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文献检索:
  • 雨频发春色风暖树自荫——就90年代中国电影发展态势答《当代电影》记者问
  • 人类历史开始进入一个新的世纪、新的千年。在已经过去的20世纪,从世纪初到世纪末,随着整个国家社会政治经济文化的伟大进程,经过95年的艰难曲折而又伟大辉煌的发展,中国电影写下了值得全民族骄傲和自豪的历史。在20世纪的最后1O年,中国电影已然成为国际影坛一大品牌,对整个世界电影的发展趋势和格局产生了越来越大的影响。全世界几乎所有重要的国际电影节(展)都有中国电影参加,且领奖台上频频出现中国电影人的笑脸……然而,由于市场机制的不成熟、不完善,
  • 社会/文化转型与电影的分化及其整合——90年代中国电影研究论纲
  • 90年代对于中国来说,最大的事件莫过于从计划经济体制向社会主义市场经济体制的过渡和转型。而中国电影则在市场话语及其市民文化、主流意识形态及主流文化强势运作、国际化语境等互动的权力网络的制约中重新定位,各种电影(电影人、类型)采取不同的文化策略、意识形态策略、经济策略来寻找并开拓各自的生存及发展空间。社会/文化的转型及其价值观念的变化,经济/文化全球化进程加剧的发展态势促成了电影的分化及其整合,并逐步形成了有中国特色的电影新格局。
  • 世纪之交:90年代中国电影备忘
  • 政治一体化要求与经济市场化趋势既相互矛盾又相互共谋。这样一种社会/历史状态,加上全球化格局,直接控制、作用、影响着90年代以来的中国电影。在计划经济与市场经济、政治事业与文化产业的夹缝中,出现了以国家政治意识形态为主导的多种文化、多种美学观念、多种社会立场、多种意识形态体系共生并存的90年代电影状态。中国电影仍然在计划经济与市场经济的双重轨道上徘徊,电影体制的转型、电影产业的建构和电影经济的改善在90年代没有取得意想中的成就。中国电影发展处在生死攸关的转折点。
  • 论90年代中国电影的意义生产
  • 90年代以来电影的意义形态的生产以基本意义形态和差异性意义形态的纠合与相互转化为基本线索。这是一个双重运动,一方面是维系社会秩序的基本意义形态的生产,它经历了一个由危机到妥协再到强化的过程,其实质是意识形态盟主权的确立;另一方面是转型语境下的差异性意义形态的生产,它是在主流意识形态断裂后的缝隙中萌芽并发展起来的标志出意义形态多元格局的价值系统。两种意义形态的生产受制于更大话语范畴:意识形态盟主权的争夺。
  • 90年代中国电影重要导演及其作品
  • 90年代中国电影新导演及其作品
  • 90年代中国电影大事记
  • 《刘天华》影片评析——《刘天华》剧作分析
  • 《刘天华》应该属于音乐传记片,传主是中国作曲家刘天华。他不是一位声名显赫的人物,当剧作者要用电影为他立传时,首先应该为在世纪末让人们关注这个人物提供充分的理由。这个理由应该既是历史的,也是现实的。这样就有助于人们通过了解这个人物形象既理解他所生活的特定时代,也能够通过一定的联想理解影片推出的现时代。因为传记片成功的关键首先在于由传主的个人经历引出时代特征。
  • 历史捕影
  • 《刘天华》并不只是一部人物传记片,也不仅仅是一部表现民族音乐的音乐片。《刘天华》以民族音乐为脉络,以刘天华的人生之旅为线索,在一段段历史捕影的片段中,对中华民族一段逝去的时代进行了追忆,使那似水般的年华重现在电影世界中,形成了人文主义色彩浓厚的历史观照。
  • 非专业演员的性格创造
  • 大约是出身于并且立足于学院派的缘故,从初执导简起,郑洞天老师就在他所导演的每一部影片中都力求在尽可能广泛的电影创作实践领域里进行电影艺术与学术相结合的探索和总结。拍摄于20年前开新时期现实主义中国电影先河的《邻居》即滥觞于此,后来拍摄的《鸳鸯楼》更是沿着这样的轨迹在执着地前行;90年代相继拍摄的《人之初》、《故园秋色》等作品中所显露出来的这种融艺术与学术于一体的探索和总结则更呈现出成熟、稳健和耐人寻味的意味来。
  • 摄影造型语言与音乐片
  • 电影《刘天华》是一部音乐片。无论是从创作者的初衷,还是影片所表现的内容和人物都是在极力创造一部音乐片类型的、表现音乐家和音乐作品的影片。从影片的结构形式到主线的选择也是按照音乐片的形式去构成和表现的。导演郑洞天在导演阐述中强调:“本片的样式为音乐片,这不仅由于我们写的是音乐家,而且是想从刘天华毕生从事器乐演奏和创作活动的基点出发,拍成一部能直观展现中国民族传统艺术魅力的更纯粹的音乐电影。
  • 心仪盈回的悠悠琴曲——影片《刘天华》的声音构思
  • 《刘天华》是一部描写音乐家生活的传记影片。
  • 《刘天华》:现实空间和想象空间
  • 音乐片的现实空间和想象空间,是任何一位电影导演都面临的有趣课题,也是音乐的时间流程赖以寄寓的视觉母体。音乐片的空间构架首先体现着音乐风格和作曲家的人格特征,同时也是电影导演的人文意识和音乐素养的反映。刘天华的音乐特色和人生历程,使得中国音乐片创作得到了一次别开生面的机会,它有别于政治传记和战歌阵阵的壮剧,而回响着幽林独步、一唱三叹的文人心曲。
  • 环绕现代电影的民族音乐之声
  • 数字立体声音乐故事片《刘天华》,是一部以“演绎民族音乐精华,重现一代名师风采”为宗旨的影片,同时也是继电影人为施光南、聂耳、王洛宾、华彦钧等人之后,又为另一位民族音乐家立传的电影史诗。导演郑洞天为了真实地再现刘天华这位“五四”时期我国杰出的民族器乐作曲家、著名的二胡、琵琶演奏家兼音乐教育家,一生中在事业上不屈不挠的进取精神,
  • 重塑关于国乐的想象的记忆
  • 一个富有传统的民族要在世界上生存,是离不开它的历史记忆的。而随时随地以想像力去激活沉睡的历史记忆,以便使现实的生存活动更有力量,就成了今人回溯传统的经常形式。在人们的记忆深处,刘天华(1896—1932)曾在“五四”时期为国乐(以二胡为代表)的现代性生存做出过开创性贡献。然而,当人们想仔细追忆这位现代民族乐坛的杰出斗±的战斗姿态时,却不无遗憾和尴尬地面对着岁月的遗忘:
  • 封面人物法国导演罗贝尔·布来松——电影艺术摘记
  • 为什么研究布莱松?在消费主义横行的时代,世界电影的“流行色”是好莱坞式的视觉刺激和奇观幻景。苦苦探索人类内心世界的罗贝尔。布莱松是绝对的“异类”。即使在以追求个性自诩的法国艺术电影中,他也是孤独的探索者。
  • 导演不是艺术
  • 【编者按】本文是罗贝尔·布莱松与巴黎电影高等学院学生的座谈记录。据当时参加座谈的皮埃尔·高日(Pierre Gauge,现为法国纪录片导演)回忆,这次座谈持续了近两个小时,时间大约是1955年12月或1956年初的一个下午。那时,布莱松还没有使用“人物模型”(mod e le)或“电影术”(cin e matographe)的概念,但他认为电影艺术无论如何不应是“拍照下来的戏剧”(th e atre photographi 6),而且已经在探索自己的独特艺术道路了,并且鼓励同学们也去探索属于自己的电影艺术方法。
  • 抽象的力量——关于《乡村牧师日记》和《圣女贞德受难》
  • [编者按]人们往往过分强调电影艺术的“形象化”的特点,而容易忽略其抽象化的特征,布莱松就非常强调电影艺术中抽象的威力。持这种观点的还不止他一个,比如卡尔·德莱叶就认为,电影为革新艺术表现带来了一种重要的可能性,这就是“抽象化”。他曾在一篇文章中这样定义“抽象化”的含义:“艺术家为彰显影片的精神内涵而远离现实的意愿。”有形之物永远受到无形的东西的控制。
  • 大师谈布莱松的影片
  • 【编者按】下面是一组评论布莱松影片的文章。这些文章的作者中有电影导演,也有评论家,但他们都是名家,都无愧于大师的称号;这些文章的写作和发表年代不同(我们将在文后标明它们的最初出处),但都被编入了名为《罗贝尔·布莱松的电影艺术》的书中,这是1999年第12届东京国际电影节组委会为举办“罗贝尔·布莱松影片回顾展”而编辑的特刊(这次回顾展放映了布莱松的全部作品)。
  • 罗贝尔·布莱松生平与创作年表
  • 1901年9月25日,罗贝尔·布莱松(RobertBresson)生于法国多姆山省布罗蒙一拉莫特城。青年时代在拉卡纳·德索学校接受文学与哲学教育,起初是一个画家,1933年经雷内·克莱尔推荐转人电影界。
  • 中国电视文化生态环境刍议
  • 面对电视,今天的观众似乎陷入了一个悖论式的情绪性泥淖:一方面须臾不能稍离;一方面又充满了强烈的不满。希望和失望相互交织着、撕扯着,欲罢不能、欲说还休:一边手拿遥控器,不断地调换频道却找不到自己满意的节目;一边又不忍放弃,总希冀自己喜欢的节目会一下子扑面而来。面对这种处境尴尬的电视文化生态环境,我们电视人就不该再继续盲目地沉湎于观众曾经给予我们的信赖和抬举的好感觉中,
  • 响应时代的审美要求——关于电视剧影像的对话
  • 李迅(以下简称“李”):你是一位电影摄影师,最近几年却接连拍摄电视连续剧,像《雷雨》、《大明词》等。《大明词》还荣获中国电视金鹰奖的最佳摄影奖。这些电视剧有一个显而易见的共同点,即非常注重作品的影像质量。虽然是拍电视剧,很多场景却跟拍电影一样,布光、镜头调度,包括移动摄影,都非常讲究。是不是们就从这儿说起,谈谈你的想法和做法。
  • 影视受众接受心理比较论
  • 电视屏幕和电影银幕在技术上和现象上都存在着重要差异,由此就决定了针对受众而言,这两种媒介有着不同的传播途径。电影受众在心理上走进了银幕世界,与此相反,电视屏幕后面的世界走进电视受众的日常生活空间。电影营造的全息幻觉使受众进入梦境,而电视用现场性和直接性取代了睡梦状态,用当下性和现在性取代了回溯。从接受心理上讲,影视合流并不是电影和电视混为一体了,而是它们的相互关系更为微妙、更为复杂了。本文从影视受众的心理特点、心理状态和心理过程等方面对电影、电视受众接受心理进行对比分析。并由此探索满足不同接受心理的影视发展途径。
  • 金钱·假币·伪息券——评布莱松影片《金钱》
  • [编者按]《金钱》是罗贝尔·布莱松在82岁高龄之际创作的影片,尽管拍完此片后他仍想继续从事创作活动,但实际上这部影片已成为他的最后一部作品。布莱松曾经说“我的这部影片无意在道德观念上给人带来什么新的启示”,但他在处理这个主题时采用的高超艺术手法却给人留下了难以磨灭的印象。在纪念这位老艺术家去逝一周年之际,重读他的这部影片另有一番意义。
  • 描述与视像——罗贝尔·布莱松谈《金钱》
  • 每当人们谈论您的影片时,总要谈及禁欲主义。这已成为老生常谈。然而,使我感触最深的,却是您影片的冲击力。
  • 金钱·假币·伪息券——评布莱松影片《金钱》
  • [90年代世界电影]
    雨频发春色风暖树自荫——就90年代中国电影发展态势答《当代电影》记者问(王庚年)
    社会/文化转型与电影的分化及其整合——90年代中国电影研究论纲(饶朔光)
    世纪之交:90年代中国电影备忘(尹鸿)
    论90年代中国电影的意义生产(邓光辉)
    90年代中国电影重要导演及其作品
    90年代中国电影新导演及其作品
    90年代中国电影大事记
    [影片个案分析]
    《刘天华》影片评析——《刘天华》剧作分析(胡克)
    [导演分析]
    历史捕影(赵宁宇)
    [表演分析]
    非专业演员的性格创造(张东钢)
    [摄影分析]
    摄影造型语言与音乐片(梁明)
    [声音分析]
    心仪盈回的悠悠琴曲——影片《刘天华》的声音构思(俞晓)
    [美术分析]
    《刘天华》:现实空间和想象空间(倪震)
    [音乐分析]
    环绕现代电影的民族音乐之声(邹航)
    [文化分析]
    重塑关于国乐的想象的记忆(王一川)
    [封面人物]
    封面人物法国导演罗贝尔·布来松——电影艺术摘记(罗贝尔·布莱松 单万里 杨红鹂)
    导演不是艺术(罗贝尔·布莱松 黄荭)
    抽象的力量——关于《乡村牧师日记》和《圣女贞德受难》(巴尔特勒米·阿芒卡勒 梅峰 和晓丹)
    大师谈布莱松的影片(罗兰·巴特 顾凌远)
    罗贝尔·布莱松生平与创作年表(徐峰)
    [电视研究]
    中国电视文化生态环境刍议
    响应时代的审美要求——关于电视剧影像的对话
    影视受众接受心理比较论(李岚)
    [名作评析]
    金钱·假币·伪息券——评布莱松影片《金钱》(任友谅)
    描述与视像——罗贝尔·布莱松谈《金钱》(来歇尔·西蒙 任友谅)
    金钱·假币·伪息券——评布莱松影片《金钱》(任友谅)
    《当代电影》封面

    主管单位:国家广播电影电视总局

    主办单位:中国电影艺术研究中心 中国传媒大学

    社  长:张建勇

    主  编:张建勇 刘书亮

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