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  • 历史剧文学性的失重与回归 免费阅读 下载全文
  • 在中国现当代历史剧百年发展历程中,历史剧经历了由创建期的稚嫩,抗战时期的成熟与繁荣,到"十七"年历史剧的高度政治化倾向,以及新时期历史剧的创作主体意识的觉醒,历史剧在时代的变迁中不断发展变化,
  • 第25届田汉戏剧奖揭晓 免费阅读 下载全文
  • 第25届田汉戏剧奖暨戏剧期刊主编年会于2011年11月2日至5日在河南省林州市隆重举行。本届活动由中国田汉研究会、田汉戏剧奖组委会主办,《东方艺术》杂志社、《河南戏剧》编辑部和林州市人民政府承办。来自全国的14家戏剧艺术期刊社的主编、负责人以及部分老主编和戏剧创作、理论工作者四十余人出席了这次活动。中国田汉研究会秘书长沈毅、
  • 戏曲文学性:魂兮归来 免费阅读 下载全文
  • 近些年来,所有戏曲从业者都在做着各种各样的努力来挽救戏曲在当代的衰落。前些年国家非物质遗产的申报活动开展得异常热闹,随后,戏曲界又掀起了轰轰烈烈的“回归传统”的浪潮。更有聪明的编创者,怀着满腔热忱深入到当今社会的巨大改革中,弘扬主旋律,颂扬先进人物,体现出对现实生活的参与意识和责任感。但回顾这些努力的成效,
  • 浅析解放区歌剧中女性形象的创作——以歌剧《王秀鸾》和《白毛女》为例 免费阅读 下载全文
  • 20世纪40年代,作为中国歌剧发展重要环节,解放区的歌剧创作在注重为政治服务和形式的民族化上,结合了秧歌、民歌等本土歌舞,继承和突出了20世纪40年代左翼戏剧文学的传奇性特征,并结合了民间传奇文学的叙事因素,坚持从战斗生活的真实感受出发,采用革命现实主义创作原则和方法,
  • 《锁麟囊》:花香永驻 免费阅读 下载全文
  • 喜欢戏曲的人大都偏爱传统剧目,对一些新排剧目则不冷不热,甚至退避三舍。起初不太明白其中的就里,按说新排剧目应该更适合当代人的审美观点,更招人喜欢才是,咋就买不来个好呢?况且,那些所谓的传统剧目,观众已经了然于心,哪儿该唱,
  • 浅谈普契尼歌剧作品中几个悲剧女性人物音乐形象的塑造 免费阅读 下载全文
  • 贾科莫·普契尼(Puccini Giacomao,1858—1924年),是十九世纪末二十世纪初最有成就和影响的"真实主义"歌剧作曲家,与罗西尼和威尔第一起并称为"意大利歌剧三杰"。他的作品在世界歌剧史上影响深远,极具魅力。普契尼的音乐语言丰富多彩、旋律优美动人,
  • 也说戏曲演员的艺术修养及舞台交流 免费阅读 下载全文
  • 在戏曲舞台的表演中,我们时常看到一些优秀的戏曲表演艺术家们所塑造的舞台人物形象,总是闪耀着不同寻常的艺术光芒,不时焕发着勃勃生机与活力,总是让人赞叹不完,让人回味不尽!但也不乏看到有的戏曲演员,虽说从事舞台表演多年,练就了深厚的戏曲舞台基本功,
  • 对中国民族歌剧历史和发展的思考 免费阅读 下载全文
  • 歌剧作为一种"泊来品",已经在中国走过了百年的发展史,百年的发展历程中,中国民族歌剧从无到有,从贫瘠到丰富,既有坎坷,也有坦途;既有成功,也有失败,回顾中国民族歌剧的发展历史,能够让我们对民族歌剧这种艺术形式有更深刻的认识,同时对新时期下,中国民族歌剧如何朝着更好的方向发展,提出几点思考和建议。
  • 浅谈戏曲舞台表演的真与假 免费阅读 下载全文
  • 我国著名小说《红楼梦》里有这样一句话"假作真时真亦假,真亦假时假亦真"。从戏曲表演的角度去理解,这句话是非常道理的。戏曲舞台表演确实就是"假作真时真亦假,真亦假时假亦真",该真的时候一定要入戏入境,该假的时候一定要出戏出境,
  • 论赖声川《如影随行》的佛法意蕴 免费阅读 下载全文
  • 作为潜修藏传佛教的剧场创意人,赖声川的戏剧创作一直都或显或隐地包含着佛教的底蕴和能量。《如影随行》即以藏传佛教的"中阴身"的视角,讲述了一个现代家庭的悲剧故事,传达了现代人应破除贪、嗔、痴的障蔽,找回慈悲之爱的佛教意旨。剧作还在某些人物形象的设置和创造方面浸润着深刻的佛法体悟。作为一部成功实现了修行与创作完美结合的典范之作,《如影随行》鲜明体现了佛教修行给赖声川的戏剧创作所带来的重大影响。
  • 当下昆曲舞台艺术创新性研究——苏昆与沪昆《长生殿》之比较 免费阅读 下载全文
  • 昆曲作为中国古典戏曲艺术的代表,有着深厚的历史文化积淀。本文拟就苏昆与沪昆排演的全本《长生殿》之比较,分析在现代舞台上搬演传统昆曲名剧,如何安排戏剧结构,使得主题思想更明确;如何恰当地处理戏剧节奏,使现代观众更容易接受;如何成功塑造舞台艺术形象,使得昆曲保持原有精神气韵的同时更适应现代观众的审美趣味。面对"曲高和寡"的窘境,昆曲必须在新时期激活自身优雅的古典美,在继承的基础上适度创新,让传统与现代完美对接,才能焕发新的活力。
  • 活的交流 真的艺术——兼谈话剧《问剑》中程天旺人物形象的塑造 免费阅读 下载全文
  • 交流是表演创作中不可缺少的环节与手段,活的交流能够使表演变得更加生动、有机,更具独特的韵味与魅力。演员在表演创作中要做到真实有机的交流,必须弄清楚剧本的规定情境,并且真正做到真听、真看、真感受、真思考以及真判断。在表演创作中,只有演员做到了活的交流,舞台上才会出现"活"的人物,才能算是真正的艺术。
  • 金华婺剧的声腔孕育及形成标志 免费阅读 下载全文
  • 集多种声腔的金华婺剧,在其发生、发展的过程中经历了漫长的发展和声腔孕育融合的过程。它的形成与南戏有较深的历史渊源关系。金华地处浙江中部,历来为水、陆要道,商贾集中之地,南戏各种新腔的发生、发展对金华地方戏曲的最终形成有着重要的影响。
  • 浅议戏曲演唱与审美 免费阅读 下载全文
  • 戏曲离不开演唱与表演,戏曲中的演唱我们多称之为唱腔。戏有百家,其唱腔更是依据自身的特点,形成各自独具特色的唱腔艺术。戏曲表演与审美更是独具特色,各门派在表演共性的与共有的行为动态里,又形成各具独特的表演特点。
  • 使用冗余信息解析莫扎特钢琴奏鸣曲作品KV332 免费阅读 下载全文
  • 莫扎特的音乐语言平易近人,作品结构清晰严谨。"因而使乐思的最复杂的创作也看不出斧凿的痕迹。这种容易使人误解的简朴是真正隐藏了艺术的艺术"。这首作品,不管是其革命性还是宽广的思想内涵,或是充满希望的旋律都给我们以深刻的启示:宽容和谐的社会才是人类共同的理想。
  • 浅谈对声乐演唱美的追求 免费阅读 下载全文
  • 随着我国学习和从事声乐演唱专业的人群不断增多,演唱者们在提高声乐演唱水平的同时,也在不断地探索着声乐演唱的奥秘,挖掘着声乐演唱所创造的美感。如何才能感悟到声乐演唱的美,成为演唱者们谈论的话题之一。本文对声乐演唱美进行了分类,并对如何追求这几种美感特征,进行了初步的探讨。
  • 勃拉姆斯钢琴变奏曲艺术特征概述 免费阅读 下载全文
  • 勃拉姆斯是一位崇尚古典的浪漫主义音乐家,特别热衷于变奏曲的创作。本文将就勃拉姆斯变奏曲创作的整体情况进行介绍,并总结出其所具备的艺术特征及本质特点。
  • 西方合唱技术对中国传统多声部声乐作品的影响 免费阅读 下载全文
  • 西方作曲理论和西方合唱技术在近代对中国传统多声部声乐作品产生了深远的影响。这一影响的前提是以一批批中国人对西方作曲技法与西方合唱技术的学习研究为先导的,此后,西方合唱技术对中国传统多声部声乐作品的影响在诸多方面凸显,同时,也由此出现了一个在这一影响下如何保持民族性的研究课题。
  • 音乐美浅论 免费阅读 下载全文
  • 学会欣赏音乐,是学会欣赏美的第一步。音乐由人创造,表达的是人的情感,音乐的欣赏者便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感,从而达到人与音乐的共鸣,从音乐中获得美的享受。
  • 浅析《送瘟神》艺术欣赏和声乐表现 免费阅读 下载全文
  • 本文主要对艺术歌曲《送瘟神》通过其创作背景、二度创作、艺术加工、把歌曲的音乐曲调、文学内容通过演唱诠释给听众。并对作品的内容、风格、结构、曲式、调性、节奏以及吐字行腔、等方面进行处理,以达到听众对这首作品的深度理解。
  • 浅析钢琴演奏中真实性与创造性的契合——以《降A大调波罗乃兹》为例 免费阅读 下载全文
  • 杰出的钢琴演奏是以原作品为出发点和归结点的基础上,赋予作品以活的生命的一种再创造行为。本文主要以《降A大调波罗乃兹》为例,分析如何在钢琴演奏中,使真实性与创造性达到完美契合。
  • 音乐审美方式初探 免费阅读 下载全文
  • 音乐是一门听觉艺术,它与人之间构成的关系就是审美关系。每个创作家、演奏家都希望自己的作品被听众认可、被听众接受,他们的最终目的都是希望听众能够感受到他们的作品与表演。而作为音乐这一门艺术,由于它与其他同类艺术相比的众多特殊性,也决定了它的欣赏方式、审美方式的独特性。
  • 关于两本钢琴演奏著作的比较 免费阅读 下载全文
  • 关于钢琴演奏技巧、作品具体分析方面的著作很多。本文主要是对两本钢琴演奏方面的著作进行了一些有关写作背景、写作目的及具体内容方面的比较。
  • 中国舞剧及舞剧音乐发展 免费阅读 下载全文
  • 在中国的舞剧发展上,经历了三次高潮,第一次高潮是建国后,第二次高潮是70年代末80年代初,第三次高潮从建国40周年的庆祝活动开始。舞剧艺术得到了迅猛的发展,思想性和艺术性也有了很大的提高,艺术质量也有了明显的突破。舞剧的主要特征,是运用人体的动作作为表现的手段,同时辅助以音乐、节奏、演员的表情、舞台构图等艺术要素,以此来塑造、表现语言文字以及其他的艺术形式、表现手段都难以传达、难以表现的人们内在的、深层的情感世界。
  • 现代钢琴的发展和特征 免费阅读 下载全文
  • 本文就三百年来钢琴自发明之日起,从发音方式、机械构造、外形设计、材料改进、音响变化,以及历代各国钢琴制造大师们精神追求等方面论述了现代钢琴的发展和特征。
  • 谈筝艺中的快速指序 免费阅读 下载全文
  • 古筝的发展过程,本身就是一种沿革过程,沿者,就是沿袭、继承;革者,就是变革、发展。古筝艺术中的技法也一直是不断变化和发展着的。快速指序在现代古筝技法中具有重要的作用,同时也影响着传统乐曲的演奏。这种指法正是顺应了古筝的发展历史,在许多现代派创作曲目中被广泛使用。快速指序的发掘和深入研究将会不断推动古筝技法的变革以及丰富演奏者在表演上的艺术水平。
  • 音乐教育家陆费如珍艺术生涯 免费阅读 下载全文
  • 陆费如珍(公元1925至今),副教授,是建国后河南省第一代音乐教育家,也是河南省享有盛誉的音乐艺术家,对河南省音乐教育事业做出了巨大贡献。她在来到河南之前就读于我国第一所专业音乐院校——上海音乐学院的前身的理论作曲系,师从于我国著名音乐教育家陈洪先生及斯洛斯基(俄籍)、玛珂斯(犹太籍)二位先生,钢琴师从马思驹、陈洪先生的夫人、卢碧伦及阿萨科夫(俄籍)、考斯特维切(意大利籍)等先生,接受了当时最先进的音乐教育理念,不仅在钢琴演奏技巧与教学领域里造诣很强。
  • 音乐鉴赏中的四个环节 免费阅读 下载全文
  • 音乐是每一个人生活中不可缺少的一部分,如何提高自身的音乐修养,提高对音乐的鉴赏能力是每一个热爱生活、热爱音乐的人所面临的问题。本文将音乐鉴赏过程分为了四个环节,从不同方面分析如何更好地培养人们的音乐鉴赏能力,让每个人每个音乐爱好者都应该更多的参与到音乐中,体验音乐发生的全部过程,从而构筑自己的音乐世界,使自己的生活因为有了音乐而更加的丰富精彩
  • 谈“胸怀伴奏”对笛子演奏的作用 免费阅读 下载全文
  • 伴奏在笛子演奏中具有极其重要的意义,只有正确处理主奏与伴奏的关系才能达到珠联璧合、相得益彰的境界。因此演奏者必须分析伴奏音乐对主奏旋律的衬托意义,从而可以更全面把握伴奏声部的全过程。在主奏与伴奏的横向联接、节奏、力度、托垫渲染等方面应深入分析主奏与伴奏声部的关系,通过训练"胸怀伴奏"可以促进演奏者综合能力及更完整地表现音乐作品。
  • 谈歌唱的语言 免费阅读 下载全文
  • 声乐演唱不仅要用人声这个"乐器"唱出美妙的声音和优美的旋律,还要用歌唱的语言来表达不同歌曲所想抒发的内容和情感。所以,歌唱的语言只有经过正音训练,掌握正确的发音口型,规范的咬字吐字训练才能唱出优美动听、字正腔圆的歌声。
  • 试论扬琴曲《忆事曲》的演奏要求 免费阅读 下载全文
  • 《忆事曲》是扬琴独奏作品中一首典型作品。具有很强感染力的作品,音乐旋律委婉动听扣人心弦,忆往事,浮想联翩,乐曲抒发了作者对美好往事的追想。作品中涉及的演奏技巧也较多,对于演奏者有着一定的要求。本文主要通过对这首作品所要表达的音乐思想以及技术方面来进行分析。
  • 他山之石可以攻玉——论气功之气在萨克斯吹奏中的应用 免费阅读 下载全文
  • 气息的运用在萨克斯演奏和学习中是非常重要的。正确的气息可以帮助我们演奏出动听的音乐,而错误的气息不但不能演奏出优美的音乐反而对我们的身体带来危害。本文对传统的呼吸方法(1)胸式呼吸法,(2)腹式呼吸法,(3)胸腹联合式呼吸法和气功呼吸方法进行了剖析,并结合了自己教学和实践经验,将传统呼吸方法和气功呼吸方法结合,得出萨克斯的腹式呼吸法。
  • 手风琴多元化发展的策略研究 免费阅读 下载全文
  • 手风琴自上世纪传入我国以来,因其音色优美、携带方便,而深受我国人民群众的喜爱,并在我国的各个文艺发展时期起到了重要作用。然而,在社会不断发展带来的各种音乐潮流的冲击下,手风琴在我国的发展也逐渐走向了低靡。面对今天中国手风琴音乐的发展现状,笔者提出了自己的观点和建议。
  • 声乐演唱技术与合唱演唱技术的辩证关系探讨 免费阅读 下载全文
  • 合唱指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类,对于队员的音乐基本能力,比如音准、节奏的准确性、平衡能力、协调能力和对声音的音量、音色的控制都有着很高的要求。声乐演唱中的呼吸、发声、共鸣、情感等要素,都在合唱中发挥着重要的作用。同时,包含合唱中的半声技术、抑制声技术、咬字与吐字技术、和合唱音响的共鸣技术等,又是对个人演唱技术的更高一层次的要求。对于两者技术层面上辩证关系的探讨,将有利于两者的共同发展。
  • 浅析威尔第作品之《茶花女》 免费阅读 下载全文
  • 歌剧是一种综合性的舞台艺术,涉及多方面的艺术形式和问题。音乐当中的演唱部分占据着举足轻重的分量。在威尔第代表作品《茶花女》中,寓意深刻的剧情及动人心弦的音乐便很好地体现了这一规律。
  • 德彪西《博士》练习曲演奏技巧 免费阅读 下载全文
  • 一、《博士》练习曲表达的思想内容德彪西的乐曲几乎都有标题的,但并不表示他刻意地创作标题音乐,他从不说故事的,宁可给听众一个印象,他的音乐只是暗示人们某种意象。德彪西以一个儿童的身份创作《博士》练习曲,他把克莱门蒂枯燥、
  • 浅析歌唱家王玉珍在歌剧《洪湖赤卫队》中的演唱艺术风格 免费阅读 下载全文
  • 本文以歌剧《洪湖赤卫队》中韩英这一角色的首演扮演者王玉珍为研究对象,试图通过歌唱家对韩英这一角色的成功演绎,来总结其艺术上成功的经验。以使我们更好的继承、学习和借鉴。
  • 浅析德彪西音乐作品创作风格 免费阅读 下载全文
  • 通过对"印象主义"鼻祖—阿希尔克劳德德彪西音乐作品的分析,阐述其创作风格对欧美音乐的深远影响。
  • 如何在声乐演唱中融入良好感情 免费阅读 下载全文
  • 现实的声乐学习过程中,发声技巧普遍受到老师和学生的重视,却往往容易忽视演唱中声音感染力以及表情的重要性。本文通过对声乐演唱及教学过程的深入分析,引发对声乐学习的思考,指出声乐教学中的不足,以及如何解决。重点对如何在声乐演唱中融入良好感情,做到声情并茂进行了具体的阐述。
  • 巴赫音乐作品演奏 免费阅读 下载全文
  • 约翰塞巴斯蒂安巴赫是18世纪上半叶欧洲最伟大的作曲家,管风琴演奏家,被誉为"西方音乐之父",是巴洛克时期与亨德尔齐名誉为"两座丰碑性"的人物之一。巴赫使复调音乐达到了顶峰,他所创造的音乐作品涉及了当时所有的音乐体裁,他将和声与对位,复调与旋律这些相冲突的因素在作品中达到了完美的平衡。严谨逻辑性强的结构框架,生命力持续强稳的旋律走向,鲜明的主题,丰富的想象力在结构当中的应用,无一不彰显巴赫前所未有的复调音乐创作。正是巴赫的复调音乐作品与古典主义时期,浪漫主义时期甚至近现代主义时期不同的音乐风格和创作方式,形成其特有的演奏方式,这更是值得我们深度揣摩研究的。因此,本文从巴赫音乐演奏风格、力度、触键、踏板的运用、指法等几个重要发面加以论述。
  • 浅谈西方声乐的魅力 免费阅读 下载全文
  • 声乐是人类按照一定的方式用声音美来表现人的思想感情,表现人的意志和对声音美的追求的手段。西方声乐作品所使用的美声唱法所追求的是一种美丽、柔和、连贯的声音,强调声音的松弛、畅通等等。本文从西方古典声乐的发展历程、节奏、和声、语言和中西方声乐的异同等问题上阐述了西方声乐所具有的魅力。
  • 歌曲演唱中的感情运用 免费阅读 下载全文
  • 人类社会在不断地发展着,音乐也在不断地向前发展着。在声乐方面我们也有了自己独特的演唱方式,而对于不同的歌曲我们就要有对它不同的理解,熟悉歌曲的创作背景。这就使我们的演唱者必须首先在自己的大脑中形成一个独立的音乐影像,然后再用我们美妙的歌声和大方的肢体动作演示给观众,架起与观众之间心灵沟通的桥梁。
  • 如何提高单簧管练习效率 免费阅读 下载全文
  • 单簧管被誉为"乐队演说家",因其优美雅致的音色,宽广的音域和张弛有度的音乐表现力,深受音乐家喜爱,在国内外各类音乐作品中,都扮演了不可替代的重要角色。然而,演奏好单簧管绝非一件容易的事情,包含呼吸、运指、音乐表现和演奏风格等诸多方面的问题。演奏者需要掌握科学有效的练习方法,稳步提高单簧管演奏水平,使练习获得事半功倍的效果。做好量的积累,从而达到质的飞跃。
  • 试论欧洲中世纪教会对音乐的影响 免费阅读 下载全文
  • 本文以中世纪教会与欧洲音乐发展为研究对象,通过对中世纪音乐的发展形态与特征的分析,阐明欧洲中世纪教会对音乐的影响,欧洲中世纪教会是人们生活的重要组成部分,在教会仪式上,音乐是不可缺少的一部分,无论是宗教音乐还是世俗音乐,中世纪音乐的发展都离不开教会的力量。
  • 谈“想象”在歌唱中的重要作用 免费阅读 下载全文
  • 本文对歌唱呼吸中的"想象",歌唱时的"想象"以及歌唱表现作品时的"想象"进行简单的分析和阐述,以指出"想象"在歌唱中的重要作用。
  • 论中世纪世俗音乐传播与十字军东征 免费阅读 下载全文
  • 在欧洲中世纪社会音乐生活中,并非只有教会音乐,在教堂以外的各种音乐活动十分活跃,被音乐史学家称为"世俗音乐"。11世纪末,基督教发起了十字军东征,随着战火蔓延,世俗音乐也随之传入了东征的国家和地区,并对这些国家和地区的音乐发展产生了重要影响。同时,东方国家文化也给西欧音乐带来了一定冲击。
  • 歌唱的呼吸浅论 免费阅读 下载全文
  • "歌唱是呼吸的艺术"。正确的呼吸方法在歌唱训练中是至关重要的,也是声乐学习取得成效的极为关键的环节。优美动听的歌声离不开气息的支持,字正腔圆离不开气息的巧妙安排和灵活运用。
  • 浅谈巴赫键盘复调作品 免费阅读 下载全文
  • 一、巴赫之生平及巴赫复调音乐的重要性约翰·塞巴斯蒂安巴赫(1685-1750),生前平淡的一生,和所有现代人一样忙于生计,肩负养活包括子女在内二十多人的重任。身为管风琴师和作曲家在德国具有一定知名度,但在同时代巴洛克时期的作曲家中却显得相对"一般",
  • 儿童歌唱的呼吸及发声练习 免费阅读 下载全文
  • 呼吸对歌唱而言,它是歌唱的动力。声音的产生及延续、发声的自然、音高及音准、音色的好坏及歌唱中情感的表达,都离不开呼吸方法的运用。因此,呼吸与发声方法的结合与运用,在儿童歌唱中的作用尤为重要。
  • 怎样欣赏中国民歌 免费阅读 下载全文
  • 我国传统民间音乐主要由民歌、民族器乐、戏曲音乐和曲艺音乐四个部分组成。民歌形式短小精悍、生动灵活、易学易唱;它产生最早,是民族音乐其他三个组成部分的基础。在我国各个历史时期,各民族、各地区都流传着大量的儿童民歌。
  • 连接浪漫与印象主义风格的桥梁——从钢琴船歌探讨福雷音乐创作风格的演变 免费阅读 下载全文
  • 加布里埃尔·福雷是19世纪下半叶至20世纪上半叶法国最重要的作曲家之一,一位连接法国浪漫主义与印象主义风格承前启后的人物。本论文以贯穿于其一生的13首钢琴船歌创作为例,剖析福雷钢琴音乐中的浪漫主义及印象主义元素,探讨福雷音乐风格从浪漫主义迈向印象主义的历程。
  • 歌曲演唱研究 免费阅读 下载全文
  • 本文以歌曲演唱中的作品分析、情感表达为内容,结合演唱风格及实践方面的具体方法进行研究,希望能对演唱者有较好的借鉴和指导意义。
  • 论校园歌曲的文化回归——当代校园歌曲的历史与展望 免费阅读 下载全文
  • 20世纪80年代,台湾"校园歌曲"开始在内地流行;90年代中期,内地的"校园民谣"又形成另一波音乐风暴;进入新世纪,各种流行音乐风格不断出现,"传统校园音乐"风光不再,这是受现代社会的商业运营模式和多元化的音乐文化等影响的结果。我国当前校园流行音乐的发展在吸收外来音乐文化元素的同时正在丢失自身的文化传统。文化传统的丧失,将直接影响的是一个民族文化的身份认同。我国校园流行音乐的发展亟待呼唤文化传统的回归,并且不断进行文化创新,校园流行音乐才能得到健康、快速、持续的发展。
  • 简析幻想曲的形成与发展 免费阅读 下载全文
  • 幻想曲是文艺复兴时期出现的一种器乐曲,是一种含有浪漫色彩而无固定曲式的器乐曲。因此它的形式很少符合任何音乐形式。本文通过对幻想曲这一体裁的历史脉络、发展演变、主要特点等进行具体分析研究,希望对幻想曲有更深入的了解和认识。
  • 德彪西《钢琴练习曲》独特创作风格探究 免费阅读 下载全文
  • 作为19世纪末20世纪初法国最伟大的作曲家——克劳德·阿席尔·德彪西,他坚持以自己革新的创作理念为前提,创造了一种新的钢琴艺术,使他的钢琴作品成为欧洲音乐钢琴史上的奇葩。在德彪西一生的音乐创作中,其钢琴作品的创作占有重要地位。作为德彪西晚期的钢琴作品,他的两套《钢琴练习曲》在钢琴技巧方面有着独特的魅力,对20世纪的音乐创作产生了极为深远的影响。
  • 关于双排键电子琴和钢琴合奏的思考和建议 免费阅读 下载全文
  • 双排键电子琴是近年来在我国新兴起的一门乐器,它具有音色丰富、音域宽广、模拟性强等特点,受到了音乐专业人士和音乐爱好者的普遍欢迎。双排键电子琴与传统的键盘类乐器钢琴在演奏特点上既有联系,也有区别。本文从两者的演奏特点谈起,对双排键电子琴和钢琴的合奏提出了几点思考和建议。
  • 对歌唱发声方法的一些认识和体会 免费阅读 下载全文
  • 在学习声乐的过程中,歌唱发声方法的基本功训练占着很重要的地位。没有这一训练就不可能发出具有歌唱性和声乐美的声音,就不可能获得较好地演唱中外古今优秀声乐作品的能力。本文试图从音乐具体实践出发,对歌唱发声演唱做有益的探索。
  • 从《今夜无人入睡》看美声男高音的共性与个性 免费阅读 下载全文
  • 《今夜无人入睡》这首著名的咏叹调在普契尼所有的男高音咏叹调中,首屈一指,也是男高音歌唱家们在音乐会上最喜爱演唱的曲目之一。本文选取的音像资料为1998年多明戈主演卡拉夫王子在纽约演出的歌剧版本,及帕瓦罗蒂在1998年巴黎演唱会上的版本。
  • 关于西方音乐译文问题的一点建议 免费阅读 下载全文
  • 随着西方音乐史这门学科在我国的快速发展,相关的著作文章如雨后春笋般涌出,这对学科的发展起到了一定的促进作用,由于每种事物都有其二元对立性,因此在学科快速发展的同时也出现了些许弊端,其中之一有很多译名存在很大的差异,直接影响了交流的正常进行。因此本文就对这一问题提出了一点建议。
  • 当今社会歌舞表演发展趋势及人才需求状况初探 免费阅读 下载全文
  • 文化市场的繁荣使音乐与歌舞表演艺术在当今社会呈现出史无前例的交汇与融合。关注社会需求,研究新型歌舞表演样式及人才需求状况,以加快开发与时代发展相吻合的人才培养机制。
  • 从普及高雅音乐说起 免费阅读 下载全文
  • 2006年5月17日,教育部办公厅下发了关于在全国普通高校开展普及高雅艺术活动的通知,决定每年在全国普通高等学校开展普及高雅艺术活动,此活动旨在引领大学生吸纳人类文明发展的优秀成果,追求真、善、美,提高人文素养和精神境界,促进全面发展。
  • 管窥莫扎特歌剧音乐创作特征——以《费加罗婚礼》三首咏叹调为例 免费阅读 下载全文
  • 咏叹调是歌剧艺术中最具有艺术魅力的声乐表现形式之一。《费加罗的婚礼》中的咏叹调堪称经典,本人则选取了三首咏叹调《你再不要去做情郎》《你们可知道》《伯爵夫人的摇唱曲》进行简单分析,力求管窥莫扎特歌剧音乐创作特征
  • 《威廉退尔教堂》的艺术特色 免费阅读 下载全文
  • 《旅行岁月》是李斯特具有代表性的作品,它集中体现了作者的美学观和技法创作中的浪漫主义特征,本文即以其中的《威廉退尔教堂》为例,对李斯特的创作思想和具体的写作特点进行分析和总结。
  • 贝多芬《黎明奏鸣曲》第一乐章音乐结构分析 免费阅读 下载全文
  • 《黎明奏鸣曲》是贝多芬三十二首钢琴奏鸣曲中演奏技巧要求很高,音乐表现力极强,同时又非常富有田园风格的一首。作品通过规模宏伟而又精妙绝伦的音乐结构,表现出以极强的生命力,折射出贝多芬对大自然的热爱以及与大自然和谐相处的自然观。全曲共分三个乐章。本文主要对第一乐章的音乐结构进行详细剖析。
  • 贝多芬《~bE大调第三交响曲》与勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》第一乐章之比较 免费阅读 下载全文
  • 贝多芬的《bE大调第三交响曲》和勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》是两部有很强交响性的作品,不同的是两部乐曲所作戏剧性和过程性的手法有所区别。贝多芬用的是交响曲这一体裁,在内在的表达上强调概括性;并加上了标题"英雄",具有标题性。而勃拉姆斯的这首协奏曲体裁的作品,实质上在浪漫主义时期的作曲家眼中则更具有戏剧性和交响性。因为这里更突出了一件乐器(小提琴)和一群乐器的对比、对置,但勃拉姆斯用的是无标题体裁。因此,我们不难发现贝多芬的《bE大调第三交响曲》与勃拉姆斯的音乐语言和形象表达与其有着惊人的一致。
  • 借鉴与融合 传承与超越——中国流行音乐发展之分析 免费阅读 下载全文
  • 中国流行音乐的发展迄今为止已有近80年的历史,本文对中国流行音乐已有的历史轨迹进行梳理,通过对其现实状态及特征的描述,为流行歌曲的未来发展趋势作了分析和展望。
  • 浅析交响诗《查拉图斯特拉如是说》的音乐传统基础 免费阅读 下载全文
  • 交响诗(Symphony)这个名称,产生于19世纪50年代左右。由匈牙利杰出的作曲家李斯特(Franz Liszt1811-1886)所创。它的源头应该说是贝多芬(Ludwig van Beethoven1770-1827)的序曲。贝多芬著名的《爱格蒙特》序曲、
  • 皮影舞蹈《俏夕阳》的艺术追求和美学意义 免费阅读 下载全文
  • 在2006年春节晚会上,唐山的皮影舞蹈《俏夕阳》成为了晚会的亮点。这个节目通过儿童观看老人表演皮影,随后与之和谐共舞、其乐融融的舞美动作,传达了"爱与和谐"的主题,展示了天地人和万事兴的气氛,彰显了唐山皮影独特的神韵,表现了地域文化的美学意味,
  • 中国古典舞剧目发展历程初探 免费阅读 下载全文
  • 处于中国舞蹈前沿领域的中国古典舞,走到今天也处在了一个重新审视自己、考量自己未来走势的关键时刻。本文通过从1956年到1965年中国古典舞剧目发展历程的探讨,试图去探索古典舞风格上变异的过程及其原因。
  • 从舞蹈编创角度解读舞美灯光对舞蹈的意义 免费阅读 下载全文
  • 灯光设计属于整个舞美设计的一个分支,是舞美设计的重要组成部分。随着人们欣赏水平的不断提高,灯光在舞蹈表演中的作用也就显的越来越重要。通过多年的舞蹈创编工作以及对舞美灯光等理论知识的学习,
  • 谈敦煌乐舞传播和舞绸伎乐在实践中的应用 免费阅读 下载全文
  • 敦煌壁画上的乐舞,它是以舞蹈艺术的载体形式漂浮在世界的艺术舞台,舞绸组合。主要表现擅舞的天宫技乐之高超技术和为佛献舞的欢悦洒脱,展现自我美感的心态。舞绸技乐主要从舞绸,舞姿动作,神韵为体的形神兼备的有效组合。
  • 谈舞蹈艺术中“眼神”的魅力 免费阅读 下载全文
  • 舞蹈是一门综合艺术,要把舞蹈的思想内容完美的传达给受众者,不仅仅需要"形"的表达,"神"的表现力对于完整的表达舞蹈的意境同样具有非常重要的意义。出色的舞蹈艺术家,可以通过正确地运用眼神技巧去塑造性格鲜明的人物形象,刻画人物的内心世界。
  • 漫谈社区休闲舞蹈 免费阅读 下载全文
  • 社区休闲娱乐舞蹈的新生的群众性文化形式,方心未艾,需要社会各方面的支持,创设外部环境,政府、居委会和文化团体、艺术编导人员要积极创作、引导,使这一文化形式朝着健康的方向发展,使群众物质、文化生活更加丰富。
  • 社区舞蹈的发展现状及思考 免费阅读 下载全文
  • 随着我国经济的飞跃发展,群众生活水平不断提高,群众性文艺活动得以蓬勃开展,社区舞蹈异军突起。社区舞蹈作为社区文化活动的重要组成部分,一定程度上满足了社区群众的精神文化需求,但发展的同时也出现了一些问题。调查分析社区舞蹈的现状,发现问题,并提出一些解决问题的建议,对社区舞蹈的长远发展具有重要意义。
  • 史官文化的“求实”精神与中国古典舞蹈的历史化 免费阅读 下载全文
  • 中国传统儒家文化是以"史官文化"为主体的文化。求实的史官文化对国人的心态以及作为这一心态之对应物的舞蹈艺术有着深刻的影响。由于历史题材的故事积淀了深厚的文化传统,具有鲜明的民族特色。当今中国古典舞创作主要从历史生活中取材,对于继承和发扬儒家传统文化,弘扬民族优秀传统文化和美德,努力建设社会主义精神文明具有积极的促进作用。
  • 对舞蹈“现实题材”创作的思考 免费阅读 下载全文
  • 对于现实题材舞蹈作品,是时代赋予每个有责任有思想的舞蹈创造者的一种使命。每个时代都有其时代的特征和历史的意义,都有其时代特质留下的痕迹,现实生活传递给每个人都有不同方式的感受和教育意义。舞蹈作品要顺应社会、服务人民,舞蹈应该创作出无愧于时代、反映现实生活、激发人们积极向上的现实教育意义的作品。唯有此,才能够把反映当代现实题材的舞蹈推向一个新的高度和力度,其重要性也就不言而喻了。
  • 浅谈中国民间舞蹈之品味 免费阅读 下载全文
  • 中国民间舞蹈是中华民族舞蹈艺术的根,是最古老的艺术表现形式之一,很多舞蹈艺术形式来源于它,并沿着中国社会发展的历史轨迹一路走来。中国传统文化艺术,跨越数千年流传至今依然盛行不衰的根本原因,就在于其不断孕育着民族的时代精神,并在人民群众的劳动中产生和发展的,它以生动活泼,丰富淳朴的表现形式,活跃在人民的生产、生活当中,并以独特的传承方式,在舞蹈过程中相互学习,共同创作,并不断地发展壮大!
  • 水墨动画《小蝌蚪找妈妈》浅析 免费阅读 下载全文
  • 中国水墨动画可以说是中国动画史上的一大创举,它使中国传统的水墨画引入到动画制作中,使两者完美的融为一体,这种虚虚实实的意境和灵动优美的画面大大突破了动画片之前一贯的艺术格调。1960年,令全世界震惊的中国第一部"水墨动画"—《小蝌蚪找妈妈》横空出世,运用中国水墨元素制作而成的动画,生动活泼,意境深远,是最具中国风的动画片。水墨动画将原本只是静止流于画面的墨色,灌入了无尽的蓬勃生命力,重新定义了"水墨"一词,让人们可以看到在荧屏上灵动的水墨,同时让全世界认识了传统的中国艺术特色。
  • 浅谈倪瓒的艺术和影响 免费阅读 下载全文
  • 倪瓒的山水画不仅在元代,就是在整个中国山水画史上都是较为奇特的。他在中国绘画史上占着特别重要的地位,明清的画家几乎没有不学倪瓒,不接受他的绘画思想影响的。本文就倪瓒的艺术风格做以分析,解读他对后世的影响。
  • 谈风景速写创作中画面内容的取舍 免费阅读 下载全文
  • 本文通过提出风景速写创作中画面内容"取舍"的概念,讨论风景创作中创作意识的导向,如何感悟生活、从中提炼创作素材的方法都做了简单的阐述。提出速写创作中以作画者自身的创作思想为主导,去构思画面的想法,以及风景速写创作中创作意识与内容的表述。
  • 曾鲸人物画写实技法浅析 免费阅读 下载全文
  • 曾鲸人物画无疑对明代肖像画的明显发展起了很大作用,其写实技法学习者众,影响之远,形成"波臣画派"。本文通过对曾鲸作品与同时代画家作品的比较分析,就其肖像画的写实技法做了认真分析,曾鲸的肖像人物画在在对传统的"勾染法"继承的同时,曾鲸技法的继承主要表现在他始终采用工整,清晰的线条描绘的方法作为肖像画创作的基点,具备"气韵生动""骨法用笔"的中国绘画的美学特征,尤其对脸部轮廓线的描绘,通过墨的托色而使色彩的明度降低,从而产生静雅的意境,蕴含了曾鲸绘画的独特魅力。曾鲸的线条纤细而有力度,只要画出一根就能感受到画中人物的微妙之处,这与僵硬,呆板的肖像画产生了质的区别。曾鲸人物画的写实技法都是从传统技法中变化出来的。
  • 中国现代插画的视觉语言渊源和风格初探 免费阅读 下载全文
  • 中国近现代插画艺术的视觉语言的发展主要受到自身民族传统、当代美国和日本的风格样式三方面的影响。在把握插画艺术语言的基础上,只有立足当下的时代文化情境,合理地在三者之间进行取舍整合,才能突破中国当代插画艺术发展的瓶颈。
  • 简析美术的分支 免费阅读 下载全文
  • 一说到美术,大家想到最多的就是画画,就像我们小时候的美术课一样,都是教学生怎么画画,最多的就是素描和水彩。这是对美术一种误解,其实画画是美术的一类,就像画,他也是分好几类的画法,就像之前的素描,水彩,还有油画等等多种画法。现在我就全面的介绍一下关于美术的内容以及他的具体分类。
  • 小议水墨 免费阅读 下载全文
  • 由于西画的引入对水墨的发展产生了深刻的影响,使许多人对水墨的前景感到迷惑,不知应何去何从,本文根据笔者的理解对当前水墨出现的问题进行了探讨,主要包括西画对水墨的影响以及应该如何继承传统进行了说明。
  • 素描的认识 免费阅读 下载全文
  • 素描作为学院艺术教学的重中之重的传统地位一度被忽视。在艺术多元化的当下,素描教学该如何发展,如何支撑起当代艺术教育是一个迫切的艺术问题。本文从素描艺术的本体认识出发,结合学院教学的现状,试图为读者解读一个相对完整的知识结构和认识基础,并提供参考。
  • 浅谈书法艺术的空间特征 免费阅读 下载全文
  • 空间是物质世界以及精神世界一切事物存在的形式。以汉字作为载体的书法也不例外。然而,能否感受到其中强烈而独特的空间特征,还要取决于我们对书法的认识和体验。本文试从汉字、线条、线条的分割与组合等几方面对其特征加以论述。
  • 漫谈南宋山水绘画 免费阅读 下载全文
  • 南宋山水绘画呈现出对细节的真实和诗意的追求基本符合了当时的审美趣味,不再是北宋那种整体而多义,气势雄浑的客观山水,相反经常出现的是有取舍地从某个角度,某个局部着意经营,安排位置,苦心孤诣,在对这些远为有限的对象的细节忠实描绘里,表达出某种较为确定的诗意。
  • 浅谈国画人物画与现代时装画的传承与发展 免费阅读 下载全文
  • 时至今日,我国服装行业发展得相当迅猛,有生产制作、广告宣传、艺术欣赏等功能的时装画艺术正面临着挑战。特别是随着电脑时代的到来,如何将中国国画的传统绘画技法与现代电脑技术更好地结合,使中国画的绘画技巧融入现代时装画中,是值得我们思考和研究的。
  • 论中国绘画行为与意识的天人合一观 免费阅读 下载全文
  • 天人合一是中国传统文化中的一个重要核心命题,历代文人墨客在此大做文章。在中国人的传统思维里人与自然是同一的,万物生命是息息相通的。这种宇宙生命情怀影响到中国的方方面面,对中国传统绘画艺术风格的形成也有着深刻的影响。中国文化尚静,主张"天人合一",反映到绘画上,它也可以是一个具体的绘画行为,即绘者与工具的天人合一;从更深层次的意识领域来说,则体现在中国人以人情看物态,以物态度人情的审美特色上。因此作为中国传统文化代表形式之一的中国画,无论作画者的行为、意识或者中国画本身都不可避免地带上"天人合一"的印记。
  • 浅谈FLASH动画与传统动画的区别 免费阅读 下载全文
  • FLASH动画作为一种新兴的艺术创作形式,在渊源上同传统动画有着千丝万缕的关系。同时,因为在制作上要遵循传统动画的一般规则,并且,最后成品的效果也同传统动画类似,因此常常拿来同传统动画片做比较。但是,FLASH动画的本质是交互式多媒体工具,它本身的容纳空间远远大于传统动画,这也是由于它本身所处的网络传播媒介所决定的。同时,在制作上,也与传统动画有着较大的差别。
  • 东北地域山水画艺术审美特征初探——以笔墨语言的分析为核心 免费阅读 下载全文
  • 东北地域山水画的发展虽仅半个多世纪,但在艺术审美上已初步形成了自身的风格。其艺术审美特征在其笔墨语言方面表现最为突出。其笔墨语言注重传统而又极具创新精神,具备极强的兼容性。具体表现为:注重现实性但对传统笔墨语言也给予充分考量、注重语言的表现力而非自身独立的符号感、极强的兼容性和发展的多元性等三大特征。
  • 向日葵与凡高的悲伤——文艺作品分析之《向日葵》 免费阅读 下载全文
  • 1895年,弗洛伊德发表了《癔症研究》,同年,精神分析诞生了。在其后的一百多年时间里,精神分析这一心理学最具象征性的重要课题已经给我们的生活带来的众多意想不到的影响,甚至渗透进了除去心理学之外的其他领域,如:文艺作品之分析。
  • 抗简孤洁 秀劲潇洒——吴镇书画风格浅析 免费阅读 下载全文
  • 吴镇,为人高自标表,抗简孤洁。墨戏之余,深茂苍郁。画面题款,擅用草书,笔势婉转遒丽,奔放不羁,灵气十足。因之把秀劲潇洒的草书融入深厚苍郁的绘画中,别具一格,开了草书题款艺术的先河,书画美学风格彰显得近乎完美。
  • 传统书法的现代嬗变 免费阅读 下载全文
  • 随着现代社会科技、文艺、经济的发展与激变,书法艺术作为现代文化的组成部分,与美术的命运同样,都要进行脱胎换骨地创新。作为传统文化精华的中国书法,也随近现代的文化嬗变而不断地更迭着自身的存在形态。
  • 观曾晓浒老师示范有感 免费阅读 下载全文
  • 一、引言 我喜欢看艺术展览、包括绘画、书法、摄影、雕塑甚至设计,艺术是一种精神生活的滋润和享受。在学校读了几年书,每逢展览或老师示范,总有种"近水楼台先得月"的优越感,不管是什么展览或示范,都能一睹为快。看后总能得到一种启示,受到一种文化气息的熏染,
  • “龙海现代民间绘画”的艺术价值及发展前景初探 免费阅读 下载全文
  • 龙海现代民间绘画,又叫"龙海农民画"。是龙海地区最具代表性的现代民间绘画,是闽南文化中的重要一部分,闽南现代民间绘画的研究正日益受到学术界的关注。笔者以素有"中国现代民间绘画画乡"之称的家乡——龙海为切入点,从"龙海现代民间绘画"的艺术价值和发展前景方面进行了探讨,意在和同行们探讨研究"龙海现代民间绘画"的文化价值和发展前景,为"龙海现代民间绘画"得以发扬及传承尽微薄之力。
  • 从徐渭书画艺术看书画同源 免费阅读 下载全文
  • 书画同源意为中国绘画和中国书法关系密切,两者的产生和发展,相辅相成。徐渭狂草般的笔法纵情挥洒,泼墨淋漓,在"似与不似之间"的花木形象中抒发旺盛的生命力,他的书法风格和绘画风格是双轨并进的。
  • 中国传统元素在现代陶艺中的应用 免费阅读 下载全文
  • 中国有数不清的传统文化宝藏,中国传统元素与西方现代设计理念的结合是中国未来设计的一种趋势,这是艺术家自我展示的机会,也是衔接弥补文化断层的时候。在现代生活陶艺的创作中,我们也应该更多地关注中国文化的根源,不仅是为了从中寻找灵感和线索,也是更多地了解先人的智慧和留下的财富,中国有太多的"财富"可以挖掘,现在正是时候"归根"。
  • 浅析中国设计艺术审美之含蓄美特征 免费阅读 下载全文
  • 含蓄是中国人传统性格的表现,含蓄美也是中国艺术审美特征之一,它体现了中国人对审美艺术的需求,设计艺术与含蓄文化也有着千丝万缕的联系,它来自于我们对社会生活的体验和感悟,设计者加以理解运用,源于生活又高于生活,在我们现代设计艺术中含蓄美是一种间隔的美,能创造出不一样的意境美,也被作为民族特色运用到了广告、语言、标志等各种设计艺术中,这种本土化的设计也给我们带来了更高的更具有民族特色的审美价值。
  • 中国传统艺术审美观对当代设计的影响 免费阅读 下载全文
  • 随着社会的发展,时代的进步,设计作为一种专业术语,在当代造型艺术与人们日常生活中随处可见,出现的频率也越来越高。同时中国传统艺术源远流长,在长期的历史发展中,有着灿烂辉煌的成就。在当代设计中,设计作品的装饰性、写意性、表意性都是设计的重要表现手段,
  • 社会理想与民生设计——浅谈中国设计的方向 免费阅读 下载全文
  • 当前中国社会的社会理想是整个社会的共同奋斗目标,设计要为民服务,应该加强民生关怀意识,高度重视民生问题,认真探索有利于民生改善的设计,倡导适度设计、生态设计,合理利用可再生资源,实现社会的和谐发展,为实现社会理想服务。
  • 站在不同的价值角度看“有计划废止制” 免费阅读 下载全文
  • 上世纪五六十年代,美国通用汽车公司开展了"有计划废止制",旨在通过改变汽车的色彩和样式来促进销售。在当今设计界重视环境保护和节约资源的前提下,很多理论家对"有计划废止制"提出了质疑。本文立足于价值分析,站在中西方不同的价值角度分析"有计划废止制",希望以此引发一些思考。
  • 浅谈多媒体作品的导航设计 免费阅读 下载全文
  • 多媒体作品导航设计对提供丰富友好的用户体验有至关重要的地位,设计者应站在用户的角度去考虑设计的具体问题。本文将从导航的目的、形式、位置、方向、风格表现等方面对多媒体作品中的导航设计做一些探讨。
  • 为人设计 免费阅读 下载全文
  • 好的设计有着各种不同的标准,不同的学者强调着各种不同的要素,各种要素都是人的需求的反映。设计师在设计中应该具备为人服务的意识,也需要具备观察人、理解人、预测与判断人的行为的能力,因为,设计学科中对人的预测并不能够仅仅依靠行为科学中的数据和理论。
  • 现代绘画语言与现代平面设计 免费阅读 下载全文
  • 绘画有着它独特的绘画语言,而所谓的绘画语言就是开创出来的视觉符号,视觉信号,视觉语言。杰出的大师都有自己独立的绘画语言,这是构成他们有血有肉之风格的元素。他们可以画出可以表达他们思想、心情的作品,
  • 浅析中国包装设计理念的误区——从包装的功能角度谈适度包装 免费阅读 下载全文
  • 随着商品经济的快速发展,市场的繁荣,人民生活水平的提高,商品种类的日益增多及品质的不断提高,与其相辅相成的产品包装设计,越来越多的受到厂家及消费者的重视。包装设计的附加值在商品价值上的体现越来越明显,于是随之而来的是各类纷繁复杂,形式繁琐的过度包装设计,而忽视了包装设计的功能,从而导致了包装设计的畸形发展。本文就从功能性谈适度包装。
  • 商业插图设计的基本条件 免费阅读 下载全文
  • 插图在视觉设计领域历来占有很重要的地位,它通过生动可感的形象,在方便受众认知、引起注意和兴趣、加深印象、改变态度和诱发行动等方面发挥着积极的作用。其经济的、社会的和文化价值不言而喻。
  • 环境艺术设计空间浅析 免费阅读 下载全文
  • 近几年来,随着社会和经济的不断发展,我国在环境艺术设计方面的成就也非常的突出。空间分析是环境艺术设计的重点,在我国艺术类高校的教学过程当中,空间的训练始终是作为学生环境艺术设计的教学起点,其重要性可见一般。虽然说我国高校在这一方面尽了很大的努力,但是不可否认的是,我国在这一方面仍然有着很大的不足。本文就将对环境艺术设计的空间进行简要的分析和探讨。
  • 浅谈钢笔画在园林设计中的运用 免费阅读 下载全文
  • 钢笔画是一种使用范围广泛的表现形式,它能快捷有效地表现作品特点,使它在诸多领域受到绘画者的喜爱。便携的绘画工具——钢笔,通过简单硬朗的线条表现,绘画者可以记录作品的艺术旨趣,收集设计资料,成为自身设计的灵感源泉;还可以在快速设计中把握最初的设计理念,将早期的设计概念通过钢笔画呈现在业主面前,使其在职场获得赞誉。
  • 从“少即是多”谈礼品包装设计 免费阅读 下载全文
  • 本文以卢斯的"装饰即罪恶"、密斯凡德罗的"少即是多"的设计主张为切入点来谈我国奢侈的礼品包装,通过月饼包装和传统粽子包装的对比分析,指出简约、绿色环保包装才是今后礼品包装的发展方向。
  • 构图对广告设计产生的影响 免费阅读 下载全文
  • 空间,不是空虚,物理学视空间为充实体。构图,是平面艺术,而设计的历史大部分是在表现空间。东方绘画传统的空间观念:仅将物行画出界线,便表示了空间与物体彼此的存在;画面的空白蕴藏着许多说不清的奥秘,引人无限遐思。
  • 浅议影视剧作品中的服装设计 免费阅读 下载全文
  • 服装设计是一门既广泛又精湛的学问,服装发展到今天,它的作用已经不仅仅局限于人类日常生活的必需品,成为人们对美的一种追求,同时,服装设计已经成为艺术中的重要构成部分。纵观所有的影视剧作品,出彩的服装设计可以起到画龙点睛的作用。本文以几部影视剧作品为例,从服装色彩艺术、服装造型设计、服装与环境的相互映衬三方面,论证服装设计在影视剧中举足轻重的作用。
  • 那动人的萤光——简评动画电影《西柏坡》 免费阅读 下载全文
  • 黑暗的山洞里,萤火虫忽前忽后,绕着孩子们飞舞,点点萤光照亮他们前行的路。萤火虫们顽皮地组成各种图案,天真的孩子们开心地笑起来,竟暂时忘掉了正身处敌人的追踪之中……动画电影《西柏坡》中这个动人的场景,直到走出影院,仍在脑海中萦绕,小观众们嘴角的微笑,显示着他们内心的满足和愉悦。
  • 从《星光大道》的成功谈电视文艺节目质量提升 免费阅读 下载全文
  • 央视综艺节目《星光大道》创办以来备受欢迎,常办不衰,收视率节节攀升,成为从中央到地方众多电视文艺栏目的领跑者。《星光大道》何以能在电视文艺的星空里,闪耀着璀璨的光芒?其他各级电视台的电视文艺栏目,
  • 乱花渐欲迷人眼——3D摄像机发展探讨 免费阅读 下载全文
  • 为了满足对于3D影像制作迅速增加的需求,3D摄像机应运而生。不同厂商甚至不同载体都纷纷推出具有3D摄像功能的产品,一时间各种原理不同、效果各异的3D摄像机风靡市场。本文结合3D摄像机的历史衍变以及影像拍摄的简单原理,浅谈3D摄像机的发展现状,对几大主要的3D摄像机进行剖析,并研究其未来发展中面临的问题。在此基础上,试图去探寻未来3D摄像机的发展方向。
  • 图片新闻的多模态语篇分析——以“两会”新闻为例 免费阅读 下载全文
  • 随着社会的发展,人类交流的方式日新月异,语篇的形式也呈现多样化的态势。多模态语篇形式让诸多学者开始从新视角探究语篇。本文对2011年"两会"前期人民网上的一则图片新闻进行多模态语篇分析。通过该分析来看符号和语篇的结合给信息功能的传递产生了怎样意想不到的效果。
  • 温润如水 淡然从容——影片《天水围的日与夜》评析 免费阅读 下载全文
  • 许鞍华导演的《天水围的日与夜》宛若一幅水墨画,几乎摒弃所有炫目花哨的视听语言,放弃了煽情的段落细节,用最简单的手法,在平淡似水的故事里点缀出一幅有关于香港的风情画卷,韵味悠长。
  • 文献纪录片的价值体现——简析中国文献纪录片的发展 免费阅读 下载全文
  • 一、浅谈纪录片 当电影电视越来越多的参与到人们的日常生活中来时,人们愈发的忽略了电影诞生初期的创作形式——纪录片。这种以真实生活为创作素材,以真人真事为表现对象,并对其进行艺术的加工与展现,以展现真实为本质,
  • 浅谈中国存量电影现象 免费阅读 下载全文
  • 本文旨在以中国电影产业正在迅速发展中的具体实际为基础,来研究和探讨中国的存量电影现象。
  • 评《红槐花》对人性的深度透视 免费阅读 下载全文
  • 人性问题是人类永恒的话题,在中外文学史上,透视人性问题的作品屡见不鲜。电视剧《红槐花》通过对一个女人与三个男人的感情纠葛的描写,深度透视了人性中的善与恶、美与丑。该剧作者在突出作品革命性的前提下,独具匠心地将人性问题展现在观众面前。可以说,《红槐花》是文学作品中揭示人性这一人类永恒话题的又一佳作。
  • 从受众的心理浅谈电视节目主持人工作 免费阅读 下载全文
  • 本文通过对受众心理的了解及分析来谈主持人应如何提升自身形象、恰当地使用语言、语气以及情感的把握,从这三个方面来谈怎样才能成为一名合格的、大众喜爱的电视节目主持人。
  • 论音乐对电影主题的深化作用——以英国电影《她比烟花寂寞》为例 免费阅读 下载全文
  • 文章以《她比烟花寂寞》这部影片为例,介绍了音乐深化电影主题的四个主要途径:通过奠定影片的感情基调来深化电影主题;通过奠定影片的感情基调来深化电影主题;通过音乐表达作曲家或者导演对影片中人物的主观态度来深化电影主题;通过场景音乐烘托某一具体场景情节来深化电影主题。
  • 浅谈广播电视事业与新时代媒体人 免费阅读 下载全文
  • 随着社会主义市场经济的发展,广播电视事业得到了空前的发展和繁荣。广播电视事业在现代社会中扮演着越来越重要的角色,已经成为时代与社会宣传推广的有力武器。通过广播电视事业的发展又培养出了一代又一代的媒体人。本文从发展的广播电视事业和应运而生的媒体人的角度出发,围绕他们如何发展,如何探索,如何塑造社会形象,如何改善自身不足等方面。分析讨论了在社会中他们所占据着不可或缺的地位,全文通俗易懂,能够帮助读者很好的理解和把握广电事业在人们生活中的渗透力和影响力,具有很强的参考价值。
  • 时调《画扇面》流变之辨 免费阅读 下载全文
  • 《画扇面》是一首在我国北方广为流传的时调,流传广泛,变体甚多。笔者从音乐传播学角度就其母体与变体在旋律、调式、节奏、节拍、曲体结构、以及衬词衬腔等方面的异同进行比较,洞悉其流变中若干个性特点与规律,以期更好地保护这一传统歌调。
  • 东南亚民间美术的文学价值探究 免费阅读 下载全文
  • 民间美术是大美术领域中的一个重要的分支,贮存着可贵的知识、情感和技术因素。东南亚由于独特的区位优势和文化特征,其民间美术灿若群星,自成体系,以鲜明的艺术风格在世界上独树一帜。文学是获得纯正审美趣味的内在本源,文学性存在于艺术话语的表达、叙述、描写、结构、意象的思维之中,深入探究东南亚民间美术的文学价值,对于进一步研究和剖析其中所蕴含的文化精神和审美内涵,无疑是一个重要的角度。
  • 东北秧歌的艺术特征探析 免费阅读 下载全文
  • 东北秧歌是辽宁、吉林、黑龙江三省人民所喜闻乐见的民间舞蹈形式,发展到今天,已经有了一千多年的历史。在长期的历史发展中,它既保留了东北地区满族民间舞蹈的精华,又和汉族民间舞蹈充分的融合,形成了独具特色的艺术特征,反映了东北人民的审美心态和艺术情趣。
  • 浅议龙河镇方言助词“着”与“得” 免费阅读 下载全文
  • 龙河镇方言中,体助词可以表示完成体、经历体、进行体、持续体、起始体、继续体的语法意义,本文主要论述方言中使用范围比较广的助词"着"与"得"表完成体的语法意义。
  • 浅谈如何学习陕北民歌 免费阅读 下载全文
  • 陕北黄土高原,长不出好的庄稼,却长出了好民歌,语言是形成风格的主要因素之一。陕北民歌由于它的旋律非常优美,表达简洁明快,粗犷洒脱、唱词的表现力也丰富率直,真诚朴素,热情大方,极富有歌唱性。陕北民歌种类丰富多彩,基本分为五大类:劳动歌、仪式歌、信天游、小调、社火歌。唱好陕北民歌所包含的方面很多。采用民族唱法和美声唱法的人所面对的问题和解决的重点也不同。
  • 朝城镇丧葬仪式中乐班的生存现状调查与思考 免费阅读 下载全文
  • 提起"鼓吹乐",享有"唢呐之乡"盛誉的鲁西南菏泽地区备受诸民族音乐学者的青睐。然而与该地域的"热闹"气氛相比,鲁西地区则显得"冷清"的多。笔者在对朝城镇的几个乐班进行数日的跟踪调查之后发现,此地的音乐形式已不再是那种纯粹的、传统的鼓吹乐或吹打乐,它在某种程度上正悄然的发生变异,慢慢的脱离传统的轨道而另辟蹊径。
  • 嫘祖传说舞剧式的表现形式及其推广 免费阅读 下载全文
  • 嫘祖作为黄帝元妃、人文始祖之一,同时也作为被后世祭祀崇拜的蚕神、行神、道神、祖神,其相关的传说是丰富的。关于嫘祖的出生地,学术界多有争论,四川绵阳的盐亭县作为嫘祖故里被相当一部分学者所接受,这里有丰富的嫘祖传说。结合这些传说创作舞剧作品,并分析如何更为广泛的推广是颇具现实意义的一个课题。
  • 河北省省会音乐类院校毕业生自主创业的典型调查 免费阅读 下载全文
  • 近年来,大学生就业问题一直是社会的焦点和难点问题,随着艺术类院校的扩招,艺术类毕业生就业难的问题也日益突出。与艺考的连年火爆相比,艺术类毕业生的就业率却连年呈现下滑趋势,众多艺术类毕业生为就业苦不堪言。
  • 论高校公共音乐教育在国民音乐教育中的层次与地位 免费阅读 下载全文
  • 普通高校公共音乐教育是国民音乐教育体系的重要组成部分,也是普通高校人文素质教育的重要内容。本文从概念归纳、理念认识与体系构成三个方面对普通高校公共音乐教育的内涵、功能和模式提出一般性的认识和建议。
  • 论黎锦晖儿童歌舞剧在素质教育中的作用 免费阅读 下载全文
  • 中国近代音乐家黎锦晖先生不但是"时代曲"的鼻祖,而且还首创了儿童歌舞表演曲和儿童歌舞剧这两种音乐体裁。上个世纪20、30年代他的儿童歌舞音乐作品传遍祖国各地,深受少年儿童的喜爱,此后的几十年中这些经典之作似乎被人们遗忘。在大力提倡素质教育的今天,这些作品显得尤为可贵。本文以儿童素质的培养为目的,探索黎氏儿童歌舞剧的教育原则,从而希望引起音乐界人士的重视,呼吁有更多更好的为孩子们所写的歌舞音乐的诞生。
  • 孔子乐教思想的现实意义 免费阅读 下载全文
  • 孔子是先秦乐教的提倡者,更是实践者。他热衷于钻研音乐和推广礼乐乐教。他的音乐美学思想和教育观念奠定了我国古代音乐教育的基础,同时也对当今音乐教育思想和现状有着深刻的现实意义。
  • 浅谈素描在设计教学中的作用 免费阅读 下载全文
  • 素描是一切绘画的基础,这是艺术教学的过程中所必须经过的一个阶段,现代素描教学应融入现代的教学方式和教学体验,从课题设置的确定,到教学目的的实施,都应有意识地渗透现代美学思想和价值取向,提倡创造性思维,拓展素描的宽泛性。
  • 幼师“视唱练耳”教学刍议 免费阅读 下载全文
  • 本文围绕幼师"视唱练耳"课程,从各方面讨论如何对幼儿师范学生实施"视唱练耳"教学;幼师学校为什么开设"视唱练耳"课程;教学中如何针对学生的实际情况采取适当的教学方法;如何设置"视唱练耳"课程等问题,阐明了"视唱练耳"课在幼师教育中的地位与方向,为幼师教育"视唱练耳"教学的实施奠定良好的基础。
  • 艺术类专业教学质量监控管理之我见 免费阅读 下载全文
  • 教学质量监控是教学管理的重要方面。本文从教学文件、教学质量评价体系、教学规章制度、课程考核评价等多个方面对教学质量监控管理提出个人的看法。最终笔者认为,教学质量监控是提高教学质量的有效手段,是工具,而其目标则是教学质量的可持续提高。
  • 张家口地区学前教育特色课程模块设置及其评价研究 免费阅读 下载全文
  • 我国是个农业大国,农村的发展对整个现代化事业有着举足轻重的影响,就中国本身的国情而言,属于发展中国家,更应该加强对农村教育的投资和建设,我们都知道,现在的农村中小学教育现状不尽人意,学前教育就更差强人意,
  • 戏剧艺术在大学生素质教育中的重要作用 免费阅读 下载全文
  • 素质教育是20世纪以来我国高等教育面临的一项重要课题。戏剧艺术作为人类宝贵的文化财富,在大学生的综合素质培养中占有非常重要的地位。本文拟结合自身教学经验和体会,谈一谈对当前高校戏剧教育改革的一些思考和探索。
  • 浅谈声乐教学中的换声区训练 免费阅读 下载全文
  • 在声乐教学的过程中,训练学生掌握转换声区和统一声区的技巧与方法,达到声区转换自如、音质统一是声乐教学中非常重要的环节之一。笔者根据多年的教学经验总结出哼鸣练习,打开喉咙喊嗓子练习,u母音练习以及假声位置混合母音练习等一系列行之有效的训练方法。
  • 如何引领学生走进戏曲天地 免费阅读 下载全文
  • 中国历史悠久,民族文化丰富多彩,不仅有大量的民歌、曲艺,更有丰富的戏曲文化。但是,随着社会的发展,当今的中学生,只会对流行歌曲、街舞感兴趣,对戏曲这一古老的艺术形式很陌生,感觉很遥远。本文就如何在教学中采取多种有效手段,激发学生对戏曲文化的关注和了解,引导学生领略中国戏曲的魅力,使学生对中国戏曲文化由陌生到熟悉,再到喜爱的过程总结出几点经验与体会。
  • 学前教育舞蹈教学的创新 免费阅读 下载全文
  • 素质教育是一种全方位的教育,学前教育主要是培养幼儿的学习兴趣。教师要选择适合幼儿特点的教材,把激发幼儿的学习兴趣放在最重要的位置,让幼儿学习基本的技能。教师要有丰富的情感,通过合理的教学方法,促进幼儿的身心发展,达到教学的目的。
  • 陶瓷工艺课程互动式教学研究 免费阅读 下载全文
  • 本文结合高等艺术院校陶瓷美术专业"陶瓷工艺材料学"研究生课程的特点,对运用新型教学模式——"互动式教学方法"进行教学做了一些探讨和研究。
  • 谈高师钢琴伴奏课的“学以致用” 免费阅读 下载全文
  • 高师钢琴伴奏课的教学内容,应围绕"师范"的特点去设置。本文通过高师课程的设置模式,探索授课特点、重点、难点等重要问题,努力做到学以致用。
  • 柯达伊教学法在中国音乐教育中如何发挥作用 免费阅读 下载全文
  • 新中国的学校音乐教育事业已经走过了近六十载。在几代音乐教育家的努力下,我国的教育事业有了蓬勃的发展,但中国音乐教育事业在发展的过程中也出现了一些问题。许多音乐教育界前辈在多年来一直在探讨和寻找合适解决办法,
  • 声乐教学中作品处理的形式与应对 免费阅读 下载全文
  • 声乐作品是歌词与音乐旋律的综合体。一首好的甚至经典的歌曲的诗词和音乐只是停留在纸上,必须通过演唱把它表达出来,才能使听众充分感受到。因此演唱者要把作品内容用声音表现的技术性、艺术性相结合的方法展示给听众,力求达到艺术作品内容与形式的高度统一。
  • 谈高校《中国民族民间音乐》课程体系建设 免费阅读 下载全文
  • 《中国民族音乐》是以中国各民族、各地域的各种体裁形式的音乐(主要是传统音乐)为教学内容的一门课程,是普通高等学校音乐学(教师教育)专业学生的必修课程。本文就这一课程体系的课程目标、课程标准、课程内容、课程教学、课程评价与实施等问题进行探讨并阐述了自己的观点。
  • 数码技术在艺术设计教育中的影响 免费阅读 下载全文
  • 自数码艺术诞生以来,就以惊人的发展速度融入到社会的各个领域,对人类的生活带来翻天覆地的变化。在数码技术高速发展的今天,我们应当看到,在艺术领域,数字媒体的产生给传统艺术带来了划时代的变革,这种影响集中体现在艺术设计和艺术教育两个方面。艺术教育是艺术发扬光大的主要途径,
  • 谈钢琴教学中的心理教育 免费阅读 下载全文
  • 钢琴教育是素质教育的一部分,成功的钢琴教育必定也是成功的心理教育。学生在学琴的道路上茁壮成长离不开教师点点滴滴的心理辅导,它就像小树的成长离不开阳光一样。文章论述了心理教育在钢琴教学中的重要性,并对如何在学生的学习中进行心理教育提出了一些意见。
  • 数字化时代下的舞蹈艺术与教学 免费阅读 下载全文
  • 随着信息产业的快速发展,人类社会已进入数字化时代。以电脑为主的数字化工具的迅速发展,对舞蹈艺术和舞蹈教育提出了新要求,舞蹈教育必须跟上当今社会发展的步伐,以数字化技术为支点,建构数字式的教学新模式,
  • 普通高校实施多元文化音乐教育初探 免费阅读 下载全文
  • 普通高校多元文化音乐教育应面向全体在校大学生,坚持在本土音乐教育的基础上进行多元文化音乐教育,丰富多元化音乐教学资源,建构完善合理的音乐课程体制。教师要改革教学方法,引导学生在参与协作中激发创造性,积极地进行知识的建构和整合。高校多元文化音乐教育师资队伍的建设要加强在职教师的培训,重视准教师的培养及整合教师资源,调动一切现有力量,组织一支多元化的音乐教师师资队伍。
  • 浅谈山水画教学中的诗情画意 免费阅读 下载全文
  • 中国文化和绘画有着悠久的历史和丰富的传统,对于中国画的教学要从小开始,不仅要了解中国绘画的技法,更重要的是培养孩子在中国传统文化上的素养。对于山水画的教学,可以将其与孩子在语文课上所学的古诗词进行整合,在孩子们理解诗词的基础上进行绘画,这样会让孩子感受颇深,也变传统临摹的教学模式为自我创造为主。以此增强孩子学习的兴趣以及培养孩子无限的想象力、创造力。
  • 让功利教学远离语文课堂——高职院校大学语文教育之我见 免费阅读 下载全文
  • 语文教学的根本任务就是通过学习课文,学生能够正确理解语言文字,积累语言材料,学会规范运用语言文字。但长期以来,语文教学都存在重科学轻人文的弊端,为了教学评估、应试教育、高考指挥等诸多原因,语文教学渐渐地步入急功近利的语文技能训练的误区。对于高职院校的学生而言,教师可以通过课文中绚丽多彩、生动鲜活的语言,帮助学生认识自然世界、社会生活,体味多元思想感情,使学生受到人文教育、思想陶冶、情感熏陶和语文能力训练,从而全面提高学生的语文素质。
  • 声乐教育专业学生“教”“写”能力培养的研究 免费阅读 下载全文
  • 声乐教育专业目标中的"师范性"问题在教育界已讨论多年,但长期以来,并没有从根本上解决,培养出的学生仍然存在缺乏全面素质,难以胜任中小学音乐师资要求的问题,而这种缺陷主要反映为"教"与"写"能力的不足。
  • 如何提升高校音乐专业学生对古筝作品“标题”的理解 免费阅读 下载全文
  • 古筝作品都是标题音乐,标题与作品内容之间具有相对明确的指向关系。在指导高校音乐专业学生在学习和演奏古筝作品时,教师宜提升他们对作品标题的理解,并调动其想象力,以便增加其演奏古筝作品的艺术表现力和审美感染力。为此,教师应深刻分析作品产生的时代背景,从历史的角度来把握作品的风格;引导学生用心体会作品意境,与作曲家发生共鸣;鼓励创造性思维,避免用"正确"或"错误"的概念来评判学生对标题的理解。
  • 如何更有效地实施声乐素质教育——重视声乐教学中理性素质的培养 免费阅读 下载全文
  • 一、理性素质的培养是实现终身教育目的的重要手段理性素质的培养,就是要培养学生具有敏锐的洞察能力,高度的概括、分析、综合能力以及坚韧的意志能力等。理性素质结构不仅涉及到学生的思维能力的形成,
  • 浅析钢琴教学中的指法问题 免费阅读 下载全文
  • 指法可以说是钢琴演奏中除踏板以外最复杂的问题了,指法选择的正确与否直接影响到钢琴演奏的成败。本文在总结基本指法规律的基础上,将距离感、位置感与之相结合,期望能找到快速掌握指法问题的途径。
  • 情感维度下的声乐教学策略探索 免费阅读 下载全文
  • 歌唱,是用声音表现人类感情的艺术手段,情感,是声乐艺术中的灵魂。情感覆盖了声乐教学的全过程,是教学活动成功的催化剂。教师在声乐教学活动中通过运用"以情入手,以情生情"等一系列情感维度下的教学策略,增强声乐教学的效果,成功地实现声乐教学目标。
  • 浅析舞台实践对音乐学院通俗演唱专业学生的重要性 免费阅读 下载全文
  • 目前有一些音乐学院陆续开设了通俗演唱表演专业,它主要培养目标是从事舞台表演的专业人员和合格的中小学教师。如何让学生将课堂教学与舞台实践紧密结合起来。提高学生学习的积极性、主动性,正是本文所探讨和研究的重点。
  • 品读《环境信息传达设计—sign design》 免费阅读 下载全文
  • 读罢赵郧安先生的《环境信息传达设计—sign design》(高等教育出版社出版),浮上心头的感言是这样的一串词语:填补空白、见解独到、论证精辟,给人耳目一新的感觉。赵郧安先生曾在日本留学,工作多年,
  • 浅谈高校设计专业中的写意山水画教学 免费阅读 下载全文
  • 传统写意山水画历史悠久,有着自己独特的绘画艺术语言,是中国画的重要组成部分。对当今从事艺术设计者的设计有着重要的影响。本文通过分析写意山水画的特点及教学内容,探讨如何让写意山水画与艺术设计专业相结合,使这门课程能更好的为设计专业的学习服务。
  • 当前高师汉字书写教学现状与改革方向探究 免费阅读 下载全文
  • 当前,汉字书写教学在各大高等师范院校越来越受到重视,但教学效果却难以尽如人意。本文针对高等师范院校非书法专业汉字书写教学现状及其问题进行了分析,并探析其改革方向。
  • 浅谈奥尔夫音乐教学法在节奏教学中的应用 免费阅读 下载全文
  • 奥尔夫音乐教学法提倡节奏教学在"玩"中学习,在"快乐"中感知,它强调感性的挖掘、培养,带给学生意想不到的欢乐与知识收获。对节奏教学的内容、方法进行积极探索和尝试,是实现有效音乐教学的途径之一。
  • 建构主义理论下美术高等教育教学模式改革初探 免费阅读 下载全文
  • 长期以来,我国美术高等教育普遍采用的是目标教学模式。在这种模式中,知识目标的选择、实施和评价在教学中起着向导作用。教师作为教学目标的制定者和教学活动的领导者,对整个教学过程起支配作用。学生在教学过程中属于被动的接受者,
  • 职业院校大力开展音乐教育的意义 免费阅读 下载全文
  • 在职业院校中,音乐艺术教育与专业教育存在着明显的互补关系,职业教育本身的特点,决定了在培养新型职业人才中,音乐教育具有其他学科不可替代的作用。通过音乐教育,能够提高学生的审美素质、创新精神和综合知识能力等。本文分析了在职业院校开展音乐教育的重要意义。
  • 论台湾技职院校学生管理制度的优越性 免费阅读 下载全文
  • 本文着重论述了台湾技职院校在学生管理制度方面的优越性,主要体现在它的机构设置和工作机制、规章制度和工作程序、生活服务与心理健康、职业规划与就业指导方面,这种管理制度是东西方文化融合的产物。台湾技职院校学生管理工作的这些优秀经验,值得大陆技职院校学习与借鉴。
  • 论钢琴教育在素质教育中的作用 免费阅读 下载全文
  • 钢琴教育作为音乐教育的有机部分同样具有开发智力、培养高尚情操等作用,提高钢琴教育质量能够推动素质教育的发展。本文主要阐述了钢琴教育在素质教育中的作用以及如何有效提高钢琴教育的教学质量。
  • 对中国音乐剧艺术人才培养的思考和建议 免费阅读 下载全文
  • 20世纪兴起于英美的音乐剧,在短短一百多年时间里,迅速风靡全球,形成了二十世纪音乐领域一个令人瞩目的文化现象。这种极具商业性、娱乐性、艺术性的综合性艺术形式自20世纪80年代初传入我国以来,
  • 韩国音乐教育现状之思考 免费阅读 下载全文
  • 本文从音乐教育管理机构、各类音乐院校及课程设置、师资团队与教学方法等几个方面,阐述了韩国高等音乐教育的总体概况。笔者期望能够通过本文使人们对韩国音乐及其教育状况有所了解,为我国高等音乐教育事业的发展求得新的启示。
  • 儿童音乐启蒙教学的思考 免费阅读 下载全文
  • 当今社会,越来越多的家长认识到音乐教育对幼儿身心全面发展的重要性,送孩子去学音乐似乎已成为一种风靡的"家长活动"。那么,作为一名音乐教师该如何引导孩子学好音乐呢?在本文中,笔者主张启蒙教学要结合儿童心理发育的特点进行,将基本乐理与视唱练耳的学习综合起来进行而不是割离。还从儿童音乐学习的接受能力(听觉能力、记忆能力)等多方面做了论述,表明了这些内容在儿童音乐启蒙教学阶段的重要性,应该受到授课老师的高度重视。
  • 对高校舞蹈教学中提高学生舞蹈表现力的思考 免费阅读 下载全文
  • 我国舞蹈艺术事业发展呈蒸蒸日上之趋势,开设舞蹈专业的院校也日渐繁多。但学校对于舞蹈教学训练上的要求往往忽视了很多关键问题,舞蹈表现力的的问题就是其一。本文通过对舞蹈表现力重要意义的阐述,从综合素养、舞蹈理论、生活积累、舞蹈体验等方面,阐述了怎样培养和训练学生的表现力问题,从而引起学校和学生的重视,把舞蹈表演提升到一个新的层次上来。
  • 浅谈环境艺术设计专业人体工程学教学改革的思路 免费阅读 下载全文
  • "人体工程学"课程是环境艺术设计专业一门重要的基础课程,因为它理论性极强,实际教学中,教学效果往往差强人意。针对这一问题,笔者从分析人体工程学教学目标、课程现状出发,提出了几点教学改革的主要思路,希望对环境艺术专业人体工程学的教学提供参考。
  • 高师声乐艺术的音乐本体论 免费阅读 下载全文
  • 音乐通过其无形的存在成就了一个自为的世界,音乐艺术是人类情感的表达,是现实生活的真实反映。然而在声乐教学中却极易忽略音乐的这一本体,过多的注重音乐技巧的训练,高师是培养未来教师群体的主要机构,如果未重视音乐本体的培养,一味注重音乐技术训练则容易形成音乐在情感表达的匮乏。本文旨在分析音乐本体内涵以及在高师的声乐教学中注重音乐的本体与后天的技能训练,使声乐教学中情感技能相互平衡,学生的人格和技能在学习中得到全方位的发展。
  • 高师钢琴教学方向初探 免费阅读 下载全文
  • 在高师音乐教育专业中,钢琴教学具有举足轻重的地位。它是高师教学中的基础学科,与声乐、视唱、乐理、和声、曲式等相关课程有着相互渗透的联系。同时,它作为一门必修课,只开设两年,两年后除部分学生通过考核继续主修钢琴外,绝大部分学生在第三、四年只能学习即兴伴奏课程。
  • 对音乐教育终极目标的思考 免费阅读 下载全文
  • 音乐教育,顾名思义,是用音乐对人的一种培育,一种塑造,它的重点就放在了育人上,这样以来,当问及音乐教育的根本目的或终级目标时,我们似乎很有理由并顺理成章的做了如下回答:培育高尚、完美的人。
  • 高职学生在校创业面临的问题与对策分析 免费阅读 下载全文
  • 当创业热情扑面而来的时候,作为实施创业教育的学校管理者和满怀激情亲身参与创业的在校学生,都应清醒的认识到,创业的道路并不平坦,特别对于在校生来讲,校内创业面临着从内部自身到外部环境的多种困难与挑战,同时这些日渐显现的共性问题也在考验着创业参与者的勇气和智慧。
  • 对高校开展音乐素质教育的探讨 免费阅读 下载全文
  • 在近年来,音乐教育越来越受到国家的重视,而且在素质教育方面也取得了良好的成绩。但是在一些高校中还是存在着大学生对音乐基础知识认知的严重缺乏,音乐素质水平都相对较低。由于大学生已经充分的了解到了音乐素质教育在增强人的综合素质的方面占了相当重要的一部分,而且他们希望音乐素质教育能够在高校中得到重视,增强学生的音乐素质以提高整体的综合素质。但是现如今有一个最大的问题就是高校普遍对音乐教育不够重视,学生对音乐素质水平的要求与现实中的水平相去甚远。
  • 高师音乐学专业舞蹈教学模式改革探究 免费阅读 下载全文
  • 近年来,随着我国基础教育课程改革的不断深入,中小学对人才需求的变化,高师音乐学专业舞蹈教学的传统模式已不能完全适应中小学舞蹈教学的需要,本文以地方高师音乐系为例,根据地方对人才的需求,探索如何改革教学模式,寻找自己的办学特色,服务地方文化产业。
  • 对雷默关于音乐教育中“审美”前提的探讨 免费阅读 下载全文
  • 作为审美音乐教育哲学的代表人物贝内特·雷默,其主要音乐教育哲学思想反映在其著作《音乐教育的哲学》里,本文笔者从其审美音乐教育哲学的基础出发,对其所阐述的音乐教育的美学基础做探讨,从而引申到我们基础音乐教育领域的理论探讨。
  • 彼此促进 互惠共赢——略论基于声乐教学传承民族精神的现实意义 免费阅读 下载全文
  • 民族精神是一个民族赖以生存和发展的不竭动力,传承民族精神是学校教育的一项重要任务。声乐教学在传承民族精神方面具有独特优势,以民族精神为保障学习声乐艺术有助于提高教学质量,二者彼此促进。
  • 滨州学院理工科学生艺术修养现状研究 免费阅读 下载全文
  • 目前滨州学院理工科学生艺术修养水平较低,主要表现在审美的认知能力偏低导致艺术素养整体水平偏低;艺术基础知识掌握水平比较低;培养艺术修养过于片面,导致想像力和创造力缺乏。艺术修养的提升和培养对促进大学生的全面发展具有重要意义,培养和提升理工科学生艺术修养结合其自身的特点,树立理工科学生正确的世界观,将艺术修养培养作为一种教育理念,让学生明确培养艺术修养的意义。
  • 对普通高等院校实施多元文化音乐教育的几点思考 免费阅读 下载全文
  • 本文论述了普通高校音乐文化教育的发展趋势,客观分析了当前我国高师音乐文化教育存在的突出问题,提出了我国高师音乐文化教育推向世界多元化的初步见解,即要树立多元文化教育理念、构建多元化音乐教育课程体系、增强多元文化音乐教育的师资力量等。
  • 高师学前教育专业音乐教育现状分析 免费阅读 下载全文
  • 高师学前教育专业音乐教学在培养综合应用型人才方面,多年来一直处于瓶颈没有较大突破。为实现高师学前专业音乐课培养综合性应用型幼教音乐师资的人才培养目标。必须立足于分析当前高师学前教育专业音乐教育现状及教改存在的问题,重新定位,另辟蹊径,采取音乐技能与幼儿音乐教学法整合教学的方式创新教学模式。
  • 对美术类专业学生英语学习中的“停滞”现象的分析与研究 免费阅读 下载全文
  • 大多数美术类专业的学生英语基础普遍较弱。进入大学之后的两年时间里,由于种种原因,他们中的不少人在英语学习方面的进步不甚明显,在相当多的学生身上甚至出现一种较为明显的语言"停滞"现象。通过近期的问卷调查以及对问卷调查结果的分析、研究,作者指出了造成这种现象的主要原因,提出了如何消除该现象的具体措施和方法。
  • 高职学生音乐素养的培养与提高 免费阅读 下载全文
  • 本文从培养与提高高职学生音乐素养的重要性入手,结合抓好音乐课堂的教学和开展校园音乐文化活动两个方面来探讨培养与提高高职学生音乐素养的对策。
  • 高职院校《思想道德修养与法律基础》课实践教学现状 免费阅读 下载全文
  • 高职院校《思想道德修养与法律基础》课的教学效果一直以来受到该课教师与相关专家学者所关注。要想提高《思想道德修养与法律基础》课教学的实效性,则实践教学是必不可少。实践教学最近被广泛的应用到《思想道德修养与法律基础》课的教学过程中。实践教学作为《思想道德修养与法律基础》课的一种教学方式,是《思想道德修养与法律基础》课摆脱困境的一个有效途径。因此,必须加强和改进《思想道德修养与法律基础》课实践环节。
  • 略论新时期下钢琴即兴伴奏与心智技能的融合及运用 免费阅读 下载全文
  • 钢琴即兴伴奏是集多种技能于一体的表演形式,对于一个钢琴学习者来说,即兴伴奏能力加上正常的训练不一定就能达到理想的伴奏效果。比如在教学中发现:相同学习程度的不同学生在伴奏同一首歌时有些好而有些却很不如人意。一开始可能认为是乐谱熟悉程度及伴奏技法的问题,但通过查阅相关资料和自身的教学实践认识到:除了"技法"之外,它还含概着超出伴奏技能以外的能力——对伴奏技法起支配作用的心智技能。本文从心理学角度,对钢琴即兴伴奏的理论常识进行了简要的论述,从而把心智技能与即性伴奏更好的融合在一起,重点是为了体现融合后在教学中的实际运用,从而达到更好的钢琴即兴伴奏效果。
  • 基本乐理教学创新性的理性回归 免费阅读 下载全文
  • 基本乐理是音乐专业的基础课、必修课。通过教学,使学生知道学习这门课的重要性和必要性,熟练地掌握所学内容,为以后的和声课、创作、等后续理论课以及表演打好理论基础。本文从几个基本方面对基本乐理教学方法进行梳理,并提出新的教学方法及教学发展方向。
  • 自由低音手风琴教学中斯卡拉蒂作品之我见 免费阅读 下载全文
  • 由于传统低音手风琴左手低音的设计有较大的局限性,促使手风琴的制造者和演奏家们对左手低音宽广的音域、开发自由的和弦组合、方便科学的排列进行了深入的研究和探索。经过不断的发展、创新,
  • 黄瓜草莓和白菜 免费阅读 下载全文
  • 人物:黄发,男,30岁,菜农,人称黄瓜 曹梅,女,30岁,黄妻,人称草莓 白彩,女,29岁,乡文化站合同制干事,人称白菜 时间:当代,初春 地点:华北农村,某乡镇文化站[文化站院中,有"乡第X期农技培训班"字样,
  • 经济全球化信息网络化背景下新兴文化产业的发展方向和前景 免费阅读 下载全文
  • 新兴文化产业是与传统文化产业相对的概念,主要是指在现代科学技术推动下出现的新的文化产业,被誉为"朝阳产业",在全球经济一体化、信息高度共享的社会背景下呈现出快速发展的良好势头。
  • 湖北师范学院美术学院教师优秀作品欣赏 免费阅读 下载全文
  • 程乃珊作品的“上海情怀”——以《上海罗曼史》为例 免费阅读 下载全文
  • 以程乃珊早年小说作品集《上海罗曼史》的研究为代表,凸显程乃珊对于老上海文化的衷情及她常年专注描写"上海滩"和"上海人"的独特体验,展示作家本人对故土的情意,为当代重建海派文化、恢复昔日海派文化的辉煌提供很好的鞭策和记录。
  • 湖北师范学院美术学院优秀作品欣赏 免费阅读 下载全文
  • 孙丹晨绘画作品选 免费阅读 下载全文
  • 孙丹晨,2010年毕业于解放军艺术学院,现工作于中国人民革命军事博物馆。
  • 湖南师范大学美术学院研究生作品集 免费阅读 下载全文
  • 孙丹晨速写作品选 免费阅读 下载全文
  • 试析传统馆藏文献管理的若干要素 免费阅读 下载全文
  • 馆藏文献是国家发展的信息载体,是社会进步的数字见证,做好馆藏文献的管理对于传承文化、服务社会都具有重要作用。本文主要从纸张、字迹的耐久性等传统文献的内在要素进行论述,其次就温湿度、光、病虫害及库房建筑等外界要素进行分析,对如何管理好馆藏文献进行了理论上的探索。
  • 艺术与行为艺术 免费阅读 下载全文
  • 现在我们在大街上,尤其是在一些闹市区,常常会看到很多人以不同的姿势站在那里,或是把自己装扮的另类一些,来吸引人们的注意,慢慢的大家也都接受了这种乖张的行为,他们把自己想要表现的以自己的身体力行来体现出。这种行为被他们称为是一种艺术,是一种行为艺术。
  • 新疆歌舞在旅游产业中的价值与发展 免费阅读 下载全文
  • 新疆的民族艺术尤其是歌舞艺术是我国民族艺术百花园中的一枝奇葩。随着改革开放和文化艺术的发展和繁荣,新疆的歌舞艺术以其独特的魅力,日益成为新疆旅游产业发展的主要支柱之一。同时,随着旅游业的发展,新疆歌舞艺术本身也得到了长足的发展。本文围绕新疆歌舞在旅游产业中的价值与发展进行了探讨。
  • 破碎时光的质感——薇拉·凯瑟“不带家具”小说《逝水年华》的艺术魅力 免费阅读 下载全文
  • 薇拉·凯瑟(Willa Cather1873-1947)是美国著名的描写19世纪末美国中西部开拓者的女作家。她才华横溢、博学多才。文学创作讲究文风简洁,结构匀称,节奏舒缓,意境清新。许多评论家把她与亨利·詹姆斯(Henry James),海明威(Ernest Hemingway)等美国最杰出的小说家相提并论,甚至把她推崇为"美国立国以来一名最伟大的女作家"。短篇小说《逝水年华》(The Old Beauty)是她以反映艺术家生活为主题的代表作之一,文中具有代表性地实践了她"不带家具"的小说创作理念,用极简的笔墨勾勒出社会大背景,有重点地进行了细节描写,有效地表达了岁月流逝、世事沧桑的主题,使作品绽放出永恒的艺术魅力。
  • 文物摄影的方法与技巧 免费阅读 下载全文
  • 文物摄影属于静物摄影的范畴,但它又不完全和其它静物摄影相同,它有自己独特的要求和规范。文物摄影主要用于文物数据库建设,要求全方位立体的反应这件文物,并将全部信息记录在图片中,做到准确客观。
  • 试论俄国形式主义批评的发展 免费阅读 下载全文
  • 与传统文艺批评不同,诞生于20世纪初的俄国形式主义批评变革性地将研究重点转移到文本上来,对后来的文艺批评产生了深远而重大的影响。笔者试从形式主义诞生的背景入手,展示该流派在鼎盛时期其代表人物如什克洛夫斯基、雅各布森等的批评理论和贡献,并简要说明形式主义对其他流派的影响。
  • 论文震亨《长物志》中的器物审美思想 免费阅读 下载全文
  • 作为晚明文房清居生活方式总结的《长物志》,是文震亨营造个人艺术化生活的心得体会,集中体现了他的生活逸趣和精神追求。本文通过分析、梳理《长物志》,探讨了文震亨在器物方面的审美思想,为晚明士人的审美文化研究提供一定的参考依据。
  • 从“快女”到“金钟奖”:中国当下娱乐比赛模式的比较和文化研究 免费阅读 下载全文
  • 本文通过全面比较"金钟奖"和"快乐女声"及其前身"超级女声"的发展背景和节目模式,深入地分析了两档节目的品牌影响力,探讨了两档节目竞争背后的文化内涵,并对二者当前面临的风险以及未来的发展提出了自己的观点和建议。
  • 空旷的回响——略论七月派的诗歌追求 免费阅读 下载全文
  • 七月诗派是中国文学历史上一个具有特殊位置的文学流派,在艺术观和文学艺术上有着独特追求,有着自己独立的文学理论和美学追求、历史叙事、文学追求和时代精神的解析。本文试图从七月的理论来源、文学创作的风格追求以及经历了特殊时期归来的七月诗人的创作三个方面探寻它的整体创作理论和诗歌上的独立性追求。
  • 节能减排,从我做起 免费阅读 下载全文
  • 节能减排就是节约能源、降低能源消耗、减少污染物排放,是指加强对能源使用的管理,采取可行的技术、合理的经济以及环境可以承受的措施,从能源生产到能源消费的各个环节,降低消耗、减少损失、制止浪费,有效、合理地利用能源。节能减排是一件功在当今,利在千秋的大事。节约能源,不仅仅是一些大企业、大工厂的事情,更离不开千千万万的老百姓。日常生活中,如果每个人都注意节约能源,减少排放,天空将会更蓝,生活将会更加幸福。
  • 《橘颂》品读 免费阅读 下载全文
  • 《橘颂》是屈原《九章》中的名篇,是中国古代文人所作的第一首咏物诗,千百年来诗人借橘树所表达的热爱故土、正直孤傲、乐观向上的精神一直深深感动着人们,本文在文句分析的基础上,结合诗人的其它诗篇,对诗中所表达的诗人"独立不迁"的精神作出品读。
  • 回归心灵的自然居所——《乞力马扎罗的雪》在生态美学视野下的解读 免费阅读 下载全文
  • 生态美学是在生态哲学基础上的美学思考,不仅反映出人与自然的和谐性和与关联性,更把人的"自我实现"纳入到自然世界的范畴中,形成多重审美关系。《乞力马扎罗的雪》是海明威最为得意的短篇小说之一,小说主人公被困乞力马扎罗山,在一步步走向死亡的过程中实现了心灵的救赎并最终找到灵魂的寄居地。他身处的生态环境在其中起到了极为重要的作用。本文旨在利用生态美学的观点,分析小说中人与自然环境的相互作用而产生的美学效果。
  • 从读者接受理论比较:《堂吉诃德》与《雪山飞狐》审美艺术处理方式的差异性 免费阅读 下载全文
  • 文学接受的发生,虽然集中体现为读者对文本的阅读,但这种发生,又是读者在特定阅读经验期待视野的基础上,在特定接受动机的支配下,在特定接受心境的影响下展开的。本文从姚斯的读者接受理论出发,比较《堂吉诃德》与《雪山飞狐》在读者的期待视野下,在文体、形象、审美意蕴三方面的艺术处理的差异性。
  • 从吴江文化联动谈促进运河文化的共同繁荣 免费阅读 下载全文
  • 京杭大运河享有"流动的遗产"美誉。江苏运河段的文化遗产丰富多彩,吴江运河段文化源远流长,吴江的区域文化联动已形成了良好的运作模式,2010年首届运河(江苏)文化艺术节已成功举办,这为运河沿线城市的文化联动打下了扎实的基础,未来运河文化的共同繁荣有着良好的空间与条件。
  • 《无名的裘德》对圣经原型的戏仿 免费阅读 下载全文
  • 《无名的裘德》发表于1895年,是哈代最为深刻的批判现实主义作品。本文从人物、主题和意象三个角度深入研究《无名的裘德》对圣经原型的戏仿,具体分析哈代如何通过对圣经原型的反讽式运用大胆揭露宗教和社会的弊病。
  • 汉石享堂考略 免费阅读 下载全文
  • 对包头出土的汉代石享堂的特征进行分析研究,有助于更加深入地研究汉代丧葬制度。
  • 《雨王亨德森》和《圣经》的互文性解读 免费阅读 下载全文
  • 从文学文本生成的维度来考量,在整个西方文学的文本网络中,《圣经》无疑是第一母本。在互文性领域中,就历时层面而言,西方文学史上有一条由《圣经》母本不断延伸、变异而生成的宏大文本链;而在共时层面上,则存在着由无数个与《圣经》母本相关联的文本所组成的互文本群。美国犹太裔作家索尔贝娄的作品《雨王亨德森》就是这个互文本网链中引人注目的一个链环。其人物形象、意象、叙事模式和主题都与《圣经》中的《旧约》形成了鲜明的互文关系。
  • 书法创作从“有我”到“无我”的途径研究——由王国维“有我之境”与“无我之境”说开去 免费阅读 下载全文
  • 王国维标举境界,就诗词创作提出"有我之境"与"无我之境",而书法创作的境界亦可以依此划分。如果说书法中的"有我"强调的是一种书写的方法与原则,那么"无我"所阐释的则是一种忘我抒怀、自然走笔的书写状态。由书法的"有我之境"进入"无我之境",通过一定的途径也是可以实现的。
  • 苏作老手艺——苏州红木雕刻厂老匠师访谈 免费阅读 下载全文
  • "江南之侈,尤莫过于三吴……吴制器而美,以为非美弗珍也……四方贵吴而吴益工于器。"苏州自古即手工艺发达,而明式家具则为其中的一枝奇葩。苏州红木雕刻厂作为解放后苏州成立的第一家红木制品企业,拥有一大批技艺精湛的老艺人,经过他们几辈人的努力,
  • 浅析新农村广告及其传播方式 免费阅读 下载全文
  • 我国农村人口众多,生活质量逐年提高,农民的生活需求量越来越大,农村市场已成为一个很重要的经济市场。但广告在农村的投放量却远远没有达到人们对信息量的需求,广告质量和传播效果的水平都比较弱。通过城市和农村之间的比较得出对农村广告信息的传播研究是当前新农村商品经济市场的要求,也是农民心中的强烈愿望。提高农民的生活质量、生活需求、搞活农村市场经济、使农民在经济和精神文化生活中得到提高成为了广告人的重要任务。
  • [戏剧]
    历史剧文学性的失重与回归(付惠云)
    第25届田汉戏剧奖揭晓(齐承)
    戏曲文学性:魂兮归来(王露霞)
    浅析解放区歌剧中女性形象的创作——以歌剧《王秀鸾》和《白毛女》为例(杜滇峰)
    《锁麟囊》:花香永驻(彦军孟)
    浅谈普契尼歌剧作品中几个悲剧女性人物音乐形象的塑造(严淑)
    也说戏曲演员的艺术修养及舞台交流(王岳华)
    对中国民族歌剧历史和发展的思考(唐红英)
    浅谈戏曲舞台表演的真与假(于春生)
    论赖声川《如影随行》的佛法意蕴(田广文[1] 胡明华[2])
    当下昆曲舞台艺术创新性研究——苏昆与沪昆《长生殿》之比较(毋丹)
    活的交流 真的艺术——兼谈话剧《问剑》中程天旺人物形象的塑造(刘宏伟)
    金华婺剧的声腔孕育及形成标志(高思春[1] 袁波[2])
    浅议戏曲演唱与审美(史昕)
    [音乐]
    使用冗余信息解析莫扎特钢琴奏鸣曲作品KV332(金辉)
    浅谈对声乐演唱美的追求(杨燕)
    勃拉姆斯钢琴变奏曲艺术特征概述(潘屹 唐小木)
    西方合唱技术对中国传统多声部声乐作品的影响(龙珲)
    音乐美浅论(吴清华)
    浅析《送瘟神》艺术欣赏和声乐表现(施启龙)
    浅析钢琴演奏中真实性与创造性的契合——以《降A大调波罗乃兹》为例(段姗)
    音乐审美方式初探(徐宁聆)
    关于两本钢琴演奏著作的比较(吴薇)
    中国舞剧及舞剧音乐发展(宁辉[1] 宋健[2])
    现代钢琴的发展和特征(李宁)
    谈筝艺中的快速指序(王燕)
    音乐教育家陆费如珍艺术生涯(李瑞娇)
    音乐鉴赏中的四个环节(赵博)
    谈“胸怀伴奏”对笛子演奏的作用(陈家标)
    谈歌唱的语言(师晖 高剑霞)
    试论扬琴曲《忆事曲》的演奏要求(申媛媛)
    他山之石可以攻玉——论气功之气在萨克斯吹奏中的应用(杨廷森)
    手风琴多元化发展的策略研究(张利君)
    声乐演唱技术与合唱演唱技术的辩证关系探讨(冯甲庆)
    浅析威尔第作品之《茶花女》(赵晓强)
    德彪西《博士》练习曲演奏技巧(陈柔瑾 李娟)
    浅析歌唱家王玉珍在歌剧《洪湖赤卫队》中的演唱艺术风格(徐福梅)
    浅析德彪西音乐作品创作风格(李石岚 李素馨)
    如何在声乐演唱中融入良好感情(胡晓波)
    巴赫音乐作品演奏(刘春)
    浅谈西方声乐的魅力(但夏)
    歌曲演唱中的感情运用(李思雯 陈柔瑾)
    如何提高单簧管练习效率(刘小妹)
    试论欧洲中世纪教会对音乐的影响(柳子伯)
    谈“想象”在歌唱中的重要作用(王杰)
    论中世纪世俗音乐传播与十字军东征(吴海)
    歌唱的呼吸浅论(张名)
    浅谈巴赫键盘复调作品(胡玲玲)
    儿童歌唱的呼吸及发声练习(王娜 于艳)
    怎样欣赏中国民歌(陈宝久 刘纪秋)
    连接浪漫与印象主义风格的桥梁——从钢琴船歌探讨福雷音乐创作风格的演变(袁瑾)
    歌曲演唱研究(熊卫 王宏)
    论校园歌曲的文化回归——当代校园歌曲的历史与展望(朱诗宇)
    简析幻想曲的形成与发展(白艳)
    德彪西《钢琴练习曲》独特创作风格探究(高艺)
    关于双排键电子琴和钢琴合奏的思考和建议(李静)
    对歌唱发声方法的一些认识和体会(徐洁)
    从《今夜无人入睡》看美声男高音的共性与个性(王荣)
    关于西方音乐译文问题的一点建议(朱金凤)
    当今社会歌舞表演发展趋势及人才需求状况初探(王熠娜)
    从普及高雅音乐说起(张冬梅)
    管窥莫扎特歌剧音乐创作特征——以《费加罗婚礼》三首咏叹调为例(崔志)
    《威廉退尔教堂》的艺术特色(张婵)
    贝多芬《黎明奏鸣曲》第一乐章音乐结构分析(杨忠林)
    贝多芬《~bE大调第三交响曲》与勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》第一乐章之比较(陈娅)
    借鉴与融合 传承与超越——中国流行音乐发展之分析(刘芳)
    浅析交响诗《查拉图斯特拉如是说》的音乐传统基础(潘珅 付禾)
    [舞蹈]
    皮影舞蹈《俏夕阳》的艺术追求和美学意义(杨立元[1] 杨扬[2])
    中国古典舞剧目发展历程初探(王志刚)
    从舞蹈编创角度解读舞美灯光对舞蹈的意义(李园)
    谈敦煌乐舞传播和舞绸伎乐在实践中的应用(任慧婷)
    谈舞蹈艺术中“眼神”的魅力(林友)
    漫谈社区休闲舞蹈(刘延春)
    社区舞蹈的发展现状及思考(陈利敏)
    史官文化的“求实”精神与中国古典舞蹈的历史化(段兰芳)
    对舞蹈“现实题材”创作的思考(李倩雯)
    浅谈中国民间舞蹈之品味(李娟 李思雯)
    [美术]
    水墨动画《小蝌蚪找妈妈》浅析(姜文杰)
    浅谈倪瓒的艺术和影响(刘强)
    谈风景速写创作中画面内容的取舍(林思[1,2])
    曾鲸人物画写实技法浅析(范硕秋)
    中国现代插画的视觉语言渊源和风格初探(龙向真)
    简析美术的分支(唐玉冰)
    小议水墨(李彦)
    素描的认识(叶猛)
    浅谈书法艺术的空间特征(蒋怀坦)
    漫谈南宋山水绘画(范安翔)
    浅谈国画人物画与现代时装画的传承与发展(张民)
    论中国绘画行为与意识的天人合一观(郑丽琳)
    浅谈FLASH动画与传统动画的区别(李杰)
    东北地域山水画艺术审美特征初探——以笔墨语言的分析为核心(张充吕 崔昊)
    向日葵与凡高的悲伤——文艺作品分析之《向日葵》(于美琪)
    抗简孤洁 秀劲潇洒——吴镇书画风格浅析(王小磊)
    传统书法的现代嬗变(郭晓冰)
    观曾晓浒老师示范有感(王彦力)
    “龙海现代民间绘画”的艺术价值及发展前景初探(林惠平)
    从徐渭书画艺术看书画同源(余燕)
    [设计]
    中国传统元素在现代陶艺中的应用(刘丽坤 穆枫 梁姗)
    浅析中国设计艺术审美之含蓄美特征(闫青青 安国荔)
    中国传统艺术审美观对当代设计的影响(张豪杰)
    社会理想与民生设计——浅谈中国设计的方向(杨丽娟)
    站在不同的价值角度看“有计划废止制”(王莉莉)
    浅谈多媒体作品的导航设计(梁燕[1,2])
    为人设计(张逊)
    现代绘画语言与现代平面设计(吴敏琳)
    浅析中国包装设计理念的误区——从包装的功能角度谈适度包装(李轶[1] 任丽芬[2])
    商业插图设计的基本条件(冯姝)
    环境艺术设计空间浅析(许晶)
    浅谈钢笔画在园林设计中的运用(张雯新)
    从“少即是多”谈礼品包装设计(蔡妮娜)
    构图对广告设计产生的影响(刘昊)
    浅议影视剧作品中的服装设计(滕菲)
    [影视与传媒]
    那动人的萤光——简评动画电影《西柏坡》(赵惠芬)
    从《星光大道》的成功谈电视文艺节目质量提升(王金保)
    乱花渐欲迷人眼——3D摄像机发展探讨(尤达)
    图片新闻的多模态语篇分析——以“两会”新闻为例(王天翔)
    温润如水 淡然从容——影片《天水围的日与夜》评析(黄丹)
    文献纪录片的价值体现——简析中国文献纪录片的发展(孙小絮)
    浅谈中国存量电影现象(周鑫)
    评《红槐花》对人性的深度透视(洪群英)
    从受众的心理浅谈电视节目主持人工作(苗语桐)
    论音乐对电影主题的深化作用——以英国电影《她比烟花寂寞》为例(肖雨)
    浅谈广播电视事业与新时代媒体人(杨济如)
    [民间文化]
    时调《画扇面》流变之辨(张伟彬)
    东南亚民间美术的文学价值探究(李卉)
    东北秧歌的艺术特征探析(赵蕾)
    浅议龙河镇方言助词“着”与“得”(江琳)
    浅谈如何学习陕北民歌(王蓓蓓)
    朝城镇丧葬仪式中乐班的生存现状调查与思考(周林艳)
    嫘祖传说舞剧式的表现形式及其推广(耿纪朋[1,2])
    [艺术教育]
    河北省省会音乐类院校毕业生自主创业的典型调查(姚秀梅)
    论高校公共音乐教育在国民音乐教育中的层次与地位(贾冬)
    论黎锦晖儿童歌舞剧在素质教育中的作用(尚媛)
    孔子乐教思想的现实意义(宋婕)
    浅谈素描在设计教学中的作用(卢艳)
    幼师“视唱练耳”教学刍议(牛克臻)
    艺术类专业教学质量监控管理之我见(程春)
    张家口地区学前教育特色课程模块设置及其评价研究(常婧 何辉 高志键)
    戏剧艺术在大学生素质教育中的重要作用(闫春燕)
    浅谈声乐教学中的换声区训练(牛志华)
    如何引领学生走进戏曲天地(殷彩云)
    学前教育舞蹈教学的创新(姚亚琼)
    陶瓷工艺课程互动式教学研究(石小涛 章婷)
    谈高师钢琴伴奏课的“学以致用”(王瑗瑗)
    柯达伊教学法在中国音乐教育中如何发挥作用(高国华)
    声乐教学中作品处理的形式与应对(方爱兰)
    谈高校《中国民族民间音乐》课程体系建设(罗玲芝)
    数码技术在艺术设计教育中的影响(童斌)
    谈钢琴教学中的心理教育(沈苑)
    数字化时代下的舞蹈艺术与教学(黄宁)
    普通高校实施多元文化音乐教育初探(张娜[1] 黄海燕[2])
    浅谈山水画教学中的诗情画意(袁园)
    让功利教学远离语文课堂——高职院校大学语文教育之我见(朱纯洁)
    声乐教育专业学生“教”“写”能力培养的研究(黄慧)
    如何提升高校音乐专业学生对古筝作品“标题”的理解(潘玲玲)
    如何更有效地实施声乐素质教育——重视声乐教学中理性素质的培养(薛涛)
    浅析钢琴教学中的指法问题(刘兰)
    情感维度下的声乐教学策略探索(赵沧海)
    浅析舞台实践对音乐学院通俗演唱专业学生的重要性(苏祥玲)
    品读《环境信息传达设计—sign design》(杨俊)
    浅谈高校设计专业中的写意山水画教学(李庭坚)
    当前高师汉字书写教学现状与改革方向探究(汤慧兰)
    浅谈奥尔夫音乐教学法在节奏教学中的应用(李静)
    建构主义理论下美术高等教育教学模式改革初探(姜卫春[1] 纪敏[2] 于宏伟[1] 张军[1])
    职业院校大力开展音乐教育的意义(王梅)
    论台湾技职院校学生管理制度的优越性(郭义江)
    论钢琴教育在素质教育中的作用(李红智)
    对中国音乐剧艺术人才培养的思考和建议(初健)
    韩国音乐教育现状之思考(凌琦 刘绮)
    儿童音乐启蒙教学的思考(赵璐平)
    对高校舞蹈教学中提高学生舞蹈表现力的思考(崔睿)
    浅谈环境艺术设计专业人体工程学教学改革的思路(裴晓阳)
    高师声乐艺术的音乐本体论(王逸群)
    高师钢琴教学方向初探(郑维 吴肖静 周勤)
    对音乐教育终极目标的思考(胡洪刚)
    高职学生在校创业面临的问题与对策分析(刘芳)
    对高校开展音乐素质教育的探讨(夏海蕾)
    高师音乐学专业舞蹈教学模式改革探究(李畅)
    对雷默关于音乐教育中“审美”前提的探讨(都臣)
    彼此促进 互惠共赢——略论基于声乐教学传承民族精神的现实意义(王利娟)
    滨州学院理工科学生艺术修养现状研究(何秀国)
    对普通高等院校实施多元文化音乐教育的几点思考(蔡麟)
    高师学前教育专业音乐教育现状分析(刘宇红[1] 邬明[2])
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    浅析新农村广告及其传播方式(田文华 向彩霞)
    《大舞台》封面

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    主办单位:河北省艺术研究所

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    主  编:庞彦强

    地  址:河北省石家庄市裕华东路106-1号

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