设为首页 | 登录 | 免费注册 | 加入收藏
文献检索:
  • 现代视野中的电影理论
  • 我希望在本文中对电影诞生百年以来的电影理论进行一次理性的综合性论述,这既是为了那些已经对此主题非常熟悉的人们,也是为了那些对此领域还不甚了解的人们。所以,本书就像一种关于电影理论的“用户指南”。同时,这是一种非常个人化的指南,因为它不可避免地烙上了我的个人兴趣以及关注重心的色彩。但是,从个人的角度讲,我并不特别偏袒自己建构的理论观念,因此,我希
  • 电影理论——主持人导语
  • 上一期《当代电影》刊登了在上海大学“全球化语境中电影美学与理论新趋势”国际学术研讨会上的几篇主题发言和大会的综合报道。这里,我们就“电影理论新趋势”这一核心议题继续发表一些新的研究文章。
  • 镌刻电影的精神——关于电影学的范式及命题
  • “电影的研究”与“研究电影”有许多不同。所谓“电影的研究”是用电影的方式研究电影,它必须切入电影的本体,必须确立电影自身的逻辑范畴和美学范畴;而研究电影则可以从社会、历史、宗教、科技、文化等各个方面同时展开。对于电影的研究,我们不能放弃对于其艺术自身属性的追溯,电影的这种“标志性”特征是电影之所以称之为电影的根本原因。我们关于电影的学术讨论首先都应当从影像出发。这就像我们讨论戏曲不能离开舞台表演,讨论音乐不能离开旋律节奏,讨论诗歌不能离开音韵格式一样,我们讨论电影也不能离开影像,不能离开镜头,不能离开电影表意的基本范畴。尽管现代电影研究的理论模式和分析方法在不断改变,但是关于电影的理论建构和学术批评,并没有离开画面、离开镜头、离开摄影机,没有离开电影艺术自身!电影艺术的本体依然是电影理论思维的出发点。不同的只是当代理论不再把电影自身作为理论研究的终点,而是把它作为理论的起点——它的终点则指向了影像语言的表述机制,指向了大众传播媒介、产业化的制作体制、意识形态国家机器。
  • 西方电影理论和实践的发展与现状
  • 本文旨在提供一个西方电影理论的发展与现状的概要。目的不在于评定任何一种特定理论观点的价值高低。相反,我想就相关电影理论所提出的问题、所关注的焦点、和各种理论观点所探讨的领域,来考察电影理论的历史转折和运动。
  • 超越启蒙论与娱乐论——中国电影想象的再生
  • 中国电影理论一直存在一个内在的矛盾,即启蒙论和娱乐论的冲突。这一矛盾始终缠绕着百年的中国电影史,也是中国电影内在的价值冲突。启蒙论和娱乐论都是中国电影的“现代性”的展开。当下中国的新世纪文化呈现出新的特征。伴随着中国全球化和市场化的高速成长,中国的“脱第三世界”和“脱贫困”的趋势在迅速发展,中国电影市场和工业的运作也发生了深刻变化。启蒙论/娱乐论之二元对立己无法存在下去。一方面是娱乐论和启蒙论的原有秩序被颠倒,两者的原有定位己无法维持,娱乐论开始压倒启蒙论,但娱乐论本身也发生了根本性的改变。另一方面,对于中国想象的再定位己经超越了原有启蒙论所想象和限定的范围。本文从“身体”的角度切入分析这一问题的复杂性。
  • 青春只有一次
  • 陆川导演,首先,为《可可西里》历尽千难万险拍摄成功,由衷地为你高兴。同时,想问你一句,你的身体恢复了吗?听说你和摄制组成员,在高原上经受非凡的严冬和高原的影响,健康都受到了损伤。
  • 情节削减与境遇凸现
  • 《可可西里》给当下的中国电影观众带来了许多感动和引起思考的问题:几乎没有故事,作者怎样让我们在观看中维持注意?许多事件是偶然发生的,在这种时间流逝中,有没有生产意义?他这种叙事方法本身对于中国电影有什么意义,这种方法在今天大陆的电影氛围和话语引力场中处于一个什么地位?此前,我看到中国的“现实”被许多电影做了完全不同的呈现,也看到它在许多影片中被明显地强暴或者了无痕迹地虚化、遮蔽掉。本片导演明确地表示“想表现的是真实”。那么,中国的现实在本片中是被怎样对待的?为什么一部被认为没有故事的影片在各种不同的观众群中都得到“有力”,“强烈”、“真实”这类的评语呢。我试图主要从剧作分析的角度来考察这些问题。
  • 关于人物 关于特点
  • 对一部电影的期待很像一位猛男,而影片就很像一名美女,当他俩走到一起的时候,往往诞生一个新的生命,就是失望。这是我近几年看国产电影(也包括许多外国电影)的观后感,虽然看的数量不是很多。
  • “生命体验”之震撼传达
  • 观赏《可可西里》听到评论最多的词语是“震撼”与“生命体验”:“影片像飓风般的震撼……”《可可西里》堪称“最震撼、最感动、最牛的………‘我想拍最真实、最震撼的赤裸的生命原生态。”(陆川语)“导演与演员们的生命‘发狠’的体现震撼了我”……“过去从来没有经历过的一种‘生命体验’!”(演员亓亮语)“我想传达远比环境保护更为复杂的对生命的一种独特而极致的体验”(陆川语)影片让我们体验“人在绝境中的生存挣扎”……“这部影片将成为我整个生命体验最重要的一页。”
  • 世界尽头与冷酷仙境
  • 好电影分两种,一种让人浮想联翩,内心充满表达的愿望,另一种则相反,看完,无话可说。《2046》是前者,对于影评人来说,王家卫的每一部电影都是博尔赫斯《交叉小径的花园》的影像版——一个巨大的谜语或者是寓言——随便从哪个路径都可以抵达它的谜底、它的主题:时间。而《可可西里》则是后者。面对它本身的强有力,几乎所有读解的语占都失去了力量,于是无论从何种角度来分析这部让人失语的电影都几乎是个难题。如果非要用一个词形容,那么《可可西里》是冷酷(冷静),内容是,镜头语言也是。
  • 一曲悲壮的英雄挽歌
  • 每秒24格的“生死影像”
  • 《可可西里》的剧本原来要表现的是一位“北京来的秘密警察尕玉”隐姓埋名,加入追捕盗猎者的巡山队的传奇故事,而完成的影片表现的却是一位媒体的新闻记者,亲历全部巡山过程的真实见证导演原来建构的是一个兼容了枪战、侦破类型片的叙事框架,现在呈现的却是一个把巡山之旅与生死之旅相互交汇的经典样式原来剧本中日泰有个在深山潜心修行的弟弟(喇嘛),现在的日泰自己已经成为一个在高原赴死的英雄;原来“要拍的一部关于信仰和生命的电影”,现在呈现给观众的却是一部关于弹想与死亡的电影:原来作品中具有很强的情节剧的色
  • 封面人物——主持人导语
  • 孙瑜,“联华新派”的主将,有“银幕诗人”美誉的中国杰出的电影编导。他的创作精神和艺术方法,以我的尺度衡量是浪漫主义的。但在长期以来现实主义定于一尊的中国现代史里,人们更乐于把那看作是特殊一点的现实主义,从而在现实主义字眼儿的前面冠以如“诗意”等一美的词汇。不管是称现实主义还是浪漫主义,都不影响人们对孙瑜电影的具体把握和具体分析。
  • 孙瑜:别一种写实
  • 在美国系统研读过电影的孙瑜,于20世纪30年代的国片复兴运动中发挥了先导作用,他积极追随社会变革思潮,和当时的前卫导演们一起开拓进步内容主题和先进影像方式,改变了国片“低级庸俗”的口碑,使之具有了新文化的品质。孙瑜的影像方式崇尚浪漫风格,但如同许多优秀的同时代人,他无法对国破家亡的现实熟视无睹,也不想回避弱肉强食的社会黑暗,并和当时的艺术先锋共同倾心于左翼理想。但孙瑜的个人想象和左翼思想又有所区别。孙瑜幼年生活优越,青年出国留洋,与底层草根改天换地的决绝不同,他所推崇的社会变革途径是实业兴国教育救国。反映在创作之中,他的影片往往具有鲜明的改良色彩。而这个特征使他独树一帜,在电影史上构成单独表述的另一章。
  • 孙瑜电影的作者性表征及其内在冲突
  • 孙瑜电影的浪漫主义诗性特征,在美学形态上与欧洲作者电影颇为神似,但20世纪中国特殊的历史文化语境,却没有能够赋予孙瑜电影以一种作者电影所要求的主题风格的延续性,统一性,而是处于被多重话语动机分裂的尴尬中。这使孙瑜电影成为隐含着多种语义冲突的症候性文本。总之,孙瑜电影既折射出作者自身的美学趣味,也叠映着孙瑜作为知识分子的个人政治。它虽然努力向着时代靠拢,却不能最终融入时代政治的主流。这种边缘性的政治文化身份,使孙瑜成为早期中国电影中一个与众不同而又成就卓越的电影作者。
  • 孙瑜导演风格论
  • 论文回顾了孙瑜的创作道路,论述了孙瑜导演风格的独特性,他对于传统的生活方式和劳动作了诗意的描绘,缝合了现实主义和浪漫主义两种不同创作风格间的差异,为中国电影的未来发展清理出一片开阔地。论文比较了孙瑜作品和好莱坞“通俗剧”在叙事模式、创作倾向上的异同,探讨了孙瑜作品在镜头运用、声画组合上表现出来的多样性和丰富性。
  • 暧昧城市·双面乡村·浪漫革命者及一个分裂的文本——重读《天明》
  • 在孙瑜编导的20余部影片中,《武训传》因特殊原因而知名度最高,《大路》和《小玩意》以其正确反映现实,表达了真正革命力量的革命要求,一直被视为孙瑜的代表作,比较而言,完成于1933年2月的《天明》虽然也鼓吹革命,但并不为人们特别关注,甚至它时常与《野玫瑰》等一起,受到左翼批评界“浪漫、幻想、不真实”的批评。
  • 《体育皇后》:诗人桂冠上的又一颗明珠
  • 孙瑜导演在1934年拍摄的《体育皇后》是“继1928年洪深的《一脚踢出去》之后,又一部成功的在形式上更为完备的体育片”。联华公司的女演员黎莉莉在影片中成功塑造了活泼、健康的短跑女将林璎,以富有时代性的新女性美一举征服观众,真正成为银幕上璀璨的明星。之前,黎莉莉已经出演了孙瑜导演的《火山情血》、《天明》、《小玩意》三部影片,两人的合作十分默契,孙瑜非常欣赏黎莉莉身上焕发出来的青春光彩和天然之美,特意为她写了《体育皇后》这个剧本,突出黎莉莉的健康本色。孙
  • 孙瑜生平与创作年表
  • 3月21日,生于四川重庆市。祖籍四川省自贡小溪镇。原名孙成王与,小名涂生。
  • “红色经典”艺术生产的内在机理分析——以作品《林海雪原》的生成、改编为例
  • 本文结合《林海雪原》的生成、改编分析探讨了“红色经典”艺术生产与改编的得失与意义。从中发现文艺生产中存在泾渭分明的三种调节系统:国家调控、艺术自律和市场调节系统;同时也可管窥出它们之间存在相互冲突与共荣的关系及其作用于文艺生产的内在机理,过分强调某一调节系统都不利于文艺生产的全面发展,各系统如果能克服自身的不足形成一股合力作用于文艺生产,必然对繁荣文艺事业、发展文化产业具有巨大的推动力。
  • 电视文化批评——主持人导语
  • 尽管人们对于“红色经典”这个概念是否成立还在争论不休,但作为一种电视现象,重拍几十年前产生过巨大影响的革命故事却已经成为相当可观的潮流,于是我们在电视屏幕上又看到了《林海雪原》,又看到了《烈火金刚》、《小兵张嘎》和《红旗谱》。
  • “红色经典”改编:从“英雄崇拜”到“消费怀旧”——电视剧《林海雪原》的叙事分析与文化审视
  • 本文从原著与电视剧改编文本的叙事差异入手进行分析,认为电视剧《林海雪原》赋予了经典文本以新的叙事形态,显示了不同艺术媒介相应的艺术思维与审美规律。其中,有创新和变异,也有不足和局限。并进一步指出,从“十七年”文艺的“英雄崇拜”到新世纪的“消费革命”,呈现出中国“一元政治意识形态”到“大众文化”消费逻辑占统;台地位的多元文化格局的重大变迁,“红色改编”正是多种话语交织、对话、博弈的重要领地。主流话语的意识形态呈现、大众消费娱乐心理满足、经典再现的精英艺术追求以及民间传统文化的“尚奇”旨趣等等,共同构成了“红色改编”的多元价值诉求。
  • “红色经典”改编剧的改编原则与审美价值取向分析
  • 将“红色经典”改编为同名电视剧的潮流引起了社会各界的广泛关注和批评。其中,“改编原则”和“审美价值取向”是改编剧突出的问题和关键环节。文章分析了“历史超越性”与“审美现代性”的内涵、特性及其辩证关系,并对“历史感与消费历史”、“娱乐化与爱情书写”、“人性论与人物塑造”等审美价值取向进行了剖析。
  • “红色经典”:界说、改编及传播
  • “红色经典”的改编及传播不仅是一个媒介事件和消费层面的“狂欢”,也不是简单归于政治即可以说清楚的。这是中国的国情,也是中国现代文学艺术的历史现实。中国的现代化不仅只是市场经济秩序的建构和与国际接轨,更重要的一点是中华民族精神信仰的守护和现代传统的思考和重建。鉴于此,本文将对“红色经典”及其改编与传播做一较为周详的考察和思考。
  • 大师研究——主持人导语
  • 意大利著名导演米开朗基罗·安东尼奥尼是中国电影人最熟悉的电影大师之一。30年前,因为一部纪录影片被利用于当时的政治斗争,安东尼奥尼在中国曾家喻户晓,但随着政治格局的变化,他又被有意无意地彻底遗忘。而在20多年前中国电影新潮兴起的时候,作为一个风格独特的电影艺术大师,安东尼奥尼引起了渴望学习借鉴和创新的中国电影人的长期关注。尽管对于安东尼奥尼创作的思想方法和艺术经验是否应该以及在什么意义上可以为中国的电影创作借鉴和移植,人们从来就没有形成过一致的看法。但是这位大师的智睿和才华却得到了中国影人广泛的认同。
  • 安东尼奥尼谈安东尼奥尼
  • 形式:经验对我是最重要的,我想,我成为这样的一个导演——好坏不由我来说——是我成长的环境,也就是中产阶级的环境造成的。正是这样的世界造就了我面对特定的时代、特定的人物、特定的问题、特定的感情与心理的冲突时有一种特定的偏好。(1958年6月)
  • 还能拍一部纪录片吗?
  • 这次我也对自己许诺了要写一部旅行日记,但这次我也没做到,这也许得归罪于我自己的缺乏纪律、归罪于紧张的工作节奏(每天50个画面)和让我晕头转向的新的形象,但是,如果我的笔记最后仅仅是笔记,这也许还有一个更深刻的原因。对我来说,要获得对中国这样一个不断变化的现实的明确的想法,那是相当困难的。要了解中国,一个人也许该在那里住很长时间,但是在一次辩论中,一个著名的汉学家提到,谁在中国呆了一个月,就自以为有资格写一本书,几个月后,就只能写几页,几年后,就干脆什么都不写了。这当然是说笑的话,但确实证实了掌握这个国家的深层真实的困难。
  • 安东尼奥尼在中国——新时期以来安东尼奥尼的三个形象
  • 70年代,安东尼奥尼的纪录片《中国》受到了中国社会广泛而激烈的谴责。安东尼奥尼以一个政治左派、国际友人的良好形象来到中国,却因为《中国》,以一个不友好的、甚至是敌对分子的形象呈现在中国主流话语之中,这成为当时世界文化界的一个重要话题。在今天看来,这只是一个历史现象,无所谓谁是谁非,媒体产品的价值评估必然与其特定的传播环境紧密相连。就当时而言,中国和欧洲两个社会的政治经济结构和思维方式的巨大差异,使中国社会尚不具备接受和欣赏安东尼奥尼的意识形态和文化基础。随着中国社会自身的变化和发展,安东尼奥尼和中国的故事仍在继续。本文试图通过对某些既有文本的整理和再认识,讨论新时期以来,安东尼奥尼在中国电影理论界的形象演化问题。
  • 心灵的视像——安东尼奥尼前期创作对新现实主义的超越
  • 长镜头跟随着一个年轻的工人在波河旁边踟躇,这个青年失业、寥落、愁苦。冬天的乌云在头顶翻滚,泥泞的道路在身旁延伸。这是安东尼奥尼的电影《呼喊》的开场,不免让人联想到某些新现实主义电影中符号性的影像。可是,导演似乎对主角的失业潦倒不感兴趣,而是对这个人过去的经历和现在的心理状态感兴趣。比起新现实主义电影中对主人公当前的生活现状无比的关注,安东尼奥尼从一开始就对这样的主题和美学失去了继续探索的兴趣。他的目光被人本身所吸引,就像他曾经赞美过文艺复兴时期人的完满和单纯一样对人充满了好奇。
  • 自我的消失:对安东尼奥尼两部作品的分析
  • 从1966年在英国完成的《放大》到1975年在非洲、西班牙拍摄的《职业:记者》是安东尼奥尼摆脱意大利本土创作的束缚,到世界各地创作的十年。其间安东尼奥尼还分别在美国和中国完成了《扎布里斯基角》(1970)和纪录片《中国》(1972),足迹遍布几个大洲。在安东尼奥尼几个不同的创作阶段中,不管是从最初从事纪录片的创作到战后初期对自然主义式的追求,还是60年代以《奇遇》
  • 安东尼奥尼作品简介
  • 关于中国电影理论构架的梳理
  • 本文对中国电影理论主要涉及的层面做了归纳,重点阐释以“影戏说”为基础,以现实主义创作理论为主导,以民族化讨论为核心,以意识形态内涵为指向,以艺术与工业对峙探究为深入的电影理论研究所构成的中国电影理论的主要框架。
  • 跳出三界外 再入五行中——中国影视批评史的文化审思
  • 中国影视批评还显然滞后隔离。需要先有宏观的文化审视与把握,再对即时的局部的个案的影视现象作相应的评说,因之,当前影视创作文化对当前社会文化的态度应是裁判中的推动,启蒙中的升华。而绝不能应付时潮,俯仰世态。影视批评当然不能只是文化评价,它还应有艺术(审美)的分析、学理的研究,商业的审视、产业的研讨。但社会文化学的批评应该是基础。
  • 浅析中国类型电影的历史与境遇
  • 在20世纪20年代中后期,中国电影史上以武侠片等为代表的民族类型电影就已经培育出来。20世纪后半期,先是在中国的香港和台湾地区,90年代之后在中国内地,类型片有了很大发展。在新世纪,发展民族电影产业,不仅制片业,而且理论界也要尊重和借鉴类型片的规律。在中国电影史上,还有一种更宽泛意义的叙事模式,植根于民族文化心理深层,往往比单纯的类型片更具有艺术与商业价值。
  • 永恒的奥秘——论类型电影的审美价值机制
  • 电影史上,类型电影是一个非常复杂、矛盾而有趣的现象,不少学者对类型电影的内涵作了不同程度的揭示。美国学者格杜尔德认为类型电影是“由于不同的题材或技巧而形成的影片范畴、种类或形式”;美国学者罗伯特·考克尔则认为:“电影一旦发展出一种叙事结构,从仅仅展示事物(如火车离开站台或两个接吻的人)转向讲述故事,就开始形成类型。故事一旦被讲述,它们就立刻进入了一定的类型:浪漫的、情节剧的、追捕的、西部的、喜剧的。”虽然这两位学者都试图对类型电影进行界定,但实际上并没有从深层次上揭示类型电影的本质。
  • 学苑论坛——主持人导语
  • 1998年,经国务院学位委员会批准,南京师范大学文学院成为全国非艺术类院校第二家拥有电影学(含电视)硕士学位授予点的学校(在全国所有高等院校中为第三家)。2003年,南京师大文学院又设立了影视文学博士点。目前,南京师大文学院电影电视学系共设有两个硕士点:1、电影学硕士点;2、影视文学硕士点。整个电影电视学系正处在快速发展的黄金时期。
  • 论电视节目主持艺术的审美特性——兼析当今节目主持中的误区
  • 由于节目主持本体理论研究的滞后,当今的电视节目主持实践正在出现一些误区。其实,任何艺术都有着不同于其它艺术的独立的审美特性。创作主体只有按着特定的审美规律去实践,才能规避误区、不断生长。根据节目主持过程中各种矛盾间存在的普遍联系,电视节目主持艺术的审美特性可概括为真实性与假定性、表现性与表演性、引导性与创造性。充分理解和把握这三组对立统一的审美特性,有助于电视主持艺术的正常发展。
  • 台湾新电影运动述评
  • 台湾新电影在一定程度上是对台湾“健康写实主义”电影的回归。在美学观方面,台湾新电影与法国新浪潮有着十分明显的联系。新电影的电影观是矫枉过正、顾此失彼的。新电影既有功绩,也有教训。教训主要在于:在追求电影的思想性和艺术性的时候,没有充分重视电影的娱乐性和商业性。新电影越到后来越往精英文化的道路上走,从而与广大观众越来越远——这其实违背了电影作为大众文化和通俗文化的本性。
  • 民族电影:全球化语境下的困惑与命运
  • 在全球化语境下,各国的民族电影正日益受到好莱坞的巨大冲击。为摆脱危机,许多国家的民族电影纷纷采用好莱坞的策略以求拯救自己,但实际上却使自己好莱坞化,失去民族特色。中国电影应当利用自身的文化资源优势和观众群体庞大的优势,立足本土,吸收借鉴好莱坞的成功经验,努力创造一个强大的民族电影工业。
  • 从“二元对立”到“三方四角”——论冯小宁战争三部曲的人物结构
  • 本文采用叙事学的相关理论对冯小宁战争三部曲的人物设置进行了结构层面的分析。文章认为冯氏战争三部曲突破了传统战争片以故我双方二元对立为特征的人物关系模式,创立了“三方四角”的人物关系模式,从而使文本的叙事更加曲折、人物性格更加复杂、内涵更加丰富和深刻,真正做到了艺术性、思想性和可视性的三性合一,为战争片的创新做了有益的探索。
  • 简论俄国形式主义电影理论
  • 俄国形式主义电影理论受其整体的诗学体系制约,从分析电影语言入手,比较系统地阐述了电影的诗学本性及其与电影的语言形式之间的内在关系,并以电影的艺术语言阐释为中心,建立起形式本体论的电影艺术观,从而在早期电影理论发展中,为“电影作为艺术”这一命题找到了新的探索视角。
  • 佳片新赏——无法触到的真实:《大鱼》
  • 卧病在床的老父亲爱德华·布鲁姆可能将会不久于人世,他的妻子桑德拉给远在异乡工作的儿子威尔打电话,通知他这个消息。威尔偕怀孕的妻子回到了家乡,既是为了看望父亲,也是为了弄清楚以往父亲口中那些夸张的经历是否都是真实的。原来三年前,在威尔的婚礼上,父亲夸夸其谈自己年轻时的经历,这令威尔十分尴尬,也下定决心远离家乡,从此再没和父亲说过一句话。回到家中之
  • 冰冷的黑色世界:《神秘之河》
  • 吉米、大卫和肖恩三个小男孩在一个灰蒙蒙的午后,在街区玩曲棍球,然而球滚入了阴沟中。三个男孩百无聊赖便在一块新完工的水泥地面上写自己的名字,两个男人冒充警察带走了其中的大卫,于是全片的梦魇和痛苦便从这一刻开始。镜头移回到同一个小镇,时间定格在25年之后,昔日的三个小男孩已经成人,都有了自己的生活,但彼此缺少联络。在平静如水的生活之下,仿佛隐约有着一股不平稳的暗流在涌动,似乎会在某一时刻冲出表面。凌
  • 在遗忘和宽恕之间:《奥萨玛》
  • 阿富汗被塔利班政权统治时,女人除非有男人作伴否则不准出门。12岁女孩奥萨玛的母亲失业了,父亲和兄弟都在战争中死去了,她们家中早就没有了男丁。为了养活母亲及祖母,奥萨玛顺从母亲的意愿,装扮成男孩去打工,奥萨玛尽量不让自己的真实身份曝光。但是在一次意外事件中,她的身份被揭穿了,等待她的是无情的判决。
  • 救赎与自我救赎:《萨玛利亚女孩》
  • 诚然,人或有罪过是他人所没有的,然而有时大多数的总罪恶,则不能否认。
  • 看这个人:《美国荣耀》
  • 影片由三部分组成:哈维·皮卡本人的访谈部分;以演员保罗·吉亚玛蒂为主演的故事片部分;一些根据漫画制作的动画。全片由哈维·皮卡本人旁白,情节主要来自于哈维·皮卡(Harvey Pekar)的漫画系列《美国荣耀》和《我的癌症生涯》,讲述了哈维这样一个普通的美国人,出生于美国克里弗兰市后,就一直在本市医院做档案文书员,干着平凡的工作,过着平庸的生活。70年代起,他受
  • 名作评析——《护士贝蒂》:想象的风景和媒体的迷宫
  • 《护士贝蒂》是2000年美国一部风格独特的影片。虽然票房平平,但是得到了评论界的普遍好评,而且在当年的戛纳电影节上获得了最佳剧本奖,这是当届电影节上美国人获得的唯一奖项。在评价《护士贝蒂》时,美国的大多数媒体都冠之以“黑色喜剧”的标签,然而“黑色”二字并不足以将本片界定在喜剧的范畴之内。在观影效果上,对于不太熟悉片中那些美国文化特征强烈的笑料的中国观众来说,尤其如此。围绕着一个近乎荒诞的奇特故事,影片探讨了媒体的控制与影响、对超越凡俗平庸生活的渴望、名利追逐下的尔虞我诈等诸多问题,虽然不乏善意的讽刺
  • 《护士贝蒂》故事梗概
  • 故事发生在美国中部堪萨斯州一个生活平淡的普通小镇。贝蒂是小镇一家餐馆的服务员,她相貌平平,温柔善良,受到顾客和同事的喜爱。她整日沉醉于肥皂剧《爱的理由》编织的浪漫气氛中,对剧中的男主人公大卫情有独钟。贝蒂的丈夫戴尔经营了一家二手车行,他和贝蒂的感情已经平淡如水。他和自己的女秘书私通已经很久了,但贝蒂对此毫无觉察。
  • 《护士贝蒂》剧本片段回放与点评
  • 内景日医院手术室外科手术在紧张地进行。仪表在闪烁,各种器械在聚光灯下闪闪发亮。一位医生正站在这一切的中心忙碌着,这是他的地盘。他把头稍稍前倾,护士帮他擦掉额头上的汗滴。他做完最后一个步骤,告诉旁边的人把伤口缝合,然后摘掉口罩走出手术室。
  • “后殖民时代”的殖民战争——影片《四片羽毛》的社会心理阐释
  • “9·11”之后作为世界超级列强的美国在政治、经济,军事、文化方面都产生了重大的变化。这一系列改变不可能不涉及历来与美国政治保持“暖昧”关系的好莱坞电影。尽管美国曾经有一个不成文的禁令,就是不直接拍摄以“9·11”为表现题材的影片。但是,随着西方国家与伊斯兰国家的冲突越来越升级,与国际恐怖势力的冲突越来越尖锐,恐怖战争的危险正在不断加剧。美国本土不再是一个可以高枕无忧、免遭战火涂炭的后方乐园。包括白宫、五角大楼、华尔街在内都可能成为恐怖袭击的目标。美国
  • 《四片羽毛》剧本片段回放与点评
  • 盛装出席舞会的军官和淑女们正在笑着相互交谈。
  • 《四片羽毛》故事梗概
  • 1884年,地球表面超过四分之一的领土被英国军队占领。对年轻人来说,没有比为女王和国家而战更荣耀的事,那些拒绝应征入伍的人,给他们的家人和朋友带来耻辱。他们会收到象征懦夫的白色羽毛。
  • 2004年总目录
  • [电影理论]
    现代视野中的电影理论
    电影理论——主持人导语(陈犀禾)
    镌刻电影的精神——关于电影学的范式及命题(贾磊磊)
    西方电影理论和实践的发展与现状
    超越启蒙论与娱乐论——中国电影想象的再生(张颐武)
    [影片个案分析]
    青春只有一次
    情节削减与境遇凸现(郝建)
    关于人物 关于特点(姜伟)
    “生命体验”之震撼传达(林洪桐)
    世界尽头与冷酷仙境
    一曲悲壮的英雄挽歌
    每秒24格的“生死影像”(贾磊磊)
    [封面人物]
    封面人物——主持人导语(李少白)
    孙瑜:别一种写实(杨远婴)
    孙瑜电影的作者性表征及其内在冲突(石川)
    孙瑜导演风格论(陆绍阳)
    暧昧城市·双面乡村·浪漫革命者及一个分裂的文本——重读《天明》(刘海波)
    《体育皇后》:诗人桂冠上的又一颗明珠(钱春莲)
    孙瑜生平与创作年表(石川)
    [电视文化批评]
    “红色经典”艺术生产的内在机理分析——以作品《林海雪原》的生成、改编为例(熊文泉)
    电视文化批评——主持人导语(苗棣)
    “红色经典”改编:从“英雄崇拜”到“消费怀旧”——电视剧《林海雪原》的叙事分析与文化审视
    “红色经典”改编剧的改编原则与审美价值取向分析(彭文祥)
    “红色经典”:界说、改编及传播
    [大师研究]
    大师研究——主持人导语(钟大丰)
    安东尼奥尼谈安东尼奥尼(潘若简)
    还能拍一部纪录片吗?
    安东尼奥尼在中国——新时期以来安东尼奥尼的三个形象(何亮)
    心灵的视像——安东尼奥尼前期创作对新现实主义的超越(刘晶晶)
    自我的消失:对安东尼奥尼两部作品的分析(关雅荻)
    安东尼奥尼作品简介
    [影视现状研究]
    关于中国电影理论构架的梳理(周星)
    跳出三界外 再入五行中——中国影视批评史的文化审思(桂青山)
    浅析中国类型电影的历史与境遇(王宜文)
    [学苑论坛]
    永恒的奥秘——论类型电影的审美价值机制(沈国芳)
    学苑论坛——主持人导语
    论电视节目主持艺术的审美特性——兼析当今节目主持中的误区(魏南江)
    台湾新电影运动述评(孙慰川)
    民族电影:全球化语境下的困惑与命运(贾冀川)
    从“二元对立”到“三方四角”——论冯小宁战争三部曲的人物结构(白小易)
    简论俄国形式主义电影理论(洪宏)
    [佳片新赏]
    佳片新赏——无法触到的真实:《大鱼》(刘宇)
    冰冷的黑色世界:《神秘之河》(但红莲)
    在遗忘和宽恕之间:《奥萨玛》(童煜华)
    救赎与自我救赎:《萨玛利亚女孩》(李玉广)
    看这个人:《美国荣耀》(喻群芳)
    [名作评析]
    名作评析——《护士贝蒂》:想象的风景和媒体的迷宫(索亚斌)
    《护士贝蒂》故事梗概(索亚斌)
    《护士贝蒂》剧本片段回放与点评(索亚斌)
    “后殖民时代”的殖民战争——影片《四片羽毛》的社会心理阐释(贾磊磊)
    《四片羽毛》剧本片段回放与点评(毛琦)

    《四片羽毛》故事梗概(毛琦)
    2004年总目录
    《当代电影》封面

    主管单位:国家广播电影电视总局

    主办单位:中国电影艺术研究中心 中国传媒大学

    社  长:张建勇

    主  编:张建勇 刘书亮

    地  址:北京市海淀区小西天文慧园路3号

    邮政编码:100082

    电  话:010-62254422-2810

    电子邮件:[email protected]

    国际标准刊号:issn 1002-4646

    国内统一刊号:cn 11-1447/g2

    邮发代号:2-760

    单  价:8.00

    定  价:96.00


    关于我们 | 网站声明 | 合作伙伴 | 联系方式
    金月芽期刊网 2017 电脑版 京ICP备13008804号-2