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  • 第五代与电影意象造型
  • 第五代是富于反叛精神和创新精神的一代,在电影本体上的突出创造就是意象造型。第五代反叛主流意识形态政治上的急功近利和艺术上的公式主义,在美学上则借鉴西方当代电影,也从中国优秀美学传统中吸取滋养。意象造型即传统国画的造型方法。电影意象造型乃中国电影对电影语言的一大贡献,但这种造型方法也存在自身的局限性。
  • 第五代与当代中国文化的转型
  • 本文通过对于80年代中期以来第五代电影的文化特性的分析,阐释第五代对于当代中国文化转型的意义。指出他们在早期是通过和“寻根文学”接近的文化反思的方式,面对中国内部进行表达的电影人,但由于西方改变对中国的看法而获得了一个由电影节机制和西方的艺术电影的市场支配的国际市场。此后第五代经历了外向化的尝试之后,出现了张艺谋的《英雄》和《十面埋伏》的超越第五代,打通内外市场的全球化的新的电影。本文试图通过这些变化的描述,提供有关第五代的文化想象的新的阐释。
  • 从双轮革命到独轮旋转——第五代电影的内在演变及其影响
  • 本文尝试重新思考第五代电影的革命的内涵、意义及影响。这场革命属于看与思的双轮革命,它以《黄土地》为发端而在《红高梁》达到顶峰,但随着《红高梁》的获奖而迅速演变成好看压倒好思的独轮旋转。这表明第五代从看与思并重的双轮革命转化为看胜过思或思胜过看的独轮旋转。以好看为标志的独轮旋转正对当前中国电影产生持续的影响。《英雄》作为这方面的一个超级标本,在视觉奇观展现上达到了难以超越的形式美学绝境,但历史反思和个体意识的匮乏显而易见。要让独轮旋转的中国电影重新校正其行进的方向,就需要在个体体验的基点上重新召唤昔日第五代电影的双轮革命的幽灵。
  • 第五代电影的特异性——人文情感意义的执著追求
  • 第五代电影是中国电影第一个百年历程中重要的艺术存在,标志其历史价值的不仅是影象美学的创造,还包括丰厚的人文价值追求。本文从刻意的现实表现、追求极致的艺术观念、沉醉人文的情感咀嚼、人文思考的艺术质地等方面,强调第五代电影的特异性创作根源于对人性的关切,其作品呈现出对人的生命的尊重、情节围绕着人的命运坎坷进行、情感世界的温厚人性关怀,给予观众的是痛彻于心的唏嘘感叹伤怀。人文意识浓烈深厚的特质,是第五代独树一帜并长期延续的标志,这造就了第五代创作成为中国电影中具有国际性和本土艺术交流性的对象。
  • 第五代电影对中国电影的主要贡献
  • 第一个方面,中国第五代电影在中国的出现,狂飙式地改变了中国电影的面貌。第五代电影对中国电影面貌的改变,最突出的一点是,在电影作品视觉表现的思维张力上和叙事表现的情感力度上,与所有此前的中国电影明显地拉开了距离,使中国电影在审美形态、艺术形态和文化形态上都发生了明显的改变。在中外影坛上造成了一种强烈的冲击波。第二个方面,第五代电影所遣成的国际影响几乎是跨跃性地提升了中国电影的国际地位。强有力地推动了世界对中国电影的了解,中国电影的国际地位今非昔比不能不说与第五代电影的成绩有着绝大的关系。这种影响同时也加强了世界对中国和中国文化的了解。对中西文化交流产生了不可估量的影响。第三个方面,中国第五代电影标志性地体现了中国电影专业教育的突出成果。第五代是接受过系统的电影高等专业教育的第二代。但从广泛接受国际电影艺术思潮影响的角度来说,第五代却是第一代。
  • 主持人导语
  • 沈浮,中国优秀的电影艺术家。他的艺术道路及影片创作,在许多方面有特点和代表性。其一,从试验性作品《大皮包》(1926)到作为总导演的《曙光》(1979),他的创作生涯从20世纪30年代一直延续到70年代末,近半个世纪,跨越了好几个时期,是中国电影界艺术生命相对长久的导演之一。其二,他一生创作多为上品。
  • 艺术的责任:一份电影遗产——解读沈浮
  • 早期的沈浮视喜剧为个体性情和导演个性的一个功能,但时代的意识注定不会使他成为中国的卓别林。沈浮关心社会,站在平凡小人物和民间社会立场,走在现实的深处和时代的前面,将对人的价值、尊严与自由的关注,置于日常化的现实生活的展现之中。对意义感的追寻和深刻的道德关怀并不必然限制艺术上的成就。沈浮不仅要比别人对现实更有觉悟、更敏感,同时显示出思想的个性、活力与力量。他的作品蕴藏一种“希望的哲学”的历史意涵。
  • 以光影追寻光明——沈浮早期电影的精神走向及其文化含义
  • 把摄影机当成一支表情达意、阐幽发微的笔,直指专断的统治与黑暗的现实,是沈浮早期电影一以贯之的主题。正是在以光影追寻光明的过程中,沈浮将中国电影的艺术探索与编导内心的人文关怀较为成功地联结在一起,并为中国早期电影留下了不可多得的个性气质和经典话语。在认真分析沈浮编剧(或参与编剧)、编导或导演的主要影片的基础上,从“五四”以来中国知识分子所秉持的“打破黑暗追求光明”的思维模式出发,重新体验沈浮电影以无限悲悯刻画的人伦至情及以博大襟怀描绘的浮世烦忧,深入阐释“新现实主义”电影在中国的现实处境与历史功绩,努力彰显沈浮早期电影的精神走向及其文化含义,不仅是重写中国电影史的必经之路,而且是推动中国电影文化不断走向深广之境的重要环节。
  • 世界性因素·细节现实主义·饥饿的象征——重读《万家灯火》的几个节点
  • 如果以1949年为界将沈浮的导演工作划分为两个阶段,那么完成于1948年的(《万家灯火》就代表了他前期创作的顶峰。这部影片标志着他个人艺术探索的创新,完成了由朴素自发的现实主义向自觉革命现实主义美学的鱼跃,而且也是一次成功的政治美学预演,从意识形态的层面实践了与1949年以后新的社会主义现实主义美学的对接与融合。
  • 细节与情节——《自由天地》分析
  • 沈浮1937年编导的电影《自由天地》,由联华影业公司出品,男女主角分别是李清和陈燕燕。《自由天地》并非是一部人们熟知的电影,在沈浮后人编写的传记《萤火与炬火——沈浮传》中,并未提到此片,而在程季华先生的《中国电影发展史》中,也仅仅是用了百来字进行了简短的介绍。这种情况的发生大致是因为这部电影是联华后期的作品,面临家国危难的时代危机,
  • 沈浮生平与电影创作年表
  • 出生于天津一个穷苦的码头工人家庭。
  • 换一只眼看《都市风光》
  • 故事梗概:乡间火车站前,等车的一家人在观看西洋镜中的《都市风光》:阮囊羞涩的青年作家李梦华为与女友约会,颇多窘态。女友张小云则想要一套时髦的衣帽鞋而向父亲要钱不得,不得不与茶栈经理王俊三及其助手陈秘书玩起约会游戏。圣诞节夜,张小云邀李梦华一起去跳舞,李梦华差一点将怀表的当票当成了钞票,不久便溜之大吉。王俊三乘机让张小云醉酒失身。小云父母得知女儿失身真相,逼迫王俊三与女儿成亲。李梦华闻讯,写信给张小云说自己要自杀。小云父亲因与人合伙的典当行入不敷出,遂将典当行的部分珠宝向新女婿押款。王俊三投机失败,留书张小云开溜,不料陈秘书与小婢先行席卷私奔。小云父女追至火车站,火车恰好离站。乡下一家人看罢西洋镜,适逢火车进站,何去何从,大家意见不一,直到方向相反的两列火车开走,仍未能做出抉择。
  • 都市生活的魅力——重读《新旧上海》
  • 故事梗概:上海某处一小楼中,住着不同生活境况的六户人家:楼上统厢房住着因丝厂停工而失业的袁瑞三和他能干的妻子吴美中;客堂楼上住着舞女孙如梅和俞连珠;亭子间是汽车夫唐根泰夫妻俩;阁楼上住着单身小学教员陈先生;楼下统厢房是木器店跑街范思全和多产体弱的妻子;后客堂由二房东吕老太和她的儿子、赌徒吕广生居住。经济萧条,社会不景气,各房客日子难过。
  • 《木兰从军》:隐喻与想象交融的影像坐标
  • 故事梗概:外敌入侵,边关战乱,风起云涌。木兰生性聪颖,深得父亲好传,自幼习武,练就一身高超武艺。
  • 主持人导语
  • 在英语中,主人公(hero)或女主人公(heroine)的另一个主要意义是英雄或女英雄。其实,在叙事性作品中集中表现英雄业绩或低层人物的不平凡经历,不论在西方还是东方都是一种悠久传统,从英雄史诗到“革命样板戏”无不如此。相对而言,在文学艺术作品中表现普通百姓的平凡生活就是比较后来的事情,因为这样的故事不那么容易吸引受众的注意力,又最容易被生活在同样情境中的受众挑出毛病。
  • 对日常生活的诗意叙述——我写电视剧《有泪尽情流》(小说版《人间烟火》)
  • 这是一部真正的世俗生活电视剧(小说),它呈现了一个锅碗瓢盆、鸡毛蒜皮,絮絮叨叨、纷纷扰扰的世界。马小霜和她的姐妹们先稀里糊涂地下岗,然后没头没脑地去找工作(这期间,马小霜的男人又死了),接着一起掺和着开餐饮公司,然后又把公司搅黄了,最后马小霜一个人再把公司办起来。等马小霜想把姐妹们请回公司,想给她们体面、给她们自尊时,却发现姐妹们已经办了一个养老院,正在哄一帮老头、老太太玩呢。至此,马小霜才弄明白:人活着,只有自己高兴了,别人才看着你高兴;只有自己好了,别人才看着你好。
  • 平淡中的神奇——谈《有泪尽情流》的生活诗性叙事
  • 电视连续剧《有泪尽情流》的播出获得了很高的收视率,可是谈到它的叙事特征,人们却很难以一言蔽之。因为在这部剧中很难找到鲜明的主题,尖锐的矛盾,深刻的思想,甚至没有一根贯穿始终的故事链条。而这些正是我们经常用来衡量一部叙事作品成功与否的标准,由此我们不免陷入迷惑和怀疑,并为它能否被观众接受而担心。但实际情况却是,《有泪尽情流》的播出受到了普遍的欢迎,观众在对剧中的人物和情节津津乐道的同时,似乎忽略了它的主题和故事性。也许,这正是编剧倪学礼的用心所在——以生活化的诗性叙事达到吸引观众的目的。
  • 俗世的风尘
  • 《有泪尽情流》在延迟了一段时间之后,终于在不少卫视陆续播出了。人们由这部作品中,可以嗅出一种和时下一些青春偶像剧、戏说剧以至刑侦与反腐题材的电视剧完全不同的气息。那些充塞着我们荧屏的许多剧目,仿佛给我们整面的外墙,满镶赏心悦目瓷砖,极是漂亮,却让人有点犯晕。相比之下,《有泪尽情流》展开了一段历史,并鲜明地表达出对底层俗世生活的关注和兴趣,甚为抢眼。
  • 那流不出来的才是这个世界的眼泪——《有泪尽情流》的现实主义力量
  • 文学是“心软学”。
  • 四个女人、两个男人与一场人间烟火
  • 作家阿成说,好电影能闻到气味。其实,好的电视剧也一样,《有泪尽情流》就有一种莫名亲切的气味。平实?生动?原生态?都是,又都不是。想一想,它的味道应该叫做人间烟火,包括点燃、燃烧以及之后烟熏火燎的呛,各种真切的、可触摸的气味混合。
  • 焦虑、孤独与信任危机——电视剧《有泪尽情流》文本解读
  • 这部电视剧可以从很多层面进行解读:1、下岗职工自强不息,积极面对生活,最终都能得到较好的回报。2、女性的乐观、积极向上、百折不挠,在社会和家庭生活中具有强于男性的优势意义。3、家庭构成方式:隔代同居大家庭、核心家庭和DINK家庭,各种家庭模式的互动关系暗示出当下大众的集体无意识,从而构成社会意义。4、阶层与身份角度。
  • 本土化叙事的智慧——“十七年”军旅题材类型片创作的启示
  • 作为电影文化的一种样态,从文化特质上看,类型片有独特的属性;从产品产业角度看,类型片的商业价值鲜明而坚实。文化的差异、体制的差异往往影响艺术的内涵与形式。对于艰难生存的中国本土类型片来讲,该如何机智地圆融与化用类型模式?本文力图以中国“十七年”军旅题材影片作为研究的切入点,通过与类型片特征的对比,凸显其中许多影片所具有的“类型化质地”。当然,这些影片因其特殊的时代背景,袒露着特殊的文化指向,但其中一些难以消泯的创作智慧,却流露出本土化叙事的闪光、蕴含着独特的民族文化的意蕴。应该说,这些亮点足以为今后中国本土类型片创作提供有益的经验。
  • 主持人导语
  • 近些年,中国电影不甚景气。这两年,为迎接中国电影百年华诞,国内影人努力辉煌了一把,但仍有不少片子遭遇票房惨败。长期以来,圈内叫好圈外无票房的怪现象时有发生。如此下去,国家不给钱了,没人傻到这种地步——再三再四地冒险去做赔钱投资的冤大头吧?究其电影碰到难题的原因,说什么的都有:有说体制上的,有说电视、
  • 类型化:在政治和商业之间——中国主旋律电影叙事研究
  • 在本文中,主旋律电影的概念界定为:贯彻中国当代主流意识形态并以塑造美雄人物形象(或正面人物形象)为主要导向的影片。这类电影在发展的过程中形成了一些鲜明的特点,创作也呈现出一定的规律性。它是否属于类型电影的范畴?在中国电影界似还未有过系统的探讨。本文注意到了主旋律电影所独具的中国特色,在此基础上对照国外类型电影的成功经验,对主旋律电影所呈现出的类型化叙事特征和仍然缺失的类型要素做出深入和系统的分析,希望能为解决中国主旋律电影在发展中所面临的问题以及完善和发展中国类型电影提供一些参考。
  • 期待“国产爱情”击中我们——浅谈国产爱情片的类型化发展
  • 爱情是电影永恒的题材,就算不去探讨更深层面上的意义,我们也会承认这一点,只因为每个作为个体的人都经历过爱情的浪漫或困境。在电影这种给时间涂上香料的艺术中,爱情片的香料涂抹得最多。因为爱情是永恒的,电影人拍摄爱情片的热情是永恒的,他们知道爱情最容易产生共鸣,最容易走进人们心里荒芜的角落。
  • 浅论中国“西部电影”的类型化特征
  • 认真说来,中国的电影创作,还没有出现完整的类型片模式。解放前的情况就不去多说了。建国后,这一时期虽然出现了一些战争片、反特片等“类型”和“准类型”影片,但这种“类型电影”与西方经典电影理论中的类型电影存在相当大的距离和差别。近期中国电影都是零零星星地闪现出一些带有类型片元素的影片,几乎没有宏观的产品布局。除了唯一有中国本土特色的冯小刚的贺岁片,
  • 缺少那一声茨威格式的叹息——谈《一个陌生女人的来信》的电影改编
  • 我不知道电影界从何时开始流行这样一种说法:第一流的小说常常只能改编成二三流的电影,而第一流的电影则常常是由第二三流的小说改编而成。这一说法不见得是一个颠扑不破的真理,但熟悉电影史的人不得不承认这一说法多少有些道理,至少,电影改编的实情常常如此。于是,改编第一流的文学作品,对电影人来说,就成了一种永恒的诱惑,当然也是一种永恒的挑战。
  • 迷失在“世界”中——看贾樟柯的《世界》
  • 《世界》是一部既让人期待又让人惋惜的作品,相对于那些滥情、媚俗,充斥着廉价的乐观主义的电影,《世界》已经足够好了。在我们的银幕上,当下影像的缺失是令人非常焦灼的现象,真正把目光落在民间、以平民之态写平民之事的电影并不多,作为一位中国当代生活诚实的观察者,贾樟柯延续了他的独立批判精神,
  • 《孔雀》:冬天的绽放
  • “沉默依然是东方的故事/人民在古老的壁画上/默默地永生/默默地死去”(北岛:《结局或开始》),这80年代的朦胧诗,在看过顾长卫的《孔雀》之后就一直回味,不知影片和诗歌谁阐释了谁。默默的《孔雀》是一则家庭凝聚抗争命运安排的故事,温情叙事的对立面来自每个人物冲破自身的渴求,存在于现实和理想珍贵的差距之间,
  • “病孔雀”和“孔雀病”
  • 我一向固执地认为,一个人对异性的趣味决定了他的审美倾向。这个观点不仅适合于日常生活的判断,也同样可以用来判断艺术创作,前提是,那个创作者必须足够诚实。顾长卫的电影《孔雀》可以算作他诚实的内心写照。老实说,这部片子的叙事没有什么可以称道的地方(摄影自当别论),真正值得关注并且耐琢磨的,
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  • 《哈利·波特》现象与受众文化心理研究
  • 自1997年第一部《哈利、波特与魔法石》在英国首次发行以来,《哈利·波特》系列一直占据英、美等国的畅销书排行榜之首,成为全球发行量最大的书。由美国华纳电影公司拍摄的《哈利·波特》系列电影,仅前两部在全球就取得了18亿美金的票房收入,打破了全球的票房纪录。这一文化现象引起了全世界的关注。本文对于这样一个根源于西方,迅速跨越文化的界线,影响遍及全球的文化现象进行研究,主要是从自身、他人和环境,文化的三个关系对象入手,引申出电影走红世界的原因,即抓住观众欣赏的心理因素:突破现实的虚构世界,打破禁钢的奇思妙想,冲破平淡的惊险刺激。
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  • 电影这门舶来的年轻艺术,在华夏大地上留下了一百年的足迹。它虽说没有踏出一串惊雷,可也留下了深深的足印。从《定军山》的诞生到冲刺奥斯卡大奖的一部部影片,都深受外来电影的影响。在纪念中国电影诞生一百周年之际,我们选择了一些对中国电影影响较大的外国电影进行研究,以期对中国电影的发展有一定的积极意义。
  • 《哈利·波特》传播现象探析
  • 《哈利·波特》电影一而再,再而三的热卖,主要原因之一要归功于《哈利·波特》电影的拍摄与发行方:娱乐业大王美国在线时代华纳公司。事实上,电影《哈利·波特》系列现象突出体现的正是美国在线时代华纳公司作为一个跨媒体的巨型企业在电影传播方面的巨大优势。跨媒体整合的最大好处在于它充分考虑了处在传媒“生态”不同层次上各类传媒利用市场资源的“多赢”特性,形成不同层次上分享市场资源的“立体化规模效应”。
  • 格里菲斯与中国
  • 无论从文化放送或接受的意义上,电影大师格里菲斯与中国的关系都是探讨中西方电影文化交流的重要的新的研究课题。作为中西方电影文化交流史实方面的新发现西方电影在电影发明仅半年后就已经传入中国。不同于文学和其它艺术形式的传播往往肇始于接受主体的积极选择和“拿来”,外国电影文化的进入中国,是在殖民主义语境下西方资本主义国家有目的地占领中国电影市场的直接结果。但在这样的特定语境下,作为电影文化传播主体的格里菲斯及其作品和接受主体中国受众之间的关系,却呈现出迥异于当时主流文化的明显特征。“格里菲斯热”在中国的出现和格里菲斯在创作中所表现出的“中国情结”,构成了研究“格里菲斯与中国”关系的基本契合点。格里菲斯在其最重要的电影作品之一《残花泪》中,通过对原创小说根本命意的改写,使影片在深层意义上成为种族、民族政治意义上的寓言,种族社会问题意义上的寓言和女性地位与途程的寓言,从而创造了反殖民主义主流意识形态的电影话语。
  • 女性电影的另一种定义:伊朗电影《女人花》
  • 女性电影一般指称那些女导演所拍的电影或男导演拍的女性题材的电影,这两者都是从创作/生产者的角度来界定的,并没有将观众考虑在内,本文以伊朗电影《女人花》为例,尝试从观众的角度将女性题材的电影界定为主要给女性观众看的电影,这样的影片让女性通过各种生活故事宣泄在父权制社会中受到的压抑,虽然或许会受到女性主义者的批评却可能是同类题材电影的主流。
  • 美术传统与电影的视觉风格研究——彼得·格林纳威影片《枕边书》影像结构中的立体主义构成
  • 本文结合视觉艺术史的发展演变,通过重点剖析格林纳威(Peter Greenaway)的影片《枕边书》在影像结构创造上对现代美术流派一立体主义绘画的观念和相关艺术形式的借鉴并创造出具有颠覆意义和独特视觉风格的电影语言,论证了美术传统对电影的视觉风格形成所产生的重要影响。
  • 论“电影的本质是诗性的”
  • 帕索里尼的论文《诗的电影》在指出了电影的诗的本质的同时,也混淆了文学语言和影像画面的不同概念,因此在符号学意义上走入了歧途。麦茨指出了他的概念误用,进而提出了著名的“弋组合段”理论,但却对电影新倾向缺乏必要的敏感。《诗的电影》的真正价值在于,从电影的诗的本质出发,强调了画面的特性和反叙事作用,从后现代电影的实践中,我们发现他的预感具有相当深刻的前瞻性。
  • 主持人导语
  • 华东师范大学传播学院成立于2004年9月,其前身为华东师范大学传播学系,学院下设广播电视学系、新闻学系和传播学系三个系,拥有广播电视编导(含“动漫编导”方向)、播音与主持艺术学、新闻学、广告学、编辑出版学五个本科专业;“广播电视艺术学”和“文学与传媒”两个硕士点;“文艺学·影视文学理论”博士招生方向和“文学与传媒”博士点,形成了多层次的教学科研体系。
  • 电影隐性广告的不足及其片外效应的利用
  • 本文指出电影隐性广告存在一些不足,这包括:电影隐性广告分散了观众对电影情节的注意力,甚至引发观众反感;受到电影情节的限制,电影隐性广告无法充分或正确表达商品的功能或品牌的内涵;广告及其表现的品牌和产品在影片中是配角,降低了自己的身份;单纯的“露脸”式电影隐性广告对提高知名度效果有限。笔者认为,在利用电影进行营销时,重点不应该是电影隐性广告本身,而应该是它们的“片外效应”;电影隐性广告也需要仔细的策划和创意。
  • 关于电影表演
  • 本文从一个新的思考维度对电影表演中几个基本的问题——狭义电影表演和广义电影表演;电影表演特性以及电影表演与文化等方面重新进行了梳理,提出了一些新的想法和观点。
  • 论影视文学审美创造特征
  • 作为一种文学体裁,今天影视文学的归属仍然受到来自多方的质询。语言的特点在于其抽象性,影像的特点在于其具象性,读与看的基本矛盾先在性地构成了影视文学审美创造的一切悖论性因素。影视文学的具象式写作导致审美想象的一维性,从而与语言的想象性、语言的自发性构成了一种悖反。影视文学的二难写作从根本上制约着剧作家对人生内涵的深度表达,因此,这是一种极富挑战意义的写作。
  • 华语电影——中美跨文化传播的重要媒介
  • 文化是人们生活方式、思想观念及其成果的积累和延续。跨文化传播研究的目的在于通过“理解”不同文化来促进不同民族之间的交流与融合。本文以20世纪初美国电影在上海跨文化传播的成功经验为例,得出电影是跨文化传播之重要媒介的论点。著名剧作家夏衍早在半个多世纪以前就认识到电影输出的重要意义,华语电影输出的历史进程也证明了电影的跨文化作用。论文同时从李安执导的几部影片出发,进一步阐明了华语电影对于美国华人的身份认同、对于美国本土观众的文化交流都具有重要意义。文章对华语电影在跨文化传播中所产生的“误读”现象亦做了一定的分析,言明了应站在跨文化传播的高度来进行华语电影创作。
  • 当“作者论”遭遇“结构主义”——论传统“作者”电影理论
  • 从20世纪50年代开始,“作者”批评成为一种有效的批评方式,在法国和美国得到广泛的传播。但随着现代哲学的发展变化,英国人彼得·沃伦(Peter Wollen)将这种批评方式演化成为一种系统的电影理论。本文通过对“作者”理论的批判性认识,来分析这种传统“作者”理论在面对电影本身时所做出的贡献,同时也看到过度阐释影响了这种电影研究的继续发展。
  • 心与心的交战:《靠近》
  • 丹是一个怀才不遇的小说家,靠为人写讣告谋生。某日在伦敦街头与昔日的美国艳舞女郎爱丽丝一见钟情,既而同居。小有成就的摄影师安娜是个刚刚离婚的寂寞女人,为丹拍照时与之相识,当她知道丹有女友时,冷静地拒绝了丹的求爱。丹借用安娜的名字利用上网聊天的机会调戏了皮肤病医生拉里,但拉里却在生活中巧遇真的安娜,并坠入情网。丹与安娜旧情难却,
  • 两种人性的战斗:《借刀杀人》
  • 故事梗概:一个跨国贩毒集团在即将被联邦检察院指控的前夜雇佣了杀手文森特,决定用一个晚上的时间除去与案件相关的四个证人和检方辩护律师。冷酷残忍的杀手文森特由此遭遇了出租车司机马克斯。马克斯是一个开了整整12年出租车的老司机,终日穿梭于喧闹浮躁的洛杉矶,
  • 孤独地生存:《世间最后的日子》
  • 故事梗概:日本男子肯基独自生活在曼谷并在当地一个日本图书馆上班,寡言少语的他有着强烈的自杀倾向和高度的洁癖。他简洁的家就如同图书馆一样,所有的东西,包括大量书籍、鞋子、衣服、袜子甚至厨房的刀具都被分门别类摆放得整整齐齐。他多次预备着结束自己的生命,但总是被突如其来的意外中断。第一次是他弟弟的门铃。
  • 和记忆相关的童话:《疯狂约会美丽都》
  • 故事梗概:这是一部“法国版”的(《海底总动员》。失去双亲的夏平(Champion在英文中有冠军之意,可惜他不是冠军)自小与祖母相依为命,终日郁郁寡欢。祖母发现,唯一令夏平快乐的就是骑自行车。她决定满足夏平的愿望,把他培养成一名运动员。时光荏苒,他们的生活环境发生了巨大的变化:
  • 拨开隐喻青雾 追寻梦幻踪迹——解读《寻找梦幻岛》
  • 初识《寻找梦幻岛》(Finding Neverland),或许你会因为它获得7项奥斯卡提名而对其产生敬畏,或许你会因为它的导演年仅34岁而感到惊奇,又或许你会为小飞侠彼得·潘的传奇诞生过程所倾倒,再或者它在英国电影电视艺术学院(BAFTA)奖中的颗粒无收(此片在这个电影节中获得11项提名)使你感到惋惜与诧异……如此种种的关于这部影片的思绪好像一层薄薄的青雾笼罩在一个虚幻迷离的小岛上等待人们的探索与感悟。
  • 《寻找梦幻岛》剧本片段回放与点评
  • 仆人剪下报纸上《巴里先生戏剧无法震撼人心》的报道,墙上的摇铃响了起来,她收好报纸,站起来离开。
  • 现实的悲剧 虚幻的欲望——影片《不良教育》赏析
  • 西班牙导演阿尔莫多瓦常常被称作淋漓尽致描绘女性情感的电影大师,他的大部分影片都是以女性角色为主要描写对象;自1980年拍摄第一部影片以来,阿尔莫多瓦至今仅创作了三部以男性为主角的影片:1987年的《欲望规则》,2003年的《对她说》,以及2004年的新片(《不良教育》。而这三部影片无一例外,都是以悲剧结尾,正如阿尔莫多瓦在一次访谈中所说:“我觉得女性能够给我提供喜剧素材,而男性,只能让我写出悲剧。”
  • 《不良教育》剧本片段回放与点评
  • 导演恩里克·歌德和助手马丁正在讨论剧本创意。
  • [重写电影史]
    第五代与电影意象造型(罗艺军)
    第五代与当代中国文化的转型(张颐武)
    从双轮革命到独轮旋转——第五代电影的内在演变及其影响(王一川)
    第五代电影的特异性——人文情感意义的执著追求(周星)
    第五代电影对中国电影的主要贡献(王志敏)
    [封面人物]
    主持人导语(李少白)
    艺术的责任:一份电影遗产——解读沈浮(丁亚平)
    以光影追寻光明——沈浮早期电影的精神走向及其文化含义(李道新)
    世界性因素·细节现实主义·饥饿的象征——重读《万家灯火》的几个节点(聂伟)
    细节与情节——《自由天地》分析
    沈浮生平与电影创作年表(李道新)
    [经典重读]
    换一只眼看《都市风光》(陈墨)
    都市生活的魅力——重读《新旧上海》(高小健)
    《木兰从军》:隐喻与想象交融的影像坐标(段运冬)
    [电视剧批评]
    主持人导语(苗棣)
    对日常生活的诗意叙述——我写电视剧《有泪尽情流》(小说版《人间烟火》)(倪学礼)
    平淡中的神奇——谈《有泪尽情流》的生活诗性叙事(冉平)
    俗世的风尘(丁亚平)
    那流不出来的才是这个世界的眼泪——《有泪尽情流》的现实主义力量(周月亮)
    四个女人、两个男人与一场人间烟火
    焦虑、孤独与信任危机——电视剧《有泪尽情流》文本解读(王黑特)
    [影视艺术与技术]
    本土化叙事的智慧——“十七年”军旅题材类型片创作的启示(吕益都)
    主持人导语(宋家玲)
    类型化:在政治和商业之间——中国主旋律电影叙事研究(张凌云)
    期待“国产爱情”击中我们——浅谈国产爱情片的类型化发展(李玉倩)
    浅论中国“西部电影”的类型化特征(李小丽)
    [国产影片评论]
    缺少那一声茨威格式的叹息——谈《一个陌生女人的来信》的电影改编(陈墨)
    迷失在“世界”中——看贾樟柯的《世界》(陆绍阳)
    《孔雀》:冬天的绽放(鲁滨)
    “病孔雀”和“孔雀病”(冉平)

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    [学苑论坛]
    《哈利·波特》现象与受众文化心理研究(冉红)
    主持人导语(冉红)
    《哈利·波特》传播现象探析(小敬)
    格里菲斯与中国(葛聪敏)
    女性电影的另一种定义:伊朗电影《女人花》(凌燕)
    美术传统与电影的视觉风格研究——彼得·格林纳威影片《枕边书》影像结构中的立体主义构成(桂小虎)
    论“电影的本质是诗性的”(黄文达)
    主持人导语(王晓玉)
    电影隐性广告的不足及其片外效应的利用(黄佶)
    关于电影表演(冯果)
    论影视文学审美创造特征(何平华)
    华语电影——中美跨文化传播的重要媒介(肖路)
    当“作者论”遭遇“结构主义”——论传统“作者”电影理论
    [佳片新赏]
    心与心的交战:《靠近》(刘小磊)
    两种人性的战斗:《借刀杀人》(熊晓霜)
    孤独地生存:《世间最后的日子》(李哲明)
    和记忆相关的童话:《疯狂约会美丽都》(蒋陈光)
    [名作评析]
    拨开隐喻青雾 追寻梦幻踪迹——解读《寻找梦幻岛》(骆增秀)
    《寻找梦幻岛》剧本片段回放与点评(李剑)
    现实的悲剧 虚幻的欲望——影片《不良教育》赏析(冯俊苗)
    《不良教育》剧本片段回放与点评(王雪 张晓红)
    《当代电影》封面

    主管单位:国家广播电影电视总局

    主办单位:中国电影艺术研究中心 中国传媒大学

    社  长:张建勇

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