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文献检索:
  • 电影产业化进程中的民营企业(下)——电影·五年——华谊兄弟成长之路
  • “电影是梦,是情感的宣泄,但电影首先是一种商品,不能因为情感的原因而被否定。它蕴藏着巨大的商业价值,认识了这些价值,电影就有了希望。”
  • “小作坊”的飞跃——“博纳公司”发展调查报告
  • 北京博纳文化交流有限公司成立于1999年初,注册资金仅30万元。5年后,它成为国内首家获得国家广电总局电影局颁发的“电影发行许可证”的民营公司,共发行影片40余部(见附表1),票房总收入达3亿元,发行影片票房占当年内地总票房的比例从2000年的1.04%跃升为2003年的15%(附表2)。2003年11月,全新的北京保
  • 中国电影开拓者 黎民伟——部分专家,学者论黎民伟
  • 黎民伟与中国电影
  • 黎民伟是开创香港电影的第一人,也是整个中国电影的开拓者之一。他一生追随革命和进步,爱国爱民,孜孜以求,实践其“电影救国”的人生理想。为开创和发展电影业,他经历了小资本经营和垄断化的种种探索和尝试,惨淡经营,百折不回。他坚持宗旨纯正、艺术优美的创作思想和制片原则,给当时中国影坛带来一股比较健康和清新的气息。他的纪录片创作,足以使他成为中国早期纪录电影的重要代表人物。
  • 黎民伟与早期香港电影制作活动的再考察
  • 关于黎民伟早年在香港的电影制作活动,史书都从他参与拍制《庄子试妻》(1913)说起。1912年布拉斯基把在上海建立的亚细亚公司转让别人,和摄影师万维沙经香港回美国,在港遇上罗永祥、黎北海、黎民伟一伙。经双方同意,利用人我镜剧社的文明戏《庄子试妻》拍成电影。由黎民伟编剧兼反串庄妻,黎北海执行导演兼饰庄子,严
  • 失败者之言——中国电影摇篮时代之褓姆
  • 余无所好,惟以广不盈尺之摄影机摄尽天下之秘密而已。当十二岁时在香港读书,每天路经兴隆街口,必停足于昭隆泰商店观其橱窗之摄影机,徘徊不忍去。乃从兄长每天给我午餐费中,积蓄两仙士,两年后始得拾贰元,再向金兰兄弟杨巽行、曾庸福借了两元,向昭隆泰以十四元购了一部摄影机,十四岁开始实习摄影,立志将来开办照
  • 黎民伟电影事业简表
  • 黎民伟终生从事电影事业,曾参与摄制大量电影,但因资料散失,详不可考。现根据资料,尝试整理出黎氏在香港及中国大陆曾从事的影片制作事业。
  • 黎民伟生平年表
  • 邮购信息
  • 第八届“夏衍电影文学奖”优秀剧本征集评奖启事
  • 为贯彻党的十六大和十六届三中全会精神,建设先进文化,繁荣电影创作,推进电影产业化进程,迎接中国电影诞生一百周年,第八届“夏衍电影文学奖”优秀剧本征评工作,于2004年1月1日开始举行。
  • 跨海的“长城”:从建立到坍塌——长城画片公司历史初探
  • 本文对中国早期电影史上曾自成一派且具有重要影响的长城画片公司的兴衷历史进行了追踪研究,发掘了许多有关长城公司的重要原始资料,并对有关长城公司的一些传统叙述进行了深入调查和认真核证,从电影企业史和华侨研究等多重角度,对长城公司的建立、发展、结局及其经营理念和经验教训作出初步的探讨,最后,对“长城派”的形成及其贡献和局限提出了一些新的解释。
  • 机制与风格:明星影片公司早期运作策略初探
  • 机制与风格分别代表了电影生产的一些基本范畴,它们有助于解释电影史某个特定时期影片的视听外观。二三十年代作为电影企业的成功典范,明星公司群体是这个时期最为引人注目的一群,该公司发展非常迅速,资金不断扩充,组织系统完备健全,依靠独具特色的经营管理,凭借确有专长的艺术和技术人才,发掘到吸引观众的电影题材,完成了中国电影的本土化过程,从而成为二三十年代中国电影事业的中坚;并且使得电影除了作为颇有商业效应的文化产业存在的同时,有了作为一个新兴艺术种类而成长的可能。本文试图阐释明星公司早期生产运作机制、策略和影片风格的有机互动关系,管窥其在商业机制运作中的文化策略。
  • 中国早期电影市场略考
  • 电影传入中国,主要的不是一种新技术、新文明的传播,而是一种商业活动。自1897年7月美国放映商雍松在上海进行独立商业放映始,至1921年,中国各地开办的专门电影院的数量在50座以上,再加上团体租映和流动放映,一个稳定的初具规模的电影市场已经形成。在这个市场的形成过程中,外资、外商起着决定性的作用并最终取得了市场的垄断地位。这一时期,中国电影市场发展极不平衡,主要集中在上海、香港、北京等少数几个大中城市,这种畸形的市场结构严重制约了中国电影产业的发展。
  • 忠实·改造创新·迎合——2003年改编电视剧印象
  • 随着电视剧创作的繁荣,电视剧改编也越来越热。据不完全统计,仅2003年首播的改编剧就有十余部。有根据话剧改编的《日出》,根据小说改编的《金粉世家》、《风声鹤唳》、《半生缘》、《射雕英雄传》、《军歌嘹亮》、《至高利益》、《绝对权力》和《玉观音》等,还有根据漫画改编的《粉红女郎》。这些电视剧或改自一般作品,或改自名
  • 多极分化 异趣共生——2003年现实题材电视剧盘点
  • 2003年国产电视剧实际制作完成并于年终前获得播出、发行许可证的总计约10300集。但形成了收视热潮与荧屏亮点的作品在创作总体中所占比例不高。与2002年度电视剧创作的总体态势相比,好作品所占比例没有明显增加。旧剧重播收视率较高、当年度重播剧比较集中以及续集持续走俏等现象都从侧面说明当下电视剧创作的整体
  • 再现与重构——2003年历史题材电视剧回眸
  • 罗素在《论历史》一文中说,历史的全部价值就在于其真实性,因此历史家应该在文献面前自行消失而让历史自己说话,任何历史家个性的渗入都会造成某种程度的虚假。但他也承认,真实性对历史家来说只是一个心向往之但永远无法实现的一个梦想。
  • 在双重规则中寻求表达——2003年刑侦反腐题材电视剧述评
  • 如果从电视剧中涉及题材来考察,我们会发现刑侦反腐内容是中国电视剧90年代至今十分重要、重大的题材。从艺术创作与现实关系加以考察,从该类作品所负载的艺术规律与法律逻辑的双重规定来加以研究,这种创作日益成为热点现象、在叙事中呈现出明显的复杂性和重要性是值得关注的。2003年刑侦反腐题材电视剧部分沿袭了以往
  • 位置的选择:对2003年中国偶像剧的审视
  • 继20世纪80年代风行一时的琼瑶剧之后,90年代的日剧和韩剧带给人们一种全新的视觉享受。到了世纪之交,中国偶像类型剧作为一种新兴的创作模式悄然而至,《上海之恋》、《京港爱情线》、《永不瞑目》、《将爱情进行到底》、《其实不想走》等大量作品,受到了大众的普遍关注。如今,回眸2003年中国电视剧荧屏,在众多的类型剧
  • 情景喜剧的魅力
  • 谈到情景喜剧,从最早的《我爱我家》、《闲人马大姐》到《炊事班的故事》,这种语言通俗、表演生活化、时不时还能听到一阵大笑的电视剧种已经得到了越来越多观众的认可和喜爱。2003年电视荧屏上出现了《炊事班的故事》、《东北一家人(续)》这样沿袭以往情景喜剧特点而又有着鲜明特色的电视剧,成为一大收视亮点。
  • 2003年国产电视剧区域化创作刍议
  • 回顾电视剧发展史,不难看到,从80年代中期到2003年,在我国产生了一大批电视剧精品。它们不仅思想、艺术上精湛,而且还有着浓郁的地域风情,深受老百姓喜爱,比如京味十足的《四世同堂》、《贫嘴张大民的幸福生活》,沉厚凝重、洋溢着齐鲁文化品格的《水浒》、《大染坊》。电视剧领域里不同创作流派、创作风格也相继诞生,“京派”、“海派”、“粤派”三足鼎立,“东北风”、“齐鲁风”刮得更猛。
  • 梅经风霜香更烈 人到无私品自高——深切怀念陈播同志
  • 3月29日,遵照陈播同志“将骨灰撒到长江滚滚波涛之中,这里是我受到马列主义启蒙的地方,也应是我归宿的地方”的遗嘱,我随同陈播同志的子女陈大铁、陈朝红、陈小京等同志专程去武汉送别他。他老人家的骨灰在雄壮的《延安颂》乐曲声和大家的哀思中,伴着鲜花花瓣撒入了滚滚的长江中,完成了陈播同志的最后遗愿。
  • 八一厂人的怀念——陈播在八一厂的功绩
  • 陈播同志是八一电影制片厂的第一任厂长,自1952年5月2日抵京就任,一干就是14年,直到1966年5月,“文革”风起被“打倒”。这14年间,八一厂从无到有,从小到大,从最初设计的以摄制16毫米电影为主的教育片厂,发展到以摄制35毫米电影为主的多片种综合性制片厂.从建厂之初的120人的编制,发展到拥有各种人材的1500多
  • 青松屹立 风范长存——深深怀念陈播叔叔
  • 2004年新年刚至,我正企盼着陈播叔叔的病情稳定,并能以他刚强的毅力战胜病魔的时候,1月8日中午,接到解治秀同志找我的电话。我忐忑不安地拿起了电话筒,听到的是:“陈播同志于上午9时去世”的消息。我的心一下子沉了下来,叔叔怎么走得这样快,您为中国的电影事业还有好多事情没有干完啊!您带领电影局党史资料征集领导
  • 国产战争片的“类型”演练
  • 战争片是中外电影史上一个具有深刻影响,内容非常深泛的电影类型。它有着非常鲜明独特的类型要点。国产战争片以往没有类型概念,但是在创作中形成了很多共同的特点,构成了具有中国特色的战争类型片,这些影片对推动国产战争片的发展产生了重要影响。面对当前电影市场新的挑战,国产战争片要得到发展,还需强化类型意识,不断创新,拍出观赏性强的影片。
  • 浅析中国喜剧电影的形式特征
  • 近百年的中国喜剧电影,因其民族特色和时代规律形成了独特的艺术特征,并以其形式凸显出来。本文着重于中国喜剧电影的形式特征即动作形态、情节构成、空间、节奏、声音等五个方面进行分析、探讨,试图通过形式特征管窥我国喜剧电影的优势与不足,以求对中国喜剧电影的研究有所补充。
  • 文化差异中的改造与变异——中西方爱情喜剧的比较
  • 爱情喜剧在中国电影史的发展过程中,很长时间内只是作为一个元素添加到其他风格的影片中。在上个世纪末,爱情喜剧作为较成熟的商业类型片出现后,在多个方面呈现出和西方爱情喜剧不同的情趣特征。
  • 年轻且危险——古惑仔的类型世界
  • 20世纪90年代香港电影中古惑仔类型片和反类型片层出不穷。并蔓延至21世纪。这两类影片的主题、观点虽然相互对立,但也可看作是呼应和对话。本文试图用类型研究的方法检视1996年以来的古惑仔系列片:分析古惑仔影像产生的语境,及在此语境下的地理空间模式及身体所隐含的信息;由古惑仔片和反古惑仔片的对话,分析两类影像的叙事模式和人物造型,及由它反映出的电影生产与消费的内在机制问题。
  • 在寻找中失落——自我,爱情及其他
  • 经典爱情类型片的功能在于“确认”——确认宗教化爱情或自我在“想象界”的位置。而近几年来内地出现的几部爱情艺术片主旨却是借助爱情寻找自我,结局为自我与爱情的双重迷失。这些寻找中的女性恰似创作者的精神自指——换言之,创作者将自身的文化困境——在日益复杂的电影格局中寻找自己的位置——替换成女性自我寻找的故事。然而,正如影片所隐喻的,他们的寻找最终亦走向迷失。
  • 电影凝视中的性别意识
  • 凝视是电影艺术的首要特点,带有电影制作者的主观意图。电影凝视中的性别意识表现了编导的文化观念和叙述立场,建构出影片的意义。《苏州河》与《钢琴课》的凝视视角具有突出的性别文化立场。《苏州河》表现的是男性性别意识,《钢琴课》突出的是女性性别意识,具有不同的意义建构。
  • 《罗密欧与朱丽叶》与电影改编的关键元素
  • 电影改编在世界影片的生产中占了很大比重。要把老故事拍成新电影,一个重要的关节就是抓住作品的关键元素进行创新,做出新的诠释。电影改编依据原作,又跳出原作的窠臼,使古老的文学名著在现代文化语境中焕发出新的思想光辉。根据莎士比亚戏剧《罗密欧与朱丽叶》改编的4部影片一致地突出了原作的3种关键元素爱情、死亡与暴力,表现了跨时代的母题意义和全人类性的普遍现象。
  • 浅谈现场采访和目击摄影在纪录片中的作用
  • 从现场采访和目击摄影的历史及整个纪录片的历史来看,它们使得人们对纪录片的“非虚构性”有了更深入的认识,并成为人类探索世界和纪录世界的更有力的工具,在物质条件上,是少数可能成为检验纪录片是否非虚构的技术手段。但假如认为现场采访和目击摄影可以完全保证纪录片的真实性和权威性,将使这两种方法沦为欺骗性的助长权威的工具。我们无权充当权威,我们必须在纪录的过程中不断自省。
  • 一种叙事和一种世界观——重读《巫山云雨》
  • 《巫山云雨》通过质朴有节制的叙事,在事件的自在性和象征性之间达到一种微妙的平衡,让影片进入到一种偶然性和无意识的空间,而且将这些手法所传达的意义与主题贴切地结合起来。它以一种独特的叙事传达出一种独特的世界观。
  • 行走的含义:《大象》
  • 艾力克和阿里克斯是两个非常亲密的朋友,他们是波特兰市富裕社区的高中生。他们有些孤僻,和周围的校园生活格格不入,是学校里的边缘人。平时在公寓里,他们喜欢看纳粹的录影带,喜欢玩暴力游戏,尝试同性恋的体验。
  • 个体生存价值的错位与回归:《一路顺风》
  • 1940年6月,德国闪电袭击西欧得手,法国政府被迫将巴黎设为不设防城市,随后逃亡波尔多建立了临时政府。漂亮的女明星薇薇安跟随着身为内政部长的男友包弗也一起来到了波尔多。作家弗德利是薇薇安以前的情人,因为帮薇薇安顶替杀人的罪名被判入狱。此时,他乘巴黎大乱之机与狱友豪尔一起逃出监狱。两人在逃往波尔多的
  • “改编”的生存与生存的“改编”:《改编剧本》
  • 影片从好莱坞编剧查理的内心独白进入。画面是黑场。
  • 女人与战争:《何处为家》
  • 1938年1月,犹裔德国籍的韦特为了逃避纳粹的迫害,决定举家迁往非洲避难。在他的催促下,妻子叶缇带着5岁的女儿小蕾告别家乡,踏上肯尼亚这块陌生的非洲大陆。
  • 二元对立的神话:《魔戒:国王的归来》
  • 为了销毁“魔戒”,让中土摆脱重新被魔王索伦统治的危险,矮人兄弟弗罗多、山姆和咕噜三人艰难前往末日火山。咕噜回忆起自己的前史他曾是名叫斯密戈的矮人,偶然找到了魔戒并为之杀死朋友、离开家园、销毁了灵魂和皮肤。因为咕噜的离间计,疑心颇重的弗罗多丢下山姆独行。弗罗多大战蜘蛛后昏迷,又落入半兽人之手。危急时刻,忠实的山姆及时赶来相救,他们终于到达末日火山。
  • 纪念阿涅斯·瓦尔达从影50周年——DV时代的新浪潮之母——纪念阿涅斯·瓦尔达从影50周年
  • 法国女导演阿涅斯·瓦尔达,向来以“新浪潮之母”的盛誉而闻名于西方影坛,她于1954年拍摄的处女作《短岬村》早于新浪湖电影运动5年而成为其先声作品,1961年奉献了新浪湖的重要代表作《5点到7点的克莱奥》,1985年导演的《流浪女》摘取了威尼斯电影节金狮奖的桂冠。瓦尔达自投身电影艺术以来始终开创风气之先,即使在年逾七旬之际依然引领DV时代的潮流,完成于2000年的DV纪录片《拾荒者》取得的巨大成功就是证明,本片参加了几乎所有的重要国际电影节,并在30个月内获得了30个奖,即便是在电影节多如牛毛的今天也不能不说是个奇迹。然而,对这样一位在法国和国际影坛具有相当影响的导演,我们实在是关注得太少了。时至今日,就连国内一些资深影迷甚至一些业内人士对她的情况也不是十分熟悉,以至于提到她的名字时许多人往往将之与波兰男导演安杰·瓦依达混为一谈。为了弥补以前在译介外国电影资讯方面的缺憾,同时为了纪念瓦尔达从影50周年,本刊编辑了两组有关文章和资料。“大师研究”栏目辑录三篇文章:《DV时代的新浪潮之母》简略回顾了瓦尔达的从影经历,重点评介了她的新片《拾荒者》及其续集《两年后》;《影片(短岬村)中的人物与地点》详细分析了瓦尔达在处女作中所表现出来的艺术特征,及其对瓦尔达后来的电影创作的影响(本文节译自英国学者艾利森·史密斯著《阿涅斯·瓦尔达》一书,曼彻斯特大学出版社1998年版);《与瓦尔达谈〈流浪女〉》是一篇访谈,作者与瓦尔达谈论了影片《流浪女》的创作情况(本文译自美国《电影季刊》。1986/1987冬季号)。此外,本栏目附录的《阿涅斯·瓦尔达影片年表》罗列了瓦尔达50年来创作和参与创作的所有影片的基本信息。“名作评析”栏目则发表瓦尔达的代表作——电影剧本《5点到7点的克莱奥》,以及评析此片的文章《巴黎的焦虑》。
  • 影片《短岬村》中的人物与地点
  • 地点意识贯穿于瓦尔达的所有影片。瓦尔达在不同的时期探寻过法国的南部、卢瓦河畔的城堡、巴黎或者洛杉矶的街道。即使在那些环境似乎最不重要的影片(如《一个唱一个不唱》)中,地点与影片本身也被巧妙而含蓄地统一起来,这个地点在其他影片中可能非常引人注目。瓦尔达相信,地点对人的性格和观念具有深刻影响,这个信
  • 与瓦尔达谈《流浪女》
  • 阿涅斯·瓦尔达迄今为止已经拍了30多年电影,她开始拍电影时女性导演屈指可数。当其他大师级导演因生命终结或才思枯竭纷纷退出影坛时,作为严肃的电影工作者的瓦尔达却以旺盛的艺术生命和顽强的生存能力继续进行创作,这件事本身就足以令人感动。不难记起《五点到七点的克莱奥》在1962年首映时的空前盛况,或者《幸福》
  • 阿涅斯·瓦尔达影片年表
  • 巴黎的焦虑:《五点到七点的克莱奥》
  • 影片《五点到七点的克莱奥》(以下简称《克莱奥》)以一种几近真实时间的报导方式,呈现了年轻漂亮的女歌手克莱奥在等待医院检验报告(确诊自己是否患有癌症)的两个小时中,怀着恐惧与焦虑在巴黎街头漫游,逐渐发现了一个更真实的自我和更真实的世界的过程。影片结尾,克莱奥在公园里遇到了一位即将返回阿尔及利亚战
  • 五点到七点的克莱奥
  • 伊尔玛的双手、克莱奥的双手以及扑克牌的特写,背景是桌子的桌面。伊尔玛的双手在洗扑克牌,洗好之后将牌放在桌面上,克莱奥的手抬牌和抽牌(从这个镜头开始直到出现克莱奥和伊尔玛的面部特写,画面上依次叠印出影片的片名、出品公司的名称和主要演职员的名字)。
  • [国产电影态势]
    电影产业化进程中的民营企业(下)——电影·五年——华谊兄弟成长之路
    “小作坊”的飞跃——“博纳公司”发展调查报告
    [封面人物]
    中国电影开拓者 黎民伟——部分专家,学者论黎民伟(李少白)
    黎民伟与中国电影(郦苏元)
    黎民伟与早期香港电影制作活动的再考察(罗卡)
    失败者之言——中国电影摇篮时代之褓姆(黎民伟)
    黎民伟电影事业简表
    黎民伟生平年表

    邮购信息
    第八届“夏衍电影文学奖”优秀剧本征集评奖启事
    [重写电影史]
    跨海的“长城”:从建立到坍塌——长城画片公司历史初探
    机制与风格:明星影片公司早期运作策略初探(孙蕾)
    中国早期电影市场略考(宋维才)
    [电视研究]
    忠实·改造创新·迎合——2003年改编电视剧印象(秦俊香)
    多极分化 异趣共生——2003年现实题材电视剧盘点(戴清)
    再现与重构——2003年历史题材电视剧回眸(邹韶军)
    在双重规则中寻求表达——2003年刑侦反腐题材电视剧述评(卢蓉)
    位置的选择:对2003年中国偶像剧的审视(陈湯)
    情景喜剧的魅力(唐恩思)
    2003年国产电视剧区域化创作刍议(陈健)
    [影事追思]
    梅经风霜香更烈 人到无私品自高——深切怀念陈播同志(解治秀)
    八一厂人的怀念——陈播在八一厂的功绩(程必荣)
    青松屹立 风范长存——深深怀念陈播叔叔(袁庆)
    [电影理论]
    国产战争片的“类型”演练(张东)
    浅析中国喜剧电影的形式特征(张文燕)
    文化差异中的改造与变异——中西方爱情喜剧的比较(索亚斌)
    年轻且危险——古惑仔的类型世界(周燕)
    [学苑论坛]
    在寻找中失落——自我,爱情及其他(李学武)
    电影凝视中的性别意识(张世君)
    《罗密欧与朱丽叶》与电影改编的关键元素(张世君)
    浅谈现场采访和目击摄影在纪录片中的作用(喻群芳)
    一种叙事和一种世界观——重读《巫山云雨》(喻群芳)
    [佳片新赏]
    行走的含义:《大象》(罗岳)
    个体生存价值的错位与回归:《一路顺风》(刘小磊)
    “改编”的生存与生存的“改编”:《改编剧本》(宋素丽)
    女人与战争:《何处为家》(邹鹃薇)
    二元对立的神话:《魔戒:国王的归来》(杨宁)
    [大师研究]
    纪念阿涅斯·瓦尔达从影50周年——DV时代的新浪潮之母——纪念阿涅斯·瓦尔达从影50周年(单万里)
    影片《短岬村》中的人物与地点(艾利森·史密斯 李晓君)
    与瓦尔达谈《流浪女》(芭芭拉·夸 王凡)
    阿涅斯·瓦尔达影片年表
    [名作评析]
    巴黎的焦虑:《五点到七点的克莱奥》(李晓君)
    五点到七点的克莱奥
    《当代电影》封面

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