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  • 天上的恋人:雾中风景
  • 残酷的恋情
  • 这部影片的立意表面上看难以理清,其实可以抽象地概括为两种弱势群体代表人物的情感纠葛。作者试图以情感与婚姻关系表现这两个弱势群体的真实社会处境。一种是残疾人,以王家宽父子以及蔡玉珍为代表。一种是农村青年女性,她们不仅生活难以完全自立,而且经常成为被侮辱和被损害的对象,以朱灵为代表。
  • 最高任务的体现
  • “最高任务”这个说法,就表演艺术创作范畴来讲,最初源于俄国人康斯坦丁·塞·斯坦尼斯拉夫斯基及其所创立的现实主义表演艺术创作体系的理论学派建构。斯氏强调指出,所谓最高任务,“……正如由种子长出植物一样,作家的作品也是由思想和情感逐渐成长起来的。……演出的主要任务就是要在舞台上传达出作家的思想、情感,他的理想、痛苦和喜悦。
  • 发掘残缺深处之唯美
  • 《天上的恋人》讲述的是一个故事的极致。创作人员试图从由哑巴、瞎子、聋子三个人构成的“失语”状态中寻找爱情之真谛,回归人性之优美。而摄影师邵丹则用绘画式的镜头语言,展现了一个构建在山崖上的唯美乌托邦,让我们透过“遮蔽”、“阻隔”等等生存困境,实现对“残缺”的审美超越。
  • 清新质朴 自然多彩
  • 当影片《天上的恋人》作为中国内地唯一一部入选作品并捧回了第15届东京国际电影节“最佳艺术贡献奖”时,没有人会想到这样一部关于“瞎子、聋子和哑巴”的电影能走这么远。
  • 从无声挽歌到视觉动画——兼谈大众文化对高雅文化的置换
  • 看完影片《天上的恋人》,不禁回想起几年前读过的东西小说原著《没有语言的生活》(《收获》1996年第1期),产生了将这两种媒介及不同文化形态加以比较的兴趣。从杂志媒介到电影媒介、从高雅文化文本到大众文化文本,这中间究竟发生怎样的变化?《天上的恋人》的摄制可以提供一些启示。
  • 主持人导语:美国导演斯蒂文·索德伯格
  • 假如能看到刚刚首映的《飞向太空》,我会更有底气来谈论索德伯格。因为,尽管他是一位不容易号脉的导演——既能够在十年间从独立电影的标杆摇身变为好莱坞主流大将,又居然在捧得奥斯卡奖杯后的第二年用DV拍了部送威尼斯的准Dogma小制作——我们还是可以从他的片子里隐约追寻到某些时尚的电影轨迹,但是,塔尔柯夫斯基那部理性得看一遍都很难明白的《索拉里斯》,这回被拍MTV出身的索德伯格用风流帅哥乔治·克鲁尼重新诠释出什么意味,我想谁也不敢想当然。
  • 我需要重新开始——斯蒂文·索德伯格访谈汇编
  • 经过几年的低谷之后,1998年,斯蒂文·索德伯格凭借《盲点》(Out of Sight,1998)一片重新换起人们对他的信心。影片受到评论界一致赞誉,票房也出奇地好,索德伯格又回到了好莱坞大导演的行列。在《盲点》中,索德伯格对时间运用的实验给人极其深刻的印象,时间被支解了,使得一个在通俗杂志上常能见到的故事充满了寓意。
  • 影坛独行客:斯蒂文·索德伯格
  • 斯蒂文·索德伯格(Steven Soderbergh)1963年1月14日生于美国佐治亚州首府亚特兰大,他在家里六个孩子中排行老二。在他很小的时候全家就随父亲的工作变动移居路易斯安那州首府巴吞鲁日,在这里,就任路易斯安那州立大学教育学院教授和学院院长的父亲彼得·索德伯格(Peter Soderbergh)经常在闲暇时带斯蒂文去看各种类型的电影,这对后来索德伯格的择业兴趣多少有些影响。
  • 质朴节制的导演处理——分析索德伯格的《艾琳·布劳克维奇》
  • 开始知道斯蒂文·索德伯格这个名字是因为我们被一部名叫《性、谎言与录像带》的影片所震惊,随后这个名字一度消失了一段时间,索德伯格被认为是一个昙花一现的神童。但是他很快东山再起,重新赢得好评。尤其是2001年斯蒂文·索德伯格以两部电影同时进入美国金球奖和奥斯卡奖的角逐,并且获得诸多奖项,包括奥斯卡最佳导演奖。这两部影片是《毒品网络》(Traffic),还有就是我们要分析的《艾琳·布劳克维奇》。
  • 斯蒂文·索德伯格主要电影作品
  • 传输心灵讯息
  • 《当代电影》的朋友给我出了个题目:“电影是什么?”这虽是个老掉牙的问题,但却是每个新老电影人都必然面对的问题。曾经有各种各样的说法:电影是文化,电影是艺术,电影是工业,电影是商业,电影是政治,也有人说电影是供人取乐的玩意儿。
  • 下潜创作之源——吴天明访谈录
  • 访过吴天明,很难想象他已到63岁的年龄。激情燃烧着的他,让你感受到的是热血甚至是青春的涌动。18年前看他的《人生》、15年前看他的《老井》,让你触摸到导演对黄土高原的深爱和痴情;今天谈起《首席执行官》,让你直觉到他对海尔的热恋,吴天明始终下潜到现实之河深处,全身心地体验江水的漩涡和奔涌,现实永远是他的创作之源。
  • 赤诚与迷惟——吴天明电影创作道路评析^(1)
  • 在新时期中国电影史上,吴天明曾是一个传奇的主人公,甚至是一个神话。只要提及这个名字,就会让许多人心潮激荡,继而肃然起敬。在大陆,吴天明代表着一种“魅力”^(2);在香港,吴天明象征着一种“奇迹”^(3);台湾电影人则因为“大陆有吴天明,台湾没有”^(4)而感慨,因为“当时台湾电影界犹如一盘散沙,缺乏有实力、有远见的制片统领人才
  • 《首席执行官》随想
  • 《首席执行官》编剧吴天明、罗雪莹为刚出版的电影文学剧本写的《代序》,标题为:“告诉你一个真实的海尔”,表明这部作品的初衷就是为海尔企业集团树碑立传。影片在艺术风格上是纪实的,艺术内容也完全是纪实的。影片中的首席执行官凌敏,即是海尔的首席执行官张瑞敏的电影肖像(重神似而不是形似)。凌敏的所作所为,在现实中皆有所本
  • 主持人导语
  • 影视界有个怪现象,都说剧本重要,谓之“一剧之本”,关乎作品的高低成败;但是,对于写剧本的剧作家并不看重。一部影视作品成功了,凸显的是导演和主演;失败了,却常常会挑剧作的毛病。在某些影视宣传海报上,导演与主演的名字写得大大的,编剧与其他创作人员的名字缩小至一个不起眼的角落里,有时候甚至干脆不提。
  • 试析刘恒的影视剧作特色
  • 从亚里士多德开始,传统的叙事理论便是重情节多于重人物的。亚里士多德说,悲剧是对一段完整的、具有某种分量的动作的摹仿,其落脚点在于“动作”,而“性格只是动作的辅助物”。^(1)现代的高尔基则说,所谓情节,不过是人物性格发展的历史。
  • 试论陆天明反腐剧作的通俗叙事
  • 主旋律电视剧创作怎样才能获得观众的认可和欢迎,是当前我国电视剧工作者面临的一个重要课题。历史上主旋律文艺作品曾经走过一段弯路——以政治宣教代替艺术创作,结果主旋律创作的艺术性受到损伤。在电视剧发展过程中也出现类似的问题,造成一些主旋律作品与观众疏离。
  • 结构即思想——从几部好莱坞作品的故事结构说起
  • 在万变不离其宗的好莱坞,任何一种新的创作走向都不是截然翻新,而总是似曾相识。在成千上万的电影故事的选择与处理上,亦然。明星加故事,一向是好莱坞所向披靡的黄金律则,事实上,无论在明星背后还是在故事深处,都有共通的结构法则起着决定性的支撑作用,就好像一个指挥棒操纵着一切——捕捉到这些结构,就可揭开执棒者的面纱。
  • 浮光掠影的都市空间 时尚想象的情感表述——新世纪以来几部都市情感影片的叙事分析
  • 《开往春天的地铁》、《那时花开》、《花眼》、《天使不寂寞》、《女孩别哭》是新世纪以来涌现的几部以年轻人情感为线索,以都市环境为背景的影片。这些影片大部分是新锐年轻导演的作品,我们观看这些影片可以鲜明地领略到它们在叙事形式上较为刻意的追求。
  • 忠诚于人民的电影艺术家史东山——纪念杰出的电影艺术家史东山同志诞辰一百周年
  • 在电影艺术家史东山同志诞辰一百周年之际,我们不由怀想起他及他为人民所做出的贡献。
  • 略论史东山——《史东山影存》序
  • 史东山,是我国杰出的电影艺术家,上个世纪末举办的“世纪杯”优秀导演奖的15位获得者之一。史东山以他53岁的不算长的一生,穿越中国电影初创时期的20年代,到30年代、40年代再到50年代上半期,经历了中国电影史上几个很重要的阶段;在每个阶段,他都做出了自己的不可磨灭的贡献。时值史东山先生诞生100周年之际,出版他的文集,是一件很有意义的事。
  • 李行的电影创作与中国传统文化精神
  • 中国传统文化系统是以儒家为主体,并吸收道家、佛家观念的泛儒家文化系统。本文选择了号称“台湾电影之父”的李行导演——位典型的电影儒者作为个案,从电影文化学的角度对他的电影创作与中国传统文化精神的传承与转化做了初步的描述与分析,是结合中国电影美学与电影文化学的一次尝试性研究。
  • 一个儒者的困境:杀人,或者衰老——杨德昌导演艺术论
  • 分析和理解杨德昌的一个最大障碍在于,他本身就是一个高超的解构者和权威的批判者。“台湾新电影里都会现代人发展的代言人”、“中产阶级的冷静的刨析者”……这些,都似乎已经成为杨德昌的公式化定语了。随着《一一》在戛纳的获奖,这种权威性更为增强。对这位导演的读解很容易变为对他睿智深刻的剖析和批判的附和,或者在他极具有控制力的影像范围里讨论他限定的话题,都市的物欲横流和心灵匮乏……
  • 蔡明亮:都市丛林中寂寞的潜行者
  • 对蔡明亮其人我们似乎并不陌生,他的影片给人留下的印象具有鲜明的亚文化特征且多次获多项国际大奖,然而对大部分人来说,对其亚文化特征下深层主题的理解可能有些模糊。他影片的主题始终游离于主流文化之外,而且在表现方式上,非戏剧化的简约处理以及大量固定机位的长镜头应用也总给人以阴霾、沉闷、另类之感,观众甚至连圈内人士都难以接受它们。
  • 欲望世界的残缺镜像:《钢琴教师》
  • 就职于维也纳一所音乐学校的女钢琴教师艾丽卡,40多年来一直与专横自私的母亲生活在一起,没有任何朋友。她的父亲患精神病长期住在医院,直至死亡。艾丽卡相貌平平,冷漠、苛刻,长期性压抑的她常常到色情商店看自助录像,在汽车影院偷窥他人做爱,甚至通过自残来得到肉体的自慰。一天,在一场私人演奏会上她邂逅了英俊、幽默、充满青春活力的男学生沃特
  • 生命与文化的脆弱和艰难的修复:《儿子的房间》
  • 乔万尼是一个成功的心理医生、成功的丈夫和父亲,有着中产阶级家庭一般都有的幸福和烦恼。每个星期天早晨坚持不辍的长跑,足见他对生活的信心和信念。一个又一个有着严重心理危机的病人“进入”并打破他平静的生活,虽然病人们并不相信他会真正地“帮助”自己,但这并不妨碍他们一个接一个地走进他的房间,然后在那个舒服的沙发上躺下来。
  • 生命不可轻侮:《摩洛哥街童》
  • 以阿里为首的4个流浪儿110刚逃离聋哑人迪巴的控制,向往着出海当水手的自由生活。可是迪巴带领手下又在工地边堵截住他们,阿里被飞石砸中,当场死亡。突如其来的变故让库塔、奥马尔、伯布克不知所措,他们拖着阿里的尸体在空寂的城市街道中穿行。为了躲避警察,他们把阿里的尸体藏进了码头边的地洞。但他们真正的心愿是要为阿里举行一个王子式的葬礼。
  • 鬼魅神秘的多元化鬼片:《三更》
  • 木偶大师在木偶身上施咒,任何剽窃者都将遭遇厄运。潦倒的街头卖艺人哥东偶然拾获神圣木偶,不信诅咒传闻,成立木偶戏班。之后他的手脚会无故扭曲,身边人也多染上怪病,他继续坚持表演,不料更恐怖的怪事接踵而至。
  • 从容凝重的本相之美:《坎大哈》
  • 流亡加拿大的阿富汗女记者纳法斯某天收到了发自战乱祖国的信。信中妹妹绝望地告知将在月蚀前结束她自己的生命。为了挽救妹妹的生命,纳法斯毅然决定重返危机重重的家园。
  • 在缄默的背叛与骚动的忠诚之间:《不忠》
  • 爱德华·萨姆纳(理查·基尔饰)和康妮·萨姆纳(戴安·莲恩饰)是美国纽约市一对典型的中产阶级夫妇,他们和8岁的儿子查理以及可爱的小狗一起住在市郊舒适的大房子里。
  • 生命不能承受之重
  • 德国批评家阿尔多诺说过:“在奥斯维辛之后写诗已变成不可能。”——除非你叙述奥斯维辛。理性缺失后的集体疯狂造成人类本体的挫败感逼迫着人类反观自身、清算历史、省思人性。身为犹太人的斯皮尔伯格导演在个人境遇和集体记忆的双重挤压下鼓起勇气,撕开了意识深处的黑洞,交出了沉甸甸的史诗《辛德勒名单》。
  • 丧钟为你我敲响
  • 1993年6月的一个清晨,一群波斯尼亚士兵在开往前线途中被一场大雾困在了交战双方的中间地带,在塞军短暂的狂轰滥炸后,波塞两军士兵在战壕相遇,由此拉开了一场在“无人地带”的生死战。影片《无主之地》是2002年波斯尼亚正式角逐奥斯卡最佳外语片的官方竞标影片,该片以独特的视角重新审视了波黑战争时期处于对立的两个民族之间的关系
  • 无主之地
  • 浓浓的雾笼罩着整个战场,伸手不见五指。静静的战场,酝酿着更大的危机。一个胖胖的身影渐渐从雾中迎着镜头走来,他神情木然,动作谨慎,左顾右盼,充满恐惧。这是一支波黑方支援小分队的向导,他正带着这支十人左右的部队穿过塞军阵地,到达前线。他在浓雾中举着手,一边摸索着,一边艰难地向前移动。
  • 本刊启事
  • [影片个案分析]
    天上的恋人:雾中风景
    残酷的恋情(胡克)
    最高任务的体现(张东钢)
    发掘残缺深处之唯美
    清新质朴 自然多彩(张岳)
    从无声挽歌到视觉动画——兼谈大众文化对高雅文化的置换(王一川)
    [封面人物]
    主持人导语:美国导演斯蒂文·索德伯格(郑洞天)
    我需要重新开始——斯蒂文·索德伯格访谈汇编(皇甫一川)
    影坛独行客:斯蒂文·索德伯格(皇甫一川)
    质朴节制的导演处理——分析索德伯格的《艾琳·布劳克维奇》(乔梁)
    斯蒂文·索德伯格主要电影作品
    [当代电影导演]
    传输心灵讯息(吴天明)
    下潜创作之源——吴天明访谈录(张卫)
    赤诚与迷惟——吴天明电影创作道路评析^(1)(陈墨)
    《首席执行官》随想(罗艺军)
    [影视艺术与技术]
    主持人导语(宋家玲)
    试析刘恒的影视剧作特色(刘海)
    试论陆天明反腐剧作的通俗叙事(李春)
    结构即思想——从几部好莱坞作品的故事结构说起(侯军)
    浮光掠影的都市空间 时尚想象的情感表述——新世纪以来几部都市情感影片的叙事分析(吕益都)
    [中国电影史]
    忠诚于人民的电影艺术家史东山——纪念杰出的电影艺术家史东山同志诞辰一百周年(陈播)
    略论史东山——《史东山影存》序(李少白)
    [台港电影]
    李行的电影创作与中国传统文化精神(侯军)
    一个儒者的困境:杀人,或者衰老——杨德昌导演艺术论(喻群芳)
    蔡明亮:都市丛林中寂寞的潜行者(赵卫防)
    [佳片新赏]
    欲望世界的残缺镜像:《钢琴教师》(管岩)
    生命与文化的脆弱和艰难的修复:《儿子的房间》(颜军)
    生命不可轻侮:《摩洛哥街童》(钱春莲)
    鬼魅神秘的多元化鬼片:《三更》(张燕)
    从容凝重的本相之美:《坎大哈》(叶宇)
    在缄默的背叛与骚动的忠诚之间:《不忠》(曹霁)
    [各作评析]
    生命不能承受之重(汪方华)
    丧钟为你我敲响(连秀凤)
    无主之地(丹尼斯·塔诺维奇 汪方华)

    本刊启事
    《当代电影》封面

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