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  • 电影美学向何处去?——“全球化语境中电影美学与理论新趋势”国际学术研讨会综述
  • 在第七届上海国际电影节隆重召开之际,2004年6月2日至3日,上海大学、上海电影集团公司、中国电影评论学会和上海国际电影节办公室等四家单位,在上海大学国际会议中心联合举办了“全球化语境中电影美学与理论新趋势”国际学术研讨会。会议邀请了一批国际知名的专家学者,国内电影理论的重要研究机构和高等院校的专家
  • 以实证研究为基础的电影理论
  • 电影研究是20世纪60年代中、晚期出现的一门年轻学科。由于起步较晚,它缺乏其他人文学科所具备的理论、批评,以及历史基础。比如,就广义人文学科而言,历史性批评与研究涉及文本与出处的确立,而电影研究在这方面的努力迟至最近才出现;就传统人文学科而言,艺术史研究、特别是关于视觉艺术和音乐的研究强调形式、风格、
  • 法国电影观念的非法国电影
  • 关于法国电影业历史及其现状的几个基本点我应邀参加“全球化语境中电影美学与理论新趋势”国际学术研讨会,就法国电影业的状况作一个简短的描述,这些叙述将在一个历史性的视野上展开。
  • 影视产业文化中批评性理论的扩散与实践
  • 我先引用三位电影产业内部人士的话,他们对理论在电影中的作用持完全不同的看法。
  • 红色理论、蓝色理论以及蓝色理论之后——新时期以来中国电影研究与理论的发展和演变
  • 新时期以来,中国的电影研究和理论经历了巨大演变和发展。其中,西方电影理论的引进对中国的电影研究和理论、甚至电影创作都产生了深远的影响,成为中国电影研究和理论中发展和演变的一个重要的催化剂。本文的重点就是讨论70年代末、80年代初以来在西方电影理论影响下,中国电影理论和美学的发展和演变脉络,以及我自
  • 我和《两个人的芭蕾》
  • 可以说,完全是因为喜欢,喜欢它的故事,特别喜欢故事中的主人公,我才拍的《两个人的芭蕾》。
  • 一个虚幻的仙女之梦
  • 《两个人的芭蕾》是一部男性完全逐出本文,女性统治全部放映时间的影片。在这个刻意制造的女性神话中,祖孙三代的女性命运成为了叙事发展的唯一线索,它既造成了鲜明的性别意识和身份定位,也带来了过于提纯和一定程度上的概念化倾向。由于剧中没有设置正反面形象和冲突性的人物,所以此片的戏剧动力和性格展示,集中在
  • 风格与度
  • 因为各种机会,电影比人早看几天,被同行问及先睹的观感,三两句说不清,便常常一句话调侃。比如凯歌的《和你在一起))——中国就剩最后一个贵族了,难道也非要他平民化不可吗?《十面埋伏》——面对摄影机前的乌克兰,张艺谋第一次有点找不着北。这回看过《两个人的芭蕾》,我说的是:三个疯女人和一个被逼疯了的男摄影师。
  • 视觉造型中的人物表演创作
  • 我们都很熟悉成功者的正面形象,即他(她)们对社会做出的突出成就和贡献的非凡智慧,鲜花和掌声簇拥之。但是他(她)们的背影乃至侧影,他(她)们所走过的艰辛道路、付出的辛酸代价、暗夜里的唏嘘汗水,却鲜为人知。故事内容决定了《两个人的芭蕾》这部影片渗透的主题是围绕揭示人的不屈及对美丽的不懈追求而展开
  • 摄影造型的表现力
  • 光线,作为一个极为重要的摄影造型元素和手段,可以帮助影片展开叙事。在每一部影片的拍摄前,导演和摄影师都会针对影片的题材内容对影片的影调和色调有一个完整的设计和构思。光线造型在美学层面上,不仅是对影片任务、环境等影像形式感的强调,它更可以强化或烘托影片整体气氛,帮助影片深入刻画人物性格、展现人物关
  • 激情的浪漫主义
  • 纵观影片《两个人的芭蕾》(以下简称《芭蕾》),我们不难看出创作者们精心营造的动人情节与多彩瑰丽的画面相得益彰。影片从叙事的节奏、画面的色彩和构图,以及声音设计等方面都处处展露着新意。由此可见,这部影片的创作者们截取了中国人最为敏感、也最能引起共鸣的20世纪的60—80年代为故事发生的时代背景,选择了以
  • 空间恐惧与化空为时
  • 看完陈力执导的影片《两个人的芭蕾》,感觉其中几组镜头颇有视觉冲击力,印象较深。影片除了费尽心思地纵情展示徽州民居外,在砸缸、家中舞、雪中舞、街巷舞、剧场舞等镜头上用力不少,显然灌注进特殊的表现意图。这几组镜头对视觉画面及其表现性的超乎寻常的特别重视,起初很容易诱使我联想到近年张艺谋的《英雄》《十
  • 本刊简讯
  • 《第二道防线的人们》故事梗概
  • 1966年,日本政府在没有知会和与农民商议的情况下,就突然宣布要将千叶县成田市的良田三里塚建造成新东京国际机场,并且出动防暴部队,试图强征土地。农民们于同年6月组成了“三里塚,芝山反对机场同盟”和农民联盟,以争取个人权利。斗争已持续了五年。五年来,已有1200人被逮捕,5000人受伤。但农民们的斗争还在继续.
  • 《是和有》故事梗概
  • 获奖情况:2002年欧洲电影节最佳纪录片奖、2002年意大利佛罗伦萨法国电影节大奖等4个奖项,正式入选2002年戛纳电影节。
  • 导演吴永刚
  • 吴永刚,中国优秀的电影艺术家。上个世纪80年代开始,随着同境外电影文化交流的加强,中国无声电影经典之作《神女》得以频频在世界各地展映,吴永刚的名字也随之字誉国际影坛。
  • 吴永刚:追索不尽的话题——个电影知识分子的精神与艺术
  • 吴永刚以导演的身份进入电影的时候正是中国电影进入一个新的时代的当口。他的典型性在于,作为电影知识分子中处于中间状态的一个个体,不能不受到时代大潮的裹挟。而不论其对自己的社会角色是坚持还是妥协,其内在的精神世界却始终坚守着自己的正义感和良知,坚持着进步的社会感知态度,坚守着人道主义的文化底线。吴永刚是公认的艺术表现的大师,在多数时期中他的一些优秀作品都成为中国电影艺术发展的标记,让中国电影在不同的时期达到了相应的艺术高度,而没有他的作品,这种高度就可能降低。
  • 对人性的低语和追问——吴永刚“孤岛”电影探微
  • 吴永刚在“孤岛”时期拍摄了他全部创作的近半,但在以往的研究中,他的“孤岛”电影却未能得到重视。吴永刚是个人性论者,从《神女》发端,他就专注于人性的审视和讴歌。他的“孤岛”电影带着那个特定时代的印记,但他依然尽可能地坚持对艺术的追求,对人性进行追问。虽不是先前的激情呐喊,却也是执著的低语。他赞美残存在人心中的一点点崇高,从亲情到友情;他承认世道人心的复杂多变,拷问人性的多面、善恶的纠结;他主张通过教育和自我修养实现人性的完善。吴永刚受到传统文化的深刻影响,但在人性分析中也融入了时代和现代性的因素。
  • 吴永刚:在光影世界中探索
  • 本文试图通过对吴永刚艺术探索的代表作品《神女》、《浪淘沙》和《巴山夜雨》的整体性读解,寻找吴永刚电影语言探索的内心动力。文章认为这三部影片既融合了时代的审美要求,同时又一以贯之地体现了吴永刚的个人内心诉求,即他对人性问题的独特关怀。吴永刚的人性关怀是通过一种二元结构的叙事模式展开的,这种二元结构分别对应着默里·斯坦因所说的“日性良知”和“月性良知”,其中“月性良知”代表着吴永刚的情感取向,即对完满正义的追求。这种情感取向,引导吴永刚在画面叙事、隐喻蒙太奇、光影造型以及电影影调方面的探索,使他成为中国电影史中一位具有现代意识及知识分子气息的重要导演之一。
  • 《浪淘沙》:一部经年蒙尘的先锋派作品
  • 多年来,对《浪淘沙》的意识形态批判霸占了评论的主要话语权,而当民族情绪从激愤走向平和后,我们得以对影片进行本文读解,发现《浪淘沙》大胆地借鉴了20世纪二三十年代欧洲先锋派的技巧,尤其学习了德国表现主义,再混合吴永刚本人超然物外的“冷”个性,令人吃惊地呈现出一种中国罕见的电影风格,独异而超前。不幸的是,这种先锋风格竟昙花一现地凋谢,既是吴永刚本人的不幸,也是中国电影的遗憾:阻断了一种个性的发展,也缺失了一个创造性探索影像的阶段。
  • 吴永刚生平与创作年表
  • 从影视的三重结构看影视融合
  • 巴赞在为传统电影理论奠基时曾设问“电影是什么”?今天如果我们要考察信息时代电影将如何生存,同样绕不开这个最本原的问题。要与时俱进地正确回答这一问题,我们就必须创造性地运用解构一重构的方法论。首先是理清电影这一概念的基本含义,在此基础上剖析电影的基本结构,以便能对电影有更深刻透彻的了解,这有利
  • 影视艺术与技术
  • 电影和电视艺术正向数字化时代迈进,这几乎已成为不争的事实。这个进程让我们感到太快了。从1977年美国的科幻大片《星球大战》开始应用数字特技起,到2001年的数字大片《最终幻想》全部用虚拟演员代替真人,不过只有20多年的时间。对整个人类历史进程来讲,这简直就是一个可以忽略不计的短暂瞬间。可是,对电影发展而言确是一个非同寻常的年代。有人甚至惊呼,谁知10年以后,获得奥斯卡最佳男主角或最佳女主角奖的会不会是虚拟的明星呢?
  • 从《冰海沉船》到《泰坦尼克号》——高科技对电影叙事的影响
  • 科学技术在电影制作中占有着举足轻重的地位,成为推动电影发展的重要工具和手段,使电影这门“第七艺术”在自己的轨迹上不断发展创新,保持着鲜活的生命力。当历史的脚步迈人数字时代,数字技术渗透到社会的各个领域,电影艺术也把高科技作为了自己的新工具和新手段,通过对数字技术逐渐成熟的运用,获得了更加丰富、更具
  • 主持人导语
  • 由中国广播电视学会纪录片研究会主办的“2004北京国际纪录片展”,将集中放映30多部影片,绝大部分都是首次在中国大陆放映,总放映时间近70小时,这可能是1949年以来中国内地举办的规模最大的专业性纪录片学术观摩活动。
  • 恐怖的记忆
  • 本文是波伏瓦观看朗兹曼的影片《浩劫》之后写作的一篇影评,朗兹曼在编辑《浩劫》的对话台本时将之用作了序言(该台本由法国伽利马出版社2001年出版)。西蒙·德·波伏瓦(1908—1986)是法国女作家,存在主义代表人物之一。在巴黎大学攻读哲学时结识萨特,并成为他的终身伴侣。1945年起开始专事写作。所著小说《女宾》、《人总是要死的》、《大人先生们》、《他人的血》等,多以人生的孤独、存在的荒诞、生活的虚幻以及自由与责任的矛盾为主题,反映了第二次世界大战前后欧洲青年知识分子的精神状态。论著《第二性》,表达了鲜明的女性主义观点。晚年发表自传体回忆录《一个安分守己少女的回忆》、《年富力强》、《势所必然》和《归根结底》。
  • 与克劳德·朗兹曼谈《浩劫》
  • 克劳德,朗兹曼(Claude Lanzmann),1925年11月27日生于巴黎。高中时期就开始参加抵抗运动,1952年与萨特和波伏瓦结为好友,并受他们委托长期担任《现代》杂志主编。自70年代开始,他在主编杂志的同时还拍摄了一些纪录片,如《为什么是以色列》(1973)、《浩劫》(1985),《擦哈》(1994)、《活人经过》(1997)和《索比伯尔,1943年10月14日16点》(2001)。其中,耗费11年时间制作的长达9小时的《浩劫》曾在许多国家上映并受到好评,被称为20世纪世界纪录电影史上的一个重大事件。为了这部影片在中国上映,本文作者于今年5月赶赴法国,就影片的背景情况以及中文字幕翻译等问题采访了朗兹曼先生。
  • 谁“埋葬”了龟井文夫?
  • 本文作者土本典昭是日本纪录片导演,1928年生于日本岐阜县。早稻田大学毕业后,他于1956年成为岩波电影制作所临时雇员、后成为岩波电影工作者组织“青之会”的中心人物,该组织成员包括黑木和雄、小川绅介、东阳一等。1962年,他以处女作《一个火车副驾驶员》脱颖而出,之后拍摄了《在路上》、《留学生丘阿斯维林》、《游击队前史》、《水俣——患者及其世界》、《作为医学的水俣病》等多部纪录片。时至今日,他仍然十分关注水俣病的状况,并继续拍摄相关的纪录片。本文译自《边境4》(1987年7月1日纪录杜出版),翻译过程中得到王众一先生的指教。
  • 朗兹曼谈土本典昭
  • 本文节译自《想象现实:纪录电影文选》(Imaging Reality:The Faber Book of Documentary,凯文’麦克当纳和马克.卡赞主编,英国法伯尔出版公司1996年版)的最后一章,标题为“热点问题”(TheBurningQuestion),系编者向一些著名纪录片人发出的一份调查问卷的反馈,调查的问题是:1、您打算在纪录片中完成怎样的主题?2、您怎样看待纪录片的未来?克劳德·朗兹曼没有直接回答上面两个问题,而是寄去了下面这段文字。不久,他于1996年5月赴东京参加土本典昭的个人影展。由于朗兹曼的加入,这次影展成了土本典昭与朗兹曼的联合影展,取名为“土本典昭与朗兹曼的世界”。在今年的北京国际纪录片展上,两人将再次相会,共叙兄弟之谊。
  • 作为社会关系的电影
  • 罗伯特·克莱默(Robert Kramer,1939-1999)是美国电影导演,1965年开始从影,一生中拍过近20部影片。在60年代末的青年反叛和反对越战的浪潮中,他与别人合作创立了一个名为“新闻片”(Newsreel)的激进电影制作集体,这个集体在4年中制作了50部影片。后来,作为美国左翼独立电影的领导人物之一,他继续通过电影对当代社会进行政治批评。由于在美国不受欢迎,他于80年代移居法国,继续从事拍片活动。他的主要作品有:《冰》(1970)、《里程碑》(1975)、《枪》(1980)、《我们的纳粹》(1984)、《美国一号公路》(1989)、《出发点》(1993)、《行走》(1996),这些影片的总体特征可以说是融虚构与纪录于一体。本文译自1997年日本山形国际纪录电影节特刊,原载《电影进入第二世纪》文集,让米歇尔-傅东,马克-尼古拉、塞尔日·杜比亚纳主编,法国世界报出版社1995年出版。
  • 菲利贝尔谈他的五部纪录片
  • 尼古拉·菲利贝尔(NicolasPhilibert)是法国纪录片导演,1951年1月10日生于法国南锡。他在大学里攻读的是哲学,毕业后长期担任雷乃·阿利奥、阿兰·塔奈、克劳德、格莱塔以及尤里斯·伊文思等著名纪录片导演的助手,1978年起开始独立拍片,至今已拍摄25部纪录片。本文译自法国外交部2002年编辑出版的《尼古拉、菲利贝尔的五部影片》一书,书中收录了菲利贝尔谈论自己的五部影片的文章,这五部影片既是导演本人最喜欢也是法国外交部向国外观众推介的影片。
  • 电影在流通过程中的若干属性研究
  • 任何商品都是在流通的过程实现其价值的,电影也不例外。然而,对于电影在流通过程中究竟具备哪些属性?而我们又应该根据这些属性对电影的创作生产提出何种要求?这对我们来说还是全新的课题。
  • 产业化浪潮与县级电视台的改革之路
  • 目前,我国电视产业化已是大势所趋,不可阻挡。然而,人们的目光似乎大都集中在中央和省一级的媒体上,而有意无意地忽略了散布在广大国土上的县一级电视台。
  • 论“十七年”革命英雄主义电影的叙事模式
  • 作为重要的主流文化资源,“十七年”革命英雄电影或许单调、重复,却也因此而显得稳定——不管是外在于电影的干预,还是类型本身的发展要求,都未能使其叙事模式发生根本性的变异,最终被其吸纳并演绎为自身的成熟,显示出了强大的生命力和富于变通的整合能力。直到今天,它依然对“主旋律”电影发挥着作为范式文本的巨
  • 香港电影中的排泄物情结——从《人民公厕》谈陈果电影
  • 香港是一个自由港,也是一个重商主义的城市,市民普遍缺乏政治热情和文化精英意识,他们更多地追逐着经济效益以及物质享乐,在电影业更是如此。港片常常杂陈着很多游离于故事情节的官能刺激画面、喜剧噱头、血腥场景以及过于冗长的追逐嬉戏,达也是为迎合港人在紧张的工作生活之余的娱乐轻松要求的。在这些仅为博人一笑
  • 从福柯看电影中的性
  • 福柯,当代思想界一个让人费解的人物,法国知识界中绝对的“异类”,他的学术涉猎广博,从精神病理学,到语言学、历史学,再到性学。而当代电影中的“性”问题亦是一个宽泛且抽象的问题。本文着力研究的是描述“性”的艺术电影(非三级片、色情电影或黄色电影),上世纪八九十年代,此类影片犹盛于影坛,直到现在,它也仍算
  • 主持人导语
  • 2000年,北京电影学院“韩国电影学术会”成功召开,以此为标志,中国掀起了一股电影“韩流”。其后,《八月照相馆》、《我的野蛮女友》、《共同警备区》、《朋友》、《爱有天意》等一系列各具特色的电影,以直接引进或影碟传播的途径迅速在中国蔓延开来,新片走红带动许多韩国电影老片进入市场,现今在国内的音像店里,韩片的影碟
  • 在畅想思维中感受电影“韩流”
  • 本文以漫谈式的畅想,从韩国电影的民族性与创新性两方面展开挖掘,除了想获得个人化的较为新颖的话语视角,更重要的是表明一种态度和观点,即暂时割裂韩国电影与其他影视时空的连接,从韩国电影本身出发,对其做本体性的考察分析,希望起码还能是持平之论,而不是借助于他者和关联性的过渡进行游移性的体认。
  • “黑色”的影像世界——金基德电影影像美学分析
  • 本论文从主题的角度对金基德影片的黑色美学特征进行分析,首先揭示了人类被隔绝的生存状态;其次,揭示了人物变态和扭曲的性方式,以此表现主人公孤独、恐惧、痛苦的心理状态;再次,他呼唤对人类生命的尊重,用一套独特的符号系统隐喻人类自身,在那些残酷的生物影像中讽刺人类自身的残忍。
  • 韩国噩梦——论近年韩国恐怖电影
  • 本文以文本分析的方法,浅要论述了韩国恐怖电影(此处指广义概念的恐怖电影)的三大特点:一,擅长多方借鉴日本和美国恐怖电影的成功经验并化而用之;二,在借鉴的基础上,有基于自身民族特色和本国电影文化特点的美学创造;三,恐怖故事蕴涵强烈的伦理诉求。
  • 世纪之交的韩国纯情电影
  • 本文以几部较典型的纯情电影来描述韩国纯情电影的诸特征:第一,恬淡而温馨的叙事风格;第二,舒缓节奏及精美的细节;第三,唯美的艺术追求。以上几点以其清纯淡雅区别于好莱坞的同类影片,形成了自己的独特风格。
  • 韩国重要电影导演述评
  • 世纪之交韩国电影的崛起已是不争的事实,而导演这一环节对一个国家电影的发展所起的作用无疑是举足轻重的。针对目前国内对韩国电影导演的了解仍处起步阶段的现状,本文从国外重要电影节获奖和国内票房奇迹缔造这两方面遴选出5位导演进行述评,并期待通过对他们的介绍和论述起到一定的“他山之石,可以攻玉”的作用。
  • 生命与死亡的碎片组接:《21克》
  • 《2l克》要探讨的是关于死亡、信仰、复仇、救赎和宽恕的主题。剧中原本互不相识的人,一场不期而至的车祸把他们的生活和命运联系到一起。身患重病的大学数学教授保罗(西恩·潘扮演)和妻子玛丽的关系濒临破裂。保罗正在等待心脏移植手术,而玛丽却希望能通过人工授精的方式获得怀孕。克里斯汀(娜奥米·沃茨扮演)过去
  • 再生繁花:《难耐的残酷》
  • 迈尔斯·马西是南加州最好的离婚官司律师,专门接涉及巨额财产的案子。在贝弗利山这个浮华世界里,狡诈的他活得如鱼得水般自在。作为一流律师他总能想尽一切办法帮助他的客户在官司中获得最大利益。
  • 缺陷是孤独的出口:《下一站幸福》
  • 男子信走到哪儿都十分引人注目,因为他有着异于常人的矮小个头,常会有人因此嘲笑他的侏儒身材。信无法改变自己的外表,他只好选择避开人群。
  • 三重镜像下的窥视:《梦想家》
  • 1968年法国学生运动前夕,来自美国圣地亚哥的交换生马修结识了孪生兄妹席奥和伊莎贝,三人因为对电影的狂热爱好而成为好友。学生运动爆发了,政府被迫停止工作,学校停课,父母出门旅行,席奥兄妹邀请马修到家中同住,无所事事的三人靠模仿经典电影中的经典镜头打发时光,席奥和伊莎贝在肉体和情感上相互吸引,马修也陷
  • 行走在现实与梦想的边缘:《不归单程路》
  • 残酷、封闭而且被主流遗忘的边缘环境里,边缘青年班卡和阿桑只能应和时代这种沉沦的节奏,被动地堕落。为了维持生计并为母亲寄去微薄的生活费,善良的阿桑不得不去“适应”这个真实的社会,于是夜晚“兼职”卖身,忍受痛苦和煎熬,无力地垂泪到天亮。班卡的父亲红杏出墙,母亲沉迷于赌博,年幼的班卡在一个冰冷的家庭中长
  • 优质电影,黑色寓言:《盲井》
  • 私人小煤矿漆黑的矿井下,农民工唐朝阳和宋金明残忍地用镐头杀死了弟弟唐朝霞,然后制造了事故现场。矿长紧张地布置人封锁整个煤矿,在宋金明的“斡旋”下,矿长用3万块钱换得唐朝阳一张“永不追究”的书面声明。
  • 献祭纪录电影的行者小川绅介
  • 小川绅介,日本崎阜县瑞浪市人,1936年6月25日生干东京,1992年2月7日因直肠癌转移导致肝功能不全而辞世。这个只有短短57年的生命,给世人留下的除了高达1亿日元的借债,还有18部优秀纪录片,和一个国际知名的纪录电影节。
  • 《第二道防线的人们》片段回放与点评
  • 下着雨。农民联盟的成员们聚集在防线内商量坚守防线的办法。一个穿灰色毛开衫的中年男人看上去是农民联盟的核心人物之一,他说:“要坚守防线还是退入地道,自己随机应变就可以。”
  • 成长的艰难——关于尼古拉·菲利贝尔的《是和有》
  • 尼古拉·菲利贝尔是一个缝隙。他的影片讲的是发生在事与事之间的东西,是人与人之间那点看不见的人性。菲利贝尔不去发现完整的新颖的事物,不拍摄闻所未闻的人物。他不讨论任何引起激烈社会争论的话题。如果说他的影片中存在某些东西,肯定不存在于画格之中,而存在于画格与画格之间。因为如果你一格格地寻找,很可能找
  • 《是和有》片段回放与点评
  • 枞树林中,压满厚厚积雪的树枝被风吹得缓慢摇摆。接送学生的校车从森林中行驶。车内,玛丽(4岁)看着窗外变换的风景。一片白茫茫的世界,汽车玻璃上蒙着一层水汽。汽车在拉孔博家的农场前停下。
  • [电影理论]
    电影美学向何处去?——“全球化语境中电影美学与理论新趋势”国际学术研讨会综述
    以实证研究为基础的电影理论
    法国电影观念的非法国电影
    影视产业文化中批评性理论的扩散与实践
    红色理论、蓝色理论以及蓝色理论之后——新时期以来中国电影研究与理论的发展和演变(陈犀禾)
    [影片个案分析]
    我和《两个人的芭蕾》(陈力)

    一个虚幻的仙女之梦(薛晓路)
    风格与度(郑洞天)
    视觉造型中的人物表演创作(张东钢)
    摄影造型的表现力
    激情的浪漫主义
    空间恐惧与化空为时(王一川)
    本刊简讯
    《第二道防线的人们》故事梗概(支菲娜)
    《是和有》故事梗概(单万里)
    [封面人物]
    导演吴永刚(李少白)
    吴永刚:追索不尽的话题——个电影知识分子的精神与艺术(高小健)
    对人性的低语和追问——吴永刚“孤岛”电影探微
    吴永刚:在光影世界中探索(秦喜清)
    《浪淘沙》:一部经年蒙尘的先锋派作品(黎煜)
    吴永刚生平与创作年表
    [影视艺术与技术]
    从影视的三重结构看影视融合(谷时宇)
    影视艺术与技术(宋家玲)
    从《冰海沉船》到《泰坦尼克号》——高科技对电影叙事的影响(张红叶)
    [国际影坛]
    主持人导语(林旭东)
    恐怖的记忆(西蒙·德·波伏瓦 张献民)
    与克劳德·朗兹曼谈《浩劫》(张献民)
    谁“埋葬”了龟井文夫?(土本典昭 王小燕)
    朗兹曼谈土本典昭(克劳德·朗兹曼 单万里)
    作为社会关系的电影(罗伯特·克莱默 李智)
    菲利贝尔谈他的五部纪录片(尼古拉·菲利贝尔 朱晓洁)
    [学苑论坛]
    电影在流通过程中的若干属性研究(余纪)
    产业化浪潮与县级电视台的改革之路(张弛)
    论“十七年”革命英雄主义电影的叙事模式(黎萌)
    香港电影中的排泄物情结——从《人民公厕》谈陈果电影(陈莉)
    从福柯看电影中的性(张朴)
    主持人导语
    在畅想思维中感受电影“韩流”
    “黑色”的影像世界——金基德电影影像美学分析(梁开奎)
    韩国噩梦——论近年韩国恐怖电影(张燕)
    世纪之交的韩国纯情电影(李新)
    韩国重要电影导演述评(刘震)
    [佳片新赏]
    生命与死亡的碎片组接:《21克》(周冬莹)
    再生繁花:《难耐的残酷》(童煜华)
    缺陷是孤独的出口:《下一站幸福》(喻群芳)
    三重镜像下的窥视:《梦想家》(刘小磊)
    行走在现实与梦想的边缘:《不归单程路》(刘涛)
    优质电影,黑色寓言:《盲井》(黄治)
    [名作评析]
    献祭纪录电影的行者小川绅介(支菲娜)
    《第二道防线的人们》片段回放与点评(支菲娜)
    成长的艰难——关于尼古拉·菲利贝尔的《是和有》(张献民)
    《是和有》片段回放与点评(潘丽)
    《当代电影》封面

    主管单位:国家广播电影电视总局

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    主  编:张建勇 刘书亮

    地  址:北京市海淀区小西天文慧园路3号

    邮政编码:100082

    电  话:010-62254422-2810

    电子邮件:dddy@public.bta.net.cn

    国际标准刊号:issn 1002-4646

    国内统一刊号:cn 11-1447/g2

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    单  价:8.00

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