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文献检索:
  • 行为艺术:从小说到电影——关于《行为艺术》
  • 方方的中篇小说《行为艺术》发表在1993年的《中国作家》上。当时的创作,特别是女作家的创作都带有浓厚的纯文学色彩和主观视角,比如林白,写出了一批风格前卫文字优美的小说;方方、池莉则以各自经历过的生活为主要素材编织以女青年为主人公的复杂的爱情故事。她们的作品都很引人注目,但都离影视比较远,不像现在,作
  • 改编的技巧
  • 影片《行为艺术》改编自方方的同名小说,令人感兴趣的是,究竟什么原因促使编剧把这部小说改编成电影。答案可能有多种,我猜想根本原因是,编剧思芜和东舟敏锐地发现了原作中最具电影化的东西,就是所谓的“行为艺术”。它有可能作为一部影片的基本意念,开掘其视觉和叙事因素,予以展开。
  • 因与果:《行为艺术》导演分析
  • 影片《行为艺术》根据女作家方方的同名小说改编。小说《行为艺术》不算特别引人注目,一唱三叹如《桃花灿烂》,气势不凡如《风景》,都是最具方方特色的作品。《行为艺术》的写作在作者成名以后,与大多数作家一样,方方成名后的写作多了几分圆熟,少了几分气势,行文依靠的是若干机智的点子,减少的是以前对文体本身的迷恋
  • “行为艺术”与“形体形象”——探索带给我们的启示
  • 艺术有两大禁忌、两大癌症:一是虚假,二是平庸。对于前者,近年来对它的围歼和整治取得一定的成效.虚假在银屏上大大减少;对于后者,我们却显得十分软弱。在老套影片充斥银幕的时候,我们希望看到创新探索的新面孔,希望出现更多具有艺术功力的新演员、有创造精神的好导演。可是我们年复一年的国产影片中一般化、平庸
  • 影像语意的构成与运用——电影《行为艺术》摄影造型解读
  • 元旦刚过,我们看到了霍建起的新作《行为艺术》,眼前为之一亮,颇感兴奋。这不仅在于这部影片故事情节起伏跌荡、悬念引人人胜、表现角度新颖独特、人物真实可爱,更为重要的是这部电影的影像语意结构和造型语言的运用,使它更接近“纯”的视觉艺术作品。该片很好地运用影像(或称摄影的镜头画面)结构影片,展现意境;用
  • 精神重围的集散地——谈《行为艺术》的声音特征
  • 在观看《行为艺术》这部影片之前,我不禁想起了十几年前发生在北京美术馆里的一件事。在一个画展开幕的当天,一位年轻人站在一幅画作的面前,拔出手枪对着画作连开数枪之后扬长而去.闻声赶来的警卫急忙将他扣住,在公安部门他申辩说,他刚才是在宣判自己作品的死刑,并无伤害他人的企图,这是一次行为艺术。那时的我
  • 高雅型大众片与影片文化类型
  • 《行为艺术》里有什么“文化”呢?我的任务是对这部影片作“文化分析”,这一点要求我设法显示它所可能包含的“文化”意义。年轻的刑警邰林和女演员刘云各自受到认同的焦虑的牵引,这可以引出霍建起在上部影片《那山那人那狗》(以下简称《那》片,潇湘电影制片厂与北京电影制片厂1999年联合摄制)中探索过的身份认同
  • 邮购信息
  • 重要更正
  • 美国导演斯皮尔伯格:新好莱坞制造者——斯蒂芬·斯皮尔伯格
  • 斯蒂芬·斯皮尔伯格在好莱坞影坛上有“神童”之称。纠其原因,不外乎是他那份从少年时期就已经开始的电影履历.11岁即开始用父亲的摄影机拍摄小电影,14岁因一部战争题材的《无处藏身》在全州业余电影竞赛中获一等奖。18岁时,同样是业余电影,描写绑架星人的故事片《火光》在当地一家影院中上映,……直至他被环球公司看中,
  • 好莱坞的长青极——斯皮尔伯格作品分析
  • 斯皮尔伯格是当之无愧的好莱坞长青树。
  • 恐龙、欲望和奇观——论斯皮尔伯格的电影
  • ……众所周知,斯皮尔伯格的影片制作精湛,高度倚重科技手段,依赖电影效果(cinematic effects),并且极具现实性和策动性(realistic and manipulative)——其现实性正源于其策动性。他的作品把电影这种幻觉形式的一个头等问题尖锐地摆在人们面前,即美国电影所具有的一种能势,一种将自身营造为无诘问,无质疑的认同
  • 摄影机旁的五星上将——《美国摄影师》杂志就《拯救大兵瑞恩》对斯皮尔伯格的采访
  • 斯皮尔伯格年表.
  • 英国1990年代电影概述
  • 1990年英国的电影业看上去像是一株生病的植物,很难活过新的世纪。该年度的电影产量——60部——却是1989年的一倍。尽管1991年的年产量只有59部,但此后持续增长。但是《火的战车》(休·哈德森导演,1982)和《甘地传》(里查德·阿顿伯罗导演,1983)在获得奥斯卡奖所引发的成功,以及由四频道所带来的第一次冲击波也
  • 1990年代英国电影工业
  • 随着新千年的到来,1990年代的结束并未使情况变得明朗。在英国,投在国产长故事片上的资金从1992年的1.69亿英镑,增长到1996年的5.6亿英镑,同时期制作的影片数成倍增加。1998年,虽然拍摄制作的影片数有所下降,但对英国和与英国合拍影片的预算却在上升。为获得更大的市场份额和传媒效益,投入生产的影片数急剧增加,而制作周期相应缩短了。
  • 各取所需:90年代英国电影文化
  • 1998年9月初,英国几家大报登出老牌电影新闻工作者F·莫里斯·斯佩德去世的布告,他是从1945年就开始出版的几份电影杂志《伦敦娱乐快报》(What’s On in London)和《电影评论》月刊(Film Review)的创办人,这些杂志全面报道和评述英国本土摄制的电影。对某一特定年龄层的电影爱好者来说,86岁的斯佩德的死讯勾起了
  • 没有涵盖全部女性特质:英国90年代的女性和电影
  • 1994年《独立》(Independent)以半页的篇幅大字标题地刊载了麦琪·布朗对《英国电影学会的电视行业追踪调查》报告的临时结论,“在媒体工作的妇女过于努力而没有要孩子”。这项调查采用了详尽的问卷和记录方式,通过巧妙的分级设置,抽样调查了520名电视工作者,追踪分析了在电视行业急剧变化时期她们的出身、状况以
  • 航灯:90年代的英国新艺术电影
  • 90年代在英国出现的一批电影,很难把它们归入某种类型,不管是艺术电影.实验电影,还是纪录电影、小说电影。在这些电影制作者边缘化的视角里,英国那些陈旧的.没有意义的生活场景,变成了令我们既感到异常熟悉、又迥然不同于以往的画面,体现出一种“怪异之美”。在他们的作品中,最根本的是纪录性。纪录性与敏锐的讽刺
  • 虚拟现实主义和后电影理论——数字时代的电影制作和电影观念
  • 电影的技术革命引起电影形式的根本变化。数字革命也正在对电影领域产生深远而重大的影响。从电影内部看,数字化手段改变了传统的电影制作方式。照相现实主义的制作美学正和虚拟现实主义的制作美学相融合,由此把电影奇观推到了一个新的境界。这不但创造了一种新的电影形式,也创造了一种新的观影经验。从电影外部看,数字技术改变了电影的存在环境,在数字化的平台上,电影作为一种独特艺术和独特媒体的地位正在消失,而融入为数字化多媒体的一个部分。电影如今被放进了数字理论和视觉文化理论进行研究。本文从制作和理论两个方面考察这种变化。
  • 错位困境与艰难抉择——面对数字影像的思考
  • 要区分“虚拟的现实”和虚拟的“非现实”(irreality)。“虚拟非现实”没有现实生活的摹本,没有一个物质层面的现实与之比较、对应。西方谈论数字电影没有那种独断的话语权威、普遍性的哲学信念、叙事与现实之问的真实性担保和道德担保。我们这里把电影当作现实的对应物、还要求它完成教化任务或者具体的政治阐释和具体的、权威性的,单一的历史呈现。故此,数字化电影和数字化理论与我们的主导意识形态要求的权威叙事构成了很大抵触和矛盾。中国电影目前主要的困难不是追求物质层面的虚拟现实,而是达到社会历史的真实和人道情感的真实。数字影像营造的虚拟现实是一种存在主义的电影时空。它表面上弱化或者屏弃了社会劝戒或道德审判,其实是一种把责任和选择交回给观众的电影观。
  • 高科技时代影视艺术价值的几点思考
  • 科技进步给人类带来巨大效益的同时,也给人类文明包括影视艺术带来诸多负面影响。当代影视作品过于迷恋技术,艺术追求退居其次;泛滥的直观的图像使艺术更明晰也更表象;色情化倾向满足了一些人的邪恶冲动,感官刺激取代了艺术升华。当今时代,追求真善美的艺术愈显重要。吸收了最新科技手段的影视艺术可以在塑造真善美统一的健康^格方面发挥更大作用。
  • 电影影像的本体论——从电影到后电影的美学发生学问题研究
  • 尽管巴赞离我们似乎已经非常遥远,但是,巴赞美学对电影的影响却比想象的要深远得多。把电影的本质视为对空间影像的记录,视为与时间的对抗,这是多年来人们不加怀疑的真理性结论。当理论的兴奋点转向了电影与社会、政治,乃至性别的关系等边际性领域的时候,巴赞在我们集体的遗忘中,反倒一直安坐于经典电影美学教主宝座。数字虚拟影像生成技术在电影中的广泛运用,将巴赞的“摄影影像的本体论”砸得粉碎。既然电影已经可以不是对客观影像的记录,而是人的纯粹性想象的造物,那么,今天的理论工作者是不是应该重新思考一下“电影是什么”这个愈老弥新的问题呢?
  • 后电影:理论与创作
  • 以数字技术为标志的现代高科技的发展,导致了后电影时代的到来,延续了一个多世纪的电影再一次发生革命性的变化,这种变化涉及包括创作、发行、放映、理论、批评等在内的各个层面各个领域。从再现到虚拟、从单向到互动标志着后电影具有了新的观念和新的形态。
  • 乌托邦之后:电影美学在今天
  • 本文试图在电影高科技全球化的现实中寻求电影美学的现代任务。电影美学的坐标图以语言为圆点,奇观化和真实性追求是它的两条基轴。现时代的电影数码科技不仅形成了自己的伦理——技术意识形态,而且赋予电影美学新的技术、文化内涵,在技术语境下重新树立电影美学的学科地位、实现其现实功用至关重要。
  • 从简单出发——与《天堂的孩子》有关
  • 90年代中期以来,处于第三世界语境中的伊朗电影,赢得了广泛的关注。
  • 他们是天堂的孩子
  • 在《天堂的孩子》这部从头到尾都与一双丢失的鞋子紧紧关联的影片中,有一个类似于闲笔的段落,那就是父亲带阿里趁一个假日去市北探险,这是全片唯一一个与鞋子无关的情节:自行车在路上飞驰,上坡,下坡,富人区静谧无人的街道,夏日葱茏的树荫……这在片中犹如一段“夏日梦幻曲”——这里没有房东催逼房租,没有被病痛
  • 天堂的孩子
  • 行为艺术:从小说到电影——关于《行为艺术》
    改编的技巧(胡克)
    因与果:《行为艺术》导演分析(赵宁宇)
    “行为艺术”与“形体形象”——探索带给我们的启示(林洪桐)
    影像语意的构成与运用——电影《行为艺术》摄影造型解读(梁明)
    精神重围的集散地——谈《行为艺术》的声音特征(俞晓)
    高雅型大众片与影片文化类型(王一川)
    邮购信息
    重要更正
    [封面人物]
    美国导演斯皮尔伯格:新好莱坞制造者——斯蒂芬·斯皮尔伯格(李一鸣)
    好莱坞的长青极——斯皮尔伯格作品分析(汪迪)
    恐龙、欲望和奇观——论斯皮尔伯格的电影
    摄影机旁的五星上将——《美国摄影师》杂志就《拯救大兵瑞恩》对斯皮尔伯格的采访(顾良)
    斯皮尔伯格年表.
    [90年代世界电影]
    英国1990年代电影概述
    1990年代英国电影工业
    各取所需:90年代英国电影文化
    没有涵盖全部女性特质:英国90年代的女性和电影
    航灯:90年代的英国新艺术电影
    [当代电影论坛]
    虚拟现实主义和后电影理论——数字时代的电影制作和电影观念(陈犀禾)
    错位困境与艰难抉择——面对数字影像的思考(郝建)
    高科技时代影视艺术价值的几点思考(王强)
    电影影像的本体论——从电影到后电影的美学发生学问题研究(余纪)
    后电影:理论与创作(陈晓云)
    乌托邦之后:电影美学在今天
    [名作评析]
    从简单出发——与《天堂的孩子》有关(陆绍阳)
    他们是天堂的孩子(杜丽)
    天堂的孩子
    《当代电影》封面

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    主办单位:中国电影艺术研究中心 中国传媒大学

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    主  编:张建勇 刘书亮

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