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文献检索:
  • 主持人导语
  • 张骏祥,中国优秀的电影艺术家、理论家、事业家。他是继洪深、孙瑜等之后,中国上一世纪为数不多的具有正规留学专业(戏剧、电影)学历的电影编导之一,理论修养深厚。他写于20世纪60年代初的《关于电影的特殊表现手段》,是当时中国研究电影特性最具代表性的著作,曾给予业内人士以莫大帮助。事隔20年之后的80年代初,他又写有《用电影表现手段完成的文学》专文。
  • 喜剧电影、革命历史题材电影以及电影理论建设——张骏祥电影生涯回顾
  • 在中国电影史上,张骏祥是一个“集话剧和电影的编导、理论、批评、电影教育、行政领导于一身”的具有“十全武功”的特殊人才。解放前,他以两部讽刺喜剧成为了电影界的后起之秀;但解放后,他不仅有意识地拒绝喜剧,而且相当坚决地排斥喜剧性。他独特的理论建树使得他的创作具有很强的“指导性意义”;而他的独特的创作经历,又使得他的理论批评具有很强的实践性。在特定年代里,他不可避免地也表现出了人格的分裂和“两面性”——这恰恰是那个时代的人都不可避免的。
  • 张骏祥的电影观念
  • 张骏祥的电影观念代表了中国40年代中期到80年代中期电影观念发展的一个重要流派的演变,早期电影观念由两部分组成,理论部分来自美国戏剧美学,创作部分是个性十足的电影喜剧,成为五六十年代中国主流电影观念主要代表之一。他的重要作品《白求恩大夫》力求艺术创新而受到极左路线批判。80年代,他的电影文学价值的观点引起学术争论,引发了中国电影理论的变革。考察他的电影创作和理论,可以从一个特殊角度理解中国电影观念的发展。
  • 妥协与自律:由张骏祥的电影人格看左翼电影的世纪合法性
  • 本文以张骏祥电影创作为个案,旨在分析与梳理左翼电影传统在20世纪的历史变迁足迹。在三四十年代,左翼电影诞生于艺术知识分子自身生存困厄与社会参与意识的自发“左倾”中,在与主流政治、电影市场、文化传承的多元合力妥协下形成了自身特有的话语风格;1949年以后,左翼电影作为一种传统,在主流政治的强制规范下,继续着对自身文化因素的吐故纳新,并在极“左”思潮泛滥中顽强地坚守着艺术自律。
  • 《还乡日记》与《乘龙快婿》:时代的双联画
  • 1947年在中国现代历史进程中有着“特殊的地位”。国民党政府在战后未能适时扭转日本侵华所造成的混乱局面,与共产党全部斗争历程中优势与劣势、强者与弱者地位的力量对比也发生了历史性转折,“直接影响并支配着此后中国的走向”。这一年的中国电影以其突出的现实指向性,成为我们认识那段历史重要而生动的影像文本。
  • 《白求恩大夫》:戴着镣铐的诗意舞蹈
  • 1958年,纪录片大师伊文思第三次来到中国,兑现他一年前做出的在中国拍摄纪录片的承诺,他在中国的一些地区访问,最后完成了一部名为《早春》的纪录短片集。而就在这一年,他向中国同行建议拍摄一部白求恩的传记影片。时任上海电影制片公司副经理的导演张骏祥受此启发,开始深入搜集、阅读一些关于白求恩的书籍和白求恩自己的著作和书信。
  • 张骏祥生平与创作年表
  • 1931年 毕业于清华大学外国文学系,留校任助教,研究西洋戏剧。
  • 新中国电影事业的创建始末(1949—1957)
  • 中国电影在1949年走过了一个分水岭,公私合营结束了对私营影业的改造,从而加速了电影产业的国有化进程。产、供、销一体制作为国家电影事业的一个基本目标,在全国“一五”计划期间初步完成。
  • 1905—1930:一种类型的缺失——中国战争片研究笔记之一
  • 在世界电影史上,战争片一直是电影门类里最为重要的片种之一。无声电影时代欧美生产的许多战争片,就是在今天看来也仍然令人叹为观止。但意外的是,在中国电影诞生后的20多年里,国产战争片却迟迟没有出现,成为中国电影史上一个奇特的现象。本文拟从中国电影发展自身,以及其与社会政治、经济的关系,来探讨中国早期电影中战争片之所以“缺失”的原因,希望对于研究中国电影史和中国战争电影史能有所意义。
  • 当代大学生电影消费及中国电影文化认知--第12届北京大学生电影节调查报告
  • 2005年是中国电影百年诞辰,百年诞辰意味着旧世纪的结束,新世纪的开始。站在中国电影新世纪的起点,我们想知道,作为未来社会中流砥柱的当代大学生,他们对百年中国电影有怎样的认知?同时,作为未来的主流消费群体,大学生们的电影消费状况如何?因为,从大学生对中国电影文化的认知情况,我们大致可以考察中国电影在国人心中的位置;而从大学生的电影消费状况,也大致可以预见中国电影市场的未来走向。
  • 2004—2005年度中国电影的艺术发展——第12届北京大学生电影节参赛影片状貌分析
  • 第12届北京大学生电影节是百年中国电影庆典年第一个展开的盛大场所,也是盘点百年电影艺术发展的第一个节庆仪式,需要的不仅仅是歌咏赞叹,还有不能不冷静度量、理性思考、公正评判的态度。我们已经看到2004年度中国电影产量和数量跃上新的台阶。中国电影第一次达到年产212部,比起2003年的140部提高了50%,并且比之1992年实现的国产故事片最高数量的170部也提高了25%。
  • 拉开中国电影百年大庆的帷幕——第12届北京大学生电影节综述
  • 北京师范大学等单位主办的北京大学生电影节2005年应约而至。第12届北京大学生电影节恰逢中国电影100周年诞辰,自2005年4月16日开幕到5月15日闭幕,围绕中国电影的学术研讨、百年以来的电影综合评价、中国电影第100年的年度创作评奖等等活动,大学生电影节掀起了前所未有的中国电影欢庆热潮。
  • 制片体制对香港电影创作的影响
  • 在香港电影发展历程中,独立制片和大制片厂流水线式制片两种体制具有轮流登场的规律性,这一规律使得香港电影创作中呈现出商业性比重和艺术性比重交替占先的轮回现象。这种轮回成就了香港电影的繁荣,而且完成了香港电影在不同时期商业类型和艺术个性的最佳配置。
  • 动感、节奏和视觉传达——90年代香港电影影像的风格特征
  • 香港电影由于受工业化制作模式和类型片传统的影响,其影像具有动感强烈、节奏明快的特点。香港电影在其发展过程中逐渐演化为一种影像主导的电影形态,形成了高超的影像叙事技巧。在此基础上,影像风格逐渐走向更加夸张和注重表现性的方向,产生了明显的非写实特征。
  • 动作的压缩与延展——香港动作片的两极镜头语言
  • 本文旨在探讨香港动作片的视听语言风格,从香港动作片呈现动作时独特的时空关系处理入手,选取最具代表性的“压缩”和“延展”两个相反相成的角度展开论述。在分析“压缩”——细密的短镜头序列时,以“三镜头法”命名其独具效果的剪辑方式;在分析“延展”——升格镜头的大量使用时,考察了升格与正常速度镜头的转换、重叠剪辑、重复剪辑等多种镜语方式。通过香港动作片和美国动作片的比较,审视其视听语言的独到之处。
  • 香港电影研究的现状分析
  • 1997年之后,香港电影研究得到了美国、中国内地多方面的关注。凭借着百年来形成的强大电影工业、上千部的作品,及其特殊的殖民地身份,香港电影本身有着很多需要研究的方面。本文通过对中国内地、台湾、香港本土和英文世界四个方面关于香港电影研究现状的介绍,旨在提供具有学理性的图谱描绘。针对目前的研究现状,做出点题性的分析。
  • 印度尼西亚电影现状
  • 印度尼西亚,这个位于东南亚地区,幅员最大的国家,电影文化事业的发展和其他同地区的国家一样,都只是随着西方文化的传人而产生。
  • 印度“马沙拉”影片的艺术风格
  • 马沙拉是印度特有的一种调料,被广泛地使用在几乎全部的印度菜肴中。在印度以号称“宝莱坞”(Bollywood)的孟买为中心的商业电影基地也生产着大量的被称为“马沙拉”影片的商业电影。这种影片不同于美国彼此泾渭分明的类型电影,而是一种将爱情、戏剧、打斗、歌舞、喜剧等类型成分熔为一炉的“大杂烩”电影。
  • 90年代中后期至今有代表性的印度影片
  • 20世纪90年代中后期以来,正当亚洲很多国家的电影业面临着潮水般涌入的好莱坞电影而彷徨尢策时,古老的印度电影业却在经历了80年代由于资金缺乏而受控于黑社会的动荡以及90年代初由于题材老化、剧本江河日下、预算庞大而收益锐减等因素造成的不景气之后,从90年代中后期出现了欣欣向荣的局面,更迎来了进入2000年后的回归季。
  • 90年代的新加坡电影与弱势群体
  • 在新加坡建国40年的历史过程中,对于当地弱势群体的相关问题,作为视觉文化的电影艺术所给予的注意是非常微弱的,事实上没有任何作品对这个现象给予应有的反映!但是在进入90年代之后,这种现象有了显著的改变。
  • 从新加坡电影的发展谈当地电影的困境
  • 新加坡电影的发展可以追溯到100年前,第一位把电影带入新加坡的是一位印度人巴里(Bali)。1902年,巴里由外地带了一批欧美风景片和运动纪录片来新加坡。首次放映电影的地点是一处位于新加坡河畔附近的空地,由于当时没有电力设备,所以只能利用蓄电池的电力来发动放映机播映这批影片,播映效果并不太理想,但已经足以让当地人雀跃万分。
  • 民族记忆与想象的复活——21世纪泰国电影的崛起
  • 随着1999年以来泰国的《鬼妻》、《晚娘》、《人妖打排球》、《寻佛》等片在亚洲,甚至欧美引起热烈反响,人们开始认识到,这个位于东南亚大陆的国家,不仅有异国风情、传统文化,其电影也日渐成为亚洲电影不容忽视的新势力,并呈现出独特的形态风格和影像文化。这种独特处又在于泰国电影对民族记忆与想象的重新复活。
  • 越南影像:走不出的后殖民记忆误区
  • 在法国的《情人》、《印度支那》以及美国弗朗西斯·科波拉的《现代启示录》、库布里克的《全金属外壳》、奥利弗·斯通的《天与地》、《野战排》等一些影片中,热带国家越南常常是被西方或畸情化或妖魔化的影像情态。在法国浪漫的影像中,越南的橡胶园、财富,地位、恩怨荣辱、爱恨情仇都变成了一段温馨伤感的回忆。
  • 巴勒斯坦电影
  • 至今,巴勒斯坦电影仍然分成两大类。一类是上世纪40年代末到90年代巴勒斯坦境外埃及和黎巴嫩摄制的反映巴勒斯坦斗争题材的故事影片,被称为巴勒斯坦问题电影。这类电影早期的总数约20部左右,但除一两部外,质量都不高,影响也不大,90年代约十余部。另一类是巴勒斯坦“本土电影”。这类影片诞生于60年代末,被称为巴勒斯坦抵抗电影。
  • 李安电影中的“恋父情结”
  • 本文分析了李安已经拍竣的八部电影,认为在这些影片中,贯穿着一种心理情结:子女与父亲之间既依恋又冲突的,纠缠难解的心理情结——“恋父情结”,而对这种情结的探索也使得样式丰富、题材多样的李安电影具有独特的视角和个人特色。
  • 当下中国电影“戏仿”美学之思——由周星驰的电影说开去
  • 在香港这块特殊的土地上,“戏仿(parody)”已经成为类型片电影的特殊风景,它走出了单纯“滑稽模仿”的藩隅,孕生出新的内涵,它不仅仅是一种单纯的写作技巧,更是作者深层思想情感与思维方式的抽象显现,成为当代最具意图性和分析性的艺术手法,构筑出大众文化狂欢的美学风景。戏仿之风从电影艺术开始,已经蔓延到文学和其他艺术领域,本文对其传统美学渊源和现实基础,做了相应的分析与探讨。
  • 作为仿像或叙述的“世界”——从影片《世界》和《扁担·姑娘》谈起
  • 贾樟柯在他的新片《世界》中,以一系列象征符号把城市表述为巨大的仿像世界;而同为新生代导演的王小帅的影片《扁担·姑娘》中,城市被表述为传媒中的官方叙述。两人镜头中的城市均是异乡人无法走进的冰冷的存在,他们并试图以“真实”来对抗,但这种对抗却是不彻底的,甚至存在自我解构的因素。在某种意义上来说,《世界》本身正如同他所批判的,也是一个商业社会中的“仿像”。
  • 青春想象:《早熟》的境遇叙事与社会关注
  • 香港导演尔东升的新作《早熟》对青少年“早恋”这一日益困扰人们的社会现象作了探索性的影像叙述。影片以开放性的视野审视少年恋情,以浪漫唯美的青春叙事,表达对少年爱情这一“想象的共同体”的理解,突出了少年恋情的正当性。同时,透过对个体境遇的叙事,揭示当代社会语境中青少年成长的困境,使现代人复杂多变的境遇得到有力的表现。影片的探索性言说,贯穿了尊重生命的人文意识,表达了创作者以此参与文化、艺术的现代性建构的社会关注。
  • 偶然命运的影像表达——《苔丝》与《罗拉快跑》比较
  • 必然性与偶然性是一对哲学范畴,在个人生命中,偶然性起着决定性作用。影片《苔丝》和《罗拉快跑》用视听语言再现了妇女的偶然性命运。苔丝的宿命揭示了个体生命中存在的偶然性规律,罗拉的搏命则表现了现代社会个人偶然性命运中隐藏的机遇。
  • 等待相遇的灵魂——读解基耶斯洛夫斯基的影片《维罗尼卡的双重生活》
  • 通过影片《维罗尼卡的双重生活》,本文探讨了影片所欲表达的灵魂与肉体,或者自我与自我之间相互寻找并相互印证的问题,而灵魂在世俗生活中的飘离失散是影片启示给我们的一个生命真相,但灵魂毕竟存在,我们期待在想象中与失散的灵魂相遇。
  • 一次旅行的数个瞬间:《育婴房》
  • 故事梗概:六位性格各异的美国妇女,出于领养一个孩子的目的,被迫滞留在墨西哥的一家旅馆,因为国家的收养制度规定:收养者必须在此地居住一定时间后才能获得认可领养到婴儿。显然事情的进展并不如她们想象的顺利,这些美国女人不得不焦虑地在沙滩、饭店和旅游胜地消磨时间,希望最后能够带着一个孩子回家去。在无奈等待的时候,她们逐渐开始吐露自己的故事。
  • 伊甸不再:《5×2》
  • 故事梗概:《5×2》讲述了法国一对年逾三十的普通情侣玛丽和吉勒由邂逅到分离的五段生活,但这五段生活是按照首尾倒置次序排列的。影片最初展现的便是离婚场景:玛丽和吉勒办完离婚手续后来到一家旅馆打算以最后一次做爱来作为告别仪式。但这最后的沟通也不甚愉快,两人仍以黯然分离收场。第二个段落描述了两人之间裂痕的产生:他们的一对同性恋朋友到访。
  • 民族主义的文化断想:《勇往直前》
  • 故事梗概:土耳其人卡伊特生活在柏林,他没有职业,也没有家庭,整日无所事事,以拾荒为生。他厌倦了生活,企图自杀,于是一个晚上他开车用力向墙壁撞去,但没有死去,在医院里他结识了西贝尔。西贝尔也是土耳其人,为了逃开家庭的束缚,她恳求卡伊特和她假结婚。起初卡伊特不同意,西贝尔就一次次以自残相要挟,无奈之下,卡伊特终于同意和西贝尔“结婚”。
  • 一种爱情观的表达:《漫长的婚约》
  • 故事梗概:玛蒂尔出生在法国一个小镇上,幼年时父母因车祸去世,由叔叔婶婶抚养长大。她小时候生病导致一条腿残疾,长大之后和未婚夫马奈情深意笃,马奈经常背着她到海边的灯塔上玩。“一战”爆发后,马奈被征兵到了战场,心里时刻挂念着玛蒂尔,玛蒂尔也一直企盼着马奈回来。可直到战争结束之后,玛蒂尔仍没有马奈的消息。
  • 作为“他者”的英雄:《幸福终点站》
  • 故事梗概:来自东欧某小国的维克多·纳沃斯基,在飞往美国纽约的过程中,他的祖国突然发生政变,他的护照也成了废纸一张。进退两难的维克多只能无限期地滞留在纽约的肯尼迪国际机场,直到祖国战争结束的那一天。在机场滞留的9个月里,维克多一直受到机场官员弗兰克·迪克逊的排斥和折磨。迪克逊视维克多为难以控制、让人头疼的麻烦人物,却又想早日解决这个麻烦。
  • 写实化的文化旅程:《会说话的相片》
  • 故事梗概:罗萨·玛丽娜是一个美丽的历史学教授,为了和在印度孟买工作的丈夫团聚,她带着女儿玛丽亚·约翰娜乘着游轮进行环绕地中海的旅行。在旅途中,她们游历了法国马赛海港、雅典卫城遗迹、埃及基沙金字塔、也门亚丁等历史古城。邂逅了渔夫、神父、演员、船长、女明星、女歌唱家、女商人等各色旅伴。但就在这沉静旅程即将结束时,游轮发生了技术故障,将要沉没。
  • 国别身份与话语重建:《肮脏美事》
  • 自上世纪90年代以来,英国电影的发展状况令人堪忧。正如邓肯·皮特里所言,作为根植于特殊工业结构之中的实体,利用影院的视听手段来招徕本土观众如今已变得越发困难。“电影仍然在拍,但大多数优先考虑在电视中播出”,而大规模的美资注入和美国市场的潜在要求使得影片中的“英国”气质无从寻觅。与此同时,批评界也越发地感受到一种“巧妇难为无米之炊”的尴尬和落寞。
  • 《肮脏美事》故事梗概
  • 出租汽车司机奥奎下班后到公司里交车,在这里工作的全都是黑人,而且大多数是非法滞留在英国的务工者。上交一天的车份钱时,老板神秘兮兮地给他使眼色,并把他带到后面的小房间里。原来他得了淋病,听说奥奎来英国前是个医生,便让他帮忙医治。奥奎却矢口否认自己懂医,只答应帮他找点治病的青霉素。老板很感激他,答应伦敦南区的活儿都交给他干。
  • 《肮脏美事》剧本片段回放与点评
  • 片段一 日 内 出租汽车公司 尼日利亚裔移民奥奎白天在出租汽车公司做兼职司机,下班后,他来到公司交车。
  • 《老男孩》:镜像阅读和叙事的重复
  • 自1998年韩国取消电影审查制度到今天,短短的五六年时间内,韩国电影飞速崛起,频频刷新国内票房,并在不动声色之间屡屡获奖,引人侧目。从《春香传》、《醉画仙》到《绿洲》、《老男孩》,韩国电影似乎自觉地弱化了其民族身份,不再借以东方神韵和东方风情来吸引西方人的眼球,而以精良的制作、独特的视角和叙述方式,来赢得世人的瞩目。
  • 《老男孩》故事梗概
  • 吴大秀不但嗜酒如命而且多嘴多舌。他酒醉后被关在警察局里而无法回家给女儿过生日。那天是他女儿三岁的生日。在警察局,他向警察们展示了家庭合影和给女儿的生日礼物。他从警察局出来后在一个电话亭附近突遭绑架。
  • 《老男孩》剧本片段回放与点评
  • 片段一 夜 内 警察局 吴大秀抬头。脸被打得青肿了。他鼻孔用棉花堵着,烂醉如泥。
  • [封面人物]
    主持人导语(李少白)
    喜剧电影、革命历史题材电影以及电影理论建设——张骏祥电影生涯回顾
    张骏祥的电影观念(胡克)
    妥协与自律:由张骏祥的电影人格看左翼电影的世纪合法性(石川 刘海波)
    《还乡日记》与《乘龙快婿》:时代的双联画(高山)
    《白求恩大夫》:戴着镣铐的诗意舞蹈(刘海波)
    张骏祥生平与创作年表(饶曙光)
    [重写电影史]
    新中国电影事业的创建始末(1949—1957)(沈芸)
    1905—1930:一种类型的缺失——中国战争片研究笔记之一(皇甫一川)
    [国产电影态势]
    当代大学生电影消费及中国电影文化认知--第12届北京大学生电影节调查报告(朱丹华 朱静雅 朱墨 周星 周雯 崔颖 刘宇 刘亭 荣容 唐静婷 曹敏 王会娟 赵远飞 张晓亮 宋雨)
    2004—2005年度中国电影的艺术发展——第12届北京大学生电影节参赛影片状貌分析(周星)
    拉开中国电影百年大庆的帷幕——第12届北京大学生电影节综述(苏艺)
    [港台电影研究]
    制片体制对香港电影创作的影响(赵卫防)
    动感、节奏和视觉传达——90年代香港电影影像的风格特征(李相)
    动作的压缩与延展——香港动作片的两极镜头语言(索亚斌)
    香港电影研究的现状分析(刘辉)
    [国际影坛]
    印度尼西亚电影现状(郑耀霆)
    印度“马沙拉”影片的艺术风格(彭骄雪)
    90年代中后期至今有代表性的印度影片(彭骄雪)
    90年代的新加坡电影与弱势群体(郑耀霆)
    从新加坡电影的发展谈当地电影的困境(郑耀霆)
    民族记忆与想象的复活——21世纪泰国电影的崛起
    越南影像:走不出的后殖民记忆误区(陈伟龄)
    巴勒斯坦电影
    [学苑论坛]
    李安电影中的“恋父情结”(喻群芳)
    当下中国电影“戏仿”美学之思——由周星驰的电影说开去(傅莹)
    作为仿像或叙述的“世界”——从影片《世界》和《扁担·姑娘》谈起(李学武)
    青春想象:《早熟》的境遇叙事与社会关注(莫嘉丽)
    偶然命运的影像表达——《苔丝》与《罗拉快跑》比较(张世君)
    等待相遇的灵魂——读解基耶斯洛夫斯基的影片《维罗尼卡的双重生活》(赵静蓉)
    [佳片新赏]
    一次旅行的数个瞬间:《育婴房》(童煜华)
    伊甸不再:《5×2》(于帆)
    民族主义的文化断想:《勇往直前》(崔军)
    一种爱情观的表达:《漫长的婚约》(类成云)
    作为“他者”的英雄:《幸福终点站》(覃嫦)
    写实化的文化旅程:《会说话的相片》(钱春莲)
    [名作评析]
    国别身份与话语重建:《肮脏美事》(沙丹)
    《肮脏美事》故事梗概(赵晓兰)
    《肮脏美事》剧本片段回放与点评(赵晓兰)
    《老男孩》:镜像阅读和叙事的重复(周冬莹)
    《老男孩》故事梗概(赵胜美)
    《老男孩》剧本片段回放与点评(赵胜美)
    《当代电影》封面

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