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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《大舞台》 > 2011年第01期
  • 湖南师范大学美术学院研究生作品 免费阅读 下载全文
  • 声乐表演紧张与焦虑心理分析及疏导 免费阅读 下载全文
  • 歌唱的紧张与焦虑是声乐学习中必须面对的最重大的问题,能否顺利解决和驾驭紧张与焦虑,是演唱者全身心歌唱,自由运用歌唱嗓音的关键,因此,我们要对紧张与焦虑成因及产生的危害进行梳理和疏导,还歌唱表达情感的功能。
  • 音乐和谐之美——论多声部音乐的扩声技术 免费阅读 下载全文
  • 多声部音乐的发展历程中,音乐的传播由于其自身的局限性——演奏场所的限制、音乐自身音量的限制,使得听众的范围受到了很大的局限。随着电子技术的发展,音乐的传播有了一种新的途径——音响。扩声技术在音乐传播过程中的应用,使音乐的传播摆脱了演出场所的限制,
  • 戏剧性民族男高音声音浅探——中低声区的训练 免费阅读 下载全文
  • "戏剧民族男高音"应该是在具备普通戏剧男高音的表现力的同时,更要必须充分掌握民族唱法的基本技巧,具有演唱中国艺术歌曲的气质韵味,表达中华民族深沉豁达之性格。要达到以上要求应该从气息、声音、语言、特殊技巧、歌唱能力等五个方面训练与探索。本文作者对"声音"中的中低声区训练做一阐述。
  • 谈如何获得漂亮男高音 免费阅读 下载全文
  • 怎样获得歌唱中的漂亮男高音,是声乐工作者和学习者长期探索和研究的一个重要课题。要在声乐上有所造诣,必须解决高音这一技术性难题。对各种声乐理论和演唱技法关于训练高音方面的方法,用实践来检验,吸取各家之所长,弃其不足,兼容并蓄,为己所用。
  • 斯托克豪森在音乐技法方面的创新追求 免费阅读 下载全文
  • 斯托克豪森是后现代音乐最具代表性的作曲家之一,本文通过分析三部典型的作品,来探析斯托克豪森在音乐技法方面的创新追求。
  • 试论音乐结构的变化与统一——解读信阳五句山歌 免费阅读 下载全文
  • 信阳五句山歌是在四个音乐句子的基础上插入一个句子构成,由于插入句子的位置不同,信阳五句山歌形成了比较典型的两种类型:在四个音乐句子的末尾补充一个句子而形成补充型五句山歌;另外是在四个音乐句子中间插入一个音乐句子构成插入型五句山歌。探讨五句山歌中补充或插入的乐句在音乐材料运用上的特点以及落音的规律,分析其音乐结构在统一中寻求变化,在变化中回归统一的特征,展示出信阳五句山歌音乐结构演变的轨迹。
  • 浅谈山歌剧表演的字正腔圆与演唱方法 免费阅读 下载全文
  • 本文对山歌剧表演的字正腔圆和科学的演唱方法进行理论探讨。从两个方面论述了作者从艺三十年的经验和体会:在不断的艺术实践中强烈地感受到,要唱好客家山歌,首先要培养自己对山歌的浓厚感情,要树立对唱好客家山歌,弘扬民族优秀文化的使命感和自豪感。并以此为动力,在打好声乐基本功的基础上,虚心向民间老艺人学习,吸取他们的精华,融合成自己的演唱风格,不断磨练,不断提高,使客家山歌不断发扬光大。
  • 试谈音乐作品分析与钢琴演奏的关系 免费阅读 下载全文
  • 钢琴演奏者演奏音乐作品时不仅仅是把音符演奏正确,要想较完美地表现一个音乐作品,就需要在开始练习技巧之前对作品进行全面的分析。本文通过和声分析、旋律分析、曲式结构分析和调式调性分析来阐述音乐作品分析对钢琴演奏的指导作用和推动作用。
  • 浅谈哼鸣练习在合唱训练中的重要作用 免费阅读 下载全文
  • 在声乐学习中,哼鸣练习是一种很重要的训练方法。"哼鸣"也称之为哼唱,它是用鼻腔发出"M""U"音来练习发音的方法。而在合唱训练中,要想得要"高、飘、美、柔"的合唱声音效果,哼鸣训练也是非常好的方法之一,经过系统、规范的哼鸣训练学习,不仅可以使合唱队员在声乐学习中得到了多方面的提高,
  • 浅谈手风琴学习中的元认知 免费阅读 下载全文
  • 手风琴学习是一个复杂的过程,融动作技能和心智技能为一体的学习性质决定了其难度和特点。现今,相当一部分学生在手风琴学习中存在耗时多、效率低等问题的一个重要原因,就是缺乏对元认知知识的了解和应用。本文以元认知理论为基础,把手风琴的学习特点融入其中,着重探究手风琴学习中的元认知所包含的具体内容。
  • 如何弹好巴赫的钢琴复调作品 免费阅读 下载全文
  • 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是十八世纪上半叶欧洲最伟大、最有影响力的作曲家,也是巴洛克时期音乐的重要代表人物。他的作品体现了巴洛克音乐时期复调最高超、最成熟的技术水平,后人认为巴赫在音乐史上的地位是无人能及的,其作品具有永恒的价值。
  • 漫谈泛音列 免费阅读 下载全文
  • 本文从音响物理学的角度明确了泛音列的客观存在,以及"泛音"运用于歌唱中、泛音列所体现的一些自然音响法则在乐器音色与演奏、律制、传统和声理论与作曲技术等方面的应用。能使音乐作品富有独特的气质,更具有表现力。
  • 浅谈歌唱中的呼吸与吐字 免费阅读 下载全文
  • 正确的歌唱呼吸与吐字能直接影响整个演唱过程的完善,良好的呼吸方法能使你的歌唱声音具有弹性与韧性,正确的吐字能使整个声乐作品演唱得饱满,有感染力。
  • 如何在钢琴弹奏中科学地体会“慢速练习” 免费阅读 下载全文
  • 慢速练习是钢琴弹奏的练习方法之一,它在培养弹奏手型、训练触键方法以及弹好快速乐曲等方面具有十分积极的意义和作用。但过分的强调慢练也会造成进度上的拖延,以致产生不良的后果,我们应把"慢速练习"这种方法科学并合理运用到钢琴弹奏学习当中,使之能收到良好的学习效果,从而提高钢琴弹奏的质量与进度。
  • 美声唱法的学习策略探究 免费阅读 下载全文
  • 美声唱法实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展起来的,从文艺复兴以后逐步形成美声唱法。美声唱法是混合声区唱法。歌唱者不断提高自己的艺术修养和高尚的艺术道德是其音乐成功路上不可缺少的条件。
  • 简谈琴乐的审美特征 免费阅读 下载全文
  • 古琴是中国古代最具代表意义的乐器,距今三千年历史,在长期的发展过程中,不但积累了大量的曲目,而且众多的琴论文献传承下来,古琴音乐的审美论述,对中国传统文化产生了深远的影响。
  • 关于歌曲三大唱法的特征分析 免费阅读 下载全文
  • 歌曲是人们抒发感情表达思想的一种方式,我国幅员辽阔、人口众多、风土人情各异,因而各种唱法也多种多样。从专业的角度来讲,国内唱法主要分为三类:美声唱法、民族唱法和通俗唱法。它们之间到底有怎样的联系与区别呢?下面就对这三类唱法各自的艺术特征作简要的分析。
  • 马勒研究综述 免费阅读 下载全文
  • 马勒是19世纪末20世纪初一位杰出的指挥家、作曲家,他的音乐作品蕴涵了独树一帜的哲理性,但其音乐结构庞大繁杂,也引起了后世诸多歧义评价。
  • 论声乐演唱中情感运用的重要性 免费阅读 下载全文
  • 声乐,即歌唱艺术,是研究歌唱方法的学科。在我国,声乐艺术大致可分为三种唱法:美声唱法、民族唱法和通俗唱法。美声唱法来自意大利文Belcanto,意思是美好的歌唱,起源于十七世纪的佛罗伦萨,至今已有三百多年的历史。意大利美声唱法以音色优美,发音自如,声音连贯,平滑匀净,流畅灵活而著称于世。
  • 论歌唱中的艺术处理 免费阅读 下载全文
  • 歌唱是音乐和语言结合的艺术,它的艺术感染力最终要靠演唱来体现,歌唱者将对音乐作品进行理解、想象,把握作品风格、韵味,把最佳的声音运用到音乐中去,即艺术处理,也可以说"二度创作"。一首好的、甚至经典的歌曲的诗词和音乐终归只是停留在纸面上的,必须通过歌唱者把它唱活才能使听众充分感受。
  • 歌剧改革对声乐演唱与声部发展的影响 免费阅读 下载全文
  • 歌剧改革是在启蒙思想家的感召下进行的,这次改革不仅对歌剧的创作以及歌剧的发展产生了深远的影响,而且也对歌剧中人声与角色的对应,人声声部的演唱以及发展都有重要意义。
  • 基督教与西方音乐的完美碰撞 免费阅读 下载全文
  • 基督教对西方音乐的起源与发展产生了至关重要的影响,关于这一研究课题,许多专家学者也都有所涉及。本文以基督教与西方音乐的地位特征为线索,进行基督教与西方音乐关系方面的内容阐述。
  • 构建主位与客位的文化认知 免费阅读 下载全文
  • 主位与客位是人类学研究中一对重要的二元关系,注重以局内局外双重视角去看待文化现象,既有局外人独特的视角,又有局内人特有的文化定位,本文即是基于这两种研究理念,打碎对音乐固有的态度,重新对音乐加以诠释,由此引出两种不同的文化立场观念,进而解释产生的文化视角对二度创造表演观念的认知构建。
  • 贝多芬钢琴奏鸣曲结构初探——作品Op.31 No.1 免费阅读 下载全文
  • 贝多芬是古典主义时期音乐的代表人物之一,他毕生写下了很多优秀作品,为我们后代留下了宝贵的财富。在钢琴奏鸣曲领域中贝多芬的地位与他在交响曲领域一样光辉,他写作的钢琴奏鸣曲贯穿他的一生。
  • 影响歌曲演唱中想象力的几个因素 免费阅读 下载全文
  • 想象力在歌曲演唱中起着无可替代的作用,一首好的作品,它的词曲都只是写在纸上无生命力的东西,这就要靠演唱者根据自己的个人修养和丰富的想象力对其作品进行细致的分析,从而将作品进行有个性化的艺术想象处理,体现自己独到的歌曲诠释方式。
  • 钢琴伴奏艺术探索 免费阅读 下载全文
  • 钢琴作为一件独奏乐器,深受人们的喜爱。钢琴伴奏是高等师范院校音乐系科一门将钢琴演奏技能与伴奏理论融于一体的课程。它是一门综合性、实践性很强的学科,无论是弹奏基础好或者弹奏基础差,要想真正地掌握这项能力,并在艺术实践运用中游刃有余,绝非易事。本文着重对钢琴即兴伴奏的训练方法进行阐述,从而使钢琴即兴伴奏的学习者在学习中能取得事半功倍的效果。
  • 怎样使歌声更动人 免费阅读 下载全文
  • 歌唱是听觉的艺术,一首歌曲创作的再好,它的歌词和旋律也只是停留在纸面上,歌曲的内容、情感、思想、风格、韵味等等,只有通过演唱者的演唱才能传递给观众。那么,演唱者如何把歌曲演唱得淋漓尽致,达到动己动人的艺术效果呢,本文就此做一探讨。
  • 魏晋诗歌中“以目传情”的舞蹈效果描写 免费阅读 下载全文
  • 魏晋时期是中国艺术进入了"人的自觉"的重要阶段,艺术家常以自己擅长的舞蹈表现自己激动的情怀和生命的追求。从魏晋诗歌中的描写可见:艺人对舞蹈中"以目传情"效果的注重,继承了中国舞蹈"美目盼兮"的传统,也是魏晋舞蹈理论逐渐丰富的见证,并对后人的舞蹈理论与实践有明显影响。
  • 舞蹈创编的自我提升——谈舞蹈《戍疆怀远》的人物塑造 免费阅读 下载全文
  • 舞蹈编导是现今高校的热门课,对学生以后从事舞蹈教育工作有很多益处,那么如何提高舞蹈创编能力是教师和学生都非常关心的一个问题。本文通过编创桃李杯的舞蹈作品《戍疆怀远》来论述一下人物塑造以及通过塑造人物所培养的审美意识和多方面的自我提升。
  • 浅析舞蹈表演的特点 免费阅读 下载全文
  • 舞蹈表演是动态的时空艺术,是通过人体律动来展现内心深层的精神世界,了解舞蹈表演的内在特点,将会引领着舞蹈编导与舞蹈演员,创作、演绎出充满生气的舞蹈作品,并与观众产生共鸣。
  • 舞动真情 免费阅读 下载全文
  • 舞蹈艺术的主要表现手段是人体的动作。在欧美,舞蹈一词源于高地日耳曼语的DANS,意即"伸展拨体"。在亚洲、日本、朝鲜都称舞蹈为"舞踊"。"踊"即跳的意思。中国古代称上肢体的动力为"舞",下肢体的动为"蹈",合称"舞蹈"。美国现代派舞蹈创始人依莎多拉·邓肯认为,"凡借助身体动作以表达思想感情的创造性活动,都是舞蹈艺术"。因此,舞蹈是人体的造型艺术,舞蹈是通过人体动作表达其思想感情的艺术。
  • 浅谈幼儿舞蹈的创编 免费阅读 下载全文
  • 幼儿舞蹈是反映幼儿生活,表达幼儿情趣的幼儿教育歌舞,幼儿舞蹈的创编包括自娱性舞蹈的创编和表演性舞蹈的创编,在音乐教学中具有重要的地位。出优秀的幼儿表演性舞蹈可以促进幼儿的身心全面发展。
  • 从舞剧《大红灯笼高高挂》看中国元素在芭蕾舞剧中的体现 免费阅读 下载全文
  • 当然《大红灯笼高高挂》完美地运用中国古典舞元素去结合西方芭蕾舞蹈的特性,而且又把纯粹的芭蕾舞剧民族化,把一部很优秀的作品很好地诠释给观众。这部舞剧无论从灯光、舞美,或者是舞台设计,还是服装造型等,它特有的民族气息的道具布景都给人留下深刻的印象。
  • 西方绘画中对光线的运用和表现 免费阅读 下载全文
  • 光线在西方绘画史中有着悠久的历史,它是绘画造型语言的手段之一,不仅可以塑造物象的形体和空间,平衡画面结构,营造画面的气氛,而且还赋予了绘画时代精神,历史上各时期的绘画大师在对光线的运用和表现上都是显示了各自独特的方式,显示出了他们所处时代的精神。
  • 山水画传统技法与写生创作关系的思考 免费阅读 下载全文
  • 山水画传统技法理论在许多画论著作中,不仅数量多,而且论述精辟,自成体系。这些丰富的理论遗产,对于我们学习研究和发展传统技法很有帮助。但是如何将传统技法运用到现代绘画当中,在写生创作过程中怎样体现与运用?它们之间有怎样紧密的联系?这是值得我们思考的问题。
  • 试论点、线、面对壁画创作的启示 免费阅读 下载全文
  • 壁画艺术的历史源远流长,随着社会文化艺术的深入发展,壁画充分体现现代社会精神文明发展的时代化和多元化,因此我们对壁画创作的要求也在不断地提高。壁画作为绘画门类的一种,拥有着任何绘画都有的共同画面语言元素——点、线、面。点、线、面作为画面中造型的基本元素,具有符号和图形的特性,体现着各种视觉上的感观。同时点、线、面又能表现出创作者的人文思想与思维方法,并在壁画的面中永恒存在着。
  • 简析塞尚对立体主义绘画语言影响 免费阅读 下载全文
  • 塞尚是对立体派的产生影响最大的画家之一,他对立体主义的影响不仅仅是外在形式上的变化,更是观念和意识上的升华,也为西方现当代艺术的观念意识的创新和发展奠定了基础。
  • 提倡工笔中的写意精神——工笔花鸟课程教学的必由之路 免费阅读 下载全文
  • 工笔花鸟画作为国画专业的必修课之一,在专业技法训练中占有重要地位,长期以来,学生对于工笔的认识存在诸多误区,这些误区主要是由于缺乏对笔墨和其身后的中国道家精神内涵的深刻体悟而造成的。笔者在教学中提出了要在工笔画作中充分发现笔墨的写意性,其中包括:线条、墨的运用、色及粉的运用,借由对这几方面的了解与掌握,使学生们深切体会到民族艺术的精华与高妙之处,使学生在学习过程中自觉的将工笔与写意精神相融合,实现学生们对中国传统绘画精神的理解与领悟。
  • 浅谈简化形式在油画中的表现 免费阅读 下载全文
  • 《历代名画记》中躁曰:"外师造化,中得心源。"这八个字概括了客观现象——艺术意象,即艺术形象的全过程。这就是说,艺术必须来自现实美,必须以现实美为源泉。但是,这种现实美在成为艺术美之前,必须先经过画家主观情思的熔铸与再
  • 水墨之所谓水墨 免费阅读 下载全文
  • 水墨画或称谓中国画,但中国画之称由清末民初与西洋画、东洋画并举而来,后徐悲鸿等人易为彩墨画。水墨之称时或有之,"文革"后由"实验水墨"名头方日盛。或曰水墨之称指魏晋以来文人画,察乎六朝虽有山水秉性情之论,然力或不逮。
  • 工笔画朦胧意境的表现手法 免费阅读 下载全文
  • 工笔画朦胧意境的表现手法,既继承发展了传统意境中含蓄、空濛、缥缈的意境;也通过借鉴吸收,形成了新的复杂、多变、晦暗、抽象的朦胧意境,而这种复杂、难以表述的画面,真实展现了现代人的内心世界。
  • 浅析灰料在现代漆画表现中的美学价值 免费阅读 下载全文
  • 漆画的材质在传承了七千年漆艺丰富表现技法的同时还在当下随着现代漆画的不断发展涵容越来越多的全新材质与技法语言。本文就灰料的三个美学特征进行探讨和分析,提出灰料及灰料表现作为现代漆画表现技法之一,具有自身纯粹化的语言形式和独立的美学价值,有着很大的探索和发掘空间。
  • 绘画中“荷”题材之美 免费阅读 下载全文
  • 绘画中"荷"题材的介入,是"荷"的自然性与社会性的统一。它使得画家能够托物言志,传达情感与意趣。"荷"题材之美表现为自然之美、生命之美、意蕴之美。文章通过对"荷"题材之美的分析与挖掘,旨在探寻"荷"文化的精神以及在美学意义上对"荷"文化的思考。
  • 论评剧艺术的草根儿化审美情趣 免费阅读 下载全文
  • 评剧,习称"蹦蹦戏"或"落子戏"。1936年白玉霜在上海拍影片《海棠红》时,新闻界首次把"评剧"的名称刊载于《大公报》,从此,评剧的名字广泛传播于全国。我们纵览评剧艺术发展史不难看出其浓郁的"草根文化"的特征,展现着河北地区民间老百姓的喜怒哀乐与审美情趣。从这个意义上而言,评剧艺术往往从本民族民众间的日常生活中自发地产生,以表现民众通俗的趣味和自娱的需求,它是民众物质生活和精神生活中的重要组成部分。
  • 传统戏曲文化的推广与传播——以《梨园春》为例 免费阅读 下载全文
  • 《梨园春》栏目开办以来取得了社会效益和经济效益的双丰收,作为一个以演唱地方戏曲为主的电视栏目《梨园春》的崛起、火爆自然带动了戏曲文化的繁荣和发展,迈出了戏曲电视化、传媒化的重要一步,它将传统戏曲文化与现代传媒手段有效地结合,为传统戏曲摸索了一条向大众回归的道路。
  • 中路安徽庐剧的传承现状及其变迁调查报告 免费阅读 下载全文
  • 庐剧是安徽省著名的地方戏代表之一,2006年5月上旬,庐剧被国务院列入首批"国家级非物质文化遗产目录"。本人在整理前人资料的基础上,总结和梳理了中路庐剧的传承现状及其变迁,呈现中路庐剧的历史发展脉络,为其以后的传承及发展提供资料和理论依据。
  • 漫谈越剧琵琶演奏 免费阅读 下载全文
  • 从少年时代起,我就喜欢音乐,特别酷爱越剧,把从事越剧事业作为我的理想与职业的选择。在浙江省艺术学院进修学习中,我懂得了戏曲是由"戏"与"曲"两元素组成的。"戏"指的是表演,"曲"指的是音乐,它们相依相伴、相辅相成,堪称双璧。
  • 要心存敬畏 免费阅读 下载全文
  • 如今,一提到戏曲,一说到看戏,在世人的眼里,特别是在那些80后90后看来,似乎是不可理喻的事情。即便是在圈里,提到戏曲的现状、前景,也都把头摇得跟拨浪鼓似的,那些仍旧不舍眷恋之情者更是长吁短叹。人们不禁要问,是戏曲抛弃了时代,还是被时代所遗弃,到底问题出在哪?
  • 谈《挑华车》高宠形象塑造 免费阅读 下载全文
  • 《挑华车》是一出武生重头戏,演出此剧有一定的难度。对于学演者来说,首先,一定要掌握和达到一定程度的基本功技术要求,尤其是对腰功、腿功、圆场、大枪花、摔叉等技巧要求很高,其次,就是所扮演的高宠,是一位有身份、地位的人物,他的言行举止神态要有大将气质,演员在舞台上要压得住,虽武但不燥。
  • 孤飞暗自伤——浅析欧阳予倩在南通戏剧改革(1919-1922)失败的原因 免费阅读 下载全文
  • 欧阳予倩于1919年应张謇之聘来到南通实践自己的戏剧改革理想,但是最终由于外界因素的刺激和自身思想方面的局限,导致最后改革失败。1922年怀着失望愤懑的心情离开了南通。
  • 灯光视觉感知在室内设计中的重要性 免费阅读 下载全文
  • 随着人们生活水平的逐渐提高,室内环境作为人们生活的主要场所受到越来越广泛的关注,人们对室内环境的要求也在不断更新发展。如何设计出能给人带来舒适、温馨、和谐感觉的空间环境已成为现阶段设计师的重要任务。灯光设计是室内设计的重要组成部分,文章讨论了灯光视觉感知在室内设计中的重要性,提出创造良好的照明环境除了应该满足照明的技术指标外,更应该考虑人的视觉感知过程中生理和心理反应。
  • 中国传统文化在楼盘标志设计的几种表现形式 免费阅读 下载全文
  • 楼盘在各大城市发展的非常火爆,据统计房地产行业已成为中国经济的第一大产业。而作为其宣传的主要途径,视觉传达的核心——标志形象设计就显得异常重要起来。楼盘标志的设计手法跟一般的标志设计的设计手法有很大差别,从中国书法、中国古典绘画、传统图案纹样、字体设计提取设计要素在楼盘标志设计中的表现逐渐增多。
  • 招贴设计中的人本意识 免费阅读 下载全文
  • 多元化设计的浪潮中,现代招贴设计可以说是一门传递信息的艺术,需要参与者进行互动和沟通。更应该立足于人本意识的创意构思中去,人本意识的担当需要吸收和借鉴,更需要招贴的现代发展倾向,而当今人本意识的介入与融合将会带给现代招贴设计无限的生命力。
  • 时尚元素在服装设计中的应用 免费阅读 下载全文
  • 时尚是一种态度,和谐的组合、色彩的搭配、产品的多样性反映着内在的品味与修养。
  • 议纸巾包装的设计构思 免费阅读 下载全文
  • 在超市的纸巾区会发现一个很奇怪的现象。各种纸巾品牌是越来越多,可是仔细观察发现他们的外包装都是大同小异,而且还有一个共同的特性:比较的偏向女性化、可爱化。找了很久才发现一款偏向男性的黑色纸巾包装。难道男性不用纸巾吗?这是值得我们思考的一个问题。
  • 大学环境导向系统性设计研究 免费阅读 下载全文
  • 本文从环境导向设计与大学环境、人的相互关系的视角进行研究,提出了环境导向设计的功能性、艺术性、环境适应性、文化性及交互性原则,进而引申出环境导向设计的相关内容,以期为现代大学环境导向设计提供设计的依据或参考。
  • 形式美感制导下的功能开掘与空间营救——小户型居室室内设计思维的初步解读 免费阅读 下载全文
  • 一、小户型——室内设计的一个难题小户型(SOLO)原本的意思是指独奏、单独、单飞。本文中的小户型概念主要是指建筑面积超小的居室类型,或者具体来说就是指建筑面积在35平方米左右,却必须囊括卧室、客厅、浴室、厨房等居家所必备的功能空间的居室户型。
  • 浅析康索艺术中心建筑设计中的空间组织手法——以电影蒙太奇手法为例 免费阅读 下载全文
  • 蒙太奇,作为电影创作的主要叙事和表现手段,译为剪切和组合。也就是将一个个的镜头组成一个段,再把一个个的小段组成一大段,再把一个个的大段组织成为一部电影。这样的切割在空间的构成上也有异曲同工之妙,在瑞母·库哈斯的康索现代艺术中心,蒙太奇手法可谓发挥得淋漓尽致。本文主要就库哈斯作品取样,分析其空间的组织手法,以电影中蒙太奇为着手点剖析。
  • 室内纺织品装饰配套设计中的设计风格 免费阅读 下载全文
  • 纺织品的三大支柱是衣用纺织品、家用纺织品和产业用纺织品,在家用纺织品中很大部分是用于室内装饰的,这部分的纺织品就称作室内装饰织物,简称装饰织物。本文就室内纺织品装饰配套设计进行了探讨。
  • 论传统吉祥装饰纹样与现代设计 免费阅读 下载全文
  • 我国的传统吉祥装饰纹样博大精深,因其别具一格的艺术形式而享誉世界。本文主要从吉祥观念的起源,以及从我国传统装饰纹样中的吉祥观念的表现形式及其寓意的本质,来讲述对现代设计的启迪。要很好地发扬传统纹饰,须把其元素融入现代设计之中,这样才会使设计更具有文化性与社会性。
  • 浅谈网站环境的设计 免费阅读 下载全文
  • 在政治、经济、文化、生活都高速发展的今天,互联网已经成为了人们讯速获得和发布信息的重要渠道。网站是人们日常生活中信息流通量最大的一种"交通工具"。网站的多样性和丰富性让人们眼花缭乱,在网页的制作中,需要我们有自己独特的个性。本文试图通过对网页环境的设计阐述设计对网页的影响。
  • 浅谈陈设艺术在室内设计中的重要性 免费阅读 下载全文
  • 陈设艺术在室内设计中具有举足轻重的作用,它是美化室内环境、增添室内意境、强化室内风格的重要手段,与我们的生活密切相关。室内空间中如果缺少陈设艺术就会使人感到冷漠、乏味、没有生机。本文主要通过陈设艺术的作用,从科学性、艺术性的角度来阐述论证陈设艺术在室内设计中的重要性。
  • “80后”小居室室内色彩设计 免费阅读 下载全文
  • "80后"是一个社会群体,由于他们的出生和成长年代处于中国城市化进程的发展期,现实的环境造就了他们特殊而共同的性格。本文以"80后"群体生活现状为现实依据,运用室内色彩设计原理,通过国内外室内色彩设计经验的借鉴,对"80后"小居室室内色彩设计进行探讨,提出了针对"80后"居住环境中小居室室内色彩设计的一些看法。
  • 标志设计中的空白美 免费阅读 下载全文
  • 标志设计表现形式多样,经历了几个世纪的演变由简单到繁杂,现代呈现一个多样化的趋势。在众多的优秀设计中,空白的合理运用可以突出主题,也会为标志增添一份灵气。
  • 传统装饰语言在空间艺术设计中的体现 免费阅读 下载全文
  • 中国丰富的传统装饰语言资源作为一种传统文化资源,已经在中国当代空间艺术设计中产生了重要作用,其资源的丰富性使得当代中国设计的发展具有十分开阔的空间,在空间艺术设计中,创造性地利用传统发展新的设计成为重要的方向。
  • 城镇中小户型住宅的室内色彩处理研究 免费阅读 下载全文
  • 城市住宅,室内空间面积狭小有限,如何在有限的空间里创造丰富的视觉效果,还需要我们能理解并把握住色彩的使用。在室内设计中,墙面色彩能够改变居室的外观与格调,因而成为被广泛运用的手段之一;另一方面,色彩不占用居室空间,不受空间结构的限制,应用时方便灵活,最能体现居住者的个性风格,成为个性化装修的体现。
  • 谁能大潮之下稳如山 免费阅读 下载全文
  • 世纪之交的2000年前后,中国的大地上出现了一股下深圳、去海南、走宁波的风潮,发达的城市、高额的薪酬,甚至还有洋房吸引着无以数计的精英们加入这股洪流,经济不发达地区尤为突出,塞外山城张家口一度出现了孔雀东南飞现象,有些成就的人,或者说有点才气或才能的人,都千方百计寻门路涌向江南。而钱宗飞,全国第九届美展金奖获得者,却不仅不为所动,还把深圳市委宣传部送上门来的邀请回绝了。放着发达的城市不去,却固守在张家口这样封闭落后贫穷的小山城,为什么呢?
  • “杞人”为何要“忧天” 免费阅读 下载全文
  • 杞人为什么会忧天?从历史的角度进行分析,就会发现,杞人之所以忧天是因为他所生存的生态环境较之前的西周时期发生了很大的变化。战国时期,由于生产力的提高,人口迅速增加,大量荒地被开垦出来,各诸侯国之间战争不断,加上自然灾害的影响,生态环境的破坏很严重。正是在这种情况下,杞人发出了震惊世人的"忧天"呼声。杞人的忧患意识值得我们提倡和学习。
  • 传统与现代的结合——李玉刚探求的一种新的表演形式 免费阅读 下载全文
  • 从传统意义上说,"男旦"就是戏曲中男扮女装、男唱女腔的角色,是戏曲表演行当的类型之一,在中国古典戏剧史上曾是一种重要的存在形式,强调原样传承。李玉刚的表演形式并不符合传统意义上"男旦"的定义,而更多地是他以现代社会观众的审美需求为标准,在传统的基础上加入了现代的流行元素并在不断的自我实践中从唱腔、表演、化妆、服装等方面都做到了传统与现代的结合。
  • 对传统性别模式的继承与突破——法国影片《床的另一边》浅析 免费阅读 下载全文
  • 法国著名女导演帕斯卡尔·普扎杜的新作《床的另一边》改编自法国当代作家阿历克斯·吉霍德的同名小说,这部清新幽默的喜剧讲述了一对正在经历家庭危机的法国中年夫妇为了挽救婚姻而进行"角色互换",在真正体会到对方的艰辛后终于重燃爱火、和好如初的故事。影片从一个独特角度探讨了现代社会的夫妻关系问题,在笑料不断的表层叙事下蕴含着激进的女性主义话语,体现了浓厚的性别文化特征。
  • 高甲戏《蝴蝶梦》改编的得与失 免费阅读 下载全文
  • 高甲戏《蝴蝶梦》是根据元杂剧《包待制三勘蝴蝶梦》及本剧种原有剧目改编而成的,其由梦入戏的悬念设置是一个融入现代审美因素的创新,而严肃化了的剧情在欣赏上则有利有弊。透过这部戏曲作品,我们可以寻找经典作品在现代舞台上得以重现的一些途径和方法。
  • “文革”期间的艺术歌曲创作及其演唱分析 免费阅读 下载全文
  • 20世纪中国艺术歌曲的发展脉络中,"文化大革命"十年是艺术歌曲的低谷时期。"文革"时期,歌曲创作畸形发展,全民推广的主要是政治性的群众歌曲和合唱歌曲,"语录歌"和领袖颂歌等取代了其他众多的音乐体裁。
  • 她们为什么能获得一等奖——2009年浙江省中小学生艺术节颁奖晚会观后感 免费阅读 下载全文
  • 2009年10月16日晚,杭州剧院一派欢歌笑语,由浙江省教育厅、省文化厅、省财政厅、省广电集团共同举办的2009年全省中小学生艺术节在此举行颁奖汇报演出,来自全省各地的中小学生在现场尽情展示他们的青春、活力和激情,全省中小学生艺术节就此落下帷幕。我有幸观看了这次颁奖晚会,看完一个半小时的演出,我的心情久久不能平静。这些一等奖的精选节目确实值得我们学习。
  • 格里格《抒情小品集》的音乐风格 免费阅读 下载全文
  • 格里格是挪威最重要的民族乐派代表人物,最突出的作品是《抒情小品集》,文章通过对该作品的分析,展示其音乐创作风格。
  • 传统观念影响下的自我探寻 免费阅读 下载全文
  • 马楚成执导的影片《花木兰》是一曲敬畏生命的赞歌,他迎合了当今时尚的反战主题,同时掺进了以木兰与文泰为主的感情戏,呈现了在中国传统观念影响下个体行为及其情感的蜕变,反映了个体在本我与超我的矛盾中进行的积极探索及最终的平衡实现。
  • 拜占庭建筑艺术的历史与变迁 免费阅读 下载全文
  • 处于亚非欧交汇处的拜占庭帝国是西方文明中历史最为长久深厚的。拜占庭帝国周围的民族像走马灯一样,不停地更换,而它始终能从那些匆匆从历史上走过的民族那里学到不同的文化,并以海纳百川之势去包容、消化乃至孕育出自己的新文化,其创造的艺术亦灿烂辉煌。
  • 集传统之大成 开现代之先河——解读马迪先生的演奏及创作风格 免费阅读 下载全文
  • 在笛曲的创作中,单一的南、北派风格的笛曲已经逐渐被多风格、多地域的笛曲所代替,演奏家们根据各地不同的音乐风格,建立了一套具有不同地域特点的风格体系,并且都有其代表作。马迪先生在继承传统笛子演奏方法的同时,先后创造性地运用了揉音、气助音等许多新技法,进一步丰富了竹笛的表现力。无论在演奏技巧上或作品创作以及教学方法上,都形成了其独特鲜明的艺术风格,在笛艺界独树一帜。
  • 从《四川好人》到《北京好人》:论经典剧本的“不确定性”改编策略 免费阅读 下载全文
  • 随着剧场艺术开放性的不断提高,各种经典剧本被改编的策略也呈现出多样化的发展趋势,这不仅为观众、戏剧评论者不断提供着更多想象的空间,也对中国当代剧场艺术的发展提供着更多的可能性。但面对一个经典的戏剧文本,尤其是外国的经典戏剧文本,如何改编才是有效的和成功的,这也是人们一直争论不断的一个焦点,而前不久于京城上演的根据布莱希特的经典剧本《四川好人》改编的《北京好人》一剧或许可以为我们对这个问题的重新思考提供一些启迪。
  • 从竞技性到艺术性——以比赛形式的转变浅谈国标舞舞者的艺术之路 免费阅读 下载全文
  • 本文试从国标舞的常规赛入手,指出竞技式比赛中选手过于重视竞技的缺憾。并结合近年来的转变,从舞蹈本体以及审美角度对国标舞的舞者发展进行概括性解读,希望以此来论述国标舞在中国今后舞蹈领域"艺术性"的发展趋向。
  • 动漫中的“个性英雄”——浅谈英雄题材的角色设定 免费阅读 下载全文
  • 一、动漫角色设定中传统英雄的共性(一)文学剧本1.传统的英雄大都成长于破碎的家庭。比如,"超人"的亲生父母将仍是婴儿的他放在一艘逃生船里飞往地球,"超人"到地球后被肯特夫妇养育成人;"蝙蝠侠"布鲁斯·韦恩亲眼看着双亲被杀。破碎家庭的背景使这些超级英雄对罪恶有着天生的憎恨,他们内心深处的正义感往往凌驾于法律之上,因此他们有时惩恶除奸的方法就是简单的以暴治暴。
  • 地域民俗视域下鲁迅、赵树理小说现代性启蒙意识比较 免费阅读 下载全文
  • 鲁迅对国民现代性的思考是在一系列具有鲜明浙东地域特色的担当者身份中显露,是始终从整体中、从"立人"的角度来思考未来中国建构问题,把传统伦理思想对国民的束缚作为表现中心。赵树理展现的则是一个相对狭小的文本环境,立足晋中乡土反映着底层普通大众的个人心理在社会变迁时代的反应并由此拓展提升了乡土小说的创作境界,构制了一幅"五四新文学"大众化、平民化转向的一幅现代性思考图景。
  • 回旋曲式的非典型性结构探索——兼论弗兰克《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》 免费阅读 下载全文
  • 非典型性结构指音乐的发展受体裁特征、作品内容及作曲家主观的创作意识等因素影响,从而使具体的作品呈现非典型性结构特征。本文旨在讨论回旋奏鸣曲式的非典型性,兼及弗兰克《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》。
  • 汉代画像石《迎宾宴饮》艺术造型特点浅析 免费阅读 下载全文
  • 汉代画像石所包容的艺术价值博大精深,其意象造型特点作为造型方式的一种,在中国艺术中一直贯穿始末,内容极为丰富。本文对汉代画像石《迎宾宴饮》其画面艺术造型特点进行探讨,分别从构图、人物造型、装饰纹样、人物互动性以及丰富多变的用线方式等五个方面来阐述汉代画像石意象造型的造型方式特点,以利于从不同角度来理解和欣赏作品。
  • 马蒂斯画中强烈的色彩与主题情感的宁静性对比分析 免费阅读 下载全文
  • 马蒂斯是二十世纪野兽派的主要代表人物,这一画派一向以大胆的用色和绘画作风的粗犷而闻名于世。当我们都认为强烈的色彩应该表达一种更为激烈的情感时,马蒂斯却用一幅幅生动的画作推翻了这样一个观点,他的画虽然用色大胆,题材粗犷但是我们仍然可以在他色彩斑斓的画中感受到一种宁静祥和的气息。就像马蒂斯后来自己评价自己的画那样:"它好像一种抚慰,像一种稳定剂,或者像一张舒适的安乐椅,可以使人消除的疲劳。"1那么,为什么会出现这样一种情况?这种强烈的对比是怎样形成的呢?马蒂斯又是如何以震撼人心的色彩和夸张的线条来达到他慰藉心灵的目的呢?
  • 歌词的艺术特征 免费阅读 下载全文
  • 一首好的歌词,从思想性而言,内容要健康,要能正确地反映生活。我们更提倡那些具有社会功利性,与人类进步理想相联系,能提高能提高人们的审美情趣和品的素质的歌词作品。
  • 米罗作品中蕴含的理性特质 免费阅读 下载全文
  • 米罗是近代西方艺术上最伟大、也最难理解的人物。以"魔幻"的意象来诠释现实世界,是米罗作品的特质,也是超现实主义同印象派、野兽派、立体派、未来派等现代绘画运动的差异所在。如果我们只用抒情的观点去理解米罗的作品,就会漏失米罗作品审美上最具精髓内容。针对当时欧洲的政治蒙昧主义,米罗作品呈现出"解放"与"禁锢""自由"与"极权"的真实心理状态下的理性特质。说明米罗以某种方略或视角毫不隐晦地折射社会,当中是理性的最高发挥。从这一点来看,非理性的秩序和非理性的精神塑造了米罗的超现实主义艺术,而其中的理性特质则是米罗作品对社会的批判意志。
  • 浅谈安东尼·高蒂的建筑风格 免费阅读 下载全文
  • 安东尼·高蒂(Andonni Gaudi,1852—1926),是西班牙新艺术运动的最重要代表。对于高蒂,无法一一形容他的特性,本文归纳了对他设计风格的一点小小见解:建筑应该融合于大自然,建筑不应该有太多无谓的直角,建筑须要以自然的形式的曲线赋予新生命,观摩只为增加想象力,绝非一味的抄袭,每一栋建筑都应该有自己的故事,最重要的是,建筑是急不得的,该花多少时间不是开工时可以预估的,设计图也非圣旨——施工中随时可以应美感而变更,该完成时它就完成了。
  • 剑走偏锋终始成——河南省工艺美术大师张大强的现代钧瓷陶艺 免费阅读 下载全文
  • 在当代中国钧瓷界,张大强的现代钧陶艺术——"卷泥片"特色鲜明,自成一家。与常见的手拉坯、印坯、注浆等技法成型的钧瓷不同,"卷泥片"钧陶有着"缺陷美"的另类审美品质,其作品的直观形态具有超过作品本身的自然属性和艺术媒介,使人们的视角集中在艺术品"显性"形式美的同时,也会乐意品味消融于作品"有意味的形式"之中的"隐性"内容和寓意,赋予作品别具一格的艺术趣味和审美品质。
  • 浅谈唐代帝王像的艺术特征 免费阅读 下载全文
  • 本文以表现帝王的肖像画作品为研究对象,分析其在当时文化背景下的历史生成、艺术表现方式等。通过对阎立本典型绘画作品资料的收集、分离和对比,整合唐代初期帝王肖像画的艺术特征以及潜藏在其中的深层文化因素,以评价唐代帝王肖像画的社会功能和学术价值。从客观的角度重现时代的特殊审美样式、创作脉络和特征流变,是对这部分艺术史的重新解读,从中得到的启示也可以为当下的中国人物画所创作提供新的学术参照。
  • 浅谈动画剧本创作 免费阅读 下载全文
  • 动画作为影视作品,是面向大众的,具有影视作品的一般特性,而影视作品就是在用镜头语言讲故事,故事是一部片子的灵魂,动画片所有的工作都是为了更好地表现片子的剧情以及更好地表达渗透在剧情里面的情感,而国内动画片不受欢迎,很大程度上归因于故事精彩度不够。本文试着探讨如何创作精彩的故事情节。
  • 浅析福雷钢琴前奏曲的创作特征 免费阅读 下载全文
  • 福雷是19世纪下半叶至20世纪初在欧洲音乐史上具有一定影响的法国作曲家,他也是钢琴前奏曲创作中成绩卓著的法国作曲家。福雷在1910至1911年间为钢琴作有9首前奏曲,其结构短小、形象集中,具有高超的和声、对位技巧,并选取民间音乐素材,发展了法国音乐的民族特性,在他的作品中有着十分重要的地位,是不可多得的力作。
  • 南国音乐的华章——影片《海角七号》中的民间艺术 免费阅读 下载全文
  • 一直以为科幻动作片只属於Hollywood,优美爱慕电影则是日本电影专属。去年至今,确实渐渐有种国片将要抬头的感觉,到了魏德圣导演的《海角七号》总算一鼓作气宣泄出来了。
  • 浅析戈特利布作品的艺术特色 免费阅读 下载全文
  • 抽象表现主义是二战后至20世纪60年代早期的一种绘画流派,在世界艺术史中享有着独特的地位。它包括两种创作倾向,一种是倾向于恣意挥洒、散漫无忌、直接宣泄感情的作品,另一种是倾向相对平和、平静的画面。阿道夫戈特利布属于后者,而且相对而言是一位比较不为人熟知的艺术家。他的创作分为三个阶段:绘画象征期、意象风景期和爆发期。戈特利布不仅仅将自己的艺术创作观念融入作品,更是形成了自己的理论,述诸文字,从而形成了属于自己的独特艺术空间。
  • 和谐之美——浅谈舞蹈与合唱的美 免费阅读 下载全文
  • 本文通过分析合唱与群舞这两种形式相同种类却不同的艺术样式,利用艺术美学的研究方法,诠释这两种艺术的共性与区别,归属和谐之美的类型,使张扬的艺术个性,在迥异中奏响出和谐的乐章。
  • 浅析舒曼《交响练习曲》的创作特征 免费阅读 下载全文
  • 舒曼在钢琴方面的创作对于19世纪的德国音乐乃至世界音乐都有着极其重要的贡献,他的音乐时而浪漫、时而矛盾。本文选取了舒曼的代表作之一《交响练习曲》,并通过复调技法、主题以及节奏等三个方面来阐述乐曲的创作特征,从而让人们更加深刻地认识和了解舒曼钢琴艺术的无限魅力。
  • 如何做好演讲——以电影《大独裁者》精彩演讲为例 免费阅读 下载全文
  • 演讲作为一门综合艺术在当今社会的重要性日益得到认可。本文以电影《大独裁者》中精彩演讲为例,从该场演讲别具创意的开场、鲜明的主题和缜密的逻辑及饱含激情的结尾等方面入手,探讨如何做好演讲。
  • 浅议中国动画最缺失的一环 免费阅读 下载全文
  • 近年来国家大力扶持动漫产业,在大量资金和政策优待下,国产动画的数量是在膨胀,但是质量却不见多大提升,可以说,提到中国动画,人们还是一幅恨铁不成钢的表情。我认为,除了体制上的弊端和动画教育方面的缺失外,动画业界的一些观念上的误区也应该要打破。
  • 书法文化精神的规定性探究 免费阅读 下载全文
  • 中国书法在漫长的自我演进中逐渐形成为承载和蕴含着中国文化精神的迹化形式。书法的文化精神越来越成为书法最具艺术魅力和文化价值的重要特性而被世人关注,在不同时代特别是现代深受东西方具有独特视角的文化学者的重视和研究。
  • 浅析巴赫音乐的创作特征 免费阅读 下载全文
  • 巴赫是巴洛克时期一位里程碑式的音乐家。本文从其音乐创作的特征以及作品中的人文精神方面对其进行研究和剖析,以厘清巴赫的创作轨迹及历史意义。
  • 物我两忘——朱德群艺术探析 免费阅读 下载全文
  • 朱德群作为当代一位享有国际盛誉的华裔抽象艺术家,他所构建的融"诗、书、画"为一体的精神世界,打通了东西方文化时间与空间的隔膜,成为连接东西方艺术链条上一个新的环节。本文首先从朱德群绘画风格入手,分析其绘画风格的特点。其次,对他绘画风格形成的原因进行分析,得出其艺术成就是以东西两种文化养份为基石,从哲学和美学上实现了东西方文化的对接,同时也证实了中国传统文化精神在当代艺术中的意义。
  • 沦落风尘,谁解秋心——话剧《红尘》品鉴 免费阅读 下载全文
  • 这部话剧以六七十年代"文革"时期的北京市民生活为背景,以德子媳妇的坎坷、悲惨的生活遭遇为主要情节,深刻揭露了旧中国的黑暗,批判了人性中阴暗的一面,控诉了社会对弱势群体的无情,彻底否定了"文革"。作品没有辛辣的语言,
  • 阉人歌手的沉浮与意大利正歌剧的兴衰发展 免费阅读 下载全文
  • 声乐艺术领域中的美声唱法、歌剧已成为现今所有演出的主要形式。然而在400百多年前,把美声唱法乃至歌剧推向顶峰的,却是成就于手术刀下的阉人歌手,辛酸而荣耀的他们主宰了其长达200多年的时间,意大利正歌剧的兴衰随着这些歌手沉浮而发展,他们给人类音乐史上留下了辉煌而神秘的一页。
  • “方言语境”下的形式美——论云南版画形式语言的特点 免费阅读 下载全文
  • 云南版画与北大荒画派、江苏水印画派、四川画派是中国当代版画四大流派,其作品具有各自相应的艺术特点。从各地的文化背景、地域地貌来看,"方言语境"的不同是它们作品风格、创作内容、形式各异的主要原因之一,通过对各个流派版画语言的分析比较,可以认为,云南版画的形式美:疏离"大"美的"语境";疏离传统文人画"优美"的语境;疏离现实题材"写实"的语境。从而得出,其主要的形式语言特点:装饰性的构成、强烈对比的色彩、夸张变形的造型等。
  • 艺术审美的中国传统人生 免费阅读 下载全文
  • 西方罪感和印度苦感生活,本质上是自我惩罚的自我否定的,非现实非现世生活。中国人的生活不同于它们,是以无为为主的、"天法自然"的、"天人合一"的、内在完善的、自给自足的自然信仰或自我信仰与现世现实的乐感艺术生活(这也导致了中国的祖先和自然崇拜)。它把审美放到很高的境地,极端重视感性心理和自然生命,是知行统一、灵肉融合的艺术审美人生。
  • 浅谈民族音乐的发展 免费阅读 下载全文
  • 本文主要阐述了民族音乐发展中面临的危机,并从创作、加强民族音乐学校教育、加强民族音乐多元化等方面提出我国民族音乐的发展道路。
  • 永远的民族情结——斯美塔那作品中波尔卡的应用 免费阅读 下载全文
  • 捷克的民族艺术影响了斯美塔那的一生。他是第一个自觉汲取捷克民间语汇的作曲家,在他的创作中,对捷克民间舞曲波尔卡的应用,达到了炉火纯青的境界。斯美塔那——捷克民族乐派的奠基人。
  • 探讨彩陶纹饰的形式美 免费阅读 下载全文
  • 彩陶纹饰表达了当时人们的审美理想和精神取向,体现了原始的思维特征,它是我们取之不尽、用之不竭的历史财富,永远值得我们研究和汲取。当时在彩陶纹饰中运用的形式美法则,为后人提供了丰富的研究资料,具有重要的历史意义。
  • 用柏拉图的眼睛看艺术——浅析中外艺术史观念中“真”的概念的塑造与延伸 免费阅读 下载全文
  • 本文主要从中西绘画发展史的角度入手,分析比较在不同语境下中西方在绘画观念中对"真"这一意境的塑造,同时结合中国当代艺术现状,对"真"这一即成的诉求观念进行重新检验,即:今天审美已经不再是艺术家的核心关注点,因为今天的艺术并不是仅仅以审美的方式向我们呈现,在某种程度上艺术中的真可能比美更为重要。
  • 贝叶上的旋律——以西双版纳猛龙区域傣族南传佛教《维先答腊》念诵为例 免费阅读 下载全文
  • 西双版纳地区的傣族几乎是全民信仰南传佛教,在一年当中的一些节日活动的仪式过程中,僧侣要诵念贝叶经。笔者对西双版纳傣族村寨的佛事活动进行了多次的考察,试图在音乐人类学的视角下,采用田野调查等相关方法,以《维先答腊》的诵念为例,将佛事活动中贝叶经的吟诵作为一种文化事项来进行描述、分析,从而进一步深入探索经书的吟诵与当地的社会文化之间的密切关系。
  • 来自深林的原生态之风——品评使鹿鄂温克原生态舞台剧《敖鲁古雅》 免费阅读 下载全文
  • 在中国版图的北部边陲上,有这样一个美丽的地方,森林茂密,万物和谐。一条母亲河孕育着地域生灵,一片皑皑白雪呈现着别样的北国风光;在杨树林生长茂密的地方,有这样一个民族,质朴勇敢,以林为生,驯鹿做伴,坚守着自己最初的信仰,它们就是被称为"中国最后一个狩猎部落"的敖鲁古雅使鹿鄂温克人。
  • 语言时尚效应的社会认知与语用评价——2010年“最新时尚词句”的语料分析及社会公众诠释 免费阅读 下载全文
  • 随着中国社会的不断发展,语言时尚已经成为热门话题。语言时尚作为时尚在语言领域的表现形式,满足了语义的需求、反映了时代思潮、符合人们的语言使用心。本文试图通过对语言时尚的探讨,分析当下的时尚词汇及句法,对语言时尚的社会语用问题做出评价,并试图找到引导人们思想的对策,使语言时尚的积极效用得到最大化的发展。
  • 对农民工歌手“旭日阳刚组合”演唱的感想 免费阅读 下载全文
  • 近日网上流传着两位农民工歌手"旭日阳刚组合"的演唱视频,他们质朴有力的歌声感动了很多人,在网络和电视媒体上获得广泛关注。他们尽管不是专业歌手,但对音乐的"声与情"的关系把握的比专业歌手更专业。我深信"旭日阳刚组合"富有个性魅力的演唱将在中国通俗音乐的舞台上拥有一席之地。声乐作品到底应该怎么唱?如何把握作品的内容?无论是声乐演唱者还是声乐教育工作者,都应该从中更深刻地感悟到用心歌唱的力量。声乐作品只有表现真实的生活、歌唱能够做到真情的流露才能真正感动人,歌唱才具有真正的生命力。
  • 哈尼族音舞诗画——《阿密车》观后感 免费阅读 下载全文
  • 在高科技的社会发展中,我们是不是也应该注意一下身边的民族文化呢?那是我们自己的文化,它用艺术的手段来传播民族文化,让我们在欣赏到优美舞蹈的同时,也感受到了哈尼人的生活与情感。
  • 浅谈廖昌永的跨界演唱 免费阅读 下载全文
  • 廖昌永,一个享誉国内外盛名的男中音歌唱家,屡获国际一流声乐大奖,在国际美声唱法界享有至高地位,本文就是通过对这样的一个大师级人物在跨界演唱方面的研究,希望通过对廖昌永跨界演唱的研究,能够引起大家对这一新兴歌唱方式的关注,而更重要的是借鉴西洋的科学发声方法来更好的演绎中国各风格优秀的声乐作品来服务大众,从而提高大众的欣赏层次,也促使更多的词曲作家来创作一些脍炙人口经典的中国声乐作品,使中国优秀声乐作品走出国门、走向世界,被世界人民欣赏并喜爱。
  • 于家村石雕装饰艺术研究 免费阅读 下载全文
  • 河北省井陉县于家村以石头著称,五百年来于家村人用辛劳的双手开山凿石,就地取材,造就了于家村独特的石头雕刻艺术。于家村精湛的石雕技艺让我们可以触摸到中国民族文化的深厚根源,欣赏到建筑艺术的无比精湛。
  • 浚县泥具“泥咕咕”的艺术特色 免费阅读 下载全文
  • 浚县"泥咕咕"为河南民间艺术中的黑底泥玩,起源于隋末,早期造型以人物、战马为主,形象逼真、栩栩如生,富有浓厚的乡土气息。随着时代的变迁,题材发展为鸟禽类、兽类、人物类三种主要类别,造型和装饰还保持着千百年来的特征,制作工艺依然保留手工艺为主,具有深刻的文化内涵和底蕴。
  • 从山东三大秧歌看民间舞蹈的原生态文化 免费阅读 下载全文
  • 民族民间舞具有深厚的群众基础和蓬勃旺盛的生命力,与物质文明和精神文明紧密相连,在长期的创造、传承和演变过程中,逐渐形成了自己的文化结构,是整个民族文化绵延不断的动力所在。所以,通过文化深层次的分析法来剖析研究原生形态的舞蹈文化,可以使我们更为准确地了解民族、了解历史。
  • 对云南民族民间舞蹈教材建设的现状及对策的思考 免费阅读 下载全文
  • 云南是一个多民族地区,云南地区的民间舞蹈文化丰富。云南民族民间舞蹈教材建设仍存在着的一些问题不容忽视。本文将针对这些问题提出一些对策,以及对今后舞蹈教材建设的设想。
  • 满族审美文化影响下的清代玉雕插屏考略 免费阅读 下载全文
  • 清代玉雕插屏在清代屏风研究领域占有重要地位。但我们对玉雕插屏的认识多停留在其表象层面,没有深入探析其内在的精神旨意,尤其缺乏对其蕴含的民族审美文化的了解。清代玉雕插屏的材质特征和装饰题材,是满族在保留自己民族审美文化的同时又吸收汉族与西洋审美文化的结果,对研究满族的审美文化具有重要意义。
  • 二人转的地理分布及其成因浅探 免费阅读 下载全文
  • 东北二人转是清中叶东北大秧歌吸取河北莲花落的特点发展而成的。在它形成的这一时期经历了许多曲折,最后发展成为今天人们熟知的艺术形式。本文通过对二人转的史料收集梳理,探讨二人转生存的基础,及对历史的梳理和对二人转本体的追问并置,揭示二人转发展所需要的条件,探讨二人转急需解决的问题,为更好地继承和发展二人转艺术,提供有益的参考。
  • 从侗歌教师口述实录看侗族大歌传承状况 免费阅读 下载全文
  • 贵州省黎平县岩洞村素有"侗族大歌走出国门第一乡"的美誉。2010年5月21日,笔者一行人赴岩洞村对当地的侗族大歌现状进行考察。本文结合岩洞村中学两位侗歌教师兰承红、吴国美的口述实录,客观的详述考察结果的同时,结合侗族大歌50年来的研究情况深入思考岩洞村的侗歌现状。
  • 浅谈潮州唢呐的特色 免费阅读 下载全文
  • 唢呐是我国历史悠久,流行广泛,技巧丰富,表现力较强的一种民族吹管乐器。它的声音高亢宏亮,通过气息控制能使音色音量变化无穷。既善于表达粗犷、挺拔,渲染热闹的气氛,也能表现细腻、委婉的柔情,描绘缠绵的情景。在潮剧舞台上可以伴奏,也可主奏、领奏,因而潮州唢呐闻名全国。
  • 丽江东巴舞传承人和力民老师 免费阅读 下载全文
  • 2009年12月10日上午10点,在丽江市玉龙县医院门口的马路旁,我急切的等待着素未谋面的丽江市东巴文化研究院研究员和力民老师。早先就听李国文老师介绍说,和力民老师是丽江地区颇负盛名的东巴大师。经过大量资料查证,我才勉强明白了"东巴"一词的含义。"东巴"有"智慧""智者"之意,
  • 浅谈客家山歌剧的振兴与发展 免费阅读 下载全文
  • 本文在文化多元化的大背景下深刻理解客家山歌剧的文化特质,对客家山歌剧的现状、定位、传承创新等方面进行认识层面的探讨,为客家山歌剧的振兴与发展确立更为理性的认识导向。
  • 解读漳州木版年画“春招财子” 免费阅读 下载全文
  • 民间年画是世俗生活反映的载体之一。民间年画按其功能需要可分为感恩、礼制、求安、利市、役神、爱情等需要。漳州"春招财子"木版年画以其憨态可掬的古朴造型与绚丽的色彩深受闽南地区和一水之隔的台湾人民的喜爱。然而年画中两小儿手捧铜钱笑面是为何神似乎不太被人们注意,以至流传至今均以刻于钱上"春招财子"四子直呼其名。再者,对于"春招财子"年画的功用的表述较为模糊,常与"莲招贵子""百子百孙"等年画混为一谈,
  • 电视剧《西游记》续集与老版的意境差异 免费阅读 下载全文
  • 一部《西游记》,两个十七年。历史上的玄奘法师整个西游历经了十七个春秋,而巧合的是央视电视剧《西游记》的拍摄,从1983年开机到2000年续集完成,恰好也是整整十七年。新世纪的第一个十年过去了,续集也经过了时间的检验和观众的评价。
  • 浅析网络视频主持人的发展与趋势 免费阅读 下载全文
  • 互联网的高速发展给传统的报业、广播电视等媒体带来了新的挑战和机遇。尤其是网络视频作为一种新的媒体正式登台亮相后,经过几年发展已经完成了从量变到质变的过程,网络节目开始占据很重要的位置,网络主持人也悄然兴起。由于网络传播自身的限制较小,为有兴趣从事主持人行业的人提供了一个便捷的展示个人才能的平台,这对于传统媒介主持人来说虽然是个挑战,但也是一个发展的机遇。笔者基于不同角度,试分析网络视频主持人的发展的四大趋势。
  • 中美家族题材电视剧的叙事结构比较 免费阅读 下载全文
  • 叙事学研究自20世纪以来已经成为人文学科研究中的主要潮流。一般而言,叙事学研究有两个面向,"一是‘叙事结构’层次;二是‘叙事话语’层次。前者指的是对所叙故事的研究,旨在探寻故事情节的逻辑,句法与结构;
  • 体育电影研究断想:《一个人的奥林匹克》及其他 免费阅读 下载全文
  • 在中国体育电影史上,《一个人的奥林匹克》并非经典。该片与此前同类其他多数题材电影相比有所突破,最明显的表现为叙述立场上从整体向个体的转型,叙事情景的设置上由精神意志向科学理性的转型。其不足主要表现为:对女性价值判断的保守和所指重心的滑动。该片最大的意义可能存在于文本外,即对该片及相关体育电影的研究态势的转变折射出当下中国电影研究的短视行为和功利色彩。
  • 恐怖电影之我见 免费阅读 下载全文
  • 随着电影的发展,恐怖电影已经作为一种类型电影活跃在电影市场上。无论是商业的需要,还是人们内心需求的原因,都已经显示出恐怖电影不可替代的影响力,也代表了恐怖电影从某些方面迎合了人类心底的共鸣。本文力求挖掘恐怖电影中吸引观众的几点元素,并了解东西方恐怖电影中不同的文化和审美所带给我们不同的感受,从而找到恐怖电影传达的真正意义。
  • 浅谈非物质文化遗产保护对新农村文化建设的有效促进——结合正定县非物质文化遗产保护情况 免费阅读 下载全文
  • 社会主义新农村是经济、政治、文化建设全面协调推进的新农村,是富裕、民主、文明、和谐的新农村。在建设社会主义新农村的过程中,发展农村文化是社会主义新农村建设的重要组成部分,农村文化的发展是整个农村社会发展的基础,也是推动农村不断进步的强大精神动力。
  • 群众文化活动舞美设计浅谈 免费阅读 下载全文
  • 舞美设计是影响群众文化活动开展效果的一个重要因素,所以文章以舞美设计为研究对象,在认识群众文化活动重要性的基础上,宏观理论性地提出油田文化活动舞美设计总体构想,然后具体实践性地提出相关设计指导方法。
  • 五十载“哈夏” 如歌的岁月——“哈尔滨之夏音乐会”50年历程 免费阅读 下载全文
  • "哈夏"音之乐都桂冠上的明珠哈尔滨是一座音乐名城,2010年6月,联合国授予哈尔滨市为"Music City"‘音乐之都’。自此这座美丽的冰城夏都,乘着歌声的翅膀飞向世界。历经50年,办举了30届的"哈尔滨之夏音乐会",是这座"Music City"的骄傲。"哈夏"是哈尔滨市音之乐都桂冠上,一颗璀璨的明珠。
  • 鄞州群众文艺品牌“星光大舞台”活动的调查报告 免费阅读 下载全文
  • 宁波市鄞州区地处长三角南冀经济发达地区,区域面积1380平公里,总人口78万,辖区内22个镇(乡)街道。步入新世纪后,鄞州区倾力打造"实力鄞州、绿色鄞州、文化鄞州、富裕鄞州",鄞州的经济和社会事业迅猛发展。
  • 试论在新形势下群众文化中审美意识的提高 免费阅读 下载全文
  • 社会的进步,时代的发展,人民群众在享受物质生活的同时,更加追求精神生活的质量。要想更好的开展群众文化娱乐活动,必须提高群众的审美意识。群众文化,是人民群众自我进行的,以满足精神生活和知识需求为目的,以文艺娱乐为主要内容的自我完善的需求及其表现。在社会生活中,群众文化无时不有,无处不在,是人民群众自我娱乐、自我教育、自我完善、掌握文化和创造文化的艺术活动,是一种社会历史现象,具有鲜明的群众性、民族性、广泛性、随意性。
  • 群众舞蹈创作应注意从民间艺术中汲取营养 免费阅读 下载全文
  • 群众舞蹈是一门综合性艺术,与传统音乐、传统美术等民间艺术有着十分密切的关系。舞蹈的动律韵味、舞姿造型、作品画面、演绎方式等与传统音乐的节奏、旋律、结构,与传统美术的线条、色彩、构图,与传统戏曲的音、舞、美,与民间文学的艺术构思、意境营造,与传统武术的人体动作、姿态造型和构图变化等都有相互关联、相互借重之处。民间艺术是一切艺术的"母体"。群众舞蹈创作在确立主题的基础上,要善于从民间艺术中吸取创作素材,丰富作品内涵,凸显民族特色,提高作品的思想性、艺术性和观赏性。
  • 关于盘锦市群众舞蹈的调查报告 免费阅读 下载全文
  • 为了及时掌握我市群众舞蹈的全面情况、全方位信息,做为群众艺术馆专门从事群众文艺辅导的一名舞蹈辅导教师,我有责任、有义务对我市目前城乡中所有群众舞蹈的种类、群众舞蹈的分布、群众舞蹈的活动状况、群众舞蹈的活动场所、群众舞蹈的参与人数及群众舞蹈的形成原因,进行全面了解,深入调查,
  • 针对中小学音乐教育现状的几点改善方法 免费阅读 下载全文
  • 中小学的音乐教育在义务教育阶段中是非常重要的,但是中小学音乐教育现状实在令人堪优,笔者针对中小学音乐教育现状提出了几点改善方法。
  • 试析高校钢琴教学对学生音乐素质及能力的培养 免费阅读 下载全文
  • 钢琴作为一件独奏乐器,一直以来深受人们的喜爱。钢琴教学也是一门综合性、实践性很强的学科,随着教育、教学手段的不断发展,钢琴教学也应适应时代的发展,不断优化教学方法,加强对学生音乐素质的训练和能力的全面培养。
  • 城郊结合部学校音乐教育存在的问题及对策 免费阅读 下载全文
  • 人是社会的主体,社会的发展是以人的发展为前提的,人的发展已成为社会发展的目的。音乐教育是学生全面发展的要素之一。因此重视和发展音乐教育,有利于构建社会主义和谐社会相适应的先进精神文化基础,是建设和谐社会目标实现的必要条件。我国是一个人口大国、农业大国,
  • 3D Studio Max软件与立体构成课程相结合的教学探索 免费阅读 下载全文
  • 起源于包豪斯基础教育体系之一的立体构成发展至今,已有90多年的历史。该门课程于20世纪70年代末进入我国。作为造型设计基础的重要组成部分,立体构成研究的内容被广泛应用到了各个设计门类之间,如包装设计、广告设计、服装设计、建筑设计、工业产品造型设计、室内环境设计等等。现在,不仅美术院校开设此课,就连理工科院校的建筑学系、机械制造系、精密仪器仪表系、园林系也开设此课,可以说是非常普及了。
  • AutoCAD课程教学中模型和布局的关系 免费阅读 下载全文
  • Autocad是室内设计专业主干课程紧密相联的课程,同时又是一门实践性非常强的课程。理论联系实际,加强实践教学,是提高该课程教学质量与效果的重要方法,在日常的教学上,有一些人对AutoCAD模型和空间的关系,以及如何画图及最后生成图纸的过程认识比较模糊,现在对AutoCAD中单位设置、比例、画图、生成图纸等几点做一些探讨。
  • 信息社会下音乐艺术教育的发展 免费阅读 下载全文
  • 素质教育的发展是当今社会发展对教育发展提出的迫切要求,而在素质教育中音乐艺术教育的重要性,又是一个不可估量的部分。因此,在信息社会里,怎样提高音乐艺术教育的发展成了素质教育中一个我们必须及时解决的课题。
  • 奥尔夫儿童早期音乐教育 免费阅读 下载全文
  • 随着奥尔夫音乐教育理念与教学实践在中国音乐教育领域的传播与深入,越来越多的人开始关注奥尔夫,关注奥尔夫音乐教学法。早期音乐教育领域也越来越注重与奥尔夫教学法的结合。本文就亲子期音乐教学的重点对象"妈妈"、在"安全"的世界里玩音乐两个方面,对在早教领域中实施奥尔夫音乐教学法所需要注意的问题进行探讨和分析。
  • 打击乐教学中的情感挖掘 免费阅读 下载全文
  • 音乐是人类情感表达的最有效的形式。在打击乐的基本训练和技能训练过程中巧妙地将情感融入,才能在舞台的表演中释放出最佳的状态,本文概要的阐述了在打击乐教学中学生情感因素的培养。
  • 奥尔夫音乐教学法在中国本土化的分析 免费阅读 下载全文
  • 奥尔夫音乐教学法本土化的研究,包括理论方法、实践操作等方面都要表现本国文化的特性。本文试图从教育理念的本土化、实践操作的本土化入手,对奥尔夫音乐教学法进行本土化的分析。
  • 高师音乐教育专业如何开展艺术实践活动 免费阅读 下载全文
  • 艺术实践活动是高师音乐教育专业学生学习的重要环节,是课堂教学的延伸与补充,学生在校期间参加一定的艺术实践活动,在一定的范围内,可以获得个人能力和专业水平的提高,得到社会的肯定与他人的认同。本文旨在通过研究探讨在高师音乐教育专业中如何开展艺术实践活动,提高学生的艺术素质,增强艺术实践能力,培养学生综合素质与创新意识。
  • 刍议音乐美学学科 免费阅读 下载全文
  • 音乐美学(Aesthetics of Music)是一门从哲学的高度研究音乐的本质和内在规律的基础理论学科。由于涉及到音乐艺术"元理论"问题,即使专业音乐研究者也会感到它的艰涩难懂,更不用说音乐表演者对于这门课程更是畏而却步。然而,任何感性的实践活动总是离不开理性的理论思考,要想在音乐实践方面有更深的造诣,学习音乐美学将会使我们受益匪浅。本文立足自身现状,从学科的兴起、性质特征、研究范围、学习方法以及学习意义五方面浅谈自己对这门学科最基本的理解,以期为以后的深入学习奠定基础。
  • 对学前教育专业奥尔夫音乐教学法的思考 免费阅读 下载全文
  • 奥尔夫音乐教育体系是当今世界公认的著名音乐教育体系之一,但目前高师院校中的学前教育专业在奥尔夫音乐教学法的探究方面仍然比较空缺,不能很好的与当前幼儿音乐教学进行有效的接轨。要想让奥尔夫音乐教育在高师院校和学前教育中推广和普及,应做到以下几点:一、制定符合其专业特点的教学大纲;二、整合教学内容;三、注重教材建设;四、注重实训。
  • 运用情感模式进行审美教育 免费阅读 下载全文
  • 审美教育是感性的、心灵的,教学中要注重情感模式的运用,挖掘教学中的审美元素,使学生在学习的过程中得到丰富的情感体验,同时要求教师要具备人文、专业各方面的素养。
  • 如何在舞蹈课堂中进行审美意识教育 免费阅读 下载全文
  • 审美意识教育已逐渐成为舞蹈教学中的一个重要方面,它的好坏直接关系到舞蹈的教学质量,本文主要针对提高舞蹈的审美教学的几个方面进行了研究,希望与大家分享。
  • 德国音乐教育模式对我国音乐教育改革的作用 免费阅读 下载全文
  • 德国的音乐教育模式被称之为"音乐教师培养双轨制"和音乐教育专业的"三分法培养模式"。德国的音乐教育专业的三种形式是学校音乐教师教育专门音乐教师教育、音乐教育学理论,它们被分别设置在不同的高等学校,有不同形式的培养模式。这对我国的音乐教育改革具有很好的借鉴作用,本文即围绕此展开研究。
  • 高等专业院校声乐教育之我见 免费阅读 下载全文
  • 随着基础教育新课程标准的出台,新教改的启动、深入,极富创造性的音乐教材以崭新的教育理念,传递着新的信息:现代音乐教育在不断更新、不断完善。作为中小学教育的母体——高等专业音乐教育,尤其是其中的声乐教育,如何适应基础教育的改革,这是摆在我们面前的一个现实课题。加强对高等专业院校声乐的教育尤为重要。
  • 美术教育史与美术教育的关系 免费阅读 下载全文
  • 美术教育史是人类文明的遗产,它不仅是一门具有中国文化特色的艺术史,同时也是弘扬民族文化的一个重要渠道。美术教育史对美术教育产生了深远的影响。这些影响主要表现在三方面:一、沿袭作用;二、欣赏与教育并举的作用;三、促进社会创造革新作用。同时美术教育史的学习服务于美术教育。
  • 高师开放性声乐教学探讨 免费阅读 下载全文
  • 进行创新教育,对高师声乐课堂实施开放性教学,抛弃以前所有的落后教学观念。该文从开放性声乐教学的必要性、内容和方法几个角度,就开放性声乐课堂的教改问题展开讨论,并力图在此基础上构建出更加顺应21世纪教育发展趋势和新型人才需求的高师声乐课程结构框架。
  • 浅谈革命歌曲在中小学课堂上的作用 免费阅读 下载全文
  • 随着社会的发展和科学技术的进步,音乐教育在我国日益受到人们的重视。现行的《全日制初级中小学音乐大纲》中明文规定:"音乐教育是进行素质教育的重要手段之一,
  • 刍议声乐教学中的多媒体应用 免费阅读 下载全文
  • 新时代的声乐教学,多媒体技术与声乐教学结合并推广应用将使传统的声乐教学从观念、内容、手法等不同方面产生巨大变化,也为学生能够自主地、创造性地进行声乐学习提供了一条崭新的路途。
  • 美声教学中音色美培养探知 免费阅读 下载全文
  • 通过美的音色给人以心灵上的共鸣,是声乐艺术的特点之一。优美的声音是情感表达的基础和载体,音色是歌者审美思维的具体表象,因此,学生学习的过程中依据其嗓音的基本条件,在其心理建构音色美的观念,并通过训练来提升学生音色的美感,在舞台上完美的诠释作品,给听众美的享受。
  • 关于普通高校推行通俗舞蹈教育的探究 免费阅读 下载全文
  • 传统教育观念认为,普通高校舞蹈教育应偏重于培养专业化的艺术舞蹈人才,通俗舞蹈教育则一直处于被忽视的地位,这样的教学格局违背了普通高校培养综合型、实用型人才的教育目的,越来越不被身为受教者的大学生所接受。本文分析了高校推行通俗舞蹈教育的可行性,并就具体执行方法进行了探究。
  • 计算机应用基础实践教学方法的探讨 免费阅读 下载全文
  • 文章通过同步示范法、案例教学法、题目设计法的介绍,阐述了这些方法对培养学生理解能力,提高学生的实践操作能力及创造能力所起到的重要作用。给学生提供展示自我的平台,因材施教,教书育人,为学生树立坚定的信心,充分调动学生的学习兴趣,培养学生自主学习的能力,使他们朝正确的发展方向发展,最终实现人生的价值与目标,也是我们作为教育工作者价值的体现。
  • 论奥尔夫音乐教学法在中国的推广 免费阅读 下载全文
  • 了解奥尔夫教学法,分析奥尔夫教学法与中国本土教学的不同,突出奥尔夫教学法在中国推广的必要性,并探讨其局限性。以便于准确地把握和恰当地运用奥中夫音乐教育理念于教学实践.
  • 论学前教育专业如何展开声乐小组课教学 免费阅读 下载全文
  • 学前教育专业的声乐课教学,为培养和造就高素质的教育人才打下了基础。声乐小组课在教学过程中,提高了学生的学习积极性、对声音良好的听辨能力和整体的素质培养。
  • 浅谈东北秧歌课堂教学中“艮”劲的训练 免费阅读 下载全文
  • 东北秧歌,是东三省地区人民喜闻乐见的民间舞蹈形式。它素来以热情火爆、幽默风趣、浪漫俏丽而著称。东北三省的辽宁、吉林、黑龙江都属于东北秧歌的广泛流传区域,但三省之间在秧歌的风格韵律上又有细微的差别,辽宁秧歌,又称"地秧歌",其韵律较大,舞姿伸展,曲线屈伸比较多用。而吉林秧歌相形之下就小巧的多,两臂频绕腋下挟中动作很典型。黑龙江的秧歌则趋于豪放,动律棱角大,手绢变化多样。尽管如此,他们之间却有着一种共同的韵律特点,那就是"艮"劲十足,尽显出北方女子的俏丽。
  • 浅谈乐音对青少年身心发展的重要性 免费阅读 下载全文
  • 时代的快速进步,社会的高度发展,人们生活中出现了大量的各种各样的声音,同时随着人们精神生活的提高,文娱生活的丰富,出现了大量形形色色的音乐,这些声音对人的身体产生着不同的影响,尤其对青少年身心的发展起着很大的作用。
  • 浅析大学舞蹈教学存在的问题及解决策略 免费阅读 下载全文
  • 舞蹈是形体美与音乐的"诗词"一般的结合。高校舞蹈教学不仅是一门专业学科,而且是提升学生素质的手段。本文针对当前大学舞蹈教学中存在的问题,对如何优化大学舞蹈教学,提高教学的效果,实现舞蹈教学的目标进行了深入的思考。
  • 浅析高职院校艺术教育 免费阅读 下载全文
  • 艺术教育在促进高职学生全面素质发展中起着重要作用,目前,我国的职业教育蓬勃发展,教学水平不断提高,艺术教育在机构师资、教育目标、活动项目等方面还相对落后,甚至还没有引起足够的重视,职业教育离不开艺术教育并影响了高职院校艺术教育的开展。因此,必须正确认识艺术教育对学生素质发展的意义。本文通过课堂教学和课外艺术活动,探索适合高职院校实际的艺术教育渠道和教学方法,提升高职学生的素质和能力。
  • 声乐艺术心理学在教学中的运用 免费阅读 下载全文
  • 歌唱既是一种生理操作,也是一种心理操作,是心理操作通过生理来实现的。本文试图就声乐艺术心理问题,从培养良好的歌唱心理意义所在,正确把握声乐艺术心里的重要环节来做一番浅显的探究,分析个中原因并努力寻求克服歌唱心理障碍的办法和对策。
  • 让音乐真正走进中小学 免费阅读 下载全文
  • 研究中小学音乐教育现状及学生心理,找出弊端帮助学生更好地学习,并培养学生的创造力,发展中小学音乐教育水平。
  • 浅析钢琴演奏中情感体验的重要性 免费阅读 下载全文
  • 情感体验是钢琴教学艺术的核心,了解钢琴作品背后作者的创作情感,用情感充分的表现演奏作品,引起听众的情感共鸣,是钢琴演奏者不断追求的目标。本文旨在学习钢琴作品风格过程中通过不同的情感体验提升对作品理解能力。
  • 如何在音乐教学中培养学生的创新能力 免费阅读 下载全文
  • 音乐教育对培养学生思维力、记忆力、想像力、创新能力及促进人际交往能力方面起着至关重要的作用。课程标准指出:培养学生的创新能力是音乐教育的主要目标之一,也是教育事业发展的需要。
  • 试论“舞台艺术实践”对舞蹈学习的积极作用 免费阅读 下载全文
  • 本文通过作者自身参与的多种艺术实践,从教师的角度来分析舞台艺术实践对舞蹈学习的作用。对自身的舞蹈教育与管理进行反思,也使其他教育者通过本文对自己进行思考、对比和修正,从而使教师更好地认识"舞台艺术实践"对舞蹈学习的积极作用。
  • 论戏曲艺术教育对小学生素质的提高 免费阅读 下载全文
  • 音乐是素质教育的重要途径之一,戏曲艺术在培养学生素质方面具有独特作用。转变观点,提高教师戏曲艺术素质,激发学生学习兴趣是戏曲教学落实素质教育的保证。
  • 试谈对美声唱法教学的认识 免费阅读 下载全文
  • 美声唱法起源于欧洲,意大利语为"贝尔篇",也可译为"美妙的歌。"美声唱法有充足的呼吸支持,丰富的共鸣,清晰真切的语言和宏亮而致远的音色,也就是以高超的发声技巧和明亮柔美的音色,给人以美的艺术享受。
  • 视唱学习中值得注意的几个要素 免费阅读 下载全文
  • 视唱是一门重要的基础课,这门课不仅在不断地向音乐从业人员自身修养提出新的挑战,也对普及民众的音乐学习起到了至关重要的作用。本文对视唱学习提出了一些自己的看法,希望能使视唱学习者得到一些启发。
  • 安而行之?利而行之?勉强而行之?——读《英语音乐基础知识》有感兼与赵许两先生商榷 免费阅读 下载全文
  • 一阅读考量近日,一次偶然的机会,笔者在图书馆里浏览时发现了一本名为《英语音乐基础知识》的教材,在封面页眉的位置赫然写着"高等艺术院校音乐辅助教材"的字样。就笔者目前阅读所涉猎的范围而言,这类教材国内尚少。
  • 谈如何唱好歌曲 免费阅读 下载全文
  • 唱歌是每个人都可以学习的,但是要用科学的发声方法唱好一首歌曲,却必须通过努力学习、执着的追求才能达到一定的高度。学习声乐也必须循序渐进,一步一个脚印打好基础,掌握好科学的发声方法,下面是我个人通过学习和教学的一些浅见。
  • 大学生美术欣赏能力的培养 免费阅读 下载全文
  • 大学美术欣赏教学是一个值得深入探讨的议题。在美感缺失严重和功利主义盛行的当下,对人文素养的探索和追寻永远都具有非比寻常的意义和直抵人心的力量。全面实施素质教育的重要途径,自然就和培养学生的审美情趣和开发其创造性的理解美密不可分了。美术欣赏课程教学在高校大学生素质教育和人才培养中有着重要的作用,有助于开阔大学生艺术视野,提高艺术修养,增强人文素质,促进大学生全面的发展。
  • 突出音乐教育特色 培养学生健康心理 免费阅读 下载全文
  • 本文比较系统、深入地探索了大学生心理健康教育缺失的成因与对策,并以音乐教育为主要载体,研究大学生心理健康教育的途径、矫治的方法。
  • 舞蹈基训教学中的舞蹈语言 免费阅读 下载全文
  • 作者经过多年舞蹈教学实践,深感到舞蹈语言在舞蹈基训教学中有着不可估量的作用,通过研究和总结,把舞蹈基础训练课的教学语言分为:1.科学性语言;2.感觉性语言;3.艺术性语言。这三种舞蹈教学语言是舞蹈教师在教学实践中应具备的个人素质和应有的教学能力。
  • 舞蹈教学中如何培养学生创新能力 免费阅读 下载全文
  • 舞蹈教学要培养学生的创新精神和能力,教师必须具有创新意识和能力,不断了解新舞蹈作品动态,学习舞蹈理论知识、丰富各民族民间舞蹈的姿态语言,才能引导激励全体学生积极参与教学活动,有兴趣地来表现肢体语言,在实践中培养审美能力和创新能力。
  • 舞蹈美育对高中生的影响 免费阅读 下载全文
  • 舞蹈教育作为艺术教育的重要组成部分,无论对于受教育者艺术气质的培养,还是对于其人格修养的提高,都具有十分重要的作用。本文就高中开设舞蹈艺术课程作初步探讨,以此来促进学生对舞蹈艺术的了解,提高对舞蹈艺术的认识。
  • 小议音乐的教育功能 免费阅读 下载全文
  • 音乐的教育功能对提高人的思想道德修养、培养人的健康高尚情操、增强人的审美能力、帮助人形成良好心态、发展人的创造思维、促进人的身心健康等有着潜移默化的作用,本文试从音乐的教育功能入手进行分析并就如何加强公民的音乐教育,提出个人粗浅看法,以期发挥音乐在人的全面发展中的重要作用。
  • 云南少数民族地区中小学舞蹈教育现状分析与对策 免费阅读 下载全文
  • 在中小学实施素质教育,是当今我国深化教育改革的主题。舞蹈教育是中小学素质教育的一个组成部分,而舞蹈教育在少数民族地区中小学教育中又是一个非常薄弱的环节。本文就当前少数民族地区中小学舞蹈教育现状存在问题、成因及对策提出个人的见解和建议。
  • 艺术院校推广四步循环教学法初探——从中国新水墨元素在纺织花型设计中的应用谈起 免费阅读 下载全文
  • "问题就是机遇"。中国艺术高校的产、学、研缺乏结合,致使学生很难学以致用,毕业后就业压力大,发展空间局限。对此,推进试验教学,加快艺术教育的转型已经成为当前迫在眉睫的工作。面对全球化的趋势,是产学研联合创新品牌的最好机遇。本文以中国新水墨元素在纺织花型设计中的应用实践,提出艺术高校的四步循环教学法,为培养复合型的艺术人才指出一条切实可行的路。
  • 音乐表演专业实践教学改革的探索和研究 免费阅读 下载全文
  • 实践教学是音乐表演人才培养目标的重要步骤,是培养学生综合能力最好的途径。探索和研究音乐表演专业实践教学改革,有助于构建科学合理的音乐表演专业实践教学体系,有助于培养出适应社会需求的音乐人才。本文从音乐表演实践教学现状以及改革的探索研究两各方面进行了论述。
  • 优化幼儿钢琴学习教育环境 免费阅读 下载全文
  • 钢琴学习教育环境对幼儿钢琴学习活动起着重要的作用。本文根据教育心理学有关幼儿学习教育环境的理论,并结合社会现实,提出培养幼儿钢琴学习教育环境应该正确看待钢琴考级制度、加强钢琴教师队伍管理和优化钢琴教材建设。
  • 在音乐教育中大力培养学生的创新精神 免费阅读 下载全文
  • 音乐教育对创新精神的培养,有着其他学科所无可替代的巨大作用。通过音乐教育,着力培养学生的个性、创新精神以及合作意识,陶冶高尚情操,发展创造力,并为其他方面的学习创造有利的条件,以促进学生的全面和谐发展,培养对人生和生活积极乐观的态度。本文阐述了音乐教育在培养学生创新精神中的重要作用,并详细说明了怎样运用音乐教育来培养学生的创新精神。
  • 浅谈幼师钢琴教学中的a弹奏训练与音乐表现 免费阅读 下载全文
  • 幼儿师范学校是培养幼儿教育师资的阵地之一,钢琴教学是幼师学生的在校必修课,幼师学生学习钢琴趋于成人学琴,身体及骨骼的发育基本定型,在教学中无疑增加了一定的难度,要使学生获得正确的弹奏方法的确不易。但是,他们也有一定的条件,即他们的理解能力,主观努力等要比儿童占优势,根据这一特点,进行基础训练,如果教师的教学得当,同样是可以有所进步的。
  • 职业中专学校的速写教学 免费阅读 下载全文
  • 在职业中专美术教育中,我们除了培养学生懂得一定的美术常识,还要使学生掌握一定的造型能力和操作能力,具有较强的艺术审美能力,增强学生对生活、对人和自然界的热爱,增加对自身的信心,对生活中、实际中的一些美术现象有自己的认识,同时也为今后的设计工作打下扎实速写表述基本功。速写是人与人、人与自然交流的最直接的绘画形式,是一门独特、简洁、便利、利用率极高的独立学科。由于篇幅的原因,本文从三个部分来阐述职业中专美术教学中的速写教学之我见。
  • 浅析中国古典舞基本功教师应具备的素质与能力 免费阅读 下载全文
  • 教师自身的素质是决定教学质量的基础。作为一名中国古典舞基本功教师,必须提高自身的综合素质以保证教学的质量。不论是专业素质还是文化素质都是教师教学的根本和基本前提,而作为一名优秀的舞蹈教师,还应该具备讲授、示范、纠错和课堂的组织能力,而这几种能力,正是教师在课堂讲授过程中应当体现的。以这四种能力为基础,对课堂教学进行组织和充实。
  • 奥尔夫教学法中创造性教学的形式与应用 免费阅读 下载全文
  • 创造性是奥尔夫教学法中的三大特点之一,它以音乐为载体,在各种形式的音乐活动中充分挖掘人的创作潜能,培养人的创造能力。本文主要从探索、模仿,转移、嫁接,即兴创作五个方面对奥尔夫教学法中的创造性教学进行分析和探讨。
  • 高职艺术生心理行为特征与家庭教育方式关系的调查研究 免费阅读 下载全文
  • 本研究通过问卷调查,收集具有代表性的资料,对其进行科学测评与理性分析,从而总结出高职艺术生心理行为特征与家庭教育方式的关系,为培养具有较高人格修养和实践能力的艺术人才提供保证,为高校学生管理部门及文化艺术管理部门提供参考,从而更好地推动高职艺术教育的良性发展。
  • 音乐教育是生生不息的旋律 免费阅读 下载全文
  • 世人都知道,音乐带给人的是一种美妙的享受。一首安静的音乐可以让人心情放松,帮助消除人的疲惫;一首雄放的音乐可以使人更加富有激情,充满活力地去迎接生活中的各种挑战。同时,音乐还可以陶冶人的情操,熏陶和净化人的心灵。因此,音乐教育对每个人来说,是非常重要的,我们要让音乐教育持续不断地发展下去。
  • 现代信息技术教育在音乐教学中的运用与整合 免费阅读 下载全文
  • 随着教育教学不断深化改革,现代教育手段的也是迅猛发展,从录音机到VCD,从幻灯机到投影台,从计算机到现在的多媒体、网络等,先进的现代教育信息技术已经渗透到了各个学科。实践证明,现代信息技术与学科的运用整合,
  • 浅谈美术教育与儿童创造思维培养 免费阅读 下载全文
  • "在当今世界舞台上,最激烈的竞争将由物质生产部门和技术领域转向造就人才的教育领域",而创造思维则是衡量一个人才的重要依据。我们的社会需要创造思维,我们的未来的接班人更加需要创造思维,作为基础教育中不可缺少的一部分,美术教育在对儿童创造性思维的培养中起着至关重要的作用。
  • 高等院校影视类课程教学的现状与发展趋势初探 免费阅读 下载全文
  • 迅速发展的大众化教育和人们不断改善的精神生活给影视类课程的教学工作带来了良好的机遇和严峻的挑战。影视类专业教师如何在这种局面中不断赢得主动、充分发挥主观能动性,是发展影视艺术教育的关键。本文将从影视类课程教学的现状出发,简析当前教学工作的真实处境,并指出一些可能的发展之路,仅供各位同仁斟酌参考。
  • 音乐学专业中的“音乐考察与采风”教学工作——以石河子大学音乐学(师范类)专业为例 免费阅读 下载全文
  • "音乐考察与采风"是高校音乐学专业理论联系实际的重要的实践教学环节,也是重要的专业必修课。在本文中,通过对石河子大学音乐学(师范类)专业开设"音乐考察与采风"课程情况的简要分析,笔者认为在音乐学专业中开展"音乐考察与采风"课程是拓宽艺术教育新视角、开辟艺术实践新天地的行之有效的方法,同时也是艺术教育进一步改革、发展的重要体现。
  • 谈欧洲艺术歌曲对高师声乐专业学生文化、艺术修养影响 免费阅读 下载全文
  • 随着时代发展步伐的加快,当今社会对高等师范院校声乐专业学生的文化、艺术修养的要求也越来越高。教学过程中单一的使用中文演唱中国艺术歌曲、中国歌剧选段等作品已无法满足现今社会发展对学生提出的更高要求。因此,把欧洲艺术歌曲融入到声乐教学中是十分必要的,它对提高高等师范院校声乐专业学生的文化、艺术修养将起到决定性的影响作用。
  • 暗香 免费阅读 下载全文
  • 题记:在夜色中我有三次受难:流浪、爱情、生存我有三种幸福:诗歌、王位、太阳——海子黄昏下着雪公共汽车站台拥挤不堪的47路公车内挤出来一位二十多岁的女子。她站定,长长吐了一口气,又走到旁边的糖炒栗子摊上买栗子,然后懒散地朝前面走。
  • 从考古学、语言学的视角看台湾原住民的历史渊源 免费阅读 下载全文
  • 台湾原住民是台湾岛上最早出现的群体。本文结合当今语言学、考古学领域的研究成果,对台湾原住民的历史渊源、族群迁移进行分析,探讨其与周边民族之关系、在台湾岛上的生存、发展及迁移过程。
  • 对我国动画角色品牌传播运营的思考 免费阅读 下载全文
  • 动画产业的价值核心是动画角色品牌的运营,对中国动画运营者来说,面对相当有限的人力、财力、物力,如何进行有效的动画内容传播,怎样培养具有广泛知名度的动画角色品牌,是当前运营者急需解决的问题。本文从动画角色品牌传播及营销的理论基础、职能分工、角色品牌培育模式等方面出发,对美国、日本和我国的动画角色品牌运营现状进行分析比对,针对我国的国情和产业环境提出了几点思考。
  • 浅谈市场竞争下的专业艺术团体管理与发展 免费阅读 下载全文
  • 随着人民生活水平的提高,人们对艺术的需求空前旺盛,需求的范围越来越广,层次越来越高,内容也越来越丰富,艺术演出市场正显露出空前繁荣的良好局面。在这种市场竞争形势下,各艺术表演团体更应该抓住难得的历史机遇,
  • 关于对县级博物馆安全保卫工作的几点思考 免费阅读 下载全文
  • 近年来国家对文博单位的资金投入不断加大,一大批博物馆先后免费开放,我长期工作在博物馆安全保卫一线,现就县级博物馆安全保卫工作提出几点思考:
  • 旧衣翻新,开启低碳生活的时尚 免费阅读 下载全文
  • 随着人们消费水平不断提高,奢侈之风逐渐形成,浪费现象也变的较为普遍。仅就衣食住行中的"衣"而言,人们对于着装的要求也更加的讲究,时尚一茬一茬,生活一季一季,人们往往在追求着装的同时衣橱中早已囤积了闲置已久的衣装。针对消费者的这种对于服装的消费态度,本文提出了"旧衣翻新,低碳生活的开启"这一主题,希望更多的人对于衣着有新的认识,也让越来越多的人能加入到"旧衣翻新"这种新的节俭的生活方式之中,以小行为带来大改变。
  • 浅析泡袖的起源与发展 免费阅读 下载全文
  • 通过对女装泡袖起源和沿革的研究,了解泡袖所反映的文艺复兴运动、宗教改革运动等社会历史文化潮流的一个侧面,以及在当代时尚潮流中泡袖应有的定位,揭示了服装设计中应"传承"和"借鉴"并重,古为今用,洋为中用,将中外优秀服饰文化融入时尚设计中。
  • 论琵琶和吉他的远亲关系 免费阅读 下载全文
  • 在欧洲地区发展盛行的吉他和中国民族乐器琵琶,他们之间似乎没有任何关系却有着相似的外形架构、相似的技法,它们之间是否有着相同的祖先或是有着一定的血缘关系。为此,本文将从它们的发展历史进行推断、探索、证实它们之间的远亲关系,为今后两种乐器在演奏技巧上提供借鉴。
  • 钢琴制造中运用计算机辅助软件的优越性 免费阅读 下载全文
  • 钢琴是乐器之王,它由七千多个零部件组成,工艺复杂。传统手工绘图要经过绘制草图、描图、晒图等非常烦琐的过程,设计成型后的装配试验、动态模拟等也必须在实物上进行。计算机辅助软件的应用使设计和生产更加科学、精确和规范,可以大大提高工作效率,节省工作时间,降低劳动强度。
  • 论晚清大篆书法兴起之原因 免费阅读 下载全文
  • 晚清书坛大篆书体盛极一时,涌现出杨沂孙、吴大澂、黄士陵、吴昌硕、李瑞清等众多大篆书家。本文主要从金石学与晚清大篆、碑学与晚清大篆以及物质材料与晚清大篆的关系分析晚清大篆兴起之原因。
  • 论现代商业广告中的性意识 免费阅读 下载全文
  • 一幅性感的广告图片会引起人们的兴趣,这样的图片不仅仅是一张图片,它被赋予了一定的内在感知,吸引人们去审视它,于是它便有了信息扩张的力量,可以引发人的遐想,甚至可以主导人的思维。广告图片的魅力因此而展现,一幅商业图片有了灵魂,这个灵魂与人的本能相同,它就是性意识。
  • 论舞蹈编导的道德素养与创作 免费阅读 下载全文
  • 编导的道德素养在创作中有着重要的意义。编导创作的作品能给观众带来怎样的影响,能否激发起观众的情感,获得真、善、美的心灵启迪,都直接与道德素养密切相关。德行是我们的根本,是编导创作的关键。
  • 浅论合唱艺术的普及在高校校园文化建设中的重要作用 免费阅读 下载全文
  • 合唱艺术以其特有的魅力在我国迅速升温,并随着高雅艺术进校园而在高校开枝散叶。合唱艺术活动以其独特的参与性、影响的广泛性和内容的高雅性等特征在高校校园文化建设中占有重要地位。
  • 新时期高校图书馆纸质期刊的科学管理探析 免费阅读 下载全文
  • 随着网络技术不断深入发展和网络应用的迅速普及,越来越多的电子期刊进入图书馆,在这种情况下,大力加强对纸质期刊的开发与利用,对图书馆事业的发展和图书馆整体水平的提高十分重要。
  • 浅谈动画前期策划的重要性 免费阅读 下载全文
  • 近年来,随着国家相关扶持政策,我国动画有了飞速的发展,但在发展的同时,我国动画发展的问题也一一浮现。为了使国产动画取得更好的成绩,本文认为应该重视动画的前期策划,完善动画产业链,建立完善的动画商业运作体系。
  • 从中国古代服饰角度探讨中国古人三种意识的形成和发展 免费阅读 下载全文
  • 根据有关中国古代服饰的一些文献资料,探讨其所折射出的中国古人知耻意识、等级意识和审美意识的形成和发展。
  • 浅谈个人对普通学校音乐课的理解 免费阅读 下载全文
  • 本文简要论述了个人对普通学校音乐课的必要性、教学双方、教材及教学技能等方面的理解。普通学校音乐课是学校教育不可或缺的一部分,普通学校音乐课对音乐教师及其教学对象、教材、讲授技巧等都有特殊的要求。
  • 商周青铜器造型与风格发展演变脉络分析 免费阅读 下载全文
  • 三千多年前出现的中国青铜工艺,是中国工艺美术史上的明珠,也是人类文化宝藏中的珍品,青铜器的不断发展给予了我们无数美丽的遐想。
  • 密山宏林遗址地表层采集的石器分类与研究 免费阅读 下载全文
  • 黑龙江省东部地区,兴凯湖沿岸和完达山地域,已经确定的新开流遗址距今已有6000年的历史。除此,周边亦不乏古遗址存在,密山太平乡宏林一组北山遗址群,是目前发现的我国东部边疆流域范围最大的新石器后期遗址群。散落在地表层的石器、陶片,绝大部分已遭破坏、流失,急待相关部门去深入发掘和保护。
  • 深入基地一线教育实践 反哺高校职前职后培养——“综合艺术实践基地建设研究”课题研究侧记 免费阅读 下载全文
  • 一、开展综合艺术实践基地建设研究,意义重大随着综合艺术课程改革的发展,师资队伍的培养、培训工作成了艺术课程改革成败的关键因素,综合艺术实践基地建设研究是艺术师资队伍培养、培训的重要组成部分,也是艺术教师教育实践层面的关键性环节。开展综合艺术教育实训基地建设模式的研究与实践,它的原始创新性就是最直接的理论意义。
  • 如何制作“更省,更简,更强”的国产动画——学院动画制作过程中的规划问题与资源的优化配置 免费阅读 下载全文
  • 学院动画制作过程中的规划,以及资源的优化配置
  • 外交语言中谨慎低调陈述的语用分析 免费阅读 下载全文
  • 作为一种特殊语言,外交语言在特定的语境和场合下,常常会对合作原则进行有意或无意地违背而采取谨慎低调陈述的方式,这一语用策略的恰当使用不仅没有削弱外交语言的准确性,反而在某种程度上提高了表达的有效性。本文旨在通过对外交发言人在例行记者招待会上的发言,从语用学的角度,对外交场合下的语言特点进行语用分析。
  • 舞台服装的典型特征 免费阅读 下载全文
  • 舞台服装设计,不仅仅是一种单纯的视觉艺术效果,也不仅仅是一种穿着上的需求,它是依赖于戏剧、歌剧、话剧、舞剧等等,
  • 在舞台结构元素组合方式中蒙太奇的应用 免费阅读 下载全文
  • 蒙太奇艺术形式在不同领域的有机的结合,可以探索一种新的视觉心理规律,从而更好地表现创作设计意图。所以本文试图通过对电影和建筑中蒙太奇概念的延伸,使其延续到舞台空间造型中,通过利用蒙太奇分离、跳跃的思维及其布局某篇的结构方式逐点分析蒙太奇的时空构造方式,阐释舞台空间设计中的蒙太奇运用及其呈现方式。
  • 运用电脑音乐技术进行多声部音乐创作的方式研究 免费阅读 下载全文
  • 运用电脑音乐技术进行多声部音乐创作是将科学技术与音乐创作相融合的过程,为音乐创作开辟了一条广阔而光明的道路,同时也为音乐创作者提出了新的挑战与机遇。传统的音乐创作方式及教学方式在发展的过程当中经过不断的改进及优化,已经相对成熟,但同样在快速发展的信息社会中显现出很多不足。如何将电脑音乐同音乐创作结合在一起,运用科技手段进行音乐创作一直是很多作曲家和音乐创作者的梦想与研究的重点。
  • 舞台化装中的造型语言 免费阅读 下载全文
  • 社会不断发展,思想观念与审美情趣不断地发生变化,舞台艺术形式也日益丰富,舞台化装作为美化人们视觉生活的重要组成部分,其技术手段和造型语言受到越来越多的关注,本文从形象塑造的角度,分析舞台化装在电视主持人和影视舞台化装领域所具有的不同造型语言。
  • 关于居住小区绿色生态环境设计的研究 免费阅读 下载全文
  • 任何一个居住小区不仅仅是一个物质环境,同时还是一个社会环境,它必须有恰当的功能和合理的经济性,但也同时必须使人们感到环境优美和舒适。为此在居住小区规划设计时,在运用现代科学技术解决功能问题的同时还应将注重环境美的考虑。本文从人的审美观点和回归自然心态的角度出发,运用生态景观的原理,从生态设计和景观设计来探讨居住小区绿色设计发展的新思路,得出环境设计是小区绿色生态建设的关键。
  • 高师美术专业教师综合素质研究 免费阅读 下载全文
  • 本文通过对国内高等师范院校设置美术专业院系及美术专业教师队伍现状的研究,提出美术专业教师应具备的基本综合素质,并对强化素质提出几点对策。
  • 湖南师范大学美术学院研究生作品
    声乐表演紧张与焦虑心理分析及疏导(于贵祥)
    音乐和谐之美——论多声部音乐的扩声技术(王凯)
    戏剧性民族男高音声音浅探——中低声区的训练(李东曦)
    谈如何获得漂亮男高音(吴晓)
    斯托克豪森在音乐技法方面的创新追求(翟静)
    试论音乐结构的变化与统一——解读信阳五句山歌(韩冰)
    浅谈山歌剧表演的字正腔圆与演唱方法(古艳)
    试谈音乐作品分析与钢琴演奏的关系(孟昕毅)
    浅谈哼鸣练习在合唱训练中的重要作用(李颖)
    浅谈手风琴学习中的元认知(石倩)
    如何弹好巴赫的钢琴复调作品(程超)
    漫谈泛音列(王志英)
    浅谈歌唱中的呼吸与吐字(朱珊)
    如何在钢琴弹奏中科学地体会“慢速练习”(申璐莹)
    美声唱法的学习策略探究(李晨)
    简谈琴乐的审美特征(孙新)
    关于歌曲三大唱法的特征分析(黄辉)
    马勒研究综述(李银萍)
    论声乐演唱中情感运用的重要性(王帅)
    论歌唱中的艺术处理(刘辉)
    歌剧改革对声乐演唱与声部发展的影响(林志超)
    基督教与西方音乐的完美碰撞(王黎)
    构建主位与客位的文化认知(王飞[1] 念丽。[2])
    贝多芬钢琴奏鸣曲结构初探——作品Op.31 No.1(李亦珂)
    影响歌曲演唱中想象力的几个因素(张辽艳)
    钢琴伴奏艺术探索(周捷)
    怎样使歌声更动人(冯华)
    魏晋诗歌中“以目传情”的舞蹈效果描写(谭桂琴)
    舞蹈创编的自我提升——谈舞蹈《戍疆怀远》的人物塑造(纪华林)
    浅析舞蹈表演的特点(饶开芹 段晓娟)
    舞动真情(马虹)
    浅谈幼儿舞蹈的创编(叶静)
    从舞剧《大红灯笼高高挂》看中国元素在芭蕾舞剧中的体现(王珺)
    西方绘画中对光线的运用和表现(张双[1] 司浩[2])
    山水画传统技法与写生创作关系的思考(杜敏)
    试论点、线、面对壁画创作的启示(张新悦)
    简析塞尚对立体主义绘画语言影响(周绍举)
    提倡工笔中的写意精神——工笔花鸟课程教学的必由之路(江澜)
    浅谈简化形式在油画中的表现(檀晓丹)
    水墨之所谓水墨(耿纪朋[1,2])
    工笔画朦胧意境的表现手法(秦凌云)
    浅析灰料在现代漆画表现中的美学价值(吴凡)
    绘画中“荷”题材之美(尉艳丽)
    论评剧艺术的草根儿化审美情趣(焦振文)
    传统戏曲文化的推广与传播——以《梨园春》为例(于小飞)
    中路安徽庐剧的传承现状及其变迁调查报告(彭倩)
    漫谈越剧琵琶演奏(金丽春)
    要心存敬畏(盂彦军)
    谈《挑华车》高宠形象塑造(孙宝忠)
    孤飞暗自伤——浅析欧阳予倩在南通戏剧改革(1919-1922)失败的原因(周莹莹)
    灯光视觉感知在室内设计中的重要性(王菲)
    中国传统文化在楼盘标志设计的几种表现形式(周涛[1] 姚永卿[2])
    招贴设计中的人本意识(苏世昌)
    时尚元素在服装设计中的应用(徐李思)
    议纸巾包装的设计构思(高颖)
    大学环境导向系统性设计研究(李旭昌[1] 于洋[2])
    形式美感制导下的功能开掘与空间营救——小户型居室室内设计思维的初步解读(苏霹)
    浅析康索艺术中心建筑设计中的空间组织手法——以电影蒙太奇手法为例(朱丽莎)
    室内纺织品装饰配套设计中的设计风格(张际仲)
    论传统吉祥装饰纹样与现代设计(李颖 滕飞)
    浅谈网站环境的设计(鲁仕贵)
    浅谈陈设艺术在室内设计中的重要性(降波)
    “80后”小居室室内色彩设计(沈佳琪 蒋南方 徐时程)
    标志设计中的空白美(刘绍帆)
    传统装饰语言在空间艺术设计中的体现(邢文凯)
    城镇中小户型住宅的室内色彩处理研究(谷晓龙[1] 王娜[2])
    谁能大潮之下稳如山(韩剑梅)
    “杞人”为何要“忧天”(李淑芳)
    传统与现代的结合——李玉刚探求的一种新的表演形式(蒋婧)
    对传统性别模式的继承与突破——法国影片《床的另一边》浅析(宋小杰)
    高甲戏《蝴蝶梦》改编的得与失(王宝云)
    “文革”期间的艺术歌曲创作及其演唱分析(孙磊)
    她们为什么能获得一等奖——2009年浙江省中小学生艺术节颁奖晚会观后感(江有标)
    格里格《抒情小品集》的音乐风格(马蕊)
    传统观念影响下的自我探寻(范煊聪)
    拜占庭建筑艺术的历史与变迁(金烨欣 周绍华)
    集传统之大成 开现代之先河——解读马迪先生的演奏及创作风格(杨永兵 王刚刚)
    从《四川好人》到《北京好人》:论经典剧本的“不确定性”改编策略(贾颖)
    从竞技性到艺术性——以比赛形式的转变浅谈国标舞舞者的艺术之路(何沁)
    动漫中的“个性英雄”——浅谈英雄题材的角色设定(肖倩)
    地域民俗视域下鲁迅、赵树理小说现代性启蒙意识比较(陈玲)
    回旋曲式的非典型性结构探索——兼论弗兰克《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》(赵彬宏)
    汉代画像石《迎宾宴饮》艺术造型特点浅析(夷平)
    马蒂斯画中强烈的色彩与主题情感的宁静性对比分析(周璇)
    歌词的艺术特征(陈宝久 刘纪秋)
    米罗作品中蕴含的理性特质(胡祖豪)
    浅谈安东尼·高蒂的建筑风格(高寒冰)
    剑走偏锋终始成——河南省工艺美术大师张大强的现代钧瓷陶艺(张迎甫)
    浅谈唐代帝王像的艺术特征(徐俊杰 王绪娜)
    浅谈动画剧本创作(何奇珍)
    浅析福雷钢琴前奏曲的创作特征(赵静静)
    南国音乐的华章——影片《海角七号》中的民间艺术(宾烽 蒋漓)
    浅析戈特利布作品的艺术特色(王天婵)
    和谐之美——浅谈舞蹈与合唱的美(穆兰)
    浅析舒曼《交响练习曲》的创作特征(毛斐均)
    如何做好演讲——以电影《大独裁者》精彩演讲为例(林进桃)
    浅议中国动画最缺失的一环(麴力立)
    书法文化精神的规定性探究(郭名峰)
    浅析巴赫音乐的创作特征(夏小爱)
    物我两忘——朱德群艺术探析(龚安)
    沦落风尘,谁解秋心——话剧《红尘》品鉴(苏蓉)
    阉人歌手的沉浮与意大利正歌剧的兴衰发展(孙消)
    “方言语境”下的形式美——论云南版画形式语言的特点(刘刚[1] 李春燕[2])
    艺术审美的中国传统人生(李富贵[1] 柳青华[2])
    浅谈民族音乐的发展(石瑞)
    永远的民族情结——斯美塔那作品中波尔卡的应用(薛彦景)
    探讨彩陶纹饰的形式美(杨京霞)
    用柏拉图的眼睛看艺术——浅析中外艺术史观念中“真”的概念的塑造与延伸(郭栋[1] 曹新刚[2])
    贝叶上的旋律——以西双版纳猛龙区域傣族南传佛教《维先答腊》念诵为例(郭联俊)
    来自深林的原生态之风——品评使鹿鄂温克原生态舞台剧《敖鲁古雅》(张先婷)
    语言时尚效应的社会认知与语用评价——2010年“最新时尚词句”的语料分析及社会公众诠释(程骋)
    对农民工歌手“旭日阳刚组合”演唱的感想(范华)
    哈尼族音舞诗画——《阿密车》观后感(王倩)
    浅谈廖昌永的跨界演唱(张凯)
    于家村石雕装饰艺术研究(梁婧[1] 成卓[2])
    浚县泥具“泥咕咕”的艺术特色(陈享振)
    从山东三大秧歌看民间舞蹈的原生态文化(戚泽)
    对云南民族民间舞蹈教材建设的现状及对策的思考(许乔贵)
    满族审美文化影响下的清代玉雕插屏考略(张彤晔 宋魁彦)
    二人转的地理分布及其成因浅探(李金波)
    从侗歌教师口述实录看侗族大歌传承状况(王昕)
    浅谈潮州唢呐的特色(吴旭东)
    丽江东巴舞传承人和力民老师(胡玲玲[1] 王美佳[2])
    浅谈客家山歌剧的振兴与发展(李伟军)
    解读漳州木版年画“春招财子”(周冠林)
    电视剧《西游记》续集与老版的意境差异(冯磊)
    浅析网络视频主持人的发展与趋势(张卓)
    中美家族题材电视剧的叙事结构比较(李晶晶)
    体育电影研究断想:《一个人的奥林匹克》及其他(郭学军[1,2])
    恐怖电影之我见(方婷婷)
    浅谈非物质文化遗产保护对新农村文化建设的有效促进——结合正定县非物质文化遗产保护情况(祁彦利 董金英)
    群众文化活动舞美设计浅谈(赵荆)
    五十载“哈夏” 如歌的岁月——“哈尔滨之夏音乐会”50年历程(李福义 李丹)
    鄞州群众文艺品牌“星光大舞台”活动的调查报告(季贤平)
    试论在新形势下群众文化中审美意识的提高(柯维群 于波)
    群众舞蹈创作应注意从民间艺术中汲取营养(杜云生)
    关于盘锦市群众舞蹈的调查报告(毕波)
    针对中小学音乐教育现状的几点改善方法(邓文玲)
    试析高校钢琴教学对学生音乐素质及能力的培养(王玮立)
    城郊结合部学校音乐教育存在的问题及对策(张东坡)
    3D Studio Max软件与立体构成课程相结合的教学探索(刘晶晶[1] 李斌[2])
    AutoCAD课程教学中模型和布局的关系(王鹏)
    信息社会下音乐艺术教育的发展(田保卫)
    奥尔夫儿童早期音乐教育(任华)
    打击乐教学中的情感挖掘(齐云鹏)
    奥尔夫音乐教学法在中国本土化的分析(张香君)
    高师音乐教育专业如何开展艺术实践活动(王蕾)
    刍议音乐美学学科(何卫)
    对学前教育专业奥尔夫音乐教学法的思考(练雪青)
    运用情感模式进行审美教育(李婷花)
    如何在舞蹈课堂中进行审美意识教育(王敏)
    德国音乐教育模式对我国音乐教育改革的作用(牛雪瑶)
    高等专业院校声乐教育之我见(单豫)
    美术教育史与美术教育的关系(祁彬)
    高师开放性声乐教学探讨(彭梅)
    浅谈革命歌曲在中小学课堂上的作用(孙原)
    刍议声乐教学中的多媒体应用(刘雅旭)
    美声教学中音色美培养探知(王逸群)
    关于普通高校推行通俗舞蹈教育的探究(朱奕)
    计算机应用基础实践教学方法的探讨(郭晓辉)
    论奥尔夫音乐教学法在中国的推广(李芳)
    论学前教育专业如何展开声乐小组课教学(于艳)
    浅谈东北秧歌课堂教学中“艮”劲的训练(王薇薇)
    浅谈乐音对青少年身心发展的重要性(王秋华)
    浅析大学舞蹈教学存在的问题及解决策略(王敏)
    浅析高职院校艺术教育(扈蓓)
    声乐艺术心理学在教学中的运用(陈毅彬)
    让音乐真正走进中小学(黄海燕 燕录音)
    浅析钢琴演奏中情感体验的重要性(王树楠)
    如何在音乐教学中培养学生的创新能力(耿素清)
    试论“舞台艺术实践”对舞蹈学习的积极作用(李涛)
    论戏曲艺术教育对小学生素质的提高(石姗姗)
    试谈对美声唱法教学的认识(徐曙明)
    视唱学习中值得注意的几个要素(黄尚宝)
    安而行之?利而行之?勉强而行之?——读《英语音乐基础知识》有感兼与赵许两先生商榷(王兵[1,2])
    谈如何唱好歌曲(李先文)
    大学生美术欣赏能力的培养(孙海燕 张海龙)
    突出音乐教育特色 培养学生健康心理(高琳)
    舞蹈基训教学中的舞蹈语言(孙铭)
    舞蹈教学中如何培养学生创新能力(屈秀英)
    舞蹈美育对高中生的影响(赵洋)
    小议音乐的教育功能(翁歆)
    云南少数民族地区中小学舞蹈教育现状分析与对策(窦永祥)
    艺术院校推广四步循环教学法初探——从中国新水墨元素在纺织花型设计中的应用谈起(马媛媛)
    音乐表演专业实践教学改革的探索和研究(刘传波)
    优化幼儿钢琴学习教育环境(陆洋)
    在音乐教育中大力培养学生的创新精神(刘华)
    浅谈幼师钢琴教学中的a弹奏训练与音乐表现(倪蔚蔚)
    职业中专学校的速写教学(王丽玲)
    浅析中国古典舞基本功教师应具备的素质与能力(赵冷松)
    奥尔夫教学法中创造性教学的形式与应用(郭溢洋)
    高职艺术生心理行为特征与家庭教育方式关系的调查研究(边媛媛)
    音乐教育是生生不息的旋律(陈凡)
    现代信息技术教育在音乐教学中的运用与整合(王静)
    浅谈美术教育与儿童创造思维培养(樊晓琪)
    高等院校影视类课程教学的现状与发展趋势初探(隋红)
    音乐学专业中的“音乐考察与采风”教学工作——以石河子大学音乐学(师范类)专业为例(张弫)
    谈欧洲艺术歌曲对高师声乐专业学生文化、艺术修养影响(石晓平)
    暗香(豆耀君)
    从考古学、语言学的视角看台湾原住民的历史渊源(曾金寿)
    对我国动画角色品牌传播运营的思考(李惜)
    浅谈市场竞争下的专业艺术团体管理与发展(杜秋灵)
    关于对县级博物馆安全保卫工作的几点思考(杨达)
    旧衣翻新,开启低碳生活的时尚(杨晶晶 汤姣姣 李荣华 谢新峰 徐时程)
    浅析泡袖的起源与发展(谢玻尔)
    论琵琶和吉他的远亲关系(莫秀群)
    钢琴制造中运用计算机辅助软件的优越性(杨拯)
    论晚清大篆书法兴起之原因(张洪峰)
    论现代商业广告中的性意识(张毅)
    论舞蹈编导的道德素养与创作(王严)
    浅论合唱艺术的普及在高校校园文化建设中的重要作用(贺娟)
    新时期高校图书馆纸质期刊的科学管理探析(朱梓伊)
    浅谈动画前期策划的重要性(李玉婷)
    从中国古代服饰角度探讨中国古人三种意识的形成和发展(孙万香)
    浅谈个人对普通学校音乐课的理解(程诗)
    商周青铜器造型与风格发展演变脉络分析(马明琮 杨小佩 刘曼)
    密山宏林遗址地表层采集的石器分类与研究(罗宝财)
    深入基地一线教育实践 反哺高校职前职后培养——“综合艺术实践基地建设研究”课题研究侧记(颜铭锋[1,2])
    如何制作“更省,更简,更强”的国产动画——学院动画制作过程中的规划问题与资源的优化配置(段星)
    外交语言中谨慎低调陈述的语用分析(袁丽莎)
    舞台服装的典型特征(曹黄)
    在舞台结构元素组合方式中蒙太奇的应用(许莹)
    运用电脑音乐技术进行多声部音乐创作的方式研究(蒋长清)
    舞台化装中的造型语言(翁长庆)
    关于居住小区绿色生态环境设计的研究(刘橹)
    高师美术专业教师综合素质研究(张巍译)
    《大舞台》封面

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