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  • 中国电影的海外传播——中国电影对外传播战略:理念与实践
  • 当下中国电影面临着国内市场蓬勃与国际市场遇冷的双重境地,它在初步实现“走出去”的基础上,依然存在着票房经济和文化认同上的一些结构性的障碍和问题。因此,一方面,在宏观理念层面,我们应当将中国电影“走出去”工程上升为中国电影对外传播战略,并且超越简单的经济指标,建立起具有包容性以及多样化的评价体系。另一方面,在实践策略层面,我们在传播路径上,要在坚持市场和商业主渠道之外,注重政府与民间等多渠道路径的挖掘;在传播范围上,要拓展从“华人社区~华人文化圈-儒家文化圈-非西方文化圈”的多层次的对外文化传播版图;在传播内容上,要以灌注“中国梦”、讲述“中国故事”的合拍片降低文化产品的“文化折扣”,扩大中国电影的国际市场规模和文化影响力。
  • 我们要在银幕上和世界促膝谈心
  • 近两年来,中国电影的国内市场繁荣成熟,票房日增。但是,如何将这种成果推向国际电影市场,引人深思。青春爱情片在国内引发热潮,如何能扩展类型、丰富社会现实题材,让国内、国际观众通过银幕更了解、更关注中国人民的生活现状,更了解中国社会改革的进程,这是本文讨论的要旨。
  • 中国电影海外推广的路径与主体区域研究
  • 当下中国电影的海外推广,主要是实现其海外传播的产业策略。这一策略既有主体路径,亦分主体区域。中国电影海外推广的主体路径为商业层面的推广,具体包括:依托于中国电影优质资源的推广、依托海外影人和海外流行文化的区域影响力的借力推广、利用海外销售代理商进行的国际营销等等。此外,还有电影节和电视平台的文化推广等。中国电影的海外推广的市场区域分为亚洲、欧洲和北美三个地区,其中亚洲市场占据主体地位,中国电影的全球推广应当立足于亚洲。目前,中国电影的海外推广从主体路径拓展到主体区域把控都存在缺失,中国的"一带一路"战略及亚洲的互联互通战略,为中国电影海外推广特别是亚洲推广提供了新的机遇。
  • 对话华语电影海外发行
  • 时间:2015年11月27日上午地点:金泉广场3号楼一、"华狮"海外发行现状王凡(以下简称王):"华狮"是怎么一步步做起来的?您怎么看现在海外发行的整体情况?蒋燕鸣(以下简称蒋):海外发行这块儿很多人也想尝试做,但是当他们真正做起来了都会感到这件事并不容易。其实,我做这件事情,只想把这件事情本身做到位,做到专业。如果我的工作起到了一点传播中国文化的微薄效果,那也会是我和"华狮"的欣慰。
  • 电影产业指数及国际比较研究(2009—2014)
  • 本文通过构建电影产业指数理论框架,计算2009—2014年中国电影产业综合指数与分项指数,得出如下结论:中国电影产业综合指数持续上升,但是从三个分类指数情况看,产业环境与支撑条件指数持续、快速改善;产业规模与效益指数持续向好,但产业效益有待提升,外延式扩张的特征明显;本土电影的海外竞争力指数有所波动,总体表现有差距。计算全球票房排名前九位的国家(美国、中国、法国、德国、日本、韩国、俄罗斯、印度、英国)2009—2014年的电影产业综合指数,我们发现:中国电影产业指数的世界排名稳步上升,但大体位居第五名左右。假设现有政策、产业环境等因素不变,预计到2017年左右,中国电影票房将跃居世界第一名;2019年,中国电影产业综合指数将位居世界第三名;2024年,中国电影产业综合指数排名将位居世界第二。
  • 《一个勺子》
  • 成功的处女作 胡克(以下简称胡):我先说简单的印象。我查了一下原著,是河北作家胡学文的中篇小说《奔跑的月光》。这部影片大体忠于原著,陈建斌第一次做导演不离开原著是聪明的策略。
  • 建构统一的视觉世界——《寻龙诀》美术指导郝艺访谈
  • 一、故事方向与概念设定 丁字(以下简称丁):《寻龙诀》是从什么时候开始筹备的?用了多少时间? 郝艺(以下简称郝):筹备得挺早,当时我正在拍《心花路放》,他们自己先筹备了差不多一年时间,乌尔善带几个人讨论剧本,并做一些概念设计。我进组的前两个月基本还在讨论剧本,大概是五个多月、不到六个月的前期筹备,然后开机。
  • 《师父》:现代性危机中的徐氏硬派武侠
  • 徐皓峰导演的影片无论是武打设计还是叙事风格都与传统的武侠电影迥异,被称为新硬派武侠。《倭寇的踪迹》动作犀利迅捷而别开生面,《箭士柳白猿》延续了处女作的风格与气质,《师父》荣获第52届台湾电影金马奖最佳动作设计,颇有"开门立派"之更新气势。大卫·波德维尔曾指出:"理解和解释包含通过文本线索得出的意义的结构。
  • 浇铸钢铁史诗 致敬中国梦想——《钢铁,是这样炼成的》影片分析
  • 时下的中国银幕,是充满喧嚣和骚动的粉红"小时代"。在这样的背景下,一部热血铸就的《钢铁,是这样炼成的》(以下简称《钢铁》)挟共和国六十多年的时代风云,悄然登场,就显得尤为引入注目。 一、行业史诗品质 《钢铁》是一部大气磅礴的钢铁行业发展编年史,更是一个民营企业家的个人成长传奇史。
  • 传记电影的人物形象建构
  • 人物形象建构既是传记电影的创作核心,也是研究的重点,本文以此为"母题",分别从三个方面的"子题"进行阐述:传记电影的认识论反思、传记电影的人物造型和演员表演、传记电影人物形象的解构和重构。鉴于传记电影是一种特殊的类别或类型,常常推动世界电影的发展,因此传记电影的研究也要与时俱进。
  • 时代风云中的艺术人生——中国艺术家传记片叙事策略与价值观研究
  • 新中国艺术家传记片创作始于20世纪50年代末,经历了半个多世纪的发展,正渐趋多元。银幕上的艺术人生,既有对命运的强烈反抗,也有心系革命的慷慨激昂,还有自然生命和艺术生命的艰难碰撞。本文力求在梳理中国艺术家传记片创作轨迹的基础上,对其叙事策略与价值观进行分析和研究。
  • 以影作画:画家传记片的视觉化叙事策略研究
  • 本文以画家出身的跨界导演创作的画家传记为研究对象,归结出:在视觉主导的跨界思维下立足于画作建构非线性人生的叙事结构方法,以及基于绘画与影视的联系,通过画作的影视化处理,开拓出画家传记特有的视听话语呈现方式。这种高度风格化的画家传记电影,突破了传统传记的类型叙事,是作家电影对类型电影的拓展。
  • 偶像重塑——拉丁美洲政治人物传记片研究
  • 本文从《卡蜜拉》《哥伦布传》及《摩托日记》三部影片着手,讨论了20世纪80年代中期以来一些重要的传记电影如何重塑拉美政治场域中的文化偶像。由于重要政治人物的生命轨迹相对复杂多姿,电影制作者不得不有所甄别地引用公共空间内某些既存的编码符号,依照主流观众的期待,重述传主生命的某一时段或某些"事实",对人物形象加以改造。其改造方式可能表现为简化、概括,也可能是依据当下兴趣而做出的磋商与调整。对人物再度编码的逻辑,应当回到重塑偶像的特定历史节点上进行考察。
  • 勿忘石挥
  • 无论是电影同行还是戏剧界的专业人士,一提到石挥,都会流露出很不一样的神色:"好角儿""好演员""好导演""稀有的表演艺术家";如何才叫"好"和"稀有",各有说法。和石挥打过交道的老人,能举出他的很多精彩掌故。无缘见到石挥的人,多半会评论他的电影。想要了解石挥,除了可以去看他的电影和读大家对他的评论,更应该去阅览石挥本人留下的文字。
  • 大杂院儿
  • "过差事啦,过差事啦,小二子快瞧来嘿!快呀""奶奶,过差事啦,我看过差事的去。""三姑娘在那儿哪,我挤不过去,慢点嘿!""马队都到了,今儿个枪毙谁呀?""武二爷张德胜。""好劲嘿,瞧瞧这小子是个什么德行?"人声乱成了一团,你拥我挤,把一个顺治门大街给围得透不出一点气来,如果今天没有点风的话,小二子放的屁准可以在人堆里保留半小时。你伸长了脖子,他拔出来脑袋,个儿小的垫脚儿,
  • 石挥年表
  • 1915年3月2日,出生于天津杨柳青,原名石毓涛。父亲石绍廉,母亲沈树珍。1916年全家搬至北京定居,家住宣武门外校场口小六条权盛里一号。1921—1927年北京师范大学附属小学。1927—1930年北京河南中学,初三辍学。1930年考入北宁铁路(北京至沈阳)车僮训练班;三个月后分配到列车上当服务员。1931年调入打虎山车站工作。
  • 艰难的平衡
  • 回顾:“我们这一批导演” 石川(以下简称石):导演好,我们先从这两年你在做什么说起吧。杨树鹏(以下简称杨):我拍完《匹夫》是2012年。这两年多来,我放弃了很多市场化的剧本,包括喜剧爱情片、青春片、恐怖片,有些故事还是不错的,只是我在想,自己到底要的是什么——是要坚守点儿创作的生命力,还是来个名利双收?
  • 做有共识的类型片
  • 写作:从“优良剧本”到中国商业大片 向竹(以下简称向):《鬼吹灯之寻龙诀》这部年度大片从其原畅销书IP始发,就一直备受关注。作为这部电影的核心创作者之一,您一直在陈国富导演的团队当中,给人的印象太过低调了。
  • 后种族隔离时代的南非电影
  • 种族隔离制度结束后,南非电影告别以往单一化的白人经验叙事模式,转而呈现南非社会文化的多样性与复杂性,掀起了一场闻名全球的南非新电影运动。新南非政府重视电影的意识形态功能,成立了旨在扶持本土电影发展的国家影视基金会,发展电影教育事业、开展国际制片业务、拍摄本土特色大片、建立商业院线网络,重构了南非电影工业体系。时至今日,南非电影仍然面临种族分野、版权丧失、好莱坞霸权等问题,丰富和培育电影市场的多样性,加强中南两国电影交流与合作,为南非电影发展提供了新的可能。
  • 1985—2013年南非电影中的“彩虹”叙事
  • 南非的宪法禁止对同性恋者歧视,加之"同志运动"声势浩大,但南非电影中同性恋者的呈现仍受限制,处于电影业的边缘。过去114年间,南非电影中有出柜角色的,仅有不到20部短片、几部纪录片、不足10部长片。种族隔离时期,同性恋者在电影、电视中被噤声。
  • 南非艾滋病电影“创伤话语”的文化学阐释
  • 近年来深受关注的南非艾滋病电影向世人提供了认识非洲的影像空间,面对西方强势的疾病主流影像和话语体系,南非艾滋病电影尝试突破西方话语的宰制,表现出抗同化性征服的鲜明立场,从种性的优劣问题走出来,尝试着以恰当的策略向外界自主诉说和自我建构非洲的疾病印象,让电影表述非洲独特的民族性格及精神韧性,生成了南非主动言说自我的本土立场。借助艾滋病"创伤话语"的表述,南非电影"自塑"了非洲形象,并突破了西方"他塑"话语的绑架,在主动表述中日趋突出非洲本土文化的立场。
  • 阶级僭越、社会挑战与人性所指——南非黑帮电影的“元叙事”分析
  • 南非黑帮电影在吸收和疏离好莱坞黑帮片叙事模式之时呈现出真实粗粝的本土风格,不安定的电影影像记录和展现着在穷街陋巷的常态语境之中衣饰随意、组织松散的黑帮分子的日常生活和犯罪事件。本文从阶级僭越、社会挑战与人性所指三个语义贯通的分析层面,来理解和诠释南非电影工作者对于黑帮暴徒的生存困境、暴力事实以及精神解救所做的话语努力。
  • 沦陷时期中国电影表演理论探微
  • 在中国电影史研究中,沦陷时期的电影大概至今仍是一个相对贫瘠的研究领域,不仅是指对沦陷时期的电影创作的研究,也包括对其电影理论的研究。本文尝试以上海沦陷区为中心,对其表演理论予以考察和评析,以此接近沦陷时期中国电影理论之全貌、观照彼时电影表演艺术之实况、呈现中国电影表演理论流变之趋向,尤其是其在特定时代语境下所呈现出的种种传承与变奏,旨在拓展沦陷区电影(理论)史、中国电影理论史乃至中国电影史的研究视域。
  • 战后上海“附逆影人”的检举和清算
  • 本文整理1945—1949年间报章中对于"附逆影人"问题的各类消息、公告等,梳理了战后对于"附逆影人"认定及惩治的风波,分析其最终不了了之的原因,指明战争造成的历史问题复杂晦涩。
  • 影像内涵:“满映”(1937—1945)新闻纪录电影研究
  • 本文根据新近发掘的满洲映画协会株式会社(以下简称"满映")时期的《满映通信》(日文版)、《满映时报》(中文版)等影像资料,拟对"满映"的新闻纪录电影进行论证和梳理。本文将首先尝试对新闻纪录电影的概念进行厘清并以《满映通信》《满映时报》为例做整体分析;其次,深入内里,分析其话语、权力和心理;最后,从殖民影像和史学影像分析其特殊的历史、电影、史学价值。
  • 浪漫尤物、三栖明星与桃色间谍:抗战前后电影与印刷媒介中的“北平李丽”
  • 本文通过梳理20世纪30—40年代抗战前后相关报刊杂志和电影对于"北平李丽"的公共话语建构,考察了一位影、舞、戏三栖的早期女明星的公众形象,并借助这种形象建构的考察,探究早期电影和娱乐文化中的现代性话语。
  • “十七年”抗战电影史观与类型化研究
  • "十七年"抗战电影通过重塑共产党领导的抗日敌后斗争的历史,建构起一整套以抗战精神为代表的主流价值观体系,教育、鼓舞了每一位观众的同时,还留存下了珍贵的影像画面,启发我们不断从中吸取力量与智慧。时值世界反法西斯战争暨中国抗战胜利70周年之际,本文从"十七年"抗战电影的创作史观和电影类型化的艺术表现手段两方面入手,详细分析这一题材的电影代表作品,用以思考经典深入人心,经得起历史考验的原因。
  • 追寻那一抹时代的气息——赵晓时电影摄影研究
  • 无论是早期写实主义的《绝响》《寡妇村》,还是后来商业电影的《麦田》《建国大业》《建党伟业》;无论人物传记风格的《梅兰芳》,还是"大广告片"《私人订制》,摄影师赵晓时的影像风格一直那么平实、沉厚,不刻意炫技,以追求真实的画面感受作为影像创作的一个重要原则。但不炫技不代表没有设计,赵晓时总有些镜头看似清新自然,细较之下却包含了很多刻意为之的元素与成分,这是广告摄影融于他血液后的产物。人文艺术片如此,"大广告片’如此,主旋律电影也是如此,那就是:追寻影片整体的风貌,追寻那一抹特殊的气息与氛围。这是他在拍摄每一部电影前必须规划的蓝图,也是其影像序列的整体风貌与气质。
  • 纪实之真与戏剧之魂——侯咏电影摄影风格探究
  • 在中国当代摄影师中,侯咏电影摄影是一个独特的存在。他不仅能以汪洋恣肆的影像之水墨泼洒出戏剧风格的电影之画,也能用平实敦厚的摄影机之笔描绘出写实风格的质朴诗篇。在两种风格的辗转变换中,不难看出,贯穿始终的是创作者对形式与内容之间依存关系的独到见解。在不断的创作实践创作中,侯咏建立了兼容并济的视觉体系。
  • 弦外有余音的影像诗人——梁明电影影像风格研究
  • 作为我国的第五代电影导演、摄影师,梁明在影像造型上有自己独到的见解,并一以贯之于他所拍摄的影片中,精准的影像控制力、造型的深厚功底和对电影语言的追求,使他能够迁想妙得地获得至纯的色彩表达、至真的细节呈现、至幻的空间展示、至美的画面构成,与此同时,深厚的生活积淀,长期的从教经历和理论研究,使他透彻地理解电影艺术的境界不在于事物的模写正确,而在于意味的有效传达,他在用无限诗意来传达不可言说的袅袅余音。
  • 穆德远影像风格研究
  • 穆德远的身份标签有很多重,他似乎一直在摄影师、导演、编剧之间转换。不知不觉中,穆德远已经在他热爱的电影时光中摸爬滚打探索了三十多个年头。他既有学院派摄影对原则与规范的讲究与坚持,同时又在自己每一部作品中探索变革与创新的可能。在大时代辗转变迁的洪流之下,穆德远不断追寻属于自己的独特光影之美、色彩之美、运动之美,构建属于自己的影像造型语言体系,总是能为自己的影片寻找到一种最为准确自然、细腻恰切的影像表达方式和光影韵味,给人们留下了许多斑斓各异又弥足珍贵的光影记忆。
  • 航拍在当代人文类纪录片中的运用——以法国纪录片《家园》为例
  • 航拍作为影视创作的辅助元素在纪录片中的运用由来已久。近年来,以航拍为主要拍摄手法的纪录片层出不穷,成为一种独特的纪实形态,且与人文类题材密切相关。本文以法国纪录片《家园》为例,解读高空摄影作为一种纪实手段,如何在主题、叙事和艺术表现等方面平衡纪录片中的写实和造型的博弈,拓展高空摄影的美学功能。
  • 从心灵乐谱到人间万象——论鲁特曼《柏林:大都市交响曲》的艺术转向
  • "城市交响曲电影"以风格化的影像、万花筒式的结构捕捉城市生活的形式感和节奏感。1926年,德国绝对电影导演沃尔特·鲁特曼拍摄了个人的第一部纪录电影、城市交响曲的代表作《柏林:大都市交响曲》,自此放弃了抽象动画而转投纪录片。这部影片完成了导演从抽象动画到真实摄影、从逐格到蒙太奇、从感官联觉到社会观察的艺术历程。鲁特曼藉此对其时流行的绝对电影、表现主义、超现实主义和苏联蒙太奇等先锋潮流进行了思考和实验,在新的电影和时代主题下探索新的方向。
  • “狂喜的真实”:沃纳·赫尔佐格纪录片试论
  • 新德国电影导演沃纳·赫尔佐格拍片的方式、观察世界的方式,在一定程度上超越了电影记录再现的方式。他用创造性的"虚构"方式来抵制直接电影奉为圭臬的记录真实,提出了追求电影真实的更深层次——"狂喜的真实",形成其影片独特的风格化叙事。他的纪录片已无法用"纪实"与"虚构"的一元论来考量,属于构成式纪录片,表达了作者认识世界的一种方式和态度。
  • 动物纪录影片的“戏剧性”研究
  • 以动物为拍摄对象的纪录片往往以电影特有的表现手段来组织和安排戏剧冲突,增强影片的观赏性。在影片《非洲猫科:勇气国度》《地球生灵》和《深蓝》等纪录影片中,作者运用叙述视角的变换、重构叙述时间、声效等手段完成"戏剧性"的塑造,呈现了纪实性与戏剧化的互动与博弈。
  • 默片时期诗意化纪录片类型研究
  • 诗意性纪录片产生于探索先锋电影艺术的默片时期。默片时期的诗意化纪录片一方面延续了20世纪初探险电影的浪漫主义风格,以弗拉哈迪为首开创了质朴的诗意化叙事;另一方面在20世纪初先锋艺术的浇灌下孕育出了诗意之花,以影像排列节奏创造出独树一帜的诗意化表达方式。两者在纪录片的发展历程中交错融合,成就了今天的诗意化纪录片。
  • 文学与电影:双重视域下的互动与差异
  • 从文学与电影的互动关系来看,文学是电影的源头活水,电影又反之促进文学新样式的产生;但同时文学与电影又存在差异关系,两者之间存在载体、生产方式、商业运作等方面的不同,脱离文学的电影将走向感性主义的狂欢,文学与电影攀比性的商业追逐也会导致文学的媚俗姿态。总之,文学与电影是双向度的互动关系,应在立足自身本体艺术特质的基础上,互相借鉴,共同发展。
  • 消费时代跨界导演现象透视
  • 跨界导演的作品带有"轻主题"、娱乐化倾向等特征,并通过网络营销提高影片知名度,这类符合消费时代观众心理的影片在票房上大获成功。跨界导演的作品受到追捧的本质原因是观众对片中的符号以及导演个人的符号消费。如何合理利用自身的光环拍出高质量的电影是跨界导演值得思考的问题。
  • 叙事的边界:对法国“新小说派”跨界电影创作中“叙事聚焦”的再审视
  • 本文从"叙事聚焦"运用的角度再审视法国"新小说派"作家的跨界电影创作,尤以罗伯-格里耶和杜拉斯为例,对他们在跨越叙事边界、构建新叙事空间时的"叙事聚焦"方式加以分析和考察,在叙事本体层面观照他们在文本—电影探索中所做出的努力,在这一基础上希望为当下作家群体的跨界电影创作提供有益经验和镜鉴。
  • 从传播学角度看跨界导演现象的窘境与生机
  • 跨界导演现象已经席卷当下电影市场和大众媒体舆论,社会各界对跨界导演执导的影片褒贬不一,不免批判和担忧之声。本文关注跨界导演自身特点及其作品特点,在传播学视域下剖析跨界导演在创作环节和传播环节中的优劣势,进而审视跨界导演现象大热的原因以及未来走向,正确对待跨界导演及跨界影片的意义和责任所在,以此提供一种可借鉴的新型电影传播模式。
  • 后现代视域:论近十年“跨界导演热”产生的哲学机制
  • ;近十年电影界的"跨界导演热"现象其生成的机制是作为哲学规律的后现代主义思想。这种思想在构筑自身精神内涵的同时,在"跨界导演热"的形成过程中产生了由"酷文化"、多样化的审美取向、交互性、后现代道德秩序重构四部分构成的支撑机制。在推动电影市场发展、满足受众精神文化需求等方面具有一定的价值和社会意义,同时在种种外部因素和自身发展程度的制约下,其本身也显出了一些局限性。
  • 中国后现代电影美学的主体性建构
  • 西方后现代电影对中国后现代电影构成了"形成性影响",由此使中国后现代电影在美学上呈现出与前者相似的、一定程度的反美学、泛美学的倾向。但中国后现代电影对西方后现代电影作了一定的误读与偏离,由此呈现一种"中和之美",使作为"双重舶来品"的中国后现代电影得以摆脱简单仿效、依附西方后现代电影的境遇,而彰显了自己的特色,获得并加强了自身的主体性地位和主体性力量。中国后现代电影所表现出来的这种颠覆中对传统的不放弃、戏谑中对现实的观照,在今天弥漫的后现代氛围中,具有特别的标杆性意义。
  • 新媒体时代的电影明星与中国电影发展——北京师范大学“新媒体时代的电影明星与中国电影发展研讨会”综述
  • 伴随着中国电影产业的蓬勃发展与新媒体时代文化环境的飞速转变,明星作为研究对象,越来越多地受到了学界的关注。明星,关联着影像创作与生产、消费与传播、意义生成与价值评判等各个环节,已然成为贯穿全产业链的纽带。明星研究同样处于影像研究美学、技术、经济、社会等不同维度的交接地带,显现出日益重要的学术价值与实践意义。海外学界对明星问题的研究已形成了理论根基深厚的新兴学科——"明星学"。
  • 讲好中国农村故事 促进农村电影创新——“中国农村题材电影创新战略发展研讨会”综述
  • 2015年12月12日,由中国农业电影电视中心、中国电影资料馆、中国电影家协会联合主办的"中国农村题材电影创新战略发展研讨会"暨"乡村力量——农村电影公益展映活动"在北京中国电影资料馆多功能厅召开。本次研讨会旨在积极营造全社会共同关注农村电影创新、关心农业绿色发展、关爱农民文化共享的良好社会氛围。
  • “第二届全国电影学青年学者论坛”综述
  • 2015年11月27日,由北京电影学院研究生院主办的“第二届全国电影学青年学者论坛”在北京电影学院中型放映厅举行。本届论坛主要围绕两个主题:“作为类型和方法的科幻电影:感喟现实的未来想象”和“国际电影节与电影的文化身份:意识形态与艺术语言”展开讨论。论坛当天,来自都柏林大学、上海复旦大学、上海大学、厦门大学、山东大学、北京大学、北京师范大学、中央民族大学、中国艺术研究院、中国传媒大学、北京电影学院等国内外著名高校和科研机构的二十余位青年学者进行了主题发言。
  • 电影频道+爱奇艺 电影频道+星美影业和合为美 合作共赢
  • 2015年12月18日,在北京国家会议中心,电影频道分别与爱奇艺、星美影业签订战略合作协议,这一重要举措标志着一个拥有传统创作、宣传、播出优势的平台,国家级唯一专业电影频道、首席电影传媒,电影频道正以更为矫健的步伐、更加开放的姿态拥抱一个新的电影时代。
  • 首届中非影视合作论坛
  • 2015西部大学生动漫节学术论坛
  • [本期焦点]
    中国电影的海外传播——中国电影对外传播战略:理念与实践(饶曙光)
    我们要在银幕上和世界促膝谈心(倪震)
    中国电影海外推广的路径与主体区域研究(赵卫防)
    对话华语电影海外发行
    电影产业指数及国际比较研究(2009—2014)(刘正山;侯光明)
    [新作评议]
    《一个勺子》
    建构统一的视觉世界——《寻龙诀》美术指导郝艺访谈
    《师父》:现代性危机中的徐氏硬派武侠(李凡)
    浇铸钢铁史诗 致敬中国梦想——《钢铁,是这样炼成的》影片分析(杨柳)
    [类型研究]
    传记电影的人物形象建构(侯军;胡慧)
    时代风云中的艺术人生——中国艺术家传记片叙事策略与价值观研究(路春艳;张志秀)
    以影作画:画家传记片的视觉化叙事策略研究(张净雨)
    偶像重塑——拉丁美洲政治人物传记片研究(魏然)
    [人物研究]
    勿忘石挥(李镇)
    大杂院儿(石挥)
    石挥年表
    [电影新话语]
    艰难的平衡
    做有共识的类型片
    [外国电影]
    后种族隔离时代的南非电影(张勇)
    1985—2013年南非电影中的“彩虹”叙事(马丁·博塔;徐悦)
    南非艾滋病电影“创伤话语”的文化学阐释(胡美)
    阶级僭越、社会挑战与人性所指——南非黑帮电影的“元叙事”分析(黄宝富;刘颖)
    [重写电影史]
    沦陷时期中国电影表演理论探微(宫浩宇)
    战后上海“附逆影人”的检举和清算(秦翼)
    影像内涵:“满映”(1937—1945)新闻纪录电影研究(石贤奎)
    浪漫尤物、三栖明星与桃色间谍:抗战前后电影与印刷媒介中的“北平李丽”(李九如)
    “十七年”抗战电影史观与类型化研究(苗壮)
    [艺术与技术]
    追寻那一抹时代的气息——赵晓时电影摄影研究(李力;李乐雅)
    纪实之真与戏剧之魂——侯咏电影摄影风格探究(高志丹;王雨栽)
    弦外有余音的影像诗人——梁明电影影像风格研究(高薇;匡晓彤)
    穆德远影像风格研究(王茵)
    [影视现状研究]
    航拍在当代人文类纪录片中的运用——以法国纪录片《家园》为例(罗薇)
    从心灵乐谱到人间万象——论鲁特曼《柏林:大都市交响曲》的艺术转向(肖湘宁)
    “狂喜的真实”:沃纳·赫尔佐格纪录片试论(黄瑛)
    动物纪录影片的“戏剧性”研究(张玲玲)
    默片时期诗意化纪录片类型研究(杨会)
    [学苑论坛]
    文学与电影:双重视域下的互动与差异(张书娟)
    消费时代跨界导演现象透视(张慧伦)
    叙事的边界:对法国“新小说派”跨界电影创作中“叙事聚焦”的再审视(丁晋)
    从传播学角度看跨界导演现象的窘境与生机(郭佳音)
    后现代视域:论近十年“跨界导演热”产生的哲学机制(邹淋)
    中国后现代电影美学的主体性建构(邹贤尧)
    [学界动态]
    新媒体时代的电影明星与中国电影发展——北京师范大学“新媒体时代的电影明星与中国电影发展研讨会”综述(袁佳)
    讲好中国农村故事 促进农村电影创新——“中国农村题材电影创新战略发展研讨会”综述(赵丽)
    “第二届全国电影学青年学者论坛”综述(游晓光)
    电影频道+爱奇艺 电影频道+星美影业和合为美 合作共赢
    首届中非影视合作论坛
    2015西部大学生动漫节学术论坛
    《当代电影》封面

    主管单位:国家广播电影电视总局

    主办单位:中国电影艺术研究中心 中国传媒大学

    社  长:张建勇

    主  编:张建勇 刘书亮

    地  址:北京市海淀区小西天文慧园路3号

    邮政编码:100082

    电  话:010-62254422-2810

    电子邮件:[email protected]

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