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文献检索:
  • 父亲·爸爸:乎唤人性的回归
  • 《父亲·爸爸》是我的导演处女怍。尽管早在几年前我就从北京电影学院导演研修班毕业,做导演也算是正规“科班”了,可我一直不敢轻易执起导简。因为这是一个浮躁的年代,像我这种搞美术出身的人,不大愿意去追逐流行,而宁愿固执地追求“唯美”。我觉得《父亲·爸爸》就是一部唯美的电影,传达的是一种对过去的淡淡忧伤,一种对美好岁月的怀念.一种对人性的探讨与思索。
  • 良好的开端
  • 在中国电影史中,表现父子关系的影片并不罕见,但是,像《父亲·爸爸》这样的影片应属比较独特。通过父子关系表现中国当代上层社会与下层社会的比较,是这个题材本身蕴涵的意义,如果能够从这立意出发,肯定具有前瞻性。
  • 椅子·风筝·旧京
  • 《父亲·爸爸》是一部朴素的电影。没有复杂的情节,没有错综的人物关系,没有花哨的视听语言,一切都在平平淡淡中进行,讲述的也是一段普普通通的情感故事。这是一段父子情感错位的故事:钱卫和自己军旅出身的父亲缺乏沟通,却因一起意外的车祸和受害者翟大爷逐渐建立起一种近似于父子股的情感关系。翟大爷的出现改变了钱卫的生活,一直到翟大爷去世,这种影响依旧存在着。简单的故事,怀旧的气氛,父一代与子一代的隔阂和沟通,构成了《父亲·爸爸》的内容与艺术特色。
  • 表演形态的一次新实践
  • 演员创造一个具体的人物形象,表面上讲是一种“一对一”式的艺术创作活动,实际上方法也是多种多样的。在不同的常规故事影片中,由于不同的导演对银幕表演形态的美学追求有所不同,甚至大相径庭,所以最终呈现在银幕上的人物形象成果即表演形象的外化形态也当然地会有所不同,甚至与我们以自身生活阅历所框定的人物形象的假想形态有着很大的区别一或者是在呈现出独特的人物形象的个性特征同时,又在表演形态的自身美学拓展方面气质鲜明。
  • 电影造型语言与电影摄影——兼谈影片《父亲·爸爸》造型分析
  • 作为一个摄影师出身的影视教育工作者,我在看每一部电影的时候,对影片的画面构成、影像的质量和造型语言的运用比较关注,也比较敏感。看完《父亲·爸爸》这部新作,对影片画面构图的完整优美、色调的和谐统一、光影的丰富准确以及技术的精湛留下深刻的印象。但是,我却并没有被感染、没有激动。仔细分析原因,我认为,这部影片的摄影造型手法和拍摄的画面没有什么问题,但造型语言的运用和构成出现了一些值得探讨的问题,有些是对造型语言掌握、使用不准确所造成的。
  • 中年的门槛——时空交错
  • 影片《父亲·爸爸》中的主要人物,从年龄结构上可以进行大致的划分:胡同里的小三与回忆中童年的“我”,代表着少年的生活;80年代初,“我”与妻子和桂容同处于青年的时代;当前生活中的“我”与80年代初小三的父母都是中年的光景;翟大爷和金大妈,张阿姨和离休后的爸爸则是老年代表。影片中的主人公“我”——钱卫,在讲述这个故事的时候,
  • 在网络时代重构社群记忆
  • 看完《父亲·爸爸》,我产生了一个直感:这是一部有独特想法但又用力不足的影片。我说它有独特想法,是指它所讲述的发生在钱卫和翟大爷之间的社群关系故事,对于当今“网络时代”的社会伦理建构,应当有某种现实启迪意义;而说它用力不足,则是说上述独特追求在故事构思和影像表现两方面都留下了明显的需要弥补、完善、深化或再雕琢之处。
  • “天空,星星的世界”——影片《鸟人》读解
  • 中国艺术研究院2002年招收博士、硕士研究生(电影电视研究所·电影学)启事
  • 主持人导语:让梦飞翔——对英国导演艾伦·帕克的专访
  • 2001年6月,在上海国际电影节的间隙,中央电视台《东方时空·世界》栏目主持人水均益采访了著名的英国导演艾伦·帕克。在电影节组委会的协助下,我们在上海影城饭店见到了艾伦·帕克,这是一位极其平易近人的英国人,一件休闲的白色衬衫,黑色裤子和一个黑色的背包,他的五官长得很是可爱,看他在离你很近的地方很随意地说说笑笑,让人难以和《迷墙》、《鸟人》这样严肃的电影联系起来。然而他真的就是那位著名的导演艾伦·帕克。
  • 面对面——与艾伦·帕克对话
  • 艾伦·帕克与他的电影
  • 英国电影导演艾伦·帕克(Alan Parker)是一位世界影坛地位特殊的导演。或者说,艾伦、帕克是一个奇迹。首先,艾伦·帕克影片的题材、风格、样式呈现多样化。让人几乎不可思议的是,艾伦、帕克几乎拍摄了各种样式、各种题材的作品。而且,这些样式和题材差异巨大。艾伦·帕克的作品中,既有政治片《燃烧的密西西比》,伦理片《射月》,也有惊险片《午夜快车》,恐怖侦破片《天使之心》,还有歌舞片《艾维塔》,音乐片“迷墙》等等。
  • 艾伦·帕克创作年表
  • 云深不知处
  • 干禧年岁末,拍罢40集电视剧《笑傲江湖》,同制片人张纪中合著《笑笑傲傲365》一书刚刚付梓,又应作家出版社之约,将自己20年电影导演手记集结成书准备出版。出书是件幸事,我又有建立个人艺术档案的习惯,以为不难。每每拍片,我对小说、对剧本都有评点,有改编和拍摄的设想;有编辑部、厂领导讨论剧本、看样片、审查影片的记录稿;有与作者书信来往;有拍摄时所描绘的画面草图,场面调度、镜位图;
  • 黄健中艺术简历
  • 超以像外 得其圜中——黄健中访谈录
  • 浪漫与忧患——黄健中电影阅读札记
  • 黄健中导演是第四代导演中成就最为卓著者之一.20世纪80年代《小花》、《如意》、《良家妇女》等片为新时期中国电影艺术及文化的创新发展做出了开拓先河的卓越贡献;而90年代的《龙年警官》、《过年》和《米》等影片或随风弄潮,或另辟蹊径,显示出极其顽强的艺术生命力。当然,在过去的20余年电影创作生涯之中,黄健中导演也曾留下过许多遗憾,甚至败笔。
  • 晓风残月与大江东去——黄健中电影散论
  • 黄健中,中国电影第四代导演的重要人物。他执导的15部影片延续了从1979年至1999年的20年,正好伴随着新时期。我国政治生活的新时期发轫于1978年11月中国共产党十一届三中全会的召开,电影创作的新时期滥觞于第四代导演或以第四代导演为基干拍摄的《小花》等几部影片的出现。这些小花引来了整个电影的春天。
  • 黄健中电影作品年表
  • 当代日本电影作家概论
  • 今年戛纳电影节,一共有6部亚洲电影正式参加角逐金棕榈奖,其中日本电影就占了一半,这3部影片是,巨匠今村昌平的《红桥下的温水》,中坚青山真治的《月亮的沙漠》和是枝裕和的《距离》。除了正式参赛的影片以外,还有黑泽清、小林政广、诹访敦彦等人的作品参加了其他非正式比赛的影展。于是,在两周的电影节期间,几乎每天都有日本电影在不同的剧场上映,掀起了一场不大不小的日本电影热。
  • 从统计数字看90年代的日本电影产业
  • 日本新生代电影导演素描
  • 日本曾是亚洲的电影大国,20世纪40至50年代末期,被标榜为其电影的黄金时代,出现过沟口健二、小津安二郎、黑泽明等享誉世界的大师级人物,他们的作品常常被后人津津乐道。从60年代到80年代中叶,以大岛渚、今村昌平、山田洋次、小栗康平等为代表的电影导演,以其风格各异的作品,继续在世界影坛大放异彩。对于日本电影来说,80年代中叶以前,是一个电影大师辈出的时代。
  • 日本独立电影学术研讨会之后
  • 2001年6月中下旬,北京电影学院举办了一个活动。活动的发起者和活动内容本身都让北京的电影圈子感到某种震动、惶惑与不安。这就是由一群该院日本留学生独立策划、操办的“90年代日本独立电影学术研讨会”。对于这场活动,北京媒体给予了较多的报道,但圈内人士的说法褒贬不一,既有从中得到启发的,也有对90年代日本电影大感失望的,更有始终没搞清楚“独立电影”到底是怎么一回事的。而事实上这次活动的意义可能远远超乎现有的评价。
  • 试评宫崎骏90年代的动画电影制作
  • 日本的动画电影具有领先于世界的制作水平是公认的事实。而如果用一个名字来代表90年代的日本动画电影的话,这个名字毋庸置疑的是在80年代就已经奠定了大师级地位的宫崎骏。
  • 90年代日本电影大事记
  • 绝境中的憧憬——《黑暗中的舞者》评析
  • 丹麦导演拉尔斯·冯·特里厄不仅是欧洲电影的先驱者,而且还是世界影坛的现代电影革新者。他领导了一个有世界各地的青年电影工作者踊跃参加的电影革新运动,探索用新的技术手段、新的电影语言表现一些像世界本身那样永恒的题材。
  • 黑暗中的舞者
  • 《当代电影》封面

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