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  • 电影产业化进程中的民营企业(上)民营影视公司的新模式——世纪英雄电影投资有限公司简析
  • 世纪英雄电影投资有限公司(简称“世纪英雄”)自成立之初便有人对它的身份感到困惑,它到底是国有企业还是民营企业?这种困惑主要源于人们对这样一个国家广电总局批准成立的第一家电影投资公司及企业控股的影视制作机构的陌生,作为原有电影体制外的电影制片公司,加之其复杂的资金背景和其第一任总经理特殊的身份,都是人们先前所不熟悉的。
  • 资本·品质·模式——华亿到保利华亿的成长之路
  • 1997年,张艺谋的影片《有话好好说》在市场发行中取得了4000多万元的票房成绩,这个数字在其时还十分低迷的市场环境中非常令人瞩目。而这个成绩的取得和一家民营影视公司密不可分,这就是当时成立不到一年、还名不见经传的华亿影视公司,该公司买断了《有话好好说》的发行权并凭借该片的良好票房迅速在中国电影界立足。
  • 主持人导语
  • 说郑正秋是中国电影的最重要的奠基者,这认识大抵不会错。正是他的早期创作,确立了中国民族电影在电影市场上不可动摇的地位,树立了国人对于本土电影的信心。
  • 电影启蒙与启蒙电影——郑正秋电影的精神走向及其文化涵义
  • 郑正秋的电影活动得益于20世纪初期中国社会和时政批评“公共空间”的存在,并在某种程度上有助于这种“公共空间”的形成。正是在中国民族电影筚路蓝缕的开拓时期,郑正秋以其丰富的电影实践和独特的电影形式,秉持着教化观念的张扬和影像秩序的建立的电影启蒙姿态,完成了社会改良思想和人道关怀视野的启蒙电影伟绩,跟“五四”新文化运动中的精荚话语相比,郑正秋电影独具一种温情的平民色彩并得到广泛的观众认同。尤为重要的是,立足本土、诉诸大众的郑正秋电影,以其对殖民语境里民族文化的特性书写,成就了中国电影史上一种影响深远的范型、一个历久弥新的奇迹。
  • 郑正秋——社会伦理范式
  • 奠定郑正秋在电影史上鼻祖地位的不是剧作数量,也不是导演艺术,而是他对以通俗家庭情节剧为核心的中国社会片模式的开拓。在父父子子、君君臣臣的历代传统中,中国的家庭凝聚着世俗、汇集着政治、构建着人际关系的大小脉络。一个家庭的悲欢离合往往折射历史和当下、国家和个人以及生理意义的男人和女人。郑正秋深谙家庭是社会结构的基础,他的剧作在家庭框架中寻找故事,铺陈冲突,阐述伦理,教化观众。他的每一部作品几乎都是围绕家庭展开的。其中始作俑的《难夫难妻》,集大成的《孤儿救祖记》、巅峰作的《姊妹花》把郑式家庭情节剧的内涵外延特征表现到了极致。郑正秋以家庭整合社会矛盾的影片代表了二三十年代中国社会片类型的基本形态。
  • 作为早期大众文化产品的郑正秋电影
  • 近年来,随着人们文化与历史研究视角的转换,以郑正秋电影为代表的早期中国电影也正在得到人们越来越多的重新审视。人们将郑正秋电影放置在新兴现代工商业都市的大众文化语境。放置在一系列更为广泛的新兴媒体、大众娱乐、世俗生活消费的话语系统当中,探寻其电影修辞的跨媒体.跨文本,乃至跨文化语义,以及其与社会思潮、文化心理的互动关系。同时在叙事学上,亦将郑正秋电影重新纳入到一种类型化的民间叙事模式当中。这种具有普遍性、通俗性特征的叙事模式,一面以话语的传奇性与古典民间话语紧密勾连,另一面,又以批判性的现实指涉与激进的时代思潮息息相关。
  • 爱情的政治经济学——作为解读《劳工之爱情》的线索
  • 1922年10月5日,在上海夏令配克剧院,张石川导演、郑正秋编剧的两部影片《滑稽大王游沪记》和((劳工之爱情》两片同场放映,这是明星影片公司成立后最初摄制的几个短故事片,其中,《劳工之爱情》被誉为“尝试时期中国短故事片创作的压卷之作,也是中国短故事片艺术经验的集大成者”。被称为“压卷之作”和“艺术经验的
  • 再读《姊妹花》
  • 1934年2月8日,上海《申报》本埠增刊电影版用四分之一的版面登出一则广告:“望眼欲穿的明星公司佳片来了”、“郑老夫子一年心血的结晶,老牌皇后两个阶段的演出”。这就是郑正秋导演、胡蝶主演的“全部对白歌唱有声巨片”《姊妹花》,票价相当昂贵:五角、七角,一元。当时美国影片《晚宴》(Dinner)的票价是五角、八角;同
  • 郑正秋生平与创作年表
  • 平静如水
  • 影片个案分析
  • 温情与忏悔
  • 这部影片改编自莫言的短篇小说《白狗秋千架》,但整体风格变化显著一将残酷化为温情,这种温情不免有些苦涩,由此引发的忏悔,十分耐人寻味。
  • 天地有大美而不言
  • 如果把影片《暖》比作一棵树,它就像一棵枝繁叶茂的小树,不壮观,不惊天动地,但是很美,是一种和平的美。淡淡的故事、细腻的风格、美丽的赣南风景、淳朴的乡情,霍建起的电影,以它特有的带着民歌一样的清新格调和光明晓畅的气息,成为中国影坛一道亮丽的风景。
  • 银幕表演空间的开掘和体现
  • 电影表演的特殊性不仅仅在于强烈地要求演员再现日常生活化质感,同时,它还仍然是一种艺术形象的典型化的、在特定的电影空间中的集中再体现过程。因此他(她)既是生活形象的纪录,同时义是一种艺术形象的集中呈现。换句话讲,唯其是在特定的电影视听环境中延展自身的动作过程,并且这个视听环境还是在最大限度地逼
  • 回忆碎片:一块冷一块暖——《暖》的诗化影像语言分析
  • 如果说诗意现实主义电影是电影世界中的一块神秘花园,那么霍建起就是这个花园里一名辛勤的中国园丁。中国第五代导演作品常常有非常鲜明的个人影像风格,那鲜明更多表现为对某种视觉语言的极端偏好。霍建起不同,他不极端,他总是温和,但是,他温和得有态度。那种态度就叫唯美,也叫诗意。也许跟学美术有关,霍建起电影
  • 暖景、暖声、暖情
  • 黄色的,像芦苇般高的茅草大片大片映衬着阳光,显现出金黄的色调,它们在风中波浪般地摇摆着,发出变幻起伏的刷刷声……
  • 全球性语境中的中国式乡愁
  • 看完霍建起执导、秋实编剧的新片《暖》,我感受到一种绵绵不绝的情感冲击力,这种冲击力显然集中来自影片精心制造的乡愁,而且这种制造被自觉地置放在当今全球性语境中。早在《那山那人那狗》中,这位中国大陆的当红导演就曾通过年轻乡邮员向父亲所代表的传统秩序的认同,透露出对行将飘逝的乡村田园生活的缅怀之情,
  • 《钢琴梦》·电影梦
  • 幻灭与追寻——一个母亲的《钢琴梦》
  • 《钢琴梦》是青年女导演韩君倩拍摄的第一部纪录片。影片通过长达三年的追踪拍摄,记录了一对母子在追寻钢琴之梦的生命旅程中,一段充满艰辛与期盼、泪水与困惑的心路历程。影片通过质朴而敏锐的镜头捕捉到“当下”普通中国人的生活律动,并折射出时代在他们身上的投影。
  • 纪录片摄影:镣铐之舞——对《钢琴梦》影像造型语言的追问
  • 《钢琴梦》是用一段碎裂时间串起的生活的碎片和碎片的“回响”。第八届中国电影华表奖(2002年度)优秀纪录片奖和2003年第二十三届中国电影金鸡奖最佳纪录片奖的获得,也许正是对其创作者独特的选题角度和坚韧不拔的纪录片精神的认同。
  • 梦想与梦魇的变奏
  • “梦”,以及与梦有关的一切——常常是一个令人颇感兴趣的话题。
  • 《大染坊》电视剧分析——主持人导语
  • 撼天动地谱新篇
  • 《大染坊》这部长达24集的作品,少有时下电视剧那些拖沓、矫情的积弊,堪称一部不可多得的佳作。毋庸置疑,首先是因了剧作那厚实的生活底蕴和高超的叙事技巧,才使得《大染坊》这股影像之流如同汛期的黄河一般,波翻浪涌、气势恢宏、酣畅淋漓……
  • 谁持彩练当空舞
  • 电视剧《大染坊》的成功首先得益于剧本提供了一个起伏跌宕、意味隽永的好故事,但是大凡读过同名小|兑的人,都会感到荧屏上的“大染坊”显然要更精彩一些。尽管“视听语言”天然地要比书面文字更富感官冲击力,但即便是对于通常只可用文字细腻描绘的人物心理,该剧仍不乏恰当的揭示与深切的关注。
  • 群贤毕至塑雄风
  • 电视剧《大染坊》以磅礴宏大的气势、高潮迭起的情节、生动鲜明的人物形象,浓墨重彩地描绘了陈寿亭等一批旧中国民族实业家艰辛创业的历史画卷。该剧集中了一批优秀演员加盟演出,他们精彩的演绎,成为这部电视剧作品成功的重要保证。
  • 光影流转写春秋
  • 电视剧《大染坊》的成功,除了故事引人入胜、人物鲜活真实、环境丰富多彩、时代感强等因素外,富有魅力的精致影像也是该剧广受欢迎的丰要因素。摄影师充分运用了光线、色彩、运动等影像造型语言,用流光溢彩的画面效果,浓墨重彩地描绘了一位爱国商人的悲喜人生,渲染出了一幅民族工业兴衰成败的历史画卷。
  • 敢有歌吟动地哀
  • 《大染坊》通过一曲“乱世奇商”的人生传奇,凝练地反映了20世纪前期中国民族工业艰难发展的历程。该剧融传奇性与史诗性风格于一体,其中与整体叙事完美结合的音乐,更是成为其特色鲜明、不可或缺的表现性元素,在运用主题歌,交叉贯穿的多主题音乐来概括剧作的主题思想、营造时代背景和气氛,以及推动剧情发展等方面,
  • 浓妆淡抹总关情
  • 张艺谋曾在影片《菊豆》中对“染坊”这一空间意象有过出神入化般的运用:飞泻而下的鲜艳布匹,恰似不可遏制、喷薄而出的青春激情;封闭压抑的古旧宅院,又仿佛虚伪刻毒、灭绝人性的封建礼教……而电视剧《大染坊》中的染坊/染厂却与之大不相同,它们不仅凝聚着愈挫愈奋的民族精神,释放着兼济天下的道德情怀;更浓缩着民
  • 沧桑正道在人间
  • 电视剧《大染坊》以20世纪初民族工商业的勃兴作为时代背景,以主人公陈寿亭的传奇人生作为叙事轴线,以一场乞儿白手起家变阔佬、巨富本色不改济苍生的“繁华旧梦”为诉求载体,展示了民初实业家们栉风沐雨的创业历程、披肝沥胆的爱国情怀,以及毁家纾难的凛然大义,唱响了一曲荡气回肠、撼天动地的乱世悲歌。显然,该剧
  • 顽主老了:一代人退隐的象征——影片《我和爸爸》观感
  • 在20世纪80年代的后期和90年代,一直有一种特殊的文化人物在中国的社会和文化中扮演特殊的角色。这种人物其实就是王朔小说中的那种典型的人物,在王朔的许多今天已经是经典的小说中,他们都是所谓的“顽主”。他们在当时社会转型中从计划经济的体制中游离了出来,最早感受到自由的风气,对于传统的秩序有一种玩世不恭的
  • 《无间道》:“标志性空间”及视觉表意方式
  • 电影创作的视觉表意是第一位的。不论想在电影中表现什么,首先必须找到一种与所要表现的意义相对应的空间形态(视觉图景)。如果没有一种能够与电影的叙事主题相对应的视觉化的表意空间,影片的任何意义都无法表述。就像如果没有客栈、竹林、大漠就不成其为武侠电影,没有荒原、没有酒馆、没有集镇就没有西部影片一样,任
  • 悖论及出走:冯小刚的“变脸”与电影中的媒体——《手机》略谈
  • 首先必须明确,《手机》作为冯小刚的“变脸”之作(他自己憋足了劲,大家也都这么期待),无论其成败得失,都会在他的创作道路上留下重重的一笔,成为其创作的一个关节点或分界线,这是毫无疑问的。
  • 艺术和商业的双重失落——影片《玉观音》观后
  • 作为香港电影导演中最具特色的代表人物之…,许鞍华在她的影片中一直延续着她独有的人文关怀和女性导演身上很难得以体现的历史文化韵味。1979年的《疯劫》是掀开香港新浪潮序幕的重要作品之一,也标志着许鞍华作为一位电影作者的诞生。她的影片大多渗透着浓浓而共通的作者信息对过去历史的执迷、对飘泊人生的关怀怜惜、
  • 影片《来了》与无规则主义
  • 胡小钉编剧、导演的《来了》(长春电影制片厂出品,桑吉加主演)这部电影,最与众不同之处就是电影与无规则主义的理论相呼应。所谓无规则主义,从《来了》这部电影本身来看,可以引申出传达信息的无序性,时间、地点、事件转换的随意性,现实与梦幻转换的无标志性。
  • 对话:民族主义与电影——与四方田犬彦教授的主题访谈
  • 日本电影100年概观以及90年代以来的主要倾向
  • 起源于西方的电影几乎同时来到中国和日本。对于我们亚洲国家,一个共同点就是电影是作为来自西方的、摩登的东西引进的。但是在电影来到亚洲之前,无论是中国还是日本、韩国,这些古老的亚洲国家,都有着历史传统丰厚的大众艺术。比如说中国就有像京剧、越剧以及说唱方面的传统艺术。
  • 关于“第五代”和小津安二郎的思考——给倪震老师的信
  • 致四方田犬彦先生
  • 中国早期电影与受众辨析——电影与受众简论之一
  • 自1905年中国电影诞生以来,与电影相生相伴、如影随形、不可或缺的因素便是它的接受者:“受众”。在一定意义上说,正是广大受众的好恶,决定着任何一部影片的生死存亡。从中国电影曾经出现的三个高潮期(三四十年代、五六十年代、八九十年代),皆因众多观众喜爱并踊跃观影,从而形成强烈的社会效益与突出的经济效益之中得到鲜明的印证。比较仔细地查阅了中国电影史料,发现如以三个高潮期为探究点,又可分为“之前”,“之中”,“之后”进行研讨;本文则拟首先针对“之前”,对中国早期电影与受众进行辨析。
  • 影视现状研究——主持人导语
  • 掐指算来,中国电影百年的日子即将到来,跨入2004年,我们也就有一年的时间来为民族电影百岁的诞生祝寿,我们应当怎样为她做点有意义的事?本专栏试图从考察清理艺术现状并思考端正艺术观念入手,为中国电影做一些有益的理论梳理工作!
  • 市场主宰背景下的中国电影艺术文化观念辨析
  • 在中国电影走向产业化的路途中,市场、票房.娱乐等观念盖过了传统的艺术观念,未尽合理之中却包含着诸多的生存无奈。但抛却艺术观念和忽视艺术刨造性的后面,潜藏着减损产业化价值和违背美好初衷的隐惠。本文从分析现状矛盾入手,辨析市场背景大趋势中认识电影艺术依然重要的意义,强调调整电影的艺术文化观念需要注意的理论认识。
  • “象”、“气”、“仁”与中国电影——中国电影的美学范畴分析
  • 本文从“象”、“气”、“仁”三个范畴来考察中国美学对中国电影的影响,“象”重在电影艺术作品、“气”重在电影艺术家主体,而“仁”主要在电影艺术的指向,这三个范畴又均与标示宇宙本体的“道”相连。如此,“象”、“气”“仁”三个范畴就有可能囊括世界、艺术家、作品和接受者这四大艺术要素.从而为整体上把握中国美学与中国电影提供了一个较为宏观的视角
  • 中国电影叙事研究导论
  • 中国电影的历史始终处于中国现代化进程和传统社会文化延续的双重文化语境之下,中国电影叙事成为这一语境的具体表征,承载了复杂的信息。运用现代文艺学美学的多种研究方法.可以辨认和分析中国电影叙事的深层结构,这对于了解中国电影的属性和功能都是有必要的。本文认为,“戏”和“传奇”是中国电影叙事传统的核心观念,这种观念影响到了中国的电影本体论和本质论。检讨中国电影叙事传统,对于当下中国主流电影的创作和生产有很现实的意义。
  • 对类型电影的认识
  • 类型电影成为当下中国电影发展的一个重要话题。美国类型电影成熟的生产体制和深入的类型研究都是中国类型电影创作和理论研究的一个重要的参照系。本文主要从理论的层面探讨类型电影的一些基本问题,包括类型的划分界定、类型中的真实性问题、类型电影的艺术可能性等问题,对本土类型电影的创建提出理论参考。
  • 尖叫的魅力——论《同一首歌》中的观众因素
  • 中央电视台《同一首歌》节目的成功,不仅因其内容上的怀旧导向,同时也因其采用了现场歌会形式,通过舞台、灯光、道具、摄像、剪辑等几个环节的共同作用,使现场观众凸现出来,并作为认同的中介和孤独的伙伴而对电视机前观众形成一种召唤。它启发我们应充分重视电视节目的现场观众因素。
  • 重识当下电视形态的审美特征
  • 本文认为电视形态的审美特征与它的文化功能是两个不同的概念,当前的研究往往易将二者混为一谈,鉴于技术的进步和电视传播出现了全球性的商业化倾向,必须对电视形态的审美特征作新的认识,认为其当下的特征至少表现在“信息成为画面”、“框架的能指性”、“拼贴与多元共存”、“流动中夹带着随意”、“瞬间与重复同在”、“现实与超现实的合一”等多个方面,并指出电视审美特征是一个流变过程.随着时代的演进和审美视野的拓宽,将会变得更为活跃、多样和丰富。
  • 学苑论坛——主持人导语
  • 上海大学影视艺术技术学院是上海最早取得广播电视艺术学硕士点的高校。学院现有教授15人,副教授20人,博士16人,先后从海内外引进了一批有较高学术水平的学科带头人。2001年,“广播电视艺术学”被列为上海市教委的重点学科。近几年来,学院的教师已先后在国内外有影响的杂志发表学术论文200多篇,出版著作50多部,其中,不少文
  • 故事改编:涅槃与再生——电视剧《金粉世家》与其原著的叙事分析
  • 由小说改编的影视剧数量居高不下,由此引起的各种关于著作权的纠纷问题也层出不穷。其主要原因在于,文字及影像两种不同媒介的叙事特点没有受到相应的重视和研究,改编必须拥有的对原著的辩证的否定视野等、没有得到人们的理解和认同。本文拟从声画语言对故事结构以及叙述语式的制约等特点出发,以《金粉世家》为例,论述影视剧改编的内在规定性,即编导对原故事结构和叙述方式的必然摧毁,并以新的媒介形式完成对故事的重新塑造。
  • 影视差异性六辨
  • 作为20世纪人类最重要的两项发明.电影与电视在我们的社会生活中扮演着重要的角色一目前理论界对其研究与探讨,或影视不分,或以影带视,或认为电影具有系统完整的理论体系,而电视则不具备其理论构建的价值,这种过分强调其同一性而忽略其差异性的倾向,势一厶影响到对电视自身规律的认识一本文试图从技术、现实、意识形态、题材内容、画面及生态等六个层面,对电影与电视的差异性进行辨析、以便有助于影视研究的分流与具有独立品格的电视理论的建立。
  • 电视:仅仅“制造”了“现实”——“后现代主义”文化语境中的电视行为形态
  • 在相当一部分人眼里,电视被当成“没有画面.只有很多小点不断地重新形成,以生成图像”。本文试图从“后现代主叉”文化观念视角.并且在同电影和电影艺术比较中,重新审视电视行为形态构成上的基本特质:基于“幻像”的“间离”特征的电影,可以有着作为一种艺术形态必须具备的审美的意义,故而它是对于现实的重新“再现”;而仅仅被观众视作传播和娱乐“窗口”的电视.基于“神圣”被消解的观赏语境,“制造”现实便为其特质的根本。
  • 纽约,再见纽约:《奇招尽出》
  • “融合电影”的实践:《狗镇》
  • 这是一个发生在20世纪30年代经济大萧条时期,美国一个偏僻封闭的小镇“狗镇”的故事。
  • 血色拼图:《杀死比尔》
  • 一个女杀手复仇的故事被分成五个部分来叙述。代号“毒蛇暗杀小组”的成员之一“黑响尾蛇”想脱离组织,在自己的婚礼上被同党虐杀。但是四年的昏睡之后,她奇迹般活过来了,可是她怀的孩子却没了。正当她痛苦不已,又遭到强奸,她杀死了两个小混混,忍受着双脚麻痹的痛苦坐着轮椅逃离医院,在汽车上休息了13个小时之后,她
  • 梦想消逝的彼岸:《尘世之间》
  • 在巴基斯坦西北部的白沙瓦难民营,居住着数千名来自阿富汗的难民,他们流离失所,艰难地在异国他乡生活着。16岁的少年贾马尔在砖场里做工,而他的叔叔却是一个富裕的商人。叔叔决定像当地所有的富人一样,把自己的儿子恩亚特送到伦敦去过“幸福”的生活。为此,他支付给人口贩子两万美元作为偷渡的费用。由于贾马尔聪明
  • 没落的历史与叙述:《黄昏清兵卫》
  • 十八世纪中期,日本明治维新前夜的海坂藩。武十井口清兵卫新丧妻,工作收入寥寥,又须奉养老母和两个女儿,家境贫困因而时常仪容不整,被同僚谑称作“黄昏清兵卫”,讽刺他败坏了武士的形象。与酒鬼丈夫解除婚姻关系的饭沼朋江回到娘家,清兵卫与朋江两人常年埋十心中的感情复燃,但都没有表白。一夜朋江前夫登门骚扰,
  • [国产电影态势]
    电影产业化进程中的民营企业(上)民营影视公司的新模式——世纪英雄电影投资有限公司简析(林丽宁)
    资本·品质·模式——华亿到保利华亿的成长之路(丁一岚)
    [中国电影百年]
    主持人导语(李少白)
    电影启蒙与启蒙电影——郑正秋电影的精神走向及其文化涵义(李道新)
    郑正秋——社会伦理范式(杨远婴)
    作为早期大众文化产品的郑正秋电影(石川)
    爱情的政治经济学——作为解读《劳工之爱情》的线索(王海威)
    再读《姊妹花》(付晓红)
    郑正秋生平与创作年表
    [影片个案分析]
    平静如水(赵宁宇)
    影片个案分析(赵宁宇)
    温情与忏悔(胡克)
    天地有大美而不言(陆绍阳)
    银幕表演空间的开掘和体现(张东钢)
    回忆碎片:一块冷一块暖——《暖》的诗化影像语言分析
    暖景、暖声、暖情(谷毅)
    全球性语境中的中国式乡愁(王一川)
    [纪录片个案分析]
    《钢琴梦》·电影梦(陆绍阳)
    [记录片个案分析]
    幻灭与追寻——一个母亲的《钢琴梦》(蔡卫)
    纪录片摄影:镣铐之舞——对《钢琴梦》影像造型语言的追问
    梦想与梦魇的变奏
    [电视剧个案分析]
    《大染坊》电视剧分析——主持人导语(刘书亮)
    撼天动地谱新篇(张红叶)
    谁持彩练当空舞(刘硕)
    群贤毕至塑雄风(赵宁宇)
    光影流转写春秋
    敢有歌吟动地哀(赵志安)
    浓妆淡抹总关情(代琳)
    沧桑正道在人间(史博公)
    [国产影片评论]
    顽主老了:一代人退隐的象征——影片《我和爸爸》观感(张颐武)
    《无间道》:“标志性空间”及视觉表意方式(贾磊磊)
    悖论及出走:冯小刚的“变脸”与电影中的媒体——《手机》略谈(陈旭光)
    艺术和商业的双重失落——影片《玉观音》观后(金燕)
    影片《来了》与无规则主义(单华艳)
    对话:民族主义与电影——与四方田犬彦教授的主题访谈(赵宁宇)
    日本电影100年概观以及90年代以来的主要倾向
    关于“第五代”和小津安二郎的思考——给倪震老师的信(四方田犬彦 王众一)
    致四方田犬彦先生(倪震)
    [影视现状研究]
    中国早期电影与受众辨析——电影与受众简论之一(黄会林)
    影视现状研究——主持人导语(周星)
    市场主宰背景下的中国电影艺术文化观念辨析(周星)
    “象”、“气”、“仁”与中国电影——中国电影的美学范畴分析(史可扬)
    中国电影叙事研究导论(左衡)
    对类型电影的认识(路春艳)
    [学苑论坛]
    尖叫的魅力——论《同一首歌》中的观众因素(刘海波)
    重识当下电视形态的审美特征(金丹元)
    学苑论坛——主持人导语(金冠军)
    故事改编:涅槃与再生——电视剧《金粉世家》与其原著的叙事分析(曲春景)
    影视差异性六辨(林少雄)
    电视:仅仅“制造”了“现实”——“后现代主义”文化语境中的电视行为形态(方虹)
    纽约,再见纽约:《奇招尽出》(童煜华)
    “融合电影”的实践:《狗镇》(刘琳)
    血色拼图:《杀死比尔》(吕少勇)
    梦想消逝的彼岸:《尘世之间》(宋罡)
    没落的历史与叙述:《黄昏清兵卫》(许江)
    《当代电影》封面

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