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  • 《激情燃烧的岁月》主持人导语:激情岁月如何燃烧——《激情燃烧的岁月》艺术特色评析
  • 在深秋的凉意已经使万物开始凋零的时候,一阵悄然而来的“激情”却给众多观众注入了一股使人兴奋莫名的热流当大家已经被常年轰响不已的主旋律“震”得有些麻木的当口,一次不期而至的“变奏”却使人们耳目一新。22集电视连续剧《激情燃烧的岁月》事先并没有大肆炒作,但它的热播却如同它的片名一样,使不少长期面对寡淡而沉闷的荧屏,渐渐兴味索然的成年观众重新燃烧起了欣赏与议论的激情。
  • 《激情燃烧的岁月》表演评析
  • 《激情燃烧的岁月》(以下简称《激情》)是近期反响强烈、颇受关注的一部电视剧作品。它的成功,除了剧作、导演、视听造型等方面的成绩,很大程度上还应归功于演员们出色的演技。孙海英、吕丽萍等演员成功地塑造了石光荣、褚琴等一批生动、真实的人物形象,给人以独特的艺术享受,形成了主旋律电视剧创作中一道独特的风景。
  • 音乐结构特征分析
  • 自若干年前为电视剧《三国演义》写过音乐分析文章,一直没有再在这个范畴动过笔。原因是,电视剧(以及它的音乐)实在太多太滥,真正值得一提的实在寥寥。尽管如此,在主编的督促之下,连续看了十多个小时的片子之后我发现,这个剧的音乐创作和配置,还是值得一谈的。原因在于,从《激情燃烧的岁月》(以下简称《激情》)音乐的剖析中,
  • 走近石光荣——《激情燃烧的岁月》人物形象浅析
  • 作为电视连续剧《激情燃烧的岁月》(以下简称《激情》)中的主人公,石光荣可以说是一个十分独特的形象,我们似乎很难准确地概括他的性格,或许,只有走近那段岁月,洞悉他的多种身份,我们才能对“石光荣”有更深刻的认识。
  • 回望与告白——解读电视剧《激情燃烧的岁月》
  • 尽管《激情燃烧的岁月》(以下简称《激情》)是一部厚积薄发的作品,但是它的红火还是显得出人意料,简直有点“灰姑娘”的味道。在筹资、拍摄和发行的过程中,《激情》剧曾遇到很多阻力,不仅投资方对它没有信心,传媒对它不感兴趣,甚至这个在人们眼中的看似主旋律的作品也没有得到主流媒体的认可。《激情》进入央视主渠道受阻,只好转向地方台播出。然而,一经播出,这部不为人们重视的电视剧便捷报频传,并且形成“地方包围中央”之势。
  • 本刊2002年总目录
  • 主持人导语:“我这辈子只做这一件事——电影”——吕克·贝松访谈录
  • 最早听到吕克·贝松的名字,是在80年代,介绍说是法国又出了三个“新新浪潮”的火枪手。他虽然在BBC(贝内克斯、贝松、卡拉克斯)里面排行老二,但一部准商业片《碧海倾情》,跟那两位令人耳目一新的《女歌星》、《坏血》比起来,实在很不起眼。后来又听说他投到好莱坞门下,在那时的我们看来,这是一种没出息,从此无须再想着他。
  • 吕克·贝松:一位现代的电影“作者”?
  • 吕克·贝松,毋庸质疑的是:民族电影复兴的中坚力量;继法国“新浪潮”之后的“新巴洛克”电影的代表性人物;一个具有重要影响的国际性导演。但是,之所以重要的原因却是一个充满裂缝的答案是因为法国电影人的好莱坞化,还是因为好莱坞电影的法国化?或是因为其鲜明的“作者”特征,抑或是其娴熟的好莱坞类型电影模式的书写技巧和制造的票房神话?
  • 吕克·贝松生平与创作年表
  • 吕克·贝松1959年3月18日出生于巴黎。由于其父母是地中海俱乐部的潜水教练,所以他自幼就跟随家长浸泡在希腊和南斯拉夫一带的碧海蓝天中,并练就出超凡的潜水本领。6岁时,他把章鱼当做最好的伙伴,天天潜入海底精心照料。虽然9岁之后,他与家人重返巴黎,开始读书,但他仍念念不忘大海,很难适应传统学校禁锢的生活,总想逃离现实。10岁那年,
  • 90年代美国电影(上) 媒体全球化背景下的好莱坞制片策略
  • 本文以90年代以来的媒体全球化为背景,分析好莱坞在跨国媒体集团实行的交叉生产和交叉促销的经营模式下,如何在投资、制作、文化和国际化策略等几个层面进行制片策略的重新定位,以适应“派拉蒙判决”之后好莱坞权力结构和市场结构的演变。本文的观点是:好莱坞采用了“高投入,少数量”的投资策略、“高科技”的制作策略、“保守主义”的文化策略和“合作拍片”的国际化策略,但这些策略的最终结果是使好莱坞电影成为了失去任何文化参照的“影音怪物”。
  • 90年代美国独立电影
  • 独立电影在美国电影史上并不是一件新鲜事物,但能够在90年代繁荣发展,是和科学技术的进步以及两个独立电影组织独立影片规划委员会和圣丹斯电影协会所起的作用是分不开的。本文简略介绍了以上两个组织的情况,并对90年代的美国独立电影导演和影片作了介绍。
  • 美国独立电影主要导演与作品
  • 冰天雪地中的挪威电影
  • 尽管挪威的地理位置紧邻北极,而且常年又是冰雪气候,然而,在挪威的街头,你是看不到北极熊悠闲的身影的,即使是在电影里也难觅其踪影。单从影片中,你看不出挪威和世界上其他国家有多大区别,但你不要因此责怪挪威的电影发行商,否则拍的片子就会更少。几乎一半以上的挪威电影取材于文学,它激励着导演们不断从中找到新的视觉诠释。
  • 以开阔的文化胸襟与世界对话——第六届上海国际电影节断想
  • 今年初夏六月,恰值中国加入WTO后的头一年,第六届上海国际电影节带着新鲜的文化气息和时代风采在上海这个崛起于东方的国际大都会里隆重举行。
  • 阿尔芒都访谈录——关于影片《青青珊瑚礁》与《苏菲的选择》
  • 我就是摄影机
  • 对摄影师而言,电影观众就像是初生的婴儿,他们在拼命地用眼睛感知世界,而我们的责任与快乐便是通过我们的眼睛引导他们进入这个世界。在电影里,明星的脸蛋与身材是非常重要的,这些是观众的兴趣点之一,观众往往会把银幕上的他(她)想象成一个更美好、更纯洁的个体。所以,摄影师的任务就是让观众深切地感受到明星身上的各种曲线、色彩与气质的美感与魅力。
  • 《日出》
  • 我之所以选择《日出》这部电影来讨论,除了因为个人的喜欢之外,还因为这是第一部荣获奥斯卡最佳摄影奖的电影。奥斯卡创立于1927年,这一年《日出》的女主角珍妮·盖诺尔获得了最佳女演员奖,罗切斯·格力斯获得了最佳置景师奖,而查尔斯·罗素(ASC)和卡尔·思恰斯(ASC)获得了最佳摄影奖。
  • 自然光效的神奇制造——阿尔芒都摄影风格研究之一
  • 阿尔芒都最大的贡献在于创建了一套完整的自然光效的用光观念与照明技巧。历史上对自然光效的追求者不乏其人,但惟有阿尔芒都是第一位真正自觉地利用自然光并将自然光效发展至尽善尽美的摄影师。意大利的新现实、法国新浪潮中的众多摄影师由于预算限制都不得不尽量少打灯,利用实景中的自然光拍摄,但他们的影片都有一个共同的特点,即制作粗糙。
  • 色彩、运动与画面呈现——阿尔芒都摄影风格研究之二
  • 与精致细腻的自然光效的运用一脉相承,阿尔芒都在其色彩的设计上,也体现出一种简朴、典雅的写实特色。影片色彩没有夸张的扭曲,也没有强烈的象征或晦涩的隐喻功能,而是遵循减弱色彩的原则,偏好色彩感淡弱的灰色基调。从色彩结构上看,一部影片往往只有一个统一的色彩基调,并不求以色彩为情感对照作相应的起伏变化。
  • 阿尔芒都生平与主要创作年表
  • 管窥未来中国电视文化
  • 本文从技术、文化、艺术、美学、理念等诸方面管窥了中国电视事业的发展,勾勒出了未来中国电视文化的蓝图。
  • 对话与互动——90年代以来中国电视剧主导文化结构分析
  • 电视剧中主导文化的霸主地位是由体制力量充分保证的,它与大众文化和精英文化在电视剧领域不是一种文本划分的关系,而是一种文本和文本中的对话互动的权力结构。主旋律电视剧与电视剧中的主导文化不是一种概念的替换重合,主旋律电视剧的叙事话语和意识形态结构有时会以悖反的姿态站在主导文化的对立面上。主导文化自身也是一种动态性的分层结构,它的主流场域注重它的现实意义,而非主流场域则以怀旧的方式关注它的历史记忆。主导文化中的父权制话语以人们对“男性气质”的嘉许而对其中潜藏的政治无意识熟视无睹;女权主义在主导文化中虽为弱势话语,但由于它是可张扬的显性存在,因而对父权制意识形态具有一种颠覆性的威胁力量。
  • “建党80周年全国优秀影片影评征文比赛”获奖文选——我看马保山——《走出西柏坡》马保山形象刍议
  • 为庆祝中国共产党成立80周年,迎接党的十六大,电影界于2001年6月至2002年9月举办“建党80周年全国优秀影片评论征文比赛”。本次影评征文活动由国家广电总局电影局主办,中国电影集团公司联合主办,电影频道节目制作中心、《中国电影报》、广州俏佳人文化传播有限公司协办,中国电影评论协会、中国广播影视报刊协会电影报刊专业委员会承办,评论的影片包括2000年以来拍摄上映的向建党80周年献礼的优秀影片及部分复映的优秀影片共40多部。这一活动既是一次全国性的大型群众文化活动,也是一次广大观众为振兴民族电影的呐喊和助威。参加看片征文活动的总人数接近5000万,各级征文评委会收到的征文稿件总计在50万篇以上,集体参与活动的基层单位与基层影评组织达1000个以上。在各级征文评委会层层评选、慎重推荐的基础上,全国“评奖办”组织专家经过严格评审,共评出优秀影片影评文章一等奖19名,二等奖116名,三等奖408名。同时本次活动还评选出第二届“俏佳人杯”征文优秀组织奖,获奖单位58个。从这次征文的质量看,与以往相比也有很大提高。作者们在短短的一两千字中敢于各抒己见,对影片长处说长、短处说短,不溢美、不护短,实事求是,非常难能可贵。尤其是一等奖作品,见解深刻独到,能从宏观上把握作品,提出问题,在艺术审美上达到了新的层次。故本刊特辟此专栏,撷取一等奖作品中比较有特色的5篇影评文章推介给广大读者。
  • 构建远离沉疴的精神家园——浅议几部献礼影片的现实意义
  • 现实生活中的人,无不或明或暗、或深或浅地接纳着时代投注的光影。向往经济效益的人越来越多,关心自己的人也有增无减。人生在世,“孔方兄”固然重要,但人生似乎还有更宝贵的东西,比如援助困苦中的人们,比如为别人为社会付出或牺牲点什么。人的善良,人的爱心,人的精神,应与发展着的时代同在。我们欣喜地看到,在纪念建党80周年的献礼影片中,
  • 一枝一叶总关情——谈《生死抉择》运用环境造型塑造人物的艺术手法
  • 影片《生死抉择》之所以给人带来强烈的震撼和深刻警示,从艺术角度看,得力于人物塑造的成功——一个个性格鲜明的人物给观众留下深刻印象;而善于运用典型环境刻画人物性格,推动剧情发展,则是影片成功的要素。
  • “无语”的艺术魅力——献礼片中几个老人的“无语”画面赏析
  • 泱泱华夏,千年文明,创造了庞大的民俗文化。男人,50岁称天命之年,60岁称耳顺之年,70岁称致事之年,80岁称杖朝之年,80至90岁称耄耋之年;90岁以上称饴背之年;到了100岁称期颐之年。这是古人创造的关于男丁老人年岁的文化代语或谓俚语。
  • 从细妹“想喝粥”说起——评战争题材影片中的少年形象
  • 革命题材影片中的少年形象,永远对广大青少年有吸引力,也是编导刻意塑造的对象。近年来银幕上又让我们见到了几位战争年代的少年的身影,然而他(她)们与传统意义上此类影片中的少年很不一样。
  • 木兰花开:《木兰花》
  • 影片讲述的是1999年,发生在美国圣弗朗西斯山一条名为木兰花的街道上,九个人彼此独立而又相互交织的复杂故事。一个处在弥留之际的父亲和被他抛弃的儿子,一个为钱而爱最终却发现病榻上的人才是自己最爱的少妇,一个善良的男护士,一个热恋中的警察,一个可以在电视竞赛中挫败成人却无法得到父爱的神童,一个曾经辉煌的落魄男人,
  • 哪里会是个天堂:《杀手阿一》
  • 新宿歌舞伎町,在被誉为“极道天堂”的民宿大厦内,安生组老大携情妇及一亿日元现金在一夜间突然失踪,接着又有黑道人物惨遭虐杀,凶手更刻意留下一条“一”字型血痕。
  • 爱情即魔咒:《玉蝎子的魔咒》
  • 虽然已经进入了一个崭新的10年,但作为公司最好调查员的布里格斯仍拒绝采用新型调查方法。为此,他正与同事、女效率专家贝蒂·安·菲茨杰拉德发生着似乎不可化解的矛盾。
  • 生活的滤镜:《爱米丽的传奇命运》
  • 爱米丽是巴黎蒙特玛特区一个普通的女孩子,由于父亲错误地诊断她患有心脏病,她不能到学校去,只能呆在家里让母亲教她知识。更悲惨的是,她的母亲意外离奇的死亡使父亲陷入与人隔绝的孤独之中,爱米丽更加缺少机会与人交流。
  • 种族歧视的压抑与和睦相处的愉悦:《妖怪的舞会》
  • 故事发生在种族偏见根深蒂固的美国南方小镇,主人公汉克生长在一个保守的白人家庭,他在小镇监狱的死囚牢里当看守,他的职责之一是执行死刑。他的父亲巴克是一个极端种族主义者,非常保守僵化,汉克大半辈子都生活在父亲的影子中。黑人罪犯劳伦斯被送上电椅,在巨大的玻璃后面和眼罩下面无声地挣扎。儿子索尼也是执行死刑的法警,不忍心见这种残酷的场面,汉克便揍索尼。父子之间发生争执,索尼一气之下,开枪自杀身亡。
  • “谎言”的成功来自于本体的自觉——读影片《第六感》
  • 影片《第六感》是1999年美国影坛上颇为独特的一部影片。从商业角度看,它以两亿七千五百万美元的总票房成为当年仅次于《星球大战前传》的年度卖座亚军。而且影片并不像通常好莱坞商业大片那样,在首映后接下来的第二周票房就会跌落40%,其票房收入持续十几周仍然居高不下。这意味着影片所引发的观看热潮,并不是完全依赖上映前强大的宣传攻势以及饱和发行,
  • 第六感
  • [电视剧个案分析]
    《激情燃烧的岁月》主持人导语:激情岁月如何燃烧——《激情燃烧的岁月》艺术特色评析

    《激情燃烧的岁月》表演评析(赵宁宇)
    音乐结构特征分析(何晓兵)
    走近石光荣——《激情燃烧的岁月》人物形象浅析(陈明)
    回望与告白——解读电视剧《激情燃烧的岁月》(李春)
    本刊2002年总目录(M·奈特·夏马南 徐溧遥)
    [封面人物]
    主持人导语:“我这辈子只做这一件事——电影”——吕克·贝松访谈录
    吕克·贝松:一位现代的电影“作者”?(汪方华)
    吕克·贝松生平与创作年表(王蔚)
    [90年代世界电影]
    90年代美国电影(上) 媒体全球化背景下的好莱坞制片策略(何建平)
    90年代美国独立电影(徐辉)
    美国独立电影主要导演与作品
    [国际影坛]
    冰天雪地中的挪威电影(培·哈代尔)
    以开阔的文化胸襟与世界对话——第六届上海国际电影节断想(黄式宪)
    [大师研究]
    阿尔芒都访谈录——关于影片《青青珊瑚礁》与《苏菲的选择》(宋婷婷)
    我就是摄影机(阿尔芒都 宋婷婷)
    《日出》
    自然光效的神奇制造——阿尔芒都摄影风格研究之一(宋婷婷)
    色彩、运动与画面呈现——阿尔芒都摄影风格研究之二(宋婷婷)
    阿尔芒都生平与主要创作年表(万传法)
    [电视研究]
    管窥未来中国电视文化(高鑫)
    对话与互动——90年代以来中国电视剧主导文化结构分析(王黑特)
    [国产影片评论]
    “建党80周年全国优秀影片影评征文比赛”获奖文选——我看马保山——《走出西柏坡》马保山形象刍议(晁俊森)
    构建远离沉疴的精神家园——浅议几部献礼影片的现实意义(张军璞 邹新林)
    一枝一叶总关情——谈《生死抉择》运用环境造型塑造人物的艺术手法(李乃润)
    “无语”的艺术魅力——献礼片中几个老人的“无语”画面赏析(吴兴)
    从细妹“想喝粥”说起——评战争题材影片中的少年形象(孙自婷)
    [佳片新赏]
    木兰花开:《木兰花》(张蜀津)
    哪里会是个天堂:《杀手阿一》(洪帆)
    爱情即魔咒:《玉蝎子的魔咒》(戴德刚)
    生活的滤镜:《爱米丽的传奇命运》(罗岳)
    种族歧视的压抑与和睦相处的愉悦:《妖怪的舞会》(张智华)
    “谎言”的成功来自于本体的自觉——读影片《第六感》(索亚斌)
    第六感(M·奈特·夏马南 徐溧遥)
    《当代电影》封面

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