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  • 第九届中国电影华表奖评选结果
  • 第六届夏衍电影文学奖评选结果
  • 第十一届中国电影童牛奖评选结果
  • 紫蝴蝶——“怎么说”作为技术
  • 一个月前的香山,第四代导演研讨会,大师兄张华勋在门口碰见我,说会议主持人希望他讲讲当初头一个拍娱乐片的甘苦。我说,是该好好讲讲。后来他讲了,虽然至今不悔,但言谈话语间,还是透着几分落寞。我的身边,(《神秘的大佛》(1980)问世那年刚出生的孩子,有的已经当上了导演,有的在硕士论文里大谈中国商业片之先天不
  • 紫蝴蝶——在追寻中感受创作
  • 紫蝴蝶——镜头晃动残酷年代 光影叠化悲情人生
  • loodiness:蓝灰影调构筑残酷浪漫主义情绪1.蓝灰影调:打造时代伤感印记1895年12月,世界电影史上第一辆火车由卢米埃尔兄弟开进巴黎,从此拉开了一个个缘起火车的银幕故事序幕。
  • 紫蝴蝶——探索在实验与市场之间
  • 这部影片选择的题材是上世纪中国常见的,表现大城市中地下抵抗力量与日本侵略者的斗争。叙事风格可以看作是将前苏联电影模式与好莱坞模式相结合,并参考了香港有关旧上海题材的动作电影套路,再加上作者的个人追求而形成。
  • 紫蝴蝶——现代电影表演观念的一次极致实践
  • 对一个人、一件事、一个艺术作品、一部影片,特别是前卫的、复杂的、陌生的……都有一个理解的过程、沟通的过程,往往沟通后,理解了,就会产生新的认识,得到新的启示。
  • 紫蝴蝶——阴霾的心理之声
  • 影片伊始,是黑底无声的字幕,随即镜头跳切,蒸汽机喷出滚滚蒸汽……喷汽、鸣笛、男主人公伊丹的脚步、厂房内杂乱的环境、下班人流的喧嚣、铁道口的警示铃、火车缓慢地驶过、街道上一辆手推车吱吱扭扭、三五成群的孩子们在街道上嬉闹、一盆水被泼在地上、伊丹和女主人公辛夏推开房门、屋外传来的风声、他们长时间地沉默
  • 紫蝴蝶——紫蝴蝶飞向何方?
  • 从观看的角度说,《紫蝴蝶》是有些令人迷惑:它让观众看后可以引申出彼此抵触的故事理解。为了下面的分析方便,我不得不把我“看到”的故事简述一遍,这也许与别人看到的不一样。
  • 封面人物
  • 斯派克.李是黑人,他的电影里的主人公也都是黑人,但是他说:“我从来没有把自己当作3500万非洲裔美国人的代言人,所表达的观点全是我个人的观点。”体味这句话,无论对于理解作品本身,还是理解像他那样对待创作的导演,都是一种提示。
  • 斯派克·李如是说
  • 电影,斯派克·李的娱乐场所
  • 美国著名的黑人电影导演、编剧和制片人斯派克·李的电影标志之一,“斯派克·李的娱乐场所”(A spikeLee’s Joint)对不同的人来说所含的意思不尽相同,有些人可能会联想到具有社会洞察力的批评,有些人则可能会联想到政治争论,愉快的电影创造,自觉的社区建设和熟练的自我提升等,但不管怎么理解,有一点是肯定的:
  • 《为所应为》的黑白版:斯派克·李的双重文化手法
  • 斯派克·李的《为所应为》对主流影评界和我本人而言,是完全不同的两部影片。这种差异并非来自个人特异的主观见解,却是产生于对李影片中使用的混合表现风格做出的有意取舍的诠释。对这些人来说,李对意大利裔美国人的刻画深刻感人,但对黑人群体的描绘却没有产生什么意义。在本片中,李对白人场景的人物描绘、结构和视
  • 生存条件超越个人情感——《丛林热》评析
  • 在其独立电影和音乐电视的制片生涯中,斯派克·李磨练出他的技巧而一步步达到了美国电影作家的地位——也许他尚未准备好在艺术上接替伍迪·艾伦,但是他却可以填补科斯塔一戈弗拉斯(Costa—Gavras)和戈达尔在政治社会领域留下的空间,也能以其种族观点在艾迪·墨菲同马尔克姆·X之间找到自己的立足点——换句话说,为
  • 一个国际公民与纽约客的典范
  • 和马丁·斯科西斯与伍迪·艾伦一样,斯派克·李长期以来被视为纽约电影人的精华与典型。他的影片通常是这座城市各个社区的微缩景观,使观众从中对其人其地有亲临其境的感受,例如《为所应为》中的贝德一斯特伊区(Bed—Stuy),《丛林热》中的哈莱姆区(Harlem)与本索赫斯区(Bensonhurst),以及《山姆的夏天》中的布朗克斯
  • 美国媒体的黑脸谱——评析影片《困惑》
  • 在2000年10月的一个周六晚上,斯派克·李的新片在洛杉矶魔术约翰剧院首映。到场的大多数是黑人观众,并且都期望着借此影片来轻松开怀一番一两个月前上映的斯派克·李的电影《正宗喜剧之王》给他们带来了不少笑声。影片开始了,头几场戏引起了一阵哄堂大笑。渐渐地,笑声变得稀疏了,取而代之的是某种紧张与焦虑不安。
  • 斯派克·李的主要电影作品
  • 消解暴力——中国武侠电影的叙事策略
  • 当今电影中的暴力越来越成为一种具有“消费性质”的视觉样式,并逐渐进入到各种样式、各种风格、各种题材的影片中。特别是武侠动作电影这个电影的独特品种决定了它永远无法回避暴力的手段,无法删除暴力的抗争,决定了它“动作叙事”的性质。进而使观众在无形中认可了电影暴力存在的某种合理性。然而,在相似的电影类型中.如何处理暴力的内容,如何选择暴力的表现方式,总而言之,如何消解了暴力的血腥和残酷,便成为类型电影研究中的重要问题。中国武侠电影在这方面提供了一系列成功的经验:其中包括:暴力的神圣化、暴力的伦理化、暴力的喜剧化、暴力的舞蹈化这四种消解暴力的有效方式。
  • 60年代日本任侠黑帮电影研究
  • 本文首先以编年史的研究方法,以史带论地详细回顾作为日本重要类型片的任侠黑帮电影从1961年出现雏形,到1963年正式成型并不断发展与繁荣、乃至1969年辉煌过后自觉回顾总结的整个历史过程。进而运用类型电影的分析方法从叙事模式、视听模式诸方面探讨任侠黑帮电影作为成功商业类型片的基本模式与商业策划规律。
  • 论喜剧片在中国电影发展中的地位及意义
  • 在我们已然面对全球化的今天,在中国电影的发展前景并不乐观的环境中,“喜剧电影”对于振兴民族电影工业的意义不容小觑。因此,加强对喜剧电影的研究,并赋予它应有的历史地位,以求直接服务于当下的创作,显然是电影理论界最迫切的使命之一。
  • 香港喜剧类型电影浅析
  • 半个多世纪以来,香港喜剧电影以秉承40年代以前内地喜剧的优秀传统为开端,走出了一条以小人物演变、孝元化风格为特点的喜剧之路。发展至今,不仅情节架构、人物关系模式等方面的类型特点已经比较成熟,而且商业娱乐为先和明星主导等特性也凸显出来。但目前香港喜剧电影的发展前景还不容乐观。
  • 影视艺术与技术
  • 短短几年时问,强大的社会主义市场经济推动了广播影视媒体与网络媒体的发展,处于强势媒体地位的电视艺术发展更为迅猛。但是,影视纪录片却从1995年开始“沉默”、“低迷”、走下坡路,大有逐渐“淡出”影视媒体之势。2002年中央电视台和北京广播学院联合举办“中国纪录片20年学术研讨会”,之后影视理论界和媒体又多次召开理论研讨会研究对策,影视纪录片创作者和制作人在纪录片“低速”、“困惑”的漫长过程中不断地思考自己,审视自己,根据社会转型期的特点以及对影视艺术的特殊要求,力求探索、寻找适合影视纪录片自身成长、发展、重新振兴的路子。最近影视纪录片的理论与创作研究逐渐成为热门话题,并在理论研究和创作实践上取得了一定的成绩。
  • 我这样看纪录片
  • 艺术不是维持人们的眼光,而是重塑~种眼光。在谈论纪录片之前,先从一个角度说说影视艺术,以作为本文立论的基础影视艺术是看的艺术,无论是对于创作者,还是对于观众。但看什么决定于创作者,而不是决定于观众。观众只能决定~件事情:看或者不看。纪录片也是如此。
  • 关于纪录片的美学思考
  • 纪录片以记录真实生活为己任,受到了人们的认可。有人预言,21世纪将是纪录片世纪。将有更多的电视工作者运用纪录片这一武器,去更真实、更广泛、更深刻地记录人类生活各个方面的过程。如果说电视新闻主要强调信息传播,电视艺术主要承担艺术表现和消遣娱乐的功能,那么电视纪录片则是无法为别的样式所取代的最“电视
  • 纪录片发展中的“正向影响”与“反向影响”
  • “如何使中国纪录片走向世界、走向现代化。”这曾是20世纪的中国电视纪录片理论研究的热点之一。这样的话语基础并非空中楼阁,20世纪的最后10年,中国电视纪录片确乎赢来了空前的繁荣期。
  • 浅探商业化环境下的电视纪录片运作
  • 在经济全球化浪潮下,商业化的冲击带给我们的文化事业以巨大的影响。经历了二十多年发展的我国纪录片,当前的创作也面临着诸多问题。本文仅就商业化环境下的电视纪录片运作略作探讨,以期起到抛砖引玉的作用。
  • 与生命的对话——自然纪录片的追求
  • 野生动物和人类共同存在了千百万年,但是人类并不真正了解它们。随着人类探索世界的脚步不断前进和技术手段的成熟,纪录片观察的范围也深入到野生动物之中,以野生动物为题材的自然纪录片逐渐兴起,并产生了不少优秀的作品。自然纪录片和人文纪录片相对关注自然环境中人以外的生物,包括它们的生存状态、生活习性,以及
  • “缺失”策略及“隐喻”功能——从人文纪录片《英与白》等谈起
  • “人文纪录片”,通常是指从平民视角反映人类社会的各种关系和文化现象的纪录片。在这种以内容为分类标准的纪录片类型中,以体现人文关怀为宗旨,折射出人类的生存状况。人文纪录片打动人心之处,很大程度上来源于一种独特的审美方式和审美视角——关注生活、关注平凡、关注心灵。而这一连串的“关注”往往又诉诸于主创
  • 大学生影评选 诗·史·思——解读《嘎达梅林》
  • 冯小宁导演,从《红河谷》开始,在《黄河绝恋》、《紫日》、《嘎达梅林》等一系列影片中形成了某种一致的“征候”:大背景中的小人物、残酷战争中的美好人性、“爱”与“死”的主题,以及对雪山、草原、白桦林、九曲黄河的美的审视、“形式即内容”的浪漫主义追求。在形式/内容、简单/丰富、具象/抽象、单线/多线、叙事单纯流
  • 世俗与理想的张力或缝隙——《和你在一起》略评
  • 《和你在一起》,以13岁的天才琴童刘小春为线索,以流光溢彩的影像风格,在一个严整有机的声画时空系统中,用舒缓而又不失激情的叙事节奏,将男女情、父子情、师徒情、世俗与理想等种种复杂寓意,都纳入其中融为一个完整体,为我们娓娓讲述一个世俗化的人间故事,其气度之恢弘、张力之饱满则不容置疑。
  • 达到的和未达到的——解读电影《邓小平》
  • 细细梳理一大批历史题材的电影,丁荫楠的作品可谓独辟蹊径。以前他执导的《孙中山》(1987)、《周恩来》(1991)、《相伴永远》(2001)等影片都以“历史和诗情的交融”^(1)引人注目。这些题材因为过分重大,因而要求相当苛刻。电影《邓小平》,是其在“桌上跳舞”(丁荫楠语)的又一力作。
  • 《芬妮的微笑》叙事策略
  • 《芬妮的微笑》在同期上映的国产影片中可谓别具一格——除了根据真实事件改编而来,本片还将历史纵深感和细腻人情结合起来。长达半个多世纪的跨国恋情,大时代中小人物的生死契阔,原本可以演绎出一个类似于《泰坦尼克号》的煽情故事,但在女导演胡玫的手中,回忆收藏起沧海桑田,温情掩盖了嘶哑哽咽。整
  • 诗意的感染和陶醉——关于《婼玛的十七岁》观感
  • 《婼玛的十七岁》给予我们的是恬淡幽香的诗意感染,那层层叠叠铺展而下的哈尼梯田线条柔美,那雾气弥漫的山光水色迷离诱人,那水墨一般晕化的风景和诗化的抒情,衬托出纯朴可爱的人物和迷离伤感的情愫。我们更多看到的是令人眩晕的现代生活节奏的影像,当简朴的生活和诗意的期待这般散淡的生活故事中铺展开来时,真有些
  • 《西施眼》:一部婉转细腻的女性电影
  • 一提起江南,人们就会想起黑瓦白墙的房子,潺潺的小桥流水,蜿蜒的石板小巷;一提起江南的女子,人们就会想起美丽的容颜,纤弱的姿态,温柔的性情。管虎的新片《西施眼》讲述了江南小镇里三个女子生活中的哀乐,注定了这部影片婉转细腻的风格。
  • 我们的舌头要发出谁的声音?——评《卡车上掉下的小提琴》
  • 表现小人物的日常生活及其喜怒哀乐,是近年来国内影坛比较普遍的现象。比起以往的表现特定历史时期的英雄人物的非凡举动及其人生历程,常态人生更接近现实中的生活表象,更具有生活的现实质感。从《贫嘴张大民的幸福生活》到《假装没感觉》,小人物在困顿现实中左右为难直至历尽千辛万苦终于走出一片明亮的天空,将现实
  • 镜中的爱情——评《周渔的火车》
  • 《周渔的火车》改编自作家北村的小说《周渔的喊叫》。小说中,周渔爱上了陈清,等待他每周两次从三明坐火车赶来见面,在周渔令人窒息的爱情负担下,陈清走近了另一个女人。这是一个类似于《布拉格之恋》的爱情故事,男主人公发现自己越爱这个女人,越想要逃脱她,然后拼命从别的女人身上证明自己的爱情,这就是爱情的悖论。
  • 迷津人人指点:《半梦半醒的人生》
  • 影片的主人公是由威利·维吉斯扮演的大学生,他偶然搭乘了一辆水陆两用车,下车后偶然在马路中间捡到一张写着“向右看”的纸条,却发现右边一辆车迎面驶来……
  • 传统陷阱中的欲望禁忌:《8个女人》
  • 20世纪50年代一个圣诞节的前夕,白雪覆盖的法国小镇。郊外一幢豪华别墅里,家中的男主人马修,也是唯一的男性被神秘谋杀。生活在他身边的8个女人都有作案嫌疑。奇怪的事接二连三地发生:家中的电话线被切断、准备去报警的汽车不能发动、别墅的大门被锁。困在屋中的8个女人开始互相指责,不可告人的隐私越来越多地被
  • 找寻身份,发现自我:《你妈妈也一样》
  • 当代。墨西哥城。出身权贵的纨绔少年泰诺奇和中产阶级子弟胡里奥是对要好的哥儿们,虽面临高中毕业,但让他们最来劲的事却依然是吸食大麻和玩性游戏。他们的女友结伴去欧洲旅游,剩下他们两个正为如何打发无聊的暑假一筹莫展时,婚姻失败的性感少妇路易莎不期闯入他俩的视野,令他们神魂颠倒。她终于同意和他们结伴,去
  • 记忆和欲望:《芝加哥》
  • 维尔玛(凯瑟琳·泽塔-琼斯饰)是一个名气不大的歌舞演员,她发现自己的妹妹和丈夫睡在了同一张床上,一怒之下射杀了两人。这之后,伴随着媒体的争相报道,她反而成为了一个准名人。虽然以谋杀罪遭到关押,但是最能干的律师比利(理查·吉尔饰)借此案帮助她宣传造势,在一切都显得光怪陆离的芝加哥,人们都喜被畸形的桃色
  • 美国诞生于街头:《纽约黑帮》
  • 1846年至1863年纽约的第五大街,一个充斥着黑帮、政客、强盗、妓女和外来移民的混乱城市。以阿姆斯特朗·瓦龙为首领的“死兔党”爱尔兰帮与以比尔·普尔为首的“美国本土人”帮发生火并,瓦龙被杀,其子阿姆斯特朗在修道院长大。16年后,为报父仇,阿姆斯特朗回到纽约,“死兔党”已经解散,比尔·普尔不仅控制了城里所有黑帮,还成为实权在握的政客。
  • 孤独与沉默——谈影片《对她说》
  • 西班牙著名导演佩德罗·阿尔莫多瓦的第14部作品《对她说》(2002)以朴素的手法,表现了男人和女人之间的难以沟通,他们各自的孤独及两个男人相濡以沫的友情。这部立意新奇、构思巧妙、感染力强的影片不仅获得了第15届欧洲电影奖的最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本奖,而且还摘取了美国最佳外语片金球奖,奥斯卡最佳
  • 对她说
  • 第九届中国电影华表奖评选结果
    第六届夏衍电影文学奖评选结果
    第十一届中国电影童牛奖评选结果
    紫蝴蝶——“怎么说”作为技术(郑洞天)
    紫蝴蝶——在追寻中感受创作
    紫蝴蝶——镜头晃动残酷年代 光影叠化悲情人生
    紫蝴蝶——探索在实验与市场之间(胡克)
    紫蝴蝶——现代电影表演观念的一次极致实践(林洪桐)
    紫蝴蝶——阴霾的心理之声(谷毅)
    紫蝴蝶——紫蝴蝶飞向何方?(王一川)
    封面人物(郑洞天)
    斯派克·李如是说(约翰·阿克姆夫拉 徐溧遥)
    电影,斯派克·李的娱乐场所(徐溧遥)
    《为所应为》的黑白版:斯派克·李的双重文化手法(汪绘雨)
    生存条件超越个人情感——《丛林热》评析
    一个国际公民与纽约客的典范(汪绘雨)
    美国媒体的黑脸谱——评析影片《困惑》(汪绘雨)
    斯派克·李的主要电影作品(徐溧遥)
    消解暴力——中国武侠电影的叙事策略(贾磊磊)
    60年代日本任侠黑帮电影研究(洪帆)
    论喜剧片在中国电影发展中的地位及意义
    香港喜剧类型电影浅析(张燕)
    影视艺术与技术(李兴国)
    我这样看纪录片(胡云龙)
    关于纪录片的美学思考(曹坤)
    纪录片发展中的“正向影响”与“反向影响”(段晓超)
    浅探商业化环境下的电视纪录片运作(金蓓)
    与生命的对话——自然纪录片的追求(崔庆)
    “缺失”策略及“隐喻”功能——从人文纪录片《英与白》等谈起(刘扬)
    大学生影评选 诗·史·思——解读《嘎达梅林》(汪方华)
    世俗与理想的张力或缝隙——《和你在一起》略评(宣雁)
    达到的和未达到的——解读电影《邓小平》(周艳英)
    《芬妮的微笑》叙事策略(鲁真)
    诗意的感染和陶醉——关于《婼玛的十七岁》观感(粟星)
    《西施眼》:一部婉转细腻的女性电影(许航)
    我们的舌头要发出谁的声音?——评《卡车上掉下的小提琴》(张春华)
    镜中的爱情——评《周渔的火车》(李珂)
    迷津人人指点:《半梦半醒的人生》(秦悦)
    传统陷阱中的欲望禁忌:《8个女人》(管岩)
    找寻身份,发现自我:《你妈妈也一样》(胡正东)
    记忆和欲望:《芝加哥》(赵宁宇)
    美国诞生于街头:《纽约黑帮》(何建平)
    孤独与沉默——谈影片《对她说》(傅郁辰)
    对她说(傅郁辰)
    《当代电影》封面

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