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文献检索:
  • 回眸《德拉姆》——田壮壮导演采访录
  • 自然之美和人文之美
  • 田壮壮是一个在文化上有乡愁的人。
  • 纪录片影像的“美”与“真”
  • 《德拉姆》是对目前由电视栏目化运作下的纪录片培养起来的观众观影经验的挑战——没有明确的主题缺乏在其他纪录片中一直强调的故事性和戏剧性冲突;没有解说词;有限的字幕仅用于简单介绍马帮和其行走的路线、原住居民的年龄和姓名;没有一味追求猎奇的奇观影像,即使拍到这样的画面也被创作者淡然处置,没有为了满足
  • 行走在谈笑与风情之问
  • 电影进入到有声时代以来,在纪录片的创作领域里,对于声音问题的讨论,主要集中在表现与再现的手法如何得到合理的使用。通常人们认为,对现实的如实纪录体现着一种客观再现的姿态,对现实的解释与渲染则体现着一种主观表现的意图。从20世纪30年代开始,解说的声音大量地出现在纪录片中,声画对位的蒙太奇手法也被广泛地使用,纪录片不再固执地尊崇单一的再现或表现。
  • 虚实相间写性情
  • 诗情画意绘人生
  • 电视剧《青衣》的感染力不仅来自生动的故事和主人公多舛的命运,更得益于它少见于荧屏的、独特的意境之美。在意境的营造上,该剧堪称典范。“内容决定形式”是艺术创作不二法门,《青衣》意境的营造有赖于故事本身提供的特殊环境和情节,更与该剧的导演艺术密不可分。
  • 生旦净末各纷呈
  • 电视剧《青衣》通过三代京剧演员间的复杂关系和跌宕起伏的感情纠葛,透视了梨园行在大的历史变迁背景下,艰辛挣扎求生存的坎坷历程。傅彪.潘虹、夏力薪、李明启等演员在该剧中的精彩演绎,为该剧的成功提供了重要保证,而徐帆塑造的筱燕秋更是得到广泛好评,连她自己都说,这是她最成功、最满意的作品。
  • 丹青点染乾坤间
  • 一个长镜头在蓝色背影中迤逦而来,梭巡于一个以红色为基调的化妆间……
  • 流水落花弄清影
  • 我欲乘风归去,又恐琼楼玉宇,高处不胜寒,起舞弄清影,何似在人间?——电视连续剧《青衣》正是这样一部没有答案只有兴叹的作品。由此,理想与现实的挣扎,天上与人间的冲突,便又有了一个现代的电视版本。然而,影视艺术较之文学艺术的独特之处在于,它必须将审美意象具像化,特别是该剧的题材,涉及的是一个既是人又非人,既是神又非神的三代青衣的一个柔肠百转的故事。
  • 浅吟低唱诉心声
  • 电视剧《青衣》共20集,每集长约46多钟,而每集的音乐长度平均约为19分钟,大约占片长的41%左右。仅就《青衣》这部作品而言,导致其音乐时长比例较大的主要原因,是由于这部戏中心理描写的任务太重,由此而使得音乐元素的应用时间不得不大大增加。
  • 熙熙攘攘竞折腰
  • 电视剧《青衣》用三位女性的戏梦人生,为我们呈现了一首关于“追求与幻灭”的视听交响乐,同时也向我们提出了一个有关“承受与享受”的理性命题。对于这一命题的求证与思索,无疑将有助于我们更加理性地去面对功利的诱惑,更加客观地来考量人生的得失。或许,我们的日常步履会因此而趋于从容.平实,我们的急迫心态会由此而变得豁达、安详……
  • 电影导演 蔡楚生
  • 创造奇迹的大师——简析蔡楚生的创作道路
  • 电影怎样将这世界给予表达——中国电影与蔡楚生
  • 蔡楚生是中国电影史上的社会派电影的代表人物。从《南国之春》、《粉红色的梦》到《渔光曲》、《一江春水向东流》,他的电影创作,努力为观众提供一个密集的智性的多面向的电影讲述,显示了一个不断生成与开敞自己追求电影表达的过程。蔡楚生直面现代的意义,作品雅俗共赏,赢得观众喜爱,同时追求电影的心灵表达,而未放弃电影艺术自身的自主性与社会化功能。蔡楚生和他那一代追求进步的电影人,是随着时代的进展与变化很自然地转向现实与政治世界的。他的电影创作有其独特的电影文本策略,献身投入公共空间中的观念和价值,但系于真实,倚重平民叙事,在编织故事、开启真实的尽处,努力地将这世界给予表达,并赢得广泛的社会影响。在中国电影风格历史的展开中,社会派、人文派、浪漫派以及商业电影进行了各自不同的探索,蔡楚生和他风格独特的社会派电影作品,将中国的电影艺术,推向一个崭新的境界。
  • 《新女性》:中国电影传统——苦情戏
  • “影戏”是中国早期电影的一种特殊艺术现象,电影之为“戏”,戏剧性是电影的内核,而电影语言是“戏”展开的手段。中国电影的“影戏”传统是中国电影的主流情节剧模式,它与好莱坞电影“类型片”的经典叙事模式之间有着明显的区分。“苦情戏”作为“影戏”的一种具体的情节模式,它与西方意义上的悲剧有着很大的差异。
  • 超越与限制——重读《南海潮》
  • 完成于1962年的《南海潮》,是蔡楚生解放后创作拍摄的唯一一部作品,也是他导演生涯的最后一部作品,反映了其创作思想在新的历史条件下的发展变化。他被“新的思想新的人物”所感染,为时代的风云变幻所裹挟,力图与时俱进,实现创作上的自我超越。然而事实表明,这种超越的尝试,远非30年代那个“对艺术固执而自信”的蔡楚生所面临的艺术嬗变。
  • 蔡楚生生平与创作年表
  • 文化和镜语的商业性延续——五六十年代香港电影的再认识
  • 五六十年代的香港电影虽然在数量上呈现出了激增的繁荣局面,但并不是一种创新层面的深层次繁荣,其在文化和电影语言上更多地是对1949年之前中国电影商业层面的延续。这种商业延续性不仅体现在作为这一时期主流的现实题材影片方面,还表现于旧武侠片、戏曲艺术片等其他类型片上。由于文化和语言的延续和固守,这一时期的香港还没有形成具有鲜明本土特色的电影。
  • 香港电影中的“超地区想象”:文化、身份、工业问题
  • 本文首先分析香港影评人对香港电影的历史、文化、身份等问题的阐述,然后指出香港电影“超地区想象”的历史传统。这一传统不但表现于电影的叙事、人物、类型等文本策略,更体现了香港电影工业的一贯市场策略。20世纪50~70年代的香港电影(尤其是歌唱片和都市喜剧)反映了香港电影从“上海”到“香港”的过渡和转型,70年代的电影更进一步发展了香港电影的超地区想象。
  • 文华电影:一次商业结构的阐释
  • 文华电影业是中国电影发展史上一个有趣的个案,它的产生、发展和最终融入主流的生存环境,不仅映射了一个历史时期中国电影所走过的发展历程,更是我们今天寻找电影产业化过程中必须重新审视的课题。本文借用了陈犀禾教授的有关中国电影美学和经济学的性质和关系的理论模型,将文华影业的创作以1949年为界,分成了前后两个时期,分别对各个时期的“资本结构”,“产品结构”和“市场结构”作了一次疏理,并对文华影业如何处理好这三者之间的平衡作了详细的论述。
  • 《青衣》电视剧分析
  • —种节目范式的解析:从《快乐大本营》说起
  • 电视的游戏冲动使人们获得一种狂欢性质的娱乐。作为一种节目范式,《快乐大本营》是特定社会语境的产物,是娱乐节目范式的自我突破。它对传统的晚会节目进行了解构,在重新建构的节目范式中表现出诸多的后现代和青年亚文化特征,但《快乐大本营》仍残留传统文化的一些痕迹。
  • 情节强度与娱乐性
  • 影视剧的情节强度与娱乐性之间存在较为密切的关系,一系列关于电视剧收视率及电影票房的统计数据可以为我们提供实践上的证据,求乐厌苦、贪得无厌的人类需求本性可以为我们提供理论上的某些解释。但是,强情节的娱乐剧(片)虽然在实践上往往占据较大的市场份额,但在理论上并无多高的地位。我们应辨证地看待这种现象,明了论争的逻辑层次,既要有理论的思考,理想的追求,又要兼顾实践的可能性,一文一武之谓道,过犹不及。
  • 2002-2003年中国大陆电视艺术研究新著综论
  • 本综论采用定性分析和定量研究相结合的研完方法,通过对180余部有关电视艺术研究的专著,编著与论集的梳理,描述了2002-2003年度中国大陆电视艺术研究的概况和特征,分析了电视美学与电视文化学、电视艺术历史与批评、电视实务研究等各方面的最新成果、焦点热点、突出特征等,分析了电视艺术研究在学科规范、学术视野、研究方法等方面的局限和不足,初步呈现了中国电视艺术研究的研究格局和研究概况。
  • 坚守本土电影的学术阵地——第十一届北京大学生电影节综述
  • 2004年4月19日到5月15日,是走过完整的十届历程,又开始第二个十年发展的第十一届北京大学生电影节举办的时间。依然保持着难得的青春朝气的大学生电影节,再一次成为从校园延伸到社会的靓丽风景。在中国为数不多的电影节中,北京大学生电影节凭什么成为特色鲜明而受到媒体特别关注的艺术节?大学生电影节在业界的良好口碑和在青年学子心目中的特别位置到底靠什么实现?这无疑是许多人期待解答的问题。第十一届大学生电影节给予人们一些有益的答案。
  • 第十一届北京大学生电影节“中国百年电影史重构研讨会”综述
  • 中国电影即将迎来百年华诞。一百年来,中国电影走过了曲折的道路,取得了辉煌的成就,对中国电影的历史进行整理、从中吸取中国电影发展上的经验教训,是学术界关心的问题,也是学术界必须面对的重大的责任。
  • 第十一届北京大学生电影节参赛影片简评
  • 第十一届大学生电影节报名竞赛影片原有近50部,最后确定参赛影片25部。这些作品各有特色,创作的得失也基本能够窥见2003年度中国电影的一些状貌,为新世纪电影留下踪影。本文逐一介绍点评,以此作为关心中国电影发展的有心人的参考。
  • 第十一届北京大学生电影节调查问卷分析报告
  • 以“青春激情、学术意识、文化品位”为宗旨的北京大学生电影节已经成功举办过十一届。每一届大学生电影节的调查问卷都力图反映电影节的最新的学术热点及大学生观众对这些问题的看法。
  • “艺术和民主的最后希望”——记第47届旧金山国际电影节
  • 历时14天的47届旧金山国际电影节于今年4月15号在美国旧金山拉开帷幕。旧金山国际电影节是北美州历史最长、规模最大的国际电影节。今年的电影节继续保持其非商业传统,重视纪录影片和新人新作传统,并且展映众多来自亚洲(21部)、拉美(15部)及中东(8部)的影片。今年参映的共有来自52个国家的175部影片,其中包括77部故事长片,28部纪录长片和70部短片。
  • 迈克·默尔——美国最顽强的左派纪录片天才
  • 尽管早在1989年就因拍摄《罗杰和我》(Roger and Me)而闻名,又在2002年因《科伦拜恩的保龄》(Bowling for Columbine)获得当年戛纳电影节特为他增设的50周年纪念奖和奥斯卡最佳纪录片奖,对迈克·默尔(Mickael Moore)和他的忠实支持者而言,他的新片《华氏911》(Fahrenheit911)获取金棕榈大奖和受到创记录的欢迎,仍然是极大的意外。
  • 国际特色 市场运作 专业特点——记第7届上海国际电影节
  • 2004年6月5日至13日,由国家广电总局、上海市人民政府成功举办了第7届上海国际电影节。经过前后7届电影节的努力,上海国际电影节逐渐形成了以“金爵奖”国际影片评选、国际影片展映、国际电影学术研讨和国际影片市场等4个彼此独立又相辅相成的主体为支柱的运营板块,为中国电影创作、产业发展和理论研究探索出一条本土化与国际化相交融的道路。
  • 中外专家聚焦恐怖电影探讨国产类型片发展前景——“中国首届恐怖电影创作与产业研讨会”综述
  • 2004年6月12日,时值第7届上海国际电影节举办期间,由上海大学、上海电影集团公司主办,上海电影制片厂李云良工作室、上海大学亚洲电影研究中心承办的“中国首届恐怖电影创作与产业研讨会”在上海大学乐乎搂宾馆降重举行。
  • 从美国电视频道分化看中国电视传媒的未来生态建设
  • 美国有上千个电视频道,大部分为专业频道。每个领域构成竞争关系的只有3到5个电视频道。既能使频道之间有一定的竞争张力,以保持节目活力,又有利于电视节目资源的有序开发,规避恶性竞争。频道专业化是分众的,又是全国的;是分工的,又是市场化的。各地应以专业特色的上星频道参与全国市场分割,将电视节目的生产、销售、播放及观众、广告资源等电视产业要素整合在一起,形成健康的电视传媒生态。然后以上星频道为依托,组建跨省的企业化传媒集团,促成我国超级媒体集团的整体飞跃。
  • 学苑论坛
  • 后电影:数码时代的电影语言
  • 本文从数码时代的后电影语言特征出发,认为建立在电子数码技术基础上的电影语言同以胶片为物质基础的电影语言之间发生了重要的变化,并由此而引起了对画面影像的时间、空间,以及叙事方式的变化。这种变化甚至改变了电影作为艺术的某些特性。在分析了这些变化的新特征之后,本文认为,作为艺术的电影语言的功能将逐渐淡化,而作为新文化核心元素的电影语言的功能却会逐步变得重要起来。
  • 电影中的无声艺术
  • 在电影艺术的创作中,声音的艺术处理方式和艺术表现形式是多种多样的,并不一定只是“有声音”的处理才在影片中具有感染力,在某些特殊的场景之中,无声的表演处理同样具有情感上的震撼力。无声的表演无疑是电影艺术中一种富于戏剧性变化的声音表情语言,值得我们去研究与探讨。
  • 拼贴现实,克隆梦幻——论罗伯特·泽梅基斯的导演艺术
  • 罗伯特·泽梅基斯是美国当代具有代表性的高科技导演,他的电影作品的可取之处不仅在于艺术上的探索性,还在于他将艺术性与商业性的有机结合方面。在罗伯特,泽梅基斯的影片中,创造性的场面处理、高科技的制作技术、超现实的情节结构以及震撼人心的数字化视听效果,表现了当代具有创新精神的导演在电影艺术领域的艰苦跋涉与追求。他的电影作品既通俗易懂、又具有深刻的哲理,他不但能够将先进的电影制作的工艺与商业运作的诀窍结合在一起,也能够把优美的视听特技融入剧情之中,使数字特技合成效果与影片人物的情感效果融合得天衣无缝。
  • 一种隐喻,一个时代:《野蛮入侵》
  • 在伦敦生活的商人塞巴斯蒂安与父亲雷米的关系十分疏远。一日,母亲打电话告诉他雷米身患绝症,并且希望他能回魁北克看望父亲。雷米是一位生性风流的历史教授,很早以前就与妻子离了婚,也觉得儿子受了现代文明的影响,与自己的距离越来越大。塞巴斯蒂安从小由母亲抚养长大,但和父亲一样有着倔强的脾气。尽管如此,塞巴斯蒂安还是带着女友匆匆赶回了魁北克。
  • 他者的自我:《蒙娜丽莎的微笑》
  • 这是1953年的美国。朝鲜战争临近结束,世界在经历了一次惨烈的长期动荡不安之后,终于迎来了一个休养生息的时机,新的一轮经济繁荣随着科学技术的发展使人们的生活发生了目不暇接的改变,但是作为社会核心的习俗制度仍然僵化落伍,对它的改革也姗姗来迟。
  • 奇异的美丽:《座头市》
  • 故事发生在日本的武士时代。双目失明的座头市是一位按摩工,游走于乡野市镇,而他更为重要的身份则是隐姓埋名、剑术高超的武士。一日,为逃避追杀,座头市来到一个小镇。同时来到这个小镇的还有野子姐弟,二人化装成艺妓,靠骗取男人信任后打劫为生。他们来此的目的是为惨遭黑帮杀害的父母报仇。小镇表面的宁静下涌动着一股暗潮,银藏、井筒,舟八等几大黑帮势力为争夺地盘而:互相残杀。
  • 在矛盾中向过去挥手:《再见,列宁》
  • 片1989年,当时的德国还是分裂的两个国家。而此时,一场巨大的变革正在酝酿着。十几年前,在东边的民主德国(也就是电影中反复出现的DDR的标志),亚历山大的父亲决定和家人跨过柏林墙追求民主与自由,但母亲克里斯蒂娜碍于自己的身份,以及对未来的恐惧,选择了留下。父亲离开后,母亲成了一个积极的社会主义活动家,并将所有的希望寄托在社会主义事业和一对儿女上。
  • “大题小作”的战争电影:《太极旗飘扬》
  • 靠帮人补鞋支撑家庭的镇泰和继母、弟弟相依为命,未婚妻英淑一直在帮他。弟弟镇硕在念高中,能考上大学是全家人的共同期望。1950年朝鲜南北战争爆发,镇硕被强征入伍,镇泰为寻找弟弟也被抓去当兵。
  • 回归·丧失·成长——浅析俄罗斯影片《归来》
  • 2003年俄罗斯导演安德烈·日瓦金采夫执导的影片《归来》获得威尼斯国际电影节金狮奖和最佳处女作奖,这是近12年来俄罗斯电影界的最高殊荣,也是俄罗斯电影史上获得的第3个金狮奖,第一次是1962年安德烈·塔尔柯夫斯基的影片《伊万的童年》,然后是1991年尼基塔·米哈尔科夫导演的影片《套马竿》。
  • 《归来》故事梗概
  • 傍晚时分,夕阳在静谧黑色的海面上洒下一层淡淡的金色。高高的灯塔上站着一群小男孩,他们身着短裤,赤裸的上身在丧失热度的阳光中感到微微的寒意。
  • 《归来》剧本精彩片段回放
  • 一场游戏一场梦——解读《迷失东京》
  • 在1999年,索菲娅·科波拉导演了她的第一部影片《处女的自杀》。这是部极端风格化的影片,过分的作者化倾向,很难相信有人会看好索菲娅、科波拉,并再次给她投资。父亲弗朗西斯·科波拉(《教父》的导演)和丈夫斯派克·乔斯(在《迷失东京》公映后,两人离婚,索菲娅·科波拉与她的摄影师结婚。斯派克·乔斯是《成为约翰·马尔科维奇》和《改编剧本》的导演)的耀眼光环,既是她的一种幸运,又是她竭力冲破的一种存在,她必须证明自身的力量和艺术主张。
  • 《迷失东京》故事梗概
  • 美国电影明星鲍勃·哈里斯为了躲避妻子和孩子,来到日本拍三得利成士忌广告。而夏洛特则是跟随摄影师丈夫乔,来到东京。他们都住在东京凯悦饭店。由于身处异国他乡,鲍勃和夏洛特两个人常常失眠。夏洛特毕业于哲学专业,现在跟随摄影师丈夫来到日本。丈夫乔终日忙碌,无暇顾及孤单寂寞的夏洛特。
  • 《迷失东京》剧本精彩片段回放
  • [影片个案分析]
    回眸《德拉姆》——田壮壮导演采访录

    自然之美和人文之美(陆绍阳)
    纪录片影像的“美”与“真”
    行走在谈笑与风情之问(俞晓)
    虚实相间写性情
    诗情画意绘人生(刘硕)
    生旦净末各纷呈(张宏)
    丹青点染乾坤间
    流水落花弄清影
    浅吟低唱诉心声(何晓兵)
    熙熙攘攘竞折腰(史博公)
    [封面人物]
    电影导演 蔡楚生(李少白)
    创造奇迹的大师——简析蔡楚生的创作道路(蔡洪声)
    电影怎样将这世界给予表达——中国电影与蔡楚生(丁亚平)
    《新女性》:中国电影传统——苦情戏(汪方华)
    超越与限制——重读《南海潮》(边静)
    蔡楚生生平与创作年表(蔡洪声)
    [重写电影史]
    文化和镜语的商业性延续——五六十年代香港电影的再认识(赵卫防)
    香港电影中的“超地区想象”:文化、身份、工业问题(张英进)
    文华电影:一次商业结构的阐释(黄望莉)
    [电视剧个案分析]
    《青衣》电视剧分析(刘书亮)
    [电视研究]
    —种节目范式的解析:从《快乐大本营》说起
    情节强度与娱乐性(李胜利)
    2002-2003年中国大陆电视艺术研究新著综论
    [国产电影态势]
    坚守本土电影的学术阵地——第十一届北京大学生电影节综述
    第十一届北京大学生电影节“中国百年电影史重构研讨会”综述(许航)
    第十一届北京大学生电影节参赛影片简评
    第十一届北京大学生电影节调查问卷分析报告(许航 田宝峰 朱丹华 崔颖 周星 周文)
    [国际影坛]
    “艺术和民主的最后希望”——记第47届旧金山国际电影节(汪绘雨)
    迈克·默尔——美国最顽强的左派纪录片天才(汪绘雨)
    国际特色 市场运作 专业特点——记第7届上海国际电影节(聂伟)
    中外专家聚焦恐怖电影探讨国产类型片发展前景——“中国首届恐怖电影创作与产业研讨会”综述
    [学苑论坛]
    从美国电视频道分化看中国电视传媒的未来生态建设
    学苑论坛(王晓玉)
    后电影:数码时代的电影语言(黄文达)
    电影中的无声艺术(冯果)
    拼贴现实,克隆梦幻——论罗伯特·泽梅基斯的导演艺术(刘志新)
    [佳片新赏]
    一种隐喻,一个时代:《野蛮入侵》(韩炯飞)
    他者的自我:《蒙娜丽莎的微笑》(宋罡)
    奇异的美丽:《座头市》(赵超)
    在矛盾中向过去挥手:《再见,列宁》(蒋陈光)
    “大题小作”的战争电影:《太极旗飘扬》
    [名作评析]
    回归·丧失·成长——浅析俄罗斯影片《归来》(周雁)
    《归来》故事梗概
    《归来》剧本精彩片段回放(周雁)
    一场游戏一场梦——解读《迷失东京》(周冬莹)
    《迷失东京》故事梗概(周冬莹)
    《迷失东京》剧本精彩片段回放(周冬莹)
    《当代电影》封面

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