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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《大舞台》 > 2011年第12期
  • 硝烟中升腾的歌唱——抗战时期河北歌剧发展简述 免费阅读 收费下载
  • 中国歌剧的形成和发展,经历了一个从秧歌、新秧歌到秧歌剧、新歌剧的这样一个历程。歌剧也是外国的戏剧品种,文艺复兴后获得飞速发展,很快形成了自身独特的美学规范。五四时期歌剧传入中国后,曾于20世纪20年代上演了《小画家》《麻雀与小孩》等儿童歌舞剧,为中国新歌剧的孕育播撒了宝贵的种子。30年代前期,田汉和聂耳等运用革命歌曲和话剧表现手法相结合创作了《扬子江的暴风雨》,为中国歌剧的诞生进行了有益的探索。
  • 一株新荷出水来——观青年演员甄艳伟演出《杜十娘》 免费阅读 收费下载
  • 看了石家庄市评剧院一团青年演员甄艳伟演出的《杜十娘》,竟有点小小的惊艳。台下的甄艳伟是那么朴实无华,丝毫看不出“角儿”范儿。可舞台上的她,顾盼流连之际,举手投足之间,却蕴含一种大气和自信,流溢着一种与角色浑然一体的艺术光彩,与台下的她简直判若两人。好演员总是为舞台而生,为舞台而活。
  • 何为理想的人民公仆——重读话剧《老八路和小哥们》 免费阅读 收费下载
  • 1983年由邓印和、马志刚、方瑞创作,河北省话剧院排演的八场话剧《老八路和小哥们》演出后,在社会上引起强烈的反响,剧作也由此荣获河北省戏剧表演优秀剧本创作奖、河北省“四化”建设新人新貌优秀作品奖。
  • “移步不换形”理论的当代启示 免费阅读 收费下载
  • “移步不换形”是梅兰芳先生1949年在长期舞台实践经验的基础上,对当时的京剧改革发表的看法。本文认为,此论对今天京剧艺术的传承与发展仍有重要的指导意义,它启示我们,在京剧生存面临困境的今天,应该尊重京剧剧种的g规律,坚定对京剧艺术品质的信心,加强京剧艺术自身的创造力。
  • 浅谈戏曲演员对角色的塑造 免费阅读 收费下载
  • 做为一名演员,最幸福的时刻莫过于自己的表演能够受到台下观众的认可,对自己所塑造的人物产生共鸣,与舞台上的另一个“我”体验着同一个悲欢离合。而怎样才能使自己的表演获得成功呢?多年的舞台实践告诉我们,精心研读剧本、把握人物性格和用真情实感去表演是成功塑造人物角色所必不可少的几个要素。
  • 浅谈歌剧中之装置 免费阅读 免费下载
  • 我国是名不虚传的泱泱戏剧大国,尤其是传统的舞台上,不仅剧种、剧目绚丽多彩而且节目内容丰富多彩,是我们艺术家取之不尽的艺术宝藏,随着人们的生活水平的不断提高,对文化艺术方面也有了很高的艺术要求,为了适应时代的发展,和广大观众的欣赏能力,歌剧也随着新的艺术发展,迎来了更好的创造空间,歌剧艺术发展日新月异,从传统的舞台艺术中寻找自己的艺术特征和本质,如果我们不努力,依然停留在原来的基础上,那势必要在现代科学和新的艺术形势下被淘汰。
  • 浅析二人转的现代发展与建议 免费阅读 免费下载
  • 二人转是一种起源于东北的民间说唱曲艺艺术,有着悠久长远的历史.本文基于多年的工作经验和实践。分析了当前二人转的现代发展现状,并着重介绍了提高二人转演员的艺术表演能力,提高二人转的文化趣味,突破二人转发展的地域局限性等三种相关解决策略及其具体应用,希望能给相关工作人员一点工作建议与思考,进一步让二人转这样的民间艺术能在新时代中更好地传承与发展下去,促进我国的艺术发展。.
  • 浅谈《茶花女》的艺术特色 免费阅读 免费下载
  • 作曲家威尔第一伟大的意大利歌剧作曲家。少年时曾经报考过米兰音乐学院,虽未被录取但后随大师拉维尼亚学习写作。在歌剧《那布科》的成功后,威尔第在欧洲闻名遐迩一跃成为当时最著名的歌剧作曲家之一。他一生创作了26部歌剧,其中《茶花女》正是他这个时期经久不衰的巅峰之作。本文以《茶花女》为例,从作品的创作特点等方面进行分析阐述,为今后更好的学习提供一些建设性的意见。
  • 浅议井陉晋剧的形成及特点 免费阅读 免费下载
  • 晋剧是山西省的代表性剧种,为山西省的四大梆子之一。由于它活动区域在山西中部,尤其是太原、晋中一带,受到当地广大群众的欢迎和喜爱,故称中路梆子。现流布于山西中、北部及陕西、内蒙古和河北的部分地区。
  • 戏曲身段的分类与运用 免费阅读 免费下载
  • 戏曲表演艺术和其他舞台表演艺术不同,如话剧、舞蹈、舞剧等。不同的主要标志,就是塑造人物形象的手段。戏曲有一套完整的,相对固定的表现手段,即唱、念、做、打。其中,戏曲身段是它主要的一个组成部分。唱、念、做、打在其它舞台表演中都有,只是方法不同,唯有戏曲身段足其它表演艺术所不具备的。所以说,戏曲身段是戏曲表演的主要特征,是戏曲演员塑造人物形象的主要手段。
  • 塑造韩信艺术形象的体会 免费阅读 收费下载
  • 2009年,井陉晋剧团立足于“创名剧、排名人,打造一流团体”的办团宗旨,积极贯彻落实省市县关于“挖掘地域历史文化、打造舞台精品剧目”的要求,根据发生在井陉的以少胜多的经典战例——背水之战的历史故事,倾全团之力编排上演了大型古装历史剧《井陉口》。我在剧中饰演韩信,这个角色唱念做打,一应俱全,接手角色,压力很大。但在导演的帮助和全团演职员的协助配合下,我圆满地完成了演出任务。
  • 浅释共鸣腔及其运用 免费阅读 免费下载
  • 某一件物体发生振动时,影响到其它物体或它的物体空间时,发生了共振。并能使原物体的振动得到了加强,这种共振的作用叫共鸣。
  • 二夹弦和儿童音乐剧融合的思考和探索 免费阅读 收费下载
  • 戏曲艺术在步履维艰的今天,想要在光怪陆离的诸多现代声响艺术中维持生存,一个重要的环节就是培养自己的观众群体。儿童作为国家和民族的希望,对于一门艺术的发展起着至关重要的作用。近年来,全国各地纷纷探索将传统的戏曲形式和现代歌剧、音乐剧相融合,也取得了良好的演出效果。本文以二夹弦和儿童音乐剧为研究对象。对两者的有机融合,进行了思考和探索。
  • 滔滔江水中的爱情绝唱——中国原创歌剧《杜十娘》观后感 免费阅读 收费下载
  • 歌剧《杜十娘》是近年来中国原创歌剧的一部代表剧目,根据明代冯梦龙的白话小说《杜十娘怒沉百宝箱》改编,由奚其明、刘谖两位著名作曲家担任作曲,由著名音乐:哩论家,尤其在歌剧理论方面有着卓越成就的学者居其宏教授担任编剧,虽然居其宏教授不是专业的剧作家,但是由于他多年在歌剧理论界的现场观剧经验与其独到的美学眼光,再加上深厚的文学功底,使得该剧的剧本毫不逊色于一个专业剧作家的作品,该剧由中央戏剧学院博士生导师、曾执导过几十部舞台剧的著名导演曹其敬执导,也为该剧增色不少。
  • 谈歌仔戏服饰“兼收并蓄”之历程 免费阅读 收费下载
  • 戏曲是以感性的艺术形象、直观的方式,给人以审美启示的艺术。戏曲之美不能离开人物的外部感观形象,绚丽特异的服饰刺激观众的想象,以求得舞台上下精神的契合。歌仔戏服饰在其特有的地域文化背景影响下,忠其戏曲历史发展轨迹,不断借鉴和改良,形成了今天歌仔戏服饰“兼收并蓄”的多元特色。本文从歌仔戏近百年来的演员着装演变来阐述歌仔戏服饰的多元特色。
  • 市场经济下朝鲜族戏剧运作… 免费阅读 收费下载
  • 改革开放30年,朝鲜族戏剧发生了前所未有的变化。改革开放之前计划经济体制下,剧团的戏剧生产,全部由国家调控.完全遵循国家演出计划,是一种非盈利的戏剧运作体制。改革开放以后多种混合形态的经济体制并存,剧团适应文化市场的运行规律,调整传统的戏剧生产模式。采用国家投资与剧组承包相结合的剧组承包制和项目股份制戏剐生产方式,改变传统的戏剧生产模式,实行市场运作模式。
  • 中国当代话剧在马可·波罗故乡的进行时 免费阅读 收费下载
  • 在中国,意大利对中国话剧的介绍和推广,人们了解还不多。本文就意大利汉学界对中国话剧的研究以及那不勒斯国立东方大学对中国话剧的介绍和推广进行详细的介绍。
  • 燕赵风河北韵——大型交响组曲《燕赵长歌·情义河北》赏析 免费阅读 免费下载
  • 2011年11月19日,由河北省委宣传部、省文明办、省文化厅共同主办,河北交响乐团创排的大型交响组曲《燕赵长歌·情义河北》,在河北大戏院首演。该交响组曲由白石作词、周志勇作曲、河北交响乐团驻团指挥家拓鹏执棒指挥。组曲由《燕赵风》《风骨》《家园》《逍遥》《爱人》《梆子》《魔术天地》《走天下》八个乐章组成,以燕赵大地上发生的一系列历史事件为主线,汲取河北梆子、民歌小调、杂技魔术、锣鼓乐为素材,运用交响乐的表现形式,打造具有浓郁河北地方特色音乐精品的同时,从不同侧面表现了燕赵人的慷慨之气、顽强风骨、柔美情怀与美好向往。
  • 青主艺术歌曲《我住长江头》的演唱分析 免费阅读 收费下载
  • 《我住长江头》是我国著名作曲家青主一刨作的一首艺术歌曲,其旋律优美、感情真挚,是声乐学习者广为传唱的一首声乐作品,至今还是声乐舞台上许多女高音的保留曲目之一。本文将从词曲作者简介、歌词理解、作品的曲式结构、作品的演唱与情感表达等方面进行分析,深入理解该作品的艺术魅力。
  • 黔西北农村丧堂歌乐述略 免费阅读 收费下载
  • 丧堂歌乐是黔西北各民族丧葬祭祀文化的主要内容,是数百年来黔西北人们生活中不可缺少的祭祀方式,本文仅以黔西北部分地区农村祭祀丧堂歌乐为例,管窥黔西北农村祭祀文化现象,聊以述略。
  • 论闽南语歌曲中的“俗”与“雅” 免费阅读 收费下载
  • 走过百年发展历史的闽南语歌曲既是“俗”的.也是“雅”的,闽南语歌曲的俗与雅是矛盾统一的。它以俗为雅,俗中有雅,化俗为雅,最后形成了一种雅俗共赏的音乐形式。它的“俗”让它具有强大的生命力,它的“雅”让它具备很好的发展空间,并且具备成为一种经典的可能性。
  • 论声乐演唱中的情感激发与表达 免费阅读 免费下载
  • 声乐是一门表演的艺术,情感是影响声乐演唱者声音质量、动作表情和演唱效果的关键因素。声乐演唱者必须养成用心灵歌唱的习惯,重视演唱过程中的情感激发与表达,在充分理解声乐作品的基础上,激发内心深处的情感体验,准确地运用各种表现手段,努力使声、曲、字、情融为一体,声情并茂,以声传情,实现声乐演唱者内心世界与歌曲感情的完美统一。从而感染听众,使听众与声乐作品产生情感的双重共鸣.
  • 吸收——借用——创新——歌曲创作方法论之民族民间音乐元素的植入 免费阅读 免费下载
  • 优秀的民族音乐,是在吸收本民族音乐艺术精髓的基础上,合理地利用一切可利用的音乐素材,融合新元素,创造新肌理。如何在音乐文化中植入民族民间元素?本文拟从吸收、借用、创新三个方面进行阐述,以期对歌曲创作方法有所借鉴和帮助。
  • 艺术王国里盛开的奇葩——郭祖荣和他的音乐创作 免费阅读 收费下载
  • 在中国交响乐发展历史中,郭祖荣先生长达半个多世纪的辛勤创作实践,为中国交响音乐的发展做出了巨大的贡献,并培养了很多优秀的音乐人才。他是唯一位在北京两次举办交响作品音乐会的中国音乐家.交响曲融入了他的一生。在郭祖荣先生的创作中,艺术歌曲的钢琴伴奏独具魅力,作品风格清新,感染力强,具备中国特色、民族神韵,通过了解郭祖荣先生的创作道路和风格的形成,我们可以更深刻地了解到郭祖荣作品的音乐色彩,感悟音乐人生,期望更多的人了解这位伟大的音乐家.让他的音乐得到耍好的涪.传和舞展.
  • 《诗经·蒹葭》是陇南古代羌族民歌 免费阅读 收费下载
  • 《诗经》是我国最早的诗歌总集,分为风、雅、颂三个部分,《国风》则是《诗经》的主体部分,其成就也最高,《蒹葭》是其中的杰作,这是一首“诗人之诗”,其流传于古代羌族世居地甘肃陇南地区,其精致的艺术特点,成为了古代羌族民歌之典范。
  • 浅析《帕格尼尼24首随想曲》——第24首随想曲 免费阅读 免费下载
  • 小提琴的演奏是一门表演艺术,要想在乐曲的演奏中充分表达自己的情感,演奏技巧是必不可少的。然而,小捉琴高难度的演奏技巧并不是一朝一夕就能够练就的。学好小提琴并不容易,尽管我们有征服它的雄心,可是,在学习的过程中必然会遇到各种各样的问题,它们有的来自基本方法,有的来自演奏技巧,有的来自心理问题,有的来自练习方法等等。而帕格尼尼的24首随想曲,虽然是可以用来独立演奏的作品,但是,它们对于小提琴技巧的训练价值也是非常之高的,可以说是小提琴练习曲中的巅峰。
  • 德彪西艺术歌曲《曼陀林》音乐分析及演唱研究 免费阅读 收费下载
  • 德彪西是印象主义音乐的奠基人。他的创作体裁十分广泛,涉及了歌曲、室内乐、钢琴作品、管弦乐、歌剧等方面,而他所创作的五十余首艺术歌曲几乎贯穿了德彪西一生中的各个时期,为20世纪的乐坛留下了丰富的艺术遗产。在德彪西所创作的艺术歌曲中,又以他早年的作品《曼陀林》为代表作。
  • 美国女高音歌唱家普莱丝的演唱生涯及特点研究 免费阅读 收费下载
  • 美国女高音歌唱家普莱丝被评为“20世纪最伟大的威尔第女高音之一”,从抒情女高音最终到戏剧女高音,普莱丝做为一名美国黑人女高音歌唱家,付出了艰辛的努力,而最终修成正果。正如多明戈的评价:“普莱丝是我听过最完美的威尔第女高音,她歌声的力量和美感都是无与伦比的。”
  • 音乐表演创造的美学原则 免费阅读 收费下载
  • 音乐表演是通过乐器的演奏、人声的歌唱,以及包括指挥在内的多种艺术手段,将乐曲用具体可感的音响表现出来,传达给听众,以发挥其社会功能。音乐表演美学研究的是音乐表演实践中的诸多现象及其本质与规律,通过对上述理论的研读、梳理与分析,提出音乐表演创造的美学原则,即个性与共性、虚与实、情与理的协调统一。透过这一研究视角,以期对音乐表演创造的美学原则获得更为真切与全面的解析。
  • 梁子湖代表性民歌艺术特征浅论 免费阅读 免费下载
  • 梁子湖历史悠久,古代地处昊头楚尾之处,民风古朴,民间歌曲丰富多彩。笔者对梁子湖的代表性民歌的艺术特征进行了初步论析,这些艺术特征表现了梁子湖一带的老百姓直爽、率真的性格和朴素的音乐审美观。
  • 浅析古筝协奏曲《临安遗恨》 免费阅读 免费下载
  • 岳飞作为中国历史上的一员名将,其精忠报国的精神深受中国各族人民的敬佩。在其出师北伐时,怀着壮志未酬的悲愤心情下写下了千古绝唱《满江红55。《临安遗恨》是我国著名作曲家何占豪先生根据岳飞的《满江红》改编而成,作于1990年,最初为中阮协奏曲,1992年改编为古筝协奏曲,协奏曲主题表达了岳飞在临安(今杭州)狱中临刑前壮志未酬的遗恨心绪。
  • 中西音乐的共性与个性 免费阅读 免费下载
  • 音乐是一个没有国籍的海洋,虽然各国的语言不同,但我们仍可以在音乐中,找到相融与相通之处。然而由于各个国家的生存条件、历史发展和文化传统等方面的不同,使得各国音乐形成了自己的特色与个性,即民族性。随着时间的推移,社会形态在不断地进行自身的完善与改变,“民族性”也是如此。为适应社会和人民的需要,“民族性”不断地发展、变化。因此我认为“民族音乐”具有“时代性”,这是不可避免与阻止的客观规律。本文将从三个方面对中西音乐的个性与共性及“民族音乐”的“时代性”进行论述。
  • 先秦时期儒家音乐思想 免费阅读 收费下载
  • 儒家思想影响了中国两千多年的文化,其音乐思想也对古代中国音乐思想的发展产生过重大影响。先秦时期儒家音乐思想形成于孔子,发展于孟子,成熟于荀子。荀子的《乐论》成为中国第一部音乐美学专著,从而奠定了儒家音乐思想在封建社会的地位。
  • 在创作中实现音乐之美 免费阅读 免费下载
  • 很多听众,甚至是音乐教师,在谈一场新作品音乐会,或者当代作曲家作品音乐会的看法时,常常狭隘地把音乐归类到好听不好听、喜欢不喜欢或者听得懂听不懂的范围里。这样的音乐学习和音乐教学氛围并非一种理想的状态,甚至可能对音乐的继续探索、创新带来一定的不利影响。因为当代作曲家对音乐的思考与创作不仅只局限于单纯的乐音,他们的作品或已经牵涉到众多音乐外的学科,表达音乐的语汇也已经发生变化。
  • 音乐美学视角下的钢琴表演艺术探讨 免费阅读 免费下载
  • 美学知识贯穿音乐艺术全过程,钢琴表演艺术作为音乐艺术的一个分支,有着至关重要的作用。本文站在音乐美学的高度,就演奏技巧、作品风格及二度创作对钢琴表演艺术做了深入研究。
  • 提高民族声乐演唱艺术表现力的策略探究 免费阅读 免费下载
  • 我国现代民族声乐是以民族语言为基础,以行腔韵味为特长,集清亮歌声和形体表演于一体,情、声、字、腔相映生辉的综合演唱艺术。演唱者要提高自己的艺术表现力,既要掌握丰富的民族声乐理论、纯熟的演唱技巧;还要对作品进行正确的分析,深入理解歌曲的内涵、意境和曲式结构,研究、学习优秀歌唱家的音乐表现方式,方能实现民族声乐的传承和发展、民族文化的诠释和光大。
  • 听懂音乐的方法 免费阅读 免费下载
  • 音乐足通过有组织的乐音所创造的艺术形象,深刻表达人类感情的一种艺术。它必须通过演唱或演奏的形式才能为听众所欣赏飘】感受,从而产生完美的艺术效果,与文学作品、绘画作品相比,音乐更能直接地深入人类的情感,影响人的精神,陶冶人的情操。那么,如何才能更好地欣赏音乐呢?
  • 浅谈二胡演奏中的放松 免费阅读 收费下载
  • 任何乐器的演奏都离不开科学的演奏方法,科学的演奏是放松和自然的,符合人手的自然运动机能。二胡演奏中的放松离不开科学的训练,在这一点上首先要求演奏者要符合生理运动机理,恰当地把握控演奏时的制力,尽量减少多余的力量。本文分别从左右手的基本运行动作、音乐的色彩、作品分析与舞台经验等几方面来分析在二胡演奏中的放松问题。
  • 探索西方古典浪漫时期的音乐风格 免费阅读 收费下载
  • 音乐是一种集作曲家的性格思想和当时社会风俗为一体的产物,它主要由旋律、和声、节奏组成。西方古典音乐主要成型于古典主义及浪漫主义时期。在此期间,古典音乐的各方面要素都得到了辉煌的发展,孕育出许多美妙的篇章并流传至今,本文通过对一些西方音乐名家的作品进行深刻分析,在一定程度上可以总结出浪漫时期的西方古典音乐的风格特点。
  • 团队合作的情景中进行多声部视唱的训练 免费阅读 收费下载
  • 多声部视唱的训练是高师视唱练耳教学中重要的内容之一。在团队合作的情境下进行多声部视唱的训练,有效地改善了视唱练耳集体课的弊端,构成了活跃融洽的课堂气氛,提高了学生学习的积极性,促使学生“主动”地投入到多声部视唱的训练中。并且对于学生责任感和集体荣誉感的培养起到一定的促进作用。
  • 浅议气息与歌唱 免费阅读 免费下载
  • 多年来“歌唱一口气”已成为许多从事演唱事业的人们嘴边常用的一句口头禅。在许多有关声乐专著的资料中,我们也经常见到诸如:[清]陈颜衡《税潭》中云“夫气者音质帅也,气粗则音浮,气弱则薄,气浊则音滞,气散则音竭。”他科学地分析了气、声之间的关系,指出了气息控制在歌唱发声中的主导作用。
  • 先秦声乐发展初探 免费阅读 收费下载
  • 远古时期,我国声乐艺术虽然表现简单、原始,但已经有了固定音高和朴素的音阶概念。进入周代,歌唱作为古代重要的音乐艺术形式之一比较流行。从文献记载可知,歌唱几乎是社会各个阶层的共同爱好。
  • 山西河曲二人台审美风格探究 免费阅读 收费下载
  • 河曲二人台广为流传于晋北、内蒙西部、陕西北部、河北张家口等地,而且风格迥异、体裁多样,深受当地老百姓喜爱。其音乐构成离不开晋陕蒙三省民歌的影响,而且当中的戏曲音乐元素也增强了河曲二人台的表现力,故二人台体裁的多元化造就了二人台多元的美学品格。
  • 认知声乐 免费阅读 免费下载
  • 伯牙绝弦的故事大家都耳熟能详,就是一对音乐上的知音,一个善于演奏,一个善于欣赏,但由于钟子期因病亡故,俞伯牙就悲痛万分,认为自己的知音死了,就没有人再像伯牙那样欣赏自己了,于是断弦,终生不再弹奏。其实在古代,声乐就是指音乐和音乐的活动,在现在的课本里是这么解释的:声乐是指用人声演唱的音乐形式,就像我们看到的不同唱法的歌曲一样。
  • 浅谈单簧管的基本技术训练 免费阅读 免费下载
  • 本文从单簧管的基本功训练中易出现的问题加以总结并提出解决方法,目的是使初学者更好地学习和掌握这门乐器的演奏技术。
  • 民族风格的音乐在我国动画电影中的运用 免费阅读 免费下载
  • 在中国动画电影的配乐中,由于民族风格的运用,使其深深地烙上中国传统文化的烙印,也使其具有更加鲜明的特点。纵观我国经典的动画片,正是配乐上浓郁的民族风格的存在,无论其中是戏曲音乐的运用,还是民间音乐的运用,都使得动画有了活的灵魂,所以才能成功地塑造出一个又一个令人难忘的音乐形象。
  • 浪漫派和中国近现代代表性作曲家伴奏之比较 免费阅读 免费下载
  • 纵观世界音乐史六个阶段,其中浪漫主义时期(1830年至1920年)、近现代音乐时期(1920年至今)出现了很多伟大的音乐作曲家,本文挑选了具有代表性的舒伯特和冼星海分别代表两个时期的派别,通过分析两位作曲家在声乐旋律上,以及伴奏之间的不同点和相似处,来谈谈笔者的看法。
  • 论歌唱中表现欲的启发 免费阅读 免费下载
  • 歌唱,作为一种听觉艺术,既离不开创造主体的积极参与,又要求演唱者对作品有足够的表现欲。影响表现欲的因素有很多,如:人对声音的感知、语言思维和音乐的想象、歌唱中的技术障碍、歌唱中心理素质的障碍等。
  • 旦增智华说唱的《格萨尔》之《阿达拉姆》音乐研究 免费阅读 收费下载
  • 一、图谱分析的研究方法 本文采用的分析方式为以波形为载体的研究方式,即围绕《阿达拉女坶》各曲调相对应的波形,展开对它们频率变化、时间特性和响度动态等因素的研究,既从中总结其具有规律性的一面,又发掘出《阿达托姆》各曲调反映在波形上的特别之处。
  • 爵士和声中的延伸替代音与变体和弦——以《蓝色狂想曲》为例 免费阅读 收费下载
  • 本文通过分析美国作曲家格什温的爵士交响乐作品《蓝色狂想曲》中独特的音乐语言,在前人研究的基础之上提出了延伸替代音的概念,并归纳了它的具体形态。同时也对以西方传统和声为基础的爵士和声中的变体和弦做出了理论性的总结。
  • 混声合唱《把我的奶各儿叫》艺术特色分析 免费阅读 收费下载
  • 《把我的奶名儿》是瞿希贤作曲、黄宗英填词的一首混声合唱小品。本文主要是对它的曲式、和声进行分析,进而研究它所包含的艺术特色,从而更好地指挥和演唱。
  • 视唱练耳与钢琴即兴伴奏 免费阅读 收费下载
  • 视唱练耳学科,在各个音乐学院(系)都是作为音乐专业人人必修的一门基础课的,它以培养学生良好的节奏感、音色感、强弱、速度感等听觉感受力为目的。钢琴即兴伴奏是一种根据旋律便能即兴弹奏出伴奏音乐的技能,是理论与实践相结合的实用性很强的一门学科,现在也是音乐专业学生必修的课程之一。视唱练耳与钢琴即兴伴奏两门课程如能有机地结合起来,对培养高素质的小学音乐教育人才将起到积极的作用。
  • 歌曲《忐忑》给我们的启示 免费阅读 收费下载
  • 听过《忐忑》吗?时下很多人都会这样问你。这可是2010年网络上疯狂流行的一首歌曲,被网友点击和播放了不下10万次,网友口中的第一网络“神曲”。2010年2月的北京新春音乐会上,旅德歌唱家龚琳娜演唱的这首3分45秒听不出歌词的歌曲,虽然它的歌词只有“啊、哦、唉、呀、哟……”和一些听不清、听不懂的词语。
  • 分析谢德林现代复调作品——钢琴套曲《24首前奏曲与赋格》第二首a小调赋格曲 免费阅读 收费下载
  • 进入二十世纪末,大部分作曲家都已掌握了20世纪音乐语言的进程,并将其大量地运用到作品中。通过对当代前苏联作曲家谢德林的钢琴套曲《24首前奏曲与赋格》第二首赋格曲的分析与研究,来探讨谢德林的现代复调思维及创作特征。
  • 关于中国摇滚的线性思维 免费阅读 收费下载
  • 仿佛一个荒诞的经历,从三十年前中国摇滚的起步,一直走到现在,经济、政治、文化各种社会形态趋于完善的阶段,它却从激情中走向没落、进而如石沉大海,踪迹难寻。可圈可点的是这些摇滚艺人的个人信仰和态度,依稀泛着独特的光辉,或者低迷,或者奔跑在路上。在中国社会大环境下的摇滚中,笔者认为非线性思维会不时地崭露头角,像一个荒诞的传奇,最后还是只能以单维的、缺乏变化的思维方式来描述一下这些音乐精神以及他们衍化出的真理和渗透在生活中的意义。
  • 古典音乐和流行音乐录音的音质评价比较 免费阅读 收费下载
  • 录音师应对他们如何去获得好声音都有着清晰的构思,从监听方面、频率响应、噪音、混响等等逐个地加以专门分析。在重放声音的同时,集中精力听声音的某一方面,能很容易发现声响方面的瑕疵。
  • 从语义学的所指角度浅析现代音乐语言的局限性 免费阅读 收费下载
  • 语言和音乐是人类两大精神文明的产物,语言是用来塑造形象,反映社会生活上的一种社会意识形态;音乐则使语言成为歌唱的言语;音乐与语言是紧密相联的,二者的关系既独立存在又是统一体。
  • 遥远的东方 免费阅读 免费下载
  • 本色 免费阅读 免费下载
  • 新年——序曲 免费阅读 收费下载
  • 巴托克《小宇宙》第29、30首的音乐分析 免费阅读 收费下载
  • 本文以巴托克的钢琴小曲《小宇宙》为分析对象,用传统作曲技法就《小宇宙》之作品29、30解析巴托克的作曲风格和特点,从中探寻《小宇宙》的音乐奥秘。
  • 大众舞蹈兴盛的原因 免费阅读 收费下载
  • 当下出现了大众舞蹈欣欣向荣的局面,探讨其原因,主要是传播媒介为大众提供了便捷。在人类历史的发展中,俗乐历来是民众追求的对象,而那些在村头空地、大街小巷、万人广场上出现的一系列的热闹非凡的欢呼雀跃景象可以说是历史的延续。随着全球化的进程和工业化的步伐,生活节奏加快,大众纷纷自主走出家门,提上录音机,奔上了释放心情之路。
  • 论歌伴舞艺术的表演特征 免费阅读 免费下载
  • 歌伴舞是一种以歌唱为主,舞蹈相伴的新的艺术形式。现在已经成了当代歌舞综艺类节目的必有形式之一,几乎达到了“无歇不舞”的局面,深受电视导演和广大观众的喜爱。分析歌伴舞艺术的表演特征,是以希望歌伴舞艺术形式的发展更为完善,更具观赏性、思想性和艺术性,从而推动舞蹈艺术高质量高品位且多元化的发展。
  • 新疆维吾尔族舞蹈简介 免费阅读 免费下载
  • 美丽的新疆素有“歌舞之乡”的美誉,各民族民间舞蹈千姿百态、百花争艳,尤其以维吾尔族民间舞蹈最为丰富多彩。它以健美柔软、富于变化的舞蹈动作,热烈奔放、细腻深情的舞蹈风格闻名于世。维吾尔族民族舞蹈作为中国的一种典型的具有民族特色的表演形式,有它自己独特的特点,微颤的动律、多变的舞姿、高超的技巧和节奏的特征,因此新疆舞蹈拥有着它独特艺术生命力。
  • 浅谈太极拳的运动轨迹“圆”对中国古典舞的影响 免费阅读 免费下载
  • 太极拳出于太极图,太极图阴阳相生、刚柔相济.其动作的弧形来自圆,绵绵不断地划圆,大圈小圈的变化,圆与弧的连绵。其“圆”蕴舍了天道周而复始的运行规律。而中国古典舞提取了戏曲和武术的传统精华,通过人们的加工及改造,经过长期艺术实践的检验而流传至今,其运动及轨迹讲求的是“三圆”和“两圈”。“圆中生万变,万变不离其圆”形成了当代中国古典舞特有的审美特色与艺术风格。
  • 谈中国古典舞的“韵”之美 免费阅读 收费下载
  • “韵”是中国艺术的最高审美标准之一,也是重要的生命底蕴。在所有的艺术形式中,“韵”在中国古典舞这门艺术中表现的最淋漓尽致,这也是古典舞的精髓之所在。
  • 民族文化奇葩——阆中巴渝鼓舞 免费阅读 免费下载
  • 巴渝舞发源于全国历史文化名城、春节文化发源地、中国四大古城之一的阆中市。巴渝舞是中国古代最有影响的战前舞,即武舞。阆中曾为古巴子国国度,巴人强悍勇猛,能征惯战,著名的巴渝舞即为巴人所创,是古代巴人同猛兽、部族斗争中发展起来的一种击鼓鼓舞,执戈握杖,前歌后舞,“凌殷人倒戈”,从而取得胜利。秦末,阆中巴人领袖范目率七姓巴人帮助汉高祖“还定三秦”,在冲锋陷阵中,巴渝舞又起了重要作用。
  • 舞蹈与舞者 免费阅读 免费下载
  • 舞蹈艺术是音乐、文学、戏剧和美术等多种艺术品类“结缘”于一门的综合艺术。它是表现人类的诸多复杂思想感情和意识形态的艺术形式。
  • 试论由“原生态”转向“学院派”——从“非遗进校园”活动的彝族烟盒舞说起 免费阅读 收费下载
  • “非遗进校园”活动为身处城市中的我们去了解民间原生态艺术提供了方便。通过民间艺人进课堂,使我省去陆行千里下乡采风的劳累。本文通过笔者亲身感受老艺人的“原生态烟盒舞”与“学院派烟盒舞教材”课程的对比,试图找到原生态舞蹈同“学院派”舞蹈教材之间的关联及差异。
  • 对设计素描的几点认识 免费阅读 收费下载
  • 设计素描有别于传统的造型基础素描,主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整合感,从而超越模仿,达到主动性的认识与创造,并将艺术表现形式以及艺术表现形式的视觉造型语言与专业设计有机结合,体现了科学与美学、技术与艺术的完美统一。思想和创造精神应该是我们在设计素描中不断去体会的。
  • 凡·高作品中相悖的两极情感 免费阅读 收费下载
  • 画家凡高内心的情感是分裂的,呈现出错综复杂的两极情感状态,在他的画作中表现无遗。本文将通过弗洛伊德建构的精神分析法去解读凡·高内心的两极情感:渴望关爱与给予关爱的情感,抗拒与服从的性格,依赖与独处的情怀,求生与求死的矛盾冲突。
  • 基于创作实践的油画风景写生研究 免费阅读 免费下载
  • 油画风景写生是油画创作者通过观察自然、掌握自然变化规律来展现自然美的过程,也是油画创作者在回归自然、融入自然的状态下对客观世界的主观理解和情感寄托。因此在基于创作实践的油画风景写生中,我们应掌握油画风景写生的一般方法,明确油画风景写生的自然特性因素,注重油画风景写生中形式语言的运用.推动油画风景写生中的情感表达。使油画风景写生达到一个新的境界。
  • 有关中国油画民族化的探究 免费阅读 收费下载
  • 油画民族化一直以来是理论界和画家探讨的问题.本文从油画民族化的必要性谈起,就中国油画需要怎样的民族化及民族化的发展谈谈笔者对中国油画民族化的一点认识。
  • 绘画中的“怪异之美” 免费阅读 收费下载
  • 在美学范畴内,审美标准一直随着时代的发展而不断变化。除了被一致认同的审美标准、形式美法则外,总有一部分审美观在衡量、评价对象审美价值尺度时,因为遇到一定的社会历史条件、文化心理结构和特定对象的制约而发生改变。这种改变后的认同通常用“怪异”二字来形容。怪异之美是一个颇具特色的美学范畴,也是极奇重要的历史范畴。让我们在一致认同的审美标准下善于发现这种“怪异的美”,并能够用包容和开放的态度来理解这种“怪异的美”。
  • 论近代中国绘画艺术的发展历程 免费阅读 收费下载
  • 随着中国近现代化的过程,中国文化进入一个由封闭的体系走向东西交融,多元化发展的时代。当东西地理障碍被打破,中西文明交流更加密切。近代以前中国历史上从未受过如此广大而深刻的文化冲击,如果说自“五四”新文化运动以来统治了上千年的封建文化才开始瓦解,中西绘画艺术的交流则提前到来了。
  • 中国油画风景的文化自觉与思考 免费阅读 收费下载
  • 当今,全球一体化带来了文化上的趋同化,我们民族自身的文化价值观念和文化形态无形中受到排挤和消解,当下我们面临的一个严峻问题是如何建立本民族文化自信与自觉,对于油画艺术来说,尤其显得重要。如何确立中国油画的艺术方向,建立中国油画的品质,表达中国精神和美学理念,是当代艺术家必须面对和思考的问题。本文试图通过分析传统文化中的“意境”与“意象”,阐释它们对中国油画风景实现“民族化”的重要性。
  • 解读阿恩海姆的“张力”理论 免费阅读 收费下载
  • 本文通过解读阿恩海姆的“张力”理论,分析“张力”与“运动”的关系,从倾向性的张力、倾斜造成的动感、变形造成的动感、频闪产生的运动,以及物理力转化的视觉力这几个“张力”的表现方面做了较为详细的举例分析,强调了“简化”之于“张力”的能动作用。通过综合的论述以强调“张力”对于艺术作品的重要性。
  • 行书入碑书法风格探源 免费阅读 收费下载
  • 在书法的历史上,碑是先于帖而存在的,这可以由书法的载体而得出结论。自商文字载于甲骨,周则铭于钟鼎古器,还未闻有碑刻。虽据史载,秦统一前己出现刻石,如《石鼓文》《诅楚文》等,却未具有碑的形式特点,所以还不能算作真正意义上的碑刻。直到秦统一后的刻石,如《峄山》《泰山》《琅琊台》等,才正式以碑刻为名,而其书体亦由前代的甲骨文、金文、大篆等变为了整齐划一的小篆。
  • 苗族服饰装饰元素在工笔人物画创作中的表现 免费阅读 收费下载
  • 苗族是一个历史较悠久的民族,其盛装服饰具有较强艺术性,尤其表现在它造型和色彩搭配上,本文以苗族盛装为个案对其服饰的造型、色彩、图案和配饰等进行分析和研究,试图探寻工笔人物画创作中更多装饰性绘画语言要素及表现形式。
  • 浅析中国画之意境 免费阅读 收费下载
  • 绘画是否具有意境,这是作品成功与否的一个重要因素,除了情景交融之外,意境还必须具备其他的特点:似有似无的朦胧美、由有限到无限的超越美、初发芙蓉的自然美。中国画与诗歌讲究一种言有尽而意无穷的境界,诗的意境融入在绘画之中。诗画融为一体所表达的感情是丰富的、深刻的、生动的。
  • 摄影照片与写实绘画的比较 免费阅读 收费下载
  • 摄影对写实绘画影响极大,摄影的出现导致了绘画的变革,甚至有人声称绘画已经死了,显然这是错误的说法,摄影原理是遵循光学的原理,写实绘画与之有共同的特点但写实绘画还蕴涵着画家本人的独特情感,不仅仅是客观地再现自然.也是主观的选择,经过选择性的观察和感知最终提炼出的具有独特美的作品。
  • 浅议实验性绘画 免费阅读 免费下载
  • 一、实验性绘画的概念 “这是一个大规模工业化的时代,不适合人居住的,令人眼花缭乱的时代”。瓦特尔·本雅明这句话可以来恰当地描述我们正生存于这个时代中,特别是生活在世纪之交的我们也更能够深切地体验这个时代的变动,不安和迷乱。在这个时代欧洲出现了现代形式主义流派,他们的主张与实践互不相同,甚至互相矛盾。
  • 印度女性人像雕刻之审美趣向 免费阅读 收费下载
  • 印度是一块凹地。盛满了太多的激奋和热情。对印度人来说,女性的魅力美,达到了一种崇高而纯净的境界,是全部美和爱的象征。因此,印度的雕塑家塑造众多女性形象来寄托他们心中的爱。他们认为任何性感的生命都在全部的爱出现的时刻,他们精神的需求即肉感知觉的本能。他们手中的女像乳胸充盈饱满,臀部隆起款动,随着她们躯体的凹凸起伏,生命正通过躯体得到宣泄。
  • 云南红河地域性风景油画的创作特征 免费阅读 收费下载
  • 云南红河地处拥有独特人文自然环境的红土高原,因此风景油画成为本地的代表性画种。通过对本地有代表性的风景油画艺术家及其作品的研究、分析,总结出红河地域性风景油画的创作特征,对弘扬云南的民族民间艺术文化以及发掘边疆艺术创作的地域性优势有较重要的理论和现实意义。
  • 中国人物画的“写生” 免费阅读 免费下载
  • 一、中国人物画的写生 写生不仅仅是对着物象直接作画的方式、锻炼绘画造型方法和积累创作素材的手段。“写生”并非是舶来品,在中国人物画的发展中一直贯穿着写生的传统,并且拥有更加丰富的内涵和审美追求。在西方画家的心中,写生是面对实物直接描绘的一种绘画方法。而中国画家对写生的理解宽泛得多——不只是一种描绘方法,更是一种创作精神。写真也不失创造,古代的写生传统中国的人物画特别强调传神、写情、写心,注重人的精神气质活动的特点、真性情的表现。
  • 论潘玉良艺术风格与人生 免费阅读 免费下载
  • 本文对著名的旅法女艺术家潘玉良的艺术体验和坎坷一生进行分析和解读,传递艺术家对生命的坚毅信念与融合东西方艺术的和谐表现,折射出她在艺术上的自我超越与人生进取的精神。
  • 谈绘画艺术的美 免费阅读 收费下载
  • 绘画艺术以线条、色彩、块面等为造型要素,塑造具有一定内涵和意味的平面视觉形象的艺术形式。它是画家用科学的目光观察世界、审视社会、提炼生活后,在根据形式美法则,注入自己的情感,反映的是真实与自然,是以追求美为目的的艺术形式。
  • 江南水乡古镇美术文化景观研究 免费阅读 收费下载
  • 本文旨在对江南水乡古镇的美术文化景观进行解读,对周庄、角直、西塘、鸟镇四大名镇的特色做出阐述,并据此将文化景观要素中的美术图式和艺术营造进行梳理、分类和归纳,思考其在旅游开发热潮中如何实现保护和开发,并保留古镇的原汁原味。
  • 从西方素描发展史看素描的发展与演变 免费阅读 免费下载
  • 素描作为一个概念是从14世纪的西方开始提出的,但是素描的发展却一个漫长的过程,有着悠久的历史,并随着人类文明的进步和科学技术的发展,素描的内涵与形式都在不断发生着变化,经历了一个从模糊到清晰、从混沌到科学、从再现到表现、从附属到独立的过程。
  • 对雕塑材质语言运用的思考 免费阅读 免费下载
  • 材质是雕塑语言的载体,雕塑的存在依托在材质存在的基础上,选择材质显得至关重要,雕塑的语言陈述出来的内容包括雕塑的主题、雕塑的造型及雕塑的肌理等,雕塑的材质是雕塑语言的文辞海洋。
  • 景德镇日用瓷发展前景初探 免费阅读 免费下载
  • 景德镇陶瓷世界闻名,日用瓷名声也是响彻海内外,但由于一系列原因,导致如今的景德镇日用瓷发展形势差强人意。本文概括叙述了景德镇El用瓷的发展现状,就其发展所遇问题及如何解决,及未来的发展趋势作了介绍。
  • 福建明清古民居砖雕艺术 免费阅读 收费下载
  • 福建明清古民居砖雕艺术风格独特,广泛装饰于建筑的门楼、门楣、地基、照壁等处。民居建筑砖雕精湛的雕刻技艺和深厚寓意的装饰图案,都深深吸引着我,看着古民居上这些充满神奇、悠久的砖雕艺术,仿佛把我带入福建明清那段古民居繁荣的历史。笔者通过对福州、泉州、武夷山等古建筑的考察,并阅读了相关文献资料,尝试对福建古民居砖雕艺术文化作一些探索。
  • 浅谈中国工笔人物画的发展历史 免费阅读 收费下载
  • 经历了千百年历史变迁的中国工笔人物画,由于它本身所具有的独特艺术魅力和技法规律,今天为越来越多的人所重视和喜爱,历代画家流派纷呈,各自呈现出鲜明的民族风格和独特的表现技法,为我们留下了丰富的宝贵遗产。
  • 雷圭元的图案形式美理论 免费阅读 收费下载
  • 雷圭元在理论研究上揭示出图案形式美的演变规律:S形和冏形是贯穿中国传统民族图案的主线,三体构成(格律体、平视体、.立视体)是中国图案的构成形式,而从中国建筑九宫格中演变出来的格律体是中国图案布局的基础。
  • 中国传统二艾化与现代室内设计 免费阅读 收费下载
  • 中国传统文化博大精深,内容广泛,无论是建筑设计,还是近年来逐渐形成单独体系的室内设计都应重视传承中国传统文化。本文探讨如何在现代室内设计中传承中国传统文化,中国传统文化中《周易》、儒、道、释(佛)则是主干所在,其“天人合一”“道法自然”等基本思想对现代室内设计具有普遍和广泛的借鉴意义。
  • 建筑设计中的简约美学 免费阅读 收费下载
  • 简约风格的现代建筑在现代比比皆是。除了受现代主义建筑风格影响,简约更满足了快节奏的现代生活中化繁为简的审美需求。简约是简化了多余的缀饰,用简洁、节约的态度来对待事物。本文对密斯·凡德罗和安藤忠雄的代表建筑加以分析,阐释了建筑通过距离概念和简化形体展现出来的简约美学意义与价值。
  • 商业设计中中国京剧元素和西方文化观念结合方式的探索 免费阅读 免费下载
  • 笔者从事新媒体设计和游戏动画设计的美术工作,在多年的设计工作过程中,关于如何将中国元素,特别是中国京剧元素中的特色架构在西方文化观念上进行结合,进行再设计并加以推广,是我近期来想进行探索研究的方向。
  • 软装饰在居室设计中的作用 免费阅读 免费下载
  • 随着社会的进步,生活水平的提高,人们开始强调对居室的“装修”。居室设计一般以硬装修和软装饰为主,后者的地位不断提高,在整个居室环境中起到了很重要的作用。只有软与硬、简与繁有效地结合在一起,才能使居住空间满足人们日常生活和精神享受,使得软装饰在整个居室设计中发挥更大的优势。
  • 浅谈五行之“水”对服装设计的影响 免费阅读 收费下载
  • 随着时代的进步和生活水平的提高,人类对在日益恶劣的生活环境有着越来越亲近自然的强烈欲望。无论是生活物质的需要还是生活精神上的追求,人们都渴望拥有自然、健康的状态。而作为服装设计师的我们也不一例外,设计师们越来越亲近消费者的心声:健康与环保。在这篇论文中我主要通过结合“水”这一五行之中的基本元素,通过不同的艺术演变方式,以各式各样的艺术形态出现在我们周围,在服装设计领域也扮演着举足轻重的地位,水元素时常演变成为设计师们重要的灵感的来源。
  • 剖析服装艺术中的时尚“起义” 免费阅读 收费下载
  • 时尚的“起义”引领了人们的生活,同时左右了服装设计与文化的发展方向。本文浅析时尚与服装艺术的融合,传递时尚信息,以期望对服装行业起到引导消费、提高服装的设计水平、打造优秀品牌服装的促进作用。
  • 中国传统文化背后的广告设计 免费阅读 免费下载
  • 广告作为一种文化载体,凸显的是一个民族最基本的文化特征,常常具有鲜明的传统个性。在进行广告设计时,只有根据产品的不同性质巧妙地与传统文化进行结合,才能顺应时代的变迁,迎合消费者的心理。文章从广告文化的角度出发,研究传统文化在广告中的体现,对广告设计在实践中具有很好的指导意义。
  • 诱人的橱窗形象 免费阅读 免费下载
  • 消费文化不断的壮大,城市中心正不断地被商铺所占领,商铺的橱窗成为城市的一道风景线。本文从消费文化中的消费品入手,着重其与商铺的橱窗之间的关系进行分析,指出橱窗对于消费行为的重要意义,进而对橱窗形象的设计提出两个方面的思考。
  • 三维动画中灯光设计的表现风格 免费阅读 免费下载
  • 动画的流派决定了动画灯光设计的表现风格。动画流派大致可以分为写实动画、浪漫主义动画和卡通表现动画三种。
  • 谈家居设计中的色彩搭配——以“博雅苑”室内装饰设计实践为例 免费阅读 收费下载
  • 色彩是室内设计中最为生动、最为活跃的因素,创造宜人的色彩环境,这是室内设计中首要考虑的问题。随着现代生活节奏的加快,色调明朗的家居设计成了一种必然趋势,一种永恒不变的经典主题。
  • 科技进步与艺术设计创新的关系 免费阅读 收费下载
  • 科技必须依赖设计使自己变成可被社会接纳、被社会消费之物,从而被市场吸收、被消费者消费。由于科技与艺术设计的这种紧密的关系,科技的不断进步必然推动艺术设计的创新。科技对艺术设计创新的推动主要体现在:科技进步必然会导致新的艺术设计形式产生;科技导致新材料的诞生引发设计新的设计形式;科技进步引起生活方式的转变,使艺术设计目标对象的转变.引发艺术设计创新。
  • 浅谈日用瓷设计之要素 免费阅读 免费下载
  • 在生活水平日益发展的今天,日用陶瓷制品凭借它耐热耐用、易于清洗、装饰造型美观等优势,已然深入千家万户。面对日用瓷如今发展的形势,在其设计方面必然有了更高更全面的要求。本文集中论述了在日用瓷设计时需要注意的几点要素。
  • 广场的空间形态与特色塑造 免费阅读 免费下载
  • 城市广场是城市空间环境的一个重要组成部分,是以周围环境为依托的围合空间,具有公共性、开放性、休憩性的特征,是城市居民生活娱乐的主要场所。城市广场的整体规划与该城市的环境、历史、人文等息息相关。本文以西安市代表性广场为例,综合分析其在地域性、功能性以及人文环境方面如何体现古城西安独特的精神风貌,从设计角度如何进一步提升城市的整体水平,从而从更深层面上理解城市广场具有城市空间客厅的含义。
  • 谈新文化格局影响下的中国设计 免费阅读 收费下载
  • 置身于全球文化语境之中,如何在世界设计体系的影响下,既与世界设计体系接轨,同时创造性地构建具有中国气派的设计语言和设计产品?
  • 电脑在图案设计基础教学中的作用 免费阅读 收费下载
  • 在现代艺术设计领域,电脑作为设计工具起着越来越重要的作用。从图案设计基础教学的角度,从传统的“手绘”方式与现代的“电脑绘制”方式来阐述电脑在设计基础教学中的作用。电脑在教学中的应用是对传统教学的拓展、延伸,它摆脱了传统手绘方式的束缚,把人的创意放到了第一位。我们只有正确地认识传统教学与电脑辅助设计的关系.明确人在电脑工具使用中是占主体地位的,从而多方位地提高学习效果。
  • 江阴中山公园生态空间特质分析 免费阅读 收费下载
  • 江阴中山公园将东方和西方造园艺相结合,遵循传统和现代文化的相融,采用释古而不复古的理念进行开发式设计,并在景观处理之中大量运用了现代科学技术。本文通过对江阴中山公园规划与设计手法的分析,总结出构建和谐生态人居环境的方法与原则。
  • 趣味包装的设计表现 免费阅读 收费下载
  • 快节奏的生活方式和快餐文化发达的今天,超市、网络随处都可以方便快捷地购买到自己想要的东西。这时候顾客的消费心理就会开始变得懒惰,他们可能只想以最短的时间甚至足不出户就可以买到自己想要的东西。尤其是在面对品种繁多、各式各样的新商品,并且不了解产品的品牌背景或是质量口碑时,就只能凭借自己的直觉来挑选。那么,包装设计好坏就起到了决定性的作用,它的重要地位也随之上升。能否一眼抓住消费者的眼球,在众多商品中脱颖而出,达到促销目的,就需要趣味包装来实现。
  • 分析环境艺术设计中瓦当艺术元素的应用 免费阅读 收费下载
  • 瓦当是指陶制砖瓦顶端的下垂部分,它的主要作用是防止水的渗漏,保护木结构屋架,以及排水等。瓦当从最初的古代建筑物的附件发展成为中国建筑物上不可或缺的装饰艺术,它能够一直存在是具有多重意义的。瓦当对于历史文化的传承,现代艺术的理解与应用都具有很重要的物质与精神价值。本文章通过实地考察、文献阅读、图片收集等方法对传统瓦当进行了调研,对于瓦当艺术在现代艺术中的应用特别是在环境艺术设计中的应用作了简要的论述。
  • 理想的变迁--论早期现代主义建筑的国际主义转变 免费阅读 收费下载
  • 本文通过对现代主义建筑早期民主化设想的勾画,及对国际主义建筑诞生及特性的描绘,把现代主义早期建筑风格如何向国际主义建筑风格转变做了详细阐述。对比早期现代主义建筑与国际主义建筑的异同,区别出国际主义建筑已不同于早期的现代主义建筑,建筑风格发生了资本主义化变革。着重分析了早期现代主义建筑向国际主义建筑风格转变的各方面原因,以此推出早期现代主义建筑向国际主义建筑转变的具有历史必然性。
  • 标志的美感特性与设计准则探究 免费阅读 免费下载
  • 标志是代表商品以及各种组织机构特定的标记和荣誉的象征,它应该拥有完美的艺术形象,所以我们在进行标志设计时一定要让它具有美感特性,除此之外也应该遵守它的设计准则,这样才会设计出高品质的标志。
  • 产品的风格化设计 免费阅读 免费下载
  • 风格化是设计的一个关键点。本文就当前风格设计中存在的一些向题入手,运用符号学的相关理论,对风格化进行剖析,提出产品风格设计是普遍性于与差异性的不断冲突、协调过程.从而提出相应的风格化设计思路。
  • 论景德镇青花瓷的艺术张力 免费阅读 免费下载
  • 中国青花瓷以其独特的艺术魅力独步中国陶瓷发展舞台700多年并使元以后的中国制瓷中心迅速集中到景德镇,奠定了景德镇瓷都的地位,除去元朝蒙古民族“尚青,尚白”等习俗与特定的推崇外,青花瓷能得到整个世界的认同并能被广大姊妹艺术所吸收借鉴,其关键在于青花瓷艺术所具备的内在张力,它的艺术张力已经不再局限于青花这一个艺术类别,而在于它已经成为中国陶瓷乃至于世界陶瓷的艺术之魂.
  • 平面装潢人才培养模式 免费阅读 免费下载
  • 平面装潢是诠释美、创造美的艺术,是实用设计艺术的重要分支,近年来受到社会的热捧,学习平面设计的学生越来越多,具有广阔的市场发展前景。在这样的大背景下,怎样更加有效地培养平面装潢设计人才,是我们需要认真思考的问题..
  • 清中期黄花梨夹头榫翘头案 免费阅读 收费下载
  • 对黄花梨夹头榫翘头案的构件形制和整体比例关系的研究,主要采用个案研究法和归纳法,运用透视学理论和AutoCAD软件,通过分析各构件在正立面和侧立面的基本形制,归纳得出构件的形制特征;通过分析构件之间在竖直方向和水平方向的比例关系,归纳得出整个条案的整体比例特征。
  • 茶品包装的设计要素分析 免费阅读 免费下载
  • 茶作为我国悠久历史的代表具有其特殊的文化含义,随着当今社会的发展人们在品茶,饮茶的同时更加注重茶品包装带给我们的文化内涵。特别是随着超市的发展和营销方式不断改变的今天,一个精美别致的茶包装,对于消费者来说是身份地位,内涵的象征,人们更愿意去花钱购买看起来赏心悦目带有文化品位的产品,对于生产者来说能够直接刺激消费者的购买欲望从而达到促进销售的目的起到无声的销售员的作用。同时一个好的茶品包装还能够起到美化视觉环境,陶冶大众情操,提高大众审美的作用。本文从包装的设计要素角度去分析茶品包装的设计特点.
  • 新闻播音主持的艺术风格研究 免费阅读 收费下载
  • 作为一名新闻播音主持,尤其广大观众喜欢的播音主持,其主持一定具有自身的艺术风格特征。文章主要研究了受大众欢迎的新闻播音主持应该具备的艺术风格特征。
  • 播音主持应具备的基本素质和能力 免费阅读 免费下载
  • 近些年来,伴随着国家关于升学政策的提出,许多高校已陆续引入大量的全新专业,播音主持专业便随之成为了一股新兴潮流。它是一个热门年轻化的专业,因此此专业对学者的要求也越来越高。笔者结合自身多年的教育及时间经验的积累,提出了以下几点作为播音主持应具备的最基本的素质和能力,供广大学者共同参评。
  • 动画剧本创作中角色的塑造 免费阅读 免费下载
  • 如今动画片是许多年轻人以致一些成年人都热爱的一个片种,随着动画片的大量需求,许多的动画明星也就应运而生。而这些动画明星受到欢迎的一个最大原因就是其角色的性格受到观众的喜爱。所以,能否成功塑造角色对于一部动画影片来说是至关重要的,也是动画剧本创作课程中的一个非常重要的课题,因此我在这个方面做了一些学习和思考。
  • 电视剧创作中人性与人情的思考 免费阅读 收费下载
  • 众所周知,近年来,中国电视剧行业的发展十分迅速,在展现了中国人的内心世界的同时,也深刻地影响着观众的内心。而在电视剧的创作中,人物形象的塑造一直以来都是影响电视剧品质的重要问题,如何更好地把握人物的内心,准确地表现出人物的人性与人情,带动电视剧的情节发展,并增强电视剧的吸引力,是电视剧创作者应当注意的重要问题。
  • 从岩井俊二影视作品风格的变化来看日本文化 免费阅读 收费下载
  • 在本文中,笔者论述的是岩井俊二导演的影视作品风格的变化和影射出的日本文化。岩井俊二是日本新电影运动主将之一,作为日本的新锐大导演,他在艺术发展道路中的作品,风格不定,在单纯,温情,暴力,压抑中游刃有余。他的作品导演出的不仅仅是一桩桩感人的故事,也映射出了这位在各方面都极具才华的新锐导演对人的本质的思考。 本文从对岩井俊二的影视作品来分析他的艺术创作,进一步分析从他的早期作品开始发展至今在创作上风格的发展变化及其原因,从而分析岩井俊二对日本社会日本青年一代的影响与原因以及日本社会文化对岩井俊二的作品风格生成的影响与原因,与导演对日本社会思考。
  • 杜拉斯与她的《情人》 免费阅读 收费下载
  • 另类的杜拉斯,还有以她梦呓般的小说改编的同名电影《情人》时隔多年,依旧冷艳、清新。对“杜拉斯”(其人和其作品),不同的年龄和阅历会有不同的理解。《情人》讲述的依旧是人类永恒的话题——爱情。虽然在杜拉斯笔下,情窦初开的贫穷白人少女和富有的中国男人在印度支那炎热的殖民地发生的的性爱充满奇特,但最终,在爱的面前,一切都回归人性:人们需要寻觅到被肯定的自我,而这寻觅之路,性是为了确认,爱才是真正的所求。以性喂爱,没有性的爱是不完整的,然而,爱是贪婪的,性远远不能满足爱的欲求。
  • 动画影视中光线的审美效果 免费阅读 收费下载
  • 节奏是动画影视的生命,其中光线是节奏的灵魂,它能够生动地再现、塑造影片中人物和环境的轮廓形式、影调层次、表面质感、色彩还原和立体形态等。光作为一种力和能量,反作用于角色造型,并且通过改变自身的情调,营造环境气氛,产生整部影片的节奏感。
  • 互动而非对抗:李白文化与影视文化的互动研究 免费阅读 收费下载
  • 文学与影视同属于文艺范畴。发现美、创造美与对美的享受是两类文学艺术共同追求的目标,这也是它们彼此相通的地方;然而在文学艺术这个大范畴之下,它们又分属于不同的艺术门类,各有其独有的审美特性。这些不同的审美特性,从根本上讲是由其各自媒介工具的特殊性所决定的,通过对影视文化与李白文化的比较,来阐明这两种艺术形态相互有别的审美特性,同时以宏观的视角来阐明他们特定的关系——互动而非对抗。
  • 论动画片对青少年发展的影响 免费阅读 收费下载
  • 青少年阶段是一个人性格塑造的关键时期,关系着今后的人生道路该怎么走。动画的艺术性决定了青少年为何喜欢看动画片,许多发达国家早已开始关注动画在教育方面的运用,部分国家甚至已经将其运用到基础教育中。动画是其他艺术类别所难以比拟的,一部好的动画片能够做到老少成宜,寓教于乐,并且观看结束后能留给观众无限的反思。
  • 动画片《冰河世纪》的叙事及其影响 免费阅读 收费下载
  • 动画片《冰河世纪》作为福克斯影视公司的动画巨作,不仅以绚丽的视觉效果,妙趣横生的剧情设计,诙谐的语言对白,角色性格的设计吸引了不同年龄阶段的观众。同时又有着很好的社会教育意义。本文主要阐述了在商业上成功的《冰河世纪》是怎样诠释影视作品的社会教育意义,及其对观众的影响。
  • 飞越海峡的歌 免费阅读 收费下载
  • 千百年来,中国戏曲以精湛的表演和独特的演剧体系屹立世界戏剧之林。繁若群星的表演艺术家创造的璀璨艺术引人注目,数以万计的传统表演剧目成为民族文化积累的宝库。、然而现如今,快节奏的生活方式,剥夺了戏曲必须慢嚼细品的审美过程,从事戏曲工作的电视人应该怎样做,才能让戏曲寻找到与时尚节奏相同的步调,让古老的戏曲散发出它年轻的气息,变得时尚起来呢?本文旨在通过总结《梨园百花春》栏目组成立七年以来的一些经验,向大家展示一群年轻编导带着一种怎样的眼光和触觉,一步步地深入到戏曲这个古老、厚重的宝藏里,用一种全新的视角,和观众朋友们一起谈天说地,品茶看戏,把戏曲这首古老的歌唱到海峡东岸。
  • 将久石让钢琴作品引入高师钢琴课程初探 免费阅读 收费下载
  • 现在高师钢琴教学中学生对以往的钢琴作品理解有一定的难度,导致了学生钢琴技术难以提高,在教学中引入久石让的钢琴作品对提高和解决学生的钢琴基本技术都具有积极的作用。
  • 祁剧在文化传承中的保护与发展 免费阅读 收费下载
  • 祁剧,发源于湖南祁阳,旧称祁阳戏,又称楚南戏,新中国成立后始定名祁剧。它是湖南现存地方剧种中最为古老、最具历史文化价值的舞台艺术,是我国传统文化的珍贵遗产。由于种种原因,当前祁剧传统剧目丧失严重,新的现代剧目创作艰难,现已有200多个剧目失传频临灭绝。本文从祁剧发展过程中的现状出发,提出了保护和传承祁剧的措施与对策,使祁剧能够不断发扬光大。
  • 对清音会“申遗”失败原因的思考 免费阅读 收费下载
  • “清音”通过热河清音会(班)的活动在承德已有近三百年的历史,在这阶段的传承与变化中,清音会曾展现过自己那无与伦比的英姿。据承德文化工作者多年来的研究结果,“清音”已经溶入了承德及承德周边地区人民的血脉,潜移默化地影响了热河一带人民的性格,从而成为承德最具申报国家级非物质文化遗产条件的项目。但是,六年三次“冲顶”均以失败告终。何故?原因纷繁复杂,笔者对清音会的发展及其申遗失败的原因作了如下方面的研究与探讨。
  • 浅谈南通地方民间舞蹈海安花鼓的风格特征 免费阅读 收费下载
  • 本文对海安花鼓的初步考察从八十年代初海安文化馆关于群众文化的搜集和整理工作开始,结合文献资料及实地考察,对江苏南通的民间舞蹈海安花鼓的风格特征进行了分析,主要从海安花鼓的表演形式、动作特点、风格特征等方面论述。
  • 西山陈巷十番锣鼓初探 免费阅读 免费下载
  • 十番锣鼓在万历末年就流行于苏州一带,西山陈巷的班社依靠着自己的努力,默默地传承到了今天。
  • 民族歌舞奇葩--羌族萨朗 免费阅读 收费下载
  • 羌族是中华民族历史上一个古老的民族,作为我国非物质文化遗产之一的萨朗,是羌族传统民族民间歌舞形式,也是羌族文化中最具代表的艺术精华。笔者将对羌族萨朗的分类特点及文化传承保护阐述,有助于更好传承保护我国少数民族优秀文化遗产。
  • 扬州剪纸艺术的历史与现状分析 免费阅读 收费下载
  • 本文通过对中国剪纸艺术历史发展的脉络,分析扬州剪纸艺术的产生、发展、繁荣与衰败,总结出扬州剪纸目前发展式微的原因,并为继承和发扬扬州剪纸艺术提出了建设性意见。
  • 现代剪纸与市场经济的关系 免费阅读 免费下载
  • 剪纸,又叫刻纸,窗花或剪画,区别在于创作时有的用剪子,有的用刻刀,虽然工具有别,但创作出来的艺术作品基本相同,人们统称为剪纸。
  • 怀化民居群落特色研究--通道马田鼓楼篇 免费阅读 收费下载
  • 怀化位于“五溪”腹地,舞水、酉水、渠水、巫水、辰水交汇于此,长期以来多民族聚集,有着丰厚的文化物质遗产。在我们调查中,怀化建筑是以木建筑为主体,少量的砖石结构及石木结构。怀化地区具有民族样式的主要是侗族建筑。如侗族的鼓楼、吊脚楼、风雨桥等等,都是别有滋味。本文着重研究通道自治县马田鼓楼。
  • 浅谈阜阳方言中的时体助词“来” 免费阅读 收费下载
  • 阜阳方言隶属于中原官话。本文主要选取阜阳方言中较有特色、分布较广的语法现象,即“来”用在句尾作为时体助词进行研究,对这种特殊语法现象进行描述。“来”所表示的时态意义特别丰富,从肯定句、否定句、疑问句等例句中都能找到印证。
  • 维西县傈僳族传统歌舞“阿尺木刮”发展现状调查报告 免费阅读 收费下载
  • 傈僳族传统歌舞“阿尺木刮”以热烈奔放、粗犷有力的歌舞生动地反映了傈僳族游牧、狩猎、采集、刀耕火种的历史演变过程,是傈僳族历史的真实写照。笔者对分布在维西县叶枝、康普、巴迪的僳僳族传统歌舞“阿尺木刮”的发展现状进行区域性调查和分析,旨在促进传统歌舞在现代社会中顺利传承与发展。
  • 广西南丹白裤瑶服饰独特的结构与造型 免费阅读 收费下载
  • 白裤瑶女上装的夏服款式为无袖卦衣,古时称“贯头衣”,今俗称“两片瑶”或叫“挂衣”。白裤瑶男子一般到20岁左右,娶了妻才包头禁发,女子则是18岁左右出嫁了才包头禁发……偶尔也能见到一两个年纪大的瑶老爹穿着草鞋或草鞋式样的自制耐磨鞋,这种耐磨鞋俗称“海陆空”,是用汽车轮胎底做成的。
  • 拜经楼藏书考略 免费阅读 收费下载
  • 吴氏拜经楼是清代干嘉年间海宁地区著名的藏书楼。当时浙地与之同时的有汪远孙振绮堂,卢文诏抱经堂,鲍廷博知不足斋等,皆声名赫赫,卓然出群。吴骞的藏书以版本精善俱称,且其藏书、刻书历经三代,子孙能守祖业,能.读祖书,又有《拜经楼藏书题跋记》流传后世,对后人产生深:远影响。
  • 离乱岁月中的民间书写-——评师陀的《果园城记》 免费阅读 收费下载
  • 师陀的《果园城记》是战争时期作家在极端的生存体验中,以独特的审美方式对战争与时代的回应。《果园城记》在回归民间,从深厚、辽阔的民间土地上汲取生命的气息与生存的力量的同时,又带着思想审视民间,进行民族文化的反省与批判。
  • 地域文化视野中的“教化”与“俗化”——以赣南传统文化流变为中心 免费阅读 收费下载
  • 地域文化研究是学界研究的一个重点方向。本文试图通过“教化”与“俗化”两个相对应的词项.以赣南传统文化流变作为研究对象,动态地解读地域文化流变中的结构与变化,以期为地方文化建设服务。’
  • 徽州宗族与道教——唐宋徽州宗族始祖传说中的道教元素 免费阅读 收费下载
  • 研究徽州的的历史文化,离不开对于当地宗族的考量,徽州的道教发展也与宗族有着千丝万缕的关系。本文通过徽州地方志及族谱等资料中的唐宋徽州宗族始祖传说,对当地宗族因素与道教的联系做初步探究。
  • 试论“红水河画风” 免费阅读 收费下载
  • 以“三个代表”重要思想和党的“十七大”六中全会的精神为指导,党中央确定文化兴国的国家文化战略目标。而我们研究红水河流域少数民族美术文化的目的就是要发掘和肯定民间传统文化,根据红水河“险峻雄浑”的特点,建设一个有地方特色的少数民族美术文化品牌:“红水河画风”。通过邀请红水河流域周边省市特别是红水河流域中国画家参展与交流.确立河池作为“红水河画风”采风创作的核心基地的地位.进一步促进河池“生态民族文化名城”建设,打造河池“山清水秀生态美,人杰地灵气象新”的特色文化品牌。是国内外新形势下我地区文化发展的一种新形式,是一个创新,也是一个挑战,这对提升我院美术专业师生的综合素质和河池地区各族人民的文化生活品味,对推动广西民族文化的和旅游文化事业发展有着重要的意义。
  • 少数民族民间舞蹈文化保护与传承的探索——浅析云南艺术学院舞蹈学院“非遗进校园” 免费阅读 收费下载
  • 舞蹈教学是舞蹈文化保护与传承的主要方式之一。在经济全球化的发展的趋势下,传统文化与现代文化交融的相互抨击。少数民族民间舞蹈文化日益流失和消亡。在少数民族民间舞蹈文化传承与发展的探索历程中,云南艺术学院舞蹈学院“非遗进校园”活动,充分发挥着教学的传承功能,保护与传承着优秀的少数民族民间舞蹈文化,推动着少数民族民间舞蹈文化的发展。
  • 谈游戏训练在戏剧表演教学中的应用 免费阅读 收费下载
  • 游戏和艺术有很多相通之处,从游戏开始进入戏剧表演教学,能够帮助初学者建立对舞台假定的信任感,克服舞台表演的恐惧感,使其放下负担,轻松愉快地进入表演学习和训练。本文还总结了在戏剧表演教学中运用游戏训练的原则,并对游戏训练的开展提出了自己的建议。
  • 学龄前儿童音乐学习心理特征及教学启示 免费阅读 收费下载
  • “音乐是世界的语言”,音乐是没有国界的,不论种族、年龄、信仰,只要能聆听音乐,那么就能感受音乐带给你一样的感受,或欢快,或悲伤,或恬静,或热闹。儿童也一样,他们来自一个祥和纯真的世界。音乐是他们沟通世界,也是世界和他们沟通的最好工具之一,音乐对孩子的行为习惯、心理素养都有着不同的影响。要说美术的色彩是吸引少年目光的魔法师,那么音乐就是吸引孩子们耳朵的灵魂师。
  • 关于外国音乐史课融入体验环节的构想 免费阅读 收费下载
  • 音乐是一门体验性很强的艺术,而在传统的音乐史课程教学中,目标上过分重视受教育者间接知识的获得、内容上过分强调书本知识的记忆、方法上过分强调灌输和讲授,已经成为教学方法的主流。这样教授出来的学生在为自己所获得大量的间接知识而感到自豪的同时,也为自己在解决问题面前显得束手无策而苦恼,在对音乐史整体脉络把握面前更是畏首畏尾,所以音乐史课程的教学应该改善。本文将从外国音乐史课现状的问题进行深刻剖析,提出在课程中增设体验环节的构想,以达到受教育者对知识的深刻理解和有效提高教学效率的教学目标。
  • 浅析张立萍声乐教学特点 免费阅读 收费下载
  • 张立萍,中央音乐学院声乐歌剧系主任,是我国历史上第一位入驻美国大都会歌剧院的华人歌唱家,被称作中国的“蝴蝶夫人”,张立萍的演唱风格突出,舞台经验丰富,艺术成就显赫。她为什么能有如此大的艺术魅力,她的教学方法是怎样的,这些问题是值得我们研究和探讨的。本文以女高音歌唱家张立萍为研究对象,从四个方面深入探讨其教学特点,为我们的声乐教学活动提供了很好的技术支持。
  • 浅析中国高等教育中的马太效应 免费阅读 收费下载
  • 当今我国高等教育正快速发展,但由于市场化的加剧,高校的改革,竞争加剧等方面的因素,也出现了一系列问题,导致了马太效应的出现。虽然是历史发展的必然,但在这多元化的时代我们同样要保护教育的多元性。
  • 关于高师声乐教学改革与发展的思考 免费阅读 免费下载
  • 高等师范院校的声乐教学,一直以来都是模仿音乐艺术院校,以个别课的形式教授,实践证明,这种方法违背了师范性。高师声乐教学改革,应本着基础教育需“一专多能”的实用性人才出发,改革课程结构,拓宽专业知识途径,更新教学观念,是课程结构和教学内容向综合性、应用性的发展。
  • 针对理工类院校音乐教学的几点思考 免费阅读 免费下载
  • 艺术教育不仅仅具有陶冶人的情操、提高人的素质和审美能力的功能,更能够培养人的创造性思维和创新能力。在新的形势下,理工院校音乐教师应运用现有的知识结构去适应新形式的需要,更好的为大学素质教育服务:
  • 浅析学前教育专业学生练习钢琴的方法 免费阅读 免费下载
  • 对于学前教育专业的学生而言,钢琴演奏是非常重要的课程之一。根据学前教育专业的现状,钢琴课时有限,学生每周仅能上一节钢琴课的事实,要想达到理想的弹奏效果,课后练习的重要性尤为突出。在教学过程中要想全面提高学生的练琴效率和水平,就要求学生掌握良好的、科学的练习方法,从而提高弹奏水平。
  • 重视中国钢琴音乐作品的学习与演奏 免费阅读 收费下载
  • 钢琴,作为欧洲音乐文化的一个优秀成果,在中国却是一个全新的音乐类型。但是,自从钢琴一踏上中国大地,就在孕育新的音乐,也就是说,中国钢琴作品的诞生。那么怎样去学习和演奏,就是值得研究的问题了。
  • 浅谈基础图案课程教学 免费阅读 收费下载
  • 本文以当前基础图案课程教学现状为背景进行阐述,提出高等院校设计专业基础图案教学的实施,要加强传统图案的学习,注重培养学生的创造性思维能力,运用现代教学技术,使基础课程向专业设计课程顺利过渡。
  • 从基础教育音乐课程改革看音乐教师的培养 免费阅读 免费下载
  • 我国基础教育改革已历时8年,从改革的现状来看,目前的最大的困境还是教学方式、学习方式的真正转更,而教学方式、学习方式转变的关键在于教师的教育观念与教育行为的双重转变,这一切对中小学音乐老师提出了一些基本要求。高校(舍高职和本科院校)的音乐学(音乐教育)专业承担培养普通中小学音乐教师的任务,在培养模式、课程设置等方面理应与从事基础音乐教育的老师需要具备条件相适应。本文对此予以思考与探讨。
  • 韩国大学音乐专业毕业生就业现状分析 免费阅读 收费下载
  • 韩国是一个高等教育大众化进程较为先进的亚洲国家,在音乐教育方面,政府也非常重视,几乎每一所大学都有音乐专业。本文通过介绍韩国大学音乐专业的学生就业情况分析,让我国大学生更多地了解韩国大学生毕业以后的出路以及就业状况。从而加强我国大学生就业观念,同时,对于思考我国大学音乐专业的办学理念,也会有所启示。
  • 简谱在中特师教学中的作用 免费阅读 收费下载
  • 简谱由于记谱方便,简单明了,易学易懂,故为广大人民群众所接受,并且通过实践证明,简谱在我国普及音乐教育中具有重要地位。
  • 中国古典舞的现代教学 免费阅读 免费下载
  • 舞蹈在原始时期就已经拥有了自己独特的艺术样式,再经过各朝各代的不断精炼,进而创造了各式各样的古典乐舞剧目。随着历史的不断发展,人们渐渐开始用歌舞的形式来记诵传奇故事,于是戏曲就这样诞生了,但是古典乐舞剧目是先于戏曲的中国古典舞史中最重要的表现形式,戏曲的发展只是在吸收古典乐舞剧目为核心并将其互相融合的基础上形成的。这种以演绎传奇故事舞蹈剧目方式的中国古典舞就这样闻名于世,为中国古典舞的发展奠定了坚实的基础。
  • 高职院校服装工艺教学中计算机技术的应用 免费阅读 收费下载
  • 文章分析了目前高职院校服装工艺教学中存在的主要问题,介绍了在服装工艺教学中计算机技术的应用,提倡服装工艺教学应充分利用计算机技术,以提高服装工艺教学的质量和效率。
  • 关于音乐课程改革的思考 免费阅读 免费下载
  • 音乐课程目标的设置以音乐课程性质的定位为依据。通过教学及各种生动的音乐实践活动,培养学生爱好音乐的情趣,发展他们的音乐鉴赏能力、表现能力和创造能力,提高:音乐文化素养,丰富情感体验,陶冶高尚情操。要科学的制定教学目标一定要准确理解好音乐课程目标的三个维度,并切实可行地制定好课堂教学的目标。
  • 略论平面广告设计教学策略 免费阅读 免费下载
  • 在荚术院校艺术设计专业课程中,平面广告设训的教学占了很高的比例,如何教好平面广告设计这门课,使学生掌握更多的艺术设计专业知识,培养学生独特的创新能力、良好的思维习惯和整合的广告运作能力,特别是正确思考解决问题的能力,是高校教学工作者必须认真思考的问题。
  • 教师在美术教学中的引导创新 免费阅读 免费下载
  • 赫伯、里德说过艺术应该是教育的基础,美术教育者的使命就是通过艺术来教育人,也就是说它是以促进人的全面发展为最终目的。我国著名画家美术教育家丰子恺先生说:“我教艺术不要求学生作直接有用之画,但求涵养其爱美之心,能用作画之心来处理生活,对待人生,则生活美化,人世和平!”歌德诠释说:“在真正的艺术领域里,没有预备学校,但是有一个最好的预备方法,就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣。
  • 在音乐课堂教学中实施素质教育 免费阅读 免费下载
  • 音乐课堂教学是实施素质教育的主渠道。音乐课堂教学实施素质教育的关键和难点在于教师必须根据素质教育的基本要求,从根本上改变传统的音乐课堂教学行为,如充分发挥自身对于教学内容的研究创新能力,寓德育于学科教学之中;多角度贯彻启发性原则,激活音乐课堂教学;教学科研一体化等。
  • 对钢琴基础课教学的一点看法 免费阅读 收费下载
  • 钢琴基础课是音乐院校各专业开设的一门必修课,被人们形容是打开音乐之门的钥匙,然而,我们在多年的教学实践中发现有部分学生不爱学或者是被动的学,出现这种现象,其原因是多方面的。我们在教学过程中要不断总结经验,正确引导学生对学好这门课的认识,提高教学质量。
  • 探讨高职高专英语听力教学 免费阅读 收费下载
  • 学生在学习高职英语过程当中,听力是非常关键一环.这是交际基础技能的核心。本文提出此论题,其目的就是分析英语听力教学中需要改进的诸多地方,使高职学生对对英语熟练掌握并学会在实践中得心应手地应用,提出“听力”与“读写”同样重要的作用,以期提高高职英语教学中“听力”的重要地位。
  • 浅议声乐学习中良好心理素质的培养 免费阅读 收费下载
  • 声乐艺术是通过人的声音以及表演等来表现人的情感、展现人的内心世界。在声乐学习活动中,心理活动贯穿其中,并产生十分重要的影响。歌唱者心理素质的好坏,直接影响了歌唱的成功与否。本文认为·心理素质的培养是声乐学习的重要组成,并从对学习者的客观认识、声乐技能的提高、良好的学习氛围、实践的积累和意志力的培养等方面阐述了声乐学习中心理素质的培养。
  • 新时期音乐职业分型与人才需求态势探析 免费阅读 收费下载
  • 自从高校扩招以来,成为社会各界广为关注的热点。音乐专业毕业生就业压力已经本文从新时期大力发展文化产业的角度.阐释了音乐产业的界定意义及其相关音乐职业群分型的现实依据,客观论证了国民经济发展促使音乐职业人才需求扩大的必然性,分析了音乐职业的基本特性以及音乐产品消费市场的发展态势。
  • 地方高校音乐专业贫困生教育管理探析 免费阅读 收费下载
  • 贫困生是由于家庭经济困难,无力支持教育及生活等相关费用的学生。贫困生分为一般贫困和特别贫困两种,一般贫困生是指缴齐学费、住宿费比较困难,生活费低于平均水平的学生;特困生是指无法缴齐学费、住宿费,基本生活费没有保障的学生。贫困生是组成高校学生群体的一部分,也是引起高校教育工作者极大关注的一部分。贫困生因家庭经济困难而带来的其他问题显而易见。
  • 民俗舞蹈教学思考与探索 免费阅读 免费下载
  • 民俗舞蹈是我国传统舞蹈的重要组成部分。它从人民群众的日常生活中脱胎,形态各异、名目繁多,具有很强的审美价值,显示着中华博大的文化。由于民俗文化承栽了中华文明,具有文化传承性,在教学时教师要特别注意对学生民族精神的培养,改进教学方法,为国家培养更多的民俗舞人才。
  • 高职美术教育的现状与误区 免费阅读 免费下载
  • 高职美术教育存在着商业主义和功利性,教育的产业化和模式的一成不变制约着高职美术教育的发展。高职美术教育要以自由的审美,使人们的情感受到规范和净化,从而陶,台和塑造人们的人生境界,赋予人们旷达的人生态度。
  • 《幼儿园环境创设》课程教学模式探索 免费阅读 收费下载
  • 高等职业教育培养的是高素质技能型专门人才,要实现高职教育的目标,应该打破原来的课程体系,将实践教学体系和理论教学体系进行有机融合,突出综合素质的培养和专业技能的训练。在教学中,我们要把突出动手能力培养作为教学改革的突破口,以市场需求为导向,以教学改革为手段,以综合实践为载体,为高职高专美术教育注入源源不断的生命活力。
  • 高校大学生开设形体舞蹈课的意义 免费阅读 收费下载
  • 形体舞蹈是近年来在社会上风行的一项以改善人的形体为指向的健身运动,因此在高校大学生中开设形体舞蹈课程有着非常重要的意义,既对大学生身体发育及形体的塑造有积极的意义,也顺应了素质教育的要求,对当代大学生的综合素质的提高有着更为明显的作用。
  • 浅析任务型教学在英语口语教学中的应用 免费阅读 免费下载
  • 任务型教学成型于上个世纪,并不断完善起来,本文针对此种教学方式在大学英语口语教学中的应用要点和步骤进行了分析,说明任务型教学方法可以帮助英语应用口语教学提高教学的效果。
  • 教学目标与高中美术课程目标 免费阅读 免费下载
  • 全日制普通高中《美术鉴赏》作为高中学生人文素养的必修课程,自1996年开设至今有15年了,特别是随着经济的快速发展,人的艺术素养越来越被社会重视,为了适应社会的发展,2003年,教育部开始推彳丁新的课程标准,我们欣喜的看到,艺术教学在中学教育中的地位得到了明显改善,而通过这15年教学的不断努力,学生的艺术素养也明显提高,这一点可以在已经走上工作岗位的毕业生身上明显感觉到。
  • 对高校《电视摄像》课程教学的思考 免费阅读 收费下载
  • 《电视摄像》是高等院校广播电视编导专业的主干课程,它既是一门技术,同时也是一门艺术,因而《电视摄像》课程的教学不仅应使学生能熟练掌握摄像机的基本操作技术要领,提高学生的艺术修养和审美素养,同时,还要结合社会实际工作需要,增强学生的实际动手能力,从根本上真正提高学生的创作实践能力和创新实践能力。笔者结合五年教授该课程的教学实践经验,提出了若干电视摄像教学模式以及对现有教学模式的改进措施,以期提高电视摄像课程的教学质量。
  • 音乐教育在素质教育中存在的问题与解决途径 免费阅读 收费下载
  • 二十一世纪是知识经济的时代,素质敦育以全面提高学生的基本素质为目的,越来越被人们重视。其中音乐教育作为素质教育中的一个重要组成部分,也越来越受人们重视,因此,音乐教育在素质教育中存在的问题和解决途径越来越占据重要的地位。
  • 浅论新时期的戏剧表演教学 免费阅读 收费下载
  • 戏剧表演是通过音乐、文学、绘画、舞蹈等艺术要素来对人物形象进行塑造进而达到展示社会风貌,传递人文精神的目的。,在新时期的戏剧表演教学中需要广泛阅读古今中外各类戏剧文学作品,以品味、鉴赏和表演等为教学辅助手段,让学生完全了解戏剧文学的内涵,促进个人素养和人格修养不断提高。本人对新时期的戏剧表演教学进行研究。并提出可行意见以供参考。
  • 少儿学习钢琴应如何练习新曲 免费阅读 收费下载
  • 英国作家雨过说过,开启人类智慧之门的三把钥匙是:字母(语文)、数字(数学)、音符(音乐)。这句话充分的说明了音乐在儿童成长过程中的重要作用。同其他乐器比起来,被称为“乐器之王”的钢琴受到了更多音乐爱好者的追捧。学习钢琴成为很多孩子的成长必须课程,但是踏上了钢琴学习路程的孩子们会遇到这样那样的难题,使他们举步为艰。
  • 家具设计制图课程教学方法探究 免费阅读 收费下载
  • 本文强调了家具制图课程的重要性,分析了家具制图课程教学方法的改进措施。结合教学实践内容,提出了应该利用多媒体技术完善教学课件,增强课程内容的直观性;合理运用语言艺术增强制图课的感染力;简化教学中画法几何的部分内容;增加学生实践和创新环节;还提出了对学生的评价方式应该合理改革教学方法。
  • 素质教育在高校教育中的实践运用 免费阅读 免费下载
  • 高校素质教育是整个国民素质教育中至关重要的内容,直接关系到国家高层次人才的培养以及社会的繁荣、进步、发展。因此在素质教育的理论与实践的方面对其进行更多的思考、梳理以及深层次的讨论是十分必要的。本文阐述了素质教育的涵义,提出强化高校素质教育应加强实践的环节内容,以促进高校高素质人才的培养。
  • 如何培养学生学习器乐的兴趣和习惯 免费阅读 收费下载
  • 器乐教学内容包括选择乐器和传授乐器演奏的正确姿势和方法两个方面。教师要根据学生的年龄、演奏技巧程度与学生的情感表达能力,来安排课程内容与教学进度。文章论证了“有趣”变成“兴趣”的方法,进行了培养学生器乐学习习惯的尝试。
  • 浅议师范院校的重奏课现状 免费阅读 免费下载
  • 对于师范院校来说,音乐表演专业日趋成熟,重奏课已成为师范院校的开课科目。本文针对重奏课在师范院校的组合的特殊性,以及重奏课的现状进行阐述,对于师范院校的重奏课的现状进行小议,以便了解师范院校的重奏课教学,为进一步优化此类教学打下基础。
  • 中国油画教育的几个弊端 免费阅读 免费下载
  • 油画作为一种外来艺术形式,如今在各大艺术院校中有着举足轻重的地位,而历年来报考人数有增无减,面对如此多热情的学子,反观高校内部油画教学、油画系课程和教学制度,虽然有了长足的进步和改革,但在时下新的环境,油画教学无论是在制度上还是教学方法上还有种种弊端有待改进。下面笔者就高校油画教育出现的新问题提出相关的改革建议。
  • 浅析小学音乐教师的语言艺术 免费阅读 免费下载
  • 音乐是一门艺术,而学习这门艺术,则需要通过语言的交流,所以,语言在音乐教学中有着非常重要的位置,起着举足轻重的作用。而作为一名音乐教师,要想提高音乐课的教学效果,就要在平时的课堂中充分利用语言艺术的作用,较好地把音乐用语言与学生沟通起来。这样才可以达到良好的教学效果。
  • 高校音乐课堂教学师生关系的创新与改革 免费阅读 收费下载
  • 注重以学生发展为本,以德育为核心,以培养学生的创新精神与实践能力为重点,提高学生德、智、体、美等全面素质,体现全新的科学课程观和整体学力观,强调课程的综合性、实践性和学习方式上的合作性、研究性,正成为学科教育改革的基本发展趋势。音乐教育是学校美育的重要内容和途径,高校音乐教育在素质教育中占据着相当重要的地位,本文主要分析高校音乐课堂教学的创新与改革,以科学发展观为指导,分析高校音乐课堂教育的现状,以促进学生的全面发展为终极目标,以和谐、科学的方式为核心,寻求一种新型的、更为科学的师生关系教学方式。
  • 闽北“乡土鼓舞”进课堂 免费阅读 收费下载
  • “鼓舞”是我国民族民间舞蹈艺术中的一种具有传承中华民族文化历史传统的一种表现形式,如今将优秀的乡土鼓舞引入课堂,正适应了当今传承中国文化,弘扬民族文化精神,以及提倡深化舞蹈文化的号召。在学校里,学生除了完成教学大纲任务,增加富有地方特色的“乡土鼓舞”,不仅培养了学生热爱家乡的意识,同时很好地激发了学生学习的积极性。从而有效促进了舞蹈教学的实效性。
  • 浅析播音与主持专业声乐教学的有效性实施策略 免费阅读 免费下载
  • 长期以来,我国播音与主持专业的声乐教!学存在着较多的问题,比如,师资水平较差,教学条件比较落后以及教学方法不当等。由于以上问题,导致目前的声乐教学效果较差,很难使学生得到较好的发展。为了解决以上问题,本文讨论了如何实施播音与主持专业的声乐有效教学工作,以提高声乐教学的效率。
  • 浅谈实施音乐素质教育 免费阅读 免费下载
  • 在全面推行素质教育的过程中,音乐教育作为素质教育的一项重要内容,是我们面向21世纪,培养高素质、高水平创造性人才的重要措施。本文通过五个方面对音乐素质教育的进行分析,从而使人们对音乐教育有更加深刻的了解。
  • 钢琴教学中学生审美能力的培养 免费阅读 免费下载
  • 学生审美能力的培养是音乐教学中的一项重要工作,但是一直以来钢琴教学似乎走向了只注重技巧而忽视情感的误区.教师在教学过程中应该特别注重对学生音乐情感的培养,注重情感的体验和升华,只有具备情感,才能演奏出动人的音乐、
  • 论舞蹈欣赏课程对大学生审美能力的培养 免费阅读 免费下载
  • 一、引言 舞蹈是对社会生活、个人内在情绪的感知,是对人体动作的组织和美化,它起源于劳动生活,与音乐和美术一起,用形体艺术并伴以音乐来表现人们的思想感情,塑造人物形象,表达了人们对于生活的审美需求。在高等学校开设舞蹈欣赏课程,是为了引导和启发大学生主动思考,逐渐了解和掌握舞蹈的基本知识,来理解舞蹈和看懂舞蹈的内在情感,提升学生自身的文化修养,培养对舞蹈艺术的欣赏能力,最终提高学生的审美能力。
  • 《电脑音乐制作》教学中学生思维能力的培养 免费阅读 收费下载
  • 思维能力包括理解力、分析力、综合力、比较力、概括力、抽象力、推理力、论证力、判断力等能力。《电脑音乐制作》是一门实践性很强的课程,教师不但要注重教学内容的传授,更要有计划、有目的地加强学生思维能力的培养和训练,充分调动学生的积极性,将学生培养成一个具有独立思考能力和自我学习能力的人。
  • 论民族文化精神在西方音乐史教学中的建构 免费阅读 收费下载
  • 建构民族文化精神是西方音乐史教学的重要使命。在教学意识上,教师要重视民族文化精神的建构,坚持植根于传统民族文化精神以促进西方音乐史的现代化转型,注重学生作为人的个体精神的振兴;在教学途径和策略上,教师要准确把握教材中的民族文化精神,贯穿创新精神,采用能充分促进学生个体精神生活化的教学策略,以实现西方音乐史教学中民族文化精神的建构。
  • 钢琴基础训练浅探 免费阅读 收费下载
  • 钢琴基础训练是驾驭钢琴所必须掌握的基本演奏方法和基本技巧。只有将手指的灵活性、独立性、控制能力训练好,才能进一步培养重量弹奏法,手指伸张及八度、和弦的弹奏能力,弹奏的适度力度与放松及正确使用踏板的能力。
  • 教学简笔画技能培养的实践与认识 免费阅读 收费下载
  • 教学简笔画是初等教育专业的学生必须掌握的基本教学技能之一,也是学生综合能力培养的重要课题。在对初等教育专业学生进行简笔画教学中,应注重培养学生的观察、分析能力和创作、创新能力,真正做到在以后的教学中灵活运用。
  • 关于提高舞蹈教学质量的几点看法 免费阅读 免费下载
  • 舞蹈作为一种艺术性学科,主要培养学生的表现能力,而舞蹈教学应该是集舞台表演与教育教学于一体,将艺术融入与教学之中。舞蹈教学应该不断改良教学体系,达到舞蹈教学的最终目的。随着国家教育的改革与发展,舞蹈教学已经具备比较完善的教学方法、体系。但目前仍然存在不足,舞蹈教学质量低下已经成为一种严重的问题,如何改善这种状况,提高舞蹈教学质量,已经是舞蹈教师必须要考虑的问题了。本文笔者就这种现状提出几点看法。
  • 浮雕创作课程教学探究及革新 免费阅读 免费下载
  • 介于绘画和圆雕之间的浮雕,比绘画更有立体感和耐久性。因其具有真实可触的表现力度和绘画的抒情叙事特点,在经历了文艺复兴人文主义兴起之后,浮雕作为一种艺术形式迅猛发展。纵观世界美术,无论是中国还是西方美术中,浮雕艺术作为一种文化在各个地区和民族都有长足的发展,几千年来给我们留下了丰富的史料和经典作品。在中国现代高等美术教育中,浮雕课程常常是作为一种补充科目出现在高校的课程中,在课程制定和教学方法上存在着一定的弊端,笔者就浮雕教学中一些突出的问题进行分析并提出改进意见。
  • 儿童钢琴启蒙教育的几点思考 免费阅读 免费下载
  • 随着社会经济的发展,人们对于高层次的精神需求也相应提高,对于儿童的特殊才艺的教育也就更加重视。当今社会儿童“学琴热”已有愈演愈烈之势,许多家长也愿意让孩子多学一门才艺。本人从儿童钢琴教育的目的和存在的一些问题入手,探讨了关于儿童钢琴启蒙教学方面的一些问题,旨在推动儿童钢琴教育更好的发展。
  • 青年赏甄艳伟 免费阅读 免费下载
  • 甄艳伟,石家庄市评剧院一团青年演员。1994年毕业于河北省艺术学院(现河北艺术职业学院)戏曲科表演专业,工花旦、闺门旦、刀马旦。曾主演剧目《杜十娘》《红珠女》《打神告庙》《谢瑶环》等。
  • 长笛教学中的几个比喻 免费阅读 免费下载
  • 本文以简单易懂的比喻从持笛的手型、气息的支撑性、呼吸的原理三个方面解释了长笛入门者经常困惑的障碍点,并从拍子、基本节奏、断句语气的处理三个方面进一步阐述了由音符到音乐的内心升华过程。
  • 采用有效教学手段使学生理解音乐形象 免费阅读 收费下载
  • 音乐是一种表达情感的艺术,而音乐形象是贯穿整个音乐审美教育的全过程,让学生理解音乐形象,就要从音乐的节奏、节拍、速度、力度等方面进行指导。
  • 湖北师范学院美术学院教师作品欣赏 免费阅读 免费下载
  • 河北梆子《花木兰》 河北省河北梆子剧院演出 免费阅读 免费下载
  • 浅谈儿童手风琴教育中兴趣与能力的培养 免费阅读 收费下载
  • 在儿童手风琴教育中兴趣占据了举足轻重的地位,培养儿童手风琴学习的兴趣在教学中是非常重要的。笔者从家长、老师、儿童三个方面论述了儿童手风琴的培养过程。家长的纽带作用、老师的引导作用,都是很重要的,通过良好的兴趣培养儿童的音乐感知、音乐思维、音乐想象能力。
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  • 苏州市职业大学优秀作品欣赏 免费阅读 免费下载
  • 革命叙事的正义性及其可能的超越性——21世纪新文化语境下论《红旗谱》的意义 免费阅读 收费下载
  • 1957年,梁斌的长篇小说《红旗谱》由中国青年出版社出版,1960年,北京电影制片厂据此改编的同名电影在全国公映。《红旗谱》曾经与《红岩》《红目》《创业史》,并称“三红一创”,产生广泛影响。不过,到了1980年代,新的文艺思潮倡导先锋实验,“十七年文艺”被评论界低调处理,《红旗谱》等也逐渐淡出人们视野。1990年代,市场经济全面铺开,欲望化创作强势推演,人们在娱乐化文学、影像的轮番轰炸下眩晕着告别了20世纪。
  • 西南大学美术学院研究生作品选登 免费阅读 免费下载
  • 浅析婚纱廓型的历史变迁 免费阅读 收费下载
  • 新娘婚礼服,英文译为:Weddingdress、Weddinggown中国人用精准的汉文字形容这个来源于西方的新娘婚礼服——婚纱,字面上涵盖了西式新娘婚礼服的面料特色,即朦胧、轻盈的纱的韵味。本文基于对西洋服装史的研究,分析婚纱廓型的历史变迁。
  • 科技与艺术 免费阅读 免费下载
  • 科技足第一生产力,人人皆知,在艺术生产领域也是剐样的。反过来说,科技是把双刃剑,也不是没有道理,特别是在艺术乍产领域。这话说得有点绕嘴,一句话,好东西也要放在合适的地疗,否则的话就会适得其反。这一点在艺术生产中特别明显。
  • 因地制宜开展群众文化活动之我见 免费阅读 收费下载
  • 群众文化活动是人类文化生活的自然形态,是人们思想感情表述和交流的一种方式,在不同的历史时期,又足社会、经济、政治和群众心态、情绪的某种集中反映。因此,它带给参与者和接受者的感染力和影响力,就都不同程度地带有潜移默化的教育作用。
  • 河北文化:贴地皮接地气真诚服务三农——河北省服务农民、服务农村文化建设情况调研 免费阅读 收费下载
  • 近年来,在省委、省政府领导下,我省宣传文化部门以科学发展观为统领,认真贯彻落实党的十七大、十七届三中全会和省委七届三次、四次全会精神,按照中办、国办《关于进一步加强农村文化建设的意见》(中办发[2005]27号)的要求,以丰富农民精神文化生活、保障农民基本文化权益为根本出发点和落脚点,以建立和完善农村公共文化服务体系为目标,大力推进文化惠民工程,积极引导、鼓励和扶持农民自办文化,不断创新农村群众文化活动形式和内容,取得了较明显的成效。
  • 立体裁剪在时装企业中的应用 免费阅读 收费下载
  • 立体裁剪作为服装结构设计的重要手段之一,越来越受到我国服装企业的重视。在时装企业中,时装的台体性、舒适性、优美性、立体性使得传统的平面结构设计方式显得捉襟见肘,而在处理结构变化多样与复杂性方面游刃有余的立体裁剪技术倍受青睐。因此,能否在日益竞争激烈的现代时装企业中将立体裁剪技术合理、高效地利用显得尤为重要。
  • 关于高职院校师资队伍建设的思考 免费阅读 收费下载
  • 加强高等职业教育师资队伍的建设,是大力发展职业教育、提高职业教育质量的根本方针。本文针对目前高等职业院校师资队伍的现状和存在问题,根据高职院校师资的特点,提出加强师资队伍建设的几项重要措施。
  • 从浅绛彩瓷的发展谈当代陶艺家的价值取向 免费阅读 收费下载
  • 浅绛彩瓷是由陶瓷艺人独立创作完成的艺术作品,它在陶瓷发展史上具有里程碑式的意义。浅绛彩瓷艺人用极高的价值标准为后人留下了富有文人气质的陶瓷艺术作品,它的发展为当代陶瓷艺术指引了方向。当代陶艺家应该持有积极向上的价值取向,正确对待中国传统文化与现代艺术、艺术创作与物质取向之间的关系,以主人翁的姿态肩负起社会和历史的使命,创作出更多具有时代精神的优秀作品。
  • 福州“三坊七巷”中的古民居建筑装饰艺术——以陈承裘故居为例 免费阅读 收费下载
  • 本文从福州传统文化、外来文化、宗教信仰和民俗文化为背景入手,分析三坊七巷的建筑装饰艺术,并重点以陈承裘故居为例,分析其中雕花门窗、墙体装饰、斗拱等建筑构件的装饰特色。
  • 释《物色篇》“既随物宛转,亦与心徘徊” 免费阅读 收费下载
  • 本文对刘勰《文心雕龙·物色》篇中“既随物宛转,亦与心徘徊”的含义及来源进行了阐释,考察了魏晋时人们处理心物关系的方法,以此对刘勰所主张的心物交感理论进行论述。
  • 浅析民俗舞蹈文化在衡阳市开展的组织形式 免费阅读 收费下载
  • 在我国城市化进程不断加快的过程中,民俗舞蹈越来越成为丰富人们业余文化生活、提高人们文化生活品味、提升城市形象的一种途径。民俗舞蹈作为中华文化的重要组成部分,对于推动城市文明建设有着重要的作用。在科技高速发展的今天,我们很有必要对有着重大现实意义的民俗舞蹈开展的组织形式的现状、特点加以研究,以及进一步研究如何改善和加强民俗舞蹈文化建设、提高衡阳市的文化氛围。
  • 浅谈美国圣公会女传教士邓卡琳的著述活亏 免费阅读 免费下载
  • 邓卡琳(Mrs.Cleveland Keith)是鸦片战争后较早来到中国上海的美国圣公会女传教士,以其杰出的著述成就成为早期女传教士的代表人物。邓卡琳于1850年来到上海,在上海传教十余年,为了补充学校教材的不足,邓卡琳坚持翻译外国经典作品,所翻译书籍一部分在上海出版。邓卡琳的著述活动一方面使得基督教得到传播,另一方面也促进了中西文化交流。
  • 背景音乐在现场试验中对顾客等待时间的影响研究 免费阅读 收费下载
  • 很多学者研究表明,背景音乐是餐厅可控的、能够影响顾客等待时间的环境因素,对于解决服务行业顾客等待时间问题有一定的管理意义。文章采用管理实验方法验证背景音乐对顾客等待时间的影响,得出结论:(1)背景音乐确实能够影响顾客的等待时间;(2)慢节奏的背景音乐能够延长顾客等待时间阈;(3)快节奏的背景音乐会缩短顾客的等待时间阈。
  • 服装用软体人台及柔性材料研究进展 免费阅读 收费下载
  • 本文介绍了国内外服装用软体人台的研究现状,分析了软体人体柔性材料的特性要求,综述了硅橡胶、聚氨酯在柔性材料上的应用,为今后服装软体人台的研发提供了一定的指导意义。
  • 浅析陶瓷包装的发展趋势 免费阅读 免费下载
  • 在目前这个高速发展的信息化、知识化、商品化的社会中,无时无刻都会有新的发明诞生。现在只要家中有电脑便可知天下事。然后随着生活水平的不断提高,商家们的竞争已不单单是商品质量的竞争,而是更注重商品的包装。,陶瓷业的包装发展也不例外。本文通过从包装的历史、分类、存在的问题及发展等诸多方面进行了探索和论述。
  • 当代摄影艺术的诗情画意——中外摄影艺术家赏析 免费阅读 免费下载
  • 所有艺术的生命是“真实”,对于人们借助各种器材而创造出来的摄影作品来说,应该是真实存在事物的影像表现,但是绝对不能为了表现其真实的性质而忽略了对作品的艺术表现。在摄影作品创作的过程中要像临摹画画一样对待它,每一幅摄影作品都是一幅美丽的画卷。摄影作品虽然多数都是在自然的生活中抓拍到的真实场景,但又有较多的艺术成分。经过加工的现实场景会充满诗情画意,令人有更深层次的遐想。要创作出令人能感觉到美和震撼的摄影作品,除了要求摄影艺术家具有相当厚度的人生阅历以及娴熟的摄影功底之外,还对作者的修养和艺术品味有很高的要求。艺术家的取景、创造的意境,还有在对摄像机的操作技巧上,对取景对象的审美,以至镜头的光圈、快门的速度、镜头角度的各种变化和选择,全都反映着这位摄影师的摄影水平和审美素质。
  • 中国当代杂技艺术的发展特点与趋势分析 免费阅读 收费下载
  • 中国杂技渊源流长,是中华民族文化艺术的一朵奇葩.是人体机能的异化与延伸,更是是人类劳动技能的提高和升华,与人们的生产生活紧密相关。中国杂技及其艺术观念发展变化的历史脉络和丰硕成果显而易见,也成为人们关注的重要艺术专题之一。本文从杂技艺术的历史起源及演进以及当代杂技艺术形态类分、艺术特征和美化进程等不同角度考察其发展特点与趋势,并简单预测杂技艺术未来的发展。
  • 自然博物馆与美育教育 免费阅读 收费下载
  • 英文museum始于1605—1615年间,公元前284年的托勒密·索托在埃及的亚历山大城创建了一座专门收藏文化珍品的缪斯神庙,被公认为是人类历史上最早的“博物馆”。1753年,大英博物馆建立,成为全世界第一个刈公众开放的大型博物馆。此后,“博物馆”用来指专门从事保护和陈列收藏品的文化事业机构。
  • 浅论祁承爜之读书观 免费阅读 收费下载
  • 叶昌炽《藏书纪事诗》云:“宣绫包角藏经笺,不抵当时装订钱。忆否旷亭朱榻畔,牙签风过一铿然。”④《藏书纪事诗》所言,即祁承爜之澹生堂。祁承爜是明末浙中藏书大家,他对于书籍保存与目录学上的贡献,前人所述甚详。而郑振铎为其所著《澹生堂藏书约》撰写的得书记中说:“盖承爜不仅富于藏书,亦善于择书、读书也”②,指其人除了善藏书,亦善于读书。他的读书观在他的《澹生堂藏书约》《庚申整书小记》《澹生堂藏书目》等许多著作中皆有体现。本文旨在探讨祁承爜之读书观,及他这种读书观对明末学风的批判。
  • 浅议“礼乐”在中国古代服装上的体现 免费阅读 免费下载
  • “礼乐”是我国祖先特有的发明创造,影响了中华民族几千年的文明礼仪。笔者选取“礼乐”文化对服装的影响进行论述,主要从“礼乐”对服装的影响,“礼乐”在古代服装上体现的特点,中国古代服装成为“礼乐”重要载体的原因等角度来阐述。.
  • [戏剧]
    硝烟中升腾的歌唱——抗战时期河北歌剧发展简述(杜滇峰)
    一株新荷出水来——观青年演员甄艳伟演出《杜十娘》(赵惠芬)
    何为理想的人民公仆——重读话剧《老八路和小哥们》(王露霞)
    “移步不换形”理论的当代启示(贾临清)
    浅谈戏曲演员对角色的塑造(仇丽荣 尹海军)
    浅谈歌剧中之装置(李二宝)
    浅析二人转的现代发展与建议(陈晓玲)
    浅谈《茶花女》的艺术特色(刘乐婵)
    浅议井陉晋剧的形成及特点(刘玉生)
    戏曲身段的分类与运用(马丽芳 刘玉生)
    塑造韩信艺术形象的体会(仇丽荣)
    浅释共鸣腔及其运用(马丽芳)
    二夹弦和儿童音乐剧融合的思考和探索(吴亚娟)
    滔滔江水中的爱情绝唱——中国原创歌剧《杜十娘》观后感(王艺蓓)
    谈歌仔戏服饰“兼收并蓄”之历程(陈乃琛)
    市场经济下朝鲜族戏剧运作…(韩英姬)
    中国当代话剧在马可·波罗故乡的进行时(比绍达[1] 李莹[2])
    [音乐]
    燕赵风河北韵——大型交响组曲《燕赵长歌·情义河北》赏析(王晓丹)
    青主艺术歌曲《我住长江头》的演唱分析(徐洁)
    黔西北农村丧堂歌乐述略(王晋)
    论闽南语歌曲中的“俗”与“雅”(杨晓勤)
    论声乐演唱中的情感激发与表达(崔溜博)
    吸收——借用——创新——歌曲创作方法论之民族民间音乐元素的植入(郑清军)
    艺术王国里盛开的奇葩——郭祖荣和他的音乐创作(翁琴)
    《诗经·蒹葭》是陇南古代羌族民歌(唐禹)
    浅析《帕格尼尼24首随想曲》——第24首随想曲(肖彦)
    德彪西艺术歌曲《曼陀林》音乐分析及演唱研究(郭一静)
    美国女高音歌唱家普莱丝的演唱生涯及特点研究(李秋玉)
    音乐表演创造的美学原则(陈雅萍)
    梁子湖代表性民歌艺术特征浅论(张靖鸣[1] 李俊[2])
    浅析古筝协奏曲《临安遗恨》(闫怡君)
    中西音乐的共性与个性(殷雪玉)
    先秦时期儒家音乐思想(董铭)
    在创作中实现音乐之美(杨音 王小玲)
    音乐美学视角下的钢琴表演艺术探讨(张微微)
    提高民族声乐演唱艺术表现力的策略探究(褚黎莎)
    听懂音乐的方法(翟艳华)
    浅谈二胡演奏中的放松(赵继刚)
    探索西方古典浪漫时期的音乐风格(林伟伦)
    团队合作的情景中进行多声部视唱的训练(杨晨)
    浅议气息与歌唱(许光辉)
    先秦声乐发展初探(王路)
    山西河曲二人台审美风格探究(陈甜)
    认知声乐(贺婉莹)
    浅谈单簧管的基本技术训练(胡谦平)
    民族风格的音乐在我国动画电影中的运用(冯安君)
    浪漫派和中国近现代代表性作曲家伴奏之比较(杨燕菲)
    论歌唱中表现欲的启发(王娜[1] 于艳[2])
    旦增智华说唱的《格萨尔》之《阿达拉姆》音乐研究(谈文祺)
    爵士和声中的延伸替代音与变体和弦——以《蓝色狂想曲》为例(罗依)
    混声合唱《把我的奶各儿叫》艺术特色分析(张静斐)
    视唱练耳与钢琴即兴伴奏(郑红跃)
    歌曲《忐忑》给我们的启示(锡玮琳)
    分析谢德林现代复调作品——钢琴套曲《24首前奏曲与赋格》第二首a小调赋格曲(陈娅)
    关于中国摇滚的线性思维(朱璐)
    古典音乐和流行音乐录音的音质评价比较(梅佳琪)
    从语义学的所指角度浅析现代音乐语言的局限性(吴曼思)
    遥远的东方(方家珏[词] 周丹丹[曲] 梅佳琪[曲])
    本色(周美芹[词] 黄玉松[曲])
    新年——序曲(黄璜)
    巴托克《小宇宙》第29、30首的音乐分析(高人一)
    [舞蹈]
    大众舞蹈兴盛的原因(周杨)
    论歌伴舞艺术的表演特征(陈旋)
    新疆维吾尔族舞蹈简介(叶静)
    浅谈太极拳的运动轨迹“圆”对中国古典舞的影响(张帅)
    谈中国古典舞的“韵”之美(李成林)
    民族文化奇葩——阆中巴渝鼓舞(宋瑾瑜)
    舞蹈与舞者(霍丽娟[1] 高飞[2])
    试论由“原生态”转向“学院派”——从“非遗进校园”活动的彝族烟盒舞说起(李乐)
    [美术]
    对设计素描的几点认识(刘素平)
    凡·高作品中相悖的两极情感(齐增东)
    基于创作实践的油画风景写生研究(王春明 王占坤)
    有关中国油画民族化的探究(廖炜琳)
    绘画中的“怪异之美”(涂元生)
    论近代中国绘画艺术的发展历程(金茹)
    中国油画风景的文化自觉与思考(牛富强)
    解读阿恩海姆的“张力”理论(王娇娜)
    行书入碑书法风格探源(张枝铭)
    苗族服饰装饰元素在工笔人物画创作中的表现(周国泉)
    浅析中国画之意境(蒋玉华)
    摄影照片与写实绘画的比较(马艳超)
    浅议实验性绘画(赵媞)
    印度女性人像雕刻之审美趣向(罗晶)
    云南红河地域性风景油画的创作特征(王东方[1] 李兆宇[2] 杨成文[1])
    中国人物画的“写生”(肖静)
    论潘玉良艺术风格与人生(姚菁)
    谈绘画艺术的美(孙直法)
    江南水乡古镇美术文化景观研究(杨文君)
    从西方素描发展史看素描的发展与演变(李天阳)
    对雕塑材质语言运用的思考(李云慧)
    景德镇日用瓷发展前景初探(何北榕[1,2])
    福建明清古民居砖雕艺术(赵雯婧)
    浅谈中国工笔人物画的发展历史(王俊峰)
    [设计]
    雷圭元的图案形式美理论(王宁)
    中国传统二艾化与现代室内设计(孟婷)
    建筑设计中的简约美学(谢欧)
    商业设计中中国京剧元素和西方文化观念结合方式的探索(韩为)
    软装饰在居室设计中的作用(马荣 任萌)
    浅谈五行之“水”对服装设计的影响(陈佳瑜)
    剖析服装艺术中的时尚“起义”(林萍)
    中国传统文化背后的广告设计(李怡轩)
    诱人的橱窗形象(张逊)
    三维动画中灯光设计的表现风格(毕露予)
    谈家居设计中的色彩搭配——以“博雅苑”室内装饰设计实践为例(蒋晓红[1,2])
    科技进步与艺术设计创新的关系(徐后平)
    浅谈日用瓷设计之要素(毛晓峰)
    广场的空间形态与特色塑造(单铮荣 董继先)
    谈新文化格局影响下的中国设计(赵海英 王安霞)
    电脑在图案设计基础教学中的作用(罗绪华)
    江阴中山公园生态空间特质分析(张雷鋆)
    趣味包装的设计表现(林洁)
    分析环境艺术设计中瓦当艺术元素的应用(徐佳佳 焦彩虹)
    理想的变迁--论早期现代主义建筑的国际主义转变(张书佳[1,2])
    标志的美感特性与设计准则探究(李晓宁)
    产品的风格化设计(伍玉宙)
    论景德镇青花瓷的艺术张力(艾玉庭)
    平面装潢人才培养模式(匡载彰 谭静文)
    清中期黄花梨夹头榫翘头案(邵丹 宋魁彦 岳大然)
    茶品包装的设计要素分析(李轶[1] 田敬[2])
    [影视与传媒]
    新闻播音主持的艺术风格研究(樊玉龙)
    播音主持应具备的基本素质和能力(孟霞)
    动画剧本创作中角色的塑造(于航)
    电视剧创作中人性与人情的思考(丁爱敏)
    从岩井俊二影视作品风格的变化来看日本文化(陶奕骏)
    杜拉斯与她的《情人》(梁玉娴)
    动画影视中光线的审美效果(房文婷)
    互动而非对抗:李白文化与影视文化的互动研究(邱广宏)
    论动画片对青少年发展的影响(黄慕媛)
    动画片《冰河世纪》的叙事及其影响(赵聪)
    飞越海峡的歌(林艳)
    将久石让钢琴作品引入高师钢琴课程初探(陈一矩 黄瑞)
    [民间文化]
    祁剧在文化传承中的保护与发展(李巧伟 张天慧)
    对清音会“申遗”失败原因的思考(王俊霞)
    浅谈南通地方民间舞蹈海安花鼓的风格特征(邓莹)
    西山陈巷十番锣鼓初探(黄新羽)
    民族歌舞奇葩--羌族萨朗(饶开芹 李妮亭)
    扬州剪纸艺术的历史与现状分析(贾涛)
    现代剪纸与市场经济的关系(张楠)
    怀化民居群落特色研究--通道马田鼓楼篇(房福来)
    浅谈阜阳方言中的时体助词“来”(张启梅)
    维西县傈僳族传统歌舞“阿尺木刮”发展现状调查报告(曹艳)
    广西南丹白裤瑶服饰独特的结构与造型(冯柳)
    拜经楼藏书考略(李青青[1] 莫晓燕[2])
    离乱岁月中的民间书写-——评师陀的《果园城记》(邢洁)
    地域文化视野中的“教化”与“俗化”——以赣南传统文化流变为中心(邱泉)
    徽州宗族与道教——唐宋徽州宗族始祖传说中的道教元素(颜伊磊)
    试论“红水河画风”(黄欢晨 严寒 覃高阳)
    少数民族民间舞蹈文化保护与传承的探索——浅析云南艺术学院舞蹈学院“非遗进校园”(罗银伟)
    [艺术教育]
    谈游戏训练在戏剧表演教学中的应用(王国梁)
    学龄前儿童音乐学习心理特征及教学启示(李达)
    关于外国音乐史课融入体验环节的构想(李婷)
    浅析张立萍声乐教学特点(赵艳艳)
    浅析中国高等教育中的马太效应(周剑)
    关于高师声乐教学改革与发展的思考(李慧娜)
    针对理工类院校音乐教学的几点思考(吴非)
    浅析学前教育专业学生练习钢琴的方法(付聪 于艳)
    重视中国钢琴音乐作品的学习与演奏(杜佳倪)
    浅谈基础图案课程教学(肖兴华)
    从基础教育音乐课程改革看音乐教师的培养(李飞)
    韩国大学音乐专业毕业生就业现状分析(金英敏)
    简谱在中特师教学中的作用(吴军铁)
    中国古典舞的现代教学(徐颖)
    高职院校服装工艺教学中计算机技术的应用(张艳)
    关于音乐课程改革的思考(张艺)
    略论平面广告设计教学策略(朱丹)
    教师在美术教学中的引导创新(张晓敏)
    在音乐课堂教学中实施素质教育(程莉华)
    对钢琴基础课教学的一点看法(李勇)
    探讨高职高专英语听力教学(李婷婷)
    浅议声乐学习中良好心理素质的培养(吴媚)
    新时期音乐职业分型与人才需求态势探析(樊国生 樊佳)
    地方高校音乐专业贫困生教育管理探析(帅海波[1] 唐丰洁[2])
    民俗舞蹈教学思考与探索(张晶)
    高职美术教育的现状与误区(石国银)
    《幼儿园环境创设》课程教学模式探索(赵晶[1] 郭丽[1] 李庆德[2])
    高校大学生开设形体舞蹈课的意义(周轶瑾)
    浅析任务型教学在英语口语教学中的应用(王宏丹)
    教学目标与高中美术课程目标(苏舜明)
    对高校《电视摄像》课程教学的思考(董亚鸥)
    音乐教育在素质教育中存在的问题与解决途径(张丽丹)
    浅论新时期的戏剧表演教学(崔晓璇)
    少儿学习钢琴应如何练习新曲(安乐)
    家具设计制图课程教学方法探究(张文超)
    素质教育在高校教育中的实践运用(李梦姗)
    如何培养学生学习器乐的兴趣和习惯(蒋昱)
    浅议师范院校的重奏课现状(张望)
    中国油画教育的几个弊端(张畅[1,2])
    浅析小学音乐教师的语言艺术(宋珍欢)
    高校音乐课堂教学师生关系的创新与改革(蔡志妮)
    闽北“乡土鼓舞”进课堂(彭旭榕)
    浅析播音与主持专业声乐教学的有效性实施策略(马瑞宏)
    浅谈实施音乐素质教育(董婉)
    钢琴教学中学生审美能力的培养(刘婧)
    论舞蹈欣赏课程对大学生审美能力的培养(李鑫)
    《电脑音乐制作》教学中学生思维能力的培养(吴穗)
    论民族文化精神在西方音乐史教学中的建构(刘科)
    钢琴基础训练浅探(崔青)
    教学简笔画技能培养的实践与认识(李春凤)
    关于提高舞蹈教学质量的几点看法(周浔闽)
    浮雕创作课程教学探究及革新(陈侠[1,2])
    儿童钢琴启蒙教育的几点思考(颜音子)

    青年赏甄艳伟
    [艺术教育]
    长笛教学中的几个比喻(刘君翔)
    采用有效教学手段使学生理解音乐形象(陈宝久 刘纪秋)

    湖北师范学院美术学院教师作品欣赏
    河北梆子《花木兰》 河北省河北梆子剧院演出
    [艺术教育]
    浅谈儿童手风琴教育中兴趣与能力的培养(陈超)

    刘强 许钧棒美术作品欣赏
    四川美术学院张书佳作品欣赏
    苏州市职业大学优秀作品欣赏
    [综合论坛]
    革命叙事的正义性及其可能的超越性——21世纪新文化语境下论《红旗谱》的意义(司敬雪)

    西南大学美术学院研究生作品选登
    [综合论坛]
    浅析婚纱廓型的历史变迁(郑心宇)
    科技与艺术(孟彦军)
    因地制宜开展群众文化活动之我见(郭拓)
    河北文化:贴地皮接地气真诚服务三农——河北省服务农民、服务农村文化建设情况调研(盂彦军 周磊)
    立体裁剪在时装企业中的应用(章国信)
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    从浅绛彩瓷的发展谈当代陶艺家的价值取向(朱汇洋)
    福州“三坊七巷”中的古民居建筑装饰艺术——以陈承裘故居为例(杨蓉)
    释《物色篇》“既随物宛转,亦与心徘徊”(顾筠)
    浅析民俗舞蹈文化在衡阳市开展的组织形式(刘小琼)
    浅谈美国圣公会女传教士邓卡琳的著述活亏(游翠平)
    背景音乐在现场试验中对顾客等待时间的影响研究(曹承伟)
    服装用软体人台及柔性材料研究进展(潘容易)
    浅析陶瓷包装的发展趋势(匡载彰 谭静文)
    当代摄影艺术的诗情画意——中外摄影艺术家赏析(李茜)
    中国当代杂技艺术的发展特点与趋势分析(陈娟)
    自然博物馆与美育教育(芦萱)
    浅论祁承爜之读书观(杨晶)
    浅议“礼乐”在中国古代服装上的体现(张植屹)
    《大舞台》封面
      2012年
    • 01

    主管单位:河北省文化厅

    主办单位:河北省艺术研究所

    社  长:庞彦强

    主  编:庞彦强

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