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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《大舞台》 > 2011年第04期
  • 河北省艺术创作工作会议召开 免费阅读 下载全文
  • 2011年3月18日至19日,河北省文化厅在石家庄召开河北省艺带创作工作会议。会议由省文化厅巡视员姚来茹主持,省文化厅党组书记、厅长冯韶慧、副厅长边发吉、中共河北省委宣传部文艺处处长张俊山出席会议并讲话。
  • 卢娟摄影作品欣赏 免费阅读 下载全文
  • 安徽阜阳师范学院美术学院作品选登 免费阅读 下载全文
  • 优秀美术作品欣赏 免费阅读 下载全文
  • 作者简介: 冯镨敬: 2005——2009四川美术学院美术教育系获学士学位 2009——至今西南大学美术学院油画系研究生在读师从刘沛沛教授本科曾6次获奖学金或助学金,本科期间参加过两次文艺演出分别获得一等奖和二等奖。
  • 四川美术学院作品选登 免费阅读 下载全文
  • 抢抓机遇 乘势而上 推动我省艺术创作进一步繁荣——在2011年全省艺术创作工作会议上的讲话 免费阅读 下载全文
  • 2011年3月18日—19日,河北省文化厅在石家庄组织召开了河北省艺术创作工作会议。会上,省文化厅副厅长边发吉的主题讲话,内容切实、中肯,有较强的指导性,引起大家热议。为此,我们将讲话全文刊发,以飨读者。
  • 国家意志与民间情怀的双重显现——解析话剧《八九雁来》 免费阅读 下载全文
  • 构建和谐美好的社会环境,抚平极左路线给普通百姓造成的心灵创伤,纠正在"文革"中被扭曲甚至割裂的健康的人际关系,是改革开放初期河北戏剧创作的一大主题。1984年,由刘谷创作、河北省话剧院排演的话剧《八九雁来》,通过展现被"文革"极左路线扭曲甚至损伤的人际关系在新时期得以改善,善良的人性得以彰显,讴歌了中国共产党正确的农村政策,褒扬了"军民团结一家亲"的良好的社会风尚,赞颂了人们满怀信心拥抱幸福生活的美好愿望。
  • 拉莫的歌剧创作及对法国歌剧的贡献 免费阅读 下载全文
  • 拉莫是巴洛克时期一位重要的作曲家,他不但在和声领域有很深的造诣,而且在法国歌剧方面也做出了很大的贡献,他是继吕利之后一位最重要的作曲家,是法国歌剧法发展中的一位关键性人物。
  • “手、眼、身、法、步”在戏曲舞台表演中的应用 免费阅读 下载全文
  • 戏曲表演艺术讲究"四功五法",即:"唱、念、做、打和手、眼、身、步、法"。两者既有独立性,又有关联性,相辅相成,缺一不可。单就"五法"而言,它是"四功"的辅助——协助"四功"完美演员的肢体语言。我们说一个演员在舞台上的表演有没有功夫,主要就是用"手、眼、身、法、步"来做出衡最。而观众是否能获得审美满足,也取决于演员对"五法"尺度的掌握。
  • 浅谈评剧的发展脉络 免费阅读 下载全文
  • 评剧于1909年诞生在唐山小山下坡的永盛茶园,迄今已有百余年历史了。评剧以唱工见长,唱词浅显易懂、吐字清晰,演唱明白如诉,表演生活气息浓厚,有亲切的民间味道。它的表现形式活泼、自由,尤其善于表现贴近当代人民群众生活的家常伦理,歌颂真善美,鞭挞假丑恶,因此在全国城乡都有大量观众。
  • 一个人的“演唱会” 免费阅读 下载全文
  • 戏曲是综合艺术,讲究的是一棵菜精神,无论是主演、配角,还是乐队、灯光等,缺一不可。如果舞台上仅仅突显一两个主角,所有的人员、艺术手段都为这个"主角"服务,从头唱到尾,真的不是什么好事。
  • 河北梆子流派之我见 免费阅读 下载全文
  • 河北梆子是河北的地方戏曲剧种之一,是梆子腔的一种(梆子腔:戏曲声腔之一,因用梆子加强节奏得名。)解放前,它有许多名称,在河北本地叫直隶梆子、河北梆子、梆子腔;外地人称之为京梆、笛棒子、反调等;在中华人民共和国成立后,在1952年统一称为河北梆子。现今的河北梆子大致有三个流派的划分,即京梆子、卫梆子、直隶梆子。本文将追本溯源从早期的梆子体系发展谈以下流派纷争。
  • 浅谈京剧青衣表演艺术 免费阅读 下载全文
  • 青衣是京剧百花园中最灿烂夺目的一朵奇葩,以其委婉动人的唱腔和细腻婉转的表演深受观众的欢迎,在整个京剧中占有重要地位。本文对京剧青衣的艺术特色和艺术家的成就进行了阐述和回顾。
  • 戏曲武生表演的三境界 免费阅读 下载全文
  • 戏曲是综合运用唱、念、做、打多种表现手段以创造舞台形象的艺术,是一种程式化的表演方式,戏曲的艺术语言多种多样。常言道"没有规矩不成方圆",戏曲的表演也不例外。就拿戏曲武生行当来讲,从学习脚步、圆场、弓箭步、马步、山膀、起云手及手势运用的这些基本功训练,到开始学一出戏,最终进行舞台表演,这一系列过程,都必须按部就班踏踏实实一步步来,不能急于求成,这一过程是没捷径可通的。
  • 威尔第的创作理念与音乐风格在歌剧《茶花女》中的体现 免费阅读 下载全文
  • 威尔第是一位具有很强艺术个性的音乐家,他的歌剧以意大利民间音调为基础,生动地刻画了人物的性格,塑造了鲜明的音乐形象,把意大利歌剧推向了一个新的历史高峰。威尔第的三幕歌剧《茶花女》是19世纪意大利歌剧舞台上出现的最具革命性的作品,是一部描写日常生活、重在刻画人物心理状态的抒情歌剧。这是威尔第的创作成熟时期的歌剧创作,显示出威尔第逐渐成熟的作曲技艺和更加深刻的思想内容。《茶花女》由于故事生动、音乐美妙,因此能在多姿多彩的意大利歌剧中成为最著名、最得宠的作品,也是威尔第歌剧作品中最受人欢迎的名作。
  • 舞剧流淌万般美——舞剧《月上贺兰》观后 免费阅读 下载全文
  • 己丑年冬天(2009年11月28日)的一个晚上,笔者在石家庄的人民会堂观看了舞剧——《月上贺兰》。银川艺术剧院《月上贺兰》剧组为河北的省会观众奉献了一场充满异域风情的文化大餐。
  • 浅析音乐剧《猫》的艺术魅力 免费阅读 下载全文
  • 英国音乐剧《猫》是音乐剧的经典佳作。故事虽通俗易懂但戏剧结构逻辑严密,人物关系复杂丰满。多元化的音乐风格作为多层次的线索,在给观众带去审美感受的同时增强全剧的逻辑性。丰富的舞蹈语汇、超现实的舞美设计与演员生动诙谐的表演以及蕴含的宽容与爱的深层寓意,使它在音乐剧历史的长河中彰显着夺目的艺术魅力。
  • 威尔第与瓦格纳歌剧比较——从在中国的流传情况看 免费阅读 下载全文
  • 瓦格纳和威尔第都是西方歌剧史上的大师,同年出生,都有许多优秀的作品流传于世,都引导了自己所在的时代潮流。可是在中国很容易就可以见到威尔第歌剧的唱片和音乐,而瓦格纳的音乐却较少为人们所知。本文试从二者歌剧的区别以及中国特有的审美理念出发来探讨这一问题。
  • 如何正确的理解和演唱咏叹调——歌剧《茶花女》选段《他也许是我渴望见到的人》为例 免费阅读 下载全文
  • 歌剧《茶花女》从1854年5月上演成功至今,久演不衰,被无数导演搬上舞台,该剧讲述了巴黎名妓玛格丽特为青年阿尔芒的真挚爱情所动,毅然离开社交生活,与阿尔芒同居乡间以及以后发生的种种悲情故事。在本剧中有很多唱段都脍炙人口,让人百听不厌,而在第一幕结束时维奥列塔的咏叹调《他也许是我渴望见到的人》,其优美的旋律,音乐展现出人物内心的细微变化和高难度的演唱技巧更是让人回肠百解,欲罢不能。
  • 《暗恋桃花源》中的陌生化效果的运用 免费阅读 下载全文
  • 赖声川的经典剧作《暗恋桃花源》自问世以来,被广大的观众所喜爱,因为这出戏中运用了一些新奇的元素,让观众对平时熟悉的剧场产生了一种陌生感,这种陌生感正是这出戏成功至关重要的一点。德国戏剧理论家、剧作家布莱希特提出的"陌生化效果"正是《暗恋桃花源》剧中陌生感产生的理论来源。本文就陌生化效果在《暗恋桃花源》中的运用加以分析。
  • 略谈戏曲艺术德育功能的特点 免费阅读 下载全文
  • 艺术教育在整个教育过程中发挥着其独特的德育与美育功能,我国传统戏曲艺术在德育功能的实现上又呈现出独特魅力。
  • 浅谈舞台服饰艺术及设计 免费阅读 下载全文
  • 若说舞台艺术是一门综合性艺术的话,舞台服饰便是其中不可或缺的重要组成部分。作为舞台世家的一员,经过三十年的实践,笔者深切体会到舞台服饰设计的艺术效果应该如何借助舞台表演者来表现出来。笔者认为,这种效果从一个侧面上更好地烘托了整个剧情的发展,并从一定程度上深化了人物的形象。
  • 浅析戏曲舞台上的身段表演 免费阅读 下载全文
  • 戏曲身段动作是戏曲表演艺术中"做"和"打"功的主要内容,是以心、腰、气、神、面部表情、手势、脚步为核心的有限的形体运动。如果不能深入理解戏曲表演中身段动作的功能及其含意,就会出现舞台动作僵化、影响表演效果的问题。
  • 戏曲进校园 免费阅读 下载全文
  • 京剧作为一门综合的戏曲艺术,它集唱、念、做、打于一身;唱腔丰富多彩,百听不厌;念白节奏铿锵,韵味十足;表演优美动人,妙不可言;武打惊险绝伦,扣人心弦;它的表现形式独特,虚拟写意,舞台上无马胜似真马,无船胜于有船,诗情画意,尽在其中。
  • 论格鲁克歌剧改革中启蒙主义思想的影响 免费阅读 下载全文
  • 一、启蒙运动主要思想及格鲁克歌剧改革的背景 十八世纪初到1789年法国大革命期间是一个新思维不断涌现的时代,启蒙运动与理性主义等一起构成一个较长的文化运动时期。这个时期的启蒙运动反对罗马天主教会的神学教义,主张自然神论或无神论;反对封建特权,主张个人的自由平等;反对神秘主义和形而上学,主张经验主义和人的共同情感。
  • 浅谈科学技术在舞台造型中的应用 免费阅读 下载全文
  • 现代科学技术的不断发展,给舞台美术设计带来了新的发展空间,要求舞台设计者不断地把最新技术应用到舞台美术中来。如何加强科学技术与舞台美术的结合是设计者必须重视的问题。
  • 谈分析剧本的方法 免费阅读 下载全文
  • 分析剧本是演员塑造人物的第一步,也是非常重要的一步。本文从时代背景的了解、弄清规定情境、抓住中心事件三个方面来论述分析剧本的方法。
  • 封建制度下的人性与奴性——以《贵人遗香》为例 免费阅读 下载全文
  • 20世纪80年代以来的历史剧创作体现了剧作者的主体意识,他们以独特的审美视角选择历史题材,用现代的方法进行创作,对传统和历史进行重新审视,追求戏曲文学思想性的提高以及多角度塑造人物复杂性格。90年代的优秀历史剧继承了这种创作模式,更加关注历史情境下人物的存在状态,描摹人物在历史情境下情感起伏,塑造新颖复杂的历史人物。本文以京剧《贵人遗香》为代表,分析90年代历史题材剧目创作中对人物塑造与人性思考的深入体现。
  • 武戏演员不容易 免费阅读 下载全文
  • 在央视《戏曲采风》栏目中,曾播出了题为"坚持"的表现当今武戏演员的几组镜头,笔者看后感慨万千。 镜头一:北昆的老演员家中,爷爷正给孙子下腰,镜头定格在孩子似懂非懂、充满泪水的眼睛上。
  • 古老的剧种 时代的气息——浅析梨园戏《董生与李氏》 免费阅读 下载全文
  • 梨园戏《董生与李氏》是2004年度国家舞台艺术精品工程十大精品剧目之一,它在保留了梨园戏的古朴儒雅、清新秀丽的剧种特色的同时以新的创作意识、运用现代技术,在这出戏上做出了成功的探索。本文从剧种特色、剧本、舞美三个方面作简要的分析。
  • 泗洪泗州戏的传承与发展 免费阅读 下载全文
  • 泗州戏是苏北地方传统保留剧种,是赖生于地方传统的地方稀有剧种。本文试从泗州戏的起源、泗州戏目前的生存境况以及如何发展与传承泗州戏等几个层面来谈关于泗州戏的保护和传承、发展问题。作为泗洪人生活中的一部分,以期更好地将其传承下去。
  • 戏曲艺术的继承与创新 免费阅读 下载全文
  • 在戏曲艺术的长河里,永远没有停滞不前的"死水",它总是像长江后浪推前浪一样奔流不息。因为,艺术的发展有其独特的、不可抗拒的内在规律,它是随着社会的发展和时代的变迁而不断的发展变化。所以,戏曲艺术要在继承与创新中求发展,更要跟上时代的步伐和人们不断提高的审美意识。否则,就会不进则退逐渐被社会所淘汰。
  • 浅谈李斯特宗教音乐作品 免费阅读 下载全文
  • 李斯特是十九世纪音乐史上最具典型性的作曲家之一,不言而喻,他的宗教音乐创作也应当是这一领域中的代表之作。
  • 中国民乐的“世界民族音乐”化探索 免费阅读 下载全文
  • 从词源Ethnomusicology涵义讲,世界民族音乐是指着重研究世界各民族的传统音乐,因此中国民乐理应被包括在其研究范畴之中。世界民族音乐作为一门专业理论学科在中国的确立不过20年,中国民乐的复兴发展距今也就十几年时间。因此二者无论从学科性质还是发展经历上都具有相通之处。
  • 中国电影音乐发展管窥 免费阅读 下载全文
  • 电影音乐是电影艺术的重要组成部分,是解读电影艺术的纽带,对电影艺术产生着重大的影响。文章初步界定了电影音乐的概念,简要分析了解放前、新中国成立到1976年、改革开放初期这三个阶段中国电影音乐的发展状况以及电影音乐的特点。
  • 民族音乐在当代音乐创作中的作用和意义 免费阅读 下载全文
  • 中国民族音乐是世界音乐之林的一个组成部分。但是当今学术界对于中国民族音乐的重视程度相对不够。面对当今中国音乐的现实情况,笔者提出了相应的看法,认为民族音乐乃立足之本。只有充分地发展民族音乐才能使我国的音乐屹立于世界音乐之林。
  • 从古筝曲《云岭音画》中看现代古筝技法的发展 免费阅读 下载全文
  • 古筝是一件我国古老的民族乐器,因为它的悠久历史与优美的旋律所以一直吸引着众多人的喜爱。随着时代的发展,古筝演奏形式呈现出多样性,古筝的演奏技法也越来越丰富,由单纯左手的"吟、揉、按、滑"到摇指及轮指的运用从而使乐曲增加了难度,而这种难度恰好又增添乐曲的感染力。本文以《云岭音画》为例来阐述现代古筝技法的发展。
  • 萨克斯管演奏前的基本准备 免费阅读 下载全文
  • 萨克斯管融合了铜管、木管两类乐器的音色特点,既有铜管乐器的嘹亮,又有木管乐器的柔和。对萨克斯管美好音色的掌握是每一个演奏者及学习者的追求,但有一个普遍问题是人们过于关注萨克斯管演奏过程中的诸要素,而忽视了萨克斯管演奏前对乐器及演奏者自身状态的调整的重要性。
  • 呼吸在歌唱学习中的重要性 免费阅读 下载全文
  • 许多乐器的演奏离不开三个要素:即动力、发音体、共鸣。而歌唱是以人体自身为乐器的。歌唱时的气息支持是歌唱发声的动力和能源,更是歌唱发声的基础。在我国传统的声乐中也有"气为声之本,气来音之帅"的说法,并强调:"气催声发,声靠气传,无气不发声,发声必用气"的观点。沈湘教授也认为:"歌唱的艺术就是呼吸的艺术,因为歌唱中所有的变化都是来自呼吸的支持。"
  • 探索圆号之魅力 免费阅读 下载全文
  • 圆号是铜管乐器中的代表者,它集铜管乐的特色于一身,音色柔和、温婉、饱满、圆润又不失爆发力。在交响乐中能够起到衔接木管和铜管的过渡作用。圆号的独特魅力在于它不仅能够诠释铜管乐器的高亢嘹亮,还能够展现木管乐器的柔美低旋之音,因此被广泛用在交响乐队、军乐队和室内乐中演奏。
  • 浅谈手风琴学习中应注意的几个问题 免费阅读 下载全文
  • 手风琴演奏是包含高度技巧和审美的音乐表演艺术。任何一个弹奏动作的形成都必须经过长期反复的强化,最终才能在大脑皮层中建立起这种固定的反射模式,而这种演奏技巧和能力的获得跟良好的学习习惯是密不可分的。
  • 试论中国民歌改编的钢琴曲的“中华神韵” 免费阅读 下载全文
  • 中国作为一个多民族的国家,每个民族都有其独特的文化,不同的民族文化背景形成了风格迥异的各民族民歌。进而由各民族民歌改编的钢琴曲也都具有其特定的风格和韵味。这些作品既是作曲家的财富,更是我们民族的财富。
  • 民歌的体裁及其作品分析 免费阅读 下载全文
  • 民歌,是人类历史上产生最早,几乎同音乐史一样久远的民间艺术重要形式之一;民歌的体裁分劳动号子、舞歌、山歌、小调、长歌。作品如:包括《牧歌》《小河淌水》《白毛女》《绣荷包》《兰花花》等。
  • 与表演者一起演奏——《鳟鱼》钢琴声部研究 免费阅读 下载全文
  • 本文选择舒伯特艺术歌曲《鳟鱼》及《鳟鱼》钢琴五重奏的钢琴声部作为研究对象,从作品的音乐材料、艺术特征以及演奏处理三个侧重面进行分析,力争使之成为对该作品进行教学与研究的参考资料。
  • 谈通感在音乐中的运用 免费阅读 下载全文
  • 音乐与其他学科之间存在艺术通感,通过悠扬的音乐旋律、美好的美术画面的结合可以净化学生心灵,陶冶他们的情操。同理,影视音乐一般凝结着影视故事中最深刻的思想和最深沉的情感。优秀的音乐作品为影视加入情感内核,使之更加动人。音乐与文学也是姐妹艺术。在音乐学习中多展开文学想象,有助于学生正确理解音乐作品的内涵,从而达到情感熏陶的目的。
  • 中国风格下的小提琴艺术 免费阅读 下载全文
  • 一、小提琴在中国的起源及发展过程 小提琴被传入中国要追溯到清朝末年。从1920年代开始,世界著名的小提琴大师先后到中国演出,这一艺术文化的交流鼓舞了许多热爱音乐的中国青年开始小提琴的学习。众多小提琴大师来华工作,掀起了一股小提琴艺术的风潮,同时也培养了许多中国自己的教师和演奏家;如:马思聪、冼星海等。
  • 对钢琴曲《一月——壁炉旁》的和声浅析 免费阅读 下载全文
  • 《一月——壁炉旁》是柴科夫斯基创作的钢琴曲《四季》中的第一首。乐曲以柔和抒情的旋律,让我们步入了一间幽静温暖的俄罗斯式的书房,它有一丝忧郁的色彩,令人怀旧。
  • 由《海上钢琴师》浅析电影音乐的功能 免费阅读 下载全文
  • 在《海上钢琴师》这部影片中,电影音乐作为一个重要的因素来刻画人物的性格和情感世界,音乐的风格性也奠定了这部电影的基调。
  • 浅谈声乐训练的整体性 免费阅读 下载全文
  • 新疆风格流行音乐是流行音乐文化传入新疆后与新疆民族音乐嫁接的产物,本文从时空的角度将其追根溯源,分析了影响其形成、发展和繁荣的基本因素,阐述了流行音乐在新疆"民族化"的基本过程。
  • 新疆风格流行音乐探索 免费阅读 下载全文
  • 新疆风格流行音乐是流行音乐文化传入新疆后与新疆民族音乐嫁接的产物,本文从时空的角度将其追根溯源,分析了影响其形成、发展和繁荣的基本因素,阐述了流行音乐在新疆"民族化"的基本过程。
  • 铁肩担道义 赤胆著文章——简评《当代音乐的理论与实践命题》 免费阅读 下载全文
  • 居其宏,1943生于上海,著名音乐学家、音乐评论家。居其宏的《当代音乐的理论与实践命题》(简称《命题》)一书,于2009年1月由中央音乐学院出版,全书共365页,约20万字,主要是居其宏2005-2007年间在各种公开出版物发表的文章,包括少数未公开发表在其他文集中收录的文章共33篇,分别为:论文12篇、评论11篇、序文10篇。涉及内容有中国当代音乐研究、当代音乐思潮的争辩、音乐批评和学术反腐、音乐类非物质文化遗产保护的理论与实践、歌剧音乐剧的史论与作品评论等。本文主要围绕《命题》的论文部分,把居其宏的学术精神总结为以下三点:
  • 声乐表演应该遵循的美学原则 免费阅读 下载全文
  • 声乐表演艺术是对声乐作品的二度创作,是赋予原作生命与艺术灵魂的艺术过程。在这个过程中,我们应该遵循一些美学原则。在这些美学原则中有三点最为重要,最具共通性。其为:一、音乐因素与语言因素相统一;二、发声技术与艺术表现相统一;三、内质继承与品质提升相统一。本文试图对这三点美学原则进行一个理论剖析,对声乐教学和演唱有一定的指导作用。
  • 浅析影响钢琴音色的几个要素 免费阅读 下载全文
  • 钢琴之所以被人们喜爱,是因为它有独特的音色。它具有气势磅礴的音响,又有惟妙惟肖的乐音,它的音色灵活多变。那么它所产生的音色会受到那些因素的影响呢?该如何让音色变的悦耳动听呢?本文将从几个方面来阐述这个问题。
  • 谈钢琴演奏者的演奏技术 免费阅读 下载全文
  • 演奏技术是钢琴演奏的基础和前提条件,钢琴演奏者必须通过娴熟的演奏技术才能向听众展示美妙的音乐作品。作为一名优秀的钢琴演奏者来讲,拥有良好的先天技术条件和后天刻苦的技术训练是其学琴过程中的重要环节。同时,技术最终是为表达音乐内涵服务的,因此,钢琴演奏者要树立起演奏技术与音乐内涵相结合的理念,才能够最大化地阐释演奏技术在整个钢琴演奏活动中的重要意义。
  • 单簧管的演奏技巧与练习 免费阅读 下载全文
  • 单簧管演奏要想吹出其特有的悠远、浑厚、优雅的音质,必须注重对单簧管演奏的技巧掌握与练习。本文从三个方面阐述单簧管演奏与练习的具体内容及其意义。第一部分着重介绍单簧管演奏的四个基本技巧;第二部分介绍各种技巧在平日练习中所应注意的问题及练习方法;第三部分从宏观方面简要概述了单簧管演奏技巧及练习的意义。
  • 舒曼《阿贝格变奏曲》的分析和演奏 免费阅读 下载全文
  • 舒曼的阿贝格钢琴变奏曲旋律优美动听,结构自由简扼,是早期浪漫主义音乐的代表作品。本文简单介绍了舒曼的音乐思想,阐述了该曲的音乐结构与特点,并对它的演奏作了简要分析。
  • 声乐演唱中的情绪调控 免费阅读 下载全文
  • 声乐艺术是一门感性的艺术学科,是在作曲家一度创作基础上的再创造活动,情绪作为人们心理活动的重要组成部分,以独特的方式影响着人们的声乐学习和演唱的实践。因此在声乐演唱中的情绪调控是十分必要的。
  • 社会接受心理对西方音乐体裁生成、流变的影响动因研究 免费阅读 下载全文
  • 人们常常将音乐体裁的流变与体裁本体发展、历史时代发展、作曲家个性特征紧密相连,却常常忽略其间的一个重要环节——社会接受心理。不同的历史时期具有不同的社会共识,它形成的群体效应对音乐家的艺术创造会产生直接影响,也因此会影响音乐体裁的形成和发展。
  • 浅谈声乐教学中咬字、吐字训练 免费阅读 下载全文
  • 声乐艺术是音乐艺术范畴中唯一直接运用语言与音乐相结合的一种独特产物。因此,语言是歌唱的基础,在歌唱中有着重要地位。在歌唱中,语音纯正、吐字清晰、声音明亮、圆润一直都是对歌唱者的高度评价,也是声乐学习者所向往和日益追求并力求达到的理想歌唱状态。然而,我们当地的学生在咬字、吐字上存在着一些明显的问题,本文将针对这一现象,结合教学实践,浅谈怎样进行咬字、吐字的训练。
  • 浙江筝曲《高山流水》(改编版)标意性特征 免费阅读 下载全文
  • 浙江筝曲《高山流水》(改编版)通过对"高山"与"流水"音乐形象的分别描绘,借自然景物寄托思想感情,抒情述志,是一首标题具有标意性的乐曲。本文试图运用民族音乐形态学的研究方法,加上音乐刻画形象,依靠的是视觉感性特征及其在人脑中反映的这一特点,解释该曲标意性标题在乐曲中双层含义的体现,全面剖析乐曲标题的标意性特征。
  • 浅谈欧洲音乐中“调”的发展历程 免费阅读 下载全文
  • 对调式调性的处理在作曲过程中十分重要,它既关系到作品的风格,也关系到作品的结构。在欧洲音乐历史中,"调"的发展经历了一个复杂的历程,其中一个最为明显的特点是:由单一调性向多元调性演变,并最终走向无调性。本文拟从调式调性发展历程中几个关键的时代着手,谈谈其演变的规律。
  • 浅析由山东民歌改编钢琴曲的创作特色 免费阅读 下载全文
  • 山东民歌作为中国民歌的重要一支有着久远的历史。而根据山东民歌创作改编的一系列钢琴曲更突出了民族特色中的民族化与世界化的相结合。其中,作曲家刘庄改编的《变奏曲》、崔世光的《山东风俗组曲》都是根据山东民歌元素改编,体现出了极具有山东特色的钢琴曲深受广大音乐爱好者的喜爱。音乐家根据山东民歌丰富多彩的传统风格进行创新改编,使民族音乐与世界化完美结合。在中国百年钢琴艺术发展过程中,我国一代优秀的作曲家和钢琴演奏家们,通过自己对西方作曲技法及钢琴表现技法的学习、借鉴与研究,探索和创造出了具有中国民族风格的钢琴音乐。
  • 浅谈演唱中声与情的结合 免费阅读 下载全文
  • 歌唱艺术的灵魂是表达人的思想感情,声音与情感是相辅相成、相互依托、密不可分的。没有情感的声音是苍白的,但是没有了美妙的声音,情感也变成孤立无味的了。在歌唱中应该如何看待声音与情感的关系呢?是重声音?还是重情感?还是在声与情之间寻求一个平衡点?一直以来都是演唱者不断追求和探索的。
  • 浅谈布鲁斯(blues)音乐的起源与流变 免费阅读 下载全文
  • 布鲁斯是20世纪初产生在美国黑人中的一种民间音乐,由于该种音乐特殊的起源和发展流变,以及备受争议的社会影响,使得众多音乐家,甚至一些社会学家都对其青睐有加。
  • 论声乐中的支持—横膈膜作用 免费阅读 下载全文
  • 歌唱技巧是对歌唱艺术的掌握、运用、表现的实践方法。歌唱者通过声音所取得的音乐效果,是依靠各种歌唱技法和它们的有机结合来演唱一件音乐作品的。有效地控制的运用,即歌唱中的支持是至关重要的。只有把神经和肌肉正确地协调运动起来才能获得优美的歌唱。
  • 浪漫主义时期钢琴艺术的发展 免费阅读 下载全文
  • 受到文学的影响,18世纪"古典"作曲家们就已经显示出了某些"浪漫"的气质,但只有到了19世纪,浪漫主义本身才达到了全盛。 其实在贝多芬的晚期作品中,已经流露出浪漫主义音乐的风格,他开创了浪漫主义的先河。浪漫主义钢琴音乐的真正的奠基者是奥地利作曲家舒伯特。后来经过门德尔松、舒曼、肖邦的进一步完善,在李斯特、勃拉姆斯的时代达到了巅峰。
  • 论和声概念的形成发展 免费阅读 下载全文
  • 和声学是音乐专业必修的基础理论课程。和声概念是人类在认识、研究音乐实践的过程中,把感知对象的共同特点加以归纳、概括并对后来的学习者起到引导的作用。本文将从和声概念的产生、巴洛克时期的和声、古典与浪漫时期的和声、二十世纪以来的和声等四个阶段的和声概念与内涵进行阐述,论述其发展和演变,希望能对音乐学习者描绘出和声概念的发展轨迹。
  • 流行音乐及其社会功能浅探 免费阅读 下载全文
  • 流行音乐或称通俗音乐,顾名思义就是通俗易懂、新潮、时尚的音乐。流行音乐旋律舒畅优美,内容贴近生活,通俗易懂并极具宣泄性,符合年轻人的心理及情感需求。随着我国社会的发展,人们思想的开放,它以迅雷不及掩耳的态势在社会上传播,成为年轻人乃至部分中年人热爱并追捧的文娱活动。
  • 怎样练琴——练音与练乐的关系 免费阅读 下载全文
  • 演奏者在练习的过程中要掌握正确的练琴方法,不仅要练好每一个音符,还要将音乐作品中的音乐性表现出来。这就需要演奏者要清楚练音与练乐的关系,从而将出色的表演技巧与完美的艺术表现相结合。
  • 歌唱表演的因素——心理因素 免费阅读 下载全文
  • 歌唱心理是非常复杂的,它受到每个心理因素中多方面的影响,歌唱心理自始至终都影响和支配着演唱技能、技巧,以及艺术情感的发生和发挥,歌唱活动的高级行为是歌唱心理意识的外在生理反应。
  • 解析巴托克《小宇宙》中的线条特性 免费阅读 下载全文
  • 《小宇宙》是巴托克的代表作之一。作品不仅体现了巴托克的多调性创作思维,还融入了他独特的美学思想。因此,本文将从钢琴曲的旋律调性、线条走向及音响效果等角度进行深入的分析。
  • 吉他在乐队中的应用 免费阅读 下载全文
  • 吉他在电声乐队中起着重要作用,在中国有许多人在学习吉他,作为最能表现后现代音乐、先锋音乐、流行音乐的乐器,吉他理应受到人们的重视。
  • 浅谈钢琴触键的基本要素 免费阅读 下载全文
  • "钢琴触键的三大基本要素"是我们学习弹奏钢琴最基础的知识和方法,也是钢琴教学中从初级到高级都应该贯穿始终的基本教学法则。面对钢琴纷繁复杂的演奏方法和千变万化的触键手法,为了快捷地掌握弹奏钢琴的"金钥匙",我们有必要对钢琴触键手法的最基本要素进行分析研究。本文将从钢琴弹奏的触键状态、触键的力度、触键的速度来阐述钢琴触键的基本要素。
  • 谈钢琴慢速练习的具体方法 免费阅读 下载全文
  • 本文通过介绍慢练的具体方法,主要论述了慢练在钢琴练习中的重要性。慢练可以解决在钢琴学习中的一系列的问题,如:乐谱的准确性问题、音乐的完整性问题、在演奏中手的放松问题等,以及针对这些问题总结出的解决方法。此外,慢练还能达到排除心理障碍的作用,并且对乐谱的记忆有着重要的帮助。慢练是一个及其有效的练习方法,在培养弹奏的好手型、训练良好的触键方法以及弹好快速乐曲等方面具有十分重要的作用。
  • 论声乐演唱与运动训练之内在联系 免费阅读 下载全文
  • 本文以运动训练学的理论和实践为研究视角,结合声乐演唱中的基本训练方法,从呼吸、协调性、心理、情感四个方面展开论述,分析二者之间存在的联系,总结其在训练方法上的相通之处,全面深刻地认识声乐演唱与运动训练之间的内在联系,更好地为声乐演唱和教学提供新的思路方法,促进声乐演唱水平的不断提高。
  • 谈歌唱演员的二度创作 免费阅读 下载全文
  • 创作一首作品对于作者来说就像是一个鲜活生命的诞生,这个作品包含着创作者的激情与心血。一首好的声乐作品凝聚着作者的喜怒哀乐。艺术情感全部投入到了作品中,那么作为演唱者要想把作者创作的那种情感表达出来,并且赋予她灵魂,把她唱活了,唱到观众与你的内心的情感节拍一致,达到共鸣,你首先要与作者的心息息相通,走进作者,深入作品。
  • 《弥赛亚》中女高音咏叹调及其演唱研究 免费阅读 下载全文
  • 清唱剧(oratorio)是一种大型声乐体裁,它诞生于16、17世纪之交的意大利,题材多为圣经故事。 本文以《弥赛亚》的相关文献和音响资料为基础,通过叙述法、说明法,从客观到微观,从整体到局部,层层深入、递进,较为客观的研究了《弥赛亚》中五首女高音咏叹及其演唱把握。对进一步了解《弥赛亚》和巴洛克时期声乐作品总体演唱特征、更深入准确的把握亨德尔的声乐作品风格和艺术内涵,从而对提高演唱者的艺术修养和演唱水平、扩展所演唱的作品范围起到一定积极作用。同时唤起广大声乐学习者对清唱剧的重视,对亨德尔声乐作品的重视。
  • 对舞蹈追求“民族精神”的一点思考 免费阅读 下载全文
  • 本文通过对民族民间舞的学习,探索到始终隐于民族民间舞蹈中"民族精神"的重要性,试浅论对民族民间舞蹈追求"民族精神"的一点见解。
  • 民族民间舞现状探究 免费阅读 下载全文
  • 中国五千年的传统文化源远流长,文学、艺术等方面都为我们后人留下了宝贵的财富。这其中,舞蹈艺术因它独特的魅力,在五千年的历史长河中代代相传,并且不断发展、拓宽,使得中国民族民间舞蹈的内容变得丰满。中国的五十六个民族,几乎都有自己特有的舞蹈形式和风格,所以,如何继承并发展中国的民族民间舞蹈是一个很繁重的问题。本文将就民族民间舞蹈的多元化、多样性、复杂性以及当下令人担忧的民族民间舞发展现状进行分析探究。
  • 性格与舞蹈艺术情感表现形式的研究 免费阅读 下载全文
  • 本文从性格和舞蹈艺术情感的概念出发,提出舞蹈艺术是通过舞者性格和舞蹈艺术情感即身心关系来表现人的内心世界和审美情感的艺术形式和艺术形态,阐述了性格在舞蹈艺术情感表现中的重要性及两者之间的相互关系,强调了性格特点和思想情感是舞者和舞蹈作品中的形象本身所具有的,并由此提出超越个人性格特点和情感的观点。为打破传统模式的情感表现,提出要张扬舞者自我个性,通过舞者的身心和情感,去塑造具有自我性格特点的舞蹈新形象,丰富舞蹈艺术的情感表现,使其具有创新性的韵味。
  • 中国民间舞蹈文化的传承与发展 免费阅读 下载全文
  • 在中国,民间舞对美学史起着重要的作用,是中国文化组成中不可或缺的因素。由此可得出深入研究民间舞蹈文化和其发展与传承,能永葆该文化生生不息、灿烂美丽。
  • 浅谈蒙古舞的风格与鉴赏 免费阅读 下载全文
  • 我国是一个有着五十六个民族的大家庭,每一个民族都有自己独特的民间舞蹈,每个民族的民间舞蹈又都有自己独特的舞蹈技巧。在此,笔者针对蒙古舞的风格和鉴赏谈谈自己的看法。
  • 一个孤独的灵魂——高更 免费阅读 下载全文
  • 高更是法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家。1873年高更开始绘画,并收藏印象派画家作品。
  • 中国漫画与动画的共生性探讨 免费阅读 下载全文
  • 截止2011年3月,日本原创漫画《海贼王》由《周刊少年JUMP》1997年连载至今达到第617话(集)。其同名改编动画片《海贼王》至今已经播出489集。
  • 艺坛中一朵永远的奇葩——论吴冠中的艺术精神 免费阅读 下载全文
  • 在大学时期,一次在图书馆翻阅画册忽然就看见了一副画有两三只向日葵的画面,硕大的向日葵带着累累的果实充盈着整个画面,灵动、不拘小节、饱满的笔触有着梵高的激情和热忱,颜色之间相互叠嶂、浓淡变化的韵味又富含了中国水墨的语言精髓。画面色调沉稳,明暗对比强烈,下手强狠,颇具硬骨韧劲。看了下面的署名知道这是吴冠中画的。
  • 浅谈眼睛造型对角色塑造的作用 免费阅读 下载全文
  • 本文是作者通过大学几年来的专业学习和平常生活中的观察和思考,借助互联网,参考书籍等渠道采集相关信息,寻找充分的论据并结合自己的理解和分析撰写,重点论证眼睛对角色塑造的重要性。本文第一部分概述插画的发展过程引出角色塑造和眼睛的作用,第二部分论述眼睛的结构价值。第三部分阐述眼睛本身的审美价值,第四部分阐述眼睛造型对人物性格的影响。第五部分阐述眼睛对人物情绪和心理的表达作用。
  • 有竹与无竹——感受和情绪在绘画中的表达 免费阅读 下载全文
  • 中国画作为一种以心境描写物象为主题的绘画艺术,有着悠久的历史和丰富的传统,是一种情景交融的艺术境界。王国维在《人间词话》中说"一切景语皆情语,一切情语皆景语",中国画注重情感的注入,讲究意在笔先,把自然物象融入了画家情感的主观意象,把自然之境化为意中之境,放笔直取,达意在于写。
  • 也谈潘天寿 免费阅读 下载全文
  • 潘天寿在绘画创作与教学实践中追求"奇、强、霸悍"的风格,善于"造险"与"破险",给人以新鲜、惊异、振奋、向上的感受,成为现代中国画坛上把传统绘画推到边界险峰的大师。潘天寿先生在传统文化受到外来文化冲击,其生存价值受到怀疑时,无论在绘画实践还是艺术理论上都做出了重要的贡献,为中国绘画的发展提出了新的可能。
  • 浅析现代重彩装饰绘画 免费阅读 下载全文
  • 现代重彩画是工笔重彩的发展与演变,是一种极富传统审美情趣与现代表现手法的绘画形式,它既符合民族的欣赏习惯,对西方来讲又颇具东方味道与神韵,同时它又汲取了西方的一些色彩表现经验,成为中西结合、借古开今的一道亮丽风景。使我国具有悠久历史的中国重彩画在全球文化本土化的趋势下形成更具民族特色的现代重彩装饰艺术。
  • 绘画中个性化表达的必要性及现实意义 免费阅读 下载全文
  • 绘画中的个性化表达方式直接影响到作品的内涵和深度。需要对艺术作品中绘画语言个性化因素进行深刻的思考,从表现手法和精神层面上分析独特绘画风格的成因,以及社会潮流和文化背景对绘画语言表现方式的影响。论文同时阐述了个性化绘画语言在当代艺术环境中存在的必要性及其现实意义。
  • 学院素描的形态 免费阅读 下载全文
  • 由于诸多因素我们承袭了西方优秀的文化艺术,稼接西方绘画,但由于土壤因素我们沿习已久的西方素描开始逐渐模式化、概念化,最终的结果是将自由宽泛的东西(素描)具体化、细致化、标准化。而今天我们所能见到的学院素描作品大多都具有以下特点:1.画面整体严肃,必然是面对画板、面对客观对象一笔一笔完成,极为客观;2.核心材料多为木炭、铅笔,仅有少部分从业者采用其它手法;3.严肃的称为素描,轻松自由的称为速写;4.带有淡彩形式或特殊材料的称为材料素描或探索性素描;5.以人体为素描训练的最后课堂,素有人体过关,则素描过关的心理。
  • 明代中后期民俗美术的文化背景和艺术特色 免费阅读 下载全文
  • 明代中后期的经济、文化、社会生活都较前时发生了新的变化,这在一定程度上影响明代中后期的民俗美术的发展,呈现出丰富繁荣、自由奢华、以雅入俗、雅俗共赏的新特点。本文从社会学、文化学的角度,通过比较分析和归纳总结法对明代中后期的民俗美术的文化背景和艺术特色进行梳理和论述,以期丰富对明代中后期民俗美术的认识。
  • 名人与汉画 免费阅读 下载全文
  • 两汉时期盛行厚葬,一些砖石或纯石砌筑而成的墓葬中的石质建筑材料上多施有雕刻。这些雕刻内容极其丰富,涉及到汉代社会的诸个方面;同时,这些雕刻又似鬼斧神工般创造,艺术风格具有"深沉雄大"之美。它的文化、艺术价值是相当高的。上世纪二三十年代后,一些学者大家开始重视这种汉代墓葬石刻为主体的汉代画像石刻文物,并倾心对其进行收藏保护、研究利用,促成了今日汉画像石刻研究成为研究中国传统历史文化艺术的显学。
  • 关于卡通艺术的认识 免费阅读 下载全文
  • 中国的卡通艺术自兴起至今已有十几年的历程,从一开始的宣扬到现在的批判,这之间掺杂着太多的艺术概念。而对于卡通本体的兴起和卡通文化之于年轻一代,或许我们没有太多的考究。本文以此展开对当代卡通艺术的一点反思。
  • 漫谈中国画中线的表现功能 免费阅读 下载全文
  • 线,存在于艺术家的绘画作品之中,作为艺术家的"特定表现符号",线的面貌也就决定了艺术作品的面貌。我们看得出陈老莲的线与任伯年的线是多么不同,李苦禅的线与潘天寿的线之韵味也大相径庭。总之,线是画家们之间不会混淆的个性显示。艺术家们喜欢用线,是因为线把生命最辉煌最美好的瞬间那样快捷、那样概括、那样灵便,那样富有意味地凝结在自己面前,会得到无可比拟的创造的畅快与喜悦。
  • 中国画理法对郎静山集锦摄影造型之影响 免费阅读 下载全文
  • 郎静山从事摄影达80余年,从20世纪30年代开始,他一直致力于集锦摄影的艺术创作。在郎静山的摄影生命历程中,"集锦摄影"无疑最能代表他的成就与风格,本文重点分析中国画理法对郎静山集锦摄影造型的影响,以此点来更深入了解郎静山对摄影艺术所抱持的观念和看法。
  • 塞尚对印象主义的肯定与发展 免费阅读 下载全文
  • 塞尚没有亦步亦趋的跟随印象主义的脚步,按照自己的方式表达画家的个人感受,探求大自然的永恒和内在真实,对形体清晰和坚实性的捕捉使他和印象主义者走了不同的探索方向,迈出了他艺术目标的第一步。
  • 浅谈动漫影视故事板的风格表现——介绍五种绘制故事板技法 免费阅读 下载全文
  • 当今动漫影视故事板画面风格多样,本文通过介绍利用速写风格,素描风格,彩铅画风格,黑白画风格,电脑合成风格五种技法绘制故事板,并结合具体作品,分别探讨每一种技法风格的特点及优点。
  • 夏加尔的梦幻与艺术表现 免费阅读 下载全文
  • 在20世纪,大师辈出的世界画坛中,夏加尔(Chagall,1887~1985)以其稚拙、质朴、深厚,充满了奇幻联想和爱与乡愁的作品,借多种形式创造出超视觉魅力的深刻意义。在乡愁与爱的奇妙交融中,人和世界达到一种完美的交融,形成一幅绝妙无比、动人心魄的俄罗斯风情画,影响遍及全世界。
  • 室内灯饰设计的原则定律及灯饰选择 免费阅读 下载全文
  • 灯饰在现代生活中,过多的扮演不仅仅是一个照明,更是一种装饰与艺术。本文通过介绍其光源设计的"黄金定律"原则定律及灯饰的选择合理搭配来展示现代灯饰所具有的意义。
  • 文化的对冲与交流——中外文化在设计中的冲突与融合 免费阅读 下载全文
  • 随着全球化格局的转变,文化本身的世界化与多元化已变得不可逆转,因此,研究不同文化之间的交流与冲突,可以不断地更新作品的设计,增强创新力。本文首先对不同文化影响下的设计现状进行了简单的描述,分别从对冲、交流等两个角度对中外文化设计进行了说明,对于规避文化冲突,增强其交流具有一定的意义。
  • 浅谈室内设计的风格与文化氛围 免费阅读 下载全文
  • 风格、文化、意境、氛围,从不同程度上体现出一个优质的室内设计。它不仅给人们的生活带来美好的享受,在安全、健康、舒适、美观等方面提出更高的要求。舒适的空间,美好的环境,是一件生动艺术品的体现。它除了满足人们的功能需要外,使人们的心情受到很大的感染,并不断的调节人们的情绪,唤起人们内心的情感,是一种有特色的文化内涵的升华体现。
  • 玄关——现代家居住宅设计的门面 免费阅读 下载全文
  • 随着我国经济的发展和住房面积的改善,二室一厅,三室二厅,四室二厅,跃层复式住宅正成为现代社会的主要住宅形式,在现代家居住宅中,人们对居室的美观和功能要求也越来越高。玄关作为家庭入口到其他房间特别是客厅的一个过渡空间,面积不大但好比是主人的一张"名片",是留给客人的第一印象,出色的玄关设计不仅起着介绍主人格调和品味的作用,更是一种生活品质的象征。因此玄关设计的意义重大,它是迎接访客的第一道风景线。
  • 现代售楼中心广告设计应用形式分析研究 免费阅读 下载全文
  • 本文通过对售楼中心广告应用形式和环境因素的分析,以广告学、社会学、环境学为理论依据,运用个案分析法和归纳法,探寻出售楼中心广告设计应用的形式特点和应用效果的影响因素,为售楼中心广告设计方案的科学性提供参考。
  • 虚实关系在版式设计中的运用 免费阅读 下载全文
  • 版式设计中的每个要素都发挥着重要的作用,这些要素扮演着不同的角色,齐心协力的演绎着不同风格的视觉画面。合理的安排好每个要素之间的关系,是一个好的编排设计的前提。其中的"虚"与"实"二者的关系也是一个很重要的环节。
  • 首饰设计——藏银饰品 免费阅读 下载全文
  • 近年来银饰品以其低廉的价格,如铂金般的高贵品质、钻石般的典雅,受到越来越多的人喜爱。而银饰品中的一种——藏银首饰,以它特有的古朴、典雅的风情,在当今推崇张扬的、个性的、时尚的时代中独树一帜!
  • 图形设计在平面设计中的运用 免费阅读 下载全文
  • 从一般意义上讲,图形传递信息的速度要比文字快得多,越是富有意境性的图形越能抓住观者的视线并快速传递所携信息。图形以其不可替代的形象化特征成为平面设计中的视觉重点,以其独特的魅力理所当然成为设计师们的设计表现重点。
  • 浅析现代家居软装饰设计 免费阅读 下载全文
  • 随着人们消费观念的不断更新,家居软装饰设计出现了多样化,最集中地体现在对装饰材料的选择和运用上,千姿百态的家居软装饰品种类繁多,成为美化现代室内空间的重要装饰材料之一。
  • 服装设计构思的社会信息来源 免费阅读 下载全文
  • 本文通过对服装艺术设计构思的来源阐述,旨在说明包括服装设计在内的各种艺术的构思源于自然、社会、心理情感等诸多因素,是人类各种信息的一种综合反映。
  • 中国工业设计的发展现状及发展策略 免费阅读 下载全文
  • 随着中国对外贸易的快速发展,中国面临的国际竞争也日益激烈。针对这一情况,本文基于工业设计在企业竞争中的重要作用,对我国工业设计的现状和问题进行分析,并提出应对策略。
  • 多元文化在设计发展中的体现 免费阅读 下载全文
  • 多元文化是在现代复杂社会背景下形成的文化理论趋势,代表了当前和未来设计界的文化研究倾向。本文通过对文化和多元文化丰富内涵的阐释,结合多元文化在中西设计发展中的具体体现以及在未来设计发展趋势中的作用,可以得出多元文化从出现到最终形成,都是必然的,与时俱进的。多元文化交流的结果是不断推动人类社会的发展与进步,建构起惠及人类的和谐社会。
  • 平面广告色彩运用与消费者情感 免费阅读 下载全文
  • 现代平面广告设计是由色彩、图形、文案三大要素构成的,图形和文案都离不开色彩的表现,而色彩的应用从某种意义来说是排在第一位的要表现出广告的主题和创意。色彩在平面广告上有着特殊的诉求力,在平面广告设计中还起到了营造氛围和情调,烘托主题的重要作用。
  • 光与色的艺术——浅析商业橱窗展示中的光与色 免费阅读 下载全文
  • 现代城市商铺林立,橱窗展示商品这种常用的促销手法,已随着人们生活方式的改变和审美情趣的日益提高,成为了城市公共环境中的一大亮点。而要成功地营造这样一个氛围,一定离不开光与色的巧妙运用,这一切让我们从商业中看见了生活看见了艺术。
  • 当代抗战英雄叙事的新突破——电视剧《雪豹》中周卫国形象分析 免费阅读 下载全文
  • 抗战英雄历来都是红色影视作品中着力塑造的人物形象,尤其是具有传奇色彩的英雄。传奇大戏《雪豹》采用了特种作战这种新生的题材,主要讲述了军事奇才周卫国跌宕起伏、坚持不懈的抗日道路。其中主要塑造的共产党员周卫国形象,集聪慧、精灵、豪气、侠义于一身,突破了传统抗战题材电视剧的英雄形象和固定模式。本文通过对周卫国这一传奇人物的形象分析,试图剖析新时期下又一"反传统"的英雄形象与内涵。相信此问题的探索对今后中国电视的研究有所帮助和启迪。
  • 浅析现实主义电影与类型电影 免费阅读 下载全文
  • 现实主义理论和实践在每一个阶段的发展,都是为社会中的某一个阶层或者群体代言的,而且,它们都为现实主义美学理论增加了新的富有时代性的内涵。电影类型化是电影工业发展的结果。电影在产业化的进程中,也越来越重视电影的类型化特点。现实主义的创作是电影创作的趋势,但是在电影创作中不能把这两个概念割裂开来。本文首先简要分析了现实主义电影与类型电影的概念,之后通过一部电影说明现实主义电影与类型电影之间的联系。
  • 赤胆忠心,报效祖国和人民——电视剧《激情燃烧的岁月》中石光荣形象分析 免费阅读 下载全文
  • 《激情燃烧的岁月》是作家石钟山所作。讲述了在激情的年代里,大把的青春为它燃烧,火焰照亮了生活。那是一代人用情和爱谱写的一曲生命乐章!是2001年导演康洪雷携手孙海英、吕丽萍、黄海波等演员拍摄的,根据石钟山先生小说《激情燃烧的岁月》改编的同名电视剧。本文主要分析了剧中由孙海英扮演的石光荣这一角色形象。
  • 简述节目主持词的创作要点 免费阅读 下载全文
  • 节目主持词(也称串词),是为主持人主持或解说文艺演出活动而创作的一种特殊文体,从文学的角度,将众多节目组合、串联、提升,形成一个连贯、明确的整体,从而达到使演出的主题更加鲜明,更加明朗的目的。当然,主持人讲话也有另一个目的,就是为了节目之间切换背景,为方便演(演奏)员上下场提供时间。
  • 电视剧《潜伏》中余则成形象分析 免费阅读 下载全文
  • 谍战剧是2006年开始发端的一种革命战争题材类电视剧,2009年上半年一部别开生面的谍战剧《潜伏》,经北京、上海、重庆、黑龙江四家卫视同时热播后红遍大江南北,"潜伏"一词成为炙手可热的热门词汇。其中的主人公共产党员余则成更是给观众留下了深刻的印象。然而余则成这一共产党员形象与以往的此类角色形象却有着较大的不同,通过以下形象分析相信能对今后的创作有所裨益。
  • 突破性的革命形象塑造——电影《黄土地》中顾青形象分析 免费阅读 下载全文
  • 1984年陈凯歌导演的电影《黄土地》是一部实验电影,一部先锋电影,这在建国35周年这段时期的中国电影中实属是罕见的。其中,影片塑造了一个处于中国特殊时代背景下的、有情有感、热爱音乐艺术的八路军人物"顾青"。本文将以这一融合了中国地方音乐艺术、地方特色以及革命背景下影视作品中的形象为分析对象,研究影片是如何塑造顾青这一八路军形象的。
  • 中国武侠电影中的审美文化 免费阅读 下载全文
  • 在中国电影艺术发展史上,武侠电影作为一种典型的、标准化的类型电影,有着不可替代的历史地位。武侠文化一直是中国文化当中的一个重要的组成部分,武侠电影正是融合了中国的文学、武术、伦理、哲学、美学、宗教等文化形态,并且把民族文化最深层的东西——民族精神凸显出来,从而具有了独特的美学品格和审美价值。
  • 质朴的信仰——电影《焦裕禄》中焦裕禄的形象分析 免费阅读 下载全文
  • 人物形象是人物传记电影所要表现的主题。对于形象的表现,可以从多方面进行阐释。有主人公自己的形象塑造、有其他人物的反衬塑造、还有从主人公的思想上入手表现人物。本文就以影片主人公的信仰为入手点,着手分析电影《焦裕禄》中人物形象的塑造。
  • 90年代以来主旋律电影商业化的流变模式 免费阅读 下载全文
  • 伴随国庆60周年的到来,以《建国大业》《铁人》等为代表的主旋律电影随之迅速走红,这让中国电影呈现出一股不一样的文化景观,弘扬国家意识形态的主旋律电影,明确迎合市场的娱乐性电影,力图贴近现实、触摸社会问题的写实性电影和反映另类心态的体制外电影形成了多元并存的局面,主旋律电影的商业化模式逐渐被观众接受和认可,获得较高的票房价值。
  • 散落在历史缝隙中的青春——《恰同学少年》中毛泽东形象分析 免费阅读 下载全文
  • "毛泽东"这个名词在国人的意识中是意味深长的。它不仅代表着一个个人,存在于历史中,还代表着一种文化本源,深刻编码在国人文化血脉中。人们不断的以不同的方式对其一生进行翻写,各种版本互文对话,形成了文化范畴的"毛泽东"形象。这一形象并不完全与大写的历史对应,但它却能在"激活一段典故"的同时实现经典在人们记忆中的留存和延续。在《恰同学少年》中,创作者即是通过对毛泽东在湖南第一师范五年读书生涯的表现,实现了对毛泽东形象的再次成功翻写。
  • 从《最后的山神》看解说词与画面的配合艺术 免费阅读 下载全文
  • 纪录片中的解说词不是独立存在的文体,它是纪录片听觉语言的重要组成部分。通过对事物的描述、内涵的补充和词句的渲染,使观者了解事态的来龙去脉和意义,达到预期的传播效果。本篇文章通过经典纪录片《最后的山神》,简要分析解说词与画面的配合艺术。
  • 重拾信仰——电视剧《人间正道是沧桑》中杨立青形象分析 免费阅读 下载全文
  • 自中国建国以来,荧幕上曾诞生过不少令人难忘的优秀共产党员形象。从烽火连天的战争年月到轰轰烈烈的改革建设,毛泽东、孔繁森、江姐、焦裕禄、叶挺、邓小平……他们永远是中国革命史与红色电视电影中不朽的神话、璀璨的明星,不断激励后人前进。每每观看不禁使人激动万分。正值新中国成立60年之际,作为献礼的史诗大剧《人间正道是沧桑》的播出,又一次让我们重温了那种温暖与感动的心灵体验。剧中对于共产党人形象、性格、情感的真实刻画,再一次让我们明白,他们是真正的国之栋、民之魂。
  • 从“主旋律”到“主流”——主旋律电影类型化创作二十年(1987—2007) 免费阅读 下载全文
  • 该文以中国主旋律电影朝主流电影发展这一现象作为切入点,把中国主旋律电影放置在中国电影产业化改革的大历史背景中,以邓小平南巡讲话、中国加入WTO、中共十六大的召开为分界线把中国主旋律电影二十年的历史分为三个阶段(1987——1992)(1993——2001)(2002——2007),从创作方面深入剖析中国主旋律电影发展的状况。以《焦裕禄》《黄河绝恋》《集结号》三部影片为代表了解中国主旋律电影商业/类型化创作的发展,在了解中国主旋律电影发展的同时探询中国主旋律电影朝主流电影发展这一现象产生的原因以及必然性。
  • 石家庄庙会文化的民俗特征与心理探寻 免费阅读 下载全文
  • 20世纪初的时候,石家庄还是一个仅有200户人家,600多口人的小村庄①,经过一个多世纪的发展,到2009年,石家庄已经成为一个辖6区17县,市区人口240万人、全市常住人口966万人的现代城市,正因为这座城市历史短暂、发展迅速,城市化、工业化的浪潮还没来得及冲刷掉农耕文化的诸多印记,很多民俗文化活的标本在很大程度上完整保留下来,庙会文化就是其中之一。
  • 畲族三月三传统歌会的衍变 免费阅读 下载全文
  • 畲族三月三是一个具有民族特色的传统节日。浙江武义三月三畲族歌会活动,不仅是畲族同胞"以歌传情、以歌会友"的节日盛会,同时对弘扬民族文化,加强民族团结,构建和谐社会等具有积极的推动作用。本文以列入国家级非物质文化遗产名录的三月三畲族歌会为例,通过武义周边"柳新桥竹三月三畲族歌会"的实践,提出"柳新桥竹三月三畲族歌会"如何创新与发展的思考。
  • 贵州丹寨苗族蜡染工艺调查 免费阅读 下载全文
  • 文章针对贵州丹寨排调镇苗族传统蜡染工艺制作中的画蜡、浸染、脱蜡工序及蓝靛的制作等进行了较为详细的描述。
  • 从登高谈重阳节的文化内涵 免费阅读 下载全文
  • 重阳节是一种复杂的社会文化现象,包含着中华民族历史形成和沉淀下来的性格、信仰、观念、心理、思维方式、审美情趣、道德情操等诸多民族文化深层结构内涵的价值取向,是中华民族精神在特定的社会土壤上长期孕育的结果和重要载体,具有特定的文化内涵。
  • 东路二人台旋律及语言特点探究 免费阅读 下载全文
  • 东路二人台是以蒙汉民歌、山曲儿、小调为主,并吸收晋、陕北民歌发展起来的地方剧种。它以其独特的艺术风格和鲜明的音乐特征主要流传于内蒙古西部以及张家口地区坝上一带。研究东路二人台的艺术特点,对抢救我国非物质文化遗产,让东路二人台再放光芒有着重要意义。
  • 凤翔木版年画的传承与价值体现 免费阅读 下载全文
  • 木版年画的功能和内涵是多样的,有祖先崇拜、自然崇拜、宗教信仰的成分,也有教化、传播和装饰美化的意义。然而现在,传统年画随着传统习俗的改变和现代社会的变革已经出现了濒危局面,传统手工制作的木版年画被机器胶印年画或挂历所取代。
  • 吴江庞山湖沈氏堂门神歌演唱探微 免费阅读 下载全文
  • 吴江庞山湖沈氏堂门神歌是存在于江苏省吴江市(县)庞山湖一带的一种传统民间信仰活动,是吴文化的组成部分之一,是明清时期庞山湖一带渔民的重要精神慰籍。但随着近年庞山湖地区渔民生产方式、生活方式转变及多元文化对传统文化的影响,沈氏堂门神歌演唱活动正逐步呈现存在与传承的疲态。本文对庞山湖沈氏堂门神歌演唱特点作了一个简单的梳理,以期庞山湖沈氏堂门神歌得到更好的传承。
  • 彝族刺绣在云南旅游工艺品中的保护性开发 免费阅读 下载全文
  • 云南彝族刺绣具有较高的民间工艺价值,同时也是云南旅游业中值得进一步开发的旅游工艺品。本文着重从旅游工艺品的本质入手,分析得出当前云南彝绣作为旅游工艺品开发的种种困境,从而有针对性地探索究竟如何从保护民俗及文化内涵角度进行彝绣旅游工艺"精品"的开发,以使彝族刺绣既能满足现代需求,又能保持"原生"文化的原汁原味,并有效促进当地经济发展。
  • 在基础音乐教育中注重正确的音乐知觉的培养 免费阅读 下载全文
  • 音乐是一门听觉的艺术,也是一门感情的艺术。音乐会引发人的一系列知觉。通过知觉我们才可以感受音乐、了解音乐进而学习音乐。在《新音乐新课程》的要求下,我们的音乐教育要以审美教育为核心。而在音乐教育中注重正确的音乐知觉的培养,可以使我们音乐教育有章可循,使我们的音乐教育有声有色,有血有肉。
  • 对高师音乐教育《乐理与视唱练耳》课程的思考 免费阅读 下载全文
  • 《基本乐理》与《视唱练耳》两门课程是高师音乐专业中重要的专业基础理论课。长期以来,在各省各级音乐院系中均采取两门课程分离的模式进行教学,而这两门课程学习质量的高低,在很大程度上影响到本专业的其他各门课程的学习以及学生音乐素质的提高。因此,这种"传统"的将两门课程相分离的教学模式已经不能适应当前高师音乐教育迅速发展的需要,只有在继承传统的教学思维模式下,开辟新的教学思路,提高学生整体的音乐综合素质,才更加符合21世纪社会对"理论与实践相结合"的人才培养要求。
  • 徐州市社会音乐教育现状研究——以琴行为例 免费阅读 下载全文
  • 本文通过对徐州市琴行教育现状的调查与研究,从管理模式、师资情况、音乐考级、音乐普及等几个方面分析,对徐州市社会音乐教育的现状以及今后的提高与发展作论述。希望能对徐州市社会音乐教育事业的发展提供一些建议,提高当地人民群众的音乐素质,促进精神文明建设,为构建社会主义和谐社会添砖加瓦。
  • 幼儿舞蹈教育与幼儿发展刍议 免费阅读 下载全文
  • 幼儿舞蹈是一种情趣的艺术体验,以培养孩子的兴趣为主,从多方面让孩子们认识舞蹈中的"美",它与其它教育不同,更注重孩子们美的感受,告诉她们"漂亮的孩子是自信的、自信的孩子是美丽的"。
  • 新课程标准下的中小学民族音乐教育初探 免费阅读 下载全文
  • 通过培养学生正确的民族审美观,提高学生的民族意识和民族精神,在学校民族音乐教材中充实民族音乐和家乡音乐,让学生广泛地接触祖国的传统音乐。以及请"原生态"的民间艺人重返校园,定期进行与音乐艺术相关的各种采风活动和民俗活动,在教学中引入民族乐器、民间歌舞、民间歌谣等多种教学方法,加强民族音乐教育。从而为传承中华文化、弘扬民族音乐服务。
  • 加强高职院校学生人文素质教育的思考 免费阅读 下载全文
  • 作为高等教育重要组成部分的高等职业教育肩负着培养具有较高素质,有一定理论知识和较强实践能力,面向基层、面向生产、面向服务和管理第一线职业岗位的实用型、技术型和技能型专门人才的重任,其所培养出来的人才具有什么样的思想观念和文化精神,具有什么样的人文文化素养和行为举止,对社会的整体素质将起到直接的影响。随着我国高等教育改革的不断深化,加强高职院校学生文化素质教育愈来愈显重要。本文拟从人文文化素质教育的历史必然性,人文文化素质教育运行机制的构建等方面探讨加强高职院校学生文化素质教育的现实意义。
  • 民族歌曲中的“民族”解读 免费阅读 下载全文
  • 民族歌曲中的"民族"二字,绝不仅仅是"歌曲"的一个简单的限制性词语,而是具有广阔外延和丰富内涵的重要概念。一个歌手,要想唱好民族歌曲,必须对这个"民族"有认真的学习、全面的认识和深刻的理解。
  • 童声合唱对儿童综合素质发展的重要意义 免费阅读 下载全文
  • 童声合唱因其动人的声音被誉为"天籁之音",一直受到大家的喜爱。其独有的表演方式,以及多方面的训练内容,对儿童综合素质的发展具有重要的意义。
  • 大学生音乐欣赏能力的培养 免费阅读 下载全文
  • 音乐能陶冶人的性情,提高人的审美能力。一个国家音乐的发达程度,往往标志着这个国家的现代文明水平。音乐欣赏应从学生抓起。大学生音乐欣赏能力的培养,最关键的是要多听、多接触各种各样的音乐;要有选择地学习和掌握音乐的基本知识;提高自身文化修养、丰富生活体验。
  • 试谈音乐课堂教学中的提问 免费阅读 下载全文
  • 音乐教育的作用是众所周知的。从孔子为学生制订的教学计划"六艺":礼、乐、射、御、书、数,到古希腊雅典斯巴达的教育,都把音乐列为必修科目,现代教育制度建立以后,音乐一直作为学校教育的课程之一。
  • 小议乐队编制构造 免费阅读 下载全文
  • 目前,在不同形式的音乐会,以及电影、电视、广播、盒带的音乐中,小乐队的运用已非常普遍,小乐队的发展也极具丰富化。
  • 如何强化学生学习小提琴的自觉性 免费阅读 下载全文
  • 俗话说,师父领进门修行在个人。人的一生都需要不断地学习,不断地进步。我国著名教育家陶行知说过,"凡为教,目的在于达到不需要教"。联合国教科文组织在《学会生存——教育世界的今天和明天》的报告中指出:"新的教育精神使个人成为他自己文化进步的主人和创造者。自学,尤其是帮助下的自学,在任何教育体系中,都具有无可替代的价值。"可见,培养学生的自主性,是十分必要的。下面是我在实践中总结的一些经验:
  • 浅析音乐教育的现实功能 免费阅读 下载全文
  • 音乐教育作为我国一种特殊的教育形式,不仅在人们智力发育,身心健康方面起着促进的作用,而且在弘扬民族文化和构建社会主义和谐社会方面也有着重要的作用。本文从人们和谐相处,物质文明和精神文明建设方面、交流沟通等三个方面阐述音乐教育的现实功能。
  • 浅析高等舞蹈教育的现状与发展启示 免费阅读 下载全文
  • 随着社会经济与文化的发展,高等舞蹈教育的艺术功能与社会功能有了更多的外延,不仅涉及到宏观的整个教育系统,还要细查到微观具体的供需关系等,回顾我国高等舞蹈教育事业的发展历程,可以得出若干经验和启示,同时提出了新的挑战与机遇。本文针对大学的舞蹈教育展开分析,从我国舞蹈教育的历史出发,再到今天的舞蹈教育现状,以至于最终的发展启示和建设性的意见,给专业性舞蹈教育的基础工程起到一些规范和提高的作用,同时结合重庆大学舞蹈教育的经验得失来做实践的依据,点面结合的阐发舞蹈教育理念、学科定位思考还有大学与中专的关系影响等几个社会关注议题,为探索高等舞蹈教育科学化发展做出更近一步的努力。
  • 如何在音乐教学中培养学生的创造力 免费阅读 下载全文
  • 学生创造力的培养,是教育的基本任务,也是音乐教学的任务。长期以来,在音乐教学中普遍存在着"重技轻艺"的现象,许多教师常把注意力及教学的着眼点放在传授技术方面,而忽视了学生的创造性思维培养。
  • 浅谈高校音乐欣赏课对学生的美育功能 免费阅读 下载全文
  • 高校音乐欣赏课,作为审美教育的一种载体,能很好地促进学生的素质教育,对跨世纪人才的成长有着积极的影响,从而能达到培养四有新人的目的。因此,高等院校作为为社会输送高素质人才的园地,应该认识到音乐教学在素质培养中所起的作用是不容忽视的,其在素质教育中所发挥的作用更是不可取代的,应引起广大教育工作者的高度重视。
  • 幼儿园教师音乐教学现状 免费阅读 下载全文
  • 本文以学前教育专业教学中的声乐课为研究基础,分析了东北地域现阶段幼儿园音乐教学的现状,总结出"幼儿歌曲表演唱"这一独特的幼儿园歌唱教学形式在东北地区形成盛行的原因及其表现出的音乐特征,从而让学生用最短的时间、最简单的方法获得最有效的学习信息和知识,对学生在幼儿园组织开展音乐活动起到了积极的促进作用。
  • 浅谈幼儿园音乐节奏活动设计 免费阅读 下载全文
  • 节奏乐是组织幼儿运用各种打击乐器,配合歌曲、乐曲的旋律进行演奏的一种器乐演奏形式。由于乐器的种类多样,音响丰富,形式生动活泼,所以深受幼儿欢迎。它能有效地培养幼儿的节奏感和听辨乐器音色的能力,提高幼儿与群体合作的协调能力,发展幼儿的探索精神和创造力,使其体验欢乐与成功。
  • 浅谈艺术教育和价值 免费阅读 下载全文
  • 随着中国经济飞跃发展,各行各业有着突飞猛进。艺术行业也有较大突破性,中国艺术教育的主要问题在于没有以发展的眼光改革传统的艺术教育体制,使艺术教育落后于时代的要求和进步。我们从科学生发展要求来看,艺术不仅与生活相联系,更生人生价值相互联系。它不仅代表人类最高文明之一,同时反应了人的素质、品味、专业性。艺术教育与艺术价值是我们今后发展中重要课程。艺术教育是一门严谨的一门学科,主要表面以下几方面:
  • 听赏和视唱在普通高校钢琴教学中的作用 免费阅读 下载全文
  • 普通高校的钢琴教学应该加强听赏和视唱等教学环节,从而提高学习的学习兴趣,提高他们对音乐和钢琴演奏的理解力,达到良好的学习效果。
  • 浅析“心理动力”因素对器乐教学的影响 免费阅读 下载全文
  • 器乐教学不仅仅只是一项单纯的技术传授,而是涉及到心理、生理等各要素的复杂过程。本文主要探讨了心理动力因素对器乐教学的影响,并以此提出了一些应对措施,以期能对器乐教学有所帮助。
  • 论舞蹈教学中的语言运用 免费阅读 下载全文
  • 舞蹈教学过程中,教师除了运用肢体语言进行示范外,还需要运用有声语言和学生进行沟通、交流。恰如其分的语言运用可以帮助学生更好地掌握动作要领,实现师生间的互动。本文拟对此进行简单阐释。
  • 论高校音乐教育现状及建议 免费阅读 下载全文
  • 在提倡素质教育的今天,音乐教育已经成为了大学教育不可或缺的组成部分。高校音乐教学的主要理念是"以音乐审美为核心,充分发挥其美育功能,旨在提高学生的素质,培养学生高尚的道德情操"。
  • 当代艺术批评课程的“图像志”教学研究 免费阅读 下载全文
  • 本文旨在通过当代艺术批评课程中的"图像志"教学研究探索,遵循学科性、学理性、实证性,以当代主流艺术理论形态建设和发展为主线,加强当代艺术批评教学的特色性和前瞻性研究,充分凸显当代艺术批评教育优势和开拓当代教学新模式的发展方向。
  • 高师声乐教学的现状与拓展 免费阅读 下载全文
  • 高师声乐教学的主要特点是思想性、艺术性、科学性相结合;因材施教;课堂教学与艺术实践相结合的原则。本文围绕这些特点,做了更深层次的内容和形式的拓展。
  • 风格性二胡曲教学的方法初探——以陕西风格二胡曲教学为例 免费阅读 下载全文
  • 二胡是一件民族乐器,无论其自身音色特点还是曲目的风格,都与中国传统文化有着密切联系,有其自身的韵味和审美意趣,所以我们对于戏曲风格二胡曲分析与教学也不应脱离这一背景。下面我将以陕西戏曲风格二胡曲的教学为例阐述个人的观点。
  • 简析音乐教育对中学生人格特质的影响 免费阅读 下载全文
  • 音乐源于人类的生活,对人的意识、思维等心理因素产生重要的影响。音乐教育是通过对音乐的审美活动提高人的思维力、想象力和审美观。利用"音乐"这种特殊的"物质"矫正中学生人格中的缺陷,培育健康的审美心理,达到净化心灵、陶冶情操、完善人格等育人目的,成为适应新时期发展的合格人才。
  • 高师钢琴教学的学科综合化探索 免费阅读 下载全文
  • 本文针对目前高师钢琴教学现存的问题,提出了相应的对策,对高师钢琴教学的学科综合化进行了探索。
  • 河北省中学校园音乐文化调查及目标体系建构 免费阅读 下载全文
  • 本文通过对河北省12所中学进行问卷调查及数据统计,分析目前河北省中学校园音乐文化存在的不足,并提出了构建和谐校园音乐文化的目标体系。
  • 对水彩画传统教学的反思 免费阅读 下载全文
  • 水彩画是以水为媒介,在水彩纸上直接用水彩颜色表现造型和色彩的一种艺术形式。在当代水彩画已经成为一种独特的艺术表现形式,已经被世界画坛认可。水彩画历尽沧桑,从不登大雅之堂的"小品"变成画坛公认的大画种。在中国当代艺术发展的今天,水彩画展、专题性的展览、邀请展、青年美展等展览不断出现,这都大大促进了水彩画的交流和发展,并且带动了全国各地高校水彩画专业的大力发展,呈现了极为繁荣的景象。
  • 高等师范汉字书写技能考核实践研究 免费阅读 下载全文
  • 汉字书写技能是高等师范学校汉字书写课程的考核内容,汉字书写课程的考核又是高校教学改革的一个重要内容,它主要涉及到技能考核的方式和考核的标准两个方面。本文将结合实践从这两个方面进行分析和探讨,以期对高校师范专业汉字书写技能考核提供有益的参考。
  • 儿童学习古筝过程中的心理分析与调适 免费阅读 下载全文
  • 在当今社会提倡素质教育的大背景下,让孩子接触一种乐器似乎成了每一位家长的责任。在我国众多的民族乐器中,古筝以它独有的东方音韵吸引了众多的习筝"大军",其中不乏由少年儿童组成的"童子军"。随着儿童学习古筝人数的增加,对他们在学筝过程当中的心理分析研究显得异常重要。本文旨在大多数儿童学习古筝的不同阶段出现的心理现象和心理问题加以阐释调适,以此来更好地推动我国的古筝艺术的发展。
  • 广西高校非职业舞蹈团民间舞教学的思考 免费阅读 下载全文
  • 随着高校非职业大学生舞蹈团日新月异的发展,舞蹈已经成为高校校园文化的重要组成部分。当下,舞蹈已不再立锥于精英教育,令人仰之弥高,而是渐渐进入人们的视野,成为大众普及型教育。基于这样的动机,我开始了对广西高校非职业舞蹈团民间舞教学的思考,进而晕染至笔。
  • 从开封朱仙镇木版年画看绘画的社会教育功能 免费阅读 下载全文
  • 年画是过年时用以装饰住所,驱凶祈福的民俗用品,它承载了人们对幸福生活的向往,寄托了人们的美好愿望。开封朱仙镇木版年画是民间绘画艺术的一种,它蕴含着丰富的文化功能,其中,社会教育功能就是重要的一种。
  • 儿童早期音乐教育的时间划分与阶段性特征 免费阅读 下载全文
  • 儿童早期音乐教育的目的是挖掘和发展人自身潜在的音乐素质和能力,负有培养儿童对音乐的兴趣、爱好,萌发儿童初步感受美、表现美的重要使命。根据人类进化学和心理学研究成果,我们将儿童早期音乐教育的总体年龄段划分为胎孕期——8岁。每一个年龄层次都有其不同特征,所以,对儿童的早期音乐教育应按阶段、有针对性地进行。
  • 《音乐剧》课程进入普通高校音乐学专业教学的研究与实践 免费阅读 下载全文
  • 音乐剧作为一种20世纪出现的通俗艺术形式,已经发展成为全球性的文化产业,并潜藏着巨大的教育价值。本文在顺应高等学校音乐学专业课程改革的背景下,对《音乐剧》课程进入普通高校音乐学专业教学的必要性和可行性进行了分析和研究。
  • 谈如何培养幼儿的绘画兴趣 免费阅读 下载全文
  • 绘画是幼儿喜爱的活动,幼儿从小就喜欢乱涂乱画,把乱涂乱画作为一种自由的游戏活动。美术活动恰恰符合幼儿的天性,反映了幼儿的本质,通过美术活动能生动形象地表现客观事物,促进幼儿思维、情感等方面的发展。绘画活动中兴趣非常重要,幼儿有了兴趣,才有作画的愿望,才能更迅速地提高绘画技能,但如何将幼儿潜在的绘画兴趣挖掘,这需要我们教师不断研究和发现。
  • 浅谈高职钢琴即兴伴奏教学 免费阅读 下载全文
  • 钢琴即兴伴奏作为高职院校音乐专业学生的基础课,它是培养合格的音乐专业学生不可或缺的技能课:也是提高音乐人才整体素质的修养课。应该结合即兴伴奏特点和学生特点,针对即兴伴奏内容与方法,科学系统地培养学生钢琴即兴伴奏能力。
  • 音乐教育在素质教育中的作用 免费阅读 下载全文
  • 音乐教育是素质教育的重要组成部分,音乐教育的功能也体现在素质教育的"德育、智育、体育、美育"的各个教育环节。可以说,音乐教育和素质教育是一脉相承,同时音乐教育对素质教育起着"推波助澜"的积极促进作用。
  • 中外美术教育观念比较分析 免费阅读 下载全文
  • 本文通过中外美术教育观念比较的方法,力图对中国与外国先进国家的美术教育观念加以比较研究、分析,进一步发现和认识外国先进国家美术教育观念值得我们借鉴的东西。以此结合我国具体国情,认识不足,不断改革,改革那些不符合美术教育规律,不适应现代美术教育的观念,使我国的美术教育体制日趋完善。
  • 论幼师钢琴基础课的分层教学 免费阅读 下载全文
  • 在幼师学校钢琴基础课教学中,基于各方面的原因,传统的集体课教学不能满足社会、学生的需要,逐渐被钢琴分层教学所取代,因此通过实践探索分层教学的理论架构和操作方式成为幼师学校钢琴教学的核心。
  • 从高等教育改革谈我国声乐教育改革现状 免费阅读 下载全文
  • 世界文化多元化的21世纪,高等教育大众化、学校教育素质化、教学方式立体化、教学方法互动化、人才需求复合化、人才培养全面化已经成为未来教育的大势所趋。为适应新的形势,高等声乐教育的课程设置也要从培养目标出发,进行调整和改革。本文通过分析高等声乐教育的现状,指出了存在的问题,提出了改革的目标,并对教学理念,教学模式,教学方法等方面的改革进行了深入的研究。
  • 全球化语境下《喜福会》的文化意义再解读 免费阅读 下载全文
  • 文化全球化时代,人类普遍有文化身份的迷失感和生存状态的流亡感。在《喜福会》中,谭恩美把母女关系当做小说的文学表征和电影的影像脉络,站在两种文化的交叉面上,将个人、家庭的经历放大为群体的经验,在文化冲突中巧妙解构自我与他者、过去与现在、东方与西方的二元对立,并从冲突到融合的趋势与过程中阐释文化全球化的意义:消除对立、文化互补,求同存异、和而不同。
  • 邯郸“红歌”文化的产生 免费阅读 下载全文
  • 邯郸,一座古老而时尚的城市,深厚的文化积淀和悠久的历史底蕴滋养了一代代朴实的邯郸人。邯郸的音乐文化源远流长,它在邯郸"红歌"蓬勃发展中起了重要的基础作用,邯郸的经济增长是红歌产生的物质前提,它使人们在物质生活得到满足后精神生活得到无限的升华,唱红歌、写红歌成了老百姓日常生活的一部分。邯郸红歌文化的产生和发展是邯郸与时俱进的具体体现,邯郸的红歌文化活动走在了全国的最前列是历史机缘的完美结合。
  • 浅析老子的美学思想 免费阅读 下载全文
  • 老子美学是中国古典美学的起始,蕴含了博大精深的美学思想,对中国艺术创作和审美产生了深远的影响,本文从三个方面对其进行了粗略的论述,即:"有""无""虚""实"之美,尚柔之美,自然之美。
  • 黑龙江省煤雕工艺品开发前景研究 免费阅读 下载全文
  • 黑龙江的煤矿资源丰富且煤质较好,但煤炭多用于发电、供热、焦炭提炼等相关用途。相关产品精加工与深加工还不够完善,市场化程度低,这方面的发展潜力还可以深入挖掘。煤雕作为我国传统雕刻技术之一,在艺术品市场和地方旅游经济开发都有独特的艺术特色,是发展地方文化和经济的催化剂。煤雕工艺品开发是黑龙江拓展矿产资源精加工利用,带动地方经济的可行性思路。
  • 舞台美术设计顺应时代的创新与改进 免费阅读 下载全文
  • 舞台美术是随着舞台演出的不断发展而进化的,同时舞台美术设计也会随着科技的不断进步而呈现出越来越多的新特点。进入21世纪以来,多媒体信息技术高速发展,各种新技术和新材料也开始出现在舞台设计中。舞台美术呈现出越来越多的个性化和科技化元素。本文运用文献资料法和分析调查法,并结合自己的一些亲身实践,对新世纪的舞台美术设计提出自己的创新观点和建议。
  • 渔村广场文化刍议 免费阅读 下载全文
  • 本文主要介绍了随着渔村经济社会发展而崛起的渔村广场文化的特征和功能,并对如何繁荣渔村广场文化进行思考,提出了独特而具体的见解。
  • 浅谈现代主义艺术与当代艺术的区别 免费阅读 下载全文
  • 华丽的词语也只是装饰只是附属,它并不代表什么,那种正派的动听的词早就被别人说尽了,尤其是被评论家说尽了,而像我们学艺术的重要的是要说自己的话,说别人没说过的,这需要真诚。想别人没想过的法,这需要创新。我一直要求自己这样做,也许不尽如人意之善美,但真诚对待,也不枉我在艺术的学习生涯中塌实的走过。至于留下了什么,那作为后话来谈吧!
  • 新媒体时代你会怎么读书?——从第七次全国国民阅读调查浅析国民阅读现况 免费阅读 下载全文
  • 自1999年第一次全国国民阅读调查以来,我国国民对阅读作用的认知以及阅读兴趣有了不同层次的提高,除此之外,阅读方式也不再仅仅局限于报纸、书籍等传统阅读方式。随着新媒体时代的到来,手机、掌上电脑,数码时代的人们开始把它们变为容量大且便携的虚拟书籍,网上阅读正在冲击传统阅读,越来越多的数字化阅读方式正逐年被广大国民所接受、认可。
  • 浅析室内家居中的陶瓷壁饰艺术 免费阅读 下载全文
  • 一、概念阐释 壁饰是"壁"与"饰"的结合,即通过各种工艺手段完成的、与墙面融为一体的装饰。壁饰是一种涉及到"多部类学科"的系统涉及的综合艺术,大多采用雕刻、编织、锻造等多种形式和工艺手段制作完成,因而呈现出不同的视觉形式美、肌理美和工艺美。
  • 以文化队伍建设引领农村文化的繁荣和发展 免费阅读 下载全文
  • 农村文化队伍建设是我国社会主义文化事业建设的重要基础,是农村精神文明建设的重要内容,其水平的高低、质量的好坏,是衡量一个区域文化综合实力的重要标志。宏伟大业,人才为本,打造和培养一支政治可靠、业务精通、作风过硬、纪律严明的高素质文化队伍,对于推进经济社会发展新跨越和满足人民群众精神文化需求具有极其重要的现实意义。
  • 形声字声符表意综述 免费阅读 下载全文
  • 关于形声字声符表意的研究,历代以来文字学界都做了诸多工作,取得了不小的成果,然而也不断有争议。现当代以来随着理论研究的改善与创新,形声字声符表意的研究更加合理化。本文就形声字声符表意的观点、类型和研究特点作了一个简要概述。
  • 浅析中国书法线条的独立审美 免费阅读 下载全文
  • 从书法欣赏者的角度来看,看到一幅书法作品的最初几分钟,首先触动视觉神经的是书法线条的美,而不是作品具体的书写内容或者某些字的具体结构。作品通过线条所传达的情感和有关生命的律动,对欣赏者来说是非常重要的。因此,我以为,中国书法的线条美具有一定程度的独立审美空间,而这种美又是通过线条的形式表现出来的,这种形式特征包括线条的立体感、节奏感、力量感和空间感四个方面。
  • 乡镇(街道)综合文化站建设面临的突出问题与思考 免费阅读 下载全文
  • 乡镇(街道)综合文化站作为最基层的国办文化事业单位多年来一直默默地发挥着它在普及和繁荣群众文化中的主导性业务职能作用,这对加强新农村文化建设、城市文化建设具有重要的现实意义。
  • 生活在平凡之间——浅析简爱的独立性格及依附心理 免费阅读 下载全文
  • 简爱是一个具有独立人格、追求个性自由、主张人生平等的坚强女性形象,她生活道路曲折,天生倔强、不断抗争,同时其性格又不可避免地刻上时代的烙印。为了男女地位的平等、互相尊敬而奋斗,同时也为了获得男性世界的认可而努力。从这个角度看,简爱是高尚的、同时又是平凡的。她,生活在平凡之间。
  • 网络时代的选题策划 免费阅读 下载全文
  • 如今是信息高速传递的网络时代,"微博"的流行让各类话题像走马灯般一一掠过人们的眼前,而随着新的热点的涌现,先前炒得翻天覆地的话题瞬间就被人遗忘。喜新厌旧,在网络海洋中是一种难以逆转的潮流。大量信息流的出现,又迫使人们要在有用与无用信息之间做出筛选。
  • 柏拉图“灵感说”解析 免费阅读 下载全文
  • 柏拉图以"理式"为美,认为文学艺术才能来源于"灵感",把诗人分为两种类型,并认为第一类诗人创作第一等诗歌,而他们的灵感是神灵在诗人身上的附体。柏拉图"灵感"说是在其"理式"哲思基础上提出的,可以见出建构理性世界时对感性的不解,即无法用逻辑语言对其准确地定义,这无疑赋予感性一层神秘的色彩。事实上,灵感跨理性与感性之界,柏拉图以"迷狂说"来现象地描绘感性,其"回忆说"是对感性内容的规约。
  • 浅谈工会文体活动及其重要意义 免费阅读 下载全文
  • 职工文体活动是工会工作的一项重要内容,做好这项工作可以丰富职工的业余文化生活,增强企业凝聚力,提高企业综合管理水平。在企业的发展建设过程中,群众性的文体活动是企业文化建设的重要载体,在企业文化形成的过程中,起到了团结干部职工、凝聚力量、增强企业精神、丰富并促进企业文化建设的作用。如何开展大家喜爱的文体活动便是基层工会组织的重要工作,也是基层工会工作者值得思考的问题。本文就基层工会如何开展文体活动及其现实意义做以简单的阐述。
  • 当行和本色——明代曲家吕天成的审美情趣初探 免费阅读 下载全文
  • 一、当行与本色的涵义 "当行""本色"二词在古代戏曲理论中讨论颇多,实并不源于曲。明代著名曲家王骥德云:"当行本色之说,非始于元,亦非始于曲,盖本宋严沧浪之说诗。"可见"当行""本色"早在言曲之前就有所提及,而后论是在古人文学理论成就的基础上不断创新的结果。
  • “在”的迁移 免费阅读 下载全文
  • 本文以历史句法学有关理论为依据,分析了湖北罗田九资河话中"在"表示"正在做某事"这一意义的三种不同句式:1.在VP,2.VP在,3.在VP在,推演了此三种并存模式衍生过程,并尝试对历史句法学有关理论进行了假设性的评判。
  • 哈密木卡姆传承中心现状及发展研究 免费阅读 下载全文
  • 中国新疆维吾尔木卡姆艺术作为世界非物质文化遗产中的瑰宝,2005年11月25日被联合国教科文组织命名为第三批"人类口头和非物质遗产代表作",2009年10月2日,联合国教科文组织将前三批公布的"人类口头和非物质文化遗产代表作名录"更名为"人类非物质文化遗产代表作名录"并重新颁证。
  • 宗白华与诗 免费阅读 下载全文
  • 本文从宗白华在《艺境》中论及诗歌的几篇文章出发,谈谈其中体现的作者在诗意的培养,乐观积极的诗歌的推崇,以及健全的诗人人格的养成等方面的看法,以及笔者对此的个人感受。
  • 我对现代艺术与当代艺术的看法 免费阅读 下载全文
  • 一当代艺术直观上的特点 A.观念性强,有许多作品与文本共同构成,关注社会问题,讨论社会问题,思考和关注的范围加大了,开发的维度很广,心理学、环境学、社会学等都能给它启发和源泉。
  • 巫觋精魂《诺日朗》 免费阅读 下载全文
  • 在《诺日朗》中,我们感受到的始终是一个高大奇伟、无所不能的人的力量,他上天入地,溯古推今,有操控宇宙、灵长万物之能。他有人的精神,又有神的力量,所以更类似于"巫"。"巫"的精神便是《诺日朗》的精神,便是作者杨炼的精神。
  • 蒲骄子摄影作品——泰国阁考岛 免费阅读 下载全文
  • 李祝莉美术作品欣赏 免费阅读 下载全文
  • 河北省艺术创作工作会议召开(李庆[摄影])
    卢娟摄影作品欣赏(卢娟)
    安徽阜阳师范学院美术学院作品选登(郭艳 李长福)
    优秀美术作品欣赏
    四川美术学院作品选登
    [特别报道]
    抢抓机遇 乘势而上 推动我省艺术创作进一步繁荣——在2011年全省艺术创作工作会议上的讲话(边发吉)
    [戏剧]
    国家意志与民间情怀的双重显现——解析话剧《八九雁来》(王露霞)
    拉莫的歌剧创作及对法国歌剧的贡献(刘元平)
    “手、眼、身、法、步”在戏曲舞台表演中的应用(郭翠屏)
    浅谈评剧的发展脉络(戴恩情)
    一个人的“演唱会”(孟彦军)
    河北梆子流派之我见(赵爱池 崔连杰)
    浅谈京剧青衣表演艺术(李佳)
    戏曲武生表演的三境界(冉金钊)
    威尔第的创作理念与音乐风格在歌剧《茶花女》中的体现(傅涓涓)
    舞剧流淌万般美——舞剧《月上贺兰》观后(王晗晔)
    浅析音乐剧《猫》的艺术魅力(姚颖)
    威尔第与瓦格纳歌剧比较——从在中国的流传情况看(张利鸽)
    如何正确的理解和演唱咏叹调——歌剧《茶花女》选段《他也许是我渴望见到的人》为例(李蓓)
    《暗恋桃花源》中的陌生化效果的运用(李博)
    略谈戏曲艺术德育功能的特点(高丽英 郝端勇)
    浅谈舞台服饰艺术及设计(蔡秀卿)
    浅析戏曲舞台上的身段表演(柯雅维)
    戏曲进校园(孙宝中)
    论格鲁克歌剧改革中启蒙主义思想的影响(刘雅菲)
    浅谈科学技术在舞台造型中的应用(朱培良)
    谈分析剧本的方法(田雨)
    封建制度下的人性与奴性——以《贵人遗香》为例(李菁)
    武戏演员不容易(赵爱池)
    古老的剧种 时代的气息——浅析梨园戏《董生与李氏》(石鹏飞)
    泗洪泗州戏的传承与发展(孔丹丹)
    戏曲艺术的继承与创新(范淑敏)
    [音乐]
    浅谈李斯特宗教音乐作品(周斌)
    中国民乐的“世界民族音乐”化探索(姚金佳)
    中国电影音乐发展管窥(张涛)
    民族音乐在当代音乐创作中的作用和意义(周晶)
    从古筝曲《云岭音画》中看现代古筝技法的发展(李双燕)
    萨克斯管演奏前的基本准备(姜萍萍)
    呼吸在歌唱学习中的重要性(吴世恩)
    探索圆号之魅力(吕瑛琦)
    浅谈手风琴学习中应注意的几个问题(石倩)
    试论中国民歌改编的钢琴曲的“中华神韵”(陈曦)
    民歌的体裁及其作品分析(龙泽泓)
    与表演者一起演奏——《鳟鱼》钢琴声部研究(赵俏)
    谈通感在音乐中的运用(叶千[1] 吴彪[2])
    中国风格下的小提琴艺术(付雅勤)
    对钢琴曲《一月——壁炉旁》的和声浅析(李艺)
    由《海上钢琴师》浅析电影音乐的功能(刘盛楠)
    浅谈声乐训练的整体性(邓洋)
    新疆风格流行音乐探索(邢硕)
    铁肩担道义 赤胆著文章——简评《当代音乐的理论与实践命题》(程美)
    声乐表演应该遵循的美学原则(孙治国)
    浅析影响钢琴音色的几个要素(杨天波)
    谈钢琴演奏者的演奏技术(张立鸿)
    单簧管的演奏技巧与练习(黄小珊)
    舒曼《阿贝格变奏曲》的分析和演奏(杨瑞雪)
    声乐演唱中的情绪调控(罗文富)
    社会接受心理对西方音乐体裁生成、流变的影响动因研究(刘云 廖文珺)
    浅谈声乐教学中咬字、吐字训练(吴晓丽)
    浙江筝曲《高山流水》(改编版)标意性特征(王妮娜)
    浅谈欧洲音乐中“调”的发展历程(郭三刚)
    浅析由山东民歌改编钢琴曲的创作特色(石莹)
    浅谈演唱中声与情的结合(马煜皎)
    浅谈布鲁斯(blues)音乐的起源与流变(李洋)
    论声乐中的支持—横膈膜作用(南日)
    浪漫主义时期钢琴艺术的发展(张琳岩)
    论和声概念的形成发展(马春明)
    流行音乐及其社会功能浅探(商维)
    怎样练琴——练音与练乐的关系(于云静)
    歌唱表演的因素——心理因素(纪雪 黄小敏)
    解析巴托克《小宇宙》中的线条特性(徐洁倩)
    吉他在乐队中的应用(姜涛)
    浅谈钢琴触键的基本要素(陈宝久)
    谈钢琴慢速练习的具体方法(单良子)
    论声乐演唱与运动训练之内在联系(张力泉 杨超锋)
    谈歌唱演员的二度创作(原素梅)
    《弥赛亚》中女高音咏叹调及其演唱研究(樊娜杉)
    [舞蹈]
    对舞蹈追求“民族精神”的一点思考(孙海英)
    民族民间舞现状探究(邬诺娃)
    性格与舞蹈艺术情感表现形式的研究(张哲)
    中国民间舞蹈文化的传承与发展(刘国利 李玉玲)
    浅谈蒙古舞的风格与鉴赏(刘明华)
    [美术]
    一个孤独的灵魂——高更(庞跃雷)
    中国漫画与动画的共生性探讨(曹晓昭)
    艺坛中一朵永远的奇葩——论吴冠中的艺术精神(王亚南)
    浅谈眼睛造型对角色塑造的作用(杨海洋)
    有竹与无竹——感受和情绪在绘画中的表达(孔媛)
    也谈潘天寿(刘畅)
    浅析现代重彩装饰绘画(张正元)
    绘画中个性化表达的必要性及现实意义(叶东明)
    学院素描的形态(张毅)
    明代中后期民俗美术的文化背景和艺术特色(刘宁[1] 夏燕[2])
    名人与汉画(李建)
    关于卡通艺术的认识(蔡峰)
    漫谈中国画中线的表现功能(刘玉香)
    中国画理法对郎静山集锦摄影造型之影响(顾荣军)
    塞尚对印象主义的肯定与发展(张艳丽)
    浅谈动漫影视故事板的风格表现——介绍五种绘制故事板技法(安娜)
    夏加尔的梦幻与艺术表现(谷芳)
    [设计]
    室内灯饰设计的原则定律及灯饰选择(吴宏伟)
    文化的对冲与交流——中外文化在设计中的冲突与融合(万彤[1,2])
    浅谈室内设计的风格与文化氛围(梁雪)
    玄关——现代家居住宅设计的门面(卜开智 刘时赞)
    现代售楼中心广告设计应用形式分析研究(王国栋 宋魁彦)
    虚实关系在版式设计中的运用(苗子烨)
    首饰设计——藏银饰品(李妹 宿菲)
    图形设计在平面设计中的运用(刘时赞)
    浅析现代家居软装饰设计(周小琴)
    服装设计构思的社会信息来源(向勇)
    中国工业设计的发展现状及发展策略(杨林)
    多元文化在设计发展中的体现(于娜[1,2])
    平面广告色彩运用与消费者情感(刘嘉)
    光与色的艺术——浅析商业橱窗展示中的光与色(孙卉)
    [影视与传媒]
    当代抗战英雄叙事的新突破——电视剧《雪豹》中周卫国形象分析(庄经纬)
    浅析现实主义电影与类型电影(高明)
    赤胆忠心,报效祖国和人民——电视剧《激情燃烧的岁月》中石光荣形象分析(章艳婷)
    简述节目主持词的创作要点(王学军)
    电视剧《潜伏》中余则成形象分析(周思言)
    突破性的革命形象塑造——电影《黄土地》中顾青形象分析(周晓铭)
    中国武侠电影中的审美文化(王亚娜)
    质朴的信仰——电影《焦裕禄》中焦裕禄的形象分析(孙翔)
    90年代以来主旋律电影商业化的流变模式(张海燕)
    散落在历史缝隙中的青春——《恰同学少年》中毛泽东形象分析(卞芸璐)
    从《最后的山神》看解说词与画面的配合艺术(马丽颖 高贺胜)
    重拾信仰——电视剧《人间正道是沧桑》中杨立青形象分析(卜心田)
    从“主旋律”到“主流”——主旋律电影类型化创作二十年(1987—2007)(林婧婧)
    [民间文化]
    石家庄庙会文化的民俗特征与心理探寻(冯哲辉)
    畲族三月三传统歌会的衍变(王雪文)
    贵州丹寨苗族蜡染工艺调查(宋利荣)
    从登高谈重阳节的文化内涵(张瑞)
    东路二人台旋律及语言特点探究(魏峰[1] 乔春霞[2])
    凤翔木版年画的传承与价值体现(祝捷)
    吴江庞山湖沈氏堂门神歌演唱探微(杨海滨 刘燕)
    彝族刺绣在云南旅游工艺品中的保护性开发(程浩)
    [艺术教育]
    在基础音乐教育中注重正确的音乐知觉的培养(黄河)
    对高师音乐教育《乐理与视唱练耳》课程的思考(董捷)
    徐州市社会音乐教育现状研究——以琴行为例(张静)
    幼儿舞蹈教育与幼儿发展刍议(徐红娟)
    新课程标准下的中小学民族音乐教育初探(潘银燕)
    加强高职院校学生人文素质教育的思考(尹健君)
    民族歌曲中的“民族”解读(李建丽)
    童声合唱对儿童综合素质发展的重要意义(邵凌春)
    大学生音乐欣赏能力的培养(张静[1] 温彩玲[2])
    试谈音乐课堂教学中的提问(刘宏)
    小议乐队编制构造(王丝竹 尚佳明)
    如何强化学生学习小提琴的自觉性(王佳)
    浅析音乐教育的现实功能(朱雪瑶)
    浅析高等舞蹈教育的现状与发展启示(卢圣兰)
    如何在音乐教学中培养学生的创造力(龚乐)
    浅谈高校音乐欣赏课对学生的美育功能(阮晓玲[1] 吴楠[2])
    幼儿园教师音乐教学现状(魏菲)
    浅谈幼儿园音乐节奏活动设计(张君 刘纪秋)
    浅谈艺术教育和价值(冯秋萍)
    听赏和视唱在普通高校钢琴教学中的作用(吴彦儒)
    浅析“心理动力”因素对器乐教学的影响(邓元双)
    论舞蹈教学中的语言运用(王耕)
    论高校音乐教育现状及建议(徐泮 路文)
    当代艺术批评课程的“图像志”教学研究(张甘霖)
    高师声乐教学的现状与拓展(柳宁)
    风格性二胡曲教学的方法初探——以陕西风格二胡曲教学为例(李亚南)
    简析音乐教育对中学生人格特质的影响(宋钰琦)
    高师钢琴教学的学科综合化探索(王敏)
    河北省中学校园音乐文化调查及目标体系建构(李占秀[1] 姚宏伟[2])
    对水彩画传统教学的反思(孙海佳)
    高等师范汉字书写技能考核实践研究(汤慧兰)
    儿童学习古筝过程中的心理分析与调适(陈翠菊)
    广西高校非职业舞蹈团民间舞教学的思考(付宜玲)
    从开封朱仙镇木版年画看绘画的社会教育功能(李扬)
    儿童早期音乐教育的时间划分与阶段性特征(葛卉)
    《音乐剧》课程进入普通高校音乐学专业教学的研究与实践(曹蕙姿)
    谈如何培养幼儿的绘画兴趣(赵晶 王云)
    浅谈高职钢琴即兴伴奏教学(高妮娜)
    音乐教育在素质教育中的作用(刘恋)
    中外美术教育观念比较分析(李慧红)
    论幼师钢琴基础课的分层教学(俞婕)
    从高等教育改革谈我国声乐教育改革现状(李雪峰)
    全球化语境下《喜福会》的文化意义再解读(李志华)
    [综合论坛]
    邯郸“红歌”文化的产生(汪娅卓[1] 姜昆[1] 孙国栋[2] 方强[1] 张静[1])
    浅析老子的美学思想(杨宇宁)
    黑龙江省煤雕工艺品开发前景研究(温洪伟)
    舞台美术设计顺应时代的创新与改进(张洪祯)
    渔村广场文化刍议(马祖民)
    浅谈现代主义艺术与当代艺术的区别(张慧)
    新媒体时代你会怎么读书?——从第七次全国国民阅读调查浅析国民阅读现况(赵昭)
    浅析室内家居中的陶瓷壁饰艺术(代青全 熊菁菁)
    以文化队伍建设引领农村文化的繁荣和发展(周笙乐)
    形声字声符表意综述(耿妍)
    浅析中国书法线条的独立审美(刘志霞)
    乡镇(街道)综合文化站建设面临的突出问题与思考(张书娜)
    生活在平凡之间——浅析简爱的独立性格及依附心理(董睿)
    网络时代的选题策划(赵坚)
    柏拉图“灵感说”解析(彭晶)
    浅谈工会文体活动及其重要意义(张孝伟)
    当行和本色——明代曲家吕天成的审美情趣初探(安晶)
    “在”的迁移(柯继安)
    哈密木卡姆传承中心现状及发展研究(王鸿)
    宗白华与诗(徐旭敏)
    我对现代艺术与当代艺术的看法(陈瑛)
    巫觋精魂《诺日朗》(郭丹曦)

    蒲骄子摄影作品——泰国阁考岛(蒲骄子)
    李祝莉美术作品欣赏(李祝莉)
    《大舞台》封面

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