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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《大舞台》 > 2011年第08期
  • 党旗飘扬 希望河北——纪念中国共产党成立九十周年全省优秀剧(节)目展演活动 免费阅读 免费下载
  • 宏阔的历史视野 深邃的现实穿透 免费阅读 免费下载
  • 在隆重纪念中国共产党建党90周年之际,由河北省话剧院与唐山市文广新局联合制作,河北省话剧院演出的政论体话剧《寻找李大钊》以独特的切入视角,恢弘的舞台呈现,展示了在五四前后那个风云激荡的时代,以李大钊为代表的一批仁人志士,知识精英,
  • 守望农村 塑造新的农村基层干部——《日头日头照山乡》创作体会 免费阅读 免费下载
  • 我喜欢写农民,《日头日头照山乡》依然是把一个农村基层干部的形象立在舞台上。
  • 崇高的冲动——看河北梆子现代戏《日头日头照山乡》 免费阅读 免费下载
  • 在文化部举办的2011年全国现代戏展演剧目中,河北省河北梆子剧院所演的《日头日头照山乡》(编剧孙德民、王景恒,导演李文国、马海燕,作曲于泽霓、李德全,主演许荷英等),写的是最基层的当代农村生活。主人公任文秀是乡文化站长、太平庄的包村干部。这个戏给我留下深刻印象,因为这是对生活原生态的真实提炼和艺术反映。农村生活,特别是在基层复杂生活中艰苦奋斗,正道直行,支撑着社会大厦的基层干部行列,很少这么真实地被"戏剧的日头"(其它文艺亦如此)照到,而这个戏不仅写了,演了,
  • 悠扬的山乡之歌——欣看河北梆子现代戏《日头日头照山乡》 免费阅读 免费下载
  • "你走你的那山路,我走我的坡,我为日头唱山歌,歌声飘过几道岭……"在高亢嘹亮的悠扬歌声中,帷幕徐启,展现出一幅久违的山村场景:太平庄的杨、牛两姓乡邻正为"宅基地"的事儿你推我搡,闹得不可开交。原来这个名曰太平庄的山村一点也不太平,是全县有名的"上访告状村"。乡党委为解决太平庄的问题,决定派乡文化站站长任文秀做"包村干部"。而对这样一个"乱麻一团理不清"的老大难村,
  • 新时期中国农村的华彩乐章——《日头日头照山乡》北京专家座谈会纪要 免费阅读 收费下载
  • 2011年盛夏,纪念中国共产党建党90周年优秀现代剧目展演在北京举行,河北省河北梆子剧院携河北梆子现代戏《日头日头照山乡》参加展演,于7月11、12日在长安大戏院演出。并于7月12日上午在中国艺术研究院召开了北京专家座谈会,现纪要如下:
  • 戏剧·人生——新编京剧《响九霄》看后 免费阅读 收费下载
  • 河北省新编京剧《响九霄》讲的是清末著名戏剧人田际云(艺名响九霄)的故事,剧作者选择了几个能够突出响九霄人品艺品的节点用"情"字连缀,对戏曲的热情、对国家的豪情、对戏班的真情、对爱人的畏情……一方面给了演员尽显表演功力的开阔空间,另一方面则打造出一位舞台上下真挚真切、立体饱满的艺术形象。该剧自正式演出后已收获了业内良好口碑以及九艺节特别大奖等诸多赞誉,其中主演裴艳玲的个人魅力首屈一指,同时,该剧描绘出来的响九霄这一"戏中人"的戏剧人生更发人深思,令人回味。
  • 平民叙事中张扬人物性格——《女人九香》观后 免费阅读 免费下载
  • 戏曲现代戏是随着时代的发展应运而生的,在不断地创作和丰富的过程中,现代戏已经成为戏曲市场中一种戏曲形式。现代戏反映现实生活,熟悉而亲切,不管是从普通群众身上寻找深刻的变化,拟或从老百姓中走出来的典型人物,他们的一言一行,所思所想,都为百姓所熟悉,具有很强的时代性和浓郁的平民化属性。河北梆子现代戏《女人九香》,从小人物入手,从生活的细节写起,
  • 在情与法的天平上彰显女性本色——重读晋剧《梳妆楼》 免费阅读 收费下载
  • 萧太后在历史上确有其人。据《辽史·列传第一·后妃》中记载,她是"(辽)景宗睿智皇后萧氏,讳绰——生圣宗"。景宗崩,圣宗年方十二,太后"摄国政",在执政期间她"明达治道,闻善必从,故群臣咸竭其忠",她还"习知军政",著名的"檀渊之役"就是她"亲御戎车,指麾三军,赏罚信明,将士用命"的结果。以后"圣宗称辽盛主,后教训为多"。史书给我们勾勒了一个能文能武的英明君主萧太后形象,却忽略了作为女性与母亲的一代女皇的内心感受。
  • 鲁迅和他的戏剧观 免费阅读 收费下载
  • 鲁迅自幼受到传统文化与民间文化的熏陶,在经历了上世纪初中国社会变革和思想文化的巨变后,他逐渐形成了自己独立的思想,成为20世纪的文化巨人之一。他对戏剧艺术的见解,不仅涉及到戏剧与时代现实、戏剧与社会人生的戏剧功能问题,更触及到戏剧的审美内涵与戏剧的艺术本体问题,无论对于传统戏曲的批判、继承和发展,还是对于现代话剧的借鉴和发展等戏剧文化的宏观把握,都有着极为深邃的眼光和卓越的见识。
  • 传统戏曲要在创新中发展——大型魔幻舞台剧《黄粱梦》的成功启示 免费阅读 免费下载
  • 改革开放以来,当代戏曲家艰苦拼搏,勇敢探索,从剧本到演出,从内容到形式,从发扬传统到紧跟新潮,不断的进行探索和发展。尽管使尽千方百计,却改变不了门前冷落的局面,与台上热闹形成反讽式对照。
  • 关于当代戏曲舞美设计的思考 免费阅读 免费下载
  • 舞美作为戏剧舞台演出的重要组成部分,其渲染气氛的功能被人们所重视。就舞美设计而言,在整个戏曲创作中,除了在舞台上会跑会动的演员之外,凡是观众所能见到的物体,都是舞美设计可以驰骋的创作对象。因此,舞美设计在戏曲创作中所显现出的重要作用是不言而喻的。舞美固然重要,但是评判一出戏曲舞美的好与坏却不能以耗资多少作为标准的。时下,许多戏曲舞美设计都与高科技挂上了钩,大制作成了一种趋之若鹜的"时尚"。几十万元的舞美成本,
  • 漫谈戏曲中水袖的表演与技巧 免费阅读 免费下载
  • 传统戏曲服装历史悠久,在元代初具规模,到明清时期趋于完善。戏曲服装统称"戏曲穿戴",俗称"行头"。剧装大致可分为蟒、靠、帔、官衣、褶子等五大类,是塑造戏曲人物外部形象的一种重要手段。戏曲服装来源于生活,但不是对生活的简单模仿和照搬,而是经过了艺术加工和处理,它比生活更夸张,更鲜明,更能表现出剧中人物的社会地位。戏曲服装除了塑造人物的任务之外,还应该帮助演员表演,使舞台艺术更加完整。
  • 浅论舞美艺术的发展与创新 免费阅读 收费下载
  • 人类文化史的演进,本身就是一个不断积累、吸收、扬弃、创造的过程。舞美的历史,就是一个不断创新,不断发展,不断完善的过程。这一部创新史,既是前人艺术经验的总结,也启示后人的继续创新之路。我们已经进入了全新的21世纪,各种艺术都在与时具进,不断创新,以适应新时代的人们的审美新需求。这种创新,无论是广度、深度、还是力度,都是全所未有的。21世纪的舞美设计,也已经出现了全新的概念。
  • 影视艺术手法在舞台戏曲节目拍摄中的运用 免费阅读 收费下载
  • 戏曲舞台是一门综合艺术,需要参与演出的各部门各司其职,通力协作来完成。要把这种舞台戏曲艺术搬上荧屏,就要运用电视拍摄艺术手法如实记录下完整的舞台表演艺术,是两种综合艺术的融合、提升。电视艺术手法的拍摄某个方面弥补了现场看演出因"固定场景"和"固定视角"而产生的局限,特别是电视拍摄运用中、近、特写等镜头来变换视角,使演员的表演、情绪变化等细节更加清晰地呈现给观众,给观众强烈的视觉感受。
  • 浅谈广播剧的声音艺术 免费阅读 收费下载
  • 当前,随着录音软件、互联网等技术的不断发展,广播剧需要发展性地融入科学的方法和先进技术,以充分体现其声音艺术的特色和魅力,不断挖掘声音在广播剧中的潜力。本文即从声音艺术的角度谈几点体会。
  • 浅析样板戏中的女性形象 免费阅读 免费下载
  • 样板戏是深受广大群众喜爱的文艺剧式,包括现代京剧、现代舞剧和交响音乐等。它的正式名称为"革命样板戏",1966年12月26日《人民日报》上《贯彻执行毛主席文艺路线的光辉样板》一文,首次将京剧《红灯记》《智取威虎山》《沙家浜》《海港》《奇袭白虎团》,芭蕾舞剧《红色娘子军》《白毛女》和"交响音乐"《沙家浜》并称为八个"革命艺术样板"。1967年5月31日《人民日报》社论《革命文艺的优秀样板》一文,正式提出了"样板戏"一词。
  • 试谈戏曲的虚拟与夸张 免费阅读 收费下载
  • 一、中国戏曲的虚拟性 虚拟表演是中国戏曲重要的艺术特征。虚拟表演的基本内涵是:在虚掉了角色的对象时依靠表演者的手势和人体动作,通过模拟来还原被虚掉了的对象,观众则通过演员的形体动作感知其对象的存在。戏曲虚拟表演一般运用两大方法:以实带虚,依有显无;以实展虚,无中生有。
  • 戏曲的剧院演出和广场演出 免费阅读 收费下载
  • 戏曲自产生以来,演出空间的构成方式多种多样,有瓦舍勾栏演出,有厅堂庭院演出,有茶馆酒肆演出,有庙院会馆戏楼演出,有广场高台演出……这些演出的不同在于演出和观赏的空间构成不一样,勾栏演出是在一个封闭的棚子里演出和观赏,庙院、会馆的戏楼演出是在相对开放的场地演出和观赏。不同的演出空间,演员和观众就会有不尽相同的观、演关系,有的近距离观赏,有的远距离观赏,有的在安静的环境观赏,有的在喧闹的环境观赏,
  • 解读话剧《丽人行》之女性群像 免费阅读 收费下载
  • 田汉剧作《丽人行》表现了对于社会、时代的思考和拯救现实的强烈愿望。《丽人行》成功塑造了三个"摩登女性"的形象,人物性格在一系列棘手的事件中展现出来。
  • 谈戏曲表演中的“神”与“形” 免费阅读 收费下载
  • 我国当代著名艺术家张庚先生曾经在画论里说过:"神似者为上品、形似者为下品"。张老对画的优劣能有如此正确的评价,我认为戏曲表演也应该如此评价。因为国画与戏曲同样生长在中华民族文化这片沃土之上,它都有相通之处,最大通点是两种艺术都具有写意的特点,求形似而更重于神似,以神似通神为上。那么戏曲人物的塑造,表演也要神似才可算是高层次的境界,只有神似才能成为上品。
  • 戏曲的声乐与器乐 免费阅读 免费下载
  • 戏曲音乐是汇集了民族和民间的声乐、器乐多方面优秀成果发展的。本文通过对戏曲中演唱和伴奏的陈述、归纳,总结它们在戏曲表演中的关系。
  • 浅论中国歌剧创作的发展历程 免费阅读 收费下载
  • 歌剧作为一种融合歌、舞、乐为一炉的舞台艺术形式,综合的体现了文学中的散文、诗歌,戏剧中的情节、冲突,音乐中的旋律、声响,美学中的意境、氛围等,这种集中性的表现形式使歌剧成为一种独具魅力的艺术品种。
  • 石家庄丝弦的“沧桑五百年”——浅谈石家庄丝弦的历史发展 免费阅读 免费下载
  • 石家庄丝弦作为石家庄的"特产",是中国最古老、最有影响力的戏曲剧种之一,与昆曲并列,时至今日,已历经五百年沧桑。新中国成立以来重新受到人们的重视,是京剧大师程砚秋最推崇的地方剧种,称赞丝弦是"冀中民间戏曲的花朵",周恩来总理也曾五次观看并为之题词。2006年,石家庄丝弦正式被列入国家级非物质文化遗产名录。
  • 双锤敲击戏曲美——从事戏曲司鼓的点滴体会 免费阅读 免费下载
  • 二十多年的舞台实践,我曾先后在蒲剧传统戏《麟骨床》《程婴救孤》《孙安动本》《绣花女传奇》《三哭殿》,现代蒲剧《香魂女》《黄河弯弯》《吵闹亲家》《大棚情》等几十个戏中担任乐队司鼓。在这众多的剧目伴奏中,我有幸得到了许多前辈、同行的赐教指点,使我所从事的专业司鼓水平不断有所长进,并在多次的戏曲赛事活动中获得优秀伴奏奖。通过不间断的舞台实践使我更加钟爱司鼓专业,同时也使我深深体会到"艺无止境"的内涵所在,真可谓体味不尽!
  • 平调落子《黄粱梦》的创新与发展——兼谈戏曲类非物质文化遗产的保护 免费阅读 收费下载
  • 近几年,河北省邯郸市的平调落子以魔幻戏剧《黄粱梦》重获生机,该剧在剧团运营模式、戏曲主题设置及表演方式上的创新探索给戏曲类非物质文化遗产的传承保护带来了有益启示。
  • 元杂剧权豪势要形象浅析 免费阅读 收费下载
  • 元杂剧作为元代的主流文学样式,承担起了鞭挞社会罪恶、揭露社会黑暗的职责,具有强烈的现实主义批判精神。这中间最能反映社会真实状况的莫过于一大批公案戏,公案戏中形形色色的泼皮形象更是当时社会无赖层的真实缩影。泼皮无赖大致可分为"权豪势要"和市井无赖两大类。
  • 戏曲艺术:由传统走向现代 免费阅读 免费下载
  • 传统戏曲在现代的处境颇使人不解和担忧,逐渐陷入困顿,其原因虽有多个方面,但创作和观赏两方面情感动力的不足,是导致传统戏曲衰落的主要原因。戏曲要在当今社会取得发展,必须在注重情感的追求,既是对传统的回归,也是对新世界的适应。
  • 发展中的”口梆子”音乐唱腔、打击乐 免费阅读 收费下载
  • 植根在有着悠久历史的张家口地域人文环境中的口梆子,自其于清康乾年间兴起生成,至今已有二百余年的历史。经过长时期发展,口梆子成为了综合艺术元素与构造完善俱备的成熟的地方戏曲剧种。
  • 塑人在于抒情 我在《天漠滩》中饰演肖胡杨的体会 免费阅读 免费下载
  • 《天漠》是反映我市防风治沙、一退双还的环保题材现代戏,该剧由我市著名剧作家杜忠编剧、国家一级导演左艳林执导,曾获第六届河北省戏剧节"优秀剧目奖",并进京参加了由中华人民共和国文化部、中国文学艺术联合会、中共北京市委、北京市人民政府主办的第三届"北京国际戏剧演出季"的演出,获得成功。我在剧中饰演农村基层干部、《天漠滩》村党支部书记肖胡杨,荣获河北省第六届戏剧节获"表演一等奖"。
  • 从《品花宝鉴》管窥清中后期北京戏曲生态 免费阅读 收费下载
  • 《品花宝鉴》以清道光年间的梨园轶事及伶人与士大夫的交往为线索,展开了一幅北京梨园长卷。本文通过整理其中与戏曲相关的情节内容,与清代戏曲史料做比较,以印证和考察清代中晚期北京梨园的戏曲生态。
  • 湘西阳戏的探源及艺术特征 免费阅读 收费下载
  • "湘西阳戏"是一种民间的地方小戏,在湘西这片多民族的土壤上孕育了这种独具魅力的多风格地方戏。本文对"湘西阳戏"的源流及分类作出探讨,并对其表演形式、唱腔特点等进行分析。
  • 浅议法国浪漫主义作曲家比才创作风格的演变 免费阅读 收费下载
  • "浪漫主义"是指19世纪前后一百多年(1790——1910)的西方音乐历史,即浪漫主义作为主导潮流,支配和指导大多数作曲家的时期。
  • 唱歌好 唱好歌——与老年朋友谈歌唱 免费阅读 免费下载
  • 唱歌有益身心健康,是老年人养生的一大法宝。人在放声歌唱时,会觉得心情愉快,忘记烦恼和忧愁。好心情可以延缓衰老,延年益寿。
  • 浅谈圆号的发展史 免费阅读 免费下载
  • 圆号是西洋乐器,又名法国号。远在古希腊和古罗马时代人类就发明了用动物的空角制成号角发声,作为狩猎和传达信息的工具,其传播距离比直接用人声传播要远得多。后来人们用金属模仿角的形状制造了号,因为它源于狩猎,后称之为狩猎号(Corno di Caccia),现在的德文(Waldhorn)仍把圆号叫做"森林的号角",俄文(BaptopHa)也是由德文转化而来的,英文(Horn)即号角之意。
  • 小号学习中气息、唇与口腔的结合 免费阅读 免费下载
  • 练习小号需要运用良好呼吸方法。胸腹式呼吸具有气量大、压强强和稳定等优点但练习时若不有意识地去控制、调节口腔并与唇相互配合,将直接影响吹奏时音质、音准、吐音以及耐力。练习时需循序渐进直至能熟练运用这种口腔配合方式。
  • 浅谈声乐表演的舞台实践 免费阅读 收费下载
  • 在知识时代的背景下,高等教育的教育目的已经不再局限于知识的简单传授,而重视学生实践能力的培养,已经成为了当前世界教育发展的重要趋势。特别是声乐表演这门学科,其主要培养目标是从事舞台表演的专业人员和合格的中小学教师,更需注重学生舞台实践能力的培养。本文提出了舞台实践对于声乐教育的重要意义,并对声乐教学中如何更好的开展舞台实践,提出了几点建议。
  • 合唱作品艺术处理的原则及重点 免费阅读 收费下载
  • 合唱是指通过集体演唱多声部声乐作品的一种演唱范式。但是为了给予合唱作品更多的生命力,合唱组织者应依据合唱作品的主要表现意图及需要对合唱作品进行一定的艺术化处理。经过艺术化处理的合唱作品可以帮助人们更加正确深刻地理解音乐作品的内涵和准确把握音乐作品的情感及风格。当然在对艺术作品进行艺术处理的过程中必须要坚持一定的原则,更要把握住需要处理的重点。
  • 陕西南部民歌初探 免费阅读 收费下载
  • 陕西南部民歌简称陕南民歌,它是中华民族优秀音乐文化的重要组成部分。此地山高林密河流纵横,孕育出独特的音乐文化,语言形象生动,曲调优美动听,具有鲜明的艺术特色和地方风格,是陕南人民在长期劳动中创造出来流传至今的艺术瑰宝。
  • 浅谈声乐基础训练 免费阅读 收费下载
  • 音乐院校声乐学生,大都从高中选拔,高中因高考应试科目较多,文化课程学习压力大,故而很少有时间进行声乐学习训练,一些学生喜欢模仿某歌星哼哼唱唱,带着歌星们的那些发声"技巧"进入大学,声乐教师面对这些学生,教学难度可想而知,声乐教师用什么样的方法,使学生能听懂并能对自己的声音有所改善。下面就声乐教学基础训练浅谈一些看法。
  • 小议欣赏音乐会应该注意的一些问题 免费阅读 免费下载
  • 随着时代的进步,仅仅靠光盘或者网络欣赏音乐会已经不能满足人们精神文化生活的需要了,更多的人喜欢去音乐厅欣赏高雅艺术。但是,也有很多的人不知道在音乐厅欣赏音乐会应该主意哪些问题,应该如何去欣赏音乐会?我个人认为普及欣赏音乐会时的礼仪和规矩还是很重要的。
  • 谈谈钢琴调律师的培养模式 免费阅读 收费下载
  • 本文通过对我国钢琴调律的发展情况的分析,论述了我国钢琴调律师的现状,阐明了培养钢琴调律师的价值和社会意义,建议性地提出了培养钢琴调律师的多元化模式。
  • 论音乐的文学品性 免费阅读 收费下载
  • 文章从音乐的语言性、音乐的情节性、音乐的戏剧性、音乐的抒情性等四个方面,结合具体的音乐观点与作品,论述了音乐的文学性因素,总结了音乐艺术与文学艺术的共性特征,进而挖掘出音乐的文学品性。
  • 试论合唱指挥中的情感表现和音色谐和 免费阅读 免费下载
  • 合唱是一种凭借声音音响来表达思想感情的艺术,演唱者是通过声音音响来再现音乐的。合唱的"统一"就是声音的统一,情感的统一。情感是歌唱艺术的灵魂。在排练过程中,指挥要运用准确、生动、形象的语言,多方位启发合唱队员准确地把握每首歌曲的不同的特征,做到声情并茂。合唱作品内容表现与音响谐和是十分不开的,而音准、音高则是构成谐和最基本条件。
  • 浅谈钢琴演奏中的呼吸 免费阅读 收费下载
  • 呼吸是生命的支撑点,音乐是人类语言之巅,没有了呼吸就没有生命的活力与存在。在音乐的长河里没有呼吸就没有乐句,没有起伏,没有语调,没有结构也就没有了生命。就像人一样。音乐作品中演奏的呼吸方式和状态就是将呼吸和音乐中的精髓巧妙地结合在一起,就形成了有生命的音乐更动听。
  • 试论宋氏二胡演奏艺术与太极拳中的弹力与张力 免费阅读 收费下载
  • 宋氏二胡演奏艺术与太极拳,一个是音乐艺术,一个是武术,同属中华民族传统文化,二者之间存在着多方面的同一关系。本文通过宋氏二胡演奏艺术与太极拳运动特点的弹力与张力方面作探索性的比较论述,旨在寻求二者之间某方面的对话,探寻其中存在的部分客观规律,从而对二胡演奏、科研与教学实践起到一定的启示作用。
  • 谈二胡艺术多元化发展的思考 免费阅读 收费下载
  • 二胡艺术在近半个多世纪的发展中得到举世瞩目的成就,二胡艺术已经走向世界表现在其多元化发展的局面。但在中西交融上存在一定的问题。
  • 羌族民歌中的一颗璀璨明珠——茂县黑虎寨民歌《逮鸟》赏析 免费阅读 收费下载
  • 羌民族是我国历史最悠久的民族之一,有语无文,文化传承主要依靠羌族群众口传心授。茂县处于羌族核心聚居区,其音乐文化具有羌族民间艺术的较典型特征。《逮鸟》是茂县黑虎寨流传的一首具有小调特征的民歌,风格清新明快,诙谐幽默,体现了羌族民众乐天知命,积极向上的民族性格,真实反映了羌族人民群众对生产劳动和社会生活的直接观察和切身体验,是羌族民歌中的一颗璀璨明珠。
  • 由“土耳其琵琶”想到的——谈民乐演奏炫技之风不可长 免费阅读 收费下载
  • 中国民族乐器历史悠久,经过数千年的衍变发展,产生了诸多内涵丰富、形象生动的演奏曲目,为广大群众所喜爱。在浩如烟海的中国传统音乐文化中,独具风采。然而近年来民乐演奏,出现了一种过分追求炫技,热衷演奏移植外国乐曲的倾向,令人深思。
  • 民歌《茉莉花》音乐南北风格之比较 免费阅读 收费下载
  • 《茉莉花》是一首产生于明末清初,流传东北地区及全国各地的小调歌曲,距今约有300年的历史。最早的时候叫《鲜花调》,由于第一句是个重叠句,所以又称为《双叠翠》或《双叠词》。十八世纪下半叶传到西方,被意大利作曲家普契尼用于歌剧《图兰多特》中作为主题曲。此曲还流传到日本、朝鲜、美国等国家,成为中国民歌的代表作品之一。《茉莉花》的旋律婉转、流畅、细腻优美、委婉动人。
  • 声乐演唱艺术之我见——如何演唱好一首声乐作品 免费阅读 收费下载
  • 声乐表演是一门综合性的艺术,是对作品的二度创作,如何能够在有限的时间内演绎好一首声乐作品,需要多方面知识和能力的配合,笔者将以自己的声乐表演为例,简要阐述如何能够演绎好声乐作品。
  • 意深技全的琴咏——扬琴曲《离骚》的二度创作探解 免费阅读 收费下载
  • 扬琴演奏艺术是一门情感表达的艺术。在对扬琴曲《离骚》的乐曲演绎过程中,演奏者必须深入细致的分析《离骚》的意境和作曲家的乐境,理解把握作品的情感脉络,结合高超的演奏技巧,对作品进行二度创作,完美地诠释诗境乐韵,更好的实现用音乐感受和传承民族传统文化的目的。
  • 浅析肖邦钢琴作品的创作特征和意义 免费阅读 免费下载
  • 肖邦是西方音乐史上浪漫时期的著名钢琴演奏家、作曲家,肖邦一生的创作大多是钢琴曲,他被誉为"钢琴诗人"。本文对肖邦钢琴作品的创作特征和意义进行研究,包括其作品形式体裁、多元化的内容、深邃丰富的思想性等方面。
  • 浅析拉赫玛尼诺夫歌曲伴奏织体——以浪漫曲《春潮》为例 免费阅读 收费下载
  • 在19世纪的欧洲乐坛上,俄罗斯作曲家始终占有着异常突出的地位,并且将俄罗斯乐派这面光辉的旗帜高高树立了起来。强烈的俄罗斯特质是拉赫玛尼诺夫音乐的基本要素,也是他迷人之所在。拉赫玛尼诺夫创作的艺术歌曲别具一格,以悠长宽广而又充满无言忧郁的旋律表现了有别于欧洲音乐的独到才华,展现了俄罗斯的景色气象和俄罗斯充满着民族的精神气质。他的艺术歌曲被公认为深具"俄罗斯风味"的珍品。
  • 漫谈音乐治疗 免费阅读 免费下载
  • 虽然中国古代就提到过音乐与治疗之间的联系(如春秋战国时期的医和),但现代意义上的音乐治疗还是一个新兴学科。本文讨论了了音乐治疗的科学依据,以及具体的治疗方法:聆听法、主动参与法、即兴法等。
  • 阆苑仙乐曲无瑕——浅析电视剧《红楼梦》主题曲《枉凝眉》 免费阅读 收费下载
  • 1987年版的《红楼梦》在我国电视剧史上有重要地位,其中作曲家王立平创作的的音乐更是给人留下极深的印象。整部剧的音乐共有十三首,而《枉凝眉》是这部电视剧的主题曲。这首歌曲完美地诠释了原著的人物形象和思想感情,并将其中深刻的内涵和无限的意蕴充分的展现出来,成为了20世纪华人音乐中的经典。
  • 漫谈音乐剧《猫》 免费阅读 收费下载
  • 音乐剧是现代音乐舞台表演艺术中的一朵奇葩,它将声乐、舞蹈、表演、舞台美术、灯光音响等融为一体,已成为当今音乐领域别具特色的艺术形式。音乐剧表演有很多幽默情趣和喜剧色彩,它的音乐通俗易懂、旋律自由、音域广阔,在剧情需要的情况下还有说唱段,通过灯光、服装、场景等方式,将歌曲演唱的艺术魅力展现的淋漓尽致。
  • 论歌曲演唱中的“意识”与“境界” 免费阅读 免费下载
  • 歌唱艺术是情感的艺术,歌唱技能的形成过程是从心理到生理的一系列理解、掌握、熟练的过程。只有提升歌曲演唱中的"意识"与"境界",才能深化歌曲的情感表达,使歌声有思想、有韵味、有感染力,塑造出完美的声乐艺术形象,控制并引导着歌唱行为向更高层次。
  • 古筝弹奏中遥指的一般技巧及其发展 免费阅读 收费下载
  • "摇指",是古筝弹奏中的一个重要技巧,是指在同一个音符上使用同一个频率进行的连续不断的反复弹奏,从而形成一种相对于单音的线型的音响效果。遥指一般是采用右手大指来弹奏,少数情况下也有食指摇、中指摇、无名指摇和小指摇。本文介绍了遥指的一般技巧,探讨了技法体会,并展望了该技法的未来发展。
  • 论莫扎特《A大调第23钢琴协奏曲》(K.488)的演奏风格 免费阅读 收费下载
  • 莫扎特是维也纳古典乐派的重要代表人物之一。铜琴协奏曲是莫扎特整个音乐创作中贡献最为突出的一大体裁,与他的歌剧和交响曲并驾齐驱。本文以莫扎特《A大调第23钢琴协奏曲》(K.488)作品为主体,从演奏的速度、力度、触键、节奏、踏板以及旋律等方面入手,对这首作品的演奏风格进行分析,希望能对莫扎特的音乐以及他的思想有更深一层的领悟。
  • 论浪漫主义音乐中的情感美学 免费阅读 免费下载
  • 西方音乐的发展伴随社会文化思潮、音乐观念、音乐表现手段等诸多要素的变化,其音乐风格也呈现出了崭新的面貌,音乐风格在整个巴洛克时期已具有显著的特点,到了浪漫主义时期音乐在情感方面有了更深更广的拓展,此时的作曲家已经开始关注音乐的情感表现,他们把自身的情感表达投入到音乐创作之中,作曲家们认为音乐的主要目的就是要唤起人们的情感,如何用音乐打动听众的情感,用音乐来倾诉激动的心灵。
  • 工尺谱常识漫谈 免费阅读 收费下载
  • 我国作为五千年文明史的国度,在历史上曾经出现过很多乐谱形式,工尺谱就是其中之一。它与隋唐时期的"燕乐半字谱"、宋代的"俗字谱"有着较为密切的渊源关系。工尺谱在明清时期已发展成熟,成为中国传统乐谱中影响最大、最广、最为普及的一种记谱形式。在历史发展的过程中,各地的工尺谱标记并不统一,不同地区、不同音乐品种所使用的工尺谱,在音高符号、节奏符号、宫调标示乃至书写格式等方面,都存在着较大的差别。这些差别有些是表象上的,而有些实际上反应出工尺谱在不同时代、不同地区发展阶段的音乐历史烙印,具有极大的学术研讨价值。
  • 从“死亡美学”的原理浅析声乐作品《让我死亡》 免费阅读 收费下载
  • 本文尝试从作品中所蕴含的在艺术创作过程中对于死亡的深刻理解和审美体现,通过曲作家、创作风格、演唱技巧、悲剧性的演唱风格等多方面的来分析《让我死亡》这首作品。
  • 从文化相对论谈中国农村音乐文化 免费阅读 收费下载
  • 社会上针对于农村音乐该不该改革的问题引起了广泛人们的关注,笔者认为在建设社会主义新农村的之际,关注农村民间音乐文化建设是必不可少的一个重要环节,本文试从西方人类学"文化相对论"的视角针对中国农村音乐的形态及其主流现状进行了论述。
  • 单簧管初级教学中应注意的问题 免费阅读 免费下载
  • 随着时间的发展,学习单簧管的学生越来越多,在单簧管的初级教学中,应注意学生识谱过程中,唱名音高的问题以及单簧管演奏中嘴型的问题,只有做到这两点,才能为单簧管初级学习打下坚实的基础。
  • 长笛演奏中如何运用好正确的音色 免费阅读 收费下载
  • 长笛是单旋律吹奏乐器,对于一个长笛演奏者来说,要掌握一个非常好的音色是极为重要的。要想吹出优美的音色,就必须具备一个好的嘴唇条件、一个正确的口型、一个正确的呼吸方法和一个正确的颤音。本文从口型与音色的联系、正确的呼吸方法以及如何提高音色的相关技巧三个方面来阐述如何将长笛的音色吹得结实、圆润、透明和刚柔。
  • 长相知 共和谐——论声乐艺术指导与声乐教学的协同作用 免费阅读 收费下载
  • 声乐艺术指导(声乐钢琴伴奏)与声乐教学一直是密不可分、相辅相成的关系。通过本文的论述意在提高其二者之间的协同作用,从学科发展的角度去衡量其高校音乐教育改革在这一内容体系的必然走向,推动教育改革的进一步深化和创新。
  • 论佛教梵呗“华严字母”的艺术特色 免费阅读 收费下载
  • 《华严字母》是中国汉传佛教唱诵的一首经典曲目,唱词内容源自于《华严经》中的"入法界品"中所记载的梵语发音的四十二个字母。《华严字母》唱诵是汉传佛教梵呗中较为典型的声乐套曲的实例,其独具特色的音乐结构和旋律特色,已成为中华文化遗产中的一部分,是佛教梵呗的重要篇章之一。
  • 阿龙·阿甫夏洛穆夫的传奇人生及音乐 免费阅读 收费下载
  • 阿龙·阿甫夏洛穆夫是一位毕生为中国民族音乐贡献力量的俄罗斯犹太作曲家。他历经各种生活磨难、音乐创作道路曲折,但是却一直对中国文化及音乐抱着极大的兴趣。创作了大量的中国风格的音乐作品。他的创作在中国风格的大型器乐作品、中国音乐剧、舞剧等方面成绩突出,在创作中他通过创作题材中国化、主题旋律中国化、和声中国化、中西乐器融合等方面进行了大胆探索。
  • 爱尔兰的传统乐器 免费阅读 收费下载
  • 爱尔兰传统的旋律乐器大都是一些国际化的乐器,只有部分乐器具有爱尔兰的特色。吹管乐器有风笛、锡哨和民间长笛,弦乐器以民间小提琴菲德尔最为突出,还包括班卓琴和曼陀林。自由簧的乐器有手风琴、六角手风琴和口琴,打击乐器的历史并不久远。
  • 歌唱中的吐字技巧 免费阅读 收费下载
  • 歌唱是文学和音乐结合的艺术,是靠歌唱者唱的歌词来感染观众和听众,歌唱者就必须很好地唱歌词,很好地吐字咬字。
  • 《茉莉花》音乐元素的再度演绎 免费阅读 收费下载
  • 《茉莉花》题材的作品是大家所熟悉并关注的,国内外演唱的很多,因版本不同而风格各异,但对其题材的进一步拓展实践和理论研究却甚少。《送你一朵东方茉莉》作为成功的新民歌作品,本文通过对其艺术特色的多维分析,总结其特色规律,为以后此类风格题材歌曲的创演提供有益的研究依据,并借此呼唤更多的"茉莉花"题材歌曲的创演,使绚烂的"茉莉花"走向世界,让更多的中国传统经典音乐在国际乐坛上广为传播。
  • 古典舞的创作应注意其文化意蕴——以汉代斜塔舞姿为例 免费阅读 收费下载
  • 舞蹈的意境和精神就是文化意蕴,是一个民族或一个时代在历史长河、社会演变中共同的心理结构、共同的文化形态、共同的审美情感的凝聚,在舞蹈形态所表现的气质、风韵,必然是那个民族、那个时代社会的精神风貌。汉代斜塔舞姿的出现,即是由汉代那种特殊的文化孕育而成的。因此古典舞蹈创作一定要注意舞蹈的文化内涵,古典舞的传承首先应该是古典文化的传承,艺术创作也需要在文化中沉淀。
  • 论凉山舞蹈服饰对舞蹈风格的影响 免费阅读 收费下载
  • 舞蹈的表现是具有综合性的,它以身体为媒介,通过身体的律动来进行舞蹈活动,其中又结合服装、舞台等元素共同展示出舞蹈的风貌。在凉山彝族舞蹈中,特殊的民族服饰与舞蹈动作的搭配,更能反映舞蹈的特性,可见服饰对舞蹈风格形成的影响力。
  • 浅谈舞蹈编导 免费阅读 免费下载
  • 闻一多先生对"舞蹈是什么"作出了精辟的阐解:"舞是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。"舞蹈不仅娱乐了大家的文化生活也成为当前人类生活中不可或缺的文化精神需求,还起宣传教育的社会作用,所以,如何创作一个好的舞蹈作品就成为了一个可供研究的话题。本文通过舞蹈常识、舞蹈编导的专业修养、培养优秀人才等几个方面展开研究和探讨。
  • 中国旋律交谊舞的构建研究 免费阅读 免费下载
  • 针对我国大众交谊舞基本是西方舞蹈的现状,立足弘扬民族文化艺术,创作的以表现中国民族音乐为目的发明编创新型交谊舞中国旋律交谊舞四步拉花。具体要点为将交谊舞节奏由鼓点改为音乐,为此研创设计核心基本步"四步两拔高",研发各项有关新技术,提高和展示中国人的交谊舞形象,为具有高水平的中国民族交谊舞创立进行探索。
  • 解析当代男子舞蹈创作态势 免费阅读 收费下载
  • CCTV春晚中一个唯美的舞蹈《蝶恋花》,运用高科技数字多媒体投影技术和灯光音响的烘托营造了一个美轮美奂的时空意场,其中男子领舞精彩的表演也使男性舞蹈受到广泛的关注和追捧。其实男子舞蹈在近几年的艺术舞台和专业比赛中,早已是热闹非凡,引吭高歌拔得头筹。笔者从当代男子舞蹈作品的数量,表演编创人才,专业技术技巧发展以及军旅男子舞蹈发展等几个方面,来试析当代男子舞蹈创作态势。
  • 贾作光舞蹈创作与表演艺术特色赏析 免费阅读 收费下载
  • 贾作光是我国现代民族民间舞的奠基人和创始人,著名的舞蹈家/教育家和社会活动家。他的舞蹈曾经影响了几代人,他的名字已成为了新中国民族舞蹈的一个文化符号。在20世纪50年代至80年代,在他近150多部创作和表演的舞蹈作品中,蒙古族舞蹈所占的数量最多,占有重要的地位。本文试图通过对"贾派"舞蹈艺术特色的解读,从中一瞥蒙古族舞蹈文化深厚的精神内涵,以及新时期继承、发展和创新的无限活力。
  • 冲破学院之墙 寻求发展之路——米兰布雷拉艺术学院访问有感 免费阅读 免费下载
  • 我们过多的重复传统模式,忽视了艺术作为当代文化现象的意义,导致了艺术培养与当代社会的严重脱节,艺术人才创新能力不足。作为新时期的国家发展战略,十二五已把"传承创新,推动文化大繁荣"作为重点。打破落后的教学模式,借鉴先进的理念和技术,重视文化交流和互补,能真正意义上走向艺术人才培养和文化复兴的成功之路。
  • 试论决定中国画格调的诸因素 免费阅读 免费下载
  • 制约中国画作品格调高低的因素有很多。这里阐述了笔墨、色彩、物象造型与中国画作品格调的关系。笔墨问题在中国画领域是必不可少的,论述笔墨与作品格调的关系进一步了解中国画的笔墨问题。色彩在中国画里是近现代才大量涉及到的,在古典画论中也有所论述。这里论述色彩在画面里的重要作用。决定画面格调高低的重要因素。造型与作品格调的关系,变型与修养的关系,画面需要与作者表达感情内容的关系。强调了作品的精神境界和作者的精神境界的统一。即人品与画品的统一。决定中国画作品格调高低的因素不仅是笔墨、色彩、物象造型……还有作者的人生观、性格、才智、经历、审美趣味、学问休养、道德品质等等。
  • 浅析油画在当代视觉艺术中的作用与前景 免费阅读 收费下载
  • 油画作为艺术表现的一种方式在当代视觉艺术中,占有很重要的位置。当代艺术中,画家的文化观念和从事艺术的目的、需要、立场人人都不一样。艺术需要创新,观看一个展览,有观念的,有唯美的,也有表现的。具有全面修养和创造才能的画家的艺术作品,不会只是纯粹唯美的追求,艺术品应该表现在精神上的追求,应该表达艺术家对社会现实生活的看法。
  • 东西方绘画传统对当代油画创作的一点启示 免费阅读 收费下载
  • 在时时处处强调创新的今天,我们不应忘记创新的根基在于对传统的传承。特别是作为中国人的我们,在进行油画艺术创作时,不但需要继承西方绘画的传统,更不能,忽视中国传统对于我们深入骨髓的影响。
  • 浅谈中国画表现技法在我国当代插画设计中的应用 免费阅读 收费下载
  • 本文分析了中国当代插画现状、中国传统艺术运用在插画设计所带来的视觉效果,提出中国当代插画设计应当秉承历史的使命,传承传统绘画艺术精神,结合现代技术手段和理念,塑造民族风格中国插画,让中国插画在世界同行业领域独树一帜。
  • 试探原画设计的瓶颈与误区 免费阅读 免费下载
  • 在传统二维动画中,原画是一个关键的创造过程,它让角色动起来从而使没有生命的形象获得了生命与性格,进而成为传递导演思想和表达剧情的媒介。要对原画设计了解透彻需要长时间的实践和探索才能实现,结合动画片《孔子》制作,在实战过程中针对原画设计易产生的误区进行分析,剖析原画设计在动画影片中的意义和重要性。
  • 浅谈西方油画在中国的发展 免费阅读 收费下载
  • 油画在中国的发展见证了中国的荣辱历史。油画传入中国最初是为了摆脱西方列强强加在中国的屈辱而万里之外寻找而来的文化上的良药,为寻求文化的理性呼唤国人面对人生,面对现实的。油画在中国的生根和广泛的传播是中国文化的骄傲。西方的油画是运用对色彩和光影变化的理性分析来表达画家的情感。中国画家在西方油画的基础上融入了中国传统文化元素,使油画在中国国土上得到了充分的养分。
  • 电脑图形艺术与传统造型艺术的共融关系初探 免费阅读 收费下载
  • 电脑图形艺术是传统绘画艺术科技化的一种表现形式;电脑图形艺术的诸多原理及工具与传统造型艺术相通,电脑图形的创作也是需要遵循传统艺术的理论成就。电脑图形对传统造型艺术形式的有较好的辅助作用。两者是相辅相成的共融关系。成为一种有别于传统造型艺术的艺术形式。电脑图形艺术作为一种新的艺术形式,是不能脱离传统造型艺术的成就而孤立存在的。它是植根传统艺术的,一种以高科技数码新产品为工具的新的创作形式。
  • 丘陵台地题材对于黑龙江地区山水画风格形成的价值意义 免费阅读 收费下载
  • 黑龙江西部有一条呈东北——西南走向的风景带,北起黑河市途径五大连池、克山、依安、甘南,南到碾子山等县市,延绵七百余公里。其由小兴安岭中段和大兴安岭的东南边缘所共同构成,是典型的丘陵台地地貌。其由于独特的地质地貌、植被物种等特征而极具山水画艺术价值,成为与山地密林、平原湿地并列的黑龙江地域山水画三大表现题材之一。对其地貌及植被物种的自然形态分析、表现技法探索对于丰富黑龙江地域山水画艺术的表现题材和地域艺术风格的探索有重要意义。
  • 浅谈石涛艺术的渊源 免费阅读 收费下载
  • 石涛是清初力主革新的艺术大师,他杰出的艺术成就对他所处的时代及以后产生了巨大的影响。他所主张的创新,是在继承前人和借鉴同时代艺术家的基础上的创新,另外,广泛的交游,对他的艺术面貌和艺术思想的形成也有着重要的作用。
  • 论油画风格与地域文化的关系 免费阅读 收费下载
  • 艺术来源于生活,又高于生活,油画的风格是与作者的艺术风格紧密相连的,而作者的艺术风格又取决于作者的生活经历和文化素养。"从哪里来,就回到哪里"是当前很多艺术家不懈追求的目标,坚持以创作者曾经或者正在生活着的地域文化为基础,辩证地接受国外传进来的文化中的精华,才能最终创作出更加浪漫、更加纯洁和更加深受人们喜爱的油画作品。
  • 浅谈色彩在动画电影语言中的重要性 免费阅读 免费下载
  • 动画色彩在动画影片中有着重要的"叙事"作用,动画色彩的设计决不能是简单的生活色彩的照搬,而是需要设计者依据剧情发展的变化精心设计出带有揭示主题,叙述故事和渲染气氛等的艺术化的色彩,并且要服从于整体影片的节奏和基调的连贯、协调,是具有创造性的视觉与艺术的欣赏价值。
  • 后印象派的色彩表现特征 免费阅读 免费下载
  • 本文论述了印象派画家在色彩运用上的共性与个性。印象主义代表画家从情感表现、形式架构及至观念价值等多个层面对油画艺术进行了开拓性的探索,为后来色彩纷呈的现代主义艺术的产生与发展以深刻而广泛的影响。
  • 画家成于何?——从中国画论看郭范之争 免费阅读 收费下载
  • 庄子曾说:"澹然无极,而众美从之。"这样的审美心理特征,即在审美之前,必须个体精神达到彻底超功利社会状态,心灵完全净化了,提升到了澹然无极的高度,美的事物自然而然的全集中于一身。因而,美的事物也必须是彻底的超功利超社会,这样,美的事物就与澹然无极的心灵融为一体。但是在当下社会,美的标准是什么呢?亦或者说,作品好的标准、评判艺术家好的标准是什么?
  • 两宋时期花鸟画浅谈 免费阅读 收费下载
  • 花鸟画源自五千年前的新石器时代,随着社会变迁,花鸟画逐步脱离其他画种,在唐代就已摆脱了人物画的附庸地位,成为独立画科。至五代十国,又涌现出不少各有专长的花鸟画能手,促进了花鸟画的发展。五代之后,花鸟画随着朝野需要的变化而蓬勃发展,跃居于人物画之上,与山水画并驾齐驱。两宋时期即是古代花鸟画空前发展并取得重大成就的关键时期。
  • 文字图形化在平面设计中的创造性应用 免费阅读 收费下载
  • 文字是一门艺术,也是现代平面设计的一种重要手段。它在设计应用中能够表现出极强的装饰感、象征性或图形意义,并且使图形化的文字在视觉传达的速效性、可视性和可读性方面都更具优势,更能表达设计者的思想,它"纯正的形式和精神的旋律"演绎出一种超越文字本身意义的审美感受。
  • 浅析现代包装设计中的色彩表现 免费阅读 收费下载
  • 色彩是包装设计先声夺人的主要艺术语言,较之构图、造型及其他表现语言更是有视觉冲击力和抽象性的特征,也更能发挥其诱人的魅力,同时,它又是美化商品,表现企业和产品形象的重要元素,作为合格的包装设计师,不仅要系统的掌握色彩的基本理论知识,还应该研究商品色彩特性,了解地域和文化背景的差异,熟悉人们的色彩习惯和爱好,以满足千变万化的消费市场。
  • 服装设计中几何图案的运用 免费阅读 免费下载
  • 几何纹样因其单纯、明朗、富于装饰性的特征,从远古至今就深受人们喜爱。在现代的时装设计中,几何图形的运用已经是达到一定的境界,几何图形也越来越被人们作为表现个性的方式。几何图案最大的优势就是在于再简单的款式都不会显得单调。
  • 现代礼服设计方式初探 免费阅读 收费下载
  • 在服装多元化人文化发展的今天,礼服正在逐渐成为服装分类中的重要组成部分,礼服设计语言独特,最具服装文化艺术与工艺技术的代表性,需求面已越来越广泛,礼服设计的方向也在日益活跃地变化并逐渐发展,纵观礼服发展的各个历史阶段,人们不断追求新的观念,新的风格,尝试新形象和新的生活方式,但不论是多元化还是新理念的产生,都会让新时代的人类产生文化和心理上的一种共识,那就是追求自然,返璞归真,回归传统,与时俱进,开阔创新。因而传承并借鉴,创新与创意已成为当今服装专业设计中的重要方式,礼服设计更不例外。
  • 试论艺术探索与设计应用之间的关系 免费阅读 收费下载
  • 在人类悠久的文明历史长河中,艺术作为人类社会上层建筑不仅仅反映文化现象,又是人类自身精神特性的反思和再现,反映着时代的物质生产和时代的人文精神。设计又拓展了艺术在现实生活中的实用价值,提高了人类生活的质量和品位,同时也体现了一定社会意识形态的存在状态,与人类发展,社会的政治、经济、文化、宗教、伦理道德以及人类的生活习俗等关系密切。
  • 网页设计中的视觉要素分析 免费阅读 免费下载
  • 本文通过对网页设计中文字要素、图片要素、色彩要素、版式要素等视觉要素进行分析阐释,结合浏览者使用网页时的视觉习惯,分析网页设计在视觉要素方面怎样更加合理有效地传达和表现,以达到最好的效果。
  • 浅析色彩元素在室内设计中的运用 免费阅读 免费下载
  • 色彩是设计的精髓所在,在建筑室内设计尤为如此。色彩和生活的密切程度已经到了的难以分舍的地步。现代社会,精神文化物质生活水平不断提高,人们开始关注对于居住空间、环境和各类活动场所的使用功能以及审美功能提出了更新、更高的要求和理念,科技的飞速发展对于提高人们居住环境质量起到了至关重要的作用。人们可以根据自身对于色彩搭配的喜好,
  • 浅析“点”在当代招贴设计中的应用 免费阅读 收费下载
  • 点、线、面是平面设计中的基础要素。点作为一种视觉元素在当代招贴设计中起到的作用是其他元素不可替代的,借鉴前人的经验来分析我们应如何将"点"应用在我们的招贴设计中,同时探索出"点"在未来的招贴设计中更深远的发展,以进一步、更深层地完善我们的招贴设计。
  • 浅谈招贴设计的特征 免费阅读 免费下载
  • 随着国际间经济的日益融合,信息传播媒介发生了巨大的变化,艺术文化的交流与互动使得人们越来越追求精神世界的多元化感性满足。招贴艺术作为信息传播的交流媒介,以图形语言和注入文化理念的主题设计影响着人们的生活和精神领域,成为最具精神浸透力的传媒之一。
  • 论图形创意的思维模式 免费阅读 免费下载
  • 图形创意以独特的思维模式及丰富的表现手法被广泛应用于视觉传达设计的各个领域。以独特的表现形式,个性化的风格,集中表现在创新思维训练上,来提高学生创新思维能力和视觉表达能力,要求突破惯性思维模式,展开创意,挖掘和培养创造活力,开发和启迪创造性的潜力,是本文着重要探讨的问题。
  • 浅谈舞台服装设计中重要视觉元素——服装面料 免费阅读 免费下载
  • 舞台服装是演员的一种外显的自我,也是关于服装设计师情感和情绪的表达。舞台服装由款式、色彩、面料三个要素构成。其中,面料是体现舞台服装设计思想的物化语言,也是表现舞台艺术灵魂和生命的媒介。所谓舞台服装面料设计,就是指对服装面料表面的各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理进行创造,并能让观众内心产生独特感受。因此,舞台服装设计师为了引导观众进入舞台的规定场景,烘托整体气氛,常对面料进行提升与组合,赋予面料新的外观和明确的内涵,并通过面料构成的服装形式来引发观众的思考,体现服装设计灵感与制作意图,在与众不同的艺术样式与视觉效应中追求设计的生动性和鲜明性。本文探讨了服装面料就是舞台人物造型生命的外显形式,并阐述了关注舞台服装面料设计的现实意义。
  • 浅谈版式设计 免费阅读 免费下载
  • 随着时代的不断进步,人们对精神文化的需求也越来越高,然而各种各样的出版物正好填补了人们的这种需求。出版物版式是连接其外观与内涵的纽带,是展示给群众的窗口。版式设计的目的是将出版物以完美的形式进行展示和传播。版式设计是现代艺术设计的重要组成部分,从表面上看,它是一种关于编排的学问;实际上,它不仅仅是一种技能,还是技术与艺术的高度统一。
  • 简论“以人为本”的居住区公园设计要素研究 免费阅读 收费下载
  • 进入21世纪,随着经济的迅速发展,人们在提高生活水平的同时,生活的节奏也在加快。人们渴望能有一个回归自然、返璞归真的开放空间来放松心情,舒缓生活的压力。居住区公园作为居住区中最大的开放式空间,影响着城市的面貌、文化及人民的文化生活。为人民亲近自然、提高生活质量起着重要的作用,是体现"以人为本"为出发点的重要活动场所。
  • 创新产品引导未来生活方式 免费阅读 收费下载
  • 工业革命以来,各种现代产品的出现为人们的生活方式带来了巨大变化。随着人类文明的进步,科技的更加发达,创新的产品也将继续改变人们的生活方式,提高人们的生活质量。
  • 论酒吧空间的分隔与联系 免费阅读 收费下载
  • 一、室内空间限定方法 酒吧对于现在的社会已经是一种不可缺少的娱乐休闲场所,酒吧不同于其他的娱乐场所,它的随意性很强,不管是来聚会还是来谈工作,都会给人放松的感觉。所以在对酒吧装修上对空间的限定就需要一定的讲究,让他在一定的空间里能有好些不同的空间划分,而这些空间的划分又要有一定的连贯性,而且还要有标识性。
  • 谈儿童书籍设计 免费阅读 收费下载
  • 形象鲜明、色彩生动、充满童趣、积极向上的儿童书籍,对幼儿的成长起着至关重要的作用。当今的儿童书籍严重缺乏时代气息和沟通能力,无法引起儿童的阅读兴趣。如何从儿童的审美心理出发、尊重儿童书籍设计原则、营造感官体验、设计出丰富多彩、富有特色的儿童读物,成为摆在我们面前的严峻课题。
  • 家具设计与当代生活方式关系探究 免费阅读 收费下载
  • 本文从现代生活方式改变的角度分析了家具设计的趋势与变化,探讨了家具设计与当代生活方式之间的相互影响,希望通过这样研究,能够更好地指导家具设计实践,来满足人们日益变化的消费需求及使用心理。
  • 人物个性:评析电视剧《老友记》及《爱情公寓》 免费阅读 收费下载
  • 情景喜剧《爱情公寓》成功地借鉴了美剧模式,并注入了本土化的新鲜元素。对《老友记》和《爱情公寓》的主要人物进行解读,有益于把握其价值、领会其异同。
  • 周剑云:中国早期戏剧理论的建设者 免费阅读 收费下载
  • 在成为明星电影公司的创办者之前,周剑云曾经以极大的热情投入到中国的新剧建设之中,通过自己的舞台实践经验总结,建设了当时的新剧理论,为中国早期的新剧建设做出了自己的贡献。
  • 论新闻播音主持人的社会责任感 免费阅读 收费下载
  • 新闻播音主持人代表的是党和国家的意志和形象,反映的是社会大众关心的时事要闻,具有强烈的舆论导向、文化传播和思想教育功能。本文通过对新闻播音主持人工作性质与社会影响力的分析,就如何增强新闻播音主持人的社会责任感,以正确的导向为社会和谐发展做出贡献提出个人的见解。
  • 中国文献纪录片的发展状态初探 免费阅读 免费下载
  • 在中国纪录片的发展进程中,文献纪录片占据一个非常重要的位置。文献纪录片可以总结为是以影像、图片、文字、档案等文献资料为基础辅之以见证人、历史研究者的访谈,既反映历史真相,又记录时代进程,文献性强、历史感厚重、思想价值突出的非虚构影视片。中国的文献纪录片多为一种极具中国特色的理论宣传片。选材从重大历史人物和事件出发,宣传某种主流的思想或理论。例如《让历史告诉未来》《毛泽东》《邓小平》等都是文献纪录片中经典作品。
  • 浅谈影视剧中的“穿越”现象 免费阅读 收费下载
  • 所谓"穿越",即影视剧的穿帮,表现为出现在其背景时间不该出现的事物,包括台词,布景,服饰等。台词语言的超前性,诸多饮食方面的引进,服饰的特点,专有名词特定的出现时间。这类"穿越"大量涌现在荧屏上,对青少年正确判断历史造成许多不良影响,影视创作者应着力避免。
  • 浅论布莱松对电影时间的压缩处理手法 免费阅读 收费下载
  • 电影时间的处理对于电影叙事而言具有重要意义。在电影创作中,常见的时间压缩的方式有"切""化""淡入/出""时间字幕""抽格""空格"等手段,以及通过剪辑和蒙太奇的组接,完成对时间的压缩处理。对于电影导演而言,更多的就是通过对镜头语言的处理技巧,来完成对时间的控制。布烈松电影以"简约"著称,除了对画面空间元素进行控制之外,必然也会涉及到对影像时间的处理,本文重点探讨的就是布烈松电影对时间的压缩处理以及这种创作手法背后隐藏的导演创作观念。
  • 知识类影视编导的构思思维 免费阅读 免费下载
  • 随着知识时代的到来,信息的广泛运用,科技也得到了相应的发展,同时这也就决定了影视媒介对知识传播竞争的激烈性。其中,知识类影视作品对于知识传播、科技素养的提高等有着举足轻重的作用。随着知识类影视创作的与时俱进、有特色等,使得影视编导需具有良好的素质,进而满足大众的需求。编导作为知识类影视创作的核心,必须有着超前的构思思维,尤其在现在的社会发展中,电视大众传媒的迅猛发展决定了影视编导需要有较强的实践能力,
  • 浅谈泰国青春电影中的青春元素 免费阅读 收费下载
  • 泰国的青春电影在近几年迅速的崛起,产生了广泛的影响。笔者试图从主题、情感表达、细节、故事构架、以及影片风格等方面,来分析泰国青春电影中引人注目的青春元素。
  • 价值美学视角下的影视传媒艺术 免费阅读 收费下载
  • 价值美学是在哲学价值的基础之上创建的,将审美活动当做价值活动进行研究和探索的一门学科。价值美学理论认为,审美活动从本质上来说,是一种较为特殊的价值评价活动,脱离了价值评价,审美活动也就无法进行,或者说根本谈不上是审美。批评的理论和理论的批评是近几年文学学习所追求的学术向度,他旨在批评与理论的互进互动。在影视传媒艺术中,价值美学具有深远的影响,其中所涉及的价值美学理论尤其值得研究和注意。本文就针对影视传媒艺术中的价值美学理论进行了探究,分析了价值美学视角下的影视传媒艺术的发展趋势。
  • 扩展与延伸的艺术——论镜子在电影中的作用 免费阅读 收费下载
  • 镜子作为一种普通且具有神秘意味的物品在电影中广泛应用。电影中不同种类的镜子、不同造型设计的镜子,不同摆放位置的镜子,都在丰富着电影表现。电影中的镜子不仅扩展了镜头的物理空间,丰富了影视画面表现效果,还延伸了对人物心理的表现。本文以《立春》和《神探》两部电影为例,探析镜子在电影中所起的作用。
  • 结合主持解读艺术 免费阅读 免费下载
  • 生活中处处充满艺术,而对于艺术的定义却很难界定。艺术包含了哪些,艺术的本质是什么始终是我们值得思考的问题。在电视媒体飞速发展的今天,主持人起到愈发重要的作用。那么,主持本身存在的艺术又将如何理解。主持与艺术之间又有哪些关联呢。
  • 培养发现新闻的几种能力 免费阅读 收费下载
  • 新闻是一个不断发现的过程,我们在生活中并不缺少真、善、美,而是缺少发现;生活中也并不缺少好新闻,而是缺少发现。
  • 游戏电影美学特征初探 免费阅读 收费下载
  • 21世纪,游戏电影可谓是一种全新的制作电影的手段,它以3D引擎技术为支撑,以电影与游戏为内容的一种新兴的影像形式。可以说是数字化的电影艺术,又是科技化的游戏方式。本文在对游戏电影认识的基础上,以西方当代体验美学为依据,来分析游戏电影中所蕴含的美学特征,这对传统的美学观念在数字化时代的进一步发展和游戏电影的商业化发展有着直接的指导意义。
  • 对关锦鹏女性题材电影的几点思考 免费阅读 收费下载
  • 关锦鹏的女性题材电影总是以迤逦委婉的表现风格而著称,贯穿着对女性自我成长的细腻刻画以及对女性心理矛盾真挚的理解与宽容。他对女性角色的关照与关爱,源于他本人特有的敏感、细腻和精致。这种特质,使得关锦鹏的电影在对女性情感的表达中,孤独而不傲然,优雅而不悲情。
  • 电视媒体品牌的树立与推广 免费阅读 免费下载
  • 目前各级电视媒体都注意到了对自我品牌的打造,但由于认知角度不同使用的程度和实现的效果还不尽相同,特别是对地市电视台来说,还需要准确的自我定位,从宏观到微观更深入的把握自我定位和品牌打造,弄清功能和作用,从而达到预期的效果。我们应该采取如下方面和手段来达到这一目的:一品牌意识的强化;二文化理念的塑造;三用包装提升品质;四品质风格的修炼;
  • 浅谈“花船舞”的艺术价值和现代意义 免费阅读 收费下载
  • 花船舞之所以能在广大农村一直被保留传承下来,是因为它集说唱、舞蹈、音乐于一身,形式活泼,气氛热闹,有着广泛的群众基础,然而,当下民间花船舞的生存环境和发展前景却不容乐观。花船舞是劳动群众创造出来的民间艺术,它承载着劳动群众的情感和愿望,既是人类发展的印记,也是艺术发展的基因,因此,不但不能放弃和任其消亡,应该给予应有的重视和有效保护。
  • 滦南县创建“中国民间文化艺术之乡”的成功探索 免费阅读 收费下载
  • 滦南县位于冀东平原,是全国文化先进县。滦南县在创建中国民间文化艺术之乡的成功实践中,摸索出了弘扬传统文化的新途径。
  • 天津民俗舞蹈的传承与发展 免费阅读 收费下载
  • 天津民俗舞蹈是汉族民俗舞蹈的一个组成部分,天津由于其独特的地理、历史、文化因素,形成了其独具魅力的民俗舞蹈形式。本文旨在探索天津民俗舞蹈的内涵,剖析影响天津民俗舞蹈发展的因素、传承方式及其发展沿革,为新时期天津民俗舞蹈的继承和发展提供理论依据。
  • 昭通方言动态助词“倒”和“起” 免费阅读 收费下载
  • 昭通方言中,动态助词"倒""起",以及它们的结合体"倒起"使用频率比较高,作用也很大。它们紧紧附着于动词和形容词后面,并由此衍生出一些新的格式,其意义和功能与普通话的动态助词"着"很相近,大多数情况都可以互相替换。
  • 新南京话语助词略述 免费阅读 收费下载
  • 赵元任先生曾将京、苏、常三地的语助词进行了系统的比较,其中分类、列举都非常详细,值得我们参考研究。本文以新派南京方言的语助词为研究对象,参考赵先生的分析研究,对其进行增补略述,以求增加一些参考要素。
  • 贵州傩面具的色彩运用研究 免费阅读 收费下载
  • 本文就贵州傩面具色彩进行归类、梳理,通过总结贵州"撮泰吉"面具、傩堂戏面具、地戏面具的色彩运用和象征寓意,解读现代社会贵州傩面具朴素色与绚丽色共存的关系。
  • 游牧文化中的一朵奇葩——民族音乐学视角下的蒙古族长调民歌 免费阅读 收费下载
  • 蒙古族民歌——长调是蒙古族牧民在长期的生活中创造出的一种歌曲形式,用以抒发感情,表现游牧生活,是民族民间音乐中独树一帜的音乐体裁。本文透过民族音乐学的视角对长调民歌创造时牧民的内心活动、草原的自然环境、民族的历史文化三个方面进行解读。张超(河南师范大
  • 南阳方言中的语气助词 免费阅读 收费下载
  • 南阳地处河南省的西南部,南阳方言属于中原官话中的郑汴片。南阳方言中有丰富的语气助词,这些语气助词有的接近于普通话,有的则是南阳方言特有的。这些语气词对于丰富南阳方言的多样性、增强南阳方言的表现力都有重要意义。研究这些语气助词有助于我们更好地了解和使用南阳方言。
  • 客赣方言语体标记比较研究 免费阅读 收费下载
  • 客家祖先自北方南迁并非一次到位,使得客方言成为一种"地方化"的"合成语言",它含有北方汉语、南方汉语、土著语言的成分。其中,在客家南迁及定居过程中,与赣语居民的关系尤为密切。客家话和赣方言的分合,也就成为现代汉语方言分区中一个存在已久的问题。本文在详尽的语料的基础上,从语体角度探讨客家方言与赣方言的关系,分析两种方言在语体表达上的异同。
  • 从《阳婆里抱柴瞭哥哥》看音乐与文化的相互映照 免费阅读 收费下载
  • 中国是一个具有古老历史与悠久文明的国家,民歌作为中华民族灿烂文化的重要组成部分,以其古朴、悠扬、直率、简洁的艺术手法,在中华民族几千年的历史长河中,以其独特的审美与表达方式,深深的进入到了人们的心里。本篇论文通过对内蒙爬山调《阳婆里抱柴瞭哥哥》的分析,旨在使人们更进一步的了解内蒙民歌以及音乐与地域文化之间千丝万缕的关系。
  • 论麻阳花灯的历史演变及人文生态保护 免费阅读 收费下载
  • 麻阳花灯历史渊源久远,随着时代的发展与变迁,经济大潮的影响,麻阳花灯的生态环境正遭到前所未有的破坏,麻阳花灯面临着后继无人,濒临失传的尴尬境地。本论文着重探讨麻阳花灯的历史演变及人文生态保护,以此为麻阳花灯寻求更好的生存及发展方式。
  • 触摸鼓文化 开拓新视野——探访新乡赵堤大鼓 免费阅读 收费下载
  • 本文以民间文化为背景,以新乡赵堤大鼓为例,通过阐述赵堤大鼓的由来、概况、表演形式以及赵堤大鼓在人们生活中的作用,解析赵堤大鼓独有的艺术特色和丰厚的历史文化底蕴。
  • 丹江口移民语音变异——[η]声母丢失研究 免费阅读 收费下载
  • 本文运用社会语言学的研究方法,对汉丹话[η]声母在当前老中青三代群体中的使用情况进行考察。当前[η]声母的失落与上世纪的移民政策和推广普通话政策密切相关。最后,通过与相关方言的比较,明确我国推普这一语言政策在方言演变过程中的导向作用。
  • 乌江流域原生态文化艺术审美价值应用性研究 免费阅读 收费下载
  • 中国是世界文明古国之一,中华民族民间艺术丰富多彩,是华夏民族为主体的各地域文化——中原文化、巴蜀文化、吴越文化、岭南文化等长期交流、渗透、融合的结果。民族民间艺术中青铜器艺术,"四大名绣"为主导的民间刺绣,享宜全球的"丝绸之国"、"陶瓷之国"的美称,这些具有真正艺术魅力的民俗文化的产物,充满浓郁的地域文化气息,千百年来不仅蕴涵着各族劳动人民的智慧、经验、
  • 论服装表演实践教学与市场的对接研究 免费阅读 收费下载
  • 高校服装表演专业随着现代化服装文化的结合而迅速发展,已成为世界服装文化艺术与人体艺术完美结合的最有魅力、最有市场、最有发展潜质的新型艺术专业。在我国,服装表演专业有着巨大的市场领域和发展前景,本文根据高校服装表演专业的性质和在市场上的特殊优势,为专业的未来发展寻找最佳的办学方向和教学模式。通过与市场与实践的融合互动,使高校的培养目标更贴近社会贴近市场,在高校的教育过程中既能充分发挥教师、学生的教、学热情和教学效率,又对改革高校教学脱离社会需求、学生缺乏专业能力的教育软肋有一定的示范效果。
  • 舞蹈教学中软开度的训练 免费阅读 收费下载
  • 对于任何一名学习舞蹈的学生来说,舒展度、柔韧度的训练都是必须的,也可以说是一种特有的要求。要想提高自己的表演艺术质量,延长表演艺术的生命,就要始终把握住软开度的训练。
  • 关于多声部视唱在高师视唱练耳教学中的几点思考 免费阅读 收费下载
  • 在多声部视唱中,不同声部间的纵横交错形成了其特有的立体音乐思维。本文结合高师学生特点,强调多声部视唱训练在教学中的重要作用,以期能够培养出在音乐综合能力与音乐文化修养方面具有更高水平、全面达标的新型人才。
  • 中职学前教育专业学生学习中国古典舞的重要性 免费阅读 免费下载
  • 有些中职学前教育专业的学生根本就不知道什么是中国古典舞,没有接受过这方面的教育,那就更谈不上对本民族舞蹈的了解和表现了。我认为,对中职学前教育专业学生进行中国古典舞的培训,提高学生对中国古典舞的认识是很有必要的。特别是用舞蹈手段来表现本民族的文化生活,提高学生民族艺术表现力,增强学生对舞蹈艺术美的认识,从而不断提高学生的想象力、创造力,自我表现意识,
  • 浅析钢琴集体课教学 免费阅读 收费下载
  • 随着音乐教育事业的高速发展,音乐教育的普及以及现代科技在其教学中的运用,钢琴教学形式已经呈现出多样化趋势,除了传统意义上的一对一教学形式,钢琴集体课教学形式也已被广泛应用。在从事集体课教学的同时,怎样上好集体课,怎样更好地利用集体课教学形式,是值得我们共同探讨的问题。
  • 声乐情感教学——一种有效的声乐教学方法 免费阅读 收费下载
  • 音乐是一种情感艺术,音乐的魅力在于能给人一种驰骋想象的空间。要丰富学生的情感体验,就应在实践教学中充分挖掘音乐形象的情感因素,引导学生由浅入深地去体验音乐的情感。
  • 培养美术兴趣 开启创造思维——美术教学有效性探究 免费阅读 免费下载
  • 对于中学生学习美术来说,兴趣是最好的前提。在教学中,我们常常感到,当学生对美术产生浓厚的兴趣时,会引发深入探究的热情和不断持久学习的强烈愿望,这种兴趣和愿望,对学习美术无疑是至关重要的。只有培养了浓厚的兴趣,让学生想学、愿学、自学,才能在美术实践过程中克服种种困难,开启创造思维,体验到学习美术的乐趣,取得学习的成功,并顺利步入高等美术殿堂。因此在多年的美术课堂教学中,
  • 谈高师钢琴教学之兴趣问题 免费阅读 免费下载
  • 兴趣是学生学习的最大动力。由于扩招后学生素质下降、教材单一、教法刻板、实践活动太少等的原因,高等师范院校的音乐专业学生学习钢琴课的兴趣普遍不高,针对此种现象,笔者根据几年的教学经验提出了一些可行性的建议。
  • 我国流行音乐对学校音乐教育影响的文献综述 免费阅读 收费下载
  • 流行音乐在我国的发展一直深深地影响着学校音乐教育,其中教育者的流行音乐文化观念,也随着流行音乐的发展变化而不断地成熟起来,最终流行音乐成为音乐教育中的重要组成部分。
  • 谈艺术教育的教学质量与教学评价 免费阅读 收费下载
  • 一、艺术教育的意义 艺术教育是教育不可或缺的一部分,在当今的艺术教育中,担负着为各地培养艺术人才,面向市场服务社会。明确社会对艺术人才的需求,探求一条适合21世纪艺术教育发展的新思路,从而为国家和社会培养更多更好的艺术人才。也为学生的发展和就业提供了好的方法和措施。
  • 声乐教学气息训练中出现的问题 免费阅读 免费下载
  • 古意大利有句格言说到:歌唱的艺术就是呼吸的训练。我国古代声乐理论《乐府杂录》中讲到:"善歌者,必先调其气,氤氲自肺间出。"在声乐教学中也一样,气息的训练占有十分重要的地位,蕴含深刻的科学道理。
  • 声乐实训教学中“高音区”的解决与训练方法 免费阅读 收费下载
  • 在声乐实训教学中,结合高职教育的特点与学生本身的自然条件,用科学的方法解决学生在"高声区"演唱困难的状况。通过哼鸣贯通、气息控制、头腔共鸣等具体的训练手段,开发学生的音色,扩展音域,培养演唱技巧,从而达到演唱自如、收放有度、情绪感人的艺术境地。
  • 浅议音乐教育中的和声学教学 免费阅读 收费下载
  • 目前,我国音乐的课程改革正在不断深入开展,和声学在音乐教学中起着不可低估的作用。因此,音乐教师不仅是教给学生如何歌唱,关键是让同学们用一对聪慧的耳朵聆听美妙的音乐,感悟音乐的复合元素在音乐中的具体体现。在教学中,把音乐和声意识进行不断渗透于和声教学内容中,这对高校音乐教学及实践具有很大的促进作用,亦为学生将来走向社会奠定良好的乐理基础。
  • 浅谈音乐教育中如何培养学生的创新思维 免费阅读 收费下载
  • 对音乐教学来说,创新是指与众不同、标新立异的发展和创造,音乐教育的创新,是以某项知识技能为手段,个性化体会感受音乐,在此基础上即兴创造和运用音乐材料来创作音乐或开展与音乐相关的活动,达到引发学生提出独特见解,敢于实践,不盲目崇古,开发学生的创造性潜质的目的。创新能力的培养并非一日之功,他需要我们教育工作者不断更新观念,大胆实践,勇于探索,提倡创新教育,加强创新人才的培养,是社会经济发展的需要,也是社会经济发展对教育提出的新课题。
  • 如何突出高校舞蹈教学中学生的主体地位 免费阅读 免费下载
  • 坚持以学生为主体的教育思维,转变高校舞蹈教学模式,不仅可以激发学生的学习兴趣,同时也有助于教学目标的达成,促进学生身心健康的发展。
  • 如何提高学生的钢琴即兴伴奏水平 免费阅读 免费下载
  • 钢琴即兴伴奏课程是体现学生音乐综合修养的一门课程,它需要学生掌握曲式分析、钢琴、和声等方面的知识,在教学中我们要循序渐进地培养学生,做到有目的、有计划。文章从重视钢琴技巧学习,加强理论知识学习,熟练伴奏音型,积极鼓励学生创作,培养学生发散性思维四方面来阐述如何提高学生的即兴伴奏水平,让学生掌握即兴伴奏一般规律与方法,更好地为今后工作服务。
  • 浅析音乐在舞蹈教学中的作用 免费阅读 免费下载
  • 舞蹈表演作为表演艺术的重要组成部分,无论是从塑造人物性格、刻画人物形象,还是从舞台表现力、情境的展现、感情的抒发上都要求舞蹈表演者具有过硬的基本功。音乐对于舞蹈教学是不可或缺的,音乐与舞蹈的有机结合,使学生在舞蹈学习中感受音乐的同时拓宽了艺术视野,可提高学生的表演文化素质。
  • 论歌唱教学中的心理调节 免费阅读 收费下载
  • 人的任何行为都是在大脑的控制下完成的。但是完成的好坏更需要在心理调节下进行。良好的心理能使一件事做得事半功倍。歌唱是一门专业性很强的学科,它是人的呼吸、发声、共鸣、咬字等多种动作的结合,这些动作的协调配合,主要是通过大脑皮层对演唱器官的控制来实现的,是一种极为复杂的心理活动。演唱者在调整发声器官的过程中,
  • 儿童钢琴教学的初级阶段浅析 免费阅读 收费下载
  • 儿童钢琴教学属于初级阶段的钢琴教学,本文从坐姿、手型、读谱以及基本弹奏技术等方面入手,以准确为标准,为学琴儿童打下良好基础作准备。
  • 论高师小提琴教学之现状 免费阅读 收费下载
  • 本文遵循普通高等学校音乐学{师范}教育本科专业课程指导方案的意见,从小提琴教学入手,通过对高师小提琴教学现状所存在的一系列问题进行阐叙与研究,提出具有建设性的意见和建议,为高师小提琴教学改革上提供一些思考和探索的方向。
  • 浅析包装设计创新教学模式 免费阅读 收费下载
  • 改革开放以来,包装设计教育更呈现时代性和开放性的特征。创造性思维是一种具有创新意义的思维活动,教师教学方向和学生的努力方向都要向从培养思维的发散性、灵活性及独创性方面去探索。应改革传统教学内容和手段,在教学中有意识地增加学生间的相互交流,可以逐渐培养起学生对学习过程的兴趣,激发他们的情感,开发他们的创造潜能。改变长期以来注重专业需要和偏重知识技能传授的做法,加强学科之间的交叉和融合方式,推进教学内容及教学手段的现代化。
  • 浅谈艺术职业学院声乐教学 免费阅读 免费下载
  • 众所周知,艺术职业学院声乐教学的目标是培养专业的歌唱演员,它具有知识技能性与实践性强的特点,因此在声乐教学中,通过培养学生优良的情感体验、以舞台表演实践为指导、良好的示范与模仿等方式,以训练学生基本技能为主来组织、调动学生"积极参与"的能力,逐步培养、提高学生演唱、表演的能力。
  • 如何激发儿童的绘画灵感 免费阅读 免费下载
  • 灵感是一种艺术用语。意思是在艺术的创作构思环节,某一个事物的启发,而产生豁然开朗的心理状态。其最基本特征包括两方面,一是忘记自我的想象:是理性思维的暂时退却。让感性思维和潜意识活跃起来;二是痴狂的想象:只要遇到外界事物或脑海中回忆和意识闪现的某种意象的启发激发出的想象。中小学生拥有丰富的天真的想象力,很多优秀的学生作品包含了天马行空的想象和无拘无束的幻想。这种心理特征,在引导、激发学生的创作灵感上是非常有帮助的。因此,灵感是美术教育中值得重视的问题。
  • 关于音乐教学中培养学生表演能力之我见 免费阅读 免费下载
  • 音乐表演是音乐艺术活动中极其重要的一个环节,音乐是感情艺术,是饱含作曲家强烈的思想感情的艺术,而音乐的表现作为音乐艺术的主要特征,融注于音乐创作、作品表演、作品欣赏整个过程中。一个好的作品如何被大众所了解、所接受,只有通过表演者的声情并茂的表现,才能与听众产生共鸣,被人们认可。
  • 论当前高校音乐教学中师生和谐关系的建构 免费阅读 收费下载
  • 建构和谐的师生关系是有效组织教学的必要条件之一,高校音乐专业由于学科教学的特点,师生之间存在着有别于其他学科的"特殊"关系。探讨当前高校音乐教学中和谐师生关系的建构对音乐专业教学质量的提高和师生关系的融洽是十分必要的。本文从教育学、心理学角度,论述了当前高校音乐专业师生关系的特点、现状及建议,期待对改善和推动音乐教学中师生关系的和谐能有所帮助。
  • 关于高校美术教育现状的思考 免费阅读 收费下载
  • 经济发展水平的提高,高等教育大众化进程的推进,促进了艺术教育的"热"。高等美术教育也随之进入到一个前所未有的新时期。现代高校美术教育面临很多现实的难题,生源质量、教师水平、教学方式、艺术修养等都制约着美术教育的发展和创新。
  • 理性的工艺与感性的材料——论环境艺术设计专业材料与工艺实训 免费阅读 免费下载
  • 艺术设计院校中的"材料与工艺"实训课非常重要。实训课程的设置应具备科学性和专业性,可以循序渐进地分为:立构与手工艺训练、建筑模型制作、建筑装饰材料与工艺。它们交互作用,有效地提升了学生的专业素质和技能。
  • 关于如何提高艺术生外出考察课程质量的几点思考——以环境艺术设计专业为例 免费阅读 收费下载
  • 外出考察课程,在艺术与设计院校的教学中,已成为重要的基础训练课程。但大多的学生都把外出考察当作旅游,没有得到课程的实际训练,本文就以环境艺术设计专业为例,提出如何提高艺术生外出考察课程质量的几点思考。
  • 关于加强大学生音乐审美素质教育的思考 免费阅读 收费下载
  • 音乐教育是当前高校深化教育改革、全面推行素质教育中的重要组成部分。以全面实施素质教育,加强大学生音乐修养,培养21世纪具有创新思维的高素质复合型人才为目标,是普通高等院校大学音乐教育积极探索和改革的重要课题。本文从大学生音乐审美情趣、音乐艺术能力、音乐审美评价习惯三方面论述了如何对大学生进行音乐素质教育。
  • 高校教学的改革与创新初探 免费阅读 收费下载
  • 高校教师是高校队伍建设中的重要组成部分,高校教师的教学策略是高校教学的核心,本文以视觉传达设计教学中的教学策略为切入点,从两方面分析了具体的教学方法,从中反射出高校教师的一些教学策略,目的是尝试大学教学的改革与创新。
  • 不要让“钢琴”成为孩子的负担——刍议幼儿钢琴教学中学习兴趣的激发与保持 免费阅读 收费下载
  • 本文在观察、访谈的基础上,对在钢琴教学中如何激发与保持幼儿的学习兴趣提出了自己的见解:(1)引导孩子自己做出学习钢琴的决定;(2)端正态度,让学琴成为一件轻松的事;(3)适当鼓励,让孩子体会学琴的成就感;(4)精选学习内容,让孩子能听懂您的课;(5)把握正确方法,牢牢抓住孩子的学习兴趣;(6)合理安排练琴时间,谨防孩子产生倦怠心理。
  • 高校旅游专业形体训练教学初探 免费阅读 收费下载
  • 形体训练是为获得形体美而进行的一种运动训练行为,在旅游专业的形体教学中,应着重从形体礼仪、芭蕾形体、舞蹈和健美操三个方面来训练。笔者经过多年的教学探索,总结出一些行之有效的教学方法,在教学中起到了指导作用,取得了明显的教学效果。
  • 高师音乐表演专业的视唱练耳教学 免费阅读 收费下载
  • 高师音乐表演专业的视唱练耳课程,应从培养目标、教学大纲、课程体系等诸多方面与音乐学专业予以区分,从而更快地提高该课程的教学质量、更好地突出专业特点。本文针对当前高师音乐表演专业的视唱练耳教学中存在的问题进行分析,并提出一些建议。
  • 《大学书法》课程中的教学与实践初探 免费阅读 收费下载
  • 大学书法课程的开设不仅使高校学生通过学习具备了日常学习、生活、工作的基本技能,同时也是我国全面实施素质教育的一个很好的途径。如何上好书法课,使学生学好书法,是书法老师值得思考的问题。通过各种教学、学习方法的运用,对学生有针对性的指导和教育就能够更好地进行大学书法课的教学与实践,提高教学质量。
  • 高校版画创作课程教学的思考 免费阅读 收费下载
  • 当今版画艺术创作已经从平面状态向新媒体形式发展;从平面艺术形态向当代艺术形态发展;从传统艺术向当代艺术形态发展。面对如此情况,高校版画创作课程的教学必须对现有的版画课程的教学理念、教学方法进行改革,有效培养学生的创意思维,全方位提升学生的创造能力与学习能力。文章从创意思维的拓展、创作主题的定位、创作技法的创新训练、培养学生主动学习精神等几方面做了阐述。
  • 浅谈素描在儿童美术教育中的创新 免费阅读 收费下载
  • 随着国家经济的不断发展及物质文化水平的不断提高,人们越来越多的关注素质教育发展现状,由此发现现代儿童美术教育中的一些纰漏和不足,为了能更快地适应不断提升的文化发展水平,我们对一些教学技法进行了如下研究。
  • 从动漫产业的发展谈高职动漫人才培养 免费阅读 收费下载
  • 在中央提出推动文化产业成为国家战略性和支柱性产业的背景下,动漫产业是目前我国文化产业当中发展速度最快的产业。动漫产业的发展对加快动漫教育的发展提出了迫切要求。高职院校动漫教育致力于培养高素质的动漫设计与制作人才,在我国动漫人才培养中发挥重要作用。高职动漫人才的培养要注重艺术与技术有机地结合起来,整合有效资源,积极开展校企深度合作。
  • 对高校民族民间舞蹈教学的思考和建议 免费阅读 收费下载
  • 民族民间舞蹈是一种文化现象,历来被视为"民族文化的灵魂",它用人类自身的形体动作和思想情感表现社会生活,体现民族历史,传情达意,抒发情怀。高校舞蹈教育是民族民间舞蹈教学的主阵地,但是长期以来,民族民间舞蹈教学在高校的教学中也出现了很多的问题,本文即是试图从教学创新的角度做出一些研究,以期改变传统落后的教育方式,并最终希望对改变中国民族民间舞的现状提供一些有益的探索。
  • 高等院校音乐教育专业手风琴教学的多元化模式 免费阅读 收费下载
  • 高等院校音乐教育专业的手风琴教学多年来沿袭了以培养专业演奏人才为目标的教学内容和模式。使学生盲目追求专业演奏水平的拔高,一定程度上忽视对师范教学能力的培养,影响音乐教育专业手风琴教学的顺利和持续发展。通过开展高等院校教育专业手风琴教学的多元化改革,使音乐教育专业的学生不仅掌握了手风琴演奏方面的知识,还具备了即兴伴奏能力以及音乐方面的理解力、表现力、讲解力、组织教学等多方面能力。改变和丰富学生的知识结构,使学生具有音乐及教育等多方面的能力和素质,达到教书育人的目的。
  • “线”的审美特征与功能——对乡土美术《线贴画》的课堂透视 免费阅读 收费下载
  • 我们着重研究乡土美术素材与教学方法的结合,指导学生对乡土美术资料进行艺术加工,生成各类美术作品。也就是如何将多彩的线头运用我们的双手变成一件件《线贴画》艺术品。这是唾手可得的资源,我们应该好好利用,形成地方性的乡土美术文化,立足于本土而适应民间民俗习惯,以体现地方或民族特色,因而不易被其他形式所同化,具有强大的生命力。
  • 加强高校班级管理和建设的几点措施 免费阅读 收费下载
  • 本文通过对目前高等学校在班级管理和建设方面存在的问题分析,提出班主任在高校班级管理和建设中应树立以人为本的学生管理理念,并从严格管理与关心爱护学生相结合,营造班级良好的文化氛围,培养学生的集体意识和团队精神等方面阐述班主任在班级管理和建设中应采取的措施。
  • 论高职院校二胡教学形式改革 免费阅读 收费下载
  • 近年来,随着社会的不断发展进步,不少艺术类中职学校竞相合并,成立了许多新的高职艺术院校,这些高职院校中普遍存在着效仿音乐学院和师范类院校的教学模式来教学的情况,却忽略了高职院校培养人才的目标。高职院校的特点就是"职业性",它重点突出培养学生的实践能力,所以我们必需进行教育理念的创新,把传统的侧重技能技巧的训练教学转移到培养学生实践操作能力的轨道上来,
  • 浅谈新时期如何做好高校工会工作 免费阅读 收费下载
  • 工会工作看似简单,实则琐碎复杂,起到了承上启下的桥梁与纽带的作用,是每个企事业单位必设的部门。中国工会十五大对做好新时期工会工作做了全面安排部署。面对新形势、新任务,高校必须创建学习型工会,不断提高会员整体素质;建立、健全民主管理体制;明确自身地位,围绕学校中心工作;认真履行工会职责,切实维护会员合法权益,与时俱进,开拓创新,推动工会工作再上新台阶。
  • 惊险 免费阅读 免费下载
  • 河北省民营艺术院团生存、经营管理现状及发展方向调查与研究 免费阅读 收费下载
  • 民营艺术院团作为民间舞台艺术的一种发展方式,是群众基层文化强有力的补充,作为地域民俗文化、特色文化的代表性组织,对群众具有特殊的亲和力及文化渗透力。近年来,我省民营艺术院团在丰富文艺舞台、繁荣戏曲艺术、活跃基层群众文化生活等方面发挥了重要作用。民营文艺演出团体丰富、活跃了全省广大市民的精神文化生活,
  • 演员如何运用内心独白进行人物塑造 免费阅读 收费下载
  • 现实生活中,一个人在不同时间、不同场所和不同的人相处,内心的活动以及所呈现出来的外部形态都是极其丰富又极为复杂的,外部语言只是强大内心语言的冰山一角,艺术来源于生活,作为最接近生活的艺术门类—戏剧,自然就更需要向生活去学习、去借鉴。本文主要通过分析什么是内心独白,内心独白在人物语言中与潜台词的异同,以及怎样建立内心独白,内心独白对于人物塑造的作用,内心独白的运用应如何具体把握,最终达到为塑造人物而服务的目的为出发点,从而展开论述。
  • 追忆中国明清家居 免费阅读 收费下载
  • 现代工业革命带来了水泥森林,科技一再地提升,生活水平不断地提高,终于人们的住宅离开地面进入一栋栋高楼大厦之中,原有的北方的四合院、南方的园林,都成为参观用的名胜古迹,中国式的家具随着时代的变更而褪色,留在回忆中,如发黄的老胶片在破旧的放映机中播出的影画戏一般,涩涩的情感。
  • 浅议崇尚自然的造物精神 免费阅读 收费下载
  • 自然的造物是一种状态,是一种吞吐宇宙般的力量。借用高更一幅作品"我们是谁?我们从何处来?我们往何处去?",从"关于自然"的三个方面进行阐述人类与自然的起源,人类与自然的造物关系,最后从捕捉精神的阐意,吸收自然的精髓,拥抱环境的改变三个方面来综述人类应该怎样崇尚自然的造物精神。
  • 火对原始社会生活和造物的改变 免费阅读 收费下载
  • 来自历史考古学家的资料指出,原始人群能够改变风餐露宿、茹毛饮血的自然生存方式的前提条件就是有了以篝火为中心的洞穴居住环境。在任何动物种群中至今还不曾出现对火的利用和控制,这样对火的利用不但改变了人的食性、生理机能以及对造物的改变,而且还推动人从自然生存进入到社会生活和生存方式时代。
  • 专业艺术团体传承民族歌舞文化价值刍议——以新疆阿克苏地区民族歌舞剧团为个案 免费阅读 收费下载
  • 以新疆阿克苏地区民族歌舞剧团为个案,通过其多年在舞台上民族歌舞艺术表演实践,分别从塑造舞台"原生态"文化、大众文化与民族文化的链接、民族美的升华几个方面,刍议专业艺术团体传承民族歌舞文化的价值所在。
  • 浅析王褒“荷恩眄,忘羁旅”的原因 免费阅读 收费下载
  • 王褒、庾信因出众的文才和相似的人生经历并称于世。但是,后人却对他们作出了"忘其羁旅"和"常有乡关之思"[1]两种截然相反的评价。后世论者常因王褒的人品问题而影响了对其作品价值的评判。本文试图对王褒"荷恩眄,忘羁旅"重新审视。
  • 现代雕塑艺术的视觉革命 免费阅读 收费下载
  • 中国当代雕塑剥离了传统经典主义框架的历史沉积,消解了古典图式固有的阅读习惯的程式化语言,取而代之是现代文化环境中的新的观念架构和文化符号。它用携有现代意识的全新空间理念和形态模式拓展了当代雕塑语言的维度,诠释了当代雕塑新的架构观念,深刻而明确地揭示了当代社会的精神和指向,使现代文化变成了着实的可读性和现代艺术的客观而本质的现实话语。
  • 小议生活中多样的艺术表现力 免费阅读 收费下载
  • 现代艺术,不论是新传统艺术还是新兴的艺术设计,都是为了在艺术手法和内表现上达到一个既能平衡双方,又不让其中任何一方有失"质量"这一目标而不断探索着,特别是如今的中国艺术,它正在飞速地发展着。
  • 伍尔夫的女权主义立场 免费阅读 免费下载
  • 伍尔夫不仅是英国意识流文学的代表者,而且也是女权主义的倡导者。在她的作品中,伍尔夫提出了一些与女性主义相关的重要问题,并鲜明地表达了她独特的女权主义立场。本文从三个方面探讨了伍尔夫在女权主义方面的独特的立场与贡献。
  • 论艺术本体论的嬗变 免费阅读 免费下载
  • 本体,指终极的存在,对本体的描述,须通过本体的基本属性的范畴界定方能完成,才能建构真正的本体论。这样,本体论立即转向自身提出一个无法回避的问题:存在本身与其下属范畴本质是同一的吗?
  • 农村自办文化的一项创举——吉林省德惠市达家沟镇合义村农民艺术节的启示 免费阅读 收费下载
  • 农村自办文化是群众文化繁荣的源头活水。近年来,长春市的广大农村自办文化十分活跃,出现了新趋势、新特点、新情况。农村自办文化的活跃和形式多样,补充了国办文化的不足,极大丰富了农民朋友的文化生活,这是富裕起来的广大农民文化上的"自觉"。吉林省德惠市达家沟镇合义村农民艺术节已经举办了15届,盛况空前,无疑,这是在文化大院基础上的一种形式创新。
  • 浅谈大学生求职的形象设计 免费阅读 收费下载
  • 求职者的形象给面试官的印象好坏,常常关系到大学生是否能够成功地进行求职,进而找到一份适合自己的职位。因此,笔者认为:大学生有必要在求职之前进行自我形象的设计。当前,招聘面试和求职的礼仪细节以及求职者个人的形象越来越被用人单位所重视。本文主要从塑造优雅个人形象、面试过程中的礼仪两个方面谈谈求职形象的设计。
  • 中国古代建筑彩绘纹样 免费阅读 收费下载
  • 中国古代建筑彩绘纹样图案是我国丰富的历史文化遗产之一,彩画保护与传承,是对地域性民族文化的传承,是对古建筑所蕴含的历史文化信息的保护。是工艺美术园地中一束瑰丽的鲜花,是古代图案宝库中光彩夺目的珍宝,也是世界建筑装饰艺术中的一颗东方明珠。它以独具匠心的巧妙构思,别具一格的风姿,以及鲜明的民族色彩、独特的艺术风格,著称于世。
  • 从语域角度分析“咱们”一词的运用 免费阅读 收费下载
  • 语域是指语言随着使用场合或环境的不同而形成的变体。"咱们"是现代汉语北方方言中频繁使用的第一人称代词复数形式。本文首先阐述了语域理论的内容;其次分别从语域的三个变量——语场、语旨、语式三个角度分析"咱们"一词的运用情况,且配以实例进行解释说明;最后对"咱们"在具体运用中的特点进行了基本归纳。
  • 建立以“花文化”为核心的广州城市品牌策略思考 免费阅读 收费下载
  • 随着城市发展迅速推进,城市之间在品牌形象的确立和修正上出现新的博弈态势,如何整合城市资源,凸显城市独特的品牌特征,如何巩固城市自身品牌优势等是城市规划、建设和发展面临的重要课题。文章通过分析广州城市品牌优势,从广州花文化成因、优势、建立的必要性、可行性、建立原则和思路等方面全面系统的阐述,建议确立以花文化为核心的城市品牌特征的广州花文化城市品牌策略,以此巩固"花城广州"品牌优势、彰显广州城市魅力,提升广州城市美誉度和知名度。
  • 崇洋而不媚外——国产动画的大龄化之路 免费阅读 收费下载
  • 我国动画事业在经历了建国初期的蓬勃发展之后,就一直缓慢发展着。究其原因,早期动画发展的高起点使当今国产动画一直过于强调先前的艺术模式,没有切实考虑各层级观众的心理需求,这导致国产动画慢慢脱离了国际轨道,丢失了大量的观众。本文就这一现象提出国产动画要打破低幼化限制,努力向大龄化方向扩展这一策略,并加以阐述。
  • 浅谈新时期非物质文化遗产的抢救与保护 免费阅读 收费下载
  • 非物质文化遗产是中华传统文化的重要组成部分,是各族人民在生产生活实践中创造的精神财富,是文化遗产的重要组成部分。它蕴含着优秀文化价值观念和审美理念,凝聚着中华民族的深层文化基因,体现了中华民族充沛的文化创造力,是维系民族情感的精神纽带和重要桥梁,并为中华文明的薪火传承发挥了重要作用。但随着全球化趋势和城市化进程的不断加快,我国的文化生态面临着巨大的冲击,
  • 陈三立的诗歌本体论 免费阅读 收费下载
  • 陈三立的诗论大量地涉及到诗歌本体论。这在诗论偏向于论述文学形式、美学风格的清末民初,是比较独特的。目前学界比较注意陈三立的"养气作诗"说。而实际上,具体分析的话,陈三立的诗歌本体论应该分为"孤愤"说和"摹状天地"说两个方面。"孤愤"说中,"孤"和"愤"二者同等重要,"孤"的状态尤为值得注意。"摹状天地"说则不是客观的描摹自然,而是有诗人强烈的主观性参与;引向的也是一种深微幽隐的美学风格,而不像传统的"天人合一"说一样引向淡远的艺术风格。
  • 传统民居色彩运用的共性与个性 免费阅读 免费下载
  • 传统民居是指在具有典型地域特征或民族特色的居民住宅及其所属的居住环境,这些民居建筑因地制宜、因材致用,充分结合了当地地理环境、气候特征、风土人情、文化习俗等情况,这些因素使其建筑形象淳朴自然、丰富多变,充分体现了古人天人合一的指导思想。
  • 当代中国高学历女性大龄未婚现象研究 免费阅读 收费下载
  • 本文对现代"三高"剩女的社会心理特性、择偶特点及婚恋观进行了深入分析,揭示出在"剩女"这个词汇背后,其实是一群拥有自我意识、独立人格和生活方式选择权的受女性主义思潮影响的现代女性;本文揭示出剩女"剩下"的深层次原因,即随着社会发展,婚姻功能的变迁,受良好教育的优秀女性群体的增长,成长过程中她们将认清自身价值,最终选择合适的人生伴侣和生活方式。本文认为人们应当理性、客观地看待剩女现象,同时现代剩女应正确认识婚姻,提升自我,适时调节,平衡女性意识与传统婚恋观的冲突,打破择偶梯度的框架,追求美满幸福的婚姻生活。
  • Cosplay带动新行业的崛起 免费阅读 收费下载
  • 从1998年算起,Cosplay进入中国市场已经有十二年的历史了,作为ACG产业重要的衍生产物,Cosplay如今已经形成了一种文化,而在很多敏锐的商家眼中,Cosplay服饰、道具等ACG产业周边产品散发的魅力甚至超过ACG产业本身。随着ACG产业周边的Cosplay服饰、道具等制作服务专业化发展,已经成为目前一个可以让许多人谋生的行业。并由于Cosplay服饰、道具所带来的丰厚回报,许多成衣生产商也加入进来。这样就导致了另一职业兴起,也就是所谓的Cosplay服饰、道具"代理商铺"。
  • 吴桂云 赵玉华 荣获第二十五届中国戏剧梅花奖 免费阅读 免费下载
  • 在第二十五届中国戏剧梅花奖(第三届中国戏剧奖·梅花表演奖)大赛中,河北省河北梆子剧院吴桂云凭借《钟馗·行路》《南北合·见娘》《长剑歌·暮歌》中的精彩表演、石家庄市京剧团赵玉华凭借《铁弓缘》中的精彩演出双双获得该届梅花奖。
  • 朱兵水彩作品欣赏 免费阅读 免费下载
  • 党旗飘扬 希望河北——纪念中国共产党成立九十周年全省优秀剧(节)目展演活动
    [纪念中国共产党成立90周年优秀剧目展演]
    宏阔的历史视野 深邃的现实穿透(赵惠芬)
    守望农村 塑造新的农村基层干部——《日头日头照山乡》创作体会(孙德民)
    崇高的冲动——看河北梆子现代戏《日头日头照山乡》(黄维钧)
    悠扬的山乡之歌——欣看河北梆子现代戏《日头日头照山乡》(王蕴明)
    新时期中国农村的华彩乐章——《日头日头照山乡》北京专家座谈会纪要(贡淑芬 刘同章)
    戏剧·人生——新编京剧《响九霄》看后(史晓丽 周磊)
    平民叙事中张扬人物性格——《女人九香》观后(孟彦军)
    [戏剧]
    在情与法的天平上彰显女性本色——重读晋剧《梳妆楼》(王露霞)
    鲁迅和他的戏剧观(陈妍羽)
    传统戏曲要在创新中发展——大型魔幻舞台剧《黄粱梦》的成功启示(王斌)
    关于当代戏曲舞美设计的思考(王燕)
    漫谈戏曲中水袖的表演与技巧(李秋菊)
    浅论舞美艺术的发展与创新(章宏治)
    影视艺术手法在舞台戏曲节目拍摄中的运用(郭夷)
    浅谈广播剧的声音艺术(刘欣)
    浅析样板戏中的女性形象(王燕)
    试谈戏曲的虚拟与夸张(纪丽妙 卢楠)
    戏曲的剧院演出和广场演出(张玉玲)
    解读话剧《丽人行》之女性群像(余俐亚)
    谈戏曲表演中的“神”与“形”(马莉静)
    戏曲的声乐与器乐(汪宇飞)
    浅论中国歌剧创作的发展历程(张辽艳)
    石家庄丝弦的“沧桑五百年”——浅谈石家庄丝弦的历史发展(王会英)
    双锤敲击戏曲美——从事戏曲司鼓的点滴体会(员青山)
    平调落子《黄粱梦》的创新与发展——兼谈戏曲类非物质文化遗产的保护(郭慧丽)
    元杂剧权豪势要形象浅析(李湉笑)
    戏曲艺术:由传统走向现代(程平)
    发展中的”口梆子”音乐唱腔、打击乐(刘桂兴)
    塑人在于抒情 我在《天漠滩》中饰演肖胡杨的体会(张文河)
    从《品花宝鉴》管窥清中后期北京戏曲生态(雍酉信)
    湘西阳戏的探源及艺术特征(罗卉)
    [音乐]
    浅议法国浪漫主义作曲家比才创作风格的演变(张敏)
    唱歌好 唱好歌——与老年朋友谈歌唱(赵琳)
    浅谈圆号的发展史(曾美宁)
    小号学习中气息、唇与口腔的结合(李辉)
    浅谈声乐表演的舞台实践(安冉)
    合唱作品艺术处理的原则及重点(李强)
    陕西南部民歌初探(戴磊)
    浅谈声乐基础训练(魏福夫)
    小议欣赏音乐会应该注意的一些问题(段婷婷)
    谈谈钢琴调律师的培养模式(李颖)
    论音乐的文学品性(马晨)
    试论合唱指挥中的情感表现和音色谐和(孙璟娜)
    浅谈钢琴演奏中的呼吸(石莹)
    试论宋氏二胡演奏艺术与太极拳中的弹力与张力(肖胜民)
    谈二胡艺术多元化发展的思考(陈园)
    羌族民歌中的一颗璀璨明珠——茂县黑虎寨民歌《逮鸟》赏析(黄志权)
    由“土耳其琵琶”想到的——谈民乐演奏炫技之风不可长(孙新)
    民歌《茉莉花》音乐南北风格之比较(邓志芳)
    声乐演唱艺术之我见——如何演唱好一首声乐作品(王燕姿)
    意深技全的琴咏——扬琴曲《离骚》的二度创作探解(乔红)
    浅析肖邦钢琴作品的创作特征和意义(金鑫)
    浅析拉赫玛尼诺夫歌曲伴奏织体——以浪漫曲《春潮》为例(冯华)
    漫谈音乐治疗(李慧)
    阆苑仙乐曲无瑕——浅析电视剧《红楼梦》主题曲《枉凝眉》(张云峰)
    漫谈音乐剧《猫》(张杰)
    论歌曲演唱中的“意识”与“境界”(洪烨)
    古筝弹奏中遥指的一般技巧及其发展(陈雯雯)
    论莫扎特《A大调第23钢琴协奏曲》(K.488)的演奏风格(杨洋)
    论浪漫主义音乐中的情感美学(吴媛媛)
    工尺谱常识漫谈(李锡波)
    从“死亡美学”的原理浅析声乐作品《让我死亡》(李劲)
    从文化相对论谈中国农村音乐文化(张明霞)
    单簧管初级教学中应注意的问题(张望)
    长笛演奏中如何运用好正确的音色(王蕾 蔡少坤)
    长相知 共和谐——论声乐艺术指导与声乐教学的协同作用(张晓飞)
    论佛教梵呗“华严字母”的艺术特色(徐菲)
    阿龙·阿甫夏洛穆夫的传奇人生及音乐(余艺芸)
    爱尔兰的传统乐器(张谦)
    歌唱中的吐字技巧(徐大公)
    《茉莉花》音乐元素的再度演绎(丁娜)
    [舞蹈]
    古典舞的创作应注意其文化意蕴——以汉代斜塔舞姿为例(任彦)
    论凉山舞蹈服饰对舞蹈风格的影响(王丹)
    浅谈舞蹈编导(张瑜)
    中国旋律交谊舞的构建研究(杨利剑)
    解析当代男子舞蹈创作态势(高立雄)
    贾作光舞蹈创作与表演艺术特色赏析(赵小丁)
    [美术]
    冲破学院之墙 寻求发展之路——米兰布雷拉艺术学院访问有感(任剑)
    试论决定中国画格调的诸因素(孙继梅 姜兴达)
    浅析油画在当代视觉艺术中的作用与前景(任维鹏)
    东西方绘画传统对当代油画创作的一点启示(司思)
    浅谈中国画表现技法在我国当代插画设计中的应用(吴星)
    试探原画设计的瓶颈与误区(彭薇)
    浅谈西方油画在中国的发展(耿丽华 张莉)
    电脑图形艺术与传统造型艺术的共融关系初探(杨亚穹)
    丘陵台地题材对于黑龙江地区山水画风格形成的价值意义(崔昊)
    浅谈石涛艺术的渊源(宋威)
    论油画风格与地域文化的关系(艾孜买提·阿布都克里木)
    浅谈色彩在动画电影语言中的重要性(王淑惠 葛欢欢)
    后印象派的色彩表现特征(石洁)
    画家成于何?——从中国画论看郭范之争(贾珊)
    两宋时期花鸟画浅谈(王佩 赵飞飞)
    [设计]
    文字图形化在平面设计中的创造性应用(赵朴)
    浅析现代包装设计中的色彩表现(吕宝来)
    服装设计中几何图案的运用(谢秀红)
    现代礼服设计方式初探(王健)
    试论艺术探索与设计应用之间的关系(谷成 韩秀丽)
    网页设计中的视觉要素分析(李晓宁)
    浅析色彩元素在室内设计中的运用(李东升)
    浅析“点”在当代招贴设计中的应用(王迪)
    浅谈招贴设计的特征(吴迪)
    论图形创意的思维模式(李东红 吴月琳)
    浅谈舞台服装设计中重要视觉元素——服装面料(苏静)
    浅谈版式设计(丛抒冰)
    简论“以人为本”的居住区公园设计要素研究(张圆圆)
    创新产品引导未来生活方式(杨洪)
    论酒吧空间的分隔与联系(陈清照 薛丽娜)
    谈儿童书籍设计(王博)
    家具设计与当代生活方式关系探究(黄河)
    [影视与传媒]
    人物个性:评析电视剧《老友记》及《爱情公寓》(朱姝颐)
    周剑云:中国早期戏剧理论的建设者(丁忠伟)
    论新闻播音主持人的社会责任感(侯睿)
    中国文献纪录片的发展状态初探(李思捷)
    浅谈影视剧中的“穿越”现象(荣程)
    浅论布莱松对电影时间的压缩处理手法(姜黎 陈卓威)
    知识类影视编导的构思思维(梁刚)
    浅谈泰国青春电影中的青春元素(赵杨)
    价值美学视角下的影视传媒艺术(张梦晓)
    扩展与延伸的艺术——论镜子在电影中的作用(兰景婷 安前进)
    结合主持解读艺术(任燕)
    培养发现新闻的几种能力(魏允青)
    游戏电影美学特征初探(向曼)
    对关锦鹏女性题材电影的几点思考(关阳 高志明)
    电视媒体品牌的树立与推广(郭亚芹)
    [民间文化]
    浅谈“花船舞”的艺术价值和现代意义(王学军 涂芬)
    滦南县创建“中国民间文化艺术之乡”的成功探索(田艳珍 杨立欣)
    天津民俗舞蹈的传承与发展(董焱)
    昭通方言动态助词“倒”和“起”(赵庆燕)
    新南京话语助词略述(李荃)
    贵州傩面具的色彩运用研究(王兰英[1] 王娟[1] 吴小静[2])
    游牧文化中的一朵奇葩——民族音乐学视角下的蒙古族长调民歌(张超)
    南阳方言中的语气助词(井雪)
    客赣方言语体标记比较研究(张炫)
    从《阳婆里抱柴瞭哥哥》看音乐与文化的相互映照(路统洁)
    论麻阳花灯的历史演变及人文生态保护(李静)
    触摸鼓文化 开拓新视野——探访新乡赵堤大鼓(王怡杰 段婉露 尚刘超 祝伟)
    丹江口移民语音变异——[η]声母丢失研究(付茜)
    乌江流域原生态文化艺术审美价值应用性研究(李晓勇)
    [艺术教育]
    论服装表演实践教学与市场的对接研究(徐元)
    舞蹈教学中软开度的训练(刘洪林)
    关于多声部视唱在高师视唱练耳教学中的几点思考(郑瑞芝)
    中职学前教育专业学生学习中国古典舞的重要性(于媛)
    浅析钢琴集体课教学(张艺)
    声乐情感教学——一种有效的声乐教学方法(陈婷婷[1] 戴菲[2])
    培养美术兴趣 开启创造思维——美术教学有效性探究(杨瑶)
    谈高师钢琴教学之兴趣问题(张利鸽)
    我国流行音乐对学校音乐教育影响的文献综述(赵宏)
    谈艺术教育的教学质量与教学评价(封永辉)
    声乐教学气息训练中出现的问题(李亚囡)
    声乐实训教学中“高音区”的解决与训练方法(尚燕乔)
    浅议音乐教育中的和声学教学(徐航)
    浅谈音乐教育中如何培养学生的创新思维(赵云欣)
    如何突出高校舞蹈教学中学生的主体地位(蒋荆子)
    如何提高学生的钢琴即兴伴奏水平(张霞)
    浅析音乐在舞蹈教学中的作用(徐文静)
    论歌唱教学中的心理调节(顾文雯)
    儿童钢琴教学的初级阶段浅析(张微微)
    论高师小提琴教学之现状(吴旭东)
    浅析包装设计创新教学模式(姚瑶)
    浅谈艺术职业学院声乐教学(叶芬)
    如何激发儿童的绘画灵感(田月)
    关于音乐教学中培养学生表演能力之我见(段冰清)
    论当前高校音乐教学中师生和谐关系的建构(麻华)
    关于高校美术教育现状的思考(杜亚婷)
    理性的工艺与感性的材料——论环境艺术设计专业材料与工艺实训(王晓儒)
    关于如何提高艺术生外出考察课程质量的几点思考——以环境艺术设计专业为例(林家立)
    关于加强大学生音乐审美素质教育的思考(刘洋)
    高校教学的改革与创新初探(高瑜)
    不要让“钢琴”成为孩子的负担——刍议幼儿钢琴教学中学习兴趣的激发与保持(林庆楠)
    高校旅游专业形体训练教学初探(宋冰)
    高师音乐表演专业的视唱练耳教学(陈彦如)
    《大学书法》课程中的教学与实践初探(解学晖 朱东海)
    高校版画创作课程教学的思考(郭庆文)
    浅谈素描在儿童美术教育中的创新(李姝娅 辛琳琳)
    从动漫产业的发展谈高职动漫人才培养(孙友全)
    对高校民族民间舞蹈教学的思考和建议(牛菲)
    高等院校音乐教育专业手风琴教学的多元化模式(杨茜)
    “线”的审美特征与功能——对乡土美术《线贴画》的课堂透视(顾健国)
    加强高校班级管理和建设的几点措施(顾祝文)
    论高职院校二胡教学形式改革(徐贞)
    浅谈新时期如何做好高校工会工作(张孝伟)
    [原创平台]
    惊险(黄鳞逸 黄学前)
    [综合论坛]
    河北省民营艺术院团生存、经营管理现状及发展方向调查与研究(杜滇峰[报告执笔] 陈素敏 周磊 赵志良 沈海涛)
    演员如何运用内心独白进行人物塑造(赵健)
    追忆中国明清家居(包文瑞)
    浅议崇尚自然的造物精神(李珂珂)
    火对原始社会生活和造物的改变(陈慧云)
    专业艺术团体传承民族歌舞文化价值刍议——以新疆阿克苏地区民族歌舞剧团为个案(徐阳)
    浅析王褒“荷恩眄,忘羁旅”的原因(詹丽琴)
    现代雕塑艺术的视觉革命(颜冶光)
    小议生活中多样的艺术表现力(刘珊)
    伍尔夫的女权主义立场(孟娜)
    论艺术本体论的嬗变(马贵中)
    农村自办文化的一项创举——吉林省德惠市达家沟镇合义村农民艺术节的启示(郑维佳)
    浅谈大学生求职的形象设计(王晓艳)
    中国古代建筑彩绘纹样(李媛)
    从语域角度分析“咱们”一词的运用(何燕)
    建立以“花文化”为核心的广州城市品牌策略思考(袁征博)
    崇洋而不媚外——国产动画的大龄化之路(郑蕾)
    浅谈新时期非物质文化遗产的抢救与保护(吕竑海)
    陈三立的诗歌本体论(张晓伟)
    传统民居色彩运用的共性与个性(王艳陶[1] 董龄烨[2] 高恒聚[3])
    当代中国高学历女性大龄未婚现象研究(王新瑜)
    Cosplay带动新行业的崛起(胡祖豪)

    吴桂云 赵玉华 荣获第二十五届中国戏剧梅花奖
    朱兵水彩作品欣赏(朱兵)
    《大舞台》封面
      2012年
    • 01

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    主办单位:河北省艺术研究所

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