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  • 说出你的秘密——乱说
  • 一则晚报上关于汽车肇事的消息,引发出几个人想做一部影片的约定。在浙影厂的牵动下,有了投资。
  • 道德的力量与局限
  • 设计 《说出你的秘密》是一部伦理道德情节剧。这类剧作的典型特征是,向观众提供一些道德难题,将主人公陷于两难境地,难以抉择,并且设问:如果是你置身这种情境中,该怎么办。
  • 解构犯罪心理片的叙事模式
  • 如果要用一句话来概括《说出你的秘密》的形态特征,那么我要说,这是一部盖上了黄建新导演印记的犯罪心理片。
  • 日常情境的动作化处理
  • 在当代中国影坛,就黄建新这位大学文科出身的电影导演的作品来讲,出演员的片子多。换句话讲,在他的影片中,演员遭遇的有戏可演、有情可表、有深度可挖的机会多。十多年前的《黑炮事件》是这样,后来的《轮回》和《站直啰,别趴下》还是这样,再后来的《背靠背,脸对脸》还有《埋伏》仍然是这样。直至这部最新作品《说出你的秘密》,风格依旧。
  • 摄影造型与类型片
  • 黄建新的新作《说出你的秘密》是一部平实而感人的影片。它没有强烈的戏剧冲突;没有起伏波澜的情节设置更不是宏大的主题和历史事件。它所表现的就是生活在我们身边的,平平常常的小人物、小事件。可是,影片拍的却很深刻,很有韵味,发人深思。而且优美隽永、生动活泼,具有感染力。
  • 写实,也不能抛弃造型语言
  • 社会发展持续一段平稳时期,在正常的经济提升和风和日丽的氛围中,道德伦理片就成为备受重视、产量增加的品种,当巨大的社会冲突和狂风暴雨式的社会动荡——例如战争、革命或内乱——成为过去,一切都回到民族生活正常的河床中向前流动时,道德伦理、价值判断、情感追求就成为文艺作品关注的主题,尤其以当代题材更为显著。黄建新的新作《说出你的秘密》就是一部类型鲜明的道德伦理片。
  • 物质充盈年代的乡愁
  • 看完影片《说出你的秘密》,我有兴趣谈论的,不是当今大众文化对个人“隐私”的渲染、或对社会道德和个人良知的呼唤等,而是在影片中处在不那么显要位置的一种怀乡愁绪或乡愁。怀乡愁绪或乡愁,在这里指身在都市的人对于飘逝的往昔乡村生活的愉快、伤感或痛苦的回忆,这种回忆往往伴随或多或少的浪漫愁绪。影片对下乡知青聚会的叙述足以激发一种乡愁,值得关注。
  • 本刊启事
  • 日本导演 北野武--“我是日本电影界的癌症,大家赶快驱逐我吧!”--围绕《花火》的对话
  • 北野武从1989年首次执导《一个极其凶暴的男人》,到1997年他的第七部影片《花火》获威尼斯电影节金狮奖,他的形象和电影风格在世界上广受注目,被舆论界评为日本新电影的标志,成为了世纪末的杰出影人之一。北野武在他的电影系列中创造了一个性格固定、形象不变的日本人,他沉默、阴郁、凶暴、刚烈……他以“有我无匪”的铁的意志和“不尊严、毋宁死”的自由信念,成为了召唤日本精神的象征。由于他的创作集演员和导演于一身,北野武以自我形象为中心,贯穿在所有的作品之中。很难想象,在卓别林创造了程式化的夏尔洛之后,还有谁能有类似的手法创造出另一种典型来。然而北野武恰恰以其固有的风貌和肢体语言,再现了一个“暴力之神”的银幕形象,他那仪式化的暴力和一成不变的沉默中的凝视,令人感受到日本能乐的现代变体和沉静中突然爆发的雷霆般的力量。北野武在接受采访时说“我是日本电影街的癌症,大家赶快驱逐我吧!”这种反讽式的自嘲暗含批判色彩。表明了北野武与传统日本电影分庭抗礼,坚决确定自己是另类电影的立场。然而,从他的新作《菊次郎的夏天》来看,温情、幽默与“娇宠”这些传统日本文化的基因,又再次呈现出来。在未来的北野武电影中,他是回归传统还是更强烈的反叛,让我们拭目以待。
  • 北野武:日本新电影的象征
  • 1997年第54届威尼斯国际电影节评委会将“金狮奖”授予日本影片《花火》(HANA-BI),这既是对北野武导演的一次意义重大的肯定,也是东方电影所获的殊荣。它很容易使人想起46年前的往事同样是威尼斯,同样是金狮奖,《罗生门》以凯旋的步伐走过了欧洲各国的银幕,宣告了亚洲电影独立地位的存在。岁月匆匆,半个世纪过去,如果说《罗生门》是日本传统电影的一次胜利,那么,《花火》则是日本新电影的标志。
  • 北野武:求死的本能与阳光
  • 北野武可以说是1980年代以后出道的导演当中最受影评家们不遗余力地评论、影片的每个细节都被品头论足的一个。有10部以上的杂志推出他的专辑,他接受的采访更是不计其数。我在本书中列举的17位导演当中,唯有他已经被出过专业研究的论文集.他大受欢迎的背后无疑有他以beattakeshi——天才武(beat有反叛者之意,
  • 电影作家北野武——走者与观者
  • 一个男人两手伸直、两眼注视前方,两脚像踢着地面一样从对面走来,导演北野武的处女作中的这一影像给人留下了深刻的印象。当然,我们直接看到的是演员天才武的肉体,但将步行这一单纯行为如此强烈地反映在电影中的却是导演北野武。他的初衷正在于此。
  • “日本人”北野武——《花火》和国民电影的形成
  • “日本”电影的构筑 北野武因作品《花火》而获得威尼斯电影节“金狮奖”,这一事件被日本国内的报纸等媒体誉为:继50年代黑泽明的《罗生门》和稻垣浩的《无法松的一生》获得相同奖项以来,40年不遇的快事,并加以不厌其烦的反复报道。以作者为中心的媒体将北野与“天皇”黑泽明等电影巨匠相提并论,认为应将他列入电影史上导演的名人堂。
  • 色彩丰富 言语沉寂——作画的“天才武”
  • “如同很久以前,人类站在住在山里的神氏面前卑微而充满缺陷,我们在蓝色面前卑微而充满缺陷。”用言语记述非言语的东西,需要付出巨大力量,进行极其艰苦的工作。如果围绕“美术”的讨论,只是涉及关于物质存在作品的形式和图像系列的话,工作的大部分内容则可经由历史性考证工作的积累得以实现,而不是通过言语。
  • 北野武年表
  • 1947年1月18日,出生于东京部足立区。父亲名菊次郎,从事油漆工工作,母亲名SAKI。北野武是全家三个儿子和一个女儿中最小的孩子。
  • 光线语言的魅力与审美价值
  • 光线,是影视艺术的灵魂,光线直接参与了初创阶段的文学构思、画面设想、光线设计和主创阶段的形象造型、环境再造、气氛烘托等艺术创作的全部过程。电影和电视借助光的作用与手段实现艺术形象塑造、进而表现画面美。影视艺术是靠画面语言为主要表现手段,来叙述事件和故事、刻画性格和心理活动、传达作者主观情感的一门综合性艺术。画面中事件的表述、形象的塑造、性格的刻画、心理的展示,是基于光线描绘之上的。本文就光线在影视创作中的造型功能和美学意义进行了论述。
  • 浅谈摄影中的曝光控制
  • 摄影中的曝光控制是一个技术问题,但又是一个很重要的艺术创作问题。本文试从摄影技术的角度,论述影视创作中摄影人员如何根据感光材料或光导材料允许容纳景物亮度范围时能力的大小,结合实际拍摄中常见的一些不同的场景,摄影者如何对被摄体进行有目的的取舍,合理的明暗、颜色搭配以及恰当的亮度平衡与控制,使不同的景物亮度能依据创作者表现意图、造型任务和艺术气氛的要求,在画面中达到最佳效果,以便增强画面的造型表现力和艺术感染力。
  • 电影新技术与后电影时代
  • 本文从实践和理论两个方面论述了电影新技术(特别是盛行于90年代的数字化技术)对电影的影响,它最终将打破电影电视、电脑多媒体、互联网络和新兴媒体的界限,使电影融入后电影时代传媒一体化的潮流之中。第一部分“作为商品的奇观:电影特技的数字化”阐述了电影特技领域数字化带来的新技术革命;第二部分“互动娱乐和实真经验”介绍电影新技术促成了新兴娱乐媒体的出现;而第三部分“关于新技术的思考:时空多维交织和资源共享一体化的世界”则是对电影新技术进行美学和哲学式的总体观照。
  • 计算机技术在动画片制作中的作用
  • 本文详细介绍了计算机技术在动画片制作中的作用,并列举了大量成功的应用实例。全三维电脑动画片开创了无纸动画片的时代,彻底改变了传统动画片的制作模式。二维卡通片制作系统可以大大提高动画片的制作效率,而且在质量上尤其是在色彩的稳定性和画面的清晰度以及特技效果等方面均优于传统拍摄的水平,已成为大型系列电视动画片制作不可或缺的工具。将二维卡通动画与三维电脑动画相结合是目前的主流制作方向,他们的完美结合可产生独特的艺术效果。
  • 艺术魅力永存的德国经典默片
  • 艺术珍品的魅力是永存的,时间的流逝与久远,丝毫不会使其消减,反倒更能突显它原始的与现实的价值。
  • 中以电影文化交流的良好开端——“当代以色列电影展研讨会”综述
  • 2000年5月间,中国电影资料馆举办了中国与以色列建交以来的第一次“当代以色列电影展”,同时举行了第一次有以色列导演参加的学术研讨活动。本次影展共放映4部影片:《阿维雅的夏天》(1988)、《特拉维夫纪事》(1992)、《魔法》(1994)、《鲍姆先生的最后92分钟》(1997),这些作品大多参加过国际影展。中国观众怀着极大的热情和对人类文明史上重要的以色列文化进行了解的愿望,饶有兴味地观看了影片。
  • 精选《当代电影》十多年来的学术论文《当代电影论丛》即将出版
  • 《当代电影论丛》总序
  • 我们已经进入21世纪。面对新的世纪,中国电影应该如何发展,如何才能取得更好的成绩,再现辉煌?这是值得每一个电影工作者认真思考的。我认为,继承传统,尊重规律,勇于创新,应该是新世纪中国电影发展的三大要素,三者缺一不可。
  • 《中国电影美学:1999》导言
  • 这部书展示的是一种新型的电影美学阐述方式。它以具体影片的分析为基础,但是却不同于单纯的影片评论,它是以影片个案分析的方式,围绕精心选择的有代表性的影片,从各种(艺术、技术和文化的)角度探讨电影美学问题。它的创意来自《当代电影》在1999年改版后新设的一个重点栏目——“影片个案分析”。
  • 《90年代的“第五代”》导言
  • 90年代中国经济结构的巨大变更使每个社会角落都遭遇洗礼,而由此带来的精神动荡建构了新的道德冲突中心。精英文化的衰落和大众娱乐的兴盛是这一冲突最鲜明的表征。各种时尚的文化“秀”匆匆来去,掠过大众生活表层,然后或销声匿迹,或改头换面。但这些看似轻飘且行踪莫测的时髦背后却隐含着社会情感、生活观念及政治诉求适时转变的内在线索。作为企业、艺术及语言三重组合体的电影,首当其冲地接受了这些影响并转而以自身的媒介力量更加深化了其显性特征。
  • 《当代电影理论文选》导言
  • 当代电影理论全盛的时代,也是中国学术界文化理论研究和人文社会科学探讨十分繁荣的年代。中国电影学者们了解到国际电影学术界将电影理论分为古典电影理论和当代电影理论两大历史阶段的时候,产生了强烈的新鲜感,陌生感和探究欲望,与此同时,中国学者也深刻地意识到,中国电影理论如果不吸收,融合世界先进电影理论的合理成分,就会导致电影文化的自我封闭和停滞萎缩。
  • 《当代电影美学文选》导言
  • 中国当代电影特别是近20年来的电影取得了令世人瞩目的成就,回首其艰辛、壮丽的探索历程,我们分明看到了中国电影人在电影美学方面不惧失败的开掘和孜孜不倦的探究,探究之路上留下的鲜明车辙是:美学探索与创作实践同呼吸、共命运。
  • 《电影艺术与技术》导言
  • 电影艺术与技术可以说是一门艺术与技术相结合的边缘性学科。它的涉猎范围非常广泛,包括了电影艺术诸元素、电影技术诸元素、电影艺术与技术的关系等各方面。具体说来,艺术类包括:编剧艺术及著名编剧作家研究;导演艺术及著名导演艺术家研究;摄影艺术及著名摄影艺术家研究;美术设计及著名美术设计师研究;剪辑艺术及著名剪辑师研究;照明艺术及著名照明师研究;
  • 《新中国电影50年》导言
  • 新中国电影伴随着整个社会主义事业前进的步伐,走过了50年战斗历程,在中国电影历史上留下了光辉的足迹。
  • 《香港电影80年》导言
  • 由于历史造成的原因,多年来,大陆学者对于香港电影基本上处于“难于研究”的状态。一方面,香港电影进入内地放映的数量,不及其年产量的十分之一;另一方面,大陆学者到香港观摩影片的机会又极少。而电影主要是视觉艺术(当然也包括其它因素),离开了阅读影片,或者只能看到少量影片,是很难进行研究的。
  • 《当代欧美名片评析》导言
  • 收在这部著作中的文章大多数是命题作文,是《当代电影》编辑部事先准备发表剧本,然后才请作者来写赏析文章。我们三位作者:胡克、李一鸣、李迅同在中国电影艺术研究中心从事电影研究工作,间或被编辑部请来撰稿,因而陆续成文。
  • 《美国美人》:黑色现代生活启示录
  • 1999年的美国影坛依然可以称得上是“梦幻之年”。卢卡斯的《幽灵的威胁》以高科技为武装,使开创了新好莱坞时代的“星战系列”在时隔20多年后又卷土重来,拉里和安迪兄弟的《黑客帝国》则以令人眼花缭乱的特技手段在现实与虚幻之间自由游走,打破了传统科幻影片的模式,迪斯尼的动画事业在《新人猿泰山》的问世中得到进一步的扩展,
  • 美国美人
  • 夜 内景 室内 女中学生简斜躺在床上,手枕着头在评论着自己的父亲。这是个漂亮、文静,但一望可知同时又是个性格坚定的女孩儿。她穿着件无袖的黑色背心,梳着一头同样是黑色的长发。
  • 说出你的秘密——乱说(黄建新)
    道德的力量与局限(胡克)
    解构犯罪心理片的叙事模式(孔都)
    日常情境的动作化处理(张东钢)
    摄影造型与类型片(梁明)
    写实,也不能抛弃造型语言(倪震)
    物质充盈年代的乡愁(王一川)
    本刊启事
    [封面人物]
    日本导演 北野武--“我是日本电影界的癌症,大家赶快驱逐我吧!”--围绕《花火》的对话
    北野武:日本新电影的象征(倪震)
    北野武:求死的本能与阳光
    电影作家北野武——走者与观者
    “日本人”北野武——《花火》和国民电影的形成(阿隆·杰罗 张凌志)
    色彩丰富 言语沉寂——作画的“天才武”
    北野武年表
    [影视艺术与技术]
    光线语言的魅力与审美价值(李兴国)
    浅谈摄影中的曝光控制(毕根辉)
    电影新技术与后电影时代
    计算机技术在动画片制作中的作用(石民勇)
    [国际影坛]
    艺术魅力永存的德国经典默片(滕国强)
    中以电影文化交流的良好开端——“当代以色列电影展研讨会”综述(钱有珏)
    [学术书刊信息]
    精选《当代电影》十多年来的学术论文《当代电影论丛》即将出版
    《当代电影论丛》总序(谢铁骊)
    《中国电影美学:1999》导言(胡克)
    《90年代的“第五代”》导言(杨远婴)
    《当代电影理论文选》导言(张卫)
    《当代电影美学文选》导言(张卫)
    《电影艺术与技术》导言(刘书亮)
    《新中国电影50年》导言(郦苏元)
    《香港电影80年》导言(蔡洪声)
    《当代欧美名片评析》导言(胡克)
    [名作评析]
    《美国美人》:黑色现代生活启示录(李一鸣)
    美国美人(阿伦·波尔 李一鸣)
    《当代电影》封面

    主管单位:国家广播电影电视总局

    主办单位:中国电影艺术研究中心 中国传媒大学

    社  长:张建勇

    主  编:张建勇 刘书亮

    地  址:北京市海淀区小西天文慧园路3号

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