方高校的探索与思考——以河源地区民间音乐引入高校课堂为例 免费阅读 下载全文
  • 地方本土音乐是历经世代人民传承下来的珍贵文化遗产。但受各种因素的影响,地方本土音乐得不到重视,有些已面临着失传的困境。把本土音乐引入到高校音乐教学中来,不仅让大学生了解自己本土的音乐文化,增强民族的自信心,弘扬本土音乐的优秀传统。同时也是传承发展本土音乐文化的一种行之有效的途径。我校在把本土音乐引进当地高校课堂方面做了一些探索和尝试。
  • 利用联想的方法培养儿童学习二胡的兴趣 免费阅读 下载全文
  • 二胡是一件中国的传统乐器,随着社会的发展,学习二胡这件乐器的人群也越来越多,而且很多都是从小就开始学习。对于初学的儿童来说,激发学生学习二胡的兴趣,且让这种兴趣保持下去是至关重要的。联想教学法就是一种很好的教学方法,对培养学生学习二胡的兴趣是至关重要的。
  • 浅谈高师声乐教学的“模块化”课程设置 免费阅读 下载全文
  • 近年来,由于基础音乐教育改革取得了很大的成绩和各高校招生规模的不断扩大,给高师声乐教学带来了很多新的难题,传统的只注重声乐技巧训练的教学内容、教学模式等不能满足教学需要,不能适应新时期的高师声乐教学了,要能够培养出具有较强综合素质与创新能力的合格的中小学音乐教师,在高师声乐教学的课程设置上就要构建“模块化”的课程体系,进行多层次、多样式配置,即要开设声乐理论课模块、声乐技能课模块和“师范性”课程模块。
  • 高师学前教育专业舞蹈课程内容整合 免费阅读 下载全文
  • 舞蹈是高师学前教育专业重要的技能课,学前教育的任务和特殊性决定了其舞蹈课程的价值取向和舞蹈课程内容的专业特色。笔者结合多年教学实践,参照《国家艺术课程标准》和幼儿教育的实际需要,尝试对高师学前教育专业舞蹈课程内容进行整合。
  • 儿童钢琴教学中应加重中国钢琴作品的比例 免费阅读 下载全文
  • 摘要:中国钢琴作品创作经历了近百年的发展,已经取得了丰硕的成果,但中国的儿童钢琴教学体系中却缺少对这些优秀作品的传承。本文将对儿童钢琴教学中对中国作品的忽视问题展开研究,提出在儿童钢琴教学中应加重中国钢琴作品的比例。
  • 浅谈创新教育在音乐课堂教学中的实践 免费阅读 下载全文
  • 随着社会的不断发展,作为上层建筑范畴的教育理所应当与时俱进,传统的教育模式由于其具有的局限性,已经越来越适应社会对于人才的需求,于是创新教育的概念应运而生。作为艺术类的音乐教育由于其本身具有的学科特点,对于创新的要求更加突出,在新时代的条件下,对于音乐实行创新教学已经势在必行了。
  • 活人演“活人”——表演基础教学中“观察生活练习”的重要性 免费阅读 下载全文
  • 活人演“活人”很多演员所追求的。是由演员的本体,即——活人,来扮演另外一个“活人”,这个“活人”必须是鲜活的,有血有肉的,并且是可信的。真正要做到这一点并不容易,需要从基础教学中一点一滴做起。“观察生活”作为表演基础教学的入门阶段,是非常重要而不可忽视的一个阶段。
  • 论钢琴基础教学中大拇指的训练 免费阅读 下载全文
  • 钢琴演奏的本质乃时发出优质的声音,弹出天籁般优美动听的旋律。当然这是一个综合课题,在技术上需要全身各个关节的有效配合。然而,要达到这个目标的基础之基础便是手指尖的功夫。每个手指需要灵敏度、速度、力度、控制度等各种能力。而且都有各自需要克服的障碍,其中大拇指具有更艰深跟难以克服的障碍,因为它具有其他手指所没有的“独特性”。从某种程度上讲,大拇指演奏方法的正确与否直接影响到整首乐曲的演奏是否成功。
  • 浅谈对话式教学法在高中音乐鉴赏课的应用 免费阅读 下载全文
  • 新的课程标准颁布以来,在音乐鉴赏这一教学模块中,也应运而生了许多新的教学理念和教学方法,对话式教学便是其中的一种,即在一个平等民主的氛围中,通过向学生追问、选择、判断等方法,让学生不停地思考,并积极地表达自己的观点。本文结合湘版音乐鉴赏《一唱雄鸡天下白》一课,简要分析对话式教学需要注意的几个问题,并以教学实例,阐述如何利用对话式教学达到教学目标的实现。
  • 浅谈高中设计基础课 免费阅读 下载全文
  • 只有对设计专业知识有一个全面、综合的认识才能够宏观的指导学生,只有教会学生综合地运用所学知识,全面地考虑画面,才能够给人呈现一个完整的作品。本文结合教学实践对高中设计基础课的教学进行了一些粗浅的认识。
  • 浅谈泉州南音在海内外学生中的传承教育 免费阅读 下载全文
  • 泉州南音发祥于中原的千年古乐,不仅在民间代代相传,亦坦然走进中小学课堂,更是大举跨入大学校园。本文以南音进校园为切入点,着重探索泉州南音对在校学生的传承与教育。
  • 对高职音乐人才的培养目标能否转向早期教育的思考 免费阅读 下载全文
  • 在某些高职音乐教育中出现了盲目向本科大学看齐,模仿本科大学的学科教育模式的误区。培养的学生无法成为培养目标中的合格人才,就业无门。这势必会形成该专业的恶性循环。笔者从就业难引起我们对培养目标的审视,新形势下早教专业人才的需求对培养目标的启示,高职音乐人才的培养目标转向早期教育的可行性三个方面阐述。引起对高职音乐人才的培养目标能否转向早期教育的思考。
  • 浅谈声乐教学中“技巧”与“情感”的关系 免费阅读 下载全文
  • 声乐艺术中,就是通过美妙的声音、精湛的技巧,去塑造完美的音乐形象,表达一定的思想感情。因此声乐教学中,我们要做到声音技巧和情感表达的有机统一,协调发展。
  • 浅谈用声学原理指导声乐教学 免费阅读 下载全文
  • 在声乐教学中,教师往往只注意歌曲演唱的方法以及歌曲的处理.对声学原理在声乐教学中的作用没有足够的重视。本文从歌唱中腔体与声带之间的“耦合”作用,骨传导在歌者与听者之间所产生的不同听觉感受,以及共鸣的声学原理等几个方面进行了探索和研究,为声乐的教学和学习提供一些借鉴与帮助.
  • 如何提高学生的歌唱技能 免费阅读 下载全文
  • 歌唱是人们表达感情,宣泄情绪的一种方式。音乐专业的学生力图用自己的声音去正确地表达音乐作品,除了要具备良好的心理素质、全面的音乐素质、丰富的文化修养以外,掌握扎实的专业基本功和音乐表现所需要的各种技能技巧是必不可少的。本文仅就如何提高学生的歌唱技能展开论述。
  • 浅析“数字化”舞蹈教学重要性 免费阅读 下载全文
  • 科学技术更新速度的不断加快,促使“数字化”技术在世界各领域有较为全面、快速的发展,同时对世界各领域的信息流通和技术交流做出了巨大贡献,在舞蹈教学中更是如此。本文通过全面分析传统舞蹈教学方法的特点和不足,以及“数字化”技术运用对舞蹈教学的重要作用,探析在舞蹈教学中运用“数字化”技术的广阔前景。
  • 播音与主持艺术专业需要新闻学基础——艺术院校开设播音主持专业的思考 免费阅读 下载全文
  • 当今众多高等院校都在开设播音与主持艺术专业,可培养出的优秀播音主持人才却少之又少。以笔者之见,播音与主持艺术专业要求学生具备全面的知识素养。而就艺术类院校的播音与主持艺术专业来说,在继承语言发声、表演等课程优势的基础上,需要更加重视新闻传播学课程的基础,从而培养出更加优秀的播音主持人才。
  • 思考与展望——浅谈音乐教育学研究生的培养问题 免费阅读 下载全文
  • 近年来,随着研究生数量的扩招,音乐教育学研究生的培养问题日益受到音乐教育界的普遍关注。基于对当前现状的思考,笔者提出音乐教育学研究生在培养中需注意的几个问题。
  • 声中有画,画中有声——让美术走进音乐课堂 免费阅读 下载全文
  • 音乐是声音的艺术,让美术走进音乐课堂,可以使音乐课做到“声中有画,画中有声”,两者和谐统一,从而既有利于创设课堂教学的审美氛围,又有利于学生愉悦身心、激发灵感、发展思维和陶冶情操。音乐和美术是一对“姐妹花”,他们之间有这千丝万缕的联系.把美术引进音乐课堂教学中,不仅能活跃教学气氛,激发学生的兴趣。而且有助于学生对音乐作品的理解,丰富学生的情趣。
  • 网络环境下美术教学素质活动展开探析 免费阅读 下载全文
  • 信息技术已经在学校教学中广泛使用,网络环境中的教学以其特有的科学性和高效性,显示出独特的魅力。本文系统地阐述了在现代教学过程中网络在美术教学活动中的新特点以及在教学中的实际运用。
  • 网络环境下的英语教学模式 免费阅读 下载全文
  • 本文主要探讨网络课程和网络技术在英语教学中的应用,目的是提高学习者文字、图像、声音、动画等多种符号的认知能力以及如何将信息进行有效的加工、处理,如何利用现代教育信息工具进行高效率、高质量的学习等。因此,我们要认真研究、思考学生的信息素质,并采取有效措施培养和提高学生的信息素质,更新教师的教学理念。
  • 现代音乐教学的翅膀——多媒体 免费阅读 下载全文
  • 现代音乐教学的主要目的是使学生感受音乐,体会音乐。多媒体的正确运用是提高现代音乐教学效果的一双翅膀。教师可以在唱歌教学中、欣赏教学中、德育情境教学中恰当运用多媒体这双翅膀,可以有效提高学生的音乐素质,提高现代音乐教学的效果。
  • 新媒体动画教学实践与人才培养的探索 免费阅读 下载全文
  • 新媒体的出现和发展使动画的制作在精度和准度有了新的标准,产生了不同于传统影视动画的全新的审美效果。此外,由于新媒体动画制作周期短、成本低,动画的播出平台拓展到了网络、手机等新媒体平台。新媒体动画已酝酿出一个庞大的消费市场,新媒体动画人才愈发显得紧缺,新媒体动画的运营人才培养依然处在摸索阶段。
  • 浅谈小学音乐教育中儿童性格的培养 免费阅读 下载全文
  • 小学音乐教育是培养小学生良好个性品质的教育。通过音乐欣赏、音乐技能的学习和音乐活动的参加,能够培养儿童积极向上、乐观自信、坚强不屈、善于合作等多种性格的养成。良好性格的培养,是音乐新课标的的教育理念之一,更是实施素质教育的最终目的。
  • 试谈如何搞好高校音乐鉴赏教学 免费阅读 下载全文
  • 音乐鉴赏是音乐教学内容的重要组成部分。提高音乐鉴赏能力对丰富学生的知识内涵,成为高素质的人才有着不可忽视的巨大作用。本文对音乐鉴赏教学的策略进行了分析,希望本文的研究可以为相关领域的研究起到参考和借鉴的作用。
  • 以审美为核心的音乐课堂教学 免费阅读 下载全文
  • 本文结合课堂教学实例从激发学生的音乐审美愿望、引导学生参与音乐审美体验、培养学生的审美能力三大方面来阐述音乐课堂教学如何体现以“审美为核心”.
  • 音乐教育的德育作用探析 免费阅读 下载全文
  • 德育是学校教育的重要组成部分,对青少年学生的健康成长和学校工作起着导向、动力和保证的作用。在学校教育中,德育不是孤立存在的,它渗透在智育、体育和美育当中。音乐教育作为一种情感教育,其教学过程中的德育作用是其他形式的教育所不能比拟的。本文试图就音乐教育中实现德育的重要途径,以及如何在音乐教育中实现德育目标作简单论述.
  • 游戏教学在高职英语中的应用 免费阅读 下载全文
  • 本文针对现今高职英语教学所存在的问题,以及高职学生所具有的特点,通过在英语课堂中恰当的运用游戏以提高课堂的气氛,从而提高学生的英语水平。
  • 真情永远是作文创作的灵魂——初中作文教学初探 免费阅读 下载全文
  • 作文教学是语文教学的“半壁江山”。受应试教育的束缚,学生谈作文色变,他们写作的积极性、主动性和思维的个性得不到充分的发挥和张扬。在提倡新课程改革的今天,部分学生写作现状不容乐观。他们对写作不感兴趣,甚至存有惧怕心理,他们不注重观察生活,写作中缺乏鲜明独特的个性,更缺乏真情。因而要引导学生从身边的生活与学习入手,要培养他们用真情感受生活的意识,要让他们写出自己独特的个性生活感受。本文针对这些现象并结合自己几年来的作文教学实践,试着阐述如何引导学生在写作中敢于抒发真情这一观点。
  • 幼儿钢琴教学中音乐感与表现力的培养 免费阅读 下载全文
  • 本文以如何培养幼儿在学习钢琴过程中的音乐感与表现力为研究对象。采用情景引导、符号应用、交流表演、技巧训练等方法,使幼儿在演奏过程中,能够比较完整地表达出乐曲的主题,以提高幼儿学习钢琴的兴趣。
  • 幼儿舞蹈教学中表演课程的重要性 免费阅读 下载全文
  • 幼儿舞蹈表演有其独特性,不能一味的按照成人化来教学,应该顺应孩子的天性,培养他们的舞蹈爱好,不需要过多的强调技术技巧,通过表演课程能更好地开发孩子的想象力、模仿力、思维能力、表现力等,本文主要探讨幼儿舞蹈教学中表演课程的必要性及重要性。
  • 怎样快速提高农村中学音乐考生的声乐水平 免费阅读 下载全文
  • 当前,农村中学音乐考生普遍面临了以下问题:1.学校领导支持力不够,有些只是口头上的支持:鼓励学生把握自我,好好学习,要求辅导老师要制定详细的辅导计划,因材施教。但在教育教学的设备设施上,不能给予应有的增加或改善,在艺术教师的待遇上也不能和文化课老师同等待遇,有的领导甚至不以为然,对艺术教师和学艺术的学生另眼相看。
  • 怎样培养学生钢琴即兴伴奏的能力 免费阅读 下载全文
  • 钢琴即兴伴奏是一种技能,一种能力。对所有学习钢琴演奏的学生来说是一种必备的技能,对学习音乐专业的学生来说更是如此。掌握了此项技能对于他们从事音乐教学、开展课余文艺活动是非常重要的。因此培养学生钢琴即兴伴奏的能力,是所有从事钢琴教学的老师教学的重要内容,也是音乐专业班学生学习的主要内容之一。
  • 浅谈创作感想 免费阅读 下载全文
  • 创作感想主要分为:内心深处的真诚;状态的重要性;感受周围的大自然所带来的智慧;从事艺术应该具备的素质和修养,这四个方面,本文从这四个方面来谈谈我的创作感想。
  • 祝福 免费阅读 下载全文
  • 浅谈帮唱在莆仙戏中的作用 免费阅读 下载全文
  • 帮唱是莆仙戏演唱的一种形式,原本是由后台鼓师帮腔,后来随着舞台艺术的不断进步、演出形式的多样化,群众欣赏水平的日趋完善,逐渐演变成由后台演员帮唱。该文章主要对其作用做综合归纳和举例说明。
  • 比喻论证三例 免费阅读 下载全文
  • 本文主要研究议论文常用的比喻论证。喻证法,从广义讲.也可以称之为类比论证。这是一种由个别到个别的论证,也就是说,论据是个别性的,得出的结论也是个别性的。归纳论证是由个别到一般的论证,就是由个别性的论据归纳出具有普遍性的结论。本文列举了比喻论证与写作有关的三例。
  • 浅谈乌克兰的音乐教育状况 免费阅读 下载全文
  • 乌克兰音乐艺术同其他艺术形式以及文学艺术一样,成为乌克兰人民丰富思想和精神的手段,乌克兰的音乐教育具有其举世闻名的优良传统。本文从乌克兰音乐生活的方方面面介绍了该国音乐教育体制的一些突出的特点,为我们的音乐教育改革提供了一些有益的启示。
  • 大学生导师制与学长制的实践与思考 免费阅读 下载全文
  • 华中师范大学历史文化学院在构建“研教双优型”人才培养模式的过程中,在学生工作方面相继探索出了导师制和学长制。导师制与学长制互相补充,交相辉映,成为新时期高校思想政治教育的组成部分和有益探索。本文介绍了学院实施导师制和学长制的背景、突出的特点和实施效果等,并对完善导师制与学长进行思考。
  • 综谈艺术类院校管理者的领导力 免费阅读 下载全文
  • 艺术类院校生源的独特性、多元化,以及院校人才培养模式的复合型、丰富性,艺术类院校管理者领导力水平对院校的生存与发展起着至关重要的地位和作用。因此,一个优秀的艺术类院校管理者在个人素质、决策能力、管理能力、选才能力、创意能力等方面具有突出的才能,方能领导和管理好整个艺术院校的运作与发展。本文从领导力概念的简述出发,对艺术类院校管理者领导力的构成进行了论述,进而分析了在展现代社会下艺术类院校管理者锻炼和提高自身的领导能力的途径与方法,旨在促进及艺术管理学学科构建的完善和当代艺术类院校的发展。
  • 当代大学生与中华民族传统美德教育 免费阅读 下载全文
  • 中华民族传统美德有着十分丰富的内涵,是中华民族优秀品质、优良民族精神、崇高民族气节、高尚民族情感、民族利益的总和。它是中华民族长盛不衰的精神保证。继承和发扬中华民族传统美德,加强大学生的美德教育,是学校德育和思想政治课教学的一个重要任务,传统美德教育对我们当代大学生身心健康、人格健全、提高综合素质等方面影响也是深远的。
  • 浅析文艺晚会策划的策略 免费阅读 下载全文
  • 文艺晚会是演艺舞台上的常见形式,进行策划是其创作的必要环节。文艺晚会策划中施用与晚会诉求相对应的策略方法,是方法论的体现,是晚会成功实施的保障,分析总结文艺晚会策划的策略方法,旨在指导文艺晚会的艺术实践,提升文艺晚会的艺术质量。
  • 诸城派琴人在山东地区的生存现状 免费阅读 下载全文
  • 诸城派古琴是山东省唯一的古琴流派。它形成于19世纪的山东诸城,并以诸城为中心,流传影响到了山东许多地区。在一百多年的发展过程中,诸城派古琴对于国内许多地区,甚至是海外古琴界产生了深远的影响。经历了半个世纪的积累和沉淀,诸城派古琴在现今的发展非常活跃。2008年6月7日在《国务院关于公布第二批国家级非物质文化遗产名录和第一批国家级非物质文化遗产扩展项目名录的通知》中,诸城派古琴被列入了第一批国家级非物质文化遗产的扩展项目中。各诸城派传人相继成立琴社,开展传承活动,影响广泛。主要代表人物有高培芬、朱子易、王笑天和庞雨珠。
  • 高级应用型本科专业实习的问题与对策研究 免费阅读 下载全文
  • 专业实习是高级应用型人才培养的重要实践教学环节,是培养学生实践能力和创新能力的主要途径。本文以浙江师范大学广告学专业实习为例,从社会要求、实习单位和学校教学管理等方面分析专业实习存在的问题,着重在教师的培养、学校的专业实习管理和专业实习成绩评定等方面提出一系列解决对策。
  • 浅析大学生就业指导课的有效开展 免费阅读 下载全文
  • 我国大学生就业指导从无到有,从简单的教学到构建全程化的课程体系,大学生就业指导功能更加全面、深入地发挥其作用,大学生的就业竞争力也明显得到提高。当然从整个社会的发展,尤其是与西方国家就业指导相比较,我国大学生就业指导还存在一些亟待解决的问题。
  • 高师音乐研究性学习的可行性与实践探索 免费阅读 下载全文
  • 在新《课标》要求下,高师音乐教学迎来崭新的一页,如何让高师学生在教师的指导下发展他们的音乐感受力和想象力,启迪、爱护学生的创造性思维,使他们的个性得到发展,提高其审美能力,完成素质教育赋予音乐教学的任务,这是我们值得思考和肩负的重任。
  • 关于少数民族地区可持续发展的思考 免费阅读 下载全文
  • 少数民族地区地理位置偏远、交通不便、社会经济发展滞后、生态环境恶化、贫困面大等因素的存在,严重制约了民族地区可持续发展战略的实施。针对少数民族地区可持续发展面临的制约因素,必须保护生态环境,合理开发利用资源,控制人口过快增长和提高人口素质,转变思想观念,增强自我发展能力。
  • 大众传媒对教育的影响 免费阅读 下载全文
  • 随着人类社会的进步和科技的飞速发展,大众传媒已经广泛地影响着人们的社会生活、社会环境、思维模式、价值观念、文化结构、教育发展和精神世界。教育作为社会运行的有机组成部分,大众传媒也必然会对它产生深刻的影响。大众传媒是一把“双刃剑”。在探讨其对教育发展的影响时,更要重视分析其带来的消极影响.并提出相应的行之有效的策略。
  • 将拓展训练引入高校体育的分析研究 免费阅读 下载全文
  • 拓展训练是一种现代人和现代组织全新的学习训练方法,如何把这种行之有效的素质培养方法引入高校体育教学,已经成为一个意义重大而富有创造性地探讨。将拓展训练引入高校体育教学,不仅符合现代教学发展观和现代课程论体系,也符合《全国普通高等学校体育课程教学指导纲要》的发展课程目标。本文对拓展训练的意义和引入高校体育教学中的可行性进行了分析、探索,期望能对高校实施拓展训练课程起到一定的借鉴作用。
  • 探究美术教师“技艺的师傅”的职业心理 免费阅读 下载全文
  • 中国传统的师徒式美术教育,致使当今的美术教师普遍存在“技艺的师傅”的职业心理,结果培养一些只掌握了一门美术技能而缺乏美术理论知识的“中世纪匠人”。美术教师应及时矫正这一职业心理,加强美术学科理论学习和研究,发展美术文化,服务社会经济。
  • 角色扮演在服装表演情感表达中的可行性探析 免费阅读 下载全文
  • 本文从角色扮演的特点入手,探讨了角色扮演方法在服装表演情感表达过程中的可行性。从必备条件、促进作用和实际应用几个方面进行梳理分析,明确了角色扮演在服装表演情感表达中的意义。角色扮演能够在服装表演过程中对情感表达起到确定和推进的作用,成为情感表达的一种辅助手段。
  • 浅论广播就业类栏目的空间及对策——以陕西都市广播《就业面对面》为例 免费阅读 下载全文
  • 我国是一个人口大国,“就业、再就业”问题始终是我国改革和发展中的关键问题,是全党和全国工作的重中之重,陕西都市广播《就业面对面》借此应运而生。但当前广播就业类栏目的发展还不成熟。存在很多问题。本文通过对目前广播就业类栏目的现状及发展空间的探讨,解析这类节目在发展中存在的问题,并探讨解决问题的对策。
  • 莆仙戏《白兔记》舞台灯光设计构思 免费阅读 下载全文
  • 戏曲艺术是以演员的表演为中心的综合艺术,所以,舞台灯光应该把人物造型放在首位。该文章通过对莆仙戏《白兔记》剧本的内容、结构以及情节的安排、事件的组成部分进行细致的梳理和归纳;弄清需要进行灯光处理的层次场景,掌握其中的戏剧情势和人物命运的变化,主次有序地构思如何运用灯光的特有语汇阐述剧本主题,协助导演、舞美、演员等共同完成整体演出所要陈述的戏剧任务。
  • 苏州水乡服饰现状分析 免费阅读 下载全文
  • 苏州水系环绕,生活受外界影响相对较弱,保留了吴地服饰浓郁的地方特色。然而到了现代,社会的高速发展对悠久的水乡服饰带来巨大冲击,传统服饰稍有改变。本文就苏州水乡服饰的现状展开研究、进行分析。
  • 试论高校声乐教师应具备的基本素质 免费阅读 下载全文
  • 高校声乐教师完善的基本素质可以提高教学效率,收到良好的教学效果。提高自己的素质,就可以做到事半功倍,从而使声乐教学达到良性循环。
  • 陶瓷艺术创作与生活 免费阅读 下载全文
  • 陶瓷艺术创作和生活是息息相关的。它来源于生活,是生活的描摹、生活的感悟、生活的升华。陶瓷艺术的发展几千年来都与人类的生活息息相关,它是因为满足人们生活的需要而产生的,因人们的审美情趣而发展的,是物质的来源于生活而又高于生活的理解。 陶瓷艺术起源于原始人类的物质生产实践,又伴随人类文明的漫长过程,成为人类美好的精神家园和生存与发展的动力因素。时光飞逝、星移斗转,多少个文明古国由盛而衰,多少个封建王朝灰飞烟灭,但陶瓷艺术在历史的长河中昂首屹立。追述陶瓷艺术的起源与人类生活是密不可分的。陶瓷艺术的发展也体现了人类的进步。从古代的生活器皿到现代的生活环境陶瓷都融入了人们对生活的认识。本文的目的是论证现代陶瓷艺术创作与生活具有的密切联系。
  • 艺术的价值与意义 免费阅读 下载全文
  • 本文通过探讨艺术的价值和意义,理清艺术的定义其实是一个历时与共时的聚合,因而特定的时代有特定的含义,从而去追问艺术存在的价值。
  • 浅谈乾隆朝瓷器蓬花纹装饰特征 免费阅读 下载全文
  • 清代乾隆时期是中国历史上瓷器制造的黄金时期,在这段时期里,由于新工艺和材料的发明和使用,瓷器上的莲花纹装饰手法更加丰富,表现方式更加多样,构图更加灵活,从而博得了社会各阶层的喜爱。
  • 长江师范学院美术学院教师作品选 免费阅读 下载全文
  • [特别报道]
    “九艺节”圆满闭幕 河北省成绩斐然(晓梦)
    [专家论坛]
    浅谈舞蹈教育在音乐学专业中的应用(甄勇宏)
    [艺术理论]
    如何让“声”命常青(刘媛媛)
    中国民歌主题钢琴改编曲的和声配置研究(陈惠玲)
    音乐中的悲剧美(牛媛媛)
    研究中国传统音乐的基本手段——实地考查(李群山)
    音乐产业面临的困境与出路分析(郑峰)
    谈大提琴演奏中关于音准的几个问题(栾奕)
    视唱练耳教学的后续练习研究(曾娴)
    简谈琵琶的发展及应用(李志英)
    歌曲演唱中呼吸方法的运用(李娜)
    浅谈萨克斯单吐双吐与手指配合(李江南)
    浅谈小号演奏中的呼吸技巧(汤淼)
    浅谈歌唱艺术中的情感(毛明芳)
    浅谈气息在歌唱中的重要作用(马驰)
    浅谈歌唱艺术的情感把握(翁歆)
    浅谈钢琴伴奏的应用及其烘托效果(曾维)
    柴科夫斯基的音乐地位及影响(丁萍)
    论声乐的艺术表现(万嘉玮 杨群)
    浅谈《求爱神给我安慰》在声乐训练中的价值(李霞)
    美声、民族、通俗三种唱法演唱的把握和转换(王林)
    陆在易艺术歌曲的特征与演唱风格探究(翁葵)
    流行音乐中的和声运用初探(吴翔鹏)
    论心理因素在音乐表演中的影响(丁晔)
    试论新民乐的跨界合作(陈凯)
    “意念”对声乐练习者的调控作用(王素芳)
    歌唱中呼吸时易出现的问题及对策(刘茜)
    古钢琴的演奏法与演变(林晓婧)
    罗平和他的小号独奏曲《帕米尔的春天》《牧羊姑娘》(胡秋岩)
    浅谈歌唱中的高位置(尤秀果 宋玲玲)
    浅谈儿童舞蹈的创作特性(尚莎莎)
    武舞与武术、古典舞蹈的关系辨析(任艳花)
    原始舞蹈意象心理分析
    浅谈对幼师专业舞蹈教学的想法(李丽)
    中国动画与美国动画(杨钰)
    浅析中国绘画“当代性”改良中的两点误区(林书传)
    跨越时代的CG插画(刘智慧)
    绘画的色彩语言(王灵)
    水彩的中国化及其艺术审美表现(肖黎)
    论写生(李蓓蕾)
    浅谈希腊瓶画的分期和装饰(腾云)
    论中国油画对西方油画的传承与发展(张翠翠)
    八大山人——朱耷(谷芳)
    关于画好水粉风景画的几点建议(胡建清)
    城市山水画创作初探(陈端)
    浅谈对秦铜车马的认识及复制彩绘技巧(顾新欣)
    浅谈锡剧艺术的困境与出路(袁小春)
    浅谈楚剧《追报表》音乐的革新与发展(杨明辉)
    浅谈《贵妃醉酒》的表演体会(王凤蕊)
    论淮剧的艺术特色与发展(王鑫)
    京剧音乐创新管见(李俊)
    “漫云婢子贱,知府作跟班”——饰演春草有感(林碧桃)
    《打渔杀家》之京剧、蒲剧表演对比(阎燕杰)
    京剧艺术打击乐器的特殊地位及其魅力(熊巍)
    戏剧服饰小议(王佳)
    善待戏曲本体 注重自身风格(吕现锁)
    小议剧团团长与演员二者间的关系处理(方水泉)
    京剧丑角表演的艺术美(李树良)
    我对戏曲意境的一点认识(任丽玲)
    浅论表演在戏曲舞台艺术中的重要性(魏瑞祥)
    戏曲打击乐漫谈(张秀全)
    借助武生技巧 塑造人物形象(范明歧 高海利)
    由《明天会更好》引发的深思(高会兰 张浩)
    小议设计素描的启发式教学(涂元生)
    技术因素在设计审美中的作用(杨功珊)
    平面设计中的“图形创意”(赵东晖)
    面向未来的理想化设计——生态设计(张文苑)
    路易·威登2009/2010年度秋冬女装流行元素运用分析(雷文广)
    中国吉祥图案在现代标志设计中的运用(廖娟)
    浅谈室内空间设计中动态的表现(宋端)
    平面设计中的点线面(连继城)
    浅析城市特色设计——中国建筑的地域文化设计(陈竹)
    独立学院装潢设计专业教学与实践研究(方利民 吕金泉)
    室内设计的舒适性研究(李银斌)
    [艺术人物]
    丹青名家的书与画(王健君)
    [文艺评论]
    “期待视界”观照下的“震撼京城——雅居音乐会”(陈睿)
    成长的仪式与伤口——影片《鱼缸》中的成长意象解读(张萌)
    《禅宗少林·音乐大典》实景演出《水乐·禅境》赏析(乔磊)
    勃拉姆斯在《c小调第一交响曲OP.68》中的精神表达(王冬冬)
    试论孔子“放郑声”(李云)
    解读楚色符号下的文化内涵(晏琦)
    歌剧《卡门》音乐创作特点简析(乾直)
    叛逆与妥协——试析古典戏剧文学的双重人格(胡炎)
    火红的玫瑰 炽热的爱情——再读彭斯的“A Red,Red Rose”(周立波)
    康有为“大同”视野下的和平之路(郭凯斌)
    浅谈笔墨精神的时代发展性(桂良)
    论文人画自娱的率真情性(张瑞)
    论现代涂鸦艺术的返璞归真(刘望)
    论《为艺术,为爱情》中歌唱状态与表现力的作用(张蕾蕾)
    女性主义视角下的影壁艺术(刘立颖)
    谁能沃野撷英三十年(韩剑梅)
    浅谈宋人花鸟小品之趣味(赖静)
    浅谈巴洛克音乐大师——亨德尔(王钟莹)
    一本艺术人生的教科书——简评《越苑风华》(陈澄)
    浅谈意大利插画家安娜萝拉的插图形式美(张晨辉)
    浅析中国当代寻根作品的现代性特色(李苏文)
    浅议原生态民歌的审美内容(温跃强)
    简析电影《一江春水向东流》揭示的女性依附身份悲剧(王聿霄)
    人生若只如初见——古典爱情诗歌的美丽与哀伤(雷旭)
    试论彭丽嫒舞台艺术表现手段(温彩玲)
    浅论舒曼的音乐创作精神(杜鹏宇)
    探讨《曼弗雷德》交响曲的本质特征(陈凡)
    消费艺术语境下解读剧场民间歌舞——以大型原创歌舞集《香格里拉记忆》为例(李梓伊)
    叙事范式下的群体表演——《十月围城》叙事研究(冉冉)
    “十七年”云南少数民族题材电影叙事母题探析(杨鹏)
    中国当代歌剧艺术发展述略(宛煜)
    [民间文化研究]
    不同民族民间舞蹈的风格特征之比较(许文锦)
    天水旋鼓蕴含的伏羲文化内涵及地域特色(海和平)
    浅析民俗造型艺术的本质(迟津萍)
    探析山西民歌(马愔)
    巍山彝族打歌的文化价值及其保护与发展对策研究(刘成成)
    湘西苗族舞蹈文化内涵解读(邹永红)
    蔚县剪纸的里程碑——蔚县剪纸脸谱(田永翔)
    靖江做会讲经民俗探析(黄翌玲)
    论民俗造型艺术的本质(张炜)
    [文化与社会]
    一支驰骋在大江南北的“轻骑队”——浅谈通州市歌舞团的经营之道(吴永聪)
    浅谈群文活动中民族器乐的演奏问题及解决办法(张珽)
    [影视与传煤]
    从影片《彼得堡调频》看俄罗斯当代电影的新类型(卞宇茜)
    电影音乐发展的主线——主旋律(范雪)
    [艺术教育]
    以“师范性”关注高师声乐小组课教学(马春雨)
    短时间内小学生合唱排练的基本方法(曾一平)
    “输出假设理论”在高职英语课堂上的实践(范丹)
    润物细无声——新课程下对音乐知识教学的二度认识(曾彦)
    非智力因素在钢琴教学中的运用初探(景鹏)
    20世纪90年代以来我国奥尔夫音乐教育体系研究述论(宋莉)
    长笛教学中应该注意的几个问题(巨建国)
    国家特色专业建设的思考——景德镇陶瓷学院陶瓷艺术设计专业为例(杨超 胡兆丰)
    当前美声与通俗声乐演唱和教学实践的美学对比探究(万翔)
    对综合大学舞蹈教学的思考(胡东映)
    大学音乐公共课中如何渗透“美育”理念(罗岚)
    高中音乐教师如何真正走进新课程(成陆萍)
    钢琴曲《平湖秋月》中踏板的运用与教学分析(李燕)
    高师音乐教学法课程改革的思考与对策(汪晓万 陈晓芳)
    高校选修钢琴课教学之我见(刘娜)
    高宴未终曲 谁能辨经纶——浅谈“古琴热”对我国传统音乐教育的影响(孙晶晶)
    就业压力对高师声乐教学的冲击及思考(唐博)
    渐进式多项目教学在《三维动画设计》课程中的应用(隋南)
    关于中国山水画教学的几点思考(张高志)
    关于钢琴教学中儿童练习方法的思考(罗志范)
    浅谈杂技艺术在舞蹈教学中的应用(刘云)
    民闻艺术资源在幼儿教育中的开发和利用(汪新宽)
    高校音乐赏析课教学教法初探(魏丹娇)
    快乐学琴——培养孩子的学琴兴趣(罗亮)
    将本土音乐引入地方高校的探索与思考——以河源地区民间音乐引入高校课堂为例(黄少红)
    利用联想的方法培养儿童学习二胡的兴趣(苏飞)
    浅谈高师声乐教学的“模块化”课程设置(路广宏)
    高师学前教育专业舞蹈课程内容整合(栾晓梅)
    儿童钢琴教学中应加重中国钢琴作品的比例(鲁恩雄)
    浅谈创新教育在音乐课堂教学中的实践(王细梅)
    活人演“活人”——表演基础教学中“观察生活练习”的重要性(韩笑)
    论钢琴基础教学中大拇指的训练(陈晶)
    浅谈对话式教学法在高中音乐鉴赏课的应用(洪枫)
    浅谈高中设计基础课(王晓丽)
    浅谈泉州南音在海内外学生中的传承教育(龚佳阳)
    对高职音乐人才的培养目标能否转向早期教育的思考(吴亚娟)
    浅谈声乐教学中“技巧”与“情感”的关系(向章元)
    浅谈用声学原理指导声乐教学(胡宇卓)
    如何提高学生的歌唱技能(赵小梅)
    浅析“数字化”舞蹈教学重要性(高洁)
    播音与主持艺术专业需要新闻学基础——艺术院校开设播音主持专业的思考(张更生 周亚旭)
    思考与展望——浅谈音乐教育学研究生的培养问题(杨迎)
    声中有画,画中有声——让美术走进音乐课堂(卢敏华)
    网络环境下美术教学素质活动展开探析(宋丽丽)
    网络环境下的英语教学模式(杨昌云)
    现代音乐教学的翅膀——多媒体(刘雪艳)
    新媒体动画教学实践与人才培养的探索(南江)
    浅谈小学音乐教育中儿童性格的培养(余小勇)
    试谈如何搞好高校音乐鉴赏教学(陈曦)
    以审美为核心的音乐课堂教学(高谊)
    音乐教育的德育作用探析(朱冬梅)
    游戏教学在高职英语中的应用(陈雪)
    真情永远是作文创作的灵魂——初中作文教学初探(严小娟)
    幼儿钢琴教学中音乐感与表现力的培养
    幼儿舞蹈教学中表演课程的重要性(李春春)
    怎样快速提高农村中学音乐考生的声乐水平(韩冲)
    怎样培养学生钢琴即兴伴奏的能力(丁运东)
    [原创平台]
    浅谈创作感想(王亚南)
    祝福
    [综合学术论坛]
    浅谈帮唱在莆仙戏中的作用(郭景文)
    比喻论证三例(卓斌信)
    浅谈乌克兰的音乐教育状况(刘云松)
    大学生导师制与学长制的实践与思考(陈勇)
    综谈艺术类院校管理者的领导力(刘成成)
    当代大学生与中华民族传统美德教育(刁帅)
    浅析文艺晚会策划的策略(贾振鑫)
    诸城派琴人在山东地区的生存现状(杜晶)
    高级应用型本科专业实习的问题与对策研究(胡红娟)
    浅析大学生就业指导课的有效开展(祝莉)
    高师音乐研究性学习的可行性与实践探索(张美玉)
    关于少数民族地区可持续发展的思考(和宽)
    大众传媒对教育的影响
    将拓展训练引入高校体育的分析研究(李小玲)
    探究美术教师“技艺的师傅”的职业心理(邓德祥)
    角色扮演在服装表演情感表达中的可行性探析(刘一诺)
    浅论广播就业类栏目的空间及对策——以陕西都市广播《就业面对面》为例(朱涛)
    莆仙戏《白兔记》舞台灯光设计构思(刘义)
    苏州水乡服饰现状分析(王缘)
    试论高校声乐教师应具备的基本素质(王小丹)
    陶瓷艺术创作与生活(吴强 马俐)
    艺术的价值与意义(周艺)
    浅谈乾隆朝瓷器蓬花纹装饰特征

    长江师范学院美术学院教师作品选
    《大舞台》封面

    主管单位:河北省文化厅

    主办单位:河北省艺术研究所

    社  长:庞彦强

    主  编:庞彦强

    地  址:河北省石家庄市裕华东路106-1号

    邮政编码:050021

    电  话:0311-66687950

    电子邮件:[email protected]

    国际标准刊号:issn 1003-1200

    国内统一刊号:cn 13-1004/j

    邮发代号:18-8

    单  价:8.00

    定  价:48.00


    关于我们 | 网站声明 | 合作伙伴 | 联系方式 | IP查询
    金月芽期刊网 2017 触屏版 电脑版 京ICP备13008804号-2