设为首页 | 登录 | 免费注册 | 加入收藏
文献检索:
您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《大舞台》 > 2011年第06期
  • 党旗飘扬 希望河北纪念中国共产党成立90周年 免费阅读 免费下载
  • 纪念中国共产党成立90周年全省优秀剧(节)目展演活动 免费阅读 免费下载
  • 杨波摄影作品欣赏 免费阅读 免费下载
  • 美术作品欣赏 免费阅读 免费下载
  • 张文泳设计作品 免费阅读 免费下载
  • 卓敏设计作品 免费阅读 免费下载
  • 降波水彩作品欣赏 免费阅读 免费下载
  • 河南省许昌学院美术学院教师作品选 免费阅读 收费下载
  • 用艺术礼赞辉煌——“‘党旗飘扬·希望河北’纪念中国共产党成立90周年全省优秀剧(节)目展演”活动综述 免费阅读 收费下载
  • 欣逢中国共产党90华诞,全民共庆。由中共河北省委宣传部、河北省文化厅共同主办的“党旗飘扬·希望河北”纪念中国共产党成立90周年全省优秀剧(节)目展演5月20日至7月3日在省会石家庄展开。本次活动是中共河北省委宣传部“‘党旗飘扬·希望河北’纪念中国共产党成立90周年河北优秀广播影视舞台剧展映展播展演活动”的重要内容之一。
  • 从工人形象看“十七年”河北省京剧现代戏创作 免费阅读 收费下载
  • 和全国情况相似,经过建国初期的准备,“十七年”河北京剧现代戏的创作主要集中在1957年后,从1958年戏剧“大跃进”开始正式进入创作热潮期,到1964年全国京剧现代戏观摩大会和1965年华北五省市京剧现代戏观摩演出,京剧现代戏的创作达到了顶峰,涌现了不少精品,如《节振国》(线连合版为1958年;唐山市京剧团集体创作,于英执笔版为1964年)《八一风暴》(1963年)《六号门》(天津京剧团,1965年根据1951年同名话剧改编)等都具有良好的艺术感染力和广泛的社会影响力,对京剧现代戏的发展做出了很大贡献。
  • 中国京剧现代化之我见 免费阅读 免费下载
  • 中国京剧,又称“皮黄”,由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材,也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。它在1840年前后形成于北京,盛行于20世纪三四十年代,最红火时全国有专业京剧院团上百个,现在它仍是全国最具影响的剧种,被称为“国剧”。
  • 功夫在戏外 免费阅读 免费下载
  • 生活是一切文学艺术的源泉,也是唯一的源泉,其他都只是流。这是毛主席关于文学艺术规律的总结发言。说艺术家生活在过去,然也。演员在台上出现的思维视象,无不是自己的亲身经历,所表达出来的无不是从自己的亲身经历中提炼出来的,演员塑造的角色大都有着过往“亲身经历”的影子,而体现高低深浅有如金庸笔下的“乾坤大挪移”,能够完美精到、不留痕迹,感情武技成熟运用程度尔。生活根基深厚丰富,又掌握“挪移”技艺,表现手段越多,表演越日臻成熟。
  • 浅谈张家口二人台的传承与发展 免费阅读 免费下载
  • 作为一名民族唱法的专业歌唱演员,我对家乡张家口的民间艺术奇葩二人台十分喜爱情有独钟。在寻常演出中,我常常选一些有二人台韵味的曲目献给观众,剧场效果十分热烈。近两年,我尝试着将二台传统剧目《走西口》搬上舞台,我扮演的玉莲受到观众的称赞,在“洪生杯”河北省第八届戏剧节参演中还获得了优秀表演奖。以往的这些艺术经历,使我逐渐走进了二人台艺术世界,对其的源流脉落,艺术特色进行了由浅入深的触摸和了解,并对当下张家口二人台的生存现状和传承发展产生了一些看法和想法。
  • 舞台技术在戏剧舞台艺术创作中的运用与创新 免费阅读 免费下载
  • 舞台技术是指靠各种舞台装置体现出来的舞台应用技术,其包涵的范围比较广泛,主要包括剧场的布景制作技术、灯光技术、音响技术等,这些都可以称作舞台技术。舞台技术是戏剧舞台艺术的重要组成部分,戏剧演出中的舞台技术,如布景、灯光、道具、服装、化妆等,从各个不同的角度为演员塑造舞台形象起到了特定的辅助作用。舞台技术不仅仅是为戏剧演出提供全面的舞台环境,更深层次的作用是要通过具体的造型来体现有生命力的布景,直接启发观众的想象力,引导观众与剧情发生共鸣,从而体现出整个演出剧目所要展现的思想内容和主题意境。
  • 河北梆子音乐的特性 免费阅读 免费下载
  • 河北梆子音乐属于中国民间音乐的范畴,是配合剧情和人物而出现的一种特殊音乐形式。之所以特殊,是因为作为一种音乐来说,河北梆子音乐拥有其本身的既定形式、板腔结构及旋律走向,经过长期的融会贯通、地域演变和再创作过程,逐渐形成现了有的音乐特征,具有明显的民间音乐属性。本文就河北梆子音乐的特征及属性做一分析和探讨。
  • 燕赵九香女 胜似李双双 免费阅读 免费下载
  • 由于工作需要,笔者有幸陪同韩梅芳老师参加了石家庄市河北梆子剧团排演的农村题材现代戏《女人九香》。通过多次亲临现场并观看演出,笔者感受颇多。故事情节、灯光舞美、导演、人物造型巧妙设计、强大演员阵容使该剧满台生辉,像磁铁一样吸引着我的心扉,给我带来了很好的艺术欣赏和审美享受。
  • 浅论关汉卿剧作的戏剧冲突与人物性格 免费阅读 收费下载
  • 戏剧冲突是构成戏剧情境的基础,是展现人物性格、反映生活本质、揭示作品主题的重要手段。关汉卿的剧作的主要特点就在于娴熟地运用戏剧冲突来推动情节发展、塑造人物性格、表达人物情感。
  • 浅议莫扎特歌剧对男声歌唱技巧发展的意义 免费阅读 收费下载
  • 莫扎特歌剧无论在音乐上还是戏剧题材上都极具个人魅力,他进一步拓展了歌剧这一综合性艺术的能量,取得了非凡的成就,在整个歌剧发展史中占据着重要的地位。同时,莫扎特的歌剧创新对于声乐艺术尤其是男声声部的发展也产生了重大影响。
  • 山东梆子艺术流派述略 免费阅读 收费下载
  • 山东梆子是一个古老的地方戏曲剧种,经过艺术家们长期的艺术创造,也形成了不同的艺术流派,引领着剧种的延续和推进。但是对于山东梆子的艺术流派问题,一直没有研究者涉足,以致成了一块无人问津的研究荒地。基于此,本文试对现有的山东梆子艺术流派加以梳理,略做小结,以期为该剧种的传承与发展提供一点参考。
  • 梅县松口山歌在山歌剧唱腔中的发展和运用 免费阅读 收费下载
  • “客家山歌”就是人们在山野、田间劳动中即兴抒发思想感情所编的、用客家话来演唱的一种民间歌种。“客家山歌剧”是以客家话作为舞台语言,以客家山歌、小调、说唱杂腔等客家民间音乐为基本曲调的地方戏剧。“客家山歌剧”是从“客家山歌”衍生出来的一个新兴剧种。
  • 情与理的斟酌——扮演李半月的艺术体验 免费阅读 收费下载
  • 由于演出任务及行当分工的需要,我有幸自上个世纪的八十年代后期起出演鲤声剧团保留优秀剧目《春草闯堂》中的李半月一角。在至今的二十来个年头中,该剧在各种场合共计演出200多场次,其中包括上京献演及赴台、赴港等重大演出活动,我都有幸粉墨登场,从未虚缺。
  • 解读二人转的后现代性——从春晚小沈阳的迅速走红说起 免费阅读 收费下载
  • 二人转的诸多特征与“后现代主义”那种追求“不确定”和“多元化”、“走大众路线”的理念,颇有相似之处。二人转的即兴表演与后现代追求“不确定”理念、二人转的美学特征趋同于后现代音乐所追求的多元化、二人转的大众化路线是后现代艺术追求的目标。
  • 蒲剧老生的「情」与「技」 免费阅读 免费下载
  • 蒲剧表演艺术,一贯遵循的创作原则:“无情不动人,无技不惊人”。唱、念、做、打、舞等基本功所表现出来的是作品的“情”。本人从事蒲剧表演多年,大体熟悉了各个行当的表演手段及特点。尽管如此,还需加强自身所从事行当的基本功和表演技巧的严格训练。演员这样,表演才气才能充分发挥并将其展现于舞台上,从而使演员所扮演的角色达到“技”和“情”的统一融汇。
  • 看戏曲电影《涂九经升官记》有感 免费阅读 免费下载
  • 戏曲电影《徐九经升官记》是根据同名京剧移植的。剧本移植改编闻鸿。80年代期间,潮剧团、揭西潮剧团、曲溪业余潮剧团、潮安银湖业余潮剧团等,也有不同演出本演出。近三十年来,《徐九经升官记》已有京剧版、豫剧版、昆剧版、越剧版等多个版本,所获荣誉无数。
  • 彩云遮月情满月盈——观河北梆子现代戏《女人九香》有感 免费阅读 收费下载
  • 这真的是一部好看、好听、感人的现代农村题材的好戏: 一个叫“九香”的农村姑娘,“敢”自个儿走进“三个光棍”之家;“敢”相亲大伯子哥却嫁给小叔子;“敢”过门三天就与老公公争当家;“敢”撮合“小寡妇”彩月与“光棍儿”大壮成了“对儿”;“敢”让老公公与干妈配了“双儿”;“敢”带领全村人跟她种蔬菜盖大棚发了家致了富。
  • 浅析石家庄丝弦的艺术特色 免费阅读 免费下载
  • 丝弦是石家庄最具特色的土产,从唱腔到表演都具有浓厚的乡土气息,其独特的演唱特点和艺术风格很值得我们研究学习。
  • 从《金钗记》中看传统 免费阅读 免费下载
  • 黄梅戏发源于皖、鄂、赣三省的交界处。而后来逐渐在安庆地区成长壮大起来,尤其是以怀宁为中心,故又称“怀腔”。念黄梅戏是在歌谣花鼓、连厢、高跷、花灯等民间艺术形式的基础上产生的,在发展过程中,曾受到“高腔”(青阳腔)及“徽调”的影响,至今某些剧目和曲调还保留有“高腔”和“徽调”的成分。
  • 地方性小剧种及剧团的生存与发展刍议 免费阅读 收费下载
  • 戏剧作为社会主义文化的重要组成部分,为弘扬社会主义精神文明,传承传统民族文化,做出了不可磨灭的贡献。而其中的地方性剧种,在丰富当地人民精神文化生活方面起到了主要的作用,得到了农民群众的热爱。然而,目前一些地方性小剧种及剧团却陷入了生存危机。
  • 传承与改良——解析三山会馆版《牡丹亭》的服装造型 免费阅读 收费下载
  • 三山会馆版《牡丹亭》将“梦·幻”作为主题,分为上、下两阕。上阕通过“游园惊梦”,展现杜丽娘梦中之情;下阕以“拾画叫画”,展现柳梦梅幻想之情。改良传统“花神”造型引导、贯穿这段梦幻之情始终。传统杜、柳、春香的古典昆曲扮相与改良传统花神演绎穿越时空的生死之恋、缠绵裱丽在小庭深院与浅斟低唱的氛围中还原昆曲淡雅、含蓄的艺术追求。
  • “音乐类非物质文化遗产”的由来 免费阅读 收费下载
  • 今年6月1日《非物质文化遗产保护法》版本实施。那么,什么是“音乐类非物质文化遗产”呢?结合“遗产”概念的历史演变进行分析将为我们提供一个更为清晰的认知路径。
  • 试论彭丽嫒演唱风格及艺术特色 免费阅读 收费下载
  • 彭丽媛演唱风格及其艺术特色独具魅力,本文先从彭丽媛的演唱风格出发,她中西合璧的技法,证实了中西两种唱法能在一个人身上实现科学交融。她具有独特的声音表现力,明亮、辉煌的声音特色,其军旅生活也孕育出真正的军旅情感。本文对彭丽媛歌唱风格特点以及艺术特色的概括总结,体现其带来的影响、意义与价值。
  • 巴洛克时期中国的器乐音乐发展状况 免费阅读 免费下载
  • 西方的巴洛克时期正是我国满清鼎盛时期。当时中国的政治、经济、文化和艺术空前繁荣,多种器乐音乐形式获得了很大的发展,许多外国传教士来到中国,把外国音乐文化带入中国.促进了中国音乐艺术的发展。
  • 浅析舞蹈剧目中音与舞的结合 免费阅读 收费下载
  • 通过分析舞蹈剧目中几种不同的音、舞结合方式,本文阐述了音乐与舞蹈的关系;提出了音乐的诸多因素与舞蹈语汇的结合应是全方位的观点。作为舞蹈教师,欲想将舞蹈创作达到一个较高的艺术境界,就必须使音乐与舞蹈的设计相互浸透在视、听方面而处于相等的观感水平上。
  • 音乐哲学还是音乐美学 免费阅读 收费下载
  • 音乐美学和音乐哲学的两个名称经常被人当作一个学科,在学界内部也是一个难解的问题,本文尝试从学科的基础和应用、发展来参与这一话题。
  • 试论莫扎特音乐创作的艺术特点 免费阅读 免费下载
  • 本文从艺术学的角度对莫扎特艺术歌曲创作和歌剧创作的艺术特点进行探讨和研究。希望能够使广大声乐爱好者对莫扎特的音乐有更加深入的了解和认识,从而在演唱技术上得到一定的提高和启示。
  • 音乐的美学思索 免费阅读 免费下载
  • 音乐与美学有着密不可分的关系。在聆听音乐的过程中,通过学习美学来扩大我们的审美视角,从而更好的欣赏音乐中的美,感受音乐对美的表达。
  • 德彪西钢琴作品《版画集》的创新因素探析 免费阅读 收费下载
  • 伟大的法国作曲家德彪西是二十世纪现代音乐的创始人,是印象派音乐的鼻祖,在西方音乐史中具有举足轻重的地位。他打破了传统的西方作曲原理和技巧,以全新的题材、和声和音演奏开创了独具特色的作曲手法和风格。《版画集》是最著名的钢琴代表作之一,它几乎融合了德彪西音乐创作的所有创新精华,在全世界广为流传。
  • 浅谈拉赫玛尼诺夫钢琴作品的创作风格 免费阅读 免费下载
  • 拉赫玛尼诺夫(1873—1943)是20世纪俄罗斯伟大的浪漫主义作曲家和钢琴演奏家,是俄罗斯古典音乐传统的继承者晚期浪漫主义音乐的代表人物,他的作品宽广,曲调气息、舒展优美、忧郁深沉,具有鲜明的俄罗斯民族风格和民间风俗的刻画,代表了晚期浪漫主义的音乐观和风格擅长史诗式壮阔的音乐风格,无需言语的交流,他通过音乐就可以表达自己所有跃动的情感,他继承并且发展俄罗斯古典音乐老一派的传统,没有受到西欧现代主义的影响。
  • 为生命而歌为灵魂而唱——电影《入殓师》主题音乐赏析 免费阅读 免费下载
  • 只有近距离接触过死亡,才能更透彻地了解生命。电影《入殓师》以看似不经意间略出轻快、温柔的表现手法,平和、温柔而又神圣地道出了对生命、对死亡的深刻的哲思。在电影中反复出现的主题音乐,对于影片情感的渲染、故事的进行以及哲理的升华起到了至关重要的推动作用。无论是旋律的流转还是配器的表现,使得整部音乐与电影所要表达的意境丝丝入扣、浑然一体。
  • 舒曼《吉普赛生活》中的音乐诗性 免费阅读 收费下载
  • 舒曼的艺术歌曲众多,惯以数首歌曲成套,用来表达人和事的内在,并配以钢琴伴奏。他赋予音乐诗歌化,即用音乐表现诗歌的内容及意境。本文立足于舒曼合唱作品《吉普赛生活》,对其旋律与钢琴伴奏进行深入分析,以挖掘舒曼音乐诗性的运用方式。
  • 谈李延年与汉乐府 免费阅读 收费下载
  • 汉代是中国历史上音乐文化相对繁荣的一个时期,在这一时期,汉承秦制,乐府得到了较大的发展,并在汉武帝时期达到最盛。在这期间,音乐家李延年在汉乐府中发挥了重要的作用。本文主要介绍李延年及其在汉乐府任职期间对外来音乐、民间音乐、宫廷音乐等方面的音乐影响。
  • 如何更好地掌握圆号的吹奏技巧 免费阅读 免费下载
  • 说起圆号,无论是界内人士还是广大音乐爱好者对其那优雅而婉转的音色及丰富的音乐表现力都有着极为深刻的印象。掌握正确的吹奏方法对于吹奏圆号的朋友十分重要,它是吹奏者整个练习过程中能否顺利掌握各种吹奏技巧并取得不断进步的关键。在学习的过程中,教师要十分重视学习者自音色和音乐表现结合起来,对任何一个聪明的吹奏者,走向进步与成功的大门就不难打开了。
  • 试论音乐的内心听觉 免费阅读 免费下载
  • “内心听觉”虽然并非一个专有名词,但是在音乐界却被广泛使用。基于此,笔者通过大量资料和自身实践认识到:“内心听觉”是一种音乐能力,我们不仅能通过它来指导我们的音乐实践活动,还能通过进行各种音乐实践来提高这种能力。
  • 莎士比亚诗歌歌曲歌唱探究 免费阅读 免费下载
  • 莎士比亚诗歌以其独特的魅力吸引众多作曲家煞费苦心,编织出美妙的音乐,一首首精致的莎士比亚诗歌歌曲则是文学与音乐的完美结合,拗折了后世无数歌者的嗓子。本文从莎士比亚诗歌歌曲演唱演绎的各个方面进行论述,以使歌者对莎士比亚诗歌歌曲的再度创作有整体的把握。
  • 如何快速提高钢琴乐谱的视奏能力 免费阅读 免费下载
  • 由于教师和家长对视奏能力的培养不够重视也缺乏正确引导,从而导致许多学琴者练琴效率低,进步缓慢。本文针对这一问题,总结出了要用注重培养看谱弹奏的习惯、识谱的训练方法和技巧练习来提高钢琴视奏能力的一些方法和建议。养成视奏的良好习惯,可以大大缩短熟悉乐谱的过程,及尽早地将精力用到乐曲的技术、艺术问题方面,从而加快学习的进度。
  • 苏珊·朗格的符号学音乐美学及其情感论 免费阅读 收费下载
  • 苏珊·朗格的情感论力图超越自律音乐关学观念的狭隘与片面性,同时又借鉴现代心理学研究的新成果,将其理论与经验相结合,揭示出音乐与人类情感的内在关系。作为哲学家、美学家,她的符号学音乐美学及其情感理论,为我们研究音乐美学的情感理论,奠定了良好的基础。
  • 咏叹调《漫步街上》的创作特点及演唱分析 免费阅读 收费下载
  • 歌剧大师普契尼是真实主义歌剧的重要代表人物,他的一生创作了多部歌剧,其中歌剧《艺术家的生涯》音乐优美流畅,是他歌剧作品中最流行、最受欢迎的一部作品。《漫步街上》是其中的一个唱段,本文将通过对《漫步街上》创作特点的分析,并结合自身演唱实践,阐述此唱段的演唱处理。
  • 人文教育下的基础音乐普及研究 免费阅读 收费下载
  • 基础音乐教育在我国的音乐教育体系中据主导地位,这主要是由我国音乐教育的现状决定的。目前我国的音乐教育多重视音乐教育的技巧性,而忽视了其人文性质及艺术性质。本文在此背景下提出了人文教育下的基础音乐普及研究,主要介绍了音乐艺术修养的重要性、基础音乐教育的重点、基础和保证因素,提出了基础音乐教育的目标及其理论依据和有效的实现手段,旨在保证基础音乐教育的持续健康规范发展。,
  • 浅论儒道释思想对古琴文化的影响 免费阅读 收费下载
  • 古琴在我国古代文化艺术史上占有重要的地位,其文化底蕴博大精深。它源远流长不仅有众多的琴家和作品传世,更有丰富的琴论文献留存。纵览这些文献,可发现古琴艺术与儒、道、释的思想有十分密切的关系。古琴音乐的发展主要受儒家“中正平和”“温柔敦厚”、道家“顺应自然”“淡和恬淡”和佛教“调适融通”“心空寂静、其乐无喻”等思想的影响。无论从古琴的形制、古琴音乐的审美准则等方面都揭示了古琴音乐的文化内涵与哲学思想。
  • 浅析音乐欣赏中的障碍和对策 免费阅读 收费下载
  • 音乐欣赏中,由于过多的束缚造成了听众远离音乐;本文针对这些障碍,提出在音乐赏析中,以感知为主,理论知识为辅,针对音乐的部分特点做了一些赏析尝试,从中力求探究更为全面的音乐审美活动。
  • 如何策划指导学生音乐会 免费阅读 收费下载
  • 当前艺术院校的一些学生整天沉浸在老师布置的曲子练习中,无暇顾及拓宽、联想,更不要谈创新。这种教学模式严重地阻碍了学生的艺术思维发展,笔者认为教师不仅要把技巧传给学生,而且要指导学生学会自学,也就是教学生“渔”,而不是送给学生“鱼”。
  • 民族声乐演唱的艺术处理 免费阅读 免费下载
  • 民族声乐演唱是一种声觉艺术,是中华民族独有的艺术演唱形式,每一首歌曲都有属于自己的特点,每一位演唱者对于自己所要演唱的歌曲也应该具备独特的分析及演唱方式。民族声乐歌曲的演唱过程其实是歌者对声乐作品进行二度创作的过程,一名优秀的演唱者必须准确把握歌曲的艺术特征,并进行正确的艺术处理,才能成就一首脍炙人口的声乐作品。对于民族声乐演唱进行艺术处理,声乐界的前辈和老师已做了长期不懈地努力,也总结出了许多宝贵的经验。但如何对民族声乐作品更好地进行演绎,仍值得我们继续去探讨。
  • 谈美声唱法与通俗唱法的联系 免费阅读 免费下载
  • 美声唱法在欧洲已有三百多年的历史,但在我国,总共才有七八十年的时间。1919年“五四”运动时期,一批留学欧洲学习美声唱法的歌唱家、教育家如周淑安、黄友葵、周小燕、应尚能等开始活跃在中国的音乐舞台和音乐课堂上,他们把欧洲传统的声乐艺术瑰宝带回了祖国。在专业教学方面培养了大批的优秀人才,为我国的美声唱法的专业教学奠定了基础。
  • 浅谈法国艺术歌曲的演唱要求 免费阅读 免费下载
  • 18世纪末至19世纪中叶,法国作曲家,将法兰西民族的语言文化和音乐文化的传统相结合,巧妙地将古典结构形式和现实结构方式组合在一起,创作出了极富诗意的“天籁之音”的法国声乐艺术歌曲。本文论述了歌唱者在演唱法国艺术歌曲作品中表达的法国声乐风格独特性。
  • 朗读歌词在声乐学习过程中的重要性 免费阅读 收费下载
  • 朗读歌词是声乐学习过程中一个十分重要的环节。在声乐教与学的过程中忽略朗读歌词一味追求声音这一现象实属多见。本文结合歌词文体、读音规则、演唱规律等几个方面,浅析朗读歌词在声乐学习过程中的重要性以及如何朗读。
  • 米约多调性钢琴组曲《回忆巴西》中的和声现象初探 免费阅读 收费下载
  • 在调性音乐中,和声同时具有功能性与色彩性的意义。合理的运用和声是作曲家写作作品时必须要考虑的重要因素,也是多声部音乐中最重要的元素之一。米约《回忆巴西》组曲中的和声现象在多调性音乐中具有特殊的意义,本文将对《回忆巴西》中的和声现象进行分析和研究。
  • 南音《满空飞》的情感体悟 免费阅读 免费下载
  • 南音《满空飞》,又称《鹅{雪》,是闽南语系地区家喻户晓、竞肃传唱的名曲之一。因为它采用介于闽辞语与普通话之间的、很特殊的一种“盘青官话”演唱,其中有些唱段的高音可以达到南琶的最高音位一一极“1六”(简谱“3”),并且润腔上旋至“吖电”(简谱“5”),所以一直是南舌界普遍认为的高难度曲目。
  • 民族化演唱方法特征的探究——以《清粼粼的水蓝莹莹的天》为例 免费阅读 收费下载
  • 20世纪初以来,随着专业创作歌曲和现当代民族歌剧作品的大量涌现,中国民族声乐的演唱艺术逐渐从原生态的演唱形式中分离出来,形成了兼具科学性和民族性的演唱艺术。其中,对声乐表演民族性的追求主要体现为对民族化演唱方法的合理运用。然而,随着中国声乐作品的演唱风格日益多元,人们难以全面细致地认识民族化演唱方法的本质特征,有些中国声乐作品的演唱和教学甚至一度地徘徊在简单模仿的水平。鉴于此,笔者选择了民族化的演唱方法作为本文的研究对象,对中国声乐作品中民族化演唱方法的特征和运用进行相关的理论思考和阐述。本研究选取了中国经典歌剧选段《清粼粼的水蓝莹莹的天》为例,通过不同演唱版本的比较,分析各表演艺术家所运用的民族化演唱方法的异同,总结出民族化演唱方法的特征。
  • 男高音民族唱法与豫剧生行唱腔唱法的继承与借鉴 免费阅读 收费下载
  • 同属民族声乐体系的两种表现形式,一个是现代民族声乐唱法,另一个是传统豫剧唱法。它们有着共同的文化基础和社会背景,它们即有着各自独特的艺术风格和特征,又有着许多的共同之处。在当今传统文化大回归的背景下,两者也在寻求的各自的前行之路。本文从现代民族男高音唱法对豫剧生角唱法的继承和豫剧生角唱法对现代民族男高音唱法的借鉴两个方面进行阐述,以说明二者继承与借鉴的必然和必要性。
  • 歌唱技巧中的矛盾关系实践浅谈 免费阅读 免费下载
  • 声乐是一门发声艺术,有自身的特殊性,也有与其它门类艺术形式一致的共性特征,即矛盾的对立与统一。明确它们内的关系,对驾驭教学、指导声乐实践是必须恪守的原则,否则有可能收不到任何教学效果。这几年我在声乐教学方面受益匪浅也和牢记其声乐中的矛盾原则是分不开的。在此笔者谈一下实践中的认识和体会,与声乐爱好者共勉。
  • 流行歌曲演唱之我见 免费阅读 收费下载
  • 流行歌曲(通俗歌曲)是流行音乐的一个重要组成部分,它植根于大众生活,具有结构短小、内容通俗、形式活泼的特点,因此,又有“大众音乐”之称。
  • 从奥运开闭幕音乐看胨其钢、卞留念的音乐理论 免费阅读 收费下载
  • 虽然2008年北京奥运会已经过去了几年,现在说其开幕式和闭幕式的音乐好像已经有些过时了。但笔者认为,恰恰相反.时间是检验其音乐是否成功的最好证据。当然,为舞蹈所创作的音乐离开舞台来评论是不公正,因为它们的存在本身就与舞蹈合为一体的。但是很多较为独立的歌曲还是可以在历史的潮流中看到它们的兴衰。
  • 浅谈歌唱的呼吸与发声 免费阅读 收费下载
  • 歌唱是通过人体内的气息慢慢震动着声带,根据音高的不同发出的声音。完成完美的歌唱必须掌握正确的呼吸,懂得呼吸和发音的人,就懂得歌唱。最普通和简单的一呼一吸中,有许多要注意的事情。
  • 钢琴即兴伴奏中旋律的处理方式 免费阅读 收费下载
  • 弹奏歌曲即兴伴奏是遇到的第一个弹奏技术处理问题就是如何来处理歌曲的旋律,本文选取一首歌曲主题进行各种方式的处理,探讨这一看似简单却又极富创造力的技术课题。从纵向、横向、音区三个方面进行了技术分析,同时对在歌曲伴奏中的具体运用进行了探讨。
  • 克服演唱紧张心理之我见 免费阅读 收费下载
  • 在声乐演唱和教学中,我们往往比较关注歌唱的各种技能技巧,而最容易被忽略的是另外一个重要的问题——心理素质对歌唱起的作用和影响。演唱者过分紧张就会出现忘词、声音颤抖、跑调、两腿发抖等现象。我认为克服或控制演唱时的紧张心理的方法有:首先是充分地做好演唱的一切准备工作;其次是培养良好的歌唱心理;最后是经常参加演出实践,培养自信心。
  • 俄罗斯民族乐派创作特征研究 免费阅读 收费下载
  • 俄罗斯民族乐派的主要代表人物有格林卡、强力集团等。俄罗斯民族乐派借鉴了西欧浪漫主义的创作经验和技巧,吸收了俄罗斯古老的民间音乐精髓。本文通过分析俄罗斯民族乐派的形成、特点以及一些代表人物的作品,以探究其创作特点和历史意义。
  • 电子音乐刍议 免费阅读 收费下载
  • 一、电子音乐的概念 电子音乐是现代音乐的一种形式,它创作方式不完全等同于传统音乐,而是凭借更丰富的想象在传统音乐创作的基础上,辅之以现代化电子手段“随意”拼接、剪贴、合成出来各种音乐。因此,电子音乐实现了更多传统音乐所不能实现的创作。对传统音乐既是延承又是“颠覆”,它与科技和信息时代同步发展。电子音乐的出现,对于解析传统音乐的基本元素,创造新的声音,新的音乐组合方式起到了巨大作用,成为音乐创新的主流之一。
  • 德彪西《钢琴前奏曲》的主题发展原则探析 免费阅读 收费下载
  • 钢琴音乐是德彪西音乐创作中的重要组成部分,两集《钢琴前奏曲》是印象主义音乐的代表作之一。本文通过对德彪西前奏曲主题发展原则的分析,探究其音乐创作上的技法思维和风格特征,揭示其蕴含的艺术价值。
  • 从声乐艺术到钢琴艺术的形象转化——论钢琴独奏曲《云雀》的艺术特色 免费阅读 收费下载
  • 《云雀》是格林卡一巴拉基列夫创作的钢琴改编曲。这首钢琴作品通过材料重组,音乐织体多变,变化的和声和完美的华彩等艺术创作手法,把声乐曲成功地转化为钢琴曲。本文通过对该作品的艺术特色的分析,尽可能地将这个声乐艺术到钢琴艺术的形象转化进行挖掘,以帮助演奏者更好地把握格林卡钢琴音乐的风格。
  • 《公仆赞》演唱的感情处理 免费阅读 收费下载
  • 众所周知,思想情感的表达是声乐作品演唱的灵魂。《公仆赞》是一首具有强烈思想感情的优秀时代歌曲,演唱好这首歌曲,演唱者首先必须准确把握该作品的思想情感内涵,其次。演唱者要在牢固掌握歌唱技能技巧的同时拥有处理作品的情感变化能力,因此,如何准确地运用声乐语言生动地表达思想情感,适度进行二度创作,便是歌曲《公朴赞》的演唱目的和灵魂所在。
  • 从青歌赛透视当代民族声乐演唱的趋同现象 免费阅读 免费下载
  • 客观的讲,民族声乐的趋同现象是存在的事实,但有其产生的客观原因:时代发展的必经阶段;作品题材风格单一;评判标准的导向作用。一味的批评是于事无补的,我们应该以客观清醒的态度一分为二地看清问题的本质,扬长避短,以求民族声乐在顺利发展中走向未来、走向世界。
  • 浅析舒伯特奏鸣曲D959第二乐章的歌唱性和抒情性 免费阅读 收费下载
  • 舒伯特是早期浪漫主义的代表人物。他在短暂的艺术生涯中创作了大量的艺术作品,品种繁多,钢琴奏呜曲共有22首,其中D959以动人哀伤的旋律和充满戏剧冲突的音乐对比受到了世人的关注。这首作品的第二乐章是全曲最富有抒情性表达的篇章。
  • 武满彻钢琴独奏作品的创作风格及演变 免费阅读 收费下载
  • 武满彻是20世纪亚洲最富盛名的作曲家之一。他创作了大量的音乐作品,除传统音乐作品以外,还涉及流行音乐及电子音乐。同时还创作了大量的电影音乐。但纵观他的创作生涯,钢琴占据着重要的地位,坚持创作钢琴作品以及他始终周钢琴创作音乐。他的第一部公开演出的作品就是钢琴作品《两个缓板》,后来武满彻将此作品修改,重命名为《祈祷》。作为作曲家,武满彻毕生所创作的钢琴作品也体现了他在音乐创作上的创新性。此论文将通过分析其中三部钢琴作品从而论述武满彻不同时期的创作风格特征及风格演变。
  • 北魏时期乐舞的发展 免费阅读 收费下载
  • 本文以北魏时期的乐舞——中原传统乐舞、西域乐舞、佛教乐舞以及从南朝传入的乐舞为线索进行描述,从中了解北魏时期乐舞的发展,并阐述了北魏时期乐舞对后世的影响和意义。
  • 舞蹈基本训练之我见 免费阅读 收费下载
  • 掌握人体生理发育规律,明确人体骨骼在发育阶段的变化状况。是进行舞蹈基本训练的前提。人的少年时期是舞蹈基本训练的黄金阶段,要抓住时机,有针对性的训练,在提高基本功的同时,努力开发其智力,培养他们的综合表现能力。
  • 探索舞蹈中气息训练与表演的统一性 免费阅读 免费下载
  • 舞蹈教育教学中常常出现训练与表演两个样、“两层皮”,训练与表演严重脱节,舞蹈教学中的呼吸(即气息训练)训练是解决这一问题的有效方法,本文将针对具体的气息训练与最终表演的统一性做详细探索。
  • 初探如何提高中国古典舞的训练效率 免费阅读 免费下载
  • 舞蹈作为一种艺术表现形式,直接反映了人的内心世界,主要是通过人体的动作、形态等外部特征来体现的。而古典舞是源自于戏曲,通过民族民间的传统舞蹈,再进行专业的工作人士创新、整合,经历长时期的艺术实践而流传下来的。在古典舞的训练中,一般需要着重两项内容,即:基训、身韵。通俗的说法指的是:体能、技术与风格。本文着重从这两方面的内容来分析、探讨如何提高我国古典舞的训练效率。
  • 当代舞蹈产业发展之我见 免费阅读 收费下载
  • 本文从舞蹈产业及文化发展、群众对舞蹈产业的重要性等几个方面去分析当代舞蹈产业的发展现状,并认为当代舞蹈产业的发展空间广阔,只有结合本地文化、地域特色才能使当代舞蹈产业的发展走向良性循环的道路。
  • 浅析中国CG插画民族化之“诗画同源”语境 免费阅读 收费下载
  • “语境”这一概念最早由英国人类学家B.Malinowski在1923年提出来的。他区分出两类语境,“隋景语境”和“文化语境”。又称为“语言性语境”与“非语言性语境”。学术界对“语境”这一术语的解释和使用有较大的分歧,对语境因素的认定和分类也很不一致。我们这里所说的应是二者结合的情景与文化领域概念,也就是宏观的语意。
  • 寓巧于拙平中见奇——浅谈倪瓒山水画的艺术特色与意境美 免费阅读 收费下载
  • 倪瓒的山水画是对当时文人特定生活遭遇与复杂心境的真实写照,是其人格、生命的袒露,更是其心灵与自然相结合的产物。从取材到构图,从形式到内容,从笔墨到意境,无不体现着中国的传统美学思想。
  • 论传统瓷器人物纹饰与传统人物画之关系 免费阅读 收费下载
  • 它优雅灵动,它绚烂瑰丽,它演绎着千年的传奇,它是我们这个善于创造并深赋美感的民族曾经所独有的一门艺术。用这普通的泥土,经过了水与火的洗礼,注入了无数艺术者的精神与气韵,造就出这种美丽的器皿一一瓷器。
  • 第一次世界大战时期的政治海报风格分析 免费阅读 收费下载
  • 在第一次世界大战期间,交战双方都出现了武器损耗严重和伤亡惨重的状况,海报作为一种能够直接诉求于大众的工具,被各国政府和民间团体所采用,双方都聘用平面设计师设计政治海报,以提高民众士气,来达到招募人员和筹集资金的目的。由于各国的文化、历史及民风的差异,造成各参战国在海报设计风格有明显的不同。
  • 与儿童谈画的方法 免费阅读 收费下载
  • 与儿童谈论他们的绘画作品,可以提供给儿童欣赏自己作品的方法与途径,可以增进儿童了解自己作品的造型、色彩和情感等美感特点,更可以提供给儿童、大人们对他们作品的感觉与回应.也提供了儿童继续改进作品的信心与目标。
  • 印象派对油画风景写生的启示 免费阅读 免费下载
  • 在进行油画风景写生课程中,习惯了室内写生的学生面对开阔的视野,很难表现出自然景致的通透和随意感。创作和写生要求有强烈的创作表现欲望和不断创新的形式表现语言。诞生于19世纪的印象主义绘画因其注重光和色的表达,在美术界具有划时代的意义。文章旨在通过印象主义绘画风格特征鉴析来指导外光下的油画风景写生实践。
  • 水印木版画印刷技法探索 免费阅读 收费下载
  • 在版画印制过程中对水分的掌握极为重要。通常要求做到“版干纸湿”。湿纸要均匀全面,不宜过湿也不能太干,一般的湿度以三层夹宣来做参考的话,须将纸喷得潮湿略显透明即可。为了使水印的韵味在印制过程中显示出来就必须注意纸张的湿度,湿纸通常要偏潮湿一些。另外,就是版面刷色,开始印刷时颜色量要小一些同时用水也要少使颜色相对饱和偏干。有的版在印刷过程中需要反复刷数次颜色.擦印次数多,才能达到较好印痕郊果。所以拓印中要掌握好纸干而色湿这一原则。
  • 浅谈现代壁画艺术的和谐美 免费阅读 收费下载
  • 古希腊著名的哲学家赫拉克利特曾经说过:“人不能两次把脚跨入同一条河。”与所有的艺术门类一样,传统壁画的观念与存在方式正在迎接现代社会生活的新挑战。从这个意义上说,现代壁画艺术应当适应时代的发展和审美的新要求,从情节性、叙事性的具象绘画形式,向情态化、抽象化、以及材料多元化的装饰艺术转变,从而达到满足大众审美、提升社会意识、净化人类心灵的艺术目的。
  • 汉藏吉祥图案的当代融合与表现——壁画《藏天彤云》的创作体会 免费阅读 收费下载
  • 吉祥图案形式多样,内容丰厚,以独特的视觉艺术表达了民众对淳朴生活的祈盼,是民众生活智慧和文化心理的外化。吉祥是汉、藏民众对俗世生活的一种共同祈愿,吉祥图案艺术在汉、藏艺术文化史上发展悠久,融合相生,见证着汉藏文明的交融。作者亲身前往青藏高原采风之后,将汉、藏壁画中的吉祥图案进行综合比较,借鉴汉、藏壁画吉祥图案传统表现手法,融合汉藏吉祥图案艺术元素,创作了壁画《藏天彤云》。本篇论文主要从理论上对汉、藏吉祥图案的当代融合方法和表现形式进行了阐述。
  • 浅析装饰绘画中怪诞艺术形象的美学意义 免费阅读 免费下载
  • 20世纪70年代西方进入后工业化时代以来,人们崇尚消费成风,要求艺术提供强烈刺激、极度快乐和神奇趣味,这一切使得怪诞艺术越来越受到人们的欢迎和重视,尤其是在装饰性绘画领域,几乎达到了无处不在、无时不有的程度。本文主要介绍了装饰绘画中怪诞艺术形象的美学意义,供同行参考。
  • 公共艺术中的“现成品艺术”浅析 免费阅读 收费下载
  • 现成品艺术出现有其自己的偶然性,但是经过艺术家的实践,现成品艺术慢慢走上历史的舞台,一个崭新的艺术形式很快就站稳了足跟,并和公共艺术结合,创造出一片欣欣向荣的艺术天地。一方面由于现成品艺术的原材料或者题材都是取自现实生活中的物品,再一方面公共艺术的公共精神要求作品既具有艺术性还要兼备公共性。但是,现成品在具有亲民特性的同时也具有草根特性。来自于生活的物品大都是一些机器大生产的产物,现成品容易被模仿、泛滥,这是一个不可避免的问题,这就需要艺术家们努力提高自己的艺术修养,创造出更具内涵的作品。以抵制那种肤浅、低俗的“作品”。还需要政府建立相应的机构,宏观上指导艺术品的立案、制造、安放、维护等,作为公众也要积极配合政府的活动。努力提高自己的艺术修养,能够培养出甄别艺术品的审美能力。相信各个部分共同努力,一定能创建出很好的艺术氛围,促进公共艺术的发展,特别是在我国这么一个大环境下,几方面的努力会更有价值。
  • 对毕加索不断超越的创作精神的思考 免费阅读 收费下载
  • 毕加索是20世纪西方现代主义最富有创造力和影响力的艺术大师。他创立了西方立体主义,被誉为“立体主义之父”,为人类艺术文明的发展作出了卓越的贡献。他历经艺术创作八个阶段,博采众长,具有一种非凡的不断超越的艺术创作精神,即超越前人、超越同仁、超越自身,伴随他登上世界现代主义画派辉煌的艺术巅峰。
  • 构图形式在绘画中的运用 免费阅读 收费下载
  • 本文以构图、形式在艺术创作中的基本定位为切入点,从艺术作品中体会并分析它们在艺术创作中的作用。通过了解构图与形式的具体定义和应用范围,以及中西方构图形式的差异性,具体分析形式与内容之间的关系。进一步明确构图形式在绘画作品中不可缺少的作用。
  • 试谈艺术设计中的文化属性 免费阅读 免费下载
  • 一定的艺术设计形态,实质上是一定社会的人认识自己、表达自己的形态,这不仅从一般生活方式中可以体现出来,而且可以从具有宗教性、道德性、社会政治性的活动方式中表现出来。在艺术设计的历史发展中,人们常会把工艺品类和人的使用行为的某一方面加以神圣化和扩大化。以至把这种行为扩张成为一种社会性义务和职责。倘若仅看到具体的历史遗留,抱着玩古董的态度对待艺术设计,必然导致对艺术设计生活本质和文化意义的曲解和否定,抹煞了艺术设计内容博大精深的文化内涵,无疑否定了整个艺术设计的历史意义和地位。
  • 市场环境对艺术设计的指导 免费阅读 收费下载
  • 社会生产的目的是满足人们不断增长的物质和文化的需要。艺术设计产品多以商品的形式进入市场.通过商品交换物资的流通。而现在市场在总体上由消费者力量控制,商品取舍主体由买方控制。在以消费者市场为主导的市场前提下,消费者需求向高精尖发展。市场进一步细分,要求艺术设计产品贴近不同消费者,满足这些不同的个性需求,艺术设计才能具有生命力,在市场上占有一席之地,反之则被淘汰出局。
  • 装饰画在居住建筑室内设计中的应用 免费阅读 收费下载
  • 在室内设计中,装饰画渐渐涵盖了人们生活基本要素和文化需求的各个层面,本文主要从居住建筑室内设计方面,阐述装饰画在居住建筑环境中的作用与影响,并对如何选择装饰画营造居住环境的生活气息和品质提供了具体的参考。
  • 浅谈艺术设计管理 免费阅读 免费下载
  • 随着社会生产力的不断发展,物质资料的不断积累,人类在普遍享受丰裕的物质资料的同时,殊不知人类自己正不断的走向自我的“物化”以及自我关系的非秩序化阶段,背离了人类不断追求的新的生活的“自我”,走向了人类自我臆想的“假”的生活形态当中以及人与造物控制与反控制的悖论中。
  • 视觉传达的触觉感塑造 免费阅读 收费下载
  • 当今社会,人们在心理学、美学等多个领域对视觉、触觉、嗅觉等感官感觉进行了广泛的研究,对视觉、触觉、嗅觉等感官感觉于信息传递方面的作用、影响也作了深入的探索,从而对当下的视觉传达设计产生了深刻的影响。设计师们可以通过合理的选择材料、选择适合表现主题的印制装订工艺以及通过运用摄影技术、电脑的图像处理等先进的科学技术来塑造触觉感,充分展示视觉传达设计的触觉感魅力。
  • 浅析海报设计的理解与表现 免费阅读 收费下载
  • 海报,在较早以前常常被人们称为宣传画,它属于一种户外广告,分布在各种公共场所,比如在人们日常生活中的一些商场、车站、广场、商业地段等等。在国外,这些优秀的海报设计常常会被人们称作是“瞬间的”街头艺术。海报相比其它广告具有画面大、内容广泛、艺术表现力丰富、远视效果强烈的特点。
  • 论家具与室内空间设计的关系 免费阅读 免费下载
  • 家具在室内空间中占举足轻重的地位。本文主要通过介绍家具的特性与作用,来分析家具设计与室内空间设计的关系。
  • 现代视觉传达中巴蜀文化的运用研究 免费阅读 收费下载
  • 重庆做为一个年轻的直辖市,有着悠久的巴渝传统文化,许多典型的传统符号代表着这个地方的民族气息,是推广和宣传城市文化的名片。本文主要研究如何重新定位这些传统符号,使它们更加容易宣传和推广,符合时代审美需要,适应现代视觉传达设计要求。
  • 浅谈《周易》的八卦图式对中国传统建筑模式的影响 免费阅读 收费下载
  • 总结了《周易》中的八卦图式,论述了其对传统建筑模式的影响,重点阐述了八卦图式对故宫建筑布局的影响,为我国传统建筑的研究提供了一定的参考。
  • 论中国现代城市发展中的导向系统设计 免费阅读 收费下载
  • 随着城市不断发展,城市功能不断丰富,城市空间日益复杂化,城市空间环境的整体化和多元化的趋向也日益明显。相应的,城市导向系统在设计时也需要适应这个趋势。在城市空间导向系统设计中如何使整体化和多元化完美的结合。成为每一个设计者应当深入思考的问题。尽可能的使其与整个环境设施相结合,将其融入城市公共环境总体规划设计构想之中。
  • 平面设计中的隐喻 免费阅读 收费下载
  • 隐喻是人类一种重要的认知世界的方式,隐喻在艺术设计中具有多重价值。在平面设计中隐喻式的设计手法成为一种独特的方法,这对深入挖掘平面设计的内在意蕴和文化价值大有裨益。
  • 论中国艺术设计理念与文化内涵 免费阅读 收费下载
  • 中国文化博大精深,现代艺术设计如何融入中国文化?根据西方设计理念的影响和中国设计理念的形成,探究文化艺术的主张,及文化传承与创意。以设计源于生活、文化融入、创意运用为主线,形成以中国文化为本位的现代艺术设计风格和设计理念,设计出满足人们需求的好作品,让中国艺术设计这朵奇葩绽放在世界文化艺术的舞台。
  • 服装设计与其姊妹艺术间的融合 免费阅读 收费下载
  • 服装设计在艺术领域是不会孤立的单独存在的,与它的姊妹艺术间存在着很多的联系,在服装设计师的作品中经常可以看到绘画艺术、建筑艺术甚至音乐艺术的影子,他们之间相互吸收借鉴,使得设计灵感源源不断。
  • 化妆造型设计中色彩视错性对比的运用 免费阅读 免费下载
  • 化妆造型设计中通常利用色彩的修饰来达到理想的妆面,本文结合化妆造型的实践分析色彩错觉在视觉效果上的特点,在化妆设计过程中,对色彩错觉性研究,利用视觉错觉对比达到预期的色彩效果,着重分析了冷暖色对比以及膨胀感与收缩感的色彩调和。
  • 豪华舞台气氛的营造 免费阅读 收费下载
  • 一、豪华舞台气氛的外部决定因素 1.舞台角色的形体动作、气质孙燕姿的钻石笑容,纯白唯美,配合极度耀眼的“贝壳飞船”舞台,空中旋转舞动的钢琴,为《孙燕姿世界2010巡回演唱会》演唱会营造温馨浪漫的气氛,她的声线兼容了郑秀文的晴朗舒展和林晓陪的浑身爆发力,更难能可贵的是孙燕姿能将嗓音潜质完全发挥,音域宽广,即兴演说当然少不了,再加上她自小练就的一手好钢琴以及具有亲和力的气质,更是在亚洲乐坛占足了一席之地。
  • 动画的七种行动范畴分析——以官崎骏动画电影为例 免费阅读 收费下载
  • 宫崎骏动画电影擅长通过生动形象的动画角色、奇幻曲折的故事情节表现出深刻的思想主题。其动画角色通常沿用传统的构图方式,简单勾勒,意在告诉观众,角色跟常人一样。根据俄国学者弗拉基米尔·普罗普关于叙事的七种行动范畴理论,所有的角色都可纳入这七种行动范畴中。宫崎骏电影中的角色也有坏人、施惠者、帮手、公主或要找和保护的人和物、派遣者或发出者、英雄或受害者、假英雄共七种。这七种行动角色与传统动画电影有不同之处,比如英雄是成长中的人性化英雄,坏人并非绝对坏等。
  • 浅谈广播公益广告的有效传播 免费阅读 免费下载
  • 本文论述了广播公益广告的主要作用,分析了广播公益广告的特性.提出了提高广播公益广告的有效传播的对策。
  • 如何运用影视画面中的镜头语言 免费阅读 免费下载
  • 镜头语言是影视艺术的造型语言,它直接触及观众的视听感官,具有强烈的艺术感染力。由摄像机的运动和不同镜头的剪辑组接所构成的镜头语言使影视画面的视觉效果更加丰富。
  • 增强对农宣传 提升县级广播电台竞争力 免费阅读 收费下载
  • 随着媒体间竞争的日益激烈,对广播电台就提出了更为严竣的考验,尤其是县一级广播电台,由于受人力、财力等方面的制约,更是面临着一个生死存亡的问题。县级广播电台难以为继,也有的县级广播电台几经停播的命运,当然,还是有一些办得好的县级广播电台,拥有众多的收听群体,每年也带来不菲的广告收入。经笔者分析认为,这些办得好的县级广播电台无不是把服务“三农”做为自己的办台理念,把对农宣传报道做为自己的主阵地。
  • 戏曲器乐在早期中国动画电影中的作用 免费阅读 收费下载
  • 中国动画早在20世纪60年代,曾跨越文革断层而两度辉煌,该时期的动画电影背景音乐大量采用传统的戏曲器乐,使得国产动画具有独特的艺术韵味、鲜明的民族特色,获得诸多国际电影节奖项,被国际上誉为“中国学派”。本文旨在分析中国传统戏曲器乐在中国动画电影中的作用。
  • 报刊对近代时事剧创作的影响 免费阅读 收费下载
  • 清末民初,可谓是内忧外患。在这样的国情下,文人志士开始思考,纷纷转变了他们的目光,由此掀起了一股创作时事剧的高潮。而此时正值我国近代报刊的起步阶段,国内的近代报刊如雨后春笋般开始活跃在政治舞台上。时事剧作为一种宣传工具.成为众多报刊争相使用的一种报道形式。时事剧为适应报刊的需求,在文风、语言、结构等多方面都进行了改观,呈现了这一时代鲜明的特色。本文具体论述报刊对于近代时事剧创作的影响。
  • 韩剧《风之画员》的审美特性研究 免费阅读 收费下载
  • 韩剧《风之画员》是一部由韩国SBS电视台打造、李恩英编剧、张太侑导演的历史悬疑剧。2008年9月该剧在韩国SBS电视台首次播出时便引起了收视高峰。它以独特的文化艺术魅力成功地吸引了大批中国观众,是一部颇具审美特性和研究探讨价值的优秀电视剧。本文将从画面表现、结构形式、叙事线索、台词、表达主题、音乐以及演员的选择等影视关学角度对《风之画员》的审美特性展开分析,以求更深刻细致地理解韩剧的表达艺术。
  • 当代国产电视剧中城市形象的宣传策略及宣传流程 免费阅读 收费下载
  • 在今天,电视剧对于城市形象的宣传者来说具有了全新的意义,成为了可以作为城市宣传窗口的媒介。对于电视剧的制作方来说,争取城市投资也成为了一个可以利用的选择。热门电视剧可以使得电视剧中的城市品牌形象得以建立。旅游业收入也有了相应的提高。但是目前,我国国产电视剧中利用这一平台进行城市形象宣传的意识欠缺。宣传策略不到住。针对这些问题,本文对电视剧中的城市形象宣传现状分析,提出宣传策略,并撰写了详细的电视剧宣传流程。
  • 一个时代的疼痛——《春风沉醉的夜晚》 免费阅读 收费下载
  • 娄烨是中国第六代导演中的先锋人物,2010年的新作《春风沉醉的夜晚》获第62届戛纳电影节最佳编剧奖,电影表现了卑微的小人物寻找爱情的艰难,以及在爱情面前被剥落的尊严。通过这样一个悲伤情怀的爱情故事,表现整个时代的疼痛。本文从叙事结构,镜头语言,人物关系,爱情主题,情怀意境这几个方面分析了电影。
  • 电视新闻主播的时代特性 免费阅读 免费下载
  • 在新闻媒体竞争日趋激烈的今天,电视做为传播媒介的重要手段。在显示自己传播实力的同时,不断提升报道质量,带领受众感知新闻事件的独家性、真实性,打造真正属于自己的声音,而电视新闻另一大特点即由新闻主播贯穿始终,使整个节目成为统一整体。正因为如此,传媒多元化的时代特征使得信息更为复杂,在对新闻事实的评价和判断上,也对新闻主播提出了更高的要求。主播不能再像传统的播音员一样把对事实的判断依赖于记者和编辑,而是自己从变化的纷乱的信息中找寻最接近事实的可能性。时代特性对电视新闻主播提出了更高要求。
  • 传统地方戏二人台的电视舞台再现 免费阅读 收费下载
  • 二人台有百年的历史,它在张家口地域很有声望,有深厚的社会基础与群众基础,这里的人们喜闻乐见,民间有众多的粉丝和大批的演唱者。有众多的二人台小戏班与个体说唱艺人。二人台在全国也很有影响,入选国家非物质文化遗产保护名录,张家口的康保县被国家命名为“中国民间文化艺术之乡”,“中国东路二人台艺术之乡”。
  • 羌族文化的复兴与发展 免费阅读 收费下载
  • 少数民族文化是中华文化的重要组成部分,是中华民族的固有财富。党和国家对少数民族文化一直采取保护政策,并在相关文化建设项目上给予极大的扶持和相应的倾斜。羌族文化是少数民族文化中的瑰宝,研究羌族的民歌、舞蹈、器乐可映衬出当地文化发展的历史轨迹,对研究羌民族的发展进程有着重大的帮助。
  • 谈吴江市庞山湖神歌生存现状 免费阅读 收费下载
  • 庞山湖神歌是江苏省吴江市传统民间音乐的重要组成部分,是明清时期庞山湖地区人民主要的精神慰籍。近年,随着吴江市工业化社会的转型,庞山湖神歌出现了传承后继乏人、观众老龄化的问题。为使这一地方传统民间音乐形式得到更好地传承,本文就庞山湖神歌存在式微状况的原因进行了探究,并就如何改变庞山湖神歌现今存在式微状况,提出了自己的建议。
  • 安徽花鼓灯的生命情调与情感表达 免费阅读 收费下载
  • 人类的历史源远流长,舞蹈伴随着人类的发展而发展,民族民间舞是与老百姓的生活最息息相关的,本文就是以中国民俗民间舞的一个代表安徽花鼓灯为例,来阐述生命的情调与情感的表达。
  • 试论民间艺术资源的开发与利用 免费阅读 免费下载
  • 民间艺术是广大人民创作和欣赏的艺术,它包括民间文学、民间曲艺、民间戏曲、民间美术、民间音乐、民间舞蹈等等,它是人民群众文化生活的重要组成部份,深植于民间的沃土,是最具民族性的,也可以说它表现了民族的灵魂。
  • 浅析云南建水小诃 免费阅读 免费下载
  • 云南建水小调是流传于云南省红河哈尼族彝族自治州建水县境内的民族民间音乐,迄今已有六百多年的历史,品种繁多,音调质朴流畅、含蓄细腻,色彩鲜明浓郁,其内容广泛涉及社会生活的各个领域,改革开放以来建水小调发展尤为迅速。
  • 陕北信天游的语言特点 免费阅读 免费下载
  • 陕北信天游是大西北人民用丰富的生活积淀、人生阅历谱写出的最淳朴、最厚重的一种民歌艺术形式。它以浓郁的乡土气息、质朴热烈的风格和高亢嘹亮的旋律,深得人们的喜爱。同时,信天游也是陕北人民生活中不可缺少的一种表达情感最直接、最朴实、最优美的艺术形式。
  • 民间舞蹈的当代传承方式探骊 免费阅读 收费下载
  • 面对民间舞蹈的传承和发展问题,文艺界人士将它一直停留在“非物质文化遗产的保护”上。而今民间舞蹈发展仍处于困境,我们应该考虑从社会现实和满足人们的实际需要出发,着眼于民间舞蹈的应用实践来突破瓶颈。可以通过“民俗、学校教育、产业化”等实践活动的平台,找出民间舞蹈的当代传承方式,来解决民间舞蹈的传承和可持续发展问题。
  • 仫佬族“依饭节”的宗教学探究 免费阅读 收费下载
  • 宗教作为一种独特的文化现象在各个民族的历史发展长河里沉淀了丰厚的人类发展信息,记录了一个民族的历史发展变迁。各种各样的宗教派别在具备一定的完型后都以相对独特的方式表达着它的宗旨。仫佬族“依饭节”仪式的形成有其发生的历史根源,在经历“儒、释、道”三大宗教的洗礼后同其原始的民族信仰相结合逐渐发展成一种自发性的宗教,成为仫佬族人民表达他们信仰的基本方式。
  • 惠安女题材现代剪纸创作的探索与思考 免费阅读 收费下载
  • 中国剪纸艺术历史悠久,造型优美寓意吉祥,显示出中国传统文化恢弘的气度和深邃的底蕴。然而,随着现代社会的发展,植根于社会民俗生活的剪纸艺术因民俗的变迁而面临着传承与发展的新问题。笔者结合自身惠安女题材现代剪纸创作的实践,进行了积极的探索与思考,力求创作出符合现代审美趣味的新颖剪纸作品。
  • 我国南北方民间唢呐吹奏的异同点 免费阅读 收费下载
  • 唢呐是我国历史悠久、用途广泛、技巧丰富和表现力强的民族吹管乐器之一,由于我国幅员宽广,人口众多,这门乐器受各地的生活环境、人类生产活动、语言文字、宗教、风俗等因素的影响,因而形成了南北两大派别,本文从持法、哨片材质等方面论述了南北两大派的异同及各自的优势与不足,并通过兼容并蓄来提高唢呐的演奏技能。
  • 祭敖包仪式之探寻 免费阅读 收费下载
  • 蒙古族敖包祭祀起源于古老的萨满教信仰,笔者对蒙古族的祭敖包仪式具有共性的部分进行简单介绍,并努力挖掘这一仪式在时空环境变迁下保存的完整结构以及祭敖包这一仪式为蒙古族音乐的发展提供的完整文化生态空间。为今后更深层次研究蒙古族祭敖包仪式做以铺垫。
  • 儿童钢琴教学的要点问题 免费阅读 收费下载
  • 研究儿童钢琴教学有其特定的系统范围,强调正确的弹奏方法,注重科学规范的基础训练。如知其要点、抓住关键则事半功倍。
  • 浅谈视唱练耳教学问题及策略分析 免费阅读 免费下载
  • 视唱练耳课是一门音乐基础专业课,通常是指学习者在教师的指导下,逐渐培养学生进行自觉的、独立的识谱和学习唱歌的重要教学活动。参与到理论学习与实践过程之中,笔者发现目前我国视唱练耳课还存在着一些较为突出的问题,本文主要从视唱练耳课教学内容的安排与设置、教学方法的选择等方面较为突出的问题进行了集中的论述,同时提出了一些自己的见解,希望能够解决这些问题,进而提升我国的视唱练耳课的整体教学效果。
  • 中国芭蕾教学对戏曲功法训练的借鉴 免费阅读 收费下载
  • 芭蕾舞作为极为贵族化的西洋艺术形式,集中体现了骑士精神、基督教信仰和罗曼蒂克等欧洲古典文化的精髓。芭蕾在传入中国后,面临着一个怎样被中国大众更好接受的问题,要想符合东方审美情趣,更好地发展,就不可能完全照搬西方发源地的艺术风格,必然要与中国的姊妹舞蹈艺术碰触、融合,创作出适合中国国情的民族芭蕾。
  • 声乐教学中的心理素质培养 免费阅读 收费下载
  • 音乐是一门情感艺术,它以独特的音乐语言来表现人类的思想感情,认识、感知、塑造音乐形象。声乐是声音的艺术,是依靠语言和音乐融合在一起,使之成为一种“声音形象”的听觉艺术。美妙的歌声不仅要依靠高超的歌唱技巧、良好的艺术修养,更重要的是歌唱者应具备良好的心理素质。
  • 浅谈大学生钢琴艺术欣赏课 免费阅读 收费下载
  • 现今国家大力提倡素质教育,并在高校中开设丰富的艺术教育课程,以增强学生的学习与创新能力,培养全面而优质的人才,而艺术教育当中的音乐教育是一个特殊而又重要的领域。本文就大学生艺术教育课程当中的钢琴艺术欣赏课为主要论述对象,区别于其他欣赏类课程,在授课中主要以讲授、视听、实践三个教学主线穿插教学的方法,更充分有效地做好课程的教学,使学生了解钢琴艺术,提升音乐素质,同时激发学生探索的、求知的欲望,并锻炼其逻辑思维分辨能力,对于帮助和提高其他学科领域学习也起到了一定作用和影响。
  • 职业技术院校开展礼仪教育的实践与探讨 免费阅读 收费下载
  • 本文在调查江西省职业技术院校开展礼仪教学情况的基础上,分析了江西省职业技术院校礼仪教学的特点,结合作者所在学校开展礼仪教学的实践,对职业技术院校如何开展礼仪教学以及职业技术院校的礼仪教育如何向社会延伸,提出了自己的见解。
  • 走出阳春白雪地—声乐教育工作者应有的新视野 免费阅读 免费下载
  • “星光大道”冠军阿宝的个性演唱一度引起关注。声乐教育工作者应按“因材施教,因人而异”的原则,让他们即掌握基本的科学发声法,又要保持其音色的个性特点,保持自身的民族特色,应该走出阳春白雪地,探索出一务培养“绿色的”“原生态的”阿宝式歌手的路。
  • 在普通高校普及舞蹈教育的意义初探 免费阅读 收费下载
  • 大学中的舞蹈教育,是提高学生的审美能力,提高艺术鉴赏力的重要途径,普通高校大学生的舞蹈教育,能够提高大学生对艺术鉴赏能力和参与能力,以培养学生发现美、创造美和欣赏美的能力,是一种全身心、全方位的综合性教育。在普通高校中普及舞蹈教育,有着深远的现实意义。
  • 西方国家弦乐小组课教育之比较 免费阅读 收费下载
  • 西方国家的弦乐小组课已具有完备的教育体系、科学的管理制度和先进的教学理念。本人通过对大量国内外著名专家学者的研究成果和课堂教学现状进行较为全面、深入的考察研究,结合自己的专业知识,以具有典型性和代表性的德国、美国弦乐小组课为例,对西方国家的弦乐小组课教育进行比较分析。
  • 儿童钢琴教学现状与对策 免费阅读 收费下载
  • 改革开放以来中国进入了“钢琴热“的年代,而且到今天这个热度有增无减,如此庞大的琴童队伍,必然存在诸多问题。本文从分析钢琴的特点以及儿童学琴的动机入手,然后结合自己多年对钢琴的学习及教学,分析探讨儿童教学中的诸多问题及解决办法。
  • 音乐教育改革探讨 免费阅读 收费下载
  • 21世纪是信息万变的社会,知识更新的周期越来越短,如果音乐教育仅仅局限在传授知识技能的范围而缺乏分析能力、创造能力、思维能力的培养,即使目前能将最新的知识教给学生,但几年后,他们所学的知识也会显得陈旧,他们的工作能力也很难与这个现代社会相适应。所以我们的音乐教育任务不仅要教给学生知识技能,更重要的是培养学生的音乐分析能力、创造能力、思维能力、审美能力,着眼于他们的未来。
  • 视错觉艺术在图形创意课程教学中的独特价值研究 免费阅读 收费下载
  • 图形创意作为视觉传达专业的一门专业基础课程,在艺术设计教学中占有十分重要的地位。图形创意过程中,如何才能牢牢抓住观者的眼球是图形作品成功传递信息的关键。本文所探讨的视错觉艺术作为一种特殊的艺术形式,以“新奇”“独特”著称,容易给人留下深刻的印象,它独具特色的创作观念和表现形式能给图形创意课程的教学与实践带来重要的价值。
  • 阎派唱腔表演艺术在民族声乐教学中韵借鉴 免费阅读 收费下载
  • 本文结合民族声乐教学及声乐作品演唱,对豫剧阎派唱腔表演艺术中的板式、节奏吐字润腔进行研究、分析和借鉴。
  • 音乐在体育舞蹈教学中的应用 免费阅读 免费下载
  • 体育舞蹈与音乐有着天然的联系,本文主要从三个方面论述音乐在体育舞蹈教学中的运用:第一,分析音乐与体育舞蹈的关系;第二,音乐在体育舞蹈教学的作用;第三,体育舞蹈的音乐选择需要注意的问题。
  • 浅析中职学校服装专业发展中存在的问题 免费阅读 收费下载
  • 中等职业教育是以培养学生的实操能力为原则,以培养企业生产和发展需要的技术应用型人才为目标。中职学校服装专业应该是产业课程,应着重培养学生知识的应用性和实践性。本文就专业发展过程中存在的各种问题进行分析探讨。
  • 舞蹈基训课钢琴伴奏曲目的选择 免费阅读 收费下载
  • 舞蹈基训课是舞蹈专业学生最基础的训练课程。在这门课程中,音乐是必不可少的一部分。基训课的教学过程是从单一的动作、技术技巧到编排组合来训练学生的基本能力。无论是单一的技巧、动作还是组合,都有其不同的风格特点,这就需要钢琴伴奏老师科学的选曲、适当的改编单曲、剪接多首乐曲、灵活的变化和声织体、运用不同的技法,给这些动作、技,于、组合配上节奏、风格等相一致的音乐,帮助学生融入音乐,提高学生完成动作、技巧、组合的质量,提高舞蹈教学的质量。
  • 特殊体型旗袍设计的教学探索——以非洲女性体型研究为例 免费阅读 收费下载
  • 2009年到2010年两次中国政府援助项目中的服装制作技术培训班,受中华人民共和国商务部委托,都在福建华南女子学院举办。该研修班的主要内容是:了解中国服饰情况,学习服装设计与制作,参观中国服装知名品牌企业,考察体现中国经济发展水平或反映中国历史风貌的地区和景点。该研修班采取课堂教学与实地考察相结合的方式,让受援国技术人员更加了解中国服装的历史和现状。此次研修班的招生对象为与我国建交的一些非洲国家,每国1至2人,共30人。
  • 如何培养中学生的音乐兴趣 免费阅读 收费下载
  • 在音乐教学过程中,教师首先应该去激发学生的学习探索欲望。培养学生的音乐兴趣,这对提高学生的音乐素质,健全审美心理具有至关重要的作用。
  • 如何利用流行键盘即兴伴奏的教学模式解决高师学生和声思维的问题 免费阅读 收费下载
  • 摘要:以具备为歌曲编配和弦的能力。学生和声思维能力低下,同时缺乏即兴创作的能力。而流行键盘即兴伴奏的教学以培养学生即兴创作能力为目标,不过于注重学生的编配和弦的能力,坚持的是从和弦到旋律的教学模式。从教学效果来看,学习流行键盘即兴伴奏的学生的和声思维能力明显好于学习传统即兴伴奏的学生。本文将通过高师传统即兴伴奏与流行键盘即兴伴奏的对比思考如何利用流行键盘即兴伴奏的教学手段来辅助高师传统即兴伴奏教学,期望能够解决和声思维能力的问题。
  • 在美术教育中培养学生正确认知和理解民族艺术的能力 免费阅读 收费下载
  • 本文拟从民族艺术的重要性出发,来谈如何借助美术教育来培养学生树立科学的审美取向,从而形成正确认知和理解民族艺术的能力,实现保护、借鉴和弘扬民族艺术的目的。
  • 浅析高等师范院校手风琴教学形式 免费阅读 收费下载
  • 高等师范院校的音乐专业主要是为中小学音乐教育培养师资的,而高等师范院校音乐专业手风琴教学,大多沿用音乐演奏专业的教学目的和要求,这使学生盲目追求专业水平拔高,这样的现象在一定程度上会影响音乐专业手风琴教学的顺利和持续发展。手风琴作为音乐教学设施的重要乐器之一,也是实现教学目标的保证。本文从师范教学特点出发,对高等师范院校手风琴的教学进行探讨。
  • 试谈中老年舞蹈教学方法 免费阅读 免费下载
  • 在各项艺术事业飞速发展,繁荣的今天,为更好地满足了人民群众日益增长的精神文化生活需求,很多艺术形式都已经从相对专业而又狭小的舞台上走了出来,舞蹈就是被广大群众所喜爱的众多艺术形式的一种。
  • 浅析钢琴教育对普通学校教学的促进作用 免费阅读 收费下载
  • 钢琴教育是艺术教育的重要组成部分,美国和前苏联均对此给予了高度的重视,并从多个方面对普通学校开展钢琴教育给予政策和经济上的支持。本文基于这一前提,对我国普通学校钢琴教育的现状进行了深入分析,阐述了钢琴教育对普通学校教学的促进作用,指出了其中存在的问题,并提出了相应的对策和建议。
  • 浅谈音乐课中的肢体语言 免费阅读 免费下载
  • 肢体语言是音乐教学中的一种特殊的语言,它通过身体动作配合音乐表达出一定的意义,在不知不觉中把学生带进音乐的殿堂,使学生真正感受到音乐的表现魅力。在多年的低年级音乐教学中,我充分利用好“肢体语言”这一有效资源,给学生“动”的空间和时间,让学生在“动”中加深对节奏的理解,从而增强对音乐的表现力。
  • 谈高师音乐教育专业“多能一专”入才培养模式 免费阅读 收费下载
  • 高师音乐教育专业是以培养中小学音乐教师为主要目标,他们不仅要有扎实的专业知识还要全方位的掌握音乐专业的各项技能,同时还要具备较全面的文化修养和综合素质。本文就音乐教育专业培养“多能一专”人才进行论述。
  • 论普通高校公共艺术课学生音乐鉴赏力韵培养 免费阅读 收费下载
  • 现代普通高校的大学生在信息网络中接触音乐,音乐的感知在这种氛围中有了一定的认识,故公共艺术课将被广大学生所喜爱。文章从音乐鉴赏在普通高校公共艺术课中说起.重点论述了普通高校公共艺术课学生音乐鉴赏力的重要性及培养方法,目的在于培养学生的审美能力及审美意识,提高他们的音乐鉴赏力。
  • 浅谈高校舞蹈课男女生同班的探索 免费阅读 免费下载
  • 舞蹈是人类肢体语言的艺术,对于提高大学生自身的素质教育和艺术修养来说,这种“非文字化”的学习,具有着比其他素质教育门类更全面的功能。目前,大部分高校在招收舞蹈专业学生时没有明确的男女生比例,一般实行男女生同班上课,从舞蹈教学内容着眼,从男女生的身体结构、心理特征等方面分析,对男女生的教学目标既有一致性,又存在差异,教学要把握好课堂结构,实现分层教学,保证课堂教学的有效性。
  • 学习策略理论对手风琴教学的启示 免费阅读 收费下载
  • 把学习策略理论与具体学科相结合,传授有效的学习策略,教会学生如何学习,已被当前教育界视为提高学习效率和教学质量的重要措施。本文以国内外学习策略理论为基础,把学习策略理论融入手风琴教学中,着重探讨学习策略理对手风琴教学的启示。希望这一研究能为手风琴学习者提供更好的学习方法,减少学习过程中的盲目性和不合理性,提高手风琴学习质量。
  • 浅谈高校公共课音乐教育的重要性 免费阅读 收费下载
  • 没有美育的教育是不完整的教育,音乐教育是实施美育教育的重要途径。本文阐述了音乐教育的价值体现,对音乐教育的发展作出了自己的见解。
  • 空白空间在版式设计教学中的独特作用与价值 免费阅读 免费下载
  • 空白空间作为版式设计的重要构成要素之一,在版面的信息传播以及版式设计课程的教与学中有着独特的作用和价值。一方面,空白空间具有独特的视觉传达效应.它不仅可以提高设计质量,还可以提高信息的清晰度和可读性。另一方面.空白空间可以提高学生在版式设计中对空间的把握与驾驭能力,学会恰当运用空间。
  • 浅谈高师钢琴伴奏教学中T、S、D级的和弦式、分解及半分解和弦的学习与运用 免费阅读 免费下载
  • 钢琴伴奏主要以柱式、分解及半分解和弦为主,本文以T、S、D级为例,讨论钢琴在伴奏中的具体运用。
  • 论高师钢琴教学改革 免费阅读 免费下载
  • 高师音乐教育的培养目标是基础音乐教育师资。如何培养适应中小学音乐课课程标准要求的音乐师资,如何在高师音乐教育体系中有的放矢的实施素质教育,是高师钢琴教学改革地重点。
  • 普通高校开设《舞蹈鉴赏》课程的重要性 免费阅读 免费下载
  • 《舞蹈鉴赏》属于高校公共艺术课的范畴之内,国家近期也有相关的文件出台,指导此类课程的实施。通识教育的理念同样适用于此类艺术教育课程。其中应该涵盖舞蹈基础理论、名作赏析、名家简介、教师示范、学生互动等环节。
  • 谈音乐教育中的情感体验 免费阅读 收费下载
  • 音乐是人类情感和精神生活的创造表现,任何音乐表现形式都包含着特定的情感和思想。任何一首音乐作品,无论是有标题还是无标题,不管是表现自然风光还是塑造人物形象,都是作曲家将自己的感受通过音符来描绘的,作品中寄托着他们丰富的思想情感。这种情感再通过音乐特有的表现方式表现出来。使人们从中感受到美的熏陶和情操的冶炼,从而更好地感受、体验音乐作品所蕴含的丰富情感。演奏家的演奏,歌唱家的演唱,也是他们对作品二度创作后表达的情感。可以说音乐的本质,就是人类思想意识和情感的本能表现,用音乐表达情感会比语言更有魅力,它能直接感染人的心灵,听音乐会使人手舞足蹈,也会使人潸然泪下.能让人陶醉,忘掉自我,可见音乐的情感性是音乐美的具体体现。因此在音乐教育尤其是音乐欣赏中,加强学生的情感体验是尤为重要的。
  • 舞蹈教育对培养学生综合素质的作用 免费阅读 免费下载
  • 沃尔特·特里说:“对身体来说,舞蹈可强身健体,纠正错误姿态,调整肌肉,加强动作的准确性。”所以说,舞蹈对学生而言,是比柔软体操更完备的体育课程,在情感方面,舞蹈对学生适应团体活动、接受领导、遵守纪律都有帮助,对学生个人的言行举止、表情达意也有助益。跳舞除了身体和情感并用,还要精神集中,敏捷过人。
  • 试论美术高等院校设备的管理 免费阅读 收费下载
  • 国家对美术学科发展的日益重视,为美术高等院校的发展提供了强大的推动力。借助着良好的发展势头,高等美术院校对于美术设备的投入力度也加大了。伴随着美术设备数量的增多,如何有效地管理好美术设备,对于高等美术院校的教学质量有着极其重要的意义。因此,如何能够有效地管理好美术设备,就成了一个值得深思的问题。
  • 如何在钢琴教学中培养学生的学习兴趣 免费阅读 免费下载
  • 钢琴教育,是对高校学子情操和性情的陶冶,更是为了让高校学子能在不断地学习中轻松学习,丰富文化生活。在当今全面推进素质教育时期,如何提高钢琴教学的方式方法的很重要。钢琴教学中兴趣的培养也显得尤为重要。
  • 长笛规范演奏技术技法探析 免费阅读 免费下载
  • 为了帮助长笛爱好者规范地掌握长笛演奏的技术技法以及及时发现学习和演奏中存在的一些问题,本文尝试从以下几个方面对长笛规范的演奏技术技法进行研究,以期对长笛在我国的普及和应用做出贡献。
  • 武汉市特殊学校学生音乐学习现状调查 免费阅读 收费下载
  • 特殊儿童音乐教育是特殊教育的重要分支之一,它属于特殊教育与音乐教育的交叉领域。特殊儿童音乐教育是特殊儿童美育的重要环节,是特殊教育中不可或缺的重要部分。为了掌握特殊儿童音乐学习情况,近期,笔者对武汉市九所特殊学校学生进行调查,发现了特殊儿童音乐学习中取得的成绩和存在的问题。
  • 对高校钢琴小组课教学的几点思考 免费阅读 收费下载
  • 本文对高校钢琴小组课存在的问题进行了教学探讨,从钢琴基本功、钢琴音色、注重音乐审美、感悟力的培养及克服登台怯场等方面谈了一些看法。
  • 高师声乐弹唱结合的教学模式探索 免费阅读 收费下载
  • 高师声乐教学介于专业音乐院校的声乐教学和中小学等基层单位的歌唱活动之间,能否与中小学新课标音乐教学改革密切衔接、遥相呼应是高校音乐教学改革的重要时代命题。声乐艺术是集声乐演唱与伴奏为一体的综合艺术,在高师声乐教学中展开“弹唱结合”的教学模式,不仅增加了音乐学习的实用性、针对性和趣味性,还可以把“弹”和“唱”等专业横向有机地结合起来,使之真正成为全新意义上的音乐综合学科。
  • 地域文化与高等艺术院校设计基础教学实践探讨 免费阅读 收费下载
  • 2010年中国上海世博会让我们不出国门,就能欣赏到来自不同民族、不同地域的视觉盛宴。上海世博会中国馆建筑外观以“东方之冠,鼎盛中华,天下粮仓,富庶百姓”的构思主题,表达中国深厚的文化积淀与民族气质,凸显三十多年来中国城市化的规模和成就,回溯、探寻中国城市的底蕴和传统。
  • 从体态、心态、节奏三方面谈民间舞教学中对风格的把握 免费阅读 收费下载
  • 从自身的学习体验到亲身执教的感受,总结出民间舞教学的重要任务是它的风格性。体态、心态、节奏是把握风格的核心。体态是基础,心态是支柱,节奏是形成民间舞风格的“魂”,三者相互关联相互制约,是民间舞教学中风格把握的具体表现。
  • 高师数码钢琴合奏课教学的优势分析 免费阅读 免费下载
  • 数码钢琴合奏课是一门群体性、综合性的多声部音乐实践课程,主要培养学生的多声部的立体思维能力以及良好的音乐感觉能力,同时也是培养学生集体意识和团结合作的精神。虽然许多高等师范院校都建立了数码钢琴教室,为合奏课提供了理想的教学环境,但是数码钢琴合奏课并没有受到真正的重视,部分高校的合奏课并没很好的发展起来,其根本原因是没有真正认识到数码钢琴合奏课的优势,这也是我主要阐述的重点。
  • 钢琴教学中对学生视奏能力的培养与训练 免费阅读 收费下载
  • 文章对钢琴教学中如何培养学生的视奏能力进行了分析,认为良好的视奏能力应建立在能够快速读谱、手脑并用等练琴方法的基础之上。
  • 论多媒体音乐教学的基础设施建设及教学模式的转变 免费阅读 收费下载
  • 网络信息时代的多媒体教学模式必须建立在一定的基础设施之上,这是教学得以开展的基本条件。对于网络信息时代音乐教学模式的基础设施建设,本文认为应该着重从五个方面进行。在网络信息时代的背景下,传统的音乐教学模式的改革已经迫在眉睫,音乐教师的角色应该重新定位,学生的学习方式更要转变。
  • 柯达伊教学法在小学音乐课中的融汇与应用 免费阅读 收费下载
  • 从三月份到现在,笔者分别听了大厅门小学的丁老师和河大附小的金老师每周的音乐课。课改实验教学工作展开以来,新的理念使我对自己过去的教学思想进行了反思和重新审视。在这两个月的听课学习中,笔者渐渐地感受到了柯达伊教学法在小学音乐课中的融汇与应用。下面笔者就结合新课标所提出的要求和所听课的具体案例发表一下自己的观点和理解。
  • 高师声乐教学如何充分发挥小组课集体课的作用 免费阅读 收费下载
  • 目前高师声乐教学面临着由于学生数量多、基础薄弱,师生比失衡而导致教学质量严重下滑的局面。传统的“一对一”教学模式已经不能满足教学的需要,加上高师培养人才的规格是要突出师范性,以培养学生“既能唱,又会教”为目标,因此要充分发挥小课、小组课和集体课三位一体的教学模式,使声乐课教学不再是单纯的发声唱歌,而是要“讲、听、练、辨”互相融合。充分体现出高师声乐教学的特色。
  • 谈声乐教学中如何引导学生正确选择歌唱曲目 免费阅读 收费下载
  • 关声唱法传入中国已有近百年的历史,在这漫长的岁月中,中国几代声乐教育家积极地探索与研究,形成了一套具有中国特色的声乐教学方法。而在声乐教学中如何引导学生正确选择歌唱曲目对于学习者尤为重要,因为正确的选择曲目不但可以保护学生的歌唱乐器,尽快提高歌唱能力,而且能尽可能的显示其长处。本文从四个方面来论述选择曲目的方式、方法。以期能为声乐教学提供帮助。
  • 浅谈钢琴初学者如何提高读谱能力 免费阅读 收费下载
  • 乐谱是作曲家表达情感,创造形象的重要手段,是作曲家把创造意图的音乐,传达出来的媒介,同时乐谱也是演奏者了解作曲家的思想感情、音乐语言的特点和各种演奏意图的重要根据,是演奏者进行再创造的重要依据。因此,当要再现这些音乐时,第一个必须要求的,就是把乐?谱正确地读出来。
  • 学前教育中的手工教学 免费阅读 收费下载
  • 学前教育学生必须具备良好的专业技术技能,手工是各项专业技术技能中的重要一项。掌握好学前教育中的手工技能,使学前教育学生的手工技能得到普遍提高,是学前教育专业中比较重要的一项内容,在此,介绍手工教学的基本知识,促进手工技能的提高。
  • 浅谈单簧管的演奏技巧 免费阅读 免费下载
  • 一、音质音质,就是你实际上吹出来的声音,对于演奏一种乐器,这是最为基本的。 正确地控制呼吸和口型,对于一个好的演奏者的培养是最重要的。对于呼吸,通过适当地使用腹部、肋间部和横膈膜的肌肉组织的支撑观念,显然是必不可少的。
  • 浅谈中国民族民间舞教学计划的编写 免费阅读 免费下载
  • 教学计划是根据一定的教学目的和培养目标制定的教育工作的指导文件,是课程设置的整体规划。它具体规定了学校应设置的学科、课程开设的顺序及课时分配,并对学期、学年、假期进行划分。而中国民族民间舞的教学计划,是指民间舞教师依据民间舞专业整体的教学大纲,对既定的某一学期内所教授的某一门中国民族民间舞课教学内容、教学时长等的总体规划和拟定(如蒙族舞教学计划)。
  • 音乐审美教育与当代大学生审美能力的培养 免费阅读 收费下载
  • 本文旨在针对目前大学生心理和审美能力缺失的状况,进一步研究探讨音乐审美教育的本质属性和价值,对于培养大学生审美能力和创造能力,提高大学生艺术素质和整体素质,实施全面协调发展有着重要意义。
  • 中国结图形语义研究 免费阅读 收费下载
  • 中国结是中华民族特有的文化精髓,在其漫长的发展过程中它的功能性已超越了捆、扎、系、绑,最终演化成了一种意识形态。它的形态美、色彩美、寓意美凝聚了整个中华民族的情感和审美取向,在中华艺术精神复兴的语境下对当代设计有一定启示。
  • 基于信息时代的图书馆馆员素质探议 免费阅读 收费下载
  • 建设一支高素质的图书馆馆员队伍,是信息时代图书馆事业发展的迫切需要。本文简述了信息时代图书馆馆员所面临的挑战及应具备的素质,提出了加强图书馆馆员素质建设的途径和方法。
  • 莲年有鱼——对姚永康陶艺作品《世纪娃》的解读 免费阅读 收费下载
  • 《世纪娃》系列作品是姚永康近年来艺术创作的主题。姚永康深得中国传统艺术之道,并在年画,剪纸等民间艺术中吸收营养,巧妙地把“童子戏鱼”的形象进行变化,手法娴熟老辣,出神入化,犹如中国古代画家笔下的水墨画,酣畅淋漓,意趣盎然,作者通过泥条泥片的连结与变化,看似随意却不简单,充分显示了陶瓷泥性的质感美。
  • 浅谈微博文化 免费阅读 收费下载
  • 互联网总在不经意间创造奇迹,在QQ、MSN、博客、SNS这些风行一时的改变人们固有交流方式的互联网工具之后,后起之秀“微博”又一次让人惊艳。微博就是人们互动的一个平台,或者说人际沟通的工具之一。正是由于其身份等级的零限制和简单方便的操作,使它迅速为广大网民所接受。甚至突破了名人与普通人之间的门槛和界限,在明星中也风靡一时,成为积攒和衡量人气的极佳平台。“今天,你微博了吗?”已经成为新的网络流行语。引领着互联网的新风潮,现已形成一种重要的社会现象,甚至形成一种微博文化。微博进入中国市场仅一年多的时间,就已取得了如此大的轰动效应,其形成的原因和与之相关的文化现象,值得深入分析。
  • 艺术类大学生的气质特点调查分析 免费阅读 收费下载
  • 气质作为个体心理活动的稳定的动力特征,对于教育者理解和说明学生的心理现象和行为,以掌握教育教学规律有着至关重要的作用。调查显示,艺术类大学生80%以上带有多血质特点,近半数带有粘液质的特点,60%多的艺术生具有明显的单一气质特点,其中多血质所占比例最大。与非艺术类大学生比较,这种特点显得更加突出且与艺术类大学生的现实表现相符合。
  • 让高校体育回归健身 免费阅读 免费下载
  • 学校体育不是竞技体育,它应该培养学生终身体育健身的意识,并与国家正在实施的全民健身计划相结合。然而,在现阶段我国的教育体系中,体育教学的滞后是无可争议的。一方面,高校体育工作仍处于被忽视的边缘;另一方面,即使体育课时有了保障,质量也难以保证。如此看来,在这样的基础上,高校体育要想告别竞技、回归健身,注重培养学生崇尚运动的精神还有很长的一段路要走。
  • 浅谈中国古建筑的美——以“北京天坛”为例 免费阅读 收费下载
  • 中国古建筑是一幅巨大的立体画,是一首凝固的音乐,是一篇优美的诗歌;不管是从视觉、听觉、味觉,它都具有不可否认的审美性。它既展现了人与自然和平共处的景象,又凝聚了思想浓于伦理所闪烁的灵气,还有别具一格的恋木情节与亲地倾向;广阔的心胸,高尚的情操,独特的性格在它身上展现的淋漓尽致。它并不是一种“纯艺术”,而是一种集物质功能与精神功能于一体的特殊艺术。
  • 小型演播厅的扩声技术 免费阅读 收费下载
  • 扩声系统是一门技术,扩声技术应是建筑环境声学、电声学、音乐声学及无线电子学和艺术诸领域内的知识有机地结合在一起的跨学科技术。良好的扩声系统,对保证音质以及艺术效果有很大的决定性作用。在扩声技术中有不少声学问题需要考虑,如语言心理声学、建筑声学、电声学以及音乐声学,是影响扩声质量的主要因素,扩声质量的优劣在很大程度上取决声场质量。
  • 浅谈群众文化的普及与提高 免费阅读 免费下载
  • 群众文化是社会主义精神文明的重要内容,群众文化素质的高低能够反映一个城市乃至一个国家的文明程度。而文明程度高低重要体现是:全社会全民文化的普及与提高。普及是基础,提高是根本,只有在普及的基础上提高,才能在提高的指导下普及,二者是辩证统一的关系。
  • 浅谈群众文化在公民道德建设中的积极作用 免费阅读 收费下载
  • 文化,是指一定社会的经济与政治在观念形态上的反映,实际上就是人化,是人的文明化。道德是在人的实践活动基础上逐渐形成的处理人际关系(包括人与人、人与社会、人与自然、个人与集体、集体与集体)的原则、规范和理论观点,是社会生活有序发展和稳定发展的一种精神力量。
  • 史前艺术是原始社会生活的反映 免费阅读 免费下载
  • 由于历史的遥远,我们所能看到的史前艺术是极为稀少的。西班牙北部阿尔泰米拉洞穴画《野牛》,法国拉斯科洞穴粗狂雄健的野牛和驯鹿壁画,这些旧石器时代晚期“洞穴人”给我们留下的艺术珍品,生动地反映了原始的社会生活。
  • 浅谈艺术的审美特征和情感特征 免费阅读 免费下载
  • 形象是艺术反映社会生活的特殊方式,是通过审美主体与审美客体的相互交融,并由主体创造出来的艺术成果。但是,任何艺术作品的形象都是具体的、感性的,也都体现着艺术家对待生活的审美态度和思想感情,都是客观因素与主观因素的有机统一。艺术作品除了形象的特征以外,还必须具有审美特征和情感特征,它们是三位一体的,密不可分的。
  • 通文博古 曲径通幽——古诗英译中的名胜文化艺术 免费阅读 收费下载
  • 中国古典诗词是一个珍藏丰富的艺术宝库,一个广袤、深邃、绚丽多姿的世界。作为先辈留给我们的珍贵财富,古诗词已成为承载中华悠久壮丽文化的独特载体。而人文景观文化更是其中一个重要的创作题材,为诗人提供了无限的创作空间和灵感。文章将从自然风景名胜和人文景名胜两个方面入手,来探讨此类诗歌的翻译方法及技巧,向译语读者传达中国文化的博大精深和别样的审美情趣。
  • 叛逃与畸存——以徐小斌《羽蛇》为例解读女性历史叙事 免费阅读 收费下载
  • 女性家族叙事是一种不同于男性作家讲述家族故事的文本实践。它由女性作家创作,以女性为叙述者,以家族故事中的女性为关注重点。女性家族叙事背后所反映的女性立场十分鲜明,即对男权文化中心的冲击与颠覆,但另一方面,它也应该立足于男权文化的本位性质进行思考。本文以徐小斌的《羽蛇》为例,分析文本中显然存在的叛逃与畸存,解读女性历史叙事的多面向与复杂性。
  • “露”出来的文化——从一个侧面看华服 免费阅读 收费下载
  • 通过对华服由古至今的再认识,以唐代服饰、少数民族服饰及现代改良旗袍为典型实例进行了分析,提出了
  • 从美日动漫产业看中国动漫产业的发展方向 免费阅读 收费下载
  • 动漫产业是中国最具发展潜力的新兴产业之一,也是中国政府列为重点扶持的文化产业,现在正在成为新的经济增长点,研究其发展前景和发展规律极其产业化对当代社会的影响,具有较大的社会意义。本文通过阐述美、日两国的动漫产业的发展,希望从中学习经验,吸取教训,更快更好地发展我国动漫产业。
  • 《蒲松龄研究》创刊以来的学术考察 免费阅读 收费下载
  • 新时期蒲学成就斐然,而《蒲松龄研究》作为新时期蒲学研究的重要载体以其纯正学风引领国内外《聊斋志异》《醒世姻缘传》研究者和爱好者广泛开展学术交流和学术争鸣,及时发表相关研究的新成果,不断推动着蒲学研究的深入发展。
  • “以旧纳新”思路下的历史文化各城保护与建设——以古城保定为例 免费阅读 收费下载
  • 历史文化名城的保护与建设是一个急需解决并且具有重大理论与现实意义的研究课题。本文以古城保定为例,分析了历史文化名城及城市文化建设中面临的问题与挑战,从“以旧纳新”的角度,对历史文化名城的保护与建设策略进行探讨。
  • 蔡小平风景画作品选 免费阅读 免费下载
  • 河南省许昌学院美术学院教师作品选 免费阅读 免费下载
  • [封二]
    党旗飘扬 希望河北纪念中国共产党成立90周年
    [插页一]
    纪念中国共产党成立90周年全省优秀剧(节)目展演活动
    杨波摄影作品欣赏(杨波)
    [插页二]
    美术作品欣赏
    张文泳设计作品(张文泳)
    [插页三]
    卓敏设计作品(卓敏)
    降波水彩作品欣赏(降波)
    [封底]
    河南省许昌学院美术学院教师作品选
    [“党旗嗣场-希望河北”纪念中国共产党成立9噼]
    用艺术礼赞辉煌——“‘党旗飘扬·希望河北’纪念中国共产党成立90周年全省优秀剧(节)目展演”活动综述(赵惠芬 杜滇峰)
    [戏剧]
    从工人形象看“十七年”河北省京剧现代戏创作(史晓丽)
    中国京剧现代化之我见(丁志杰)
    功夫在戏外(金锐)
    浅谈张家口二人台的传承与发展(李建丽)
    舞台技术在戏剧舞台艺术创作中的运用与创新(胡新巧)
    河北梆子音乐的特性(李德全)
    燕赵九香女 胜似李双双(张俊梅)
    浅论关汉卿剧作的戏剧冲突与人物性格(弓卫红)
    浅议莫扎特歌剧对男声歌唱技巧发展的意义(林志超)
    山东梆子艺术流派述略(张文明)
    梅县松口山歌在山歌剧唱腔中的发展和运用(滕冬红)
    情与理的斟酌——扮演李半月的艺术体验(候秀萍)
    解读二人转的后现代性——从春晚小沈阳的迅速走红说起(周琨)
    蒲剧老生的「情」与「技」(张文娟)
    看戏曲电影《涂九经升官记》有感(张进魁)
    彩云遮月情满月盈——观河北梆子现代戏《女人九香》有感(乐建文)
    浅析石家庄丝弦的艺术特色(王会英)
    从《金钗记》中看传统(吴美莲)
    地方性小剧种及剧团的生存与发展刍议(柯小英)
    传承与改良——解析三山会馆版《牡丹亭》的服装造型(刘若琳)
    [音乐]
    “音乐类非物质文化遗产”的由来(吴跃华)
    试论彭丽嫒演唱风格及艺术特色(杨勤)
    巴洛克时期中国的器乐音乐发展状况(张亮)
    浅析舞蹈剧目中音与舞的结合(周黎)
    音乐哲学还是音乐美学(张利鸽)
    试论莫扎特音乐创作的艺术特点(路海燕)
    音乐的美学思索(李丹丹)
    德彪西钢琴作品《版画集》的创新因素探析(逯佩琛 王娟)
    浅谈拉赫玛尼诺夫钢琴作品的创作风格(古汶鑫)
    为生命而歌为灵魂而唱——电影《入殓师》主题音乐赏析(葛卉)
    舒曼《吉普赛生活》中的音乐诗性(李寒)
    谈李延年与汉乐府(殷莹[1] 戴毅杰[2])
    如何更好地掌握圆号的吹奏技巧(扈强[1,2])
    试论音乐的内心听觉(邓磊)
    莎士比亚诗歌歌曲歌唱探究(贺春保)
    如何快速提高钢琴乐谱的视奏能力(杨柳)
    苏珊·朗格的符号学音乐美学及其情感论(殷之声)
    咏叹调《漫步街上》的创作特点及演唱分析(苗香蕊)
    人文教育下的基础音乐普及研究(牛雪瑶)
    浅论儒道释思想对古琴文化的影响(汪宇飞)
    浅析音乐欣赏中的障碍和对策(许达之)
    如何策划指导学生音乐会(宋楠)
    民族声乐演唱的艺术处理(邬丹)
    谈美声唱法与通俗唱法的联系(梁瑞海)
    浅谈法国艺术歌曲的演唱要求(柳述)
    朗读歌词在声乐学习过程中的重要性(薛伟)
    米约多调性钢琴组曲《回忆巴西》中的和声现象初探(李浩然)
    南音《满空飞》的情感体悟(庄丽芬)
    民族化演唱方法特征的探究——以《清粼粼的水蓝莹莹的天》为例(林敏丹)
    男高音民族唱法与豫剧生行唱腔唱法的继承与借鉴(和进旭)
    歌唱技巧中的矛盾关系实践浅谈(应俊娜)
    流行歌曲演唱之我见(杨维佳 闻童)
    从奥运开闭幕音乐看胨其钢、卞留念的音乐理论(黄鳞逸)
    浅谈歌唱的呼吸与发声(陈哲)
    钢琴即兴伴奏中旋律的处理方式(余艺芸)
    克服演唱紧张心理之我见(安丽娟)
    俄罗斯民族乐派创作特征研究(王亚雷)
    电子音乐刍议(李慕言)
    德彪西《钢琴前奏曲》的主题发展原则探析(李美丽)
    从声乐艺术到钢琴艺术的形象转化——论钢琴独奏曲《云雀》的艺术特色(王静[1] 钱杨杰[2])
    《公仆赞》演唱的感情处理(付佳文)
    从青歌赛透视当代民族声乐演唱的趋同现象(黄晓涛)
    浅析舒伯特奏鸣曲D959第二乐章的歌唱性和抒情性(刘雅璞)
    武满彻钢琴独奏作品的创作风格及演变(王文)
    北魏时期乐舞的发展(刘羽迪)
    舞蹈基本训练之我见(张乐)
    探索舞蹈中气息训练与表演的统一性(刘继明)
    初探如何提高中国古典舞的训练效率(司马迪生)
    当代舞蹈产业发展之我见(周秋叶)
    [美术]
    浅析中国CG插画民族化之“诗画同源”语境(刘智慧)
    寓巧于拙平中见奇——浅谈倪瓒山水画的艺术特色与意境美(李树来)
    论传统瓷器人物纹饰与传统人物画之关系(王鑫)
    第一次世界大战时期的政治海报风格分析(陈娟)
    与儿童谈画的方法(胡祖豪)
    印象派对油画风景写生的启示(石洁)
    水印木版画印刷技法探索(张毅)
    浅谈现代壁画艺术的和谐美(叶莹)
    汉藏吉祥图案的当代融合与表现——壁画《藏天彤云》的创作体会(许云)
    浅析装饰绘画中怪诞艺术形象的美学意义(魏玮)
    公共艺术中的“现成品艺术”浅析(侯鹏)
    对毕加索不断超越的创作精神的思考(洪明骏)
    构图形式在绘画中的运用(李星)
    [设计]
    试谈艺术设计中的文化属性(徐志杰[1] 谭浩楠[2])
    市场环境对艺术设计的指导(谭浩楠[1] 安丽梅[2])
    装饰画在居住建筑室内设计中的应用(戴瑾瑜[1,2])
    浅谈艺术设计管理(魏巍峰)
    视觉传达的触觉感塑造(蓝晓辉)
    浅析海报设计的理解与表现(李果)
    论家具与室内空间设计的关系(任丽芬 李珍)
    现代视觉传达中巴蜀文化的运用研究(徐曦)
    浅谈《周易》的八卦图式对中国传统建筑模式的影响(李妍 孙继国)
    论中国现代城市发展中的导向系统设计(侯永瑞[1] 徐志杰[2])
    平面设计中的隐喻(陈婷婷[1,2])
    论中国艺术设计理念与文化内涵(高璐)
    服装设计与其姊妹艺术间的融合(祁芬芬)
    化妆造型设计中色彩视错性对比的运用(张景富)
    豪华舞台气氛的营造(黄晓彬)
    [影视与传媒]
    动画的七种行动范畴分析——以官崎骏动画电影为例(孟佳文)
    浅谈广播公益广告的有效传播(刘丽丽)
    如何运用影视画面中的镜头语言(赵邹娜)
    增强对农宣传 提升县级广播电台竞争力(刘向飞)
    戏曲器乐在早期中国动画电影中的作用(王娟娟 邢国金 郑晓丹)
    报刊对近代时事剧创作的影响(赵莉)
    韩剧《风之画员》的审美特性研究(常丹丹 陈阵)
    当代国产电视剧中城市形象的宣传策略及宣传流程(许德娅)
    一个时代的疼痛——《春风沉醉的夜晚》(孙晓静)
    电视新闻主播的时代特性(王菱)
    传统地方戏二人台的电视舞台再现(李火)
    [民间文化]
    羌族文化的复兴与发展(吕琳)
    谈吴江市庞山湖神歌生存现状(杨海宾 刘燕)
    安徽花鼓灯的生命情调与情感表达(孟凡翠)
    试论民间艺术资源的开发与利用(舒婷婷)
    浅析云南建水小诃(白云武)
    陕北信天游的语言特点(孙溱)
    民间舞蹈的当代传承方式探骊(任艳花)
    仫佬族“依饭节”的宗教学探究(王志亮)
    惠安女题材现代剪纸创作的探索与思考(卓燕)
    我国南北方民间唢呐吹奏的异同点(张建庄)
    祭敖包仪式之探寻(裴玉)
    [艺术教育]
    儿童钢琴教学的要点问题(毛慧慧)
    浅谈视唱练耳教学问题及策略分析(毛洁)
    中国芭蕾教学对戏曲功法训练的借鉴(杨芃)
    声乐教学中的心理素质培养(郑爱华)
    浅谈大学生钢琴艺术欣赏课(黄妹)
    职业技术院校开展礼仪教育的实践与探讨(曾琳)
    走出阳春白雪地—声乐教育工作者应有的新视野(陈放)
    在普通高校普及舞蹈教育的意义初探(刘阳)
    西方国家弦乐小组课教育之比较(陈洁)
    儿童钢琴教学现状与对策(曹曦)
    音乐教育改革探讨(范丹鹏)
    视错觉艺术在图形创意课程教学中的独特价值研究(徐双)
    阎派唱腔表演艺术在民族声乐教学中韵借鉴(季红莉)
    音乐在体育舞蹈教学中的应用(何玮)
    浅析中职学校服装专业发展中存在的问题(陈韶强)
    舞蹈基训课钢琴伴奏曲目的选择(胡娜)
    特殊体型旗袍设计的教学探索——以非洲女性体型研究为例(陈永[1,2])
    如何培养中学生的音乐兴趣(郑林颖)
    如何利用流行键盘即兴伴奏的教学模式解决高师学生和声思维的问题(田恪)
    在美术教育中培养学生正确认知和理解民族艺术的能力(毛翔)
    浅析高等师范院校手风琴教学形式(金鑫)
    试谈中老年舞蹈教学方法(王虹钧)
    浅析钢琴教育对普通学校教学的促进作用(刘振西)
    浅谈音乐课中的肢体语言(王娟)
    谈高师音乐教育专业“多能一专”入才培养模式(余澜)
    论普通高校公共艺术课学生音乐鉴赏力韵培养(冯建华)
    浅谈高校舞蹈课男女生同班的探索(万绍芳[1] 胡腊妹[2])
    学习策略理论对手风琴教学的启示(石倩)
    浅谈高校公共课音乐教育的重要性(任璐)
    空白空间在版式设计教学中的独特作用与价值(徐妹)
    浅谈高师钢琴伴奏教学中T、S、D级的和弦式、分解及半分解和弦的学习与运用(吴榛榛)
    论高师钢琴教学改革(罗娟娟)
    普通高校开设《舞蹈鉴赏》课程的重要性(赵晓宇)
    谈音乐教育中的情感体验(张敏)
    舞蹈教育对培养学生综合素质的作用(林小清)
    试论美术高等院校设备的管理(黄雪影)
    如何在钢琴教学中培养学生的学习兴趣(华先宙)
    长笛规范演奏技术技法探析(姜磊)
    武汉市特殊学校学生音乐学习现状调查(彭丹丹)
    对高校钢琴小组课教学的几点思考(黄凝薇)
    高师声乐弹唱结合的教学模式探索(曹登银)
    地域文化与高等艺术院校设计基础教学实践探讨(李晓勇)
    从体态、心态、节奏三方面谈民间舞教学中对风格的把握(程玉)
    高师数码钢琴合奏课教学的优势分析(罗涛)
    钢琴教学中对学生视奏能力的培养与训练(杨程程)
    论多媒体音乐教学的基础设施建设及教学模式的转变(罗鸿敏)
    柯达伊教学法在小学音乐课中的融汇与应用(田英英)
    高师声乐教学如何充分发挥小组课集体课的作用(孙爱娜)
    谈声乐教学中如何引导学生正确选择歌唱曲目(姜晓菲)
    浅谈钢琴初学者如何提高读谱能力(胡予萍)
    学前教育中的手工教学(邱金弥)
    浅谈单簧管的演奏技巧(张琛[1,2])
    浅谈中国民族民间舞教学计划的编写(郭俊英)
    音乐审美教育与当代大学生审美能力的培养(蔡蕾)
    [综台论坛]
    中国结图形语义研究(孙利红)
    基于信息时代的图书馆馆员素质探议(赵坚)
    莲年有鱼——对姚永康陶艺作品《世纪娃》的解读(李恬)
    浅谈微博文化(王涛)
    艺术类大学生的气质特点调查分析(尹振永[1] 谢昕[2])
    让高校体育回归健身(李震)
    浅谈中国古建筑的美——以“北京天坛”为例(李金晶)
    小型演播厅的扩声技术(王涛)
    浅谈群众文化的普及与提高(牛连祥 陈泉)
    浅谈群众文化在公民道德建设中的积极作用(张建洁)
    史前艺术是原始社会生活的反映(吴迪)
    浅谈艺术的审美特征和情感特征(吴坚新)
    通文博古 曲径通幽——古诗英译中的名胜文化艺术(康添俊)
    叛逃与畸存——以徐小斌《羽蛇》为例解读女性历史叙事(阮渊 张红妍)
    “露”出来的文化——从一个侧面看华服(胡南[1] 徐李思[2])
    从美日动漫产业看中国动漫产业的发展方向(乔国栋 莘海莉 许艳华)
    《蒲松龄研究》创刊以来的学术考察(刘文婧)
    “以旧纳新”思路下的历史文化各城保护与建设——以古城保定为例(王满[1] 张德安[2])
    [封三]
    蔡小平风景画作品选(蔡小平)
    [插页四]
    河南省许昌学院美术学院教师作品选
    《大舞台》封面
      2012年
    • 01

    主管单位:河北省文化厅

    主办单位:河北省艺术研究所

    社  长:庞彦强

    主  编:庞彦强

    地  址:河北省石家庄市裕华东路106-1号

    邮政编码:050021

    电  话:0311-66687950

    电子邮件:[email protected]

    国际标准刊号:issn 1003-1200

    国内统一刊号:cn 13-1004/j

    邮发代号:18-8

    单  价:8.00

    定  价:48.00


    关于我们 | 网站声明 | 合作伙伴 | 联系方式
    金月芽期刊网 2017 电脑版 京ICP备13008804号-2