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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《大舞台》 > 2011年第09期
  • 沂水方言介词“叫” 免费阅读 下载全文
  • 在山东沂水方言中,介词"叫"既相当于普通话中的"把"字,又相当于"被"字;既相当于普通话中的"让"字,又相当于普通话中的"照"字,具有研究讨论的价值。笔者从语法和语义两方面对介词"叫"做了研究,并从共时角度把普通话与方言做了比较。在一定程度上有助于更好的学习普通话。
  • 当代装置影像艺术 免费阅读 下载全文
  • 装置影象艺术已经越来越多地被应用在当代艺术领域里。艺术家把观众放置在一个观看舞台演出的位置上,用视频装置这种形式能够带来一种关于影象的思考,因为它能够展示视频放映的过程甚至是影象的产物,
  • 简论文化在旅游景区品牌成长中的作用 免费阅读 下载全文
  • 文化与旅游业的发展可以说是密不可分,旅游本质上就是一种文化交流的过程,景点正是依靠其外形和内涵中所体现出来的相对比较突出的文化特征吸引旅游者的,因此文化在旅游景点品牌成长中具有重要的作用。文本在解析旅游与文化之间的关系基础上,根据自己多年景区文化工作经验论述文化在旅游景区品牌成长中的作用,并提出相应的建议。
  • 浅谈群文小品就是笑品 免费阅读 下载全文
  • 【特别提示】本文中的小品就是指喜剧小品,老百姓爱看的小品,不包括戏剧、影视学院表演练习元素的那种小品。 老百姓喜欢看小品,这个真要得益于改革开放,改革开放前也有过小品,那时的小品虽然没有视频文件,
  • 泉州开元寺东西塔身雕像身上的装饰结 免费阅读 下载全文
  • 唐宋时期,中国结被大量用在器物和服饰上,在现存的壁画作品、绘画作品、器物上都有所体现,但是这些结的结形大部分不是很清楚,因此只知道是结,但结构如何就很难了解,少数结构清晰的就显得十分珍贵,对我们研究结的历史具有很高的价值。建于南宋的东西塔身雕像上的结饰华丽、细腻、写实为我们留下了很好的史料,它让我们更好的了解宋代结饰的样式情况。这些结饰对我们今天编结方法又有很大的启发。
  • 浅议中国动画事业发展的瓶颈和方向 免费阅读 下载全文
  • 中国动画事业有过自身的辉煌,但是也遇到了很大的挑战。在动画竞争日益激烈的今天,中国动画事业的发展又遇到了什么样的问题,值得我们去深思,而以后该如何发展,更是值得我们去探讨。
  • 书法艺术及其文化的培育 免费阅读 下载全文
  • 中国书法艺术是以汉字为依托,用笔、墨、纸、砚构建的线条艺术,是中华文化的精髓。它承载了中华几千年的历史文化,是宇宙万象之浓缩,是历代文人雅士精神理想的寄托,蕴含了人们对天地人关系的超越性思考。
  • 浅谈高等职业院校图书馆管理员素质培养与人性化管理 免费阅读 下载全文
  • 高职院校的快速发展引起图书馆建设的相对滞后,迫切要求提高图书馆的综合素质。对图书馆管理员提出了更高的要求,因此,提升图书馆管理员的素质和能力,加强图书馆管理员的继续教育和培训以适应数字时代图书馆事业发展的需要成为本世纪的重要课题。图书管理员的素质包括思想政治素质、业务素质和科学理论素质三个方面,并从加强思想政治学习、加强业务知识培训、加强科学理论研究和完善考核体系等四条途径来培训图书管理员的综合素质。
  • 关于农民工文化生活状况的调研报告 免费阅读 下载全文
  • 农民工群体是伴随着我国社会转型而出现的一个有特殊身份的群体,通常是指拥有农村户口而又从事非农业生产的农村人口或农村生产力,他们是农村富余劳动力向城镇转移而形成的一个特殊群体。丰富农民工的精神文化生活,
  • 浅议校园雕塑在校园文化建设中的意义 免费阅读 下载全文
  • 校园文化是学校所具有特定的精神环境和文化气氛,校园公共艺术则是显现学校氛围和灵魂的重要表征途径。校园雕塑作为校园公共艺术的重要组成部分之一,是校园公共艺术的焦点,具备校园文化提炼和传承,为校园注入人文精神,提升校园文化品质的功能。
  • 中国书法与浑沌学世界图景的暗合 免费阅读 下载全文
  • 浑沌学是19世纪以来,彭加勒、洛仑兹等一批科学家最先发现事物浑沌状态的普遍性、永恒性。至上世纪70年代在自然科学领域得到迅猛的发展。浑沌状态的世界图景具有有序和无序的统一,确定性和随机性的统一,内涵非线性、动力系统、确定性与随机性、有序与无序、而奇异吸引子、自相似性、初值敏感依赖、分形、平衡与平衡破缺、蝴蝶效应等科学内涵。中央民族大学著名学者、教授张公瑾先生将其独特的研究视野和理论方法运用到语言文化研究领域,此举对后辈学人具有深刻的启示意义。本人试将浑沌学理论引用到中国书法研究,以新的视觉探寻中国书法之现代内涵。
  • 提升公众参与保护的认知度是非物质文化遗产保护的关键 免费阅读 下载全文
  • 进入21世纪以来,国家对非物质文化遗产的保护愈来愈重视。尤其是中国加入联合国教科文卫组织之后,使非物质文化遗产保护步入与世界接轨的快速车道上。国家先后对非物质化遗产制定颁布了一系列保护政策和法规,
  • 小议幽默效果与语言信息的组织 免费阅读 下载全文
  • 本文从偷换话题、误判已知信息和未知信息以及"句末重心"式的信息组织等论述了幽默效果与语言信息的组织关系。
  • 周亮工《尺牍新钞》考略 免费阅读 下载全文
  • 周亮工编选《尺牍新钞》共四选,收明清之际风气大开之时诸多文人尺牍。前三选《尺牍新钞》《藏弆集》《结邻集》得以行世并广为流传,在当时具有很大的影响。本文试从《尺牍新钞》的版本、编选等方面加以探析,并进行了一些考述。
  • 试论模特表演对商业经济影响 免费阅读 下载全文
  • 随着市场经济的发展,越来越多的行业或企业在进行品牌推广及商品销售时,需要模特表演活动作为媒介来进行传播和引起目标群体的关注,采用模特表演已成为形象推广重要的手段。因此,对模特表演在商业活动中艺术性的研究,将有利于推动模特表演活动的发展,从而紧跟时代步伐满足社会需求。
  • 扩大我省文化产品供给的对策研究 免费阅读 下载全文
  • 我国是一个人口大国,民族众多,不同区域经济发展水平存在着较大差异,客观上存在着文化建设的不均衡。如何就自身地域发展优势,开发本地资源,创新供给模式,实施多元化文化产品供给机制是一种有益探索。
  • 对舞台美术的一点浅识 免费阅读 下载全文
  • 随着科技水平的提高和艺术表现的发展,舞台美术在舞台演出中越来越发挥着重要作用,逐渐成为一股艺术舞台前沿的主导势力,影响着舞台视觉艺术的发展趋势。长期以来,舞美工作者的努力是有目共睹的,这是由于工作性质决定的。
  • 长春市群众文化品牌的调研与思考 免费阅读 下载全文
  • 近年来,随着我国推动文化大繁荣大发展战略的实施和工作向纵深发展,长春市的群众文化工作出现了喜人的态势,涌现出一批特色浓郁、具有品牌效应活动的项目,已经成为长春市区域内群众文化活动的新亮点。群众文化品牌是一个地区文化繁荣的重要标志;是实施文化惠民工程和提升公共文化服务质量的标志;是群众文化可持续发展的标志。
  • 舞台灯具的配置 免费阅读 下载全文
  • 灯光在剧场内舞台演出中有多种运用形式,有普通镜框式舞台灯光,有伸出式舞台灯光,有中心舞台灯光,开放式舞台灯光,因为舞台形式不一,所以灯具的配置也不同。镜框式舞台不论在过去或者是现在都比较多,比较常见,
  • 舞台艺术产品的营销 免费阅读 下载全文
  • 各种艺术品的生产营销与一般商品没什么两样,特别是物态性艺术品,除了艺术品本身具有的品格外,它们在市场上与一般的物态性商品几乎相同。但舞台艺术有着独特的性质,因此他的生产营销行为也具有特色。
  • 中国剪纸产业的优势、瓶颈及发展策略 免费阅读 下载全文
  • 中国是世界极有影响的剪纸生产大国,上千年来的发展,为民族文化和世界文化做出了积极贡献。尤其在中国举办的亚运会和奥运会期间,它像一张中华民族优秀文化的名片,在各国人民之间传递,被誉为世界一绝。
  • 浅析舞台化装造型的特点 免费阅读 下载全文
  • 舞台化装是舞台造型艺术的重要组成部分,由于其观演形式,表演方式以及演出环境等方面展现出的独特性,在化装造型方面也呈现出不同的特点。本文主要对舞台化装造型的特点进行了几方面的分析总结,旨在使造型师们对不同类型的化装造型特点有更清晰的认识了解,在实践中能够更加准确的定位。
  • 梅兰芳纪念馆建筑历史原貌考 免费阅读 下载全文
  • 京剧大师梅兰芳(1894—1961年)曾于1932年从北京迁居上海,后又于解放初迁回北京。为了便于梅兰芳生活、工作与演出,在新中国成立之前,时任党中央副主席的周恩来就已派人为梅兰芳安排住房。
  • 河北省剧场建设情况研究 免费阅读 下载全文
  • 剧场是一个城市乃至一个国家文化艺术、建筑科技和建筑创作水平的集中体现,合理恰当的剧场兴建不仅会为城市增添一道亮丽的景色,也会为城市人民追求高品质的文化生活起到积极的推动作用。
  • 玉壶存冰心 免费阅读 下载全文
  • 薄公英 免费阅读 下载全文
  • 以人为本,构建“动车组文化” 免费阅读 下载全文
  • 班级要发展主要问题在于怎样发现每个学生的特点,并利用他们的特点,为班级的发展,增加推动力。传统意义上的班级都是由班主任主抓,学生干部负责落实,学生没有太多的话语权。在以往的精英教育中这样的管理模式确实有效,但是在精英教育变成大众教育之后,这种管理模式的弊端也渐渐显现。班主任和学生干部好比是火车头,学生就是车箱,如果是弱火车头,必然带不出快速发展的班级,这就是我们说的班级管理的"火车头文化"。"动车组"的出现对社会发展的影响是巨大的,如果将"动车组"动力源分散的设计编排方式引入高校,班级管理的现代化也将实现。
  • 浅谈高校钢琴教学中学生自主学习能力的培养 免费阅读 下载全文
  • 随着新课改的实施,各高校逐渐开始实施以生为本的教育理念,重视对学生自主学习能力的培养。钢琴教学作为高等教育的组成部分之一,对学生的审美能力有着一定的促使和推动作用。充分调动学生学习钢琴的积极性,能够使学生形成良好的自主学习习惯。本文在此着重探讨一下高校钢琴教学中学生自主学习能力的培养。
  • 创新艺术类高校音乐教育的思考 免费阅读 下载全文
  • 艺术类高校音乐教育是传播民族文化,培养大学生音乐教育人才,输送未来师资力量的重要阵地,艺术类高校创新教育既是社会主义建设的发展需要,也是实施音乐艺术与市场相适应的文化产业战略发展的需要。
  • 浅析高校音乐教师应具备的素质 免费阅读 下载全文
  • 高校音乐教师队伍是发展当代中国音乐教育事业的关键和保障。本文通过高校音乐教师应具备良好的职业道德品质、丰富的教育理论知识、广博的文化科学知识、扎实的专业知识、较高的业务能力等方面对高校音乐教师应具备的素质进行了探讨。
  • 钢琴教学中基本技能的教学策略研究 免费阅读 下载全文
  • 基本技能教学是整个钢琴教学的基础,目前我国钢琴教学的主体是除专业音乐学校教学以外的社会业余钢琴教学。近几十年来我国钢琴教学事业在蓬勃发展的同时也暴露出一些突出的问题,本文主要是从影响钢琴基本技能教学的因素出发,研究钢琴教学中基本弹奏动作和基本弹奏技术的教学策略,以在将来的钢琴教学中,更加优化教师的教学技能以及家长的辅助能力,提高钢琴教学的教学水平和教学效率,实现钢琴教学的教学目标。
  • 论在音乐欣赏教学中如何发挥聆听的重要性 免费阅读 下载全文
  • 音乐首先是听觉的艺术。美国著名作曲家、指挥家、钢琴家艾伦?科普兰说:"如果你要更好地理解音乐,再也没有比倾听音乐更重要的了。什么也代替不了倾听音乐。"在音乐欣赏教学中,最重要的环节莫过于聆听,只有通过不断的聆听,才能真正提高学生的音乐鉴赏能力,并不断丰富学生的审美体验。
  • 高职院校舞蹈课程改革的探索 免费阅读 下载全文
  • 高职教育中的舞蹈课程是一门集技巧和实践为一体的课程。学生通过三年的学习不仅需要具备一定的舞蹈文化修养、掌握舞蹈文化知识,更要掌握各种风格舞蹈的特点、技能,能进行简单的自编自导。从目前看,舞蹈课程在我国高职中开展的时间不长,在高职教育规模扩大的背景下又面临着学生数量增长,教师数量有限的矛盾,因此不可避免地出现了一些问题,本文将探讨这些问题并提出相应的解决策略。
  • 浅谈潘天寿的美术教育思想 免费阅读 下载全文
  • 潘天寿是中国现代美术史上的中国画大师,更是一位杰出的美术教育家,他提出:"以人为本,人格教育,学识修养,创新精神"的中国画教学体系成为了新中国成立以后的国画教学的一个初行模式,为中国画的独立性及其发展做出的巨大贡献,对我们当代的中国画美术教学有着不可忽视的作用。
  • 中国高校动漫设计人才培养现状分析 免费阅读 下载全文
  • 本文通过对中国高校动漫专业学生以及课程设置等方面的分析研究,总结中国高校动漫人才的培养现状,希望可以给动漫专业的相关研究提供一点参考。
  • 高等学校公共音乐教育创新性研究 免费阅读 下载全文
  • 在现代高校公共音乐教学中,培养学生良好的音乐理解力是现代教学的意义之一。本文对高校公共音乐教学如何培养大学生的良好的音乐鉴赏力和音乐学习能力进行梳理分析,从而提高高校公共音乐教学教学水平和效果。
  • 论中国舞蹈考级在少儿舞蹈教育发展中的作用 免费阅读 下载全文
  • 少儿舞蹈教育是舞蹈教育艺术中不可或缺的一部分,它是反映少儿的生活、思想、感情和状态的一种重要而有效的形式,在题材和内容、教学上都有其独特的地方。中国舞蹈考级,是有北京舞蹈学院推出的,开辟了面对少年儿童艺术素质教育的一条新路。本文从少儿舞蹈的特性、少儿舞蹈考级的现状和弊端以及舞蹈考级对于少儿成长和少儿舞蹈教育发展中的作用作出了论述。
  • 论声乐教学中的咬字吐字 免费阅读 下载全文
  • 声乐是语言与音乐相互融合的艺术,语言是人类进行思维活动、表达思想、意志和情感,是人与人之间进行交流的一种特殊的工具。学习声乐,就是借助语言将音乐进行艺术化,借助语言将作品的思想内容、
  • 苗族“鼓舞”中的民族文化探析 免费阅读 下载全文
  • 苗族鼓舞是苗族民间一项传统的民间艺术,经历了千年风雨而不衰。本文从苗族鼓舞的分布、表演形式、风格特点出发,对苗族鼓舞中蕴含着的民族文化事象进行了探索。
  • 从“分流”到“合流”:网络电影发展综述 免费阅读 下载全文
  • 网络的出现,改变了我们的生活方式,也给我们的观念带来了翻天覆地的变化。本文通过界定网络电影的概念及特点,指出其存活在电影产业"分流"体系中的问题,进而对网络电影即将与传统电影形成"合流"化发展趋势作一个初步探讨。
  • 简析电影《紫蝴蝶》中的娄烨印记 免费阅读 下载全文
  • 《紫蝴蝶》表现了战争中个体的无奈与挣扎。影片带有导演娄烨强烈的风格化印记,以爱情架构故事、消解政治,出色的电影语言使影片独具质感。
  • 关于体育播音主持人营造体育比赛现场氛围及其分类的探讨 免费阅读 下载全文
  • 体育播音主持人在体育比赛现场进行播音解说的同时,需要根据体育比赛项目的特点和观众的心理、情绪的需求努力营造体育比赛现场氛围。根据体育项目的特点对比赛现场氛围予以分类,可以使体育播音主持人清晰的认识到当运动项目确定之后,头脑中必须树立要营造与之相适应的现场氛围,为体育运动会增辉添采。
  • 广播剧发展之路探索 免费阅读 下载全文
  • 广播剧是广播文艺中一种颇具感染力的重要艺术品种,以其独具特色的艺术表现形式,为广大听众所喜爱。然而经过了几次兴衰起落之后,广播剧又走进了发展低谷。当前广播剧面临着理论研究不足、创作队伍匮乏、资金严重短缺等问题,为此,我们要把握广播剧的规律,改革现有的不合理的体制,坚持市场化运作,努力打造精品节目,使广播剧能够与时俱进,走出繁荣发展之路。
  • 电视频道包装设计的未来发展趋向思考 免费阅读 下载全文
  • 随着现代社会人们审美意识、审美要求越来越高的形势,独特的电视产品的商业属性得到确认,电视频道包装的基本格局也逐渐形成。随着新媒体的日趋激烈的竞争和挑战,打造电视频道品牌已成为电视台生存和发展的必然追求。随着用户为中心的电视时代的到来,当现在的电视人还在谈怎么样如何做完一整套包装,如何定位,其实真正对电视的冲击现在已经慢慢到来了。电视包装的未来的发展是什么?电视频道包装设计中的未来发展趋向?这都是作为一名电视频道包装设计师应该思考的问题。
  • 家族权威的青年想象——简析电影《一百个》中父权形象的存在方式 免费阅读 下载全文
  • 通过对电影《一百个》的视听方案的分析,我们可以看到这部作品是通过两种手法来表现青年的想象世界中,父权作为家族权威的存在方式。这两种手法是"画框"和"白日梦"。作品利用画框进行父权形象的精神构图,又利用青年的白日梦对这种形象进行精神实现,最终展示了父权信仰对青年人精神世界的征服与规训。
  • 小议对电视文艺节目主持人的培养 免费阅读 下载全文
  • 在我国,电视事业正经历着突飞猛进的改革与发展,电视节目作为电视事业改革与发展的产物被人们给予了更多的关注与期待。其中,电视文艺节目作为电视节目样态之一,在电视传播中占据重要位置。
  • 浅谈动画中的造型夸张 免费阅读 下载全文
  • 本文从动画片中造型的角度,对动画中的夸张变形艺术形式进行论述,得出把夸张变形这一艺术手法根植于动画影片的创作当中,运用角色造型的夸张变形这一手段来加强影片的感染力,使动画的艺术魅力得到充分的发挥,是我们在艺术创作过程中始终特别需要注重的问题。
  • 运用内容分析法探讨《杜拉拉升职记》的成功现象 免费阅读 下载全文
  • 本文运用内容分析法探讨《杜拉拉升职记》的成功现象。随着小说《杜拉拉升职记》风靡,其后的话剧、电视剧和电影三个版本也全面发展。受到了众多人们的广泛关注。同时成功地创造中国电影营销商业新模式,并对当今社会产生了重要的现实意义。
  • 又看谍战片 免费阅读 下载全文
  • 近期,因建党90周年,几部谍战题材电视剧在银屏上热播,重温完两部经典影视作品《潜伏》《暗算》后,又想到前一段时间上映的两部谍战主题电影《风声》《秋喜》,同为谍战题材的四部影视作品带给了我不同的观赏体验。
  • 现代化语言的自觉践行和传统模式的无意识再现——体育电影《沙鸥》的再读解 免费阅读 下载全文
  • 《沙鸥》是中国体育电影乃至中国电影发展的一个里程碑。该片自觉地践行了导演前此二年发表的《谈电影语言的现代化》一文中的多项主张和吁求,在影片结构、造型手段、表现领域等多方面进行了尝试和探索,这是中国电影从封闭走向现代、从工具论走向本体论的先声,其历史功勋不容抹杀。但作为一部体育题材的电影,《沙鸥》未能深入开掘该片种的独特内涵,反而并非有意识地在再现了中国体育电影重意识形态的灌输和宣讲、轻体育内涵的展示和开掘的历史模式,从而又疏离了电影(体育电影)的本体。《沙鸥》本身存在的这一悖论或许能够提供一个研究中国体育电影的新视角。
  • 平面广告设计中混维空间图形创意应用 免费阅读 下载全文
  • 在平面广告设计中,图形具有举足轻重的地位,平面广告设计中混维空间图形创意的应用有重要的作用。本文通过阐述混维空间图形创意的含义、作用、进而探讨混维空间图形创意在平面广告设计中表现的方法。
  • 传统图形元素在现代广告设计中的运用 免费阅读 下载全文
  • 中国传统图形资源极为丰富,内涵也极为深厚。是中国传统文化中的重要组成部分,在现代广告设计创作中,如果能够将传统图形的这一形式进行挖掘、变化和改造,使其能够更好的融入现代设计理念中,无疑会使设计更具内涵与艺术性,更具文化性与民族性,更富有生命力。
  • 法国新艺术代表人物埃克多·基马作品探析 免费阅读 下载全文
  • 新艺术运动直接起源于英国工艺美术运动,并继承了工艺美术运动主张,提出艺术与技术的结合以解决产品造型问题,追求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。埃克多·基马的作品体现了法国新艺术运动建筑的最高成就。他充分发挥了自然主义的特点,对自然界中的形态进行模仿。
  • 浅析标志设计的造型特征 免费阅读 下载全文
  • 标志设计作为设计的一个重要的组成部分,无时无刻不在影响这我们的生活,而且在21世纪,标志设计的变化与革新却比以前任何时候都更加快速的发展。没有了设计,我们的生活将会无法想象,那我们的世界将会缺少多少丰富的色彩和美丽的图案,我们的生活也将缺少的乐趣。所以我们需要认真理性的分析、研究标志设计的基本要素,即标志设计的造型特征。
  • LED对室内照明设计的影响 免费阅读 下载全文
  • 每一次的科技革命对设计都有深远的影响,此次也不例外,LED从产生到现在虽然经历了六十多年,但作为室内照明设备也只是近几年技术发展才得以使用。我们都知道没有光就没有形象,现代的室内装潢之美,有很大一部分是靠光线来表达的。从某种意义上说,光线是房间的灵魂,LED照明设备就是灵魂的塑造者之一。LED照明不仅给了我们光明,而且创造了室内的现代美感。
  • 赖特早期作品中的日本因素浅析 免费阅读 下载全文
  • 赖特早期作品明显受到来自日本传统建筑的影响。与同期其他建筑师所不同的是,对于东方传统建筑,大师有着更深刻的理解。本文着重就造型因素、空间因素及采光因素三方面将赖特早期作品与日本传统建筑作深入比较,探讨两者之间的关系。
  • 关于网页中的图形符号语言艺术谋划 免费阅读 下载全文
  • 本文着重探讨网页中的图形符号语言艺术谋划。围绕网页中的图形符号语言的构成,和图形符号语言构思设计的两个要素,针对"网页设计"中"图语艺术"进行典型特征分析和设计要点探索。
  • 论动画场景设计中的空间表现 免费阅读 下载全文
  • 动画影片的主体是动画角色,动画的场景设计以其独特的艺术表现形式无声地烘托着动画角色。动画场景是指动画角色所处的生活场所,自然环境,社会环境,及历史环境,围绕在角色周围与角色有关系的所有景物,甚至出现的群众角色,作为社会背景都是场景设计的范围。场景的组成要素包括物质要素和效果要素,场景空间可分为内景和外景。而不同的空间形态有会让人产生不同的心理反应。场景设计在动画影片中提供了角色表演的特定时间与空间的舞台,场景的设计对整部动画的设计风格,镜头语言,动画角色塑造,渲染氛围,社会空间等都有很大的影响。
  • 浅析类型网站的美术设计 免费阅读 下载全文
  • 网站是由多个网页组成的,网页的美观度与操作便捷度决定了网站的受欢迎程度。本文全面分析了各类型网站的美术设计特点。
  • 色彩设计所改变的空间情绪 免费阅读 下载全文
  • 自人类出现,开始构建可以生存的空间时,已经掌握了简单的构造,有了分户、居室分离、防水材料的雏形;人类从物质上得到更大满足的同时,正面临生存空间的失去。这种失去不是空间尺寸的缩小,而是空间情绪的迷失。文明的进步使我们居住的空间更大程度得到了享受改善。
  • 室内设计中色彩元素的创新运用 免费阅读 下载全文
  • 在我们的身边,色彩到处都是,影响感官的一个重要因素是色彩,人们观察对象,视神经的颜色反应是最快的,但也伴随着其他的感觉器官和大脑活动,导致全面的感知和认识。颜色影响人们的生活,悄悄地影响着人们的情绪,因此,色彩的正确使用在许多领域是非常重要的。
  • 浅析家庭室内设计中的色彩心理感受 免费阅读 下载全文
  • 色彩被誉为室内设计的灵魂,是人们在室内环境中最为敏感的视觉感受。随着人们对色彩认识的不断深入,对色彩功能的日益了解,色彩在家庭室内设计中扮演着越来越重要的角色。
  • 校园舞台美术设计与分析 免费阅读 下载全文
  • 一、舞台美术的功能、演出及设计特点 舞台美术是一种比较特殊的艺术创作,它是舞台演出艺术发展而来的,具有自身独有的特征,涉及到许多的艺术种类。随着科技的不断进步和发展,舞台美术也发生了很大的变化。
  • 邢台清末民初“布袋院”民居的特点及设计理念 免费阅读 下载全文
  • 邢台"布袋院"是华北独有的一种建筑形式,不同于周边地区传统民间建筑,通过对邢台清末民初传统民居"布袋院"在平面布局形式、民居的基本特色、艺术审美、设计理念等方面的具体分析,深入阐述该地区民居院落建筑所体现出来的自然或历史及各种文化符号,借以唤起人们对这一区域民居建筑的关注与保护。
  • 浅析海报设计中的三维空间表现形式 免费阅读 下载全文
  • 当今社会大量的信息通过不同的媒介得以迅速传播,海报作为诸多传播媒介中的一种,对信息的传播有着它独特的形式,无论海报是何种表现形式,单一方向地将信息平面化地传播给受众已经无法满足现阶段的信息传播发展模式。本文就传统海报的一般传播设计形式,提出对于海报在空间形态上的新思考,这也是对于平面海报设计走向三维空间的一种新的认知。笔者也尝试去对当代三维空间的海报设计表现形式及方法进行浅析,以求引发大家对于此类形式更多的关注与思考。
  • 虚拟家具展示设计探究 免费阅读 下载全文
  • 本文通过分析虚拟家具展示设计的设计原理、设计步骤和设计方法,力争从一个艺术设计者的角度去分析探讨虚拟家具展示设计实现过程中所要面临的问题及其设计方向。
  • 展览形式创意设计探索 免费阅读 下载全文
  • 纵观中国展览会,从无到有,从小到大,展览自身的内涵也在不断地拓展延伸。国内各种类型的展览会、博览会、展示会层出不穷,对我国正在发生的政治、经济、文化的变革与发展起着积极的推动作用。同时也使展览的形式创意设计显示了艺术创作的活力,展览创意设计在向着多元化的方向发展。
  • 图形设计魅力新探 免费阅读 下载全文
  • 图形,是一种有意味的形式。它与其姐妹艺术——绘画之间存在着一种交融并进的关联。优秀的图形设计来源于好的创意,而创意的内涵就是创造。创造性思维是孕育图形创意思维的摇篮,作为一名艺术设计专业的教育工作者,更应当明确地将培养未来设计者的创造力作为教育的核心。
  • 浅谈陶瓷在古代家居生活中的应用 免费阅读 下载全文
  • 中国陶瓷是全球化发展中最辉煌最灿烂的一页。通过研究它在古代家居生活中是如何应用的,将更能启发我们美化今天的家居生活。本文查阅大量文献资料,同时经过专家访谈,实践访查,初步探陶瓷在古代家装中的应用。
  • 东北山水画艺术审美风格之变迁 免费阅读 下载全文
  • 中华民族丰富的地域性呈现出的不同审美取向,构成了整个中华民族绘画表现的组成部分。东北山水画同样是中华民族绘画艺术之所以丰富的基础。本文试从东北山水画历史发展的变迁来对艺术审美风格进行阐述。
  • 中国古代丝绸上的龙纹比较 免费阅读 下载全文
  • 龙是中华民族精神的象征,它在中华民族古老的文明中留下了神秘而威严的形象。古往今来,龙纹被广泛应用于青铜器、陶瓷器、服装、玉器等各种器物和材质上。早在上古时代,氏族部落的人们便把龙作为崇拜的图腾,但不限于此。在中国衣冠大辞典中我们可以看到龙纹的结构示意图。[1]龙的这一形象在今天已经被大众广泛的接受了并深深植根于中国人的心中。然而,包铭新先生早在《清代龙袍上龙纹眉眼的演变和辨识》一文中就对龙的概念做过一个界定:龙是传说中的动物,是中华名族文化的产物而不是在地球上出现过的任何一种自然动物。龙虽不是真实存在过的自然动物,但人们对于龙的基本形象是有共识的,并且随时间推移,龙纹有其演变过程。[2]其实,今天在我们主观意象中的龙形象是经过几千年的演变才逐渐形成如今这种稳固的模式,古代的龙与今日所谓之龙想去甚远。那么最初的龙纹形象到底是如何的。本文试着从本文从文献、青铜器、玉器三方面着手来研究商周时期龙的形象特点。
  • 论环境陶艺壁画的制作方法 免费阅读 下载全文
  • 聚集了人类的情感与泥土的原始性的环境陶艺,具有丰富的材料特性和艺术语言。泥与火的艺术造就了环境陶艺所独特的成型制作方法。
  • 从周思聪晚期的艺术风格转变看当代水墨人物画的发展 免费阅读 下载全文
  • 中国水墨人物画在上世纪八十年代后有了明显的变化,现实主义风格成为主旋律,艺术家们越来越开始关注现实生活,关注时代,艺术家们的自我意识得到重视。本文通过对周思聪先生绘画艺术风格转变,分析现代当代中国水墨人物画的发展和转变。
  • 浅谈西斯莱的风景画 免费阅读 下载全文
  • 本文主要以法国印象派画家西斯莱为研究对象,先从他创作的艺术特色分析,深入分析早期的从师生活和创作黄金时期的代表作品及其中、晚期的作品特点,从而更明晰他的作画点彩技术,从中学习用以提高笔者的作画。
  • 晚明青楼画家柳如是与她的绘画 免费阅读 下载全文
  • 青楼画家这一特殊的女性画家群体的出现是历史的产物,她们都色艺俱全,柳如是正是其中的一位,她才貌双全,诗书画无所不能,她女扮男装充当鸿儒之士,拥有强烈的民族精神。她在绘画方面主要涉及山水和花鸟,画面清新雅致,美轮美奂,呈现出一种文人画的意趣。
  • 试论陶瓷花鸟画构图 免费阅读 下载全文
  • 以花卉,花鸟,鱼虫等为描绘对象却表观出诗意般意境的中国绘画艺术非花鸟画莫属。它能够体现出艺术家对自然界细微的观察以及自身的情感体现。它蕴含着艺术家托物言志的艺术情怀。装饰在陶瓷中的花鸟画其内涵更加丰富,
  • 提高教师素质 加强德育工作 免费阅读 下载全文
  • 素质教育的核心是人的本质要素的优化发展,我们由"应试教育"向"素质教育"转轨,关键在于提高教师素质。教师素质的提高是学生素质提高的前提,把学生培养成品德高尚、学习扎实、兴趣广泛、身心健康的能学会创、能说会做、能写会画、多才多艺的新一代,就必须努力提高教师的素质。教师是"舵手",只有把得稳"舵",才可以乘风破浪。本文从提高教师素质出发,来加强德育工作。
  • 声乐教学中的对立统一解析 免费阅读 下载全文
  • 声乐教学属于教学的一般范畴,但又具备其自身独有的特点。在声乐教学实践活动中能够从意识的高度运用辩证法中核心的对立统一律进行指导,对声乐教学的效能提高和达到教学目标都具有重要作用。
  • 研究性教学方法在高校琵琶课程中的应用 免费阅读 下载全文
  • 《琵琶》课程是高校音乐琵琶专业教育中的必修课程,在教学、学科建设和乐团的建设中都占有十分重要的地位。但时至今日,陈旧的教学方法已经无法调动学生学习的积极性,不能显示出"以学生发展为本"的教育指导思想。本文从研究性教学的优势、研究性教学方法在高校的应用及难点三方面进行了阐述。
  • 声乐教学中机理教学法的原理及应用 免费阅读 下载全文
  • 随着声乐理论和声乐教学研究理论的不断深入,本文从以生理机能为立足点的机理教学法入手,分析该教学法的发声原理,鉴于声乐教学方法在实践中多样性的运用和机理训练的利弊,谈了其在学习中的运用和注意事项。
  • 如何准备和认识钢琴考级 免费阅读 下载全文
  • 近年来,随着人们物质文化生活水平的提高,越来越多的孩子加入到了钢琴学习中来,为了检验琴童们的实际弹奏水平和钢琴学习中所出现的种种问题,钢琴考级便应运而生了。从上个世纪90年代初到现在,钢琴考级已经走过了十几个春秋,每到暑假寒假,总有数以万计的孩子在为钢琴考级努力,可见其影响力之巨大和深远。但随着其发展,也暴露出来很多问题,这就需要我们正确地认识钢琴考级,这样才能更好地让考级为我们的钢琴教学和学习服务。
  • 试论影视资源与大学生审美教育 免费阅读 下载全文
  • 目前,影视资源发展十分迅速。如何将影视资源充分运用到大学生审美教育中来,利用优秀影视作品为学生服务,提高学生的审美意识,无疑是摆在每一位教师面前的新的课题。
  • 舞蹈教学突出问题之我见 免费阅读 下载全文
  • 舞蹈教学过程之中,我们常常忽略了一些较为常见的问题,而往往这些问题正是影响教学效果的症结所在,本文旨在通过对于职业院校的舞蹈教学所产生的问题,分析和探讨解决办法,进而来提升我们的舞蹈教学水平。
  • 比较法在音乐欣赏教学中的运用 免费阅读 下载全文
  • 比较法是一种确定事物异同关系的思维过程和方法,它根据一定的标准将彼此有联系的事物同时出现,加以对照确定其相同点与不同点,并对事物进行分类,从而准确把握事物的内在联系,认识事物的本质特征。
  • 试论舞蹈教学中的情感表现力 免费阅读 下载全文
  • 舞蹈是一门充满感情的艺术,我们需要加强舞蹈教学中的情感表现力的培养。笔者在本文提出了几条可供参考的培养舞蹈情感表现力的方法。
  • 新课程下高师《西方音乐史与名作赏析》教学改革探索 免费阅读 下载全文
  • 在基础教育音乐课程改革的背景下,深刻领会音乐新课标所体现的课改精神,依据其基本理念、总目标以及教学领域的整合与拓展,结合《西方音乐史与名作赏析》的课程性质与目标,更新教学观念、扩展教学思路与教学视域、深化教学内容改革,改进教学方式、方法,力图使该课程的教学在为基础教育输送合格音乐师资中发挥最大效力。
  • 新课程下如何进行中小学美术教学 免费阅读 下载全文
  • 在推进素质教育的过程中,美术教育在提高与完善学生素质方面具有不可替代的作用。当前,新一轮的课程改革已经全面启动,美术新课标的实施对美术学科的性质与价值、基本理念与设计思想也做出了全新而具体的诠释。
  • 例谈小组合作学习的任务设计 免费阅读 下载全文
  • 2009年,我们课题组申请了课题《小学科学课中小组合作学习的组织与调控》,通过前期的调查、访谈和大量的课堂观察后发现,许多教师布置给学生的学习任务大多是以问题的方式呈现的,但很多时候教师对问题缺乏相应的精心设计,随意性较强。
  • 幼儿钢琴教学中的想象教学 免费阅读 下载全文
  • 在心理学中对于想象的解释是:想象是人脑对已有表象进行加工改造而创造新形象的过程。爱因斯坦对想象的重要性做了重要的评价:"想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,推动着进步,
  • 四川北川重要的民俗遗存——傩舞 免费阅读 下载全文
  • 中国四川北川众多村社的傩戏,演出正戏前必有傩仪与傩舞。傩舞较傩戏历史更为悠久,它渊源于上古氏族社会中的图腾信仰。这是一种与神交流的动作语言。北川傩舞与原始信仰对天、地、祖先的崇拜分不开,是一个极其重要的文化遗存,它证明着北川羌、汉傩文化保持了更原始、更古老的面貌,同时也就显得更为稀有和珍贵。
  • 泗洪“吴家锣鼓”表演特点初探 免费阅读 下载全文
  • 民间艺术在当今社会越来越被重视,而一些地方性的艺术由于种种原因无法被更多人所熟知,本文意在从"吴家锣鼓"的表演特点着手,让更多人了解"吴家锣鼓"这门独特的民间技艺。
  • 古老的“冀中艺术之花”如何重新绽放——浅析石家庄丝弦的未来发展 免费阅读 下载全文
  • 随着市场经济的繁荣,人们娱乐方式逐渐增多,传统的戏曲市场的日趋萎缩,和其他地方剧种一样,石家庄丝弦也陷入了困境,石家庄市丝弦剧团都成了这个剧种中硕果仅存的演出团体。为了石家庄丝弦这朵古老的"冀中艺术之花"重新绽放,我们要以石家庄丝弦被列入世界非物质文化遗产为契机,着力从传统剧目的复排、新剧目的创排,群众及优秀表演人才的样等三方面入手,全面振兴石家庄丝弦。
  • 浅谈对畲族民歌的多角度认知 免费阅读 下载全文
  • 畲族作为一个爱唱民歌的民族,其家乡自古被誉为"歌的海洋",如:"拦路情歌"、"节日对歌"、"三大俗歌风"等等,包涵了种类繁多、名目复杂的民歌曲调,呈现出畲族民歌底蕴的多样、丰富,明确了其歌风、歌规、歌俗等,是我国传统的非物质文化遗产范畴,在民歌文化发展过程中有着举足轻重的历史价值和文化意义。在此,笔者注重探讨一下畲族民歌的种类、特点即演唱形式。
  • 谈谈民间艺术人力资源保护与培育 免费阅读 下载全文
  • 民间艺术传承人和人才智库建设是民间艺术得以传承和发展的核心要素。通过普查、认定,实现民间艺术传承人的立项保护;加强民间艺术人才智库建设,培养既具民间艺术基础,又懂经营、善管理的创新经营人才,为民间艺术产业可持续营运提供人才支持。
  • 安娜,魏良设计作品欣赏 免费阅读 下载全文
  • 郭嘉美术作品欣赏 免费阅读 下载全文
  • 郭嘉,宝鸡文理学院美术系教师,2006年毕业于长安大学建筑学院。
  • 大力加强社区文化建设为思想政治工作注入强劲活力 免费阅读 下载全文
  • 社区是聚居在一定地域范围内的人们所组成的社会生活共同体。随着城市进程日益加快,社区已成为精神文明建设的重要阵地,面临的工作任务越来越繁重,而社区文化在改进和加强社区工作中具有重要作用。
  • 关于非物质文化遗产保护的环境理论研究 免费阅读 下载全文
  • 随着世界经济的迅猛发展,非物质文化遗产的保护逐渐成为全球化背景下文化发展和巩固文化权利的一个重要落脚点。该课题就非物质文化遗产保护展开环境理论方面的研究,对于我国文化事业都具有重要意义。人文环境、地域环境、社会环境等各方面在一定程度上制约着我国非物质文化遗产保护工作的进展,怎样能够突破各种环境的制约有效地保护非物质文化,是本课题研究的目的所在。
  • 崇侠意识:古典舞创作的一种文化心理取向 免费阅读 下载全文
  • 当电影院上演《卧虎藏龙》《英雄》《无极》《叶问》《新少林寺》《功夫》……这些充满阳刚之气和荡气回肠的颇具中国传统伦理精神的武打电影时,舞蹈界也不甘寂寞,
  • 舞蹈艺术的形式美——形式美的法则及运用 免费阅读 下载全文
  • 舞蹈是一种人体动作的艺术,是美的一种形式,形式美在舞蹈中占有特殊而又重要的地位,要使舞蹈具有更高的价值,很重要的一点就是重视它的外部形式美。舞蹈形式美具有相对独立性,但是与内容是密不可分的,我们应运用形式美的规律,使形式美充分体现并融合于舞蹈之中,才能带给人更高的艺术美。
  • 试析西南地区民族民间舞蹈的艺术特征 免费阅读 下载全文
  • 我国西南地区分布着众多的少数民族,他们既是各自独立的人类共同体,在历史发展过程中又是相互存在、密切联系的一个族群,在他们传承民族文化和进行民族文化交流的中,舞蹈无疑是最佳的交流方式。文章从"腿部的曲膝颤膝""体的顺摆""动作方位的对称""圈舞的空间特征""道具的表现特征"等方面阐述了西南地区民族民间舞蹈的艺术特征。
  • 试论舞蹈题材电影中舞段的选择及作用——以电影《黑天鹅》为例 免费阅读 下载全文
  • 舞蹈题材的电影作品往往会选取舞者表演的部分舞段运用到电影作品当中,用电影语言的叙述方式对舞段进行"重述"以达到服务剧情发展的作用。本文中笔者以电影《黑天鹅》为例,对舞蹈题材电影中舞段的选取和作用进行分析,旨在关注舞蹈题材电影的独特且富有魅力的表达方式。
  • 由《盘鼓舞》看汉代乐舞风格特征 免费阅读 下载全文
  • 汉代是我国古代乐舞发展史上第二个集大成时期,在我国古代乐舞发展史上起着承上启下的重要作用,而《盘鼓舞》作为汉代的典型乐舞,在情感表现、技巧更新、意象创造等三个方面反映了汉代乐舞的风格特征。
  • 阿连斯基《d小调钢琴三重奏》赏析 免费阅读 下载全文
  • 阿连斯基是19世纪末著名的俄罗斯作曲家,2011年正是他诞辰150周年,笔者特选取了其代表作品——d小调钢琴三重奏Op.32,通过对作曲家生平和创作情况的介绍、
  • 论歌剧表演的再创作 免费阅读 下载全文
  • 歌剧在中国自20世纪80年代以来,越来越多地以平民化的艺术姿态进入大众视野。关于同一剧本或片段的不同表演以及它们各自所产生的审美意义,把"再创作"一词推向了风口浪尖,它在歌剧全剧表演和唱段表演中分别出现了不同的手法和范围。
  • 近现代和声及其听觉训练 免费阅读 下载全文
  • 传统大小调功能和声体系自拉莫归纳创立后,经过了两个世纪的发展终于接近穷途末路,不再满足勇于创新的作曲家们的胃口。浪漫主义晚期,功能和声瓦解的趋势已有呈现,对其进行瓦解的手段多种多样,
  • 崂山道教音乐的传承与发展 免费阅读 下载全文
  • 音乐与旅游相结合在当今社会已成为一种新型潮流。音乐依靠自身独特的艺术魅力与旅游有着自然的联系,在旅游胜地,如果有音乐的参与,游客不仅可以游览名胜古迹,了解当地的文化传统,同时还可以欣赏或者了解当地的音乐文化。所以,对于音乐文化的合理开发可以提高旅游的整体质量。无论是在中国还是国外都有很多将音乐与旅游相结合的成功例子,例如,奥地利的首都—维也纳金色大厅,众所周之,古今中外有名的音乐家都会在维也纳金色大厅举办自己的演唱会,我国的音乐艺术家宋祖英、王宏伟、廖昌永都在此举办过演唱会。还有澳大利亚的悉尼歌剧院,以它独特的建筑和音乐歌剧而闻名世界。回到中国,北京是中国的首都,它不仅仅是我国政治经济旅游的中心,更是因京剧而闻名天下。
  • 精巧的瑞士钟表匠——析拉威尔的音乐创作特征 免费阅读 下载全文
  • 本文就法国作曲家拉威尔的总体创作特征、具体创作表现以及与同时代作曲家德彪西的创作比较,旨在全方位、多角度地探究这位具有划时代意义的作曲家,从而更进一步加深对于印象主义音乐风格的认知。
  • 浅谈钢琴即兴伴奏的学习方法 免费阅读 下载全文
  • 钢琴伴奏是音乐表演艺术之一,是一门特殊的、独立的学科,也是一门综合艺术,在音乐界越来越受到普遍的重视,钢琴即兴伴奏是钢琴伴奏的一个分类,它是一种创作与表演相结合的综合艺术。它虽然受到构思时间局限,但它可以在一瞬间塑造各种艺术形象,渲染气氛,增强音乐表现力和感染力,钢琴即兴伴奏有其独有的艺术价值。
  • 浅谈幼儿音乐中的节奏训练 免费阅读 下载全文
  • 节奏是音乐的基本要素之一,无论是音乐还是西方音乐,都将节奏视为最重要的形式要素和基础。本文针对幼儿天生好玩、活泼、好奇心强、想象力丰富的性格特点,对节奏训练使用多种灵活的方法,让幼儿感受到节奏美,并用不同的方法来表现节奏美。使幼儿在愉快的环境中成长。
  • 浅谈歌剧唱段《金色的秋光》中人物的艺术表现 免费阅读 下载全文
  • 歌剧唱段《金色的秋光》是歌剧《伤逝》中,主人公涓生的一段深刻的内心独白,其人物内心的复杂和跌宕起伏的主旋律与伴奏声部交替呼应,是对自己前途渺茫的诉说,更是对自己所处年代的呐喊。本文以笔者在音乐会中演唱该作品为例,从对作品背景的分析、人物角色的体会以及人物的音色、肢体表现、内心变化来全面阐述该作品的艺术表现。
  • 皮亚佐拉的探戈音乐 免费阅读 下载全文
  • 探戈舞起源于非洲中西部的一种民间舞蹈探戈诺舞。探戈最主要受到的是早在1850年左右西班牙水手们带来的安达卢西亚"探吉约"歌舞的影响;其次,是受非洲黑人音乐的影响,探戈音乐中使用大量节奏明快的切分音就是这一影响的表现;再就是受高乔人"米隆加"音乐的影响,吉他作为演奏探戈不可缺少的乐器之一就是这一影响的标志。到了1920年前后,大量意大利、西班牙等移民的涌入使探戈音乐发生了很大变化,由早期欢快的四二拍逐渐变成了适于表达忧伤情感、节奏较慢的四四拍。
  • 浅谈音乐形式的存在方式 免费阅读 下载全文
  • 音乐形式的存在方式是音乐美学研究的基本问题之一。一般认为音乐是听觉的艺术,按照时空关系划分,音乐理所当然属于时间艺术,本文就此问题,尝试作进一步的探讨。
  • 浅谈黎锦晖儿童歌舞音乐的美学表现 免费阅读 下载全文
  • 黎锦晖这位在历史上颇具争议的音乐家。在"五四"新文化运动的影响下,首创了儿童歌舞音乐这一音乐体裁,他不但开创了儿童歌舞音乐的先河,也开创了中国歌剧的先河。上个世纪,黎锦晖的儿童歌舞音乐作品备受少年儿童的喜爱遍及祖国各地,但之后的80年之久,似乎被人们遗忘了。本文以黎锦晖儿童歌舞音乐的内涵分析为基础,结合音乐教育的现实需要,进一步揭示了儿童歌舞音乐的美学现实和实用价值,旨在呼吁得到更多音乐界人士的重视,使这类体裁在今天的素质教育中发挥其应有的作用。
  • 由咏叹调《我哭泣为我的命运》看亨德尔歌剧创作艺术特点 免费阅读 下载全文
  • 亨德尔音乐的线性造型并非欧洲音乐独有,中国音乐作品几千年沿袭下来的单声部的旋律线条就是例证;亨德尔的歌剧作品中大量使用了主调音乐和复调音乐的糅合技法,不仅体现出明快的单线条旋律,符合中国传统音乐审美特质,在赋格和和声技法运用上也堪称一绝!
  • 如何提高琵琶轮指质量 免费阅读 下载全文
  • 熟练地掌握琵琶轮指技术和技巧是一件较难的事情,需要有一股刻苦练琴的信心和毅力。耐心的度过三个过程,即由不会轮到会轮、不熟练到熟练、不满意到满意的三个阶段。要坚持巩固、发展、再巩固、再发展的轮指途径,直至使两手触弦富有弹性、外柔内刚的程度,琵琶轮指技术才会收到得心应手、炉火纯青的演奏效果。
  • 中国合唱与西方合唱的比较研究 免费阅读 下载全文
  • 中西方合唱艺术的比较研究,着眼于两者的不同和差异的原因所在,以便更有针对性地加快我国合唱艺术的优化和变革,促成中国合唱艺术的可持续发展。本文研究认为,西方合唱历史悠久,中国合唱历史较为短暂;西方合唱形式多样化,中国的则稍微单一;中国合唱艺术主要突出政治功能,西方的则多与宗教相联系。
  • 声乐学习要重视模仿 免费阅读 下载全文
  • 在声乐学习中,模仿不能算是惰性的机械性的学习方法,而是一种积极的,而且被实践证明为非常有效的学习方法。
  • 音乐想象不能天马行空 免费阅读 下载全文
  • 音乐的想象不是天马行空,它受到音乐音响制约、必须有"理解向导"的指引、有自己的认知规律。
  • 浅析王惠然的柳琴改革与作品创作 免费阅读 下载全文
  • 柳琴属弹拨弦鸣乐器,是我国民族弹拨乐家族中最年轻的成员。它的产生发展起步较晚,大约不到两百年历史,是公元1860前后,鲁南一带的拉魂腔艺人和工匠一起研究,仿照琵琶、月琴的样子,
  • 对长号呼吸和口型的认识 免费阅读 下载全文
  • 长号是一种非常难学习的西洋管乐器,它不用活塞而用伸缩管,故又名伸缩长号或拉管。长号起源于15世纪中叶,1520年经门舍尔改进成目前的这种形状。长号的种类很多,主要的有中音长号、次中音长号和低音长号三种。
  • 诗意化标题中的思想观念体现——从李斯特交响诗《前奏曲》谈起 免费阅读 下载全文
  • 本文以李斯特创作的标题音乐交响诗《前奏曲》为个案,对匈牙利作曲家李斯特在创作之中选择诗意化标题的原因,及所采用的音乐术语与演奏技法之于音乐形象的刻画、音乐的标题及音乐的形式与内容之间的关系,以及李斯特交响诗音乐形象与思想内容相互融合的技术特征表现进行分析。
  • 试论山东传统筝曲演奏 免费阅读 下载全文
  • 与其它筝派相比,山东传统筝曲的特点是热情活泼,右手演奏技巧以大指小关节的运用为主,左手技的特点重在体现筝"以韵补声",包括滑、揉技巧以及两种技巧结合的运用。与华丽、流畅的南方筝派如浙江筝、潮州筝等相比,山东传统筝曲的表现手法更夸张一些,以体现自身活泼欢快、热情奔放的风格特点。
  • 诗情画意 东方神韵——以《水中倒影》为例论德彪西钢琴音乐 免费阅读 下载全文
  • 法国作曲家克劳德?德彪西(Clude Debussy,1862-1918)是印象主义音乐的创始人。在他创作的大量作品中,大都蕴含着虚幻、朦胧的东方审美意境。这一点上,与东方人"重在写意"的审美情趣颇为相近,笔者称之为"东方元素"。五声音阶是"东方元素"之一,是德彪西在他的音乐中运用的最多的一种音乐元素,尤其在他的钢琴作品中最为突出。由于在他的大量作品中了"五声音阶",那么在演奏过程中需要什么样演奏手法及演奏中的把握,这是本文要研究的问题。
  • 斯克里亚宾《第二钢琴奏鸣曲》结构分析 免费阅读 下载全文
  • 在斯克里亚宾的所有作品中,十首钢琴奏鸣曲是最有代表性的作品,其中第二首钢琴奏鸣曲是他早期最优秀的作品之一,奏鸣曲只有两个乐章,打破了传统的奏鸣曲的模式,具有独特的创新性,也是为自己将来的独创之路打下了良好的开端。
  • 谈演奏心理障碍及其克服 免费阅读 下载全文
  • 在演奏音乐作品的过程中,因演奏心理障碍影响正常发挥的现象较为常见。作为一个优秀的演奏人才,不仅要具备良好的演奏技巧以适应表演技能的需要,同时还应具有适应不同环境的良好心理状态。
  • 透过声乐套曲《旅行者之歌》看马勒的内心世界——纪念马勒诞辰一百周年 免费阅读 下载全文
  • 1860年7月7日,马勒在今天捷克境内的波西米亚小镇卡利什特(Kalist)呱呱坠地。马勒所在的犹太人家庭生活在各民族的最底层。马勒出生在一个犹太小资产阶级家庭,可是这并没有给马勒的童年带来多少幸福的回忆,
  • 无伴奏合唱作品中音律的选择和运用——以瞿希贤的《云飞天不动》为例 免费阅读 下载全文
  • 本文以瞿希贤的无伴奏混声合唱作品《云飞天不动》为例,通过对三种律制的介绍以及对无伴奏合唱《云飞天不动》的分析,来探讨音律对无伴奏合唱音准的影响以及在实际排练中处理和运用。
  • 文艺复兴时期的音乐文化 免费阅读 下载全文
  • "文艺复兴"产生的背景是当时在封建社会内部产生了资本主义生产关系,新兴的资产阶级要反对教会的精神独裁、统治。当时在封建势力强大的欧洲教会统治着思想和文化的一切领域,而资产阶级产生了新的思想和文化,这就竭力要求从教会统治解放出来。
  • 音乐行为方式初解 免费阅读 下载全文
  • 本文对音乐行为方式进行了有益的思考,尝试性探讨了音乐行为方式现象,阐述了音乐与情感、音乐与想象的关系;分析了音乐之物质结构和情感内容以及人与音乐的主客体相依相存、互为互换的关系。
  • 雅马哈萨克斯与杰普特萨克斯制作工艺比较 免费阅读 下载全文
  • 木管乐器——萨克斯,在近几年迅速兴起,很多学习者在使用不同品牌乐器时容易忽视其所用品牌乐器的制作工艺存在的差别,而只是盲目的使用,这就使一些演奏者的水平受到了限制。本文就集中在亚洲地区非常受欢迎的两种品牌萨克斯:雅马哈萨克斯和杰普特萨克斯两种品牌乐器进行系统的工艺比较研究。从两种乐器的管体、笛头、按键等方面进行系统论述,以精确的数据分析出每种乐器的各自的优缺点,从而使演奏者能科学准确选择适合本人使用的萨克斯,来提高和完善演奏。
  • 原创歌曲《梦回彝山》钢琴伴奏初探 免费阅读 下载全文
  • 带有浓郁云南彝族特色的民歌《梦回彝山》于2011年6月初由李汉杰老师作曲、卢云生老师作词完成。这是一首动听的典型云南原创民歌,歌曲中到处可以听到典型的半音旋律进行以及类似彝族大三弦的伴奏。要想了解这首原创歌曲,
  • 咏叹调“来到你身旁——咪咪的告别”的演唱分析 免费阅读 下载全文
  • 歌剧《艺术家的生涯》是意大利作曲家普契尼歌剧创作中的巅峰之作,选曲"来到你身旁"是著名女高音咏叹调之一。演唱时,首先应了解作品背景及故事情节、人物性格;准确解读乐谱标识和理解歌词;研究歌曲的处理方法;启发内心情感;最终完整而正确地表现作品。
  • 在批判中流行起来的音乐现象——“郑卫之音” 免费阅读 下载全文
  • "郑卫之音"一向被评为过度、无节制的音乐。虽然统治阶级持续不断的猛烈批判,但未能阻断"郑卫之音"在社会上的传播,因此形成了一个怪现象:一方面是不绝于耳的批判;另一方面是日益广泛的传播。
  • 浅析肖邦《降A大调华丽圆舞曲》op.34 免费阅读 下载全文
  • 弗雷得里克·肖邦是19世纪波兰最伟大的民族作曲家和爱国主义音乐家,是浪漫派的代表人物之一。圆舞曲是肖邦钢琴音乐创作的体裁之一,无论是"华丽性"圆舞曲还是"抒情性"圆舞曲,都深刻的反映了作者某种思想和生活经历。虽然它们并没有像肖邦其他作品那样表现出深刻的思想性、民族性,但它们都是肖邦心灵情感的自然流露与表白。而《降A大调华丽圆舞曲》op.34正是这样一首极具"华丽性"的名作。
  • 音乐养生的“静养”和“动养”的思考 免费阅读 下载全文
  • 本文通过音乐养生的"静养"和"动养"(与之相对应的节奏感较强的音乐)对于不同年龄层的养生疗效。针对于老年人和年轻人,年轻人喜好节奏感较强的音乐,而老年人则喜好比较静的音乐进行养生,分析其原因。再从中国古代传统音乐中"静养"对现代年轻人生活养生的质疑,还有对于现代年轻人对养生音乐的选择性问题上的角度分析和研究。
  • 走进肖邦的夜曲 免费阅读 下载全文
  • 肖邦的每一首夜曲都是一首抒情诗,这些夜曲不光是只有抒情,其中也蕴含着肖邦的爱国主义民族气概。他的夜曲是浪漫主义音乐风格与个性特征的标志,是肖邦"钢琴诗人"的内心独白。
  • 复调技法在早期中国音乐作品中的运用 免费阅读 下载全文
  • 在人类音乐文化历史的长河中,复调音乐在经历了漫长的单音音乐阶段之后,在民间多声部音乐的基础上逐渐发展起来。中国数代作曲家的勤奋实践以及他们成功与失败的经验,为我国当代音乐创作中复调思维的深化与发展奠定了牢固的基础。
  • 钢琴伴奏对声乐表演的作用及表现方法 免费阅读 下载全文
  • 钢琴伴奏是钢琴在与其他声乐或器乐相互配合的一种表现形式,钢琴伴奏与演唱者的共同目标是在相互配合下,将作品演绎得尽善尽美。钢琴伴奏对于声乐表演起到的作用大致可分为如下三个方面。
  • 发声的奥秘 歌唱的真谛——声乐发声“管道腔体”的科学构建方法论 免费阅读 下载全文
  • 声乐发声"管道腔体"的科学构建是声乐发声的奥秘,歌唱的真谛!是净化人声嗓音音质,美化音色,改善音量、音高、音域,建立呼吸支点,调控声音管道三大共鸣腔体联合混声共鸣与音乐情感表达等唯一且行之有效的一种科学方法或技术手段。实践证明,只有通过科学的发声方法与合理的实施途径,才能充分调动人体发声器官各部位组成系统联合统一的共鸣腔体,产生声音共鸣的最佳音响效果,从而真正找到声乐发声的奥秘,领悟声乐发声与演唱的真谛。
  • 歌唱基础训练的几个问题 免费阅读 下载全文
  • 提起歌唱,无论是歌唱家的声音,还是乐器演奏家的技巧,或是美术家的书法、雕刻家的刀功,是自学还是从师,要做到出神入化,都要经过一点一滴,天长日久的刻苦学习。扎实的基本功,就如同盖一座高楼大厦,
  • 弗·施莱格尔诗作中的舒伯特艺术歌曲创作 免费阅读 下载全文
  • 浪漫主义时期奥地利作曲家舒伯特根据同时期德国文学家、美学家弗·施莱格尔的诗作谱曲的作品共计16首。这些作品创造性地领会了弗·施莱格尔提倡的早期浪漫主义的精神,即"隐喻""象征""诗化""浪漫化",基于钢琴伴奏的和声、色彩和织体变化等艺术手法的运用,以自然完美的音乐表现出了弗·施莱格尔诗作的意境,实现了歌词与音乐、人声与伴奏的理想统一,充分地揭示出了弗·施莱格尔早期浪漫主义的活力和创造力。
  • 浅谈高师音乐专业民族民间音乐教学改革 免费阅读 下载全文
  • 民族民间音乐是高师音乐专业一门重要的必修课,但在教学过程中却存在学生学习兴趣低,教学效果差的现象。为此,我们分析了其中原因,在具体教学实践中提出四项改革措施并予以实施,取得了一定成效。
  • 普通高校音乐专业大学生成功就业策略探析 免费阅读 下载全文
  • 近几年来,随着高校扩招以及我国国家经济大环境等多个方面的因素,普通高校大学生就业面临严峻形势,高校音乐专业大学生在就业方面的问题,也引起了各方面的广泛关注。如何让普通高校音乐专业大学生实现成功就业,
  • 清画院外来画师的中国化 免费阅读 下载全文
  • 中国的传统绘画具有悠久的历史,它自成体系有一套独特的创作和品评体系。从明清之际开始,东西方交流日益频繁,终于有一种全新的绘画和欣赏方式传入了中国开阔了人们的视野。
  • 颜真卿书法艺术浅析 免费阅读 下载全文
  • 唐初的书法一直沿袭晋代"二王"的风格,学王者甚多,也出现了不少名家,但并没有所突破。颜真卿是盛唐时期杰出的书法家,其书法博大精深,世称"颜体"。颜真卿行书是继"二王"之后的又一大流派。颜另开辟新径,勇于创新,开创了盛唐时代新的书体。其书风的开成,有深厚的家族渊源.其家族的熏陶,对其人品,学识,思想影响很大,再者颜真卿在书法学习上多方取法,转益多师的学习的方法,并得益自身天分和创新的精神。使之成为一代宗师,其形成的颜书特点对后世产生了深远影响。
  • 校园雕塑在校园文化建设中的意义研究 免费阅读 下载全文
  • 校园雕塑是雕塑艺术中的重要组成部分,也是校园文化中的重要组成部分,能够装饰、丰富和美化校园环境空间,丰富师生的精神生活,同时校园雕塑以渐进、反复渗透的方式、日积月累、潜移默化地传播着美学信息,对学生发挥其审美和教育功能,从而营造出一种充满人文关怀和文化内涵的育人校园文化。
  • 静态发力法和韵步的创设与训练——民族特色《中国旋律交谊舞》构建研究之二 免费阅读 下载全文
  • 《中国旋律交谊舞》可进行中四和慢四拉花且完全符合旋律,其核心基本步"四步两拔高"需用独创的"静态发力法",训练中先用此法练习独创的"韵步",髂骨成为一个关键点。此为应用、发力和训练的配套新体系。
  • 歌唱技巧与技能 免费阅读 下载全文
  • 声乐是一门艺术,也是一门科学,需要人们掌握它的技巧与技能。发声技巧需要整体掌握而不是单一的以点带面,需要歌唱状态,腔体的打开、呼吸的支持以及胸腔、咽喉腔、口咽腔、鼻咽腔、头腔共鸣。
  • 刺猬——《美狄亚》中美狄亚形象浅析 免费阅读 下载全文
  • 《美狄亚》是古希腊剧作家欧里庇得斯(Euripides)的代表作,在世界范围内广有影响。同时期的著名剧作家埃斯库罗斯和索福克勒斯的悲剧很少涉及爱情题材,但欧里庇得斯前瞻性的关注了人世间最为高尚的一种情感——爱情。那在爱情中美狄亚的形象是怎么样的呢?本文试对此进行解析。
  • 话剧舞台上的戏曲虚拟“门道” 免费阅读 下载全文
  • 在探讨源自西方的话剧与中国戏曲艺术的差异性时,虚拟手段似乎为中国戏曲擅长。那么,话剧历来是重写实不重虚拟的吗?本文结合导演实践,试梳理出一些话剧舞台上借鉴戏曲虚拟之"门道"。从而指出:写实风格的话剧中巧妙运用戏曲虚拟手法,常有实景实物达不到的事半功倍之效。
  • 关于剧场建设实施的几点思考 免费阅读 下载全文
  • 剧场功能多样化的趋势,要求新型剧场的规划设计建设,在适应新型管理运营方式的前提下,充分考虑剧场的功能定位,对舞台设备设施、功能用房配套等环节合理统筹,科学实施,保证剧场建设不留遗憾。
  • 《唐·塞巴斯蒂安》——葛塔诺·多尼采蒂的最后一部力作 免费阅读 下载全文
  • "歌剧《唐.塞巴斯蒂安》是葛塔诺.多尼采蒂创作的最后一部法国大歌剧作品。国内相关音乐文献对这部歌剧作品则很少提及。本文从该剧的创作背景、故事情节、人物关系、版本问题、,艺术评论等几个方面做了详尽介绍,力图对歌剧《唐.塞巴斯蒂安》的整体风貌有一个全面的认识与理解。
  • 回归戏曲最本质的精神——从山东省柳子剧团复排南戏《张协状元》谈起 免费阅读 下载全文
  • 由于少非导演、山东省柳子剧团杨春伟、陈媛主演的南戏《张协状元》,立体地展现了戏曲形成初期的本来样貌,全剧共起用演员7位、乐师6位,道具几乎全无,却生动、完整地演绎了一个时间、空间跨度大、情节曲折、角色繁多的故事,它充分调动了观众的想象力,充分展示了虚拟性舞台、写意性表演的艺术魅力,这也正是当下过分追求大投入、大制作和现代舞台声光效果的戏曲作品应该回归的戏曲精神。
  • 论彝剧文本及音乐设计 免费阅读 下载全文
  • 彝剧文本以散文体、民歌体、五言体、七言体、十言体为其唱词格式。彝剧应形成本剧种的唱腔体系。
  • 浅析黄梅戏《孔雀东南飞》中的“寻找” 免费阅读 下载全文
  • "孔雀东南飞,五里一徘徊。"这一浸透着情爱血泪的乐府诗篇传诵了千百年,《孔雀东南飞》故事就发生在安徽省安庆市,至今刘兰芝和焦仲卿合葬墓依旧在当地保存完好。
  • 为情景喜剧正名 免费阅读 下载全文
  • 上个世纪80年代末90年代初,出现了新的电视剧品种:情景剧。情景剧的老家在美国,它经由中国留洋学生英达看上后,一路漂洋过海被带来中国。秉承着张爱玲经典名言"出名要趁早"的抱负,它少年得志,
  • 漫谈戏曲创造中的“貌离神合” 免费阅读 下载全文
  • 一、戏曲角色创作的审美特征——貌离神合 貌离神合——指程式的间离性与传神的幻觉感相融合的审美特征。"貌离"指戏曲一切表演如唱、念、做、打都是程式,用程式间离,与生活拉开距离,产生变形美、
  • 解读历史故事剧《谢瑶环》中谢瑶环的悲剧命运 免费阅读 下载全文
  • 戏者,"戏"也,戏台上的东西只能是传奇,把大喜大悲的故事用一种很艺术的方式铺展在我们面前,让人们神游其中,为故事情节的跌宕起伏而唏嘘慨叹,随人物命运的离合悲欢而感动。中国戏曲中表现的女子,
  • 源自生活 情景自高——现代评剧《咱们村里的新鲜事儿》观后 免费阅读 下载全文
  • 《咱们村里的新鲜事儿》作为一部反映当代农村生活的现代评剧,由《相亲风波》《选举之前》《家务事》《葡萄园》和《咖啡情》五出小戏组成,用艺术的表现手法将农民工维权、村民自治选举、兴办农家游、
  • 浅谈打击乐的革新与发展 免费阅读 下载全文
  • 我国戏曲伴奏音乐中,打击乐的运用是达到了相当高的成就的。比如说,在节奏的变化上,它是极为丰富多彩的;在乐器的组合上,它有着相当完整的组织方法;在各种乐器性能的发挥上,也达到了相当高的水平,
  • 廊坊发现明代古老剧种活化石——霸州杜岗小车调剧种的历史与现状 免费阅读 下载全文
  • 霸州杜岗村是在明永乐年间由山西洪洞县刘庄村移民而来,刚移来时叫墨乡屯,明末改为杜哥庄,后在清代改为杜岗村。
  • 评析话剧《不是蝉》 免费阅读 下载全文
  • 由石家庄市工人魏连珍创作的多幕话剧《不是蝉》讲述的是解放初期石家庄铁路工人促先进、帮后进,齐心协力进行劳动竞赛的故事。该剧不仅作为新中国成立后的第一剧令人瞩目,
  • 日常性、精神性与乌托邦性——从传统故事改编解析罗怀臻剧作的情感密码 免费阅读 下载全文
  • 近三十年来,罗怀臻创作了大量的戏剧作品,其中对传统故事的改编构成了他"戏曲大观园"中一道亮丽的风景,也很大程度地体现了他的艺术追求和创作风格。这些作品超越了以往对传统故事仅作局部的或细枝末节修剪的改编路数,
  • 正是橙黄橘绿时——简论杨舒棠剧作的艺术特色 免费阅读 下载全文
  • 2008年,著名戏曲表演艺术家裴艳玲领衔主演的近代京剧《响九霄》进京演出和参加第十届上海国际艺术节展演,反响强烈,好评如潮;同年十月,在第五届中国京剧艺术节上,
  • 贾娟美术作品欣赏 免费阅读 下载全文
  • 贾娟,毕业于陕西师范大学美术学院,师从冯民生、余香、徐步等。现就职于宝鸡文理学院教育科学与技术系,助教,从事学前教育、艺术教育专业美术学科的教学与研究。
  • 济振鑫美术作品欣赏 免费阅读 下载全文
  • 汶振鑫,毕业于西安美术学院国画系,现为宝鸡文理学院美术系教师。
  • 舞蹈艺术中的情感表现 免费阅读 下载全文
  • 情感是舞蹈的灵魂,也是舞蹈的魅力所在,情感的表现是舞蹈主要的出发点。没有情感表现的舞蹈只是一张苍白的纸,没有一点感染力,是不可能打动观众的。然而舞蹈没有情感的表现,那么舞蹈就没有任何意义,就偏离了舞蹈艺术的根本。
  • 浅谈舞蹈编导的技术与理念 免费阅读 下载全文
  • 笔者根据自己的教学体会与实践经验,以实际舞蹈和剧目为对象,对舞蹈编导的理念与技法进行初步分析和探究,主要涉及舞蹈编导的技术、理念以及两者的合一与转化等问题,试为舞蹈编导提供一些理论参考。
  • 舞蹈语言无国界——从欣赏者角度论“舞蹈”是人类通用的语言 免费阅读 下载全文
  • 作为观众要欣赏各种舞蹈、体验舞蹈艺术所传达的各种情感,那么无论我们去欣赏哪个国家的舞蹈,都能和舞者产生共鸣,得到熏陶、滋养及思想与情感的交流。本文就谈谈对舞蹈艺术的理解,与看过的一些舞蹈作品的感想,提高对舞蹈的欣赏水平。从社会的审美需求中、艺术欣赏活动中研究舞蹈的审美效应,发展舞蹈文化。
  • 初探舞蹈艺术中的身心协调问题 免费阅读 下载全文
  • 舞蹈作为一种艺术表现形式,是对人身体艺术与心灵艺术的一种刻画和塑造。舞蹈本身需要身体与心灵的相协调,可以说身心关系的协调与否将直接影响舞蹈本体的表达结果,影响舞蹈艺术的魅力。舞蹈不同于音乐,它是以动作来表达其内心的情感,因此,舞蹈者身、心关系也就显得尤为重要。本文着重探讨一下舞蹈艺术中的身心协调问题。
  • 演员基本功训练浅谈 免费阅读 下载全文
  • 随着我国文化产业的发展,舞蹈演出活动更为频繁。多场次的演出,加之舞蹈动作的创新编排,对演员的舞蹈技术要求更高。技术规范严格,动作灵活多变,视、听、触觉和本体感觉准确;动作节奏、平衡、协调和空间感知灵敏。想要淋漓尽致地表现好不同风格及不同类别舞蹈的丰富情感,舞蹈演员除了要具备良好的身体素质条件(包括专业素质所应具有的力量;柔韧性(控制能力);协调性和灵活性)外,还应具备有丰富的内涵(包括美感意识和对身体、音乐的表现力等)。这就需要我们文艺团体的舞蹈教员要有目的地、有针对性地通过舞蹈基础训练使演员掌握好这些基本条件,为更好的诠释舞蹈作品打下良好基础,以应对和完成频繁多样的演出任务。
  • 浅谈中国舞蹈的虚、实、美 免费阅读 下载全文
  • 中国美学有着"虚实相生"的审美原则,"虚中有实,实中有虚"成为中国一般艺术形式的主要特征,被运用并体现在中国的山水画、诗歌、建筑和戏剧戏曲等众多艺术形式当中。荀子《乐论》曾有载:"不全不粹不足以谓之美",
  • 十二音序列采用集合音对比法诠释传统奏鸣曲式——勋伯格《钢琴组曲》0p.33a的分析 免费阅读 下载全文
  • 在勋伯格的十二音体系中,一个音乐作品前前后后的一切音的关系,都由半音阶十二个音的一种特殊的线性次序所支配。除开音区、时值、音色或力度而外,都有这种半音阶的特定排列来决定其意义,这个排列即称为"音序"(Tow)、
  • 声乐演唱中的呼吸问题初探 免费阅读 下载全文
  • 声乐演唱中的呼吸属于是一种技巧,难以在短时间内掌握,人们常说一位优秀的歌唱家,不仅仅注重对情感的把握以及动作的体现,更重要的是对呼吸的调解,以为呼吸直接影响着表演者内心情感的抒发。呼吸在整个声乐演唱中贯穿始终,有着一定的决定性作用,因此,正确的把握声乐演唱中的呼吸问题对演唱者来说很重要。在此,本文结合笔者多年的经验,探讨一下声乐演唱中的呼吸问题。
  • 谈音乐作品形象的类型 免费阅读 下载全文
  • 以表达情感见长的音乐到底有无形象,可以肯定地说:有。音乐形象就是通过拨动人的情感的琴弦,让人产生一定的联想和想象,从而在听者心中建立起形象来。
  • 初探声乐演唱的美学要义 免费阅读 下载全文
  • 声乐表演作为一度创作的再现环节,决定了它的美学原则必须建立在原作的基础上,以忠实原作为前提,通过创新,对原作进行一个相对范围内的时代化、个性化的丰富和补充。技巧与表现是声乐演唱的两大关键性因素,两者相辅相成,缺少其中之一都不能获得演唱领域的成功。
  • 电脑音乐对青海“花儿”音乐创作的影响 免费阅读 下载全文
  • 电脑音乐的应用让传统的地方音乐、戏剧再度焕发青春和魅力。用现代的音乐制作的方法以及加入自然的音效都是传统音乐创作无法做到的。将传统音乐以现代手法进行包装推向市场从而获得更多听众群,使得地方曲种扩大推广。同时也起到对非物质文化的传承作用。
  • 钢琴即兴伴奏为民族乐曲配奏和声 免费阅读 下载全文
  • 钢琴的即兴伴奏对钢琴演奏者有较高的要求,不仅仅是对钢琴弹奏的基本的技术要求,更是弹奏者将自己对音乐的理解、对音乐的感知和对音乐的所悟融入到伴奏中来,从而使得主旋律得到美化和丰富。在钢琴即兴伴奏为民族乐曲配奏和声中,虽然民族乐曲本身就有固定的曲目和模式,但是为其配奏和声的钢琴即兴伴奏为了辅助民族乐曲达到更逼真、更生动、更有吸引力的艺术效果,手法的运用是十分重要的。
  • 钢琴学习中背谱的重要性 免费阅读 下载全文
  • 在钢琴学习中,钢琴背谱能力的培养是钢琴教学中极其重要的一个环节,并且也是钢琴演奏心里序号凝练的重要内容之一。背谱弹奏是培养演奏者具有清晰头脑和理智的演奏习惯的一个必不可少的环节,背谱能力提高了,便有良好的音乐记忆力,学生才能对自己的演奏内容胸有成竹,才更容易建立起充分的演奏自信,强烈的演奏欲望和表现自我的冲动。因此,科学的对待背奏对学习钢琴的人来讲至关重要。
  • 对中国钢琴音乐创作发展的几点思考 免费阅读 下载全文
  • 中国钢琴音乐在中国发展至今,既有令人瞩目的成绩,也有其不足的经验和思考,本文就此论题与同行进行探讨,以待对今后进一步研究中国钢琴音乐的创作发展提供一些参考。
  • 浅谈音乐理论知识与技能学习的重要性 免费阅读 下载全文
  • 大学音乐教育专业的学生的综合素质与社会要求存在明显差距。为此,要采取重新构架课程体系、改革教学模式、充分利用现代化教学资源等措施,在培养学生较深厚的专业知识与能力的同时,培养学生的人文科学素质、自然科学素质和创新能力,使学生成为具有较高的专业水平同时又具备较高综合素质的未来基础教育工作者。
  • 拉赫玛尼诺夫音乐作品《钟声》中的意象 免费阅读 下载全文
  • 浪漫主义晚期俄罗斯作曲家、钢琴家拉赫玛尼诺夫为美国文学家爱伦·坡的长诗《钟声》谱曲的同名交响合唱,分四个乐章依次表现人由出世到死亡的一生,别出心裁地用初生的银钟、新婚的金钟、对生命危险恐惧的铜钟、死亡和葬礼的铁钟加以贯穿,并置四种声音、四种情绪、四种意境,对应回荡的钟声音响,突出地体现了作曲家的个性,反映了作曲家创作的内心情结与表现意象。
  • 谈音乐想象力的培养 免费阅读 下载全文
  • 音乐艺术思维是形象思维,其中不乏严密的抽象思维甚至精密的数学模型因素,而想象力是其灵魂,所以培养音乐想象力具有重要的意义。音乐促进人的左、右脑均衡发展,培养了人类的美育。
  • 帕格尼尼的小提琴艺术 免费阅读 下载全文
  • 帕格尼尼(Pagenini Nicolo 1782-1840)是意大利小提琴家、作曲家,是音乐史上最负盛名的演奏家之一。他的音乐富有激情的想象力,他以高超的小提琴技巧创造了人类历史上从未有过的奇迹;
  • 论钢琴弹奏中的音乐色彩 免费阅读 下载全文
  • 通过钢琴丰富的音色表现力和音色特点,阐述如何表现、如何改变音色的方法,分析改变音色的演奏技巧。
  • 吴碧霞歌唱艺术的魅力探析 免费阅读 下载全文
  • 吴碧霞是近年来活跃在世界舞台上的中国著名歌唱家,她以开放的声乐审美观为导向,倡导"中西合璧",始终把"以情带声、声情并茂"作为练习和演唱的准则,努力从文化、地域上将音乐的情感和人的性格以音乐形式表现出来,以此打动人、感染人。
  • 浅析戏曲音乐创作中的心灵语言 免费阅读 下载全文
  • 音乐,是人类精神史上的实践活动,怎样运用潜在的"心灵语言,"并将它始终贯穿在整个音乐旋律的运动中,是音乐工作者创作过程中不容忽视并应引起重视的问题。
  • 灵巧多变的二人台“抓口曲” 免费阅读 下载全文
  • 张家口电视台曾经录制了很多关于说唱形态的二人台曲目。说唱形态的二人台在张家口很流行,它可以打土摊演出,可以草台子演出,也可以登上大舞台演出。最近张家口说唱形态二人台参加河北省曲艺节目出访法国荷兰演出,
  • 公民文化权利与社区文化服务 免费阅读 下载全文
  • 公民的文化权利是公民人权的重要组成部分,公民享有文化权利,和享有其他权利一样,都是公民作为一个自由人的发展的需要。社区文化的管理者通过综合社会各方面的力量加大社区文化服务,是公民依法享有文化权利的重要保障。
  • “旧瓶装新酒”在文艺节目创新中的应用 免费阅读 下载全文
  • "旧瓶装新酒"是文艺创作中的一种惯用创新思维模式,本文旨在分析研究这一创新思维在文艺创作中的应用,探讨如何更好地发挥它在文艺创作中的作用,如何更好的推广这一便捷的创新思维方式。
  • 乐山城市形象塑造中的标志与形象招贴视觉呈现 免费阅读 下载全文
  • 本文从乐山城市标志和形象招贴两方面进行探讨研究,对乐山城市标志进行重新审视,对乐山形象招贴进行宣传推广,二者作为城市视觉传达的重要文化符号,相辅相成,以视觉呈现的方式共同传达塑造出乐山良好的城市形象。
  • 论成人动画的概念及其特征 免费阅读 下载全文
  • 动画作为产业近年来的发展势态如火如荼,越来越多的人了解和喜欢上了这种独特的艺术形式。日本、美国等国家的动画角色一直被国内的各年龄阶层特别是青年群体接受并深受好评。而反观现今中国动画作品中的角色却常被青年认为是"低龄化""无聊"的。针对此种现象,"成人动画"的概念应该被我们国内动画从业者重视起来。
  • 正确解读视唱练耳在钢琴学习中的重要作用 免费阅读 下载全文
  • 视唱练耳即看着谱子演唱。是培养受教者的音准、节奏感,识谱技能和音乐的听辩能力、记写能力的一种训练方法,它作为基本乐科的重要组成部分,有很强的技术性和艺术性,是音乐学习的基础课程。本人结合钢琴学习中的体会,着重阐述视唱练耳如何去为钢琴学习更好的服务,及视唱练耳在钢琴演奏中的重要性,为钢琴学习和演奏中提供更有效的练习方法。
  • 高校设计教学中探寻地域性文化符号模式 免费阅读 下载全文
  • 本文试图探讨一种与以往不同的思考与学习方法,以期通过新的模式,将使学生在学习设计的过程中,找到适合自己的方向来学习,在文化的交流与碰撞中,能把独特的地域文化加入到设计作品当中,透过设计来满足人们对于寻求地域性文化的个性显露以及差异化的认同。
  • 中师舞蹈教学探索 免费阅读 下载全文
  • 舞蹈作为一种以人体动作为载体,反映人们生活和情感的艺术形式,它的审美教育作用越来越被人们所重视。经过多年的发展,我国的舞蹈教育事业已经逐步地趋向成熟。目前,在发展舞蹈教育的同时,人们也有意识地对舞蹈教学的相关问题进行了讨论和研究。舞蹈要求教师在教学方面训练学生行为和情感的协调,掌握舞蹈的专业知识和技术上的技巧。本文就中师舞蹈教学的实践研究谈一些体会。
  • 对民间音乐传承和发展的探究 免费阅读 下载全文
  • 民族民间音乐要在继承中发展,在发展中继承,新陈代谢是一切事物的发展规律,也是民族民间音乐保护与传承、创新与发展的基本法则。在今天这个科技与教育迅速发展的时代,保护与传承民族民间音乐应注重其科学规律,以学校为阵地,向青少年一代传承民族民间音乐文化知识。要把占主导地位的无意识传播方式转换为有意识的传播方式,只有更多的人了解和喜欢民间音乐,它才会得到更广泛的流传,才会发展得更加璀璨。
  • 论传承有序的凉山彝族银饰 免费阅读 下载全文
  • 传承有序的凉山彝族银饰,构思巧妙,造型传神,素雅别致,是彝族先民在千年凉山长期生活实践中探索,创造出的一种富有标志性特征的银器饰品。它与世界各民族银饰相比较,无论是造型风格及其工艺,还是种类数量,或是佩带人群,都排列在首位。
  • 浅谈民族民间舞蹈的发展 免费阅读 下载全文
  • 中国民族民间舞蹈文化是世界各民族的祖先们在数千年历史长河中共同创造的精神财富,保护与传承民间舞蹈文化,已成为世界各国政府与文化艺术界的共识。本文主要从保护好"原生态"文化,合理创新,与时俱进,坚持民族风格三个方面讨论如何正确把握民族民间舞蹈的发展趋势,最大程度地传承文化精髓。
  • 论歙县方言中的完成体标记“哩” 免费阅读 下载全文
  • 歙县方言属于徽语的绩歙片,具有自身的独特之处,本文通过详细分析"哩"的意义及其句法分布,体会"哩"表示事件、动作的完成和状态的变化的意义,阐释"哩"在歙县方言中充当完成体标记的功能,从而揭示歙县方言的特点。
  • 浅谈畲族民歌的独特魅力 免费阅读 下载全文
  • 畲族人民的历史文化、生活经历、生产、斗争等发展痕迹都可以通过畲族民歌来体现。畲族民歌内容丰富多样,有着自己民族独特的魅力,对我国传统文化发展有着推动的作用。歌唱、跳舞是畲族表达自己情感的一种表现形式之一。曾有人将畲族誉为是"歌唱的海洋",在此,笔者着重探讨一下畲族民歌发展过程中的艺术特点,进而凸现畲族民歌的独特魅力。
  • 浅谈声乐教学的审美教育 免费阅读 下载全文
  • 高校声乐教学的目标是培养人才,培养的过程应该运用科学的教育方法,提出整体的教学法,这是一种以声乐为前提、整合文化修养、心理素质教育和歌唱方面的教育方式。
  • 浅析音乐教学模式的新构建 免费阅读 下载全文
  • 随着时代的不断进步,许多领域的教学模式都应该有新的变化。音乐教学领域就是其中之一,这是当前对学校音乐教学模式的新要求,也是时代发展的必然趋势。要构建出符合当代音乐教学要求的新模式,既要从传统的教学模式中找出音乐教学意义和价值所在,也要将传统的音乐教学模式批判的继承,以构建新式的音乐教学。本文对构建新音乐模式的各种策略进行了阐述和分析。
  • 谈毕加索的“色情绘画” 免费阅读 下载全文
  • 毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家,他的创作和生活都离不开女人,只有女人才是他的创造作品的源泉,爱和性是他艺术的原动力,他具备这种独特的绘画灵感。毕加索的绘画作品就是反映了他一生毫不隐藏的性激情和性癖好,借此在性爱更深的精神层面,以绘画和以创新的方式表现在画面上。从某种意义上说,毕加索的绘画就是"色情绘画"。
  • 追溯书画同“源” 免费阅读 下载全文
  • 中国书画渊源可以追溯到南北朝时期,王微的"易象同体"等理论都说明了书画同源:两者都源于对自然物象的描摹具有象形和抽象的双重特征,均用点、画、线条、笔墨、绢(帛)纸等表达气韵和精神。
  • 观剧杂感 免费阅读 下载全文
  • 前段时间,断断续续地看了几出小戏,虽有些奔波,却可尽情品评戏之"滋味",倒也乐此不疲,乐在其中。深泽坠子小品《"跑驴"小插曲》,表现的是一对农家夫妻应村长之邀,前去表演他们的拿手好戏——"跑驴",
  • 美轮美奂黄粱梦 免费阅读 下载全文
  • 在我们的传统戏曲中一般是用动作交代环境。布景就在演员身上,一个圆场,一抬手,一投足,就是室内室外、楼上楼下。传统戏剧的舞台美术,往往着重共性,不讲究个性,自然也谈不上讲究景物造型风格的创新。
  • 凤河边上槐花香——简评河北梆子现代戏《女人九香》 免费阅读 下载全文
  • 在第九届中国艺术节上,由石家庄市河北梆子剧团演出的现代戏《女人九香》获得了文华优秀剧目奖,剧本获得文华编剧奖。其独特的风格,精湛的演出,得到了广大观众的热烈反响。这部剧作是由孙德民、
  • [民间文化]
    沂水方言介词“叫”(石林)
    [综合论坛]
    当代装置影像艺术(谭青)
    简论文化在旅游景区品牌成长中的作用(李文明)
    浅谈群文小品就是笑品(王悦丰)
    泉州开元寺东西塔身雕像身上的装饰结(耿淑丽)
    浅议中国动画事业发展的瓶颈和方向(刘瑞)
    书法艺术及其文化的培育(王典)
    浅谈高等职业院校图书馆管理员素质培养与人性化管理(周全)
    关于农民工文化生活状况的调研报告(皇甫华)
    浅议校园雕塑在校园文化建设中的意义(刘语)
    中国书法与浑沌学世界图景的暗合(冯继红)
    提升公众参与保护的认知度是非物质文化遗产保护的关键(马利军)
    小议幽默效果与语言信息的组织(孙东菱[1] 刘向兵[2])
    周亮工《尺牍新钞》考略(江冰凌)
    试论模特表演对商业经济影响(徐元)
    扩大我省文化产品供给的对策研究(高丽英 郝端勇)
    对舞台美术的一点浅识(张艳龙)
    长春市群众文化品牌的调研与思考(杜立平)
    舞台灯具的配置(张艳龙)
    舞台艺术产品的营销(路海燕)
    中国剪纸产业的优势、瓶颈及发展策略(韩剑梅 李闽)
    浅析舞台化装造型的特点(李冰洁)
    梅兰芳纪念馆建筑历史原貌考(吴开英)
    河北省剧场建设情况研究(杜滇峰)
    [原创平台]
    玉壶存冰心(佚名[词] 李商隐[词] 雷捷[曲])
    薄公英(潘振清[词] 雷捷[曲])
    [艺术教育]
    以人为本,构建“动车组文化”(冯大伟)
    浅谈高校钢琴教学中学生自主学习能力的培养(许楠)
    创新艺术类高校音乐教育的思考(杨电)
    浅析高校音乐教师应具备的素质(赵燕)
    钢琴教学中基本技能的教学策略研究(吴铮玉)
    论在音乐欣赏教学中如何发挥聆听的重要性(李鹏程)
    高职院校舞蹈课程改革的探索(李倩芸)
    浅谈潘天寿的美术教育思想(汶振鑫)
    中国高校动漫设计人才培养现状分析(朱贵杰)
    高等学校公共音乐教育创新性研究(梅洪琼)
    论中国舞蹈考级在少儿舞蹈教育发展中的作用(张羽燕)
    论声乐教学中的咬字吐字(于艳)
    [民间文化]
    苗族“鼓舞”中的民族文化探析(李菁)
    [影视与传媒]
    从“分流”到“合流”:网络电影发展综述(黄艳)
    简析电影《紫蝴蝶》中的娄烨印记(杨立群)
    关于体育播音主持人营造体育比赛现场氛围及其分类的探讨(韩文婷)
    广播剧发展之路探索(毛阳南)
    电视频道包装设计的未来发展趋向思考(杨宗晔)
    家族权威的青年想象——简析电影《一百个》中父权形象的存在方式(王聿霄)
    小议对电视文艺节目主持人的培养(王杨)
    浅谈动画中的造型夸张(李佳晔)
    运用内容分析法探讨《杜拉拉升职记》的成功现象(王天)
    又看谍战片(孙小絮)
    现代化语言的自觉践行和传统模式的无意识再现——体育电影《沙鸥》的再读解(郭学军[1] 张树芹[2])
    [设计]
    平面广告设计中混维空间图形创意应用(高瑜)
    传统图形元素在现代广告设计中的运用(刘海)
    法国新艺术代表人物埃克多·基马作品探析(杨剑)
    浅析标志设计的造型特征(李果)
    LED对室内照明设计的影响(包文瑞)
    赖特早期作品中的日本因素浅析(朱仁洲)
    关于网页中的图形符号语言艺术谋划(关洪丹)
    论动画场景设计中的空间表现(张丽娜)
    浅析类型网站的美术设计(韩帅)
    色彩设计所改变的空间情绪(赵立)
    室内设计中色彩元素的创新运用(郭嘉)
    浅析家庭室内设计中的色彩心理感受(彭丽)
    校园舞台美术设计与分析(张剑平)
    邢台清末民初“布袋院”民居的特点及设计理念(王晓梅 刘晓冰)
    浅析海报设计中的三维空间表现形式(张正甜)
    虚拟家具展示设计探究(王俊茹)
    展览形式创意设计探索(牟举秋)
    图形设计魅力新探(朱文文)
    [美术]
    浅谈陶瓷在古代家居生活中的应用(王超)
    东北山水画艺术审美风格之变迁(刘传富)
    中国古代丝绸上的龙纹比较(刘君为)
    论环境陶艺壁画的制作方法(陈君)
    从周思聪晚期的艺术风格转变看当代水墨人物画的发展(张亮)
    浅谈西斯莱的风景画(王克军)
    晚明青楼画家柳如是与她的绘画(王安玲)
    试论陶瓷花鸟画构图(徐文)
    [艺术教育]
    提高教师素质 加强德育工作(赵辉 张君 刘纪秋)
    声乐教学中的对立统一解析(程福文)
    研究性教学方法在高校琵琶课程中的应用(王鲲[1] 卜卉[2])
    声乐教学中机理教学法的原理及应用(黎旋)
    如何准备和认识钢琴考级(李晶)
    试论影视资源与大学生审美教育(刘斐)
    舞蹈教学突出问题之我见(燕琳)
    比较法在音乐欣赏教学中的运用(马素萍)
    试论舞蹈教学中的情感表现力(殷广乐)
    新课程下高师《西方音乐史与名作赏析》教学改革探索(余双慧)
    新课程下如何进行中小学美术教学(邢保红)
    例谈小组合作学习的任务设计(刘朝辉[1] 杨丽[2])
    幼儿钢琴教学中的想象教学(李雪锦)
    [民间文化]
    四川北川重要的民俗遗存——傩舞(卢莉蓉)
    泗洪“吴家锣鼓”表演特点初探(孔丹丹)
    古老的“冀中艺术之花”如何重新绽放——浅析石家庄丝弦的未来发展(王会英)
    浅谈对畲族民歌的多角度认知(陈伟)
    谈谈民间艺术人力资源保护与培育(刘昂)

    安娜,魏良设计作品欣赏
    郭嘉美术作品欣赏
    [综合论坛]
    大力加强社区文化建设为思想政治工作注入强劲活力(周录)
    关于非物质文化遗产保护的环境理论研究(乔磊 蔡颖君)
    [舞蹈]
    崇侠意识:古典舞创作的一种文化心理取向(段兰芳)
    舞蹈艺术的形式美——形式美的法则及运用(蔡昕宇)
    试析西南地区民族民间舞蹈的艺术特征(欧光艳)
    试论舞蹈题材电影中舞段的选择及作用——以电影《黑天鹅》为例(杨嵩)
    由《盘鼓舞》看汉代乐舞风格特征(潘鑫[1] 张琦[2])
    [音乐]
    阿连斯基《d小调钢琴三重奏》赏析(胡萍 梅晓萍)
    论歌剧表演的再创作(童妙)
    近现代和声及其听觉训练(励君玉)
    崂山道教音乐的传承与发展(马珊珊)
    精巧的瑞士钟表匠——析拉威尔的音乐创作特征(戴娱)
    浅谈钢琴即兴伴奏的学习方法(王振宇)
    浅谈幼儿音乐中的节奏训练(胡艺兰[1] 卢莉[2])
    浅谈歌剧唱段《金色的秋光》中人物的艺术表现(闫延斌)
    皮亚佐拉的探戈音乐(金鑫)
    浅谈音乐形式的存在方式(张利鸽)
    浅谈黎锦晖儿童歌舞音乐的美学表现(尚媛)
    由咏叹调《我哭泣为我的命运》看亨德尔歌剧创作艺术特点(张骥)
    如何提高琵琶轮指质量(李贵昕)
    中国合唱与西方合唱的比较研究(廖西琳)
    声乐学习要重视模仿(赵娟)
    音乐想象不能天马行空(张韵佳)
    浅析王惠然的柳琴改革与作品创作(祝杭红)
    对长号呼吸和口型的认识(尤海南)
    诗意化标题中的思想观念体现——从李斯特交响诗《前奏曲》谈起(张鸣 张亮)
    试论山东传统筝曲演奏(李莉)
    诗情画意 东方神韵——以《水中倒影》为例论德彪西钢琴音乐(杜佳倪)
    斯克里亚宾《第二钢琴奏鸣曲》结构分析(邢艺)
    谈演奏心理障碍及其克服(闫芳)
    透过声乐套曲《旅行者之歌》看马勒的内心世界——纪念马勒诞辰一百周年(黄庆鹏)
    无伴奏合唱作品中音律的选择和运用——以瞿希贤的《云飞天不动》为例(弓丽)
    文艺复兴时期的音乐文化(戴磊)
    音乐行为方式初解(雷音)
    雅马哈萨克斯与杰普特萨克斯制作工艺比较(齐文强)
    原创歌曲《梦回彝山》钢琴伴奏初探(王静)
    咏叹调“来到你身旁——咪咪的告别”的演唱分析(赵茜)
    在批判中流行起来的音乐现象——“郑卫之音”(张倩倩)
    浅析肖邦《降A大调华丽圆舞曲》op.34(李倩)
    音乐养生的“静养”和“动养”的思考(郑洁琼)
    走进肖邦的夜曲(欧小琪)
    复调技法在早期中国音乐作品中的运用(罗丹阳)
    钢琴伴奏对声乐表演的作用及表现方法(张健)
    发声的奥秘 歌唱的真谛——声乐发声“管道腔体”的科学构建方法论(谢立山)
    歌唱基础训练的几个问题(吴清华)
    弗·施莱格尔诗作中的舒伯特艺术歌曲创作(魏征)
    [艺术教育]
    浅谈高师音乐专业民族民间音乐教学改革(雷捷)
    普通高校音乐专业大学生成功就业策略探析(张晓理)
    [美术]
    清画院外来画师的中国化(李倩)
    颜真卿书法艺术浅析(朱兵)
    校园雕塑在校园文化建设中的意义研究(李福全 王晓敏)
    [舞蹈]
    静态发力法和韵步的创设与训练——民族特色《中国旋律交谊舞》构建研究之二(杨利剑)
    [音乐]
    歌唱技巧与技能(李怡)
    [戏剧]
    刺猬——《美狄亚》中美狄亚形象浅析(沈丽华)
    话剧舞台上的戏曲虚拟“门道”(殷亮)
    关于剧场建设实施的几点思考(赵红兵)
    《唐·塞巴斯蒂安》——葛塔诺·多尼采蒂的最后一部力作(胡波[1] 唐健梅[2])
    回归戏曲最本质的精神——从山东省柳子剧团复排南戏《张协状元》谈起(周爱华)
    论彝剧文本及音乐设计(夏德金)
    浅析黄梅戏《孔雀东南飞》中的“寻找”(汪静)
    为情景喜剧正名(关堂荣)
    漫谈戏曲创造中的“貌离神合”(谭青)
    解读历史故事剧《谢瑶环》中谢瑶环的悲剧命运(刘晓娜[1] 郑广义[2])
    源自生活 情景自高——现代评剧《咱们村里的新鲜事儿》观后(王兴昀)
    浅谈打击乐的革新与发展(张中)
    廊坊发现明代古老剧种活化石——霸州杜岗小车调剧种的历史与现状(段光杰 郝争)
    评析话剧《不是蝉》(史晓丽)
    日常性、精神性与乌托邦性——从传统故事改编解析罗怀臻剧作的情感密码(王露霞)
    正是橙黄橘绿时——简论杨舒棠剧作的艺术特色(赵惠芬 贡淑芬)

    贾娟美术作品欣赏
    济振鑫美术作品欣赏
    [舞蹈]
    舞蹈艺术中的情感表现(陈金龙)
    浅谈舞蹈编导的技术与理念(眭美琳)
    舞蹈语言无国界——从欣赏者角度论“舞蹈”是人类通用的语言(余芳)
    初探舞蹈艺术中的身心协调问题(张欣欣)
    演员基本功训练浅谈(张伟)
    浅谈中国舞蹈的虚、实、美(杜燕峰)
    [音乐]
    十二音序列采用集合音对比法诠释传统奏鸣曲式——勋伯格《钢琴组曲》0p.33a的分析(胡镇宁)
    声乐演唱中的呼吸问题初探(王雅君)
    谈音乐作品形象的类型(肖娜)
    初探声乐演唱的美学要义(于宪淼)
    电脑音乐对青海“花儿”音乐创作的影响(王晖)
    钢琴即兴伴奏为民族乐曲配奏和声(牛丽君)
    钢琴学习中背谱的重要性(沈鋆)
    对中国钢琴音乐创作发展的几点思考(邹丽)
    浅谈音乐理论知识与技能学习的重要性(黄艳)
    拉赫玛尼诺夫音乐作品《钟声》中的意象(王萍)
    谈音乐想象力的培养(李晴晴)
    帕格尼尼的小提琴艺术(于婷)
    论钢琴弹奏中的音乐色彩(罗宏宇)
    吴碧霞歌唱艺术的魅力探析(董艳丽)
    [戏剧]
    浅析戏曲音乐创作中的心灵语言(贺雯)
    灵巧多变的二人台“抓口曲”(李火)
    [综合论坛]
    公民文化权利与社区文化服务(张波)
    “旧瓶装新酒”在文艺节目创新中的应用(黄玉松)
    乐山城市形象塑造中的标志与形象招贴视觉呈现(杨芒)
    论成人动画的概念及其特征(毕圣囡)
    [艺术教育]
    正确解读视唱练耳在钢琴学习中的重要作用(魏安石)
    高校设计教学中探寻地域性文化符号模式(姚筠)
    中师舞蹈教学探索(黄艳)
    [民间文化]
    对民间音乐传承和发展的探究(崔雅)
    论传承有序的凉山彝族银饰(马山)
    浅谈民族民间舞蹈的发展(刘明华)
    论歙县方言中的完成体标记“哩”(许清艳)
    浅谈畲族民歌的独特魅力(陈文晶)
    [艺术教育]
    浅谈声乐教学的审美教育(李金玲)
    浅析音乐教学模式的新构建(刘冬)
    [美术]
    谈毕加索的“色情绘画”(张君)
    追溯书画同“源”(赵书英)
    [戏剧]
    观剧杂感(张璇)
    美轮美奂黄粱梦(张晓宁)
    凤河边上槐花香——简评河北梆子现代戏《女人九香》(刘同章)
    《大舞台》封面

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