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文献检索:
  • 无声的河——有益的探索——简评《无声的河》的编剧
  • 这部剧作的选材独到,表现一位青年教师与他的聋哑学生的一段生活经历。作者的创作目的显而易见,首先要使影片具有社会公益性,让观众真正了解那些经常被人漠视的聋哑青年的日常生活,进而深入理解他们的内心世界。其次要使影片带有一定的探索性,尽展所能,对于电影如何表现残疾人特别是聋哑人进行艺术探索,显示出作者的艺术个性。
  • 《无声的河》导演创作三题
  • 近年来非职业演员之风大盛,不时听到影展上传来他们得奖的消息,好莱坞一统天下,逼得没钱的人们另走一条路子,自“道格玛宣言”起,从欧洲到亚洲,未必耀眼却真挚动人的脸充斥银幕,仿佛新现实主义又要卷土重来。看着看着,从没钱后面更看出一种美学,不光是对电影的某些认识,还有面对一个不平等的世界的坦诚和责任。其实这种美学从来也不曾断过,有时热闹有时柔弱而已。如果说这是美国人的电影里不大有的东西,在向好莱坞全面开放的市场上,我们也许将赖它以生存。
  • 呼唤银幕表演诗情——影片《无声的河》的表演创作分析
  • 记得还是在20世纪90年代初的时候,我在与一位资深影剧教育家邂逅之际,和对方论及表演创作的本质问题,对方给了我一句令我至今仍然记忆犹新的话,“表演不单是‘模模糊糊’的,还是鲜明质朴的,犹如写作,更是意味深长、富于诗韵的”。再往后,因为写作一篇论文的缘故,查资料碰到北京人民艺术剧院的演员董行佶先生写的一篇文章,题目就唤作《“戏”是演给观众看的》。
  • 关爱无声世界的交响音诗——风格至上的声音造型
  • 每次看到宁敬武执导的影片,总会从中感受到一阵阵浓郁的校园风情,自打他从北京电影学院毕业之后,便在自己的作品中,开始了对于校园的一再描述。他的第一部作品是采用16毫米胶片拍摄的电视电影《我的长城,你的海》,影片中的校园是一所乡村的希望小学。在他的第二部作品——故事影片《成长》中,更是包含了小学与中学的校园生活。
  • 非常人对正常人的文化返助
  • 说实在的,当听说将要看的《无声的河》是拍残疾人题材的影片时,我的心里就马上生出一丝疑问:这片子是否是想赶时髦?是否会拍得让人不忍心看下去?但看完后,我却感受到一种意料之外的欣喜:影片能拍成现在这个样子,不容易呀!
  • 女人的三个部落——尝试受众细分研究
  • 电视总体受众的性别并不平均,女性受众多于男性受众——几乎所有电视收视调查都证实这一论点。然而,女性受众是一个什么样的群体?她包含哪些亚受众群体?她们的收视特征、收视行为与男性受众有何不同?如果继续探讨女性受众与电视女性空间,难以抑制的失望就会油然而生。与目前频道专业化建设不相呼应,受众细分的研究明显滞后。(《北京地区青年女性视野中的电视娱乐节目调查》正是基于这样一种现状和思考进行的电视收视调查。
  • 本刊启事
  • 香港导演王家卫——生命的呢喃——王家卫电影阅读阐释
  • 本文从王家卫电影的镜头画面——时空印象;画外之音——心理结构;作者电影——生命意识及其表达等三个方面建立阐释框架,并对王家卫创作的7部影片进行简要阐释。
  • 王家卫电影的精神走向及其文化含义
  • 通过对王家卫电影的地位、角色、身份和性别考察可以发现,王家卫电影是20世纪90年代以来香港后工业与后殖民社会语境中作者电影的独特景观。在不确定性、类型混杂和故事解体等后现代艺术文化策略的精美包装之下,拒绝与接纳、失落与获取、遗忘与铭记等现代主义的宏大叙事反复隐现,并构成王家卫电影的内在困惑与情绪张力,也成功地将王家卫电影纳入具有不同精神追求与文化背景的香港本土、中国大陆以及欧美观众等社会群体的共享视野之中。
  • 一种现代写意电影——论王家卫电影的写意性兼及中国电影的民族化与现代化等问题
  • 本文不同于时下普遍从“现代主义”或“后现代主义”的角度来阐释王家卫的电影,而是换一个传统美学精神的角度,并进而认为,王家卫的电影影像语言和艺术表现方式具有一种写意性的特点,这种写意性是传统美学精神之现代转化的结果,因而是一种现代写意电影。文章较为细致具体地从王家卫电影对时间空间的表现,画面的运动性和多视角散点透视,人物的写意化、现实的寓言化、艺术的表现性和抒情性的特点,审美方式的感觉印象化和感性特点等角度论述了王家卫电影的这一特点。从王家卫得出的启发是我们应该辩证地理解中国电影的民族化与现代化等重要问题,尤其要开放地理解“民族化”。
  • 王家卫:个人魅力表达——1990-2000年的电影革新者
  • 1994年,王家卫中断了《东邪西毒》的后期制作去拍摄《重庆森林》,从此,他养成了同时编导两部影片的习惯。当然,这并不是有意为之,而是他自己探索着的拍片方式与香港电影工业所遭遇的财政危机之间相互碰撞的结果。
  • 王家卫生平及创作年表
  • 1958年7月17日生于上海。
  • 我为什么拍电影
  • 1985年的某一天,我收到法国《电影》杂志的约稿信:写500字的短文,题目是“我为什么拍电影”。此题目向全世界500位导演同时发出,因此而集结成书,以纪念世界电影诞生90周年。
  • 电影的心——吴子牛访谈录
  • 赤子的意绪——读吴子牛电影札记
  • 在第五代导演中,吴子牛最为早发、但最为晚熟;最为坎坷、但最为多产;最为复杂、又最为单纯。最为早发的意思很简单,如果不计田壮壮在大学实习期间拍摄的影片《红象》,吴子牛导演的儿童故事片《候补队员》就是第五代导演大学毕业之后最早执导的影片。在《候补队员》摄制组成立之际,张军钊的《一个和八个》还在争取立项;陈凯歌等人也都还是各个电影厂中的候补导演。电影史上之所以没有把吴子牛的《候补队员》当成第五代导演的“第一枪”,
  • 吴子牛的电影世界
  • 1983年3月,从北京电影学院分到潇湘厂15个同学,组建一个青年摄制组。厂里当时给他们的条件是:用国产机器、国产胶片和过期的进口胶片“练兵”。就这样吴子牛接了“一个谁都不要的剧本”,并且用了一个月的时间去体验生活、修改剧本,这就是吴子牛导演的第一部影片“候补队员》(编剧:谢文礼,导演:吴子牛、陈鲁,摄影:张黎、汪小沃,美术:李劲松,作曲:谭盾)。
  • 吴子牛简历
  • 吴子牛,四川乐山人,出身于教师家庭。
  • 力量游戏:全球化过程中世界电视业的市场重构
  • 在20世纪的最后20年,世界电视业发生了巨大变化。全球化、市场化、媒介资产的集中垄断和新技术的影响,共同引发了剧烈的市场重构。这一变化无论对于以欧洲为主体的公共电视系统还是以美国为代表的商业电视都具有难以预计的深刻影响,并凸显出电视市场运作的新特点。关注这一变化的背景、过程、程度和方式,将有助于为中国电视业面对WTO提供借鉴和理论观照。
  • 全球化背景下的解构与建构——处于多重后现代语境中的中国影视文化
  • 本文认为,“后现代”之所以引发了影视理论界认识上的混乱,是因为“后现代”概念的不确定外,我们往往没有从不同语境层面去厘清它的多层涵义。后现代至少有三种,即现实的文化层面,哲学和美学层面,关于“复制”的技术层面。这三个层面是三种不同的概念,但又互有联系。正是在这种多重涵义的基础上,才出现了解构与建构的新动向。解构是客观存在着的,但光有解构没有虚构不行,同时应看到主流文化、精英文化、大众文化的互渗正在日益加强,正是在此前提下,解构与建构才显得更合于科学性,艺术的多元发展也才显得更具生命力。
  • 加入WTO:对中国电视命运的思考
  • 进入21世纪之际,中国电视在加入WTO后,将在大好的机遇和严峻的挑战中走向未来。中国电视面临来自国外和国内各方面的挑战和竞争,中国电视业将直接参与国际市场和诸种媒体的竞争,而且这种挑战和竞争会越来越大,越来越趋激烈。
  • 中国电视节目生产“本土化”的战略目标与对策
  • 中国电视节目生产如何面对当下特殊而复杂的产业背景与媒介背景?本文提出了“本土化”战略目标与对策这一重要命题。“本土化”的战略目标涉及到电视节目内容、文化构成、审美品格及表述方式等方面;而“本土化”的对策则包括了内容为王、频道专业化、品牌战略、素材增殖、信息处理、媒体伦理与媒体社会责任等问题。
  • 北京青年女性视野中的电视娱乐节目(调查报告)
  • 面对WTO的临近,中国电视改革日趋深化。截止到2000年,全国卫星电视频道已达45家,与此同时,经营产业化、频道专业化、有线无线合并、组建广电集团已经进入实施阶段。但是,理论研究的滞后无法为急速变化的电视实践提供帮助,其中受众研究的滞后将直接影响电视传播策略、电视频道专业化、电视栏目设置等关键问题。为了从理论上推进受众研究,
  • 握紧手中的遥控器——青年女性观众的“女性意识”
  • 遥控器在现代家庭中被赋予权力象征,“在大卫·莫利的研究中,没有一个妇女经常使用遥控器,在很多实例中,遥控器是‘放’在父亲那把椅子的扶手上”。在我们的调查中,虽然没出现“没有一个妇女使用遥控器”的现象,但遥控器和受访者之间发生了微妙的变化:从年龄看,15—19岁掌握遥控器的比例为72.5%,35—39岁为36.1%;从婚姻看,单身贵族掌握遥控器的比例较大,为69.2%,已婚女性掌握遥控器比例最小,为40.6%。
  • 潮流与风向标——青年女性的收视模式及其变异
  • 青年女性是时尚潮流、社会气候的风向标。年轻使她们乐于接受新事物;作为女性,年轻的女孩们感觉敏锐,最先察觉时尚的变迁。其中占绝大多数的是30岁以下的年轻女孩,她们大多没有完全步入社会,没有稳定的社会角色,有的未脱离父母,有的刚刚结婚,凭着年轻的资本,大都无忧无虑、无拘无束。她们是最敏感、最挑剔的一群。
  • 女性的狂欢世纪——电视娱乐节目对女性的意义
  • 如果说电视的诞生从某种意义上宣告了一部新游戏机诞生的话,电视娱乐节目无疑是其中最精彩、最丰富也最充满诱惑的软件。电视从它诞生的一刻起就有了娱乐的属性,它为人们提供了新的娱乐工具,同时也改变了人们的娱乐方式。电视娱乐节目大量占有人们的休闲时光,不论是男人、女人,老人还是孩子,人们总能从中获得自己不同的需要。而电视娱乐节目也在不断地更新换代,开创属于自己的模式,寻觅着自己的观众群。
  • 关于詹姆斯·威尔作为历史人质的多重读解——评《众神与恶魔》
  • 由约翰·希尔和帕梅拉·彻奇·吉伯森编辑、牛津大学1998年出版的《牛津大学电影研究导读》恐怕是最近几年电影理论、批评、分析和研究最为权威的著作。它还涉及了世界主要电影生产国家的历史和概况。而该书第一部分内容于2000年做了单行本的分册出版,书名为《电影研究:批评的方法》。它对于切入电影文本和互文本的分析角度和方法都有综合、概述以及历史的梳理。
  • 众神与恶魔
  • [影片个案分析]
    无声的河——有益的探索——简评《无声的河》的编剧(胡克)

    《无声的河》导演创作三题(郑洞天)
    呼唤银幕表演诗情——影片《无声的河》的表演创作分析(张东钢)
    关爱无声世界的交响音诗——风格至上的声音造型(俞晓)
    非常人对正常人的文化返助(王一川)
    女人的三个部落——尝试受众细分研究(张同道)
    本刊启事
    [封面人物]
    香港导演王家卫——生命的呢喃——王家卫电影阅读阐释(陈墨)
    王家卫电影的精神走向及其文化含义(李道新)
    一种现代写意电影——论王家卫电影的写意性兼及中国电影的民族化与现代化等问题(陈旭光)
    王家卫:个人魅力表达——1990-2000年的电影革新者(托尼·瑞恩 李道新)
    王家卫生平及创作年表(于中莲)
    [当代电影导演]
    我为什么拍电影(吴子牛)
    电影的心——吴子牛访谈录
    赤子的意绪——读吴子牛电影札记(陈墨)
    吴子牛的电影世界(贾磊磊)
    吴子牛简历
    [电视研究]
    力量游戏:全球化过程中世界电视业的市场重构(陆晔)
    全球化背景下的解构与建构——处于多重后现代语境中的中国影视文化(金丹元)
    加入WTO:对中国电视命运的思考(张凤铸)
    中国电视节目生产“本土化”的战略目标与对策(胡智锋)
    北京青年女性视野中的电视娱乐节目(调查报告)
    握紧手中的遥控器——青年女性观众的“女性意识”(王文蓉)
    潮流与风向标——青年女性的收视模式及其变异(闫凯蕾)
    女性的狂欢世纪——电视娱乐节目对女性的意义(崔亚娟)
    [名作评析]
    关于詹姆斯·威尔作为历史人质的多重读解——评《众神与恶魔》(李二仕)
    众神与恶魔
    《当代电影》封面

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    主办单位:中国电影艺术研究中心 中国传媒大学

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    主  编:张建勇 刘书亮

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