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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《大舞台》 > 2011年第05期
  • 加快城市文化建设 推动城市建设三年上水平 免费阅读 下载全文
  • 在城镇建设三年大变样取得重大成果的基础上,省委、省政府适时提出了城镇建设三年上水平的新目标,提出要建设宜居、宜游、宜行、宜商、宜乐,富有文化魅力的现代城市。城镇建设三年上水平既是城市建设的任务,也是文化建设的重要内容。从一定意义上讲,城镇建设上水平,
  • 王钟作品欣赏 免费阅读 下载全文
  • 四川美术学院作品选登 免费阅读 下载全文
  • 用文化软实力推进城镇建设三年上水平 免费阅读 下载全文
  • 在城镇建设三年大变样取得重大成果的基础上,省委、省政府审时度势,面对经济社会发展的新形势、新任务,适时提出了城镇建设三年上水平的新目标,着力推动我省城市的环境质量、聚集能力、承载功能、居住条件、风貌特色、管理服务全面提升。这一决策,顺应了经济社会发展规律的内在要求,顺应了我省推进科学发展、加速转型升级的内在要求,
  • 加快城市文化建设 推动城市建设三年上水平 免费阅读 下载全文
  • 在城镇建设三年大变样取得重大成果的基础上,省委、省政府适时提出了城镇建设三年上水平的新目标,提出要建设宜居、宜游、宜行、宜商、宜乐,富有文化魅力的现代城市。城镇建设三年上水平既是城市建设的任务,也是文化建设的重要内容。从一定意义上讲,城镇建设上水平,也就是城市文化建设上水平。围绕这一新目标,近日,由省文化厅、河北日报社联合主办,省艺术研究所和河北日报文体中心承办的"加快城市文化建设推动城镇建设三年上水平"座谈会在石家庄市举行。来自省内外的专家、学者以文化建设为切入点,积极为我省的城镇建设三年上水平建言献策。
  • 城市“上水平”文化为灵魂 免费阅读 下载全文
  • 城市是经济、社会、文化发展到一定阶段的产物,是人类智慧的结晶。城市不但是人类生产生活的物质集聚地,更是人类精神文化活动的中心。一座城市既承载着丰富厚重的历史文化和现代文明,又蕴藏着重要的启迪性资源。不同的城市在其发展过程中,形成了有别于其他城市的独特文化,它是体现城市价值的元素,它是城市生活的灵魂和核心,是城市赖于存在的基础。一个没有文化的城市是没有灵魂的城市,不能称其为城市。
  • 像抓特色经济那样抓特色文化 免费阅读 下载全文
  • 改革开放以来,各地在经济发展上有两条重要经验,一条是培育发展特色经济、特色产业,一条是政府抓产业,而不是直接抓企业。这两条合起来,使地方的主导产业得以形成,有的虽未成为主导产业,但成了行业“巨人”。
  • 优化城市文化风貌 彰显城市文化特质 免费阅读 下载全文
  • 随着城市建设的快速发展和我省生产力水平的不断提高,公民在物质生活不断提升的背景下,越来越关注城乡文化形象、文化景观、文化特质和文化品位。因此,“三年上水平”,是在提高公民生活质量基础上,城市文化形象与城市综合水平提升的重要工程。
  • 提升城市文化 给力城市品位 免费阅读 下载全文
  • 张云川书记在"全省城镇面貌三年大变样总结表彰暨城镇建设三年上水平工作部署动员大会"上指出:"城镇建设三年上水平,必须把‘繁荣’‘舒适’作为主要目标","舒适"的标志之一,就是城市要具有"底蕴深厚的独特文化气质"。要想达到这一目标,就"要提升城市品质、深入挖掘城市文化内涵,重视自然和文化遗产保护,传承历史文脉,突出文化特色,铸造城市文化品牌,培育城市人文精神,努力提高市民素质和城市文明程度"。本文拟围绕三年上水平中如何用城市文化,提升城市独特的气质和品位谈一点看法。
  • 城市文化建设——一个综合的命题和使命 免费阅读 下载全文
  • 回顾我国改革开放从初始到当前的历程,我们不难发现其中的得与失。我们所获得的是毋庸置疑的经济腾飞!而承载经济活动向现代化发展的载体必然是现代化城市硬件平台。可以说近几十年来,中国经济的发展离不开全民族对城市化建设的热情和贡献。然而,正是这几十年来风起云涌的城市建设,让我们今天越来越对这一阶段的实践产生了冷静的梳理和反思。在肯定了民族经济复兴的壮阔成果之外,我们还意识到其中的重大不足,这就是与经济规模建设相匹配的精神文明建设的紧迫性。由此党中央、
  • 加快城市文化建设 推动城镇建设三年上水平 免费阅读 下载全文
  • 城市建设中的文化性包括以下两个方面的内容:一方面指建设与文化相关的项目、设施,由于其针对性强,文化特征明显,对城市建设中的文化性起着重要作用;另一方面是指在大量的建设项目及设施,包括涉及城市生活的行为要素中突出文化特性。后者内容更为宽泛,所涉及的文化要素具有多样性。一、从文化的角度长远着想,从经济的角度立足当前河北省有着灿烂的历史文化,从各个层面上深入挖掘并体现于我省的城市建设中有着深远的意义。
  • 由经典剧目《潘杨讼》和《空印盒》看传统戏曲的改编 免费阅读 下载全文
  • 中华人民共和国成立后河北省整理改编的传统剧目很多,很多改编后的剧目无论戏剧性还是文学性都远远超拔于原作,成为各自剧种的保留经典。老调《潘杨讼》和丝弦《空印盒》是新中国成立后较早的改编精品,研究和学习其改编手法,对于传统戏曲的传承发展具有重要意义。一、立足剧种特点,充分借鉴传统老调《潘杨讼》和丝弦《空印盒》的改编原本都不是单纯的一出传统戏,而是改编者在立足剧种特点,掌握很多相关传统剧目的基础上艺术再创作的结晶。其中刘谷、方铮改编的六场老调戏《潘杨讼》写的是北宋年间潘杨两家的恩怨故事,
  • 舞台剧在发展创新中实现艺术的回归 免费阅读 下载全文
  • 舞台剧,可以定义为呈现于舞台的戏剧艺术。因其表演形式的多样化,又可分为歌剧、舞剧、话剧及戏曲等。明清时代,街头巷尾鳞次栉比的戏院、茶楼足可见当时戏曲的繁荣程度。民国时期,上海的百乐门、天津的茶园、粤港澳地区的清平戏院等名噪一时。文革动乱的年代,虽然人们的文化生活相当贫乏,但活跃在舞台上的样板戏也成为了那代人挥之不去的经典记忆。可以说在相当长的一段时期内,舞台剧是绝对一统天下的艺术表现形式。后来,
  • 用现代传媒带动二人台艺术的传播与发展 免费阅读 下载全文
  • 不大熟悉二人台的朋友常常把它和东北二人转说成一回事,其实不然。东北二人转被更多的人所知晓与近几年电视媒体的大量传播和名人效应有着很大的关系。二人台是流传于河北北部张家口及内蒙古部分地区的地方剧种,它产生于清朝乾隆年间,有着140多年的流传历史。当年,晋、冀、鲁、陕等地的大批移民来到坝上草原,把内地的道情、社火、民歌、打坐腔等民间艺术带到这里,与当地的蒙古长调、好来宝、爬山调等艺术相融合,逐渐产生了一种集化妆、说唱、舞蹈、表演为一体的走唱类艺术形式。
  • 描摹世俗风情 展现人间百态——评剧的平民化发展之路 免费阅读 下载全文
  • "燕山起评调,一夕是百年"。作为冀东三支花之一,发迹于草根的评剧,在一百年的发展历史中,曾经大江南北火的一塌糊涂,也曾经徘徊踟蹰,歌衰琴暗。进入新世纪以来,每两年举办一次中国评剧艺术节,推出一些新剧目,推出一批新人,在戏曲生存环境日益凋敝的今天,评剧依旧不变其平民化、通俗化、大众化的风格,艰难前行。评剧是平民艺术,它的唱腔和表演简约明快、唱词通俗易懂,演唱明白如诉,表演生活气息浓厚,有亲切的民间味道。每个剧种的唱腔都有各自不向的特点。梆子的高亢、
  • 在迷惘和叛逆中彰显真诚本色——话剧《老八路和小哥们》中“小哥们”形象分析 免费阅读 下载全文
  • 1984年,由邓印和、马志刚、方瑞创作,河北省话剧院排演的八场话剧《老八路和小哥们》演出后,在社会上产生广泛的影响,剧作也由此荣获河北省戏剧调演优秀剧本创作奖、河北省"四化"建设新人新貌优秀作品奖。经历了"文革"的惨痛之后,这个刚刚从迷狂中惊醒过来的民族,首要任务就是拨乱反正,就是重塑精神信仰,重建精神家园,重新树立民族自信心。那么,如何实现这些宏图大志?这似乎成了中国当代知识分子义不容辞的历史责任。
  • 用戏剧特色文化提升剧团经济软实力 免费阅读 下载全文
  • 你见过一个二十几岁的农村大姑娘,骑着摩托车自己上门相亲的吗?你听过相亲的对象是大哥可她却偏要嫁给小叔子的女人吗?你可敢想这是一个怎样的女人,火辣辣走进"三个光棍儿"之家,承包百亩菜田,带领全村人发家致富的故事吗?你可知道一个市级地方戏剧团就是凭借这样的一个"女人",短短两年间摘取了文华奖、精神文明建设"五个一工程"奖、中国戏剧节优秀剧目奖等五个全国戏剧最高荣誉吗?这些答案,只要你看了石家庄市河北梆子剧团的河北梆子现代戏《女人九香》,就会豁然开朗。
  • 咏叹调《风萧瑟》的演唱分析 免费阅读 下载全文
  • 文章以《风萧瑟》这一咏叹调为研究对象,从作品分析、曲式结构、演员对演唱技≯于的把握与歌剧表演等角色入手,浅谈了在歌唱表演时要注意的一系列问题。一位优秀的歌唱演员,不仅要具备娴熟的演唱技巧和表演思维,一定的文学修养对角色的正确处理和把握也是不可或缺的。
  • 浅谈传统戏曲审美特征 免费阅读 下载全文
  • 中国戏曲在漫长的发展过程中,历经磨难却始终不衰,显示了旺盛的生命力,其原因就在于它从发生、发展到成熟都没有脱离民间这一片沃土。后来虽然有些剧种进入了大城市甚至进入宫廷,走向衰落、衰亡,但大多数班社仍活跃于民间这一广阔的大舞台上。因此它从没有割断过和群众的联系,一直是为广大群众所喜爱的艺术形式。从内容上看,剧目中的故事大多反映的是人民的好恶爱憎、理想愿望、道德观念、喜怒哀乐、惊恐忧怨,具有很强的人民性。从表现手段、表现形式看,它的综合性、写意性、程式化等艺术特征与中国人民的审美要求、艺术情趣、
  • 戏曲武生表演的三境界 免费阅读 下载全文
  • 戏曲是综合运用唱、念、做、打多种表现手段以创造舞台形象的艺术,是一种程式化的表演方式,戏曲的艺术语言多种多样。常言道“没有规矩不成方圆”,戏曲的表演也不例外。就拿戏曲武生行当来讲,从学习脚步、圆场、弓箭步、马步、山膀、起云手及手势运用的这些基本功训练,到开始学一出戏,最终进行舞台表演,这一系列过程,都必须按部就班、踏踏实实地一步步来,
  • 浅析河北梆子生行的特色 免费阅读 下载全文
  • 河北梆子的表演行当自剧种诞生以来就比较齐全。它早期的行当分类情况与山陕梆子基本相同,到清光绪中叶,特别是梆簧"两下锅"后,它的基本行当发生了较大的变化,河北梆子分为生、旦、净、丑四行。本文简要分析以下河北梆子生行的分类以及其内在的特色。生行分胡子生、小生、武生。胡子生在生行之中占首要位置,又分文胡子生(重唱功)、脆胡子生(重做功)、武胡子生(重工架)三种;小生分文小生、武小生、穷生、娃娃生几种;武生分长靠武生、短打武生。1888年梆子、皮、黄合演以前,
  • 破碎的团圆——浅论《张协状元》与《琵琶记》 免费阅读 下载全文
  • 现存最早南戏剧本《张协状元》与素有"南戏之祖"之称的《琵琶记》,二者在戏曲史上有着重要的地位。两部作品都给悲剧色彩浓郁的情节套之以"大团圆"结局,此种模式可能是作者居于自己主观意愿与接受者文化心理需求考虑有意而为之。然而,单纯感受客观作品便发现预设的"团圆"无法消解悲剧,反而将"团圆"本身突显得残破不堪。
  • 浅谈从实践中探讨学生话剧演出的前景 免费阅读 下载全文
  • 本文试图透过在执导学生话剧《在风中呼唤爱》的过程中的体会和分析,探讨学生话剧的特征和未来发展路向。一、学生话剧的定义学生话剧的创作团队成员大部分是由在校学生来担当,他们创作的话剧剧本大都是以实验性为基础,创作一部戏的时间可长可短,有时会花大量的时间探讨剧本的创作工作坊形式。创作的资金一般是由学校各部门的艺术基金来赞助,因此没有担心票房的问题,在话剧艺术创作上能更自由地发挥。在近现代中国最早的话剧形式,学生演话剧,本来是传播爱国救亡的民族精神,
  • 普契尼三部异国情调歌剧之探析 免费阅读 下载全文
  • 普契尼是继威尔第之后意大利最伟大的歌剧作曲家,是"真实主义"歌剧乐派的代表人物。普契尼特别善于刻画异国风情,他的歌剧题材超出了欧洲范围。
  • 论柳子戏中曲牌的板式变化 免费阅读 下载全文
  • "曲牌体"和"板式变化体"是戏曲界公认的戏曲唱腔曲体分类形式。柳子戏虽主属曲牌体剧种,但其唱腔尤为重视各种板式的变化,即曲牌和板式合而为一。柳子戏的唱腔音乐结构既不同于昆曲、高腔等曲牌联套体,又非普通意义上的板式变化体,而是二者兼而有之,体现了我国戏曲音乐结构体制由曲牌联套体向板式变化体衍进的一种过渡状态。
  • 剧创新对地方戏曲发展的重要性 免费阅读 下载全文
  • 地方戏曲是灿烂的中华文化的重要组成部分,据统计,我国约有400种地方戏曲,这无疑是世界戏剧史上的一大奇迹。而随着社会的发展,国际政治、经济和文化交流变得越来越频繁,我国的地方戏曲文化受到了外来文化的冲击。为了保护我国的文化遗产,发展地方戏曲,要对地方戏曲剧本剧目进行不断的创新。
  • 平乐县桂剧的源流、现状及保护开发思路 免费阅读 下载全文
  • 本文通过研究平乐县的桂剧渊源及发展现状,提出了相适应的保护性开发思路,以促进民间艺术的传承及非物质文化遗产的保护。
  • 民国时期男旦杰出艺术表现管窥 免费阅读 下载全文
  • 20世纪20年代后,以四大名旦为首的一批表演技艺各有所长的优秀男旦相继而出,竞胜于舞台,具有极大号召力和影响力,开创了京都舞台生旦并重,甚至以旦行为主的新格局。此时的男旦艺术整体造诣深厚,文武兼擅、昆乱不挡,并在全面继承前辈男旦艺术遗产基础上进行大胆开拓与创新,极大丰富了旦行表演手段,创造了异彩纷呈的旦行流派,取得了崇高的表演艺术成就,最终铸就了男旦发展顶峰的辉煌。
  • 论戏曲中的戏剧性与音乐性 免费阅读 下载全文
  • 戏曲出现至今已经有1500多年的历史了,广受中国老百姓的欢迎和喜爱。戏曲在中国的发展是中国文化史上不可或缺的一部分,占据着举足轻重的地位。戏曲是一种融合了音乐和戏剧的独特的艺术形式,戏剧性和音乐性并重量其特色。
  • 京剧字韵在设计唱腔时的应用 免费阅读 下载全文
  • 一人们常说京剧是"京腔京韵",其实,京剧除了小花脸和花旦的唱腔念白是北京语音外,其他各行的唱、念都不是北京的发音,特别是四声调值相去甚远,而所用的字韵,就是京剧独特的字韵"湖广韵"。这也往往是北京人听得懂评剧而不容易听得懂他们的"地方戏"京剧的原因所在,因为京剧说的并不是北京话。戏曲的唱腔中的"音乐音调"和念白的"语言音调",必然要受到某个地区的语言音调的影响,京剧是由清乾隆年间的徽班进京演贺寿戏开始演变发展的,当时的演员来自各地,
  • 雁北耍孩儿戏中独特的“后嗓子”唱法 免费阅读 下载全文
  • 中国戏曲艺术博大精深,在千余年的发展历程中,产生了三百余个各具特色的剧种,这些剧种反映了一定地域内人们的欣赏习惯、民俗风情和审美情趣,随着时光的推移,已然成为了一笔珍贵的文化遗产。耍孩儿是雁北地区一个独具特色的地方小戏,于2009年已经成为大同市十大城市名片之一,尤其是其音乐风格,更是堪称独特。其气氛既火爆、炽烈,又不失细腻的旋律感,深受当地老百姓的喜爱。正因为如此,耍孩儿被专家学者称为"戏曲活化石",可见它虽是地方小戏但是却弥足珍贵,
  • 论黄梅采茶调与黄梅戏的关系 免费阅读 下载全文
  • 黄梅戏起源于黄梅县,黄梅采茶调是黄梅戏的基础,文章通过对二者流布的区域、区域内民歌小调的流变与交融以及黄梅戏音乐的多元性等三方面的研究来阐释黄梅戏与黄梅采茶调的关系。
  • 浅论中国传统戏曲和现代流行歌曲的融合体——戏歌 免费阅读 下载全文
  • 中国戏曲声腔艺术具有独特的民族风味与韵味,中国现代流行歌曲与之互相借鉴、吸收和融合,于是一种新的艺术形式——戏歌逐渐兴起,对我国的戏曲音乐和歌曲的发展都有着重要的意义
  • “论曲,当看其全体力量如何”——《娇红记》的艺术成就及其再认识 免费阅读 下载全文
  • 《娇红记》作为孟称舜的优秀剧作,在文学史中因其较高的思想性和文学性价值而有着举足轻重的地位。然而把剧本的文学价值等同于该剧的整体成就,忽视剧作的舞台实践意义,显然是不可取的。无论是作为戏曲理论家,还是作为戏曲接受群体,都应该以严谨而全面的态度对剧作的艺术成就做出公允的评价。
  • 戏曲演员功夫略谈 免费阅读 下载全文
  • "活到老,学到老,练到老"——这是戏曲前辈盖叫天老先生的名言,也是作为戏曲演员这一行得以艺术长青的根本。被誉为"国宝"的我省表演艺术家裴艳玲先生,在她四十岁时演出《宝莲灯》仍能在场上拧四十多个旋子而大气不喘;年逾半百在港台演出《钟馗》还能大靴子大判全身披挂两张桌"抬蛮"下高;花甲之年又以《响九霄》一剧摘取"梅花大奖"的桂冠——这是她坚持不懈,勤修苦练的结果,这就是每一个演员毕生追求的"极致功夫"。众所周知,中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、
  • 探析司鼓在河北梆子中的指挥作用 免费阅读 下载全文
  • 司鼓又称“鼓师”或称“打鼓老”,是河北梆子乐队的主要成员,根据剧情配合演员的表演,指挥整个乐队演奏。左手打檀板,右手以鼓签击打皮鼓,有时两手均执鼓签,交替击鼓。打击乐和管弦乐的起住、快慢、轻重等,
  • 只有小演员没有小角色——从“龙套”谈起 免费阅读 下载全文
  • 我们所从事的戏曲艺术是一种程式化、戏剧化的歌舞表演,是综合运用唱、念、做、打多种表演手段创造舞台形象的艺术,与所有的戏剧艺术一样,戏曲舞台上的所有角色,无一例外都是因戏剧情节和内容的需要而设置的,角色分工虽有不同,戏份有轻有重,但却无大小轻重之别。龙套是中国戏曲的一种独特形式。它是戏剧中表现群体性场面和多人阵容的格式化了的一种艺术手段,有着制造场景、营造意境、渲染气氛、衬托主要人物的表演等作用。
  • 浅谈二胡运弓的几个基本要领 免费阅读 下载全文
  • 一首乐曲能否演奏出它应有的神韵,运弓起着决定性的作用,特别是现代二胡演奏中,运弓技术的难度大大超过了以往那些结构比较单一的传统曲目。因此,有必要对运弓的作用、技巧与方法,从理论上加以科学、系统的分析,通过对其本质的揭示来认识它的规律和掌握它的特性,以适应现代二胡演奏的发展和需要。
  • 乌江流域民族民间音乐作品的演唱方法研究——以土家族民歌、布依族民歌为例 免费阅读 下载全文
  • 乌江,贵州省第一大河,乌江流域主要生活的是汉、彝、苗、布依、回、土家族等民族,各民族有各自的民族民间文化特点,特别是各民族的民歌,更是种类繁多、异彩纷呈。现仅就生活在乌江流域的黔东土家族民歌,生活在黔南、黔西南的布依族民歌的演唱特点作一小议。
  • 浅谈如何欣赏中国古典音乐 免费阅读 下载全文
  • 中国的音乐有着很长的文化历史,但是中国真正欣赏中国古典音乐的人却不多。本文首先就中国古典音乐的大体情况展开分析,了解中国古代文化与古典音乐的关系,重点探讨中国古典音乐的主要特点及其蕴含的意境和感情,由此向世人展示中国古典音乐的艺术魅力及鉴赏方法。
  • 演奏时腹部与横膈膜的作用 免费阅读 下载全文
  • 对于横隔膜,我们没有直接的身体感受,特别是与呼吸有关的横隔膜肌肉。因为没有感觉神经从横膈膜传送大脑,因此,除了它自己做的事情以外,我们不知道什么时候使用它,例如,肌肉自己并不会感到疲劳。对于演奏者来说,这具事实是他磁感到惶惑的原因。通过谈论横隔膜,一些人增加了这些惶惑。主要事实是横隔膜只是一块肌肉,它只是向下用力,把气吸进肺中。当我们演奏乐器时,它自然被腹部肌肉向上推动,也许,
  • 韵在筝乐中的体现 免费阅读 下载全文
  • 筝是我国最古老的弹拨乐器之一,流传至今已有两千多年的历史,故又被人们称为"古筝"。筝的音域宽广、音色亮丽、表现力极其丰富,既能拨动江南水乡的娇柔妩媚,又能奏响北国大漠的苍莽悲壮。故古人曾用"秦筝吐绝调,玉柱扬清曲""座客满筳都不语,一行哀雁十三声"的生动诗句描绘筝达到的令人神驰的境界。而韵是中国音乐独特之美的体现之一。
  • 圆号演奏中的三个要点 免费阅读 下载全文
  • 圆号是西洋铜管乐器之一,在演奏性能上具有丰富的音乐表现力。圆号音域十分宽广,它可以吹奏出的音域有五个八度(实际使用的音域也就在三个八度至四个八度之间)。圆号在乐器构造上十分复杂、精密,其整体外观造型为圆形(与蜗牛相像),号身主体管为中心盘旋式并连接许多长短不同的弯曲变音管,通过吹奏气息冲力使之震动发声,并以此形成间距不同的多级自然泛音。利用这些多级而有规律的自然泛音就可以演奏出丰富多彩的圆号音色及旋律了。
  • 古典乐派中钢琴作品风格和演奏特点探析 免费阅读 下载全文
  • 演奏风格的把握是钢琴演奏的灵魂,古典乐派的钢琴演奏风格又对整个音乐史的发展具有重要的意义和深远的影响,因此对古典乐派的钢琴演奏风格的形成和发展进行整体的剖析对于钢琴演奏具有重要的理论意义和现实意义。本文尝试分别对古典乐派具有代表意义的三位音乐家莫扎特、克列门蒂和贝多芬的音乐风格和特点进行分析,以期对准确把握古典乐派的演奏风格和演奏方法有所启迪。
  • 肖邦音乐的文化魅力与现实阻隔——欧美钢琴作品中文化史与文化心理辨证 免费阅读 下载全文
  • 对于一名专业音乐工作者或钢琴教师来说,完成几部肖邦、亨德尔,或柴可夫斯基等西方古典经典作品,或许不是一件很困难的工作。换言之,对于生长在东方国度的音乐艺术人士来说,完成本国本地区本民族的钢琴作品似乎也是可自如驾驭的。这一切都取决于演奏者的自信——当然,钢琴演奏的技艺当是最首要的了。我们想要问这种自信是来自何方呢?我们相信,所有具备相对钢琴演奏能力的人都曾经有过十分艰苦的研习经历。其中还不乏十年如一日,
  • 希曼诺夫斯基《第三钢琴奏鸣曲》节奏重音结构模式 免费阅读 下载全文
  • 节拍重音是处于节拍结构中的概念,它出现的位置相对固定和静态,受到节拍结构的约束。节拍重音只有一个。节奏重音是对一个点的强调,但由于它不属于节拍结构的范畴,不受节拍结构的约束,因此它不是静态和固定的。节奏重音可能出现在节拍重音的任何位置上,但无论这个重音有多么强,它都不可能改变它所强调的这个拍子的功能而使它成为一个重音拍或非重音拍。
  • 议浪漫主义钢琴演奏技法 免费阅读 下载全文
  • 在三百年的钢琴音乐历史中,钢琴音乐的发展,经历了巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期和现代主义时期等四个主要阶段。钢琴是一种演奏技巧非常复杂的乐器,从古到今,从手指弹奏到重量弹奏,经历了演进、变迁、分流、融合的经历。但是对现今演奏法有着深度影响的还要数浪漫主义时期钢琴演奏法的发展。什么是钢琴演奏法?钢琴演奏法就是对演奏者演奏钢琴时手部动作的总称,是一种指尖开始到手腕、手臂、肩、上身乃至腰部的整体运动的组合,
  • 手风琴对提高流行音乐表现力的作用 免费阅读 下载全文
  • 本文将手风琴的演奏与当代流行音乐结合起来进行论述,对中国当代手风琴在流行音乐表现力中所发挥的作用进行了深入的分析与探讨,以期为读者提供一些有价值的参考。
  • 梯玛神歌的艺术特征 免费阅读 下载全文
  • 一、梯玛神歌的仪式内容与形式特征梯玛神歌的演唱范围广泛,在摆手堂中或祭尊神灵时都是梯玛演唱的重要场所。梯玛无论是天旱祈雨、祈求子嗣、驱邪赶鬼、求婚娱神、丧葬祭奠都无处不在,因为"梯玛"在土家人心里被视为神人和救星了。作为一种原始的宗教法事活动,它的法事内容不同,表演的内容也不完全相同。它是随梯玛所主持的巫祀活动的性质而定的。梯玛歌的法事活动一般包括服司妥、杰洛翻、树姆妥三大部分。1.服司妥。有的读为"服兹妥",服,古音读"毕",服兹,毕兹,
  • 世界音乐中的文化传播与变迁现象 免费阅读 下载全文
  • 音乐文化的交流与发展随着人类文明的发展历程不断进行自身改革,人类音乐在繁多的世界音乐种类中由孤立的纵向的繁衍走向了交融的横向发展,本文试图追溯各种音乐的本源及其发展变化的历程。
  • 谈歌唱中的喉结位置与稳定问题 免费阅读 下载全文
  • 在声乐歌唱过程中,喉结位置直接对演唱效果予以影响,其位置的正确安放是演唱中不可忽视的一环。要获得正确的声音,喉结位置具有不可替代的重要性。而要找到争取的喉结位置,必然要建立在避免错误方法的基础上才可能实现。
  • 谈管弦乐队中各乐器组的高音声部 免费阅读 下载全文
  • 西洋管弦音乐是在管弦乐队的基础上发展形成的。管弦乐队是音乐王国里的乐器大家族,拥有众多的乐器,可分为四个乐器组:(1)弓弦乐器组,包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等乐器;(2)木管乐器组,包括长笛、短笛、双簧管、英国管、单簧管、低音单簧管、小单簧管、大管、低音大管等乐器;(3)钢管乐器组,包括圆号、小号、短号、长号、大号等乐器;(4)打击乐器与色彩装饰性乐器组,包括定音鼓、小鼓、大鼓、铃鼓、三角铁、钹、大锣,木鱼及一些民族,民间打击乐器;色彩性乐器有竖琴、
  • 浅析钢琴艺术的中国特色 免费阅读 下载全文
  • 钢琴是音乐艺术的集大成者,钢琴艺术在传播过程中逐渐呈现本土化的趋势。本文在深入分析国外钢琴艺术本土化实例的基础上,结合中国国情,分析了钢琴艺术中国化的历史、前景和问题,并针对问题的根源,从教育、法律等多个方面指出了相应的对策。
  • 浅析歌曲《草原之夜》的创作背景与演唱 免费阅读 下载全文
  • 有一首歌,它那迷人的旋律飘越50年时光,从中国萦绕于巴黎、伦敦、纽约,以及世界音乐之都维也纳……这支歌就是有"东方小夜曲"美誉的《草原之夜》。《草原之夜》这首作品是以新疆伊犁中哈边境的可克达拉草原为背景,描写了夜色下一位小伙在草原上弹琴,流露出对远方情人的思念,曲声悠扬,意境极美。1959年,词曲作者曾于拍摄国庆献礼纪录影片《绿色的原野》时,同去新疆一个由十三个民族组成的军垦农场深入生活——位于可克达拉草原的生产建设兵团4师64团。一天傍晚出去散步,听到草原的篝火旁传来维族战士们歌唱劳动和爱情的悠扬歌声,
  • 浅谈德沃夏克的钢琴音乐创作 免费阅读 下载全文
  • 德沃夏克是捷克民族乐派的重要代表人物,被誉为"捷克三杰"之一。德沃夏克一生的作品数量多、范围广。他的管弦乐作品和室内乐作品家喻户晓,他的钢琴作品也是一座丰碑和奇葩。钢琴音乐创作的特征及其地位也是德沃夏克从捷克走向斯拉夫甚至走向世界有着浓墨重彩的一笔。本文以德沃夏克的钢琴音乐创作为主体,在划分创作时期的同时,揭示钢琴音乐创作的一些特征,并指出其地位与贡献。
  • 浅谈音乐在社会中的作用 免费阅读 下载全文
  • 音乐作为人类创造的灿烂文化之一,已成为人类心灵世界的一个伊甸园,也成为实现人类自身价值的途径。现代科技的发展以及人们生活水平的不断提高,聆听音乐、鉴赏音乐,是现代人极为普遍的生活调剂。所以,音乐文化以其独有的、无与伦比的魅力回归本源,深刻地影响着人们的生活,并作为精神文化的重要方面也越来越得到人们的重视。
  • 浅谈声乐学习中的自控能力 免费阅读 下载全文
  • 自我控制能力对一个人的演唱是非常重要的,那些自控能力强的演唱者,在声乐的学习中有较强的意志力和耐心,有较深的定力,能够从容应对声乐学习中的种种问题,能够掌握较好的声乐演唱技巧。缺乏自控能力的人,其情绪容易受外来因素的干扰,一般不容易实现自己既定的人生目标,难以获得演唱上的成功。因此,在声乐学习和演唱中,应该着重培养和加强自控能力,掌握这些心理因素的一般规律,以使歌唱学习活动与表演达到更好的效果。
  • 黄自艺术歌曲的创作特点 免费阅读 下载全文
  • 黄自艺术歌曲是他全部创作中最具有艺术价值的部分之一。黄自创作的艺术歌曲无论从内容、题材和风格方面都独具艺术魅力,并代表了黄自音乐创作风格的典型特征。其艺术歌曲作品的创作构思,在内容的选择上多是采用中国古诗词或现代近体诗词作为歌曲歌词,在艺术表现上以其唯美、细腻的音乐线条展示诗词本身所蕴涵的意境,具有很强的艺术感染力。在艺术歌曲的创作中,黄自将西方作曲技法与中国民族民间音乐素材相结合,注重钢琴伴奏在歌曲中的展示和体现,使钢琴伴奏声部的音乐具有活跃、流畅的特点,丰富了钢琴的艺术表现力,真正使伴奏与旋律、诗词三者紧密融合在一起。
  • 手风琴演奏巴赫复调作品局限性及解决方法 免费阅读 下载全文
  • 在手风琴技巧训练、声音训练及乐感训练当中,复调是不能缺少的一个重要组成部分。但是手风琴演奏此类风格的乐曲还不可避免的存在局限性,例如手风琴音域对于演奏巴赫的键盘作品的限制,个别高音、低音的限制等等,这就需要通过改变音区的方法,将一些在手风琴音域范围内无法演奏的乐句或乐音通过加入变音器的变化,弥补音域局限性的问题。
  • 论肖邦E大调夜曲的艺术特色 免费阅读 下载全文
  • 夜曲是一种独立的钢琴曲形式,浪漫主义时期的钢琴诗人肖邦创作的二十一首夜曲成为这一体裁最为出色的代表作品,本文以肖邦夜曲中的E大调夜曲为例,从旋律、装饰音、和声、踏板四方面来分析这首作品的艺术表现。
  • 浅谈声乐演唱的心理与表演 免费阅读 下载全文
  • 声乐是人声的艺术,是最能贴近人类自然的表达形式。在声乐学习和演唱中,人们往往比较注重歌唱技巧,而忽略了演唱中的表演。本文阐述了声乐演唱中所要求的心理与表演方面的关系,使歌唱者能通过对其理解和把握,更好地把握、表现歌曲。
  • 乐谱印刷反映大众对西方音乐体裁审美趣味的倾向 免费阅读 下载全文
  • 随着印刷术的发明和改进,公众音乐会的进一步盛行,欧洲的音乐学习得以实现大众化普及。从欧洲不同时期印刷的曲目及体裁内容的选择中,我们可以看出社会群体对于不同音乐内容的喜好程度。本文通过文献资料的收集和整理,清晰的展示出大众对不同音乐体裁的审美趣味倾向。
  • 浅谈演唱者的综合素质 免费阅读 下载全文
  • 声乐演唱属于表演专业,演唱者一方面要充分重视声乐技巧的运用,即良好的业务素质,另一方面,还要重视其他素质的综合表现,如形象素质、表演素质、音乐素质、文化素质与心理素质等等,它们密切协作,才能共同创造出声乐演唱的美妙境界。
  • 对肖邦《f小调夜曲》的和声分析 免费阅读 下载全文
  • 夜曲这一体裁不是肖邦首创,却在肖邦的创作中赋予夜曲更丰富的内涵,其中作品中运用的和声手法也独具特色。下面本文就对肖邦《f小调夜曲OP.55NO.1》的片段进行和声分析来探析这首夜曲的艺术特色。
  • 钢琴独奏曲《二泉映月》新探 免费阅读 下载全文
  • 二胡曲《二泉映月》已经成为代表苦难劳苦大众心声的文化符号,广为流传。经由储望华先生改编而成的钢琴曲《二泉映月》在音乐的处理上也被人们习惯的烙印上悲怨的意境。但按照西方钢琴艺术的创作理念重新诠释的《二泉映月》,在音乐意境的表现上应与二胡原曲有所区别,它更像是从中西音响审美交汇中展开的一幅宜景宜情的风景画卷。
  • 给古典音乐披上时尚外衣 免费阅读 下载全文
  • 随着时代的发展、音乐多元化趋势和人们欣赏水平的提高,人们听多了所谓的"纯粹"声音和来自世界各地的好的音乐作品后,已经不满足现在的音乐作品了,甚至对这些音乐产生了"疲劳",开始逐渐关注古典高雅音乐。但是一下子欣赏中规中矩的古典音乐又不是很现实,于是一种音乐形式应运而生,这种音乐用流行音乐的包装和手段来推广古典音乐已成为这个时代的关注热点,给古典音乐披上时尚外衣,从而拉近古典音乐和人民大众之间的距离,使更多的人们接触古典音乐,喜爱古典音乐。
  • 合唱中的音准训练 免费阅读 下载全文
  • 合唱作为一种群体歌唱的艺术形式,有着极其丰富的艺术表现力和感染力,给人以高雅和美的艺术享受。它是集语气(歌词)、音乐(旋律、和声)、演唱(发声、表演)为一体的综合艺术,是声乐艺术中最具表现力,内涵最丰富的一种演唱形式。目前许多学校都组建了合唱团,这对促进我国的国民教育,提高人的综合素质,推动我国的合唱事业,将起着不可估量的作用。然而,迄今为止,合唱教学最需要解决也最容易出现的问题便是把握声部的音准问题。那么在具体的合唱教学中,应该如何进行音准训练呢?一、编排声部首先,
  • 从高雅与通俗两种文化形态看手风琴音乐的多元发展 免费阅读 下载全文
  • 手风琴作为一种西洋乐器传入中国,一直以音色优美、携带方便、价格适中等特点为大众所喜爱,但随着社会的不断发展,国内外文化交流的不断增强,手风琴这一曾经深受广大群众喜爱的乐器渐渐被冷落了下来。本文试图从文化形态的角度试论造成手风琴发展现状的原因以及提出要想改变现状则需发展多元手风琴音乐文化的观点。
  • 弦凝指咽声停处,别有深情一万重——古代筝乐诗词传统民族文化内涵解析 免费阅读 下载全文
  • 古筝,是我国历史久远、文化底蕴深厚的一种古老的民族乐器。自古以来,人们把弹奏古筝作为高雅圣洁的象征,把它作为一种陶冶情操、提高艺术修养的重要方式。因此,我国历代文人墨客留下来的富有神韵、脍炙人口的筝乐诗词浩如烟海,数不胜数,这些筝诗蕴藏着丰富的民族传统文化内涵,是我国宝贵的民族文化遗产。一、古代筝乐诗词中的传统审美文化历代许多著名诗人创作了不少咏筝的诗作,这些充满民族审美文化传统的筝乐诗词,
  • 对比莫扎特与贝多芬的演奏风格 免费阅读 下载全文
  • 莫扎特、贝多芬两位作曲家同属维也纳古典乐派。贝多芬在很多方面继承和发展了莫扎特艺术。莫扎特是音乐史上独一无二的天才,贝多芬则是一位音乐的革命巨人,贝多芬的钢琴奏鸣曲,是阐述音乐家精神发展过程的独特文献。
  • 读黄翔鹏先生的《论中国古代音乐的传承关系——音乐史论之一》 免费阅读 下载全文
  • 《论中国古代音乐的传承关系——音乐史论之一》是黄翔鹏先生历时半年所做,在中国传统音乐研究中占有举足轻重的地位,文中关于中国传统音乐传承、发展等许多问题的论及有其独到的观点,在音乐学界产生了广泛影响。
  • 东方审美情趣视角下的德彪西音乐赏析 免费阅读 下载全文
  • 法国作曲家克劳德·德彪西(Clude Debussy,1862-1918)是印象主义音乐的创始人。在他创作的大量作品中,大都蕴含着虚幻、朦胧的东方审美意境。这一点上,与东方人"重在写意"的审美情趣颇为相近,本文将从美学的角度分析德彪西的音乐。
  • 爱尔兰传统音乐的历史与现代复兴 免费阅读 下载全文
  • 爱尔兰的传统音乐有着悠久的历史与文化,历经了口头传播、乐谱传播、现代媒介传播等几个历史阶段。步入当代社会后,广播、唱片、音乐组织、有识之士和民歌运动对传统音乐文化的现代复兴起到了至关重要的作用。
  • “中国古埙第一人”赵良山之子——赵亮 免费阅读 下载全文
  • 赵良山,1939年出生,辽宁黑山县人,现居厦门。1963年毕业于中央音乐学院民乐系。1986年调到厦门大学音乐系任教,中国音乐家协会会员,中国民族管弦乐协会会员,现任福建省民族管弦乐学会副会长。1983年10月北京天桥剧场仅一分钟的《哀郢》,震动了中国乐坛,埙独一无二的音色,使它的复鸣之声永久刻在了听众心里。赵良山先生是将埙的演奏搬上了北京的舞台的第一人,此后从未间断对埙的研究,对埙的复鸣、进一步推广使用做出了重要贡献,
  • 唱出真情——谈声乐演唱作品中的“情” 免费阅读 下载全文
  • 声乐艺术是对演唱者心理活动的认识、了解、诠释的艺术,需以歌曲为载体的情感输出。声乐作品在表现中有深、浅、繁、简的程度区分,学生在表现歌曲的方式中也有所不同。表现的过程中必须明白歌曲当前所处的阶段,层次以及程度,这样才可以诠释出歌曲中饱满的感情。注重选曲的风格和选歌的程度,直接能影响唱歌的水平和你的表现效果,感情的合理、巧妙运用很可能把歌曲的内涵、意义表现出来。学生在表现歌曲上还处于摸索、试探阶段。所以学生在歌曲的选择中十分重要,必须多听从指导教师的建议。所以,声乐学习者在选择歌曲必须挑选相应的适合自己水平的歌。
  • 《黄河怨》的“二度创作”——声情并茂的演唱《黄河怨》 免费阅读 下载全文
  • 《黄河大合唱》是一部反映中华民族解放运动的音乐史诗。第六乐章《黄河怨》是一首女声独唱,技巧性非常强,是检验女高音的"试金石"。
  • 从舞蹈作品来看藏族民间舞蹈的发展与创新 免费阅读 下载全文
  • 民间舞蹈是一种文化现象,它是人类用自身的形体动作和思想情感表现社会生活,体现民族历史,传情达意,抒发情怀的一种艺术。藏族民间舞蹈是藏民族在漫长的历史发展中形成的诸多文化现象的集中体现,本文将从四部藏族风格的舞蹈作品来探讨藏族民间舞的发展及创新。
  • 藏族舞蹈的基本特征及其创新发展 免费阅读 下载全文
  • 藏族舞蹈伴随着藏民族的形成发展而成为人们日常生活中不可缺少的审美内容。本文通过对藏族舞蹈的类别及其舞蹈动作特点的研究,探讨了藏族舞蹈创新和发展的途径,从而在继承和发展创新藏族舞蹈中,把握古老民族的基本审美特征,使发展中的藏族舞蹈更具有民族特色和审美价值。
  • 山西舞蹈述略 免费阅读 下载全文
  • 山西舞蹈有着悠久的历史和辉煌的成果。早在原始社会,就有狩猎前后披着兽皮和鸟羽模仿鸟兽动作和劳动之余欢乐作舞的习俗。华夏祖先在农耕的劳作中又创造了击壤歌舞,至今山西临汾尧都区康庄村仍留有"击壤处"的遗址。在开创远古文明的同时也开创了早期的帝王乐舞,《咸池》《大章》《九韶》《夏龠》等成为原始时期礼乐文化的代表。到了奴隶社会,阶级的出现促使了以巫舞为主的祭祀舞蹈的发展,不仅是祭祀,甚至向帝王进谏,也采用巫舞的形式。
  • 云南民族舞蹈编创浅析 免费阅读 下载全文
  • 每个民族都有自己的舞蹈,正如每个民族都有自己独特的风尚习俗一样。长期流传在云南各民族地区的民族民间舞蹈,它随着各族人民的生活习俗,风土人情、道德观念,宗教信仰,理想愿望和审美情趣等,以它特有的形式沿袭下来,它是凝聚云南各族人民团结友爱,热爱生活,热爱家乡的情结和纽带。云南民族民间舞蹈,是云南各民族具有悠久历史传统,广泛流传于云南民间的群众性舞蹈,大多源于生活,附丽着浓郁的泥土芳香和山野气息,其风格特色是民族性格、气质和生理、心理习俗在艺术上的映现。
  • 舞蹈与民族文化的融合性探讨 免费阅读 下载全文
  • 作为一种艺术,舞蹈体现人的生命情调,揭示人对生命的自我感悟和自我发现,是人性本质的真情流露,是一种文化的特定形式。本文通过分析从舞蹈到舞蹈文化的发展过程,通过少数民族的民族传统舞蹈来强调舞蹈与民族文化的关系,从而探讨结合民族文化开展舞蹈教育的途径。
  • 论蒙古族舞蹈在不同时期的创作风格 免费阅读 下载全文
  • 舞蹈创作者根据个人经历、生活环境、宗教信仰、时代要求等多种因素编创出体现民族自我的舞蹈,让每个舞种裂变出许多异彩纷呈的剧目,具象地绽放在舞台上。本文将通过分析不同时期蒙古族舞蹈的创作风格,来探讨风格的变化及形成原因。
  • 敦煌舞蹈的形态特征及艺术特色 免费阅读 下载全文
  • 在上个世纪七十年代以前,无论历史文献还是当代舞蹈的记录中。都没有"敦煌舞"这个名称。今天以"敦煌"命名的舞蹈,其直接来源是敦煌莫高窟壁画上的大量古代舞蹈姿态,它是当代舞蹈艺术家们根据对古代敦煌壁画舞姿的研究和受敦煌乐舞壁画的灵感启发,"复活"和创作出来的一个新舞种。敦煌舞既涵盖了古代乐舞的内容也包含了当代人的创新;既有历史上的乐舞在敦煌壁画舞姿形象体系中的反映,又有当代舞蹈艺术工作者依据敦煌壁画舞姿研究、编创以及在表演过程中形成的当代敦煌舞蹈艺术成果。
  • 由钱选《归去来辞图》探究元初青绿山水特征 免费阅读 下载全文
  • 宋末元初异族统治,宋代士人所建立起的人文精神都消亡了吗?隐逸、萧淡的心境,曾经感染着无数仁人志士,也对仕途不顺的文人、画家有所启迪,进而平抚他们的情绪,引领他们在人生无奈之际远离喧嚣走向隐居的生活。从钱选的《归去来辞图》中我们可略见一斑。
  • 关良京剧人物画在艺术形式上对中外艺术的吸收 免费阅读 下载全文
  • 艺术家在意欲拓展、创新一个艺术形式的时候,不但要对传统艺术的发展做一个理性的了解,而且对外来艺术的参悟也是非常重要的。关良先生就是融中西艺术精华的典型代表人物之一。他的京剧人物作品带有强烈的感情色彩,单纯化是其造型追求的一个方面,主张造型简练和明确是其主要绘画特点。同时提出借助几何概念来认识表现对象特征,以达到造型的简洁。此种艺术表现形式的独特性源于中西艺术的多方吸纳。
  • 浅析中国国产动漫的历程 免费阅读 下载全文
  • 回顾国产动画艺术发展历程,我们发现,国产动画电影曾经创作了不少精品,形成了独具特色的美学风格。中国的国产动画电影曾一度在国际上享有声誉,然而其现状却并不乐观,动画电影的数量和质量都不尽如人意;市场大部分被外国动画抢占;相关理论的研究也一直没有得到应有的重视和发展。
  • 夏加尔的梦幻与艺术表现 免费阅读 下载全文
  • 在20世纪,大师辈出的世界画坛中,夏加尔(Chagall,1887~1985)以其稚拙、质朴、深厚,充满了奇幻联想和爱与乡愁的作品,借多种形式创造出超视觉魅力的深刻意义。在乡愁与爱的奇妙交融中,人和世界达到一种完美的交融,形成一幅绝妙无比、动人心魄的俄罗斯风情画,影响遍及全世界。
  • 浅议中国画的用笔与取势 免费阅读 下载全文
  • 画面有了势才能有生机,以笔运气,以气布势,以笔与笔生发而出的点、线、笔力、笔速对画面进行合理的"布势",这是中国画用笔的精华所在。
  • 浅析中国唐五代时期人物画技法 免费阅读 下载全文
  • 人物画是我国传统艺术中的精粹,它有着源远流长的历史,深厚的传统和鲜明的民族特色,在中国传统绘画大河中它的发展是有目共睹的,尤其在唐五代时期它的发展达到了颠峰,此后也曾发生过低潮,但是无论怎样它总是在变化,在前进。它经过不断的革新和发展,从其表现因素中的构图、用线、用色等丰富的艺术表现技法中创造了具有鲜明民族风格和丰富多彩的艺术形式,形成了独具中国意味的绘画语言体系。
  • “光”与“三维空间”在现当代工笔花鸟画中的运用 免费阅读 下载全文
  • 当代写实型工笔花鸟画的空间结构局部偏离了二维平面性,借助于光影、明暗和透视的表现,试图营造适合中国画的三维空间,与中国传统绘画的空间观念相比较,出现了明显的差异。
  • 浅析户县农民画中色彩选择的艺术性 免费阅读 下载全文
  • 古人独有的色彩观念,使中国色彩区分于西方的"色调"理论,正是因为中国色彩有自己的调色、赋色法则,才制约着华夏民族的色彩选择,并赋予民间美术色彩的艺术内涵。探究户县农民画中色彩选择的艺术性,使大家能够更加了解民间美术色彩的选择特点及艺术内涵。运用文献研究和例证相结合,论述民间美术色彩这种文化语言,更直接地使创作者与受众进行直接对话。
  • 室内设计风格与材料运用的关联性分析 免费阅读 下载全文
  • 室内设计风格是人类社会、科技、文化发展与人类情感溶合在一起的产物,材料则是表达这种情感与形式的重要语言之一。文章通过对风格与材料的阐述,进一步分析风格与材料之间关联性,力求探索出一些对表现不同设计风格有参考价值的材料运用方法。
  • 对水彩风景画创作的几点思考 免费阅读 下载全文
  • 中国水彩画近二十年来的发展中,涌现出许多较有影响的水彩画家,尤其是在水彩风景画领域,如黄铁山、陶世虎、蒋跃、杨永葳等就是其中较杰出的代表。但从历届全国美展水彩画展览的作品中看出,水彩风景画具有较高思想性、艺术性、创新性的作品还是较少,而高度依赖照片作画的画家也较多。本文主要从水彩风景画创作中存在的这些现象谈谈自己的几点感悟。
  • 浅谈宋代文人画兴起的文脉历程 免费阅读 下载全文
  • 11世纪后半叶,文人画作为一种独特的文化现象开始出现,其代表人物有李公麟、苏轼、文同、王诜、米芾等人,他们作为文人,都有深厚的文化修养和书法造诣。绘画多为寄兴谴情之作,题材偏重于墨梅、墨竹,山水树石以及花卉,追求主观情趣的表现,反对过分拘泥于形似的描摹,艺术上力求洗去铅华而趋于平淡素雅,力畅天真清新的风格。它的产生标志着中国绘画风格的转型与渐趋成熟,成为后世的主流绘画形式。
  • 论民间艺术与现代设计的创新——传统图形的象征性语言 免费阅读 下载全文
  • 民间艺术是传统的思想、文化、道德、风俗、艺术、制度以及行为方式的缩影。民间艺术的特色之一就是传统图形,对传统图形的继承和发展是现代设计的责任。象征既是传统图形的核心精神又是设计创作的一种表现方法。
  • 维吾尔族装饰图案在包装设计中的应用 免费阅读 下载全文
  • 从维吾尔族装饰图案纹样的形式之美、色彩之美及独特的造型之美入手,探讨了如何将民族性的设计元素与现代设计有机融合,使民族传统元素在包装设计中进一步升华,以利于促进包装设计的本土化、民族化。
  • 东北小延安工业设计研究 免费阅读 下载全文
  • 本文对东北小延安佳木斯工业发展概况、工业设计时期发展特点阐述,从中探讨佳木斯工业和工业设计发展的成因,并对佳木斯现代工业发展进行展望。
  • 现代招贴设计的构建对传统文化艺术的传承 免费阅读 下载全文
  • 我国现代招贴设计概念的产生虽然源于西方,但其发展从来都不是孤立存在的,它与中国特定的历史人文元素紧密相连,招贴设计的核心在于传达特定的理念和文化气息,然而随着中国的全球一体化进程,这种气息被现代商业属性所掩盖,甚至被大多数设计师忽略。本文通过研究现代招贴设计对传统文化艺术形式中中国画和民间美术的传承,希望能为招贴设计构建中的传统文化气息的延续提供一些意见。
  • 展示空间中色彩的应用与特点 免费阅读 下载全文
  • 在展示空间中,观者进入展示空间的第一视觉感受是会被整个空间的色彩所吸引,这与色彩心理有着非常重要的联系。在展示空间中,无论是灯光效果、展示造型、展示材料,色彩在不同的环境下也会发生不同的变化。在不同的展示空间中色彩会呈现出不同特性,而空间也会跟着产生明显的变化。展示设计师不仅要具备良好的色感和空间处理能力,还要在实践中不断的探索,才能达到预期的效果。
  • 浅谈汉字在包装设计中的应用 免费阅读 下载全文
  • 随着知识经济的到来,汉字作为视觉要素,在包装设计中的地位越发重要。汉字的文化价值与包装设计中的图形设计紧密相联。它不仅承载了传达各种文字信息的主要角色功能,而且自身的视觉形象也是一种重要的装饰与传达媒介。设计者应该根据商品属性及特点进行创意构思,创造出形式不同的字体设计风格,使商品包装格调高雅别致,具有鲜明的民族特色。
  • 吉祥寓意图案在坐具设计中的运用 免费阅读 下载全文
  • 吉祥寓意图案具有悠久的历史,打破现代家居环境给人的生冷印象,让吉祥寓意图案这种象征人们心中美好愿望的图案进入现代坐具设计中,不但要考虑坐具的实用性;杜绝简单的图案叠加,取其"形"、延其"意"、传其"神",更要在运用吉祥寓意图案的同时与周围的环境很好的融和,从而烘托出一种和谐美满的气氛,满足现代社会人们对美好愿望的情感寄托。
  • 浅谈服装设计中的褶皱艺术 免费阅读 下载全文
  • 褶皱被誉为服装设计中的经典设计元素,是一种塑造服装造型和面料质感的手段,近年来褶皱在服装设计中应用极广泛,运用手法也极其的新颖,导致了褶皱在服装设计艺术上一直流行。本文主要以褶皱在服装中从设计、工艺、材料的处理方式为出发点,探讨褶皱在服装中的形式美学和功能主义上的关系问题。使其褶皱在服装设计中重塑人体美的奇迹,更具层次感、空间感及时尚感。
  • 浅谈包装设计的色彩应用 免费阅读 下载全文
  • 从视觉角度来说,色彩是物象外观的基本特征。凡是能看见的物象,都会具有某种色彩倾向。正因如此,在当今的包装、书籍、广告、标识、网站、环境、展示、服装、影视动画等视觉设计领域,都离不开专门的色彩设计。色彩是包装设计的重要视觉设计元素。
  • 乌鲁木齐城市公共交通候车设施设计探讨 免费阅读 下载全文
  • 城市公共交通候车设施是专为候车人群设置,不仅给市民出行带来方便,而且对整个城市道路环境、城市设计都有积极的作用。乌鲁木齐城市公共交通设施设计应朝着彰显地域文化特色方向发展。
  • 品牌专卖店设计中统一形象的营造 免费阅读 下载全文
  • 面对簇拥成团的专卖店,其识别问题是专卖店设计中首要考虑的。本文试图从专卖店统一形象营造的方式及手段入手,分析品牌专卖店设计中识别性建立的根源,从而探寻品牌专卖店设计的有效方法。
  • 彝族漆艺在现代家居装饰中的应用 免费阅读 下载全文
  • 现代家居装饰正向追求诗意化创造和富有民族文化内涵发展,这与彝族漆艺的唯美性表现特质和民族传统风格相呼应。为此,彝族漆艺在作为中华文脉载体的同时,更作为艺术品、家具以及在色彩和材质肌理上对室内空间起到调节作用,这在家居装饰领域具有不可多得的应用价值。
  • 基于设计伦理学的老年人公寓设计——针对“特殊人群”的室内设计 免费阅读 下载全文
  • 中华民族有尊老、爱老、敬老的传统美德,老年人的生活起居引起各方的关注,老年人公寓的人性化设计迫在眉睫。通过对老年人特殊的生理、心理特点及生活习惯的微观分析,在老年人公寓设计中要注入伦理关怀,传递子女对老年人一份精神安慰和孝敬之情,达到以情动人,以情感人。
  • 浅析现代创意招贴的编排设计 免费阅读 下载全文
  • 无论是从事文化招贴设计或商业招贴设计,版面的编排与构图是我们明确主题的关键点之一。招贴在版式设计上要抓视觉、找感觉,同样也要选择从哪种表现形式入手。效果上要达到既新颖、美观、大方、雅俗共赏,又与自身定位相结合是进行招贴设计的关键。招贴编排设计在现代广告设计中的地位越来越重要,招贴设计通过版面的合理编排,来塑造现代设计品格,贴近社会需要。
  • 花园式校园的形式美设计原则——以河北美术学院为例 免费阅读 下载全文
  • 花园设计要遵循其设计原则,校园规划设计同样在满足使用功能的同时,还要兼顾以人为本的人性化生态设计理念,花园式校园在有限的空间环境中更注重运用形式美法则来企及天人合一的境界追求。
  • 从装帧到设计——探析书籍形态的创意与表现 免费阅读 下载全文
  • 书籍设计已不单是信息传递的载体,而被视为一种造型艺术。从书籍的功能与审美出发,以多重的感官体验,引发人们的想象空间,在形态上摆脱书籍的传统模式而探索书籍形态的艺术表现语言。
  • 现代装潢设计中的家具艺术风格研究 免费阅读 下载全文
  • 本文通过论述家具艺术与装潢设计的关系,来陈述家具的艺术风格对现代装潢设计的影响和作用,以及未来家具艺术风格的走向。
  • 浅论现代服饰配件设计 免费阅读 下载全文
  • 本文从服饰配件的流行,设计因素,设计趋势,以及在服装设计中的运用,来表述服饰配件设计在现代生活中的发展及必要性。
  • 浅谈服装设计的文化理念 免费阅读 下载全文
  • 本文主要阐述服装设计中所蕴含的文化理念,以及文化理念对于服装设计的作用及影响。从传统、后现代等几个方面诠释文化与服装设计之间的必然联系和相互价值。
  • 浅谈陶瓷包装装潢设计发展新趋势 免费阅读 下载全文
  • 本文从中国陶瓷包装装潢设计的现状和国际对陶瓷包装装潢设计的需求等方面,来具体研究陶瓷包装装潢设计艺术对于陶瓷工业发展的重要性和未来趋势。
  • 色彩调和——浅谈平面设计中补色的应用与认识 免费阅读 下载全文
  • 设计改变生活。那么在这个五光十色、绚丽缤纷的大千世界里,色彩使世界万物充满了情感而且显得生机勃勃。无论怎样,都不得不承认色彩和生活的亲密程度,已经到了难舍难离的地步。小到每天该穿着什么颜色的衣服,大到设计国旗的颜色,全反映出色彩在我们的生活中担当的角色。事实上,除了黑白影片的人物外,人们很难生活在一个无色世界里。色彩令这个世界变得缤纷,它能改变我们的心情,影响我们的生活。色彩运用是门学问,它在设计中起到非常重要的作用,好的色彩搭配可以起到意想不到的效果,
  • 中国电影社会认知的思考与研究 免费阅读 下载全文
  • 电影是某种社会意识的表达,用正确的思想给予社会一级级影响和有力推动,把电影与意识联系起来,研究中国的电影社会是许多艺术家孜孜追求的理想。本文从中国电影社会的文化意境对电影社会认知进行了探讨。
  • 灾难电影《2012》评析 免费阅读 下载全文
  • 随着2009年的好莱坞大片《2012》的热映,一时之间2012年的末日之说也愈炒愈热,关于2012是否为世界末日之说,很多相关专家都用自己的理解和数据来阐明个人观点,一时众说纷纭,本文以《2012》中的积极的一面为视角,试图通过电影中的一些有益的情节和画面分析,来指引读者以一颗平常心走出世界末日之假说,领悟影片中蕴藏的深厚的人文关怀。
  • 浅谈晚会舞台视频中的影视特效系统 免费阅读 下载全文
  • 随着舞台视频的飞速发展,从中产生了与晚会舞台美术设计及晚会节目息息相关的影视特效系统,更具有针对性的将舞台视频的形式,用途发挥出来。并成为文艺晚会的重要组成部分,而不像以往仅仅是晚会节目的"附属品"。
  • 特写阿巴斯·基亚罗斯塔米:电影之六面体 免费阅读 下载全文
  • 每一位电影大师对电影本体的看法都有所不同,对于来自于一个伊斯兰原教旨主义神权政治统治国家的电影大师——阿巴斯·基亚罗斯塔米来说,电影是一个奇妙的立方体。"我觉得,当人们拍摄立方体的一个面时,必须想到还有其它的面和其它可能存在的边界。道理很简单,不应该忘记立方体具有六个面。现实中的事物是立体的,具有六个面,尽管我们无法同时看到它们。"1就像阿巴斯自己,他不仅是当今世界上在世的伟大电影导演之一,他更是我们当今世界的最主要艺术家之一。
  • 探讨播音主持语言表达存在的问题及其对策 免费阅读 下载全文
  • 语言是人类最重要的交际工具,在广播电视这两种传播媒介里,语言是极为重要的组成部分。本文分析了播音主持语言表达存在的问题,提出了播音主持语言表达技巧的培养策略。
  • 浅评电影《闻香识女人》 免费阅读 下载全文
  • 《闻香识女人》讲述了失明的军官弗兰克和学生查理在各自的人生十字路口相互救赎的故事。本文从人物的外形表现、声音、光线等几个方面分析了人物形象,剖析了人物心理。
  • 相亲游戏中的生命诚意——电影《非诚勿扰》中秦奋形象分析 免费阅读 下载全文
  • 贺岁片《非诚勿扰》(冯小刚,2008)以主人公秦奋在一系列相亲过程中的后现代遭遇为情节线索,在如诗如画的电影镜语之中表现出当代社会纷繁复杂的众生相,体现出当下青年的思想状态、婚恋意识和内心追求,充分表达出电影创作者的关注民生的内心诚意。
  • 闽南民间舞蹈《挑花担》《白菜担》源流之探议 免费阅读 下载全文
  • 闽南民间舞蹈种类繁多、各具特色,《白菜担《挑花担》就是其中一类有特色的舞蹈。本文试从闽南民间蹈《挑花担》《白菜担》的形态特征和历史渊源两方面来探其舞蹈源流。
  • 论东北秧歌的来源及其服饰特色 免费阅读 下载全文
  • 本文以东北民间艺术形式东北秧歌作为透视东北文化的一种载体,探析其来源与服饰的特色,并从中原传统文化心理的传承、满族舞蹈与服饰文化的融合,以及地域气候和自然环境等三个因素分析了当今东北秧歌表演在服饰与道具上外在形象的形成。
  • 试论土家族“梯玛神歌”的文化内涵 免费阅读 下载全文
  • 土家人在其独特的地理和人文环境中形成了独特的民族风尚习俗和别具一格的文化艺术。"梯玛神歌"以其原始、质朴的自然观和道德观,以开天辟地、神话传说、民族繁衍、民族迁徙、渔猎农耕、畜牧饲养、炊酿烹调、衣食住行、婚恋生育及医药卫生等广泛而丰富的社会生活内容,造就了土家族崇拜祖先、团结乡邻、尊老爱幼的古朴民风和勤俭质朴、重轻顺理的民族气质,对土家族人文社会产生了极其深远的影响。一、土家族梯玛歌中所反映的原始宇宙观土家族所处社会比较落后,完整的哲学和伦理观念,
  • 新疆和田维吾尔族民居初探 免费阅读 下载全文
  • 本文通过对分析新疆和田地区自然环境与文化背景,探讨和田维吾尔族民居的特征。可分建筑实体部分,院落部分,民居装饰部分,并叙述其各自的特点。
  • 阜阳剪纸艺术初探 免费阅读 下载全文
  • 关于我国剪纸风格,有"南秀北雄"之说,南方剪纸多纤巧秀丽,北方剪纸多粗犷浑厚。而阜阳因地处南北文化分野线的位置,使当地的剪纸艺术吸收了南北方剪纸艺术特点,形成了刚柔并济、朴实优美的地方风格。2008年经国务院批准,被列入国家级非物质文化遗产名录。但目前对阜阳剪纸的研究尚处于起步阶段。本文在田野考察的基础上,对阜阳剪纸的产生发展、题材内容、风格特征等作以梳理、分析。
  • 从青歌赛中原生态唱法看侗族大歌的传承与发展 免费阅读 下载全文
  • 侗族大歌的产生、发展决定于特定的生态环境,本文分析传承对侗族大歌深刻的影响,同时探讨在当今社会文化中侗族大歌的发展和跨文化意义。
  • 白族丧葬剪纸习俗之我见——以大理洱源凤羽为例 免费阅读 下载全文
  • 大理洱源白族丧葬剪纸是中国少数民族传统文化的一部分,本文在田野调查基础上对洱源白族丧葬剪纸的文化内涵及价值进行了探析,并在此基础上提出白族丧葬剪纸中具有灵魂不灭的信仰观、文化的自觉性,并且传递了白族的和谐文化与发展了白族文化的包容性。针对白族丧葬剪纸面临的现状提出来几点具体的保护方法,为白族丧葬剪纸这一民族优秀传统文化的保护、继承和发扬作参考。
  • 中小学音乐教育本土化策略研究 免费阅读 下载全文
  • 2005年以来国务院办公厅出台的《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》中指出"建立科学有效的非物质文化遗产传承机制,通过社会教育和学校教育,使非物质文化遗产代表作的传承后继有人"。2006年在《国家"十一五"时期文化发展规划纲要》又进一步指出:"重视中华优秀传统文化教育和传统经典、技艺的传承,中小学各学科课程都要结合学科特点融入中华优秀传统文化内容。"说明国家已充分地认识到传承发展非物质文化应积极发挥学校教育的作用,依托学校在培养人才方面的优势,
  • 高师音乐教育专业人才培养模式现状分析思考 免费阅读 下载全文
  • 人才培养模式是指依据学校办学定位和人才培养目标,在一定的教育办学理论思想和办学理念指导下,制定相适应的教学内容与课程体系,并辅之以对应的管理制度与考核体系,来实施人才教育的总和。高等师范院校音乐教育专业的发展在新中国成立的60余年里,取得了长足的进步,培养了一大批的音乐教育专业队伍,为新中国的音乐文化事业的发展繁荣打下了坚实的基础。一直以来,在音乐人才培养的过程中,
  • 高师声乐教学四结合模式的构建 免费阅读 下载全文
  • 高师音乐学专业是培养具有一定专业知识、技能并主要从事中等学校音乐教学的合格教师。集体、小组课、小课和实践课四结合教学模式是值得实践和推广的有效途径。
  • 略论丰子恺音乐教学原则及教学思想 免费阅读 下载全文
  • 丰子恺一生著作众多,在绘画、文学、音乐、篆刻等方面做出了卓越的贡献。他生长在朝代更迭、新旧知识更替的时代,经历了学校教育改革、学堂乐歌运动、美育思想的启蒙,因此他的音乐教育思想具有科学性、进步性等特点。本文通过对他的音乐教学原则及教学思想进行总结,期望对当前正在进行的音乐教育改革有所启示。
  • 在职高中加强公共音乐教育的思考和建议 免费阅读 下载全文
  • 公共音乐教育作为艺术教育的重要组成部分,具有其它教育无法替代的特殊功能。职高音乐教育通过音乐艺术形象感染、培养学生的审美能力,潜移默化地提高学生的道德水准,陶冶学生的情操,对于促进学生智力和身心的健康发展具有不可替代的作用。本文分析了当前职高音乐教育的现状,对所存在的问题进行了思考,并对如何加强职高学校的音乐教育,提出了几点建议
  • 音乐教育功能在现代社会的表现 免费阅读 下载全文
  • 一、音乐的审美教育功能在现代社会中的表现在古代社会中,音乐的中心思想就是"和"。"和"是古代音乐审美文化意识中最为人们所崇尚的理想境界,或者说是最理想化的审美范畴。音声之"和",更多地建立在人的音乐听觉审美感性、谐和的基础上;"乐"与人"和"更多地体现为人在行乐的过程中音乐与人的审美情感体验中达到愉悦的和谐关系,"天人合一"是指人与自然、社会和谐统一。由此可见,古代的音乐审美与现代的音乐审美有共同之处。但是,不能否认,这里的"和",
  • 浅谈高考美术教学 免费阅读 下载全文
  • 近年来,高考美术已经成为很多考生升大学的另一途径,很多的学生利用课余时间或者专门培训去学习它,本文笔者浅谈一下高考美术教学中的一些经验想法。
  • 浅谈幼儿教师应具备的素质 免费阅读 下载全文
  • 对于幼儿教师来讲,随着社会的发展,幼儿教师已经逐渐由教育属性演变为服务性教育属性。面对着新形势的要求,幼儿教师以前的教学方式与教学理念均不符合当代幼儿的发展。因此,作为幼儿教师应当精于本行,不断地学习与总结,以此提高自身与时俱进的思想文化水平。笔者认为,幼儿教师综合素质水平提高策略应当着重表现在以下几个方面:一、要有正确的教育目的观作为教师应该明确究竟什么样的教育才是好的幼儿教育,才是高质量的幼儿教育。一直以来,
  • 通过直觉训练 促进学前绘画教学 免费阅读 下载全文
  • 作为美育的基础,我国学前美术教育在现阶段中存在两种互相矛盾的情况:受素质教育理念影响的年轻教师过分强调表现儿童的自由创作性而忽视必要技法的传授。受我国传统幼教教学方法影响的中年教师则过分强调技能的传授,忽视儿童的自由表达。不论是哪一种情况都将在一定程度上脱离学生的需求,难以激发学生的学习兴趣,这不仅影响了美术教育功能的充分发挥,同时也制约着我国初级阶段的美术教育事业的发展。为此,笔者经过对乌鲁木齐市几所幼儿园的绘画教学进行观察了解并反思学前美术教育活动的现状;通过对儿童思维进行直觉训练,从获得的研究结果来倡导解决这一矛盾的方法。
  • 浅析如何做好高职院校艺术课程教学工作 免费阅读 下载全文
  • 高职院校的人才培养方向就是要培养出专业知识掌握扎实、操作技能水平较强、拥有良好道德素质的"准职业人"。艺术课程教学工作是高职院校落实艺术化教育工作的一个重要途径,旨在使学生具备较为专业的艺术理念知识、艺术专业技能,培养学生兴趣,同时通过教学结构改革、考试模式改革,促进艺术课程教学的创新性发展,改革模式主要从学生就业后的实际应用性进行探索调整。对于高职院校艺术专业任课教师来说,重要的是教会学生学习的方法,培养学生的艺术感觉,提高气质修养,逐渐让气质成为素质的标签。
  • 以科学的教育理念引领舞蹈教学 免费阅读 下载全文
  • 舞蹈教学是一门艺术学科,颇具技术含量。实际教学过程中,舞蹈教师们须根据学生特点施教,结合理论实践,重视舞蹈教学专业理论知识,应用科教方式,不断创新优化教学方案,使我国舞蹈教学更趋向现代化,培养出更多优秀舞蹈人才,推动我国舞蹈事业的蓬勃发展。
  • 试论音乐教育与音乐文化的联系 免费阅读 下载全文
  • 音乐教育与音乐文化二者之间是紧密联系的,音乐教育的发展是音乐文化得以传承的重要途径。目前我国的音乐教育还主要处于一种基础教育阶段,较多的重视对音乐技能与技巧的培养,关于音乐的文化教育相对要少,因此导致学生对传统音乐文化了解较少,阻碍了音乐的发展。本文在此背景下,提出了音乐教育与音乐文化的关系研究,主要介绍了文化和音乐文化、音乐文化与音乐教育以及音乐文化教育的重要性,旨在从文化的角度说明音乐教育的重要性,以促进音乐教育的发展。
  • 浅谈学习音乐的基本方法 免费阅读 下载全文
  • 音乐学习的基本方法是学习音乐的重点之一。音乐课是学校课程中必不可少的一部分。对于学习音乐也需要一个过程。首先,教师要知道如何唤起学生学习音乐的兴趣;其次,教师要敢于传授学生怎样运用新的学习方式。现在就以我多年的音乐教学经验浅谈下学习音乐的几种方法。
  • 谈素描课中的观察方法问题 免费阅读 下载全文
  • 素描课的教学重点,就是要指导学生掌握观察对象的正确方法。所谓观察,就是仔细地、有目的地对客观事物进行审视。我们在美术课教学中,对学生要少讲怎样画,而多讲怎样看,观察方法问题是不能忽视的。在美术课的素描教学中,往往会出现这种情况,让学生画一个头像,学生会望而生畏。若让他们画一个长方体,他们不会感觉有什么难度。这是什么原因呢?这是因为前者是由多种结构组成的一个复杂对象。他们为一时难于掌握对象本身的具体形状而犯难了,而后者学生能一目了然的掌握对象本身的具体形状,所以感到比较容易。
  • 谈钢琴教学中陪练的基本方法 免费阅读 下载全文
  • 当今越来越多的家长让孩子学习钢琴,可是在如今的钢琴教学时间安排中,大都是采用一周一次课的教学安排。学生在课堂的训练时间毕竟是极其有限,假如家长陪同孩子一起来到课堂进行所谓的"陪读",那么在离开课堂回到家中,没有老师的陪伴辅导下,家长这时候也就在与孩子的再练习中延续了课堂的教学。如何在家长的帮助下,课堂上教师的角色自然过渡到家中,使得小孩子的钢琴练习可以继续保持与课堂相同的训练?本文就是从陪练教师应把握的几方面策略此问题进行了相关的一些论述,希望能给爱好钢琴的学生及同行提供一点有益的帮助。
  • 少儿舞蹈教学——从细节做起 免费阅读 下载全文
  • 舞蹈目前已成为少儿教育中重要的组成部分,它可以训练儿童形体姿态、陶冶人的性格和情感,而且还对儿童的智力开发有很大的帮助。少儿舞蹈与成人舞蹈有相同的规律,都是通过肢体动作的语汇,表达思想感情。但与成人舞蹈相比,少儿舞蹈的动律更为欢快明朗,它包容青少儿的"童心"与"童趣",蕴含着孩子们对于"真善美"的感受与亲和力。所以在少儿舞蹈教学中,注重舞蹈教学中的细节把握无疑成为不容忽视的一点。
  • 试谈高职学校素描教学 免费阅读 下载全文
  • 素描教学是基础教学,应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。在我国传统的素描教学中,过分强调了它的服务功能、基础功能,形成束缚学生艺术思维的死结。随着国际交流的频繁及信息传递的加速,一些教师开始转变素描教学观念,进行符合艺术规律的素描教学探索。
  • 如何在中小学音乐教学中渗透本土民族音乐 免费阅读 下载全文
  • 云南有着丰富的民族文化资源,因其特殊的条件形成了个性鲜明的民族音乐文化特点。如何在我省的中小学音乐教学中渗透民族音乐元素,注重学生民族音乐意识的培养,调动学生学习民族音乐文化的积极性,好已成为当前的首要任务。
  • 浅议素描教学中学生“创造性”意识的培养 免费阅读 下载全文
  • 素描作为造型艺术的基础,其重要性是不言而喻的。它是美术创作、收集素材的重要手段和途径。在素描教学实践中,片面的追求和模仿某种素描表现技法,而忽视学生的"创造性"及素质的训练与培养,将导致素描的概念化雷同化。在现代素描教学体系中学生"创造性"意识的培养将是素描课堂教学的重中之重,提高学生在素描课堂中的创造性及独立性,是现代素描教学发展的一个必然,也是美院教学一个长期关注的焦点。素描作为美术学院学生基础训练的一个重要科目,
  • 浅谈初中音乐课程资源开发与利用 免费阅读 下载全文
  • 长期以来,学校音乐教育对于音乐课程资源的理解仅局限于书本教材,对音乐课程资源之于音乐课程的价值缺乏足够的认识,导致大量丰富、有价值的音乐课程资源不能及时的加工、转化和进入实际的音乐课程。本文从宏观的角度,对课程资源开发的必要性进行了分析,在学生、教师、教材、校外资源方面的课程资源开发提出了几点想法和意见。
  • 浅谈中小学美术教学中学生创造力的培养 免费阅读 下载全文
  • 美术教育是发展思维、情感、创造性和培养全球化意识人才的重要学科。如何在教学过程中充分培养学生的创造力,将学生从被动的、被改造的、被教育的观念中解放出来?在培养学生创造力的过程中,美术教师要具备应有的要素,在教学中讲求策略激发学生的学习兴趣、培养学生的创造意识、提高学生的创造能力。
  • 器乐教学 彰显魅力 免费阅读 下载全文
  • 音乐课程标准中指出:音乐课是人文学科的一个重要领域,是实施美育的主要途径之一,是基础教育阶段的一门必修课。日本著名音乐教育家铃木始终强调音乐教育的主要目的是培养人。他说:"教音乐不是我的主要目的,我想造就出良好的公民。如果让一个儿童从降生之日起就听美好的音乐并自己学着演奏,就可以培养他的敏感,遵守纪律和忍耐性格,使他获得一颗美好的心。"
  • 浅谈当前成人高等教育的危机及对策研究 免费阅读 下载全文
  • 随着社会的进步,教育改革的进一步深化,高校成人教育却面临着生源质量、学校办学理念偏差等问题而致使教学质量一路下滑,从而影响了成人教育的发展。本文在研究以上问题的同时提出了相应的对策。
  • 浅谈《孔空》教材对视唱练耳学习的重要性 免费阅读 下载全文
  • 视唱练耳教学作为音乐教学的必修课,它是衡量学生是否具备音乐基本素质的重要标准。因此,运用正确的学习方法,并采用有价值的教材,才能逐步掌握科学的视唱练耳学习方法。本文对声乐教材《孔空》进行了分析和研究,论述其科学性和实用性,并强调了视唱练耳基础学习的重要性。
  • 略谈高师音乐教育专业声乐课几种课型的搭配 免费阅读 下载全文
  • 高师音乐教育专业声乐课的课型有小课、小组课、集体课这三种。在声乐教育实施的过程中,只有在每个年级都将这几种课型合理有机的搭配,才能做到因材施教、有的放矢,才能收到理想的教学效果。
  • 论高职音乐教育中钢琴教学的双重性 免费阅读 下载全文
  • 高职院校的音乐教育是大学普修课程之一,而其中钢琴教学是最常见的教学手段和教学内容,但是对于大多数院校而言,钢琴在这些教学中只起到伴奏的作用,对于其双重性并不能体现出来,而笔者认为作为音乐课程教学可以充当伴奏的角色,但是对于专业学习而言就必须注重钢琴教学的双重性,让每一个学生在学习中得到这方面能力的锻炼,为学生今后进入社会和就业打下坚实的基础。
  • 传统与现代融合 传承和创新并举——二胡教学精品课程建设初探 免费阅读 下载全文
  • 本文简述了二胡教学的演进和二胡基本功教学的强化,并着重从教学目标精细化、课程内容精品化、训练方法科学化、教学手段现代化和素质培养综合化等方面论述了二胡教学精品课程建设的实践。
  • 浅谈中国美术教育对西方的借鉴 免费阅读 下载全文
  • 随着经济的不断发展和综合国力的不断增强,随着教育体制的不断改革,我国的美术教育事业出现了前所未有的繁荣景象,但是由于主观和客观的原因,我国的美术教育还是处于危机当中,如何面对新的危机,我们可以通过借鉴外国高校的教育来完善我们的美术教育。
  • 开启民族传统文学的人文视域——大学语文传统文化精神培养途径刍议 免费阅读 下载全文
  • 大学语文课是理工科院校开展传统人文素质教育的重镇,是传统文化精神培养的核心课程之一。结合教学实际与当前的"国学热""传统文化热",大学语文课培养传统文化精神应彰显出自己独特的途径。从此入手,开启民族文学的人文视域,让学生用民族的心态、眼光、胸襟、情感以及审美思维方式对待传统文学,从而寻觅中华民族文化精神中闪耀的粼粼灵光,萌发心智,做传统文化脊梁精神的传承者、担当者。
  • 将流行音乐引入中学音乐教学的思考 免费阅读 下载全文
  • 新一轮基础教育课程改革以来,流行音乐已逐步进入了中学音乐教材。面对数量众多的流行音乐,它们对于中学音乐有着怎样的积极意义,如何正确有效地利用好这一大资源,成为了中学音乐教师需要认真思考的问题。本文从中学音乐教育中引入流行音乐的意义谈起,并对引入的目标、内容和方式,进行了初步的探讨。
  • 浅析室内设计教育与中国传统文化 免费阅读 下载全文
  • 近年来,随着广大国人对中国传统文化的重新审视和重视,具有中国特色的设计理念正逐步走上中国室内设计的舞台。与此相比,我们的室内设计教育改革步伐显得有些迟缓,因此,很有必要对如何在室内设计教学中应用中国传统文化这一课题进行系统、深刻地探讨。
  • 高校美术教育中版画教学的独特作用和重要意义 免费阅读 下载全文
  • 本文通过论述高校美术教育中版画教学对开发学生创造性思维的独特作用,强调版画教学对培养综合素质人才所起的重要意义。以此来呼吁高校应该重视版画教学,从而为中国艺术教育的发展开辟新的道路。
  • 关于高校非音乐专业合唱课程设计的新探讨 免费阅读 下载全文
  • 合唱课程在高校众多非专业音乐类课程当中很受重视并开展得十分普遍。本文以增强大学生对合唱课程的兴趣从而提高大学生的音乐审美情操为目标,从教学计划、课程内容、曲目选择等几方面对高校非音乐专业学生的合唱课程进行探讨。
  • “咽音”练声法在高师声乐教学中的应用研究 免费阅读 下载全文
  • "咽音"练声法是一种"省力健康"的发声方法,它起源于意大利传统的美声唱法,有着较为悠久的历史,虽然传入我国的时间还不是太长,但经过林俊卿博士等人数十年的摸索实践,"咽音"练声法已经逐渐被广大声乐从事者所接受,并在运用中得到改善。此练声法对歌者提高演唱能力和声乐教育者提高学生的演唱技能有重大的作用。
  • 初探声乐教学中的心理素质培养 免费阅读 下载全文
  • 心理状态的调节对歌唱的效果好坏起着很重要作用。本文试图通过对唱歌时一些心理的状况的培养,来达到歌唱的最佳效果。
  • 钢琴集体课教学中如何培养学生练琴的积极性 免费阅读 下载全文
  • 本文结合幼师音乐教学特点,在教学中帮助学生树立学习目标并对学生进行专业思想教育,同时采用多种方法提高学生练琴积极性以及帮助学生克服常见的心理障碍这三方面,来论述如何培养幼师学生练琴的积极性。
  • 广告设计教学的工作室模式试行探索 免费阅读 下载全文
  • 现今,我国的很多院校开设了广告设计专业,在广告设计课程的教学中,传统教学模式对提高学生的学习积极性,培养学生创新精神、动手能力和团队协作方面具有不足之处,本文从"广告工作实际"出发,对广告设计教学模式提出若干问题,倡导广告设计课程的教学模式改革,以培养出具有创新和实践能力的广告设计人才。
  • 高校书法教育中文化精神培养机制构建初探 免费阅读 下载全文
  • 中国书法是使用毛笔书写汉字并使其保持丰富表现力的艺术。这门艺术在几千年的演变史中积累了大量典范之作,在驾驭线条和结构方面积累了丰富的技巧。但是,当前书法教育中体现文化的意识比较淡漠,文化精神的缺失问题在书法创作和教育领域里不同程度地存在着,不符合书法对人的文化性发展的总体要求。本文将从技法实践和审美认识两大层面对高校书法教育中文化精神培养机制的构建进行初探,为高校艺术教育的文化性培养提供某些参考。
  • 钢琴教学存在的问题及应对方法 免费阅读 下载全文
  • 钢琴是乐器之后作为学习音乐的基础,既是教学工具,又是教学手段。是学习音乐重要的必经途径。且钢琴是一种对演奏技巧要求极高的乐器,它音域宽广、音色独特、表现丰富。因此钢琴教学的目的之一是使学生学习和掌握钢琴的基本弹奏知识,更好地掌握和运用键盘乐器。下面是钢琴教学中会碰到的一些常见问题:一、钢琴学琴的年龄差异在接触钢琴最好从4到5岁开始,但对于不同年龄的学习者,也应该注意到因人而异、因年龄而异的问题。对于四五岁和十岁的孩子,不能用对待成人学琴一样的语言表达方式,要有趣味性、易理解,使孩子易接受,对此感兴趣。
  • 高校开展舞蹈艺术鉴赏教育 免费阅读 下载全文
  • 舞蹈是一门综合性艺术,它以多彩多姿的感性形式传达着丰富的文化内涵。随着教育部门对素质教育的重视,舞蹈艺术教育在高校教育中发挥着越来越重要的作用。本文从高校舞蹈艺术鉴赏教育的现状出发,提出教学建议,并探讨其意义。
  • 浅谈高中音乐教学和当前媒体音乐的结合 免费阅读 下载全文
  • 当前媒体音乐的多姿多彩,迎合了高中学生好奇、渴望融入成人世界的心理,使学生对流行音乐趋之若鹜,却对传统音乐无甚兴趣,这也为高中音乐教学提出了有力的挑战。音乐教学与当前媒体音乐的结合,加之教师的引导,可提高学生对音乐课的兴趣,也增加了学生的音乐知识积累。
  • 浅谈数码钢琴集体课教学 免费阅读 下载全文
  • 随着钢琴传统的"一对一"的教学模式日渐不能满足高师非钢琴专业教学的需要时,数码钢琴集体课的教学模式应运而生,并已取得了一定的成效。但在强调教学的师范性、充分开发与利用数码钢琴资源、培养学生的心理素质以及改进教学评价等方面仍需做进一步的努力。
  • 浅议音乐专业声乐教学中学生的心理素质及培养 免费阅读 下载全文
  • 在声乐演唱中,人们往往比较关注歌唱的各种技能技巧,而忽略了另一个重要方面——歌唱中的心理素质问题。本文就歌唱过程中心理素质的重要性以及心理紧张所产生的原因进行论述,并提出了自己的一些见解、方法及如何培养良好心理素质的措施,使歌唱者能够消除心理障碍,增强自信心,最终使歌唱达到声情并茂、唱表合一。
  • 对艺校竹笛教学的思考和建议 免费阅读 下载全文
  • 竹笛是民族音乐的重要组成部分,对于竹笛教学的探讨,有利于我们改进以往教学中的不足,培养出更多的竹笛演奏及教育人才。本文结合教学实践,从当前艺校竹笛教学中存在的问题谈起,对艺校竹笛教学的改进提出了几点建议。
  • 对设计色彩教学的感悟 免费阅读 下载全文
  • 设计色彩课程是高职院校基础课程之一,色彩运用能力是今后从事艺术设计的重要基石的一部分,它与造型能力、软件应用能力、美感的阅读能力共同决定一个人今后的设计水准,所以在当前部分学生轻视基础训练,认为色彩训练"无用",重视软件学习的情况下,重申设计色彩训练的重要性尤为重要。"色彩"是与素描并重的一门艺术语言和表现手段,无论是在绘画作品还是设计作品中都起着重要的作用。如何巧妙地运用色彩去增加画面色彩的刺激力,成功地塑造艺术形象,更鲜明地表现生活和反映现实,引起人们的共鸣是色彩训练的最终目标。而色彩训练中的设计色彩训练更是使作品画面富有吸引力和艺术感染力的手段之一。
  • 包豪斯的色彩课程分析及现实意义 免费阅读 下载全文
  • 通过对伊顿、康定斯基和克利三位包豪斯教师色彩教学的分析,印证了包豪斯不仅构建了科学的色彩理论体系,而且对当代设计色彩教育在课程内容设计和教学方式设计方面产生着重要影响。
  • 试论教学组合在高校民间舞蹈教材中的作用 免费阅读 下载全文
  • 民族民间舞是舞蹈教学中的一门基本训练课,其宗旨是利用教材内容和多样化的训练方法提高学生的可塑性,接受并且掌握民间舞蹈的各种方法和技巧,使学生在以后的实际工作中能够更好地加以运用,将各种风格、各种形式、各种节奏和各种个性的舞蹈熟练运用。因此民族民间舞蹈教材的选择在教学中起着至关重要的作用,教材必须具有明确的训练目的,具有准确的音乐形象,同时在教材中加大具有鲜明而典型的民族风格的舞蹈组合,并对其进行合理的安排,充分发挥其在教学中的作用。
  • 从“吴碧霞现象”看多元化的声乐教学 免费阅读 下载全文
  • 当今音乐文化的总体发展呈现多元化趋势,声乐艺术作为音乐文化的一部分,其发展状况也是如此。作为中国优秀的中青年艺术家、歌唱家,吴碧霞算得上是一位卓有成效的大家。她的成功是她把中国民族唱法和美声唱法融为一体,走出了一条"中西合璧"的道路,被称为"吴碧霞现象"。对"吴碧霞现象"加以研究,将会对我国声乐艺术的发展,以及对青年一代声乐艺术的学习,具有一定的积极意义。对于中国今天的声乐教育、声乐表演艺术也都具有现实意义和参考、借鉴价值。
  • 从陈独秀美术教育思想的形成看近代美术教育体制的发展 免费阅读 下载全文
  • 中国"美术革命"的最早倡导者是康有为,陈独秀受到了他的影响,有了进一步的发展。他主张把写实主义作为改良中国画的根本方法,不主张康有为态度较温和的改革,而是态度更为激烈,甚至走向极端。陈独秀的美术革命思想对中国画坛格局产生了深远的影响,也促使中国美术由传统美术脱胎,以西方美术为参照,从传统形态向现代形态的转换和过渡,并对近代美术教育体制的发展起到推动作用。
  • 对加强中国钢琴作品教学的思考 免费阅读 下载全文
  • 中国钢琴音乐创作,是在东西方文化不断的交流融合的历史过程中产生和发展起来的。但是在发展过程中却或多或少的存在着这样那样的偏见,较为典型的是认为钢琴艺术是西方的。认为只有西方的作品,才是钢琴学习的主要目标,是作为钢琴教学不可缺少的主流教材,至于是否弹奏中国的钢琴作品则无关轻重。本文列出了当前钢琴教学的几种表现,并提出了重视中国钢琴作品的重要意义。
  • 美术院校实验室建设与发展的探索与实践 免费阅读 下载全文
  • 一、设计与媒体艺术类专业实验室特性1.设计与媒体艺术类专业实验室特点设计与媒体艺术类专业一般注重学生的创新与实践能力的培养,一直以来强化基础教学,强调理论与实践相结合、艺术与技术相结合、课堂教学与社会实践相结合,形成了理论、实训、实验与实习(社会实践)教学结合互动、"综合教育"与"个性培养"结合并进的育人模式,追求"高素质,厚基础,强实践,重创新"的人才培养特色。与此相对应的实验教学也与其他理工科类的实验教学有很大的不同,实践性是美术院校设计与媒体艺术类专业很重要的专业特征,
  • 分析建设应用型动画专业培养模式 免费阅读 下载全文
  • 本文分析建设应用型动画专业的培养模式:课堂教育——工作室培养——校内校企项目平台——校外企业专业实训四个步骤环环相扣,促进学生所学专业技能与企业需求无缝结合,方便他们更好地走上工作岗位。以及在此模式操作过程中应注意的一些问题,希望给从事动画教育工作者提供一些参考。
  • 租爸爸 免费阅读 下载全文
  • 刘小贵刘大海刘老贵刘大贵[人力市场一角。[刘大海正靠墙角等活儿,刘小贵急奔刘大海而来。(上上下下,仔仔细细打量刘大海)像,太像了!(莫明其妙)啥玩意儿像像的……(抓住刘大海的手)你就是俺亲爸了!哎,这咋还整出来私生子了呢,这事儿可得整明白。这不过年了吗?俺爸在外地打工,五年没回家了,俺爷想俺爸想得直魔症,可俺爸还是回不来,俺爷眼睛花了,经常把别人当成俺爸,俺就寻思租个人当俺爸,陪俺们过到初三,一天一百块钱,让俺爷高兴高兴!
  • 斗牛士之歌 根据歌剧《卡门》主题改编 免费阅读 下载全文
  • 摄影图片的社会价值与效应 免费阅读 下载全文
  • 自摄影术在19世纪的法国诞生以来,就一直被人们视作一门新兴的艺术形式,被广泛的应用和实践。摄影影像的记录形式也由最初的银版术到黑白胶卷再到彩色胶卷直到现今高科技产品——数码影像。而在摄影技术进步的同时,图片影象自身所起到的社会价值与效应也在不断增强。图片与生俱来的"历史见证性"特征,使它所传达的情感真实而直接,内容一目了然,很容易被人们所信任和接受。人们把21世纪称作是一个读图的时代,出现了眼球经济,这都是和影像自身在社会中扮演着越加重要的角色分不开的。
  • 文艺创作要体现创新精神 免费阅读 下载全文
  • 所谓"创新",就是在求异的情况下,发现前所未有的规律,发明前所未用的技术,实施前所未有的举措,创造前所未见的事物。创新是一个民族的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力。文艺创作同样要体现时代精神,体现创新精神。一、文艺创新的必要性一个国家的强大与否,既取决于经济的实力,同时也取决于文化的实力。"十二五"规划建议提出了推进文化创新的目标,指出文化创新对于国民经济和社会发展新的五年规划,对于中华民族和中华文化的未来都有十分重要的意义。
  • 中国相声中幽默的概念整合视角研究 免费阅读 下载全文
  • 本文以福柯尼耶和特纳的概念整合理论为基本框架,对中国相声中的幽默机制进行概念整合研究,结合实例分析受众对相声中的幽默进行即时意义构建和在线概念整合的过程,进一步验证概念整合理论对认知运作过程的解释力。
  • 浅谈民间美术研究在新农村建设中的作用 免费阅读 下载全文
  • 民间美术是中国传统文化重要的物化形态,凝聚着中华民族的精神内核和创造智慧。因此,如何全面、深入地认识民间美术的艺术价值和社会价值,探讨它对新农村建设的借鉴意义,是值得我们思考的问题。本文以浙江省武义县为例,研究民间美术的至高意义,愈深广地认识其价值,愈有利于促进武义县新农村建设,有利于优秀民族传统文化的发扬光大。一、武义民间美术的历史文化渊源武义地处浙江省中部,始建于唐天授二年(691),宣平县建于明景泰三年(1452),1958年5月,
  • 浅谈农村公共文化服务体系建设 免费阅读 下载全文
  • 公共文化服务体系,是指由政府主导、公共文化服务主体承载、社会参与形成的普及文化知识,丰富精神生活,传播先进文化,不断满足人民群众日益增长的精神文化需要,保障群众基本文化权益的各种公益性文化机构、文化设施、文化队伍、文化产业及其服务内容的总和。它是社会主义文化建设的重要组成部分。加快建立覆盖全社会的公共文化服务体系,并使之得到创新与发展,是党的十七大和浙江省推动文化大发展、大繁荣纲要对文化工作的战略部署,是发展社会主义先进文化,构建社会主义和谐社会的必然要求,是实现好、维护好、发展好人民群众基本文化权益的主要途径,
  • 浅谈技艺与观念 免费阅读 下载全文
  • 观念是一件作品的灵魂,是与其他同类区分的根本,是判断一件作品是否具有价值的最重要因素之一,同时技艺却是一件作品的基本,没有技艺的支撑那么再好的观念只能是纸上谈兵。各种门类的艺术形式都有着自己独特的艺术语言,表达观念的同时如果没有对该门类语言的基本认识和掌握,必然无法达到理想的效果。
  • 以创新精神推动艺术表演团体体制改革 免费阅读 下载全文
  • 一、舞蹈表演是演员自身素质的首要条件在表演舞蹈这层领域中,舞蹈美就靠演员的的直接表现,演员在舞台上表现的状态价值表现了他们本身的艺术水准和能力,即知识修养、心理审美结构,乃至思想能力和其他。由此,可感觉到,舞蹈表演的完美境界并非"头脑简单,四肢发达"者所能企及的。二、如何提高演员的自身素质1.学习需要全方位,如今的舞蹈演员,基本上都是自幼学舞,离校过早,院团或专科舞蹈学校同样也开文化课,但是却不如普通学校的教学系统扎实。故而,
  • 以“农村大舞台”为平台丰富农村文化 免费阅读 下载全文
  • 随着经济社会的迅速发展和群众生活水平的不断提高,农民对精神文化生活的需求日益迫切。但因农村文化设施的匮乏和资金、场地等因素的制约,农民的文化表演和文化交流都是因陋就简、各自为战,缺乏一个统一的平台,农民急需一个自娱自乐的舞台。
  • 关于地域性文化人才队伍建设的思考 免费阅读 下载全文
  • 经济、文化是推动地域整体发展水平,提升综合实力的两个关键因素。从县域文化自身发展到创建国家级、或者省、市级文化先进县,近年来,许多地方都相继形成较为强烈的文化发展意识,尤其是地方特色文化资源的整合、开发等,更是被视为提升本地经济发展水平的一大亮点。比如陕西凤翔泥塑民间文化产业开发、陕北的安塞腰鼓等。但同时,结合经济发展,我们也应该意识到,要真正推动这些具有地方特色的文化的长远发展,并且是可持续发展,
  • 浅谈明青花中的莲花纹的艺术审美价值 免费阅读 下载全文
  • 莲花纹是我国传统的装饰纹样图案之一。具有丰富的文化内涵和民俗文化寓意。而在明朝,不同的时期它的艺术风格和表现形式多样。它反映了当时人们的审美趣味和审美观点。本文从莲花纹的起源、发展、装饰特点等方面探讨莲花纹的艺术审美价值。
  • 浅析大济古村落遗留古建筑群蕴涵之人文价值 免费阅读 下载全文
  • 从实地考察、资料调研和图像分析等方面入手,考证传统建筑样式在浙西南的实例表现,并从中领会并挖掘出隐含其中的人文价值,这无疑将对当代设计师借鉴传统、理解传统乃至运用传统中有着积极的现实意义,特别是对引用传统民族建筑样式元素在时下的运用,以形成独具民族、地方特色的社会主义新农村建设将有着更为特殊的意义。
  • 论高校电子阅览室的有效管理 免费阅读 下载全文
  • 本文针对高校图书馆电子阅览室基础管理,从病毒防护、系统安全管理和维护、网络安全管理和维护等方面对其中的突出问题进行探讨,做好电子阅览室基础管理工作,以充分发挥其作用。
  • 消费文化中的女性话语权浅析——以女性网络红人的微博为例 免费阅读 下载全文
  • 本文之所以选择从"消费文化"这个角度来分析话语权,是因为在消费社会,不管是博客,微博,还是女性,都可以作为符号被消费,作为被消费的对象,这些实体的符号化过程,就经济的文化维度而言,体现的不仅是实用价值,而且还扮演着"沟通者"的角色。微博具备了消费文化的一些特性,所以笔者认为可以选取博微这个个例来分析消费文化中的话语权,一部分女性网络红人,她们都善于开微博"说自己想说的话",看似热闹,其实笔者觉得这是对女性话语权的一种扭曲,是消费文化的垃圾产品。
  • 舞台设备资源整合分析 免费阅读 下载全文
  • 探讨将灯光、音响等舞台设备进行整合,提高设备使用效益,减轻演出成本压力,提高经济效益,进一步满足演出单位对舞台灯光、音响等艺术效果的需求。
  • 从“观察”到“建构”——计算机视觉技术对虚拟现实的影响 免费阅读 下载全文
  • 本文通过分析计算机数字技术的革新,证实了视觉文化从"观察"到"再现"再到"建构虚拟"的变化过程,并对"虚拟现实"这一特色数字时代影像的形成和发展进行了分析。
  • 口技艺术的由来与技巧 免费阅读 下载全文
  • 口技是杂技的一种艺术形式。它是用口的部位模仿社会生活和大自然中的声音,让观众聆听那和谐、美妙、动听的音符,从而起到愉悦心灵、健身快乐之目的。传说口技多以模仿飞禽、走兽、家禽、昆虫等动物的声音见长。我国春秋时期,就有了口技的雏形,成语的"鸡鸣狗盗"就是有关口技的成语的典故。其实自古至今,一有了语言,人们在口头交流中,为了使口头语言更加形象生动,常用的象声词,
  • 城市特色形象建设的重要性 免费阅读 下载全文
  • 在中国,许多城市处于大力建设和发展的时期。本文从中国城市特色形象建设存在的问题切入,分别从城市形象是城市健康发展的标志,城市形象有助于提高城市魅力和吸引力,城市形象有助于加强居民的人文素养和爱家意识等角度分析了城市特色形象的重要性。期望能为中国建设特色城市形象实践提供支持,使得城市成为独具魅力和吸引力的城市。
  • 对立转换的艺术表现方法 免费阅读 下载全文
  • 本文通过对电影艺术家伯格曼和文学家张爱玲艺术创作共通点的分析,来研究对立转换这一艺术表现形式对美学内涵的丰富。以往的文学作品或电影艺术往往采用好坏对立的观点,简单地判断及塑造的人物形象模式。当进入现当代文学艺术领域,文学艺术家对对立转化的成功运用,值得我们学习研究。
  • 浅谈城市公共空间艺术 免费阅读 下载全文
  • 由于社会的发展、人口的集聚,形成了城市化的格局。人需要交流、需要沟通,回顾公共艺术发展的文化脉络,透析城市公共艺术与公众、自然环境、文化背景的关系,公共空间艺术已经受到社会的普遍关注。
  • 对《野草在歌唱》的叙事策略分析 免费阅读 下载全文
  • 《野草在歌唱》是多丽丝·莱辛的第一部小说。一直以来都被认为是一部以殖民地为背景的描写女性悲剧的经典小说。在这部小说中,莱辛真实地描写了在男权社会、经济窘迫和种族偏见重压下的穷苦白人妇女的悲惨命运,从女性主义视角来书写女性的生存。本文试分析作品中女性主义叙事策略,进而探寻殖民主义背景下的女性生存问题。
  • 巢湖方言中表指示义的“个” 免费阅读 下载全文
  • 巢湖方言中"个"除了量词用法外,还有一种特殊的指示代词用法。本文在描写"个"作为指示代词的意义和用法基础上,比较吴语等南方方言的语言事实,试图说明巢湖方言中作为指示代词的"个"可能是早期吴语底层的遗留。
  • 彭静作品欣赏 免费阅读 下载全文
  • 何玲华设计作品欣赏 免费阅读 下载全文
  • 加快城市文化建设 推动城市建设三年上水平
    王钟作品欣赏(王钟)
    四川美术学院作品选登
    [城市建设三年上水平研讨会专栏]
    用文化软实力推进城镇建设三年上水平(冯韶慧)
    加快城市文化建设 推动城市建设三年上水平(方伟)
    城市“上水平”文化为灵魂(刘进昌)
    像抓特色经济那样抓特色文化(谢禄生)
    优化城市文化风貌 彰显城市文化特质(梁勇)
    提升城市文化 给力城市品位(路春艳)
    城市文化建设——一个综合的命题和使命(王少军)
    加快城市文化建设 推动城镇建设三年上水平(郭卫兵)
    [戏剧]
    由经典剧目《潘杨讼》和《空印盒》看传统戏曲的改编(史晓丽)
    舞台剧在发展创新中实现艺术的回归(崔孟金)
    用现代传媒带动二人台艺术的传播与发展(李火)
    描摹世俗风情 展现人间百态——评剧的平民化发展之路(赵继兰)
    在迷惘和叛逆中彰显真诚本色——话剧《老八路和小哥们》中“小哥们”形象分析(王昊)
    用戏剧特色文化提升剧团经济软实力(张进魁)
    咏叹调《风萧瑟》的演唱分析(张滨滨)
    浅谈传统戏曲审美特征(赵庆敏)
    戏曲武生表演的三境界(冉金钊)
    浅析河北梆子生行的特色(赵爱池)
    破碎的团圆——浅论《张协状元》与《琵琶记》(潘星星)
    浅谈从实践中探讨学生话剧演出的前景(潘妍洁)
    普契尼三部异国情调歌剧之探析(刘元平)
    论柳子戏中曲牌的板式变化(俞淑华)
    剧创新对地方戏曲发展的重要性(弓卫红)
    平乐县桂剧的源流、现状及保护开发思路(李任科 李广宏 龙湘玲)
    民国时期男旦杰出艺术表现管窥(孙媛)
    论戏曲中的戏剧性与音乐性(梅佳琪)
    京剧字韵在设计唱腔时的应用(马考)
    雁北耍孩儿戏中独特的“后嗓子”唱法(成燕)
    论黄梅采茶调与黄梅戏的关系(孟福强)
    浅论中国传统戏曲和现代流行歌曲的融合体——戏歌(周伟娟)
    “论曲,当看其全体力量如何”——《娇红记》的艺术成就及其再认识(时双双)
    戏曲演员功夫略谈(刘景芳)
    探析司鼓在河北梆子中的指挥作用(杜浩 郑光)
    只有小演员没有小角色——从“龙套”谈起(张洁)
    [音乐]
    浅谈二胡运弓的几个基本要领(宁丽瑾 刘东兴 周文璐)
    乌江流域民族民间音乐作品的演唱方法研究——以土家族民歌、布依族民歌为例(熊陈)
    浅谈如何欣赏中国古典音乐(岳悦)
    演奏时腹部与横膈膜的作用(张琛[1,2])
    韵在筝乐中的体现(高靖)
    圆号演奏中的三个要点(扈波[1,2])
    古典乐派中钢琴作品风格和演奏特点探析(徐静竹)
    肖邦音乐的文化魅力与现实阻隔——欧美钢琴作品中文化史与文化心理辨证(张艺)
    希曼诺夫斯基《第三钢琴奏鸣曲》节奏重音结构模式(颜婷婷)
    议浪漫主义钢琴演奏技法(刘宇)
    手风琴对提高流行音乐表现力的作用(蒋玲)
    梯玛神歌的艺术特征(王灵文)
    世界音乐中的文化传播与变迁现象(胡倩倩)
    谈歌唱中的喉结位置与稳定问题(侯朝洞)
    谈管弦乐队中各乐器组的高音声部(王丝竹 尚佳明)
    浅析钢琴艺术的中国特色(刘振西)
    浅析歌曲《草原之夜》的创作背景与演唱(武鹏)
    浅谈德沃夏克的钢琴音乐创作(陈楠)
    浅谈音乐在社会中的作用(孙耀祖)
    浅谈声乐学习中的自控能力(楚小利)
    黄自艺术歌曲的创作特点(傅学波)
    手风琴演奏巴赫复调作品局限性及解决方法(董旭 张宁)
    论肖邦E大调夜曲的艺术特色(周弦影)
    浅谈声乐演唱的心理与表演(王鹏)
    乐谱印刷反映大众对西方音乐体裁审美趣味的倾向(刘云[1] 邹建林[2] 黄玉英[1])
    浅谈演唱者的综合素质(廖赐麟)
    对肖邦《f小调夜曲》的和声分析(翟慧丽)
    钢琴独奏曲《二泉映月》新探(宫莉)
    给古典音乐披上时尚外衣(张凯)
    合唱中的音准训练(楼旻)
    从高雅与通俗两种文化形态看手风琴音乐的多元发展(宋安宁[1,2])
    弦凝指咽声停处,别有深情一万重——古代筝乐诗词传统民族文化内涵解析(刘进)
    对比莫扎特与贝多芬的演奏风格(王明政)
    读黄翔鹏先生的《论中国古代音乐的传承关系——音乐史论之一》(钟纯)
    东方审美情趣视角下的德彪西音乐赏析(杜佳倪)
    爱尔兰传统音乐的历史与现代复兴(张谦)
    “中国古埙第一人”赵良山之子——赵亮(黄文君)
    唱出真情——谈声乐演唱作品中的“情”(马和)
    《黄河怨》的“二度创作”——声情并茂的演唱《黄河怨》(陈婉云)
    [舞蹈]
    从舞蹈作品来看藏族民间舞蹈的发展与创新(鲁恩雄)
    藏族舞蹈的基本特征及其创新发展(刘明华)
    山西舞蹈述略(李瑞莉[1,2])
    云南民族舞蹈编创浅析(杨刘忠)
    舞蹈与民族文化的融合性探讨(王常琳)
    论蒙古族舞蹈在不同时期的创作风格(孙海英)
    敦煌舞蹈的形态特征及艺术特色(刘继明[1] 韩宁[2])
    [美术]
    由钱选《归去来辞图》探究元初青绿山水特征(陈晓红)
    关良京剧人物画在艺术形式上对中外艺术的吸收(吴秀丽)
    浅析中国国产动漫的历程(包文瑞)
    夏加尔的梦幻与艺术表现(谷芳)
    浅议中国画的用笔与取势(王景艳)
    浅析中国唐五代时期人物画技法(郭晶晶)
    “光”与“三维空间”在现当代工笔花鸟画中的运用(包春燕)
    浅析户县农民画中色彩选择的艺术性(刘珂)
    室内设计风格与材料运用的关联性分析(田鸿喜 任璞)
    对水彩风景画创作的几点思考(黄汉礼)
    浅谈宋代文人画兴起的文脉历程(金鹏 史蕊)
    [设计]
    论民间艺术与现代设计的创新——传统图形的象征性语言(安丽梅[1] 谭浩楠[2])
    维吾尔族装饰图案在包装设计中的应用(闫政远)
    东北小延安工业设计研究(张海军[1] 高立丽[2])
    现代招贴设计的构建对传统文化艺术的传承(彭静)
    展示空间中色彩的应用与特点(李洋)
    浅谈汉字在包装设计中的应用(刘时赞)
    吉祥寓意图案在坐具设计中的运用(何琦)
    浅谈服装设计中的褶皱艺术(孙海洋)
    浅谈包装设计的色彩应用(吴迪)
    乌鲁木齐城市公共交通候车设施设计探讨(李大伟)
    品牌专卖店设计中统一形象的营造(李长福[1,2])
    彝族漆艺在现代家居装饰中的应用(程浩 贺乐平)
    基于设计伦理学的老年人公寓设计——针对“特殊人群”的室内设计(江帆 宗梦帆 沈珂)
    浅析现代创意招贴的编排设计(张玉凤)
    花园式校园的形式美设计原则——以河北美术学院为例(路照林[1] 宫景政[2])
    从装帧到设计——探析书籍形态的创意与表现(赵邹娜)
    现代装潢设计中的家具艺术风格研究(邓芳 刘时赞)
    浅论现代服饰配件设计(胡赛军 刘时赞)
    浅谈服装设计的文化理念(胡赛军)
    浅谈陶瓷包装装潢设计发展新趋势(邓芳)
    色彩调和——浅谈平面设计中补色的应用与认识(吴蓉)
    [影视与传媒]
    中国电影社会认知的思考与研究(池静娴)
    灾难电影《2012》评析(陶旭)
    浅谈晚会舞台视频中的影视特效系统(李璟)
    特写阿巴斯·基亚罗斯塔米:电影之六面体(林婧婧[1,2])
    探讨播音主持语言表达存在的问题及其对策(赵成文)
    浅评电影《闻香识女人》(常伶俐)
    相亲游戏中的生命诚意——电影《非诚勿扰》中秦奋形象分析(吴婵)
    [民间文化]
    闽南民间舞蹈《挑花担》《白菜担》源流之探议(刘梦)
    论东北秧歌的来源及其服饰特色(孟楠)
    试论土家族“梯玛神歌”的文化内涵(夏泉)
    新疆和田维吾尔族民居初探(贾伟国)
    阜阳剪纸艺术初探(郭艳[1,2])
    从青歌赛中原生态唱法看侗族大歌的传承与发展(李秋玉)
    白族丧葬剪纸习俗之我见——以大理洱源凤羽为例(赵霞)
    [艺术教育]
    中小学音乐教育本土化策略研究(姚秀梅 宗佳红)
    高师音乐教育专业人才培养模式现状分析思考(李旭开)
    高师声乐教学四结合模式的构建(陈海珍)
    略论丰子恺音乐教学原则及教学思想(渠瑞华)
    在职高中加强公共音乐教育的思考和建议(吕肖璇)
    音乐教育功能在现代社会的表现(徐晓云)
    浅谈高考美术教学(邱爱霞)
    浅谈幼儿教师应具备的素质(王娜)
    通过直觉训练 促进学前绘画教学(卢眷秋)
    浅析如何做好高职院校艺术课程教学工作(肖盈[1] 张家田[2])
    以科学的教育理念引领舞蹈教学(鲍文)
    试论音乐教育与音乐文化的联系(牛雪瑶)
    浅谈学习音乐的基本方法(陈宝久 刘纪秋)
    谈素描课中的观察方法问题(谌明霞)
    谈钢琴教学中陪练的基本方法(卫昕)
    少儿舞蹈教学——从细节做起(张烨)
    试谈高职学校素描教学(黄海)
    如何在中小学音乐教学中渗透本土民族音乐(刘德任)
    浅议素描教学中学生“创造性”意识的培养(张艺龙)
    浅谈初中音乐课程资源开发与利用(黎婷婷)
    浅谈中小学美术教学中学生创造力的培养(杜亚婷)
    器乐教学 彰显魅力(付静心[1] 商显扬[2])
    浅谈当前成人高等教育的危机及对策研究(张赛 黄斌)
    浅谈《孔空》教材对视唱练耳学习的重要性(杨霞)
    略谈高师音乐教育专业声乐课几种课型的搭配(陈炎冰)
    论高职音乐教育中钢琴教学的双重性(段晓雯)
    传统与现代融合 传承和创新并举——二胡教学精品课程建设初探(吴彬 王慧芳)
    浅谈中国美术教育对西方的借鉴(梁达君)
    开启民族传统文学的人文视域——大学语文传统文化精神培养途径刍议(蔺熙民)
    将流行音乐引入中学音乐教学的思考(刘灿)
    浅析室内设计教育与中国传统文化(汪新叶)
    高校美术教育中版画教学的独特作用和重要意义(郑适)
    关于高校非音乐专业合唱课程设计的新探讨(黄凌燕)
    “咽音”练声法在高师声乐教学中的应用研究(苏磊)
    初探声乐教学中的心理素质培养(郑爱华)
    钢琴集体课教学中如何培养学生练琴的积极性(许亚娟)
    广告设计教学的工作室模式试行探索(王禹 于清)
    高校书法教育中文化精神培养机制构建初探(郭名峰)
    钢琴教学存在的问题及应对方法(曾真)
    高校开展舞蹈艺术鉴赏教育(韩琳)
    浅谈高中音乐教学和当前媒体音乐的结合(姚向红)
    浅谈数码钢琴集体课教学(杨高鸽)
    浅议音乐专业声乐教学中学生的心理素质及培养(潘勋)
    对艺校竹笛教学的思考和建议(李岩)
    对设计色彩教学的感悟(程狄)
    包豪斯的色彩课程分析及现实意义(李玉)
    试论教学组合在高校民间舞蹈教材中的作用(周轶瑾)
    从“吴碧霞现象”看多元化的声乐教学(赵妍)
    从陈独秀美术教育思想的形成看近代美术教育体制的发展(张亮)
    对加强中国钢琴作品教学的思考(程鹏)
    美术院校实验室建设与发展的探索与实践(曹永正)
    分析建设应用型动画专业培养模式(冯裕良)
    [原则平台]
    租爸爸(付饶)
    斗牛士之歌 根据歌剧《卡门》主题改编(比才[曲][法] 牛俊峰[改编])
    [综合论坛]
    摄影图片的社会价值与效应(丁悦)
    文艺创作要体现创新精神(国艳华)
    中国相声中幽默的概念整合视角研究(邱世超)
    浅谈民间美术研究在新农村建设中的作用(王芳)
    浅谈农村公共文化服务体系建设(陈水明)
    浅谈技艺与观念(范泠蓄)
    以创新精神推动艺术表演团体体制改革(李玉玲 刘国利)
    以“农村大舞台”为平台丰富农村文化(姜涛)
    关于地域性文化人才队伍建设的思考(李晓倩)
    浅谈明青花中的莲花纹的艺术审美价值(朱熙)
    浅析大济古村落遗留古建筑群蕴涵之人文价值(田鸿喜 吴忠)
    论高校电子阅览室的有效管理(沈伶俐)
    消费文化中的女性话语权浅析——以女性网络红人的微博为例(刘潇)
    舞台设备资源整合分析(黄荣东)
    从“观察”到“建构”——计算机视觉技术对虚拟现实的影响(刘博雅)
    口技艺术的由来与技巧(刘燕)
    城市特色形象建设的重要性(杨雨佳)
    对立转换的艺术表现方法(李绍雯)
    浅谈城市公共空间艺术(门爽)
    对《野草在歌唱》的叙事策略分析(王丹)
    巢湖方言中表指示义的“个”(刘蕙)

    彭静作品欣赏(彭静)
    何玲华设计作品欣赏(何玲华)
    《大舞台》封面

    主管单位:河北省文化厅

    主办单位:河北省艺术研究所

    社  长:庞彦强

    主  编:庞彦强

    地  址:河北省石家庄市裕华东路106-1号

    邮政编码:050021

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